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‘Superman’: Imagens dos bastidores mostram visual do Lanterna Verde e da Mulher-Gavião; Confira!

As gravações do novo filme do ‘Superman‘ seguem a todo vapor e uma página do Twitter dedicada a novidades da DC compartilhou novas imagens dos bastidores.

Além de David Corenswet caracterizado como o Homem de Aço, as imagens revelam os visuais de Nathan Fillion como o Lanterna Verde Guy Gardner e Isabela Merced como a Mulher-Gavião.

Confira:

Marcado para julho de 2025, o longa também conta com Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.

A trama também incluirá outros heróis do universo DC, com Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Samuel L. Jackson LAMENTA não ter participado dos filmes de ‘Pantera Negra’

Após interpretar o icônico Nick Fury por 15 anos no Universo Cinematográfico da Marvel, Samuel L. Jackson expressou seu pesar por nunca ter feito parte do elenco dos filmes do ‘Pantera Negra‘.

Em uma entrevista para a Entertainment Tonight, o ator comentou sobre sua trajetória com a Marvel Studios e sua ausência nos filmes que exploraram a nação fictícia de Wakanda.

Com um toque de humor, Jackson compartilhou sua visão sobre o personagem de Nick Fury e como ele se sente em relação a sua participação no MCU.

“Sinto que o interpreto desde sempre. Se tudo fosse do meu jeito, ele estaria em todos os filmes da Marvel porque ele é Nick Fury, ele sabe tudo o que está acontecendo. Ainda estou tentando descobrir por que nunca estive em Wakanda”, disse o ator.

Lembrando que o ator protagoniza a série ‘Invasão Secreta‘, que estreia no Disney+ em 21 de junho.

Como alguns membros da imprensa já assistiram aos primeiros episódios, as reações estão sendo divulgadas online.

E a série é descrita com um tom bem mais sombrio e adulto do que as produções anteriores da Marvel. Inclusive, alguns jornalistas compararam com ‘Star Wars: Andor‘, que trouxe uma pegada mais madura para a franquia criada por George Lucas.

Confira as reações:

“‘Invasão Secreta‘ realmente é uma série incrível. Bem dirigida, bem filmada, coreografada e escrita. Define o conflito principal e o vilão no início das vibrações de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ e ‘Guerra Civil‘. Em termos de qualidade, parece ‘Star Wars: Andor‘ da Marvel. Só que com seis episódios, então ela flui mais rápido e tem alguns momentos confusos por toda parte. Eu disse que é como Andor porque parece que mais pensamento e tempo foram investidos neste programa do que em outros. Existem muito poucas falhas, e a filmagem é de primeira classe. E, o mais importante, parece mais humana do que qualquer outra coisa lançada recentemente no MCU.”

“‘Invasão Secreta‘ é… Alguma coisa, para dizer o mínimo. Ela avança para territórios sombrios desde o início, com novas adições se mantendo e os personagens que conhecemos e amamos mais emocionalmente atrofiados do que nunca. Se essas narrativas baseadas em personagens continuarem, podem ser um ponto positivo.”

“Depois de ver os dois primeiros episódios de ‘Invasão Secreta’, eu realmente gosto da pequena direção obscura que está tomando. A sensação de espionagem são excelentes (embora o enredo sinuoso às vezes atrapalhe). O destaque para mim é a atrevida espiã vivida por Olivia Colman, que rouba a cena.”

“‘Invasão Secreta‘ é uma minissérie revolucionária que usa o thriller de espionagem para explorar algo sombrio e complexo. Os dois primeiros episódios definem um tom refrescante e sombrio, uma boa mudança de ritmo em relação à fórmula batida. É a Marvel na sua melhor forma.”

“‘Invasão Secreta‘: Ufa, dois episódios e esta é provavelmente a pior série da Marvel até agora, ainda mais um julgamento, pois força artistas muito além deste material (Mendelsohn, Colman, Ben-Adir) a se contorcer enquanto lutam com diálogos atrozes. Jackson parece especialmente desanimado.”

“‘Invasão Secreta’ é uma aventura de emoção real, com algumas grandes voltas e reviravoltas que vão mantê-lo na ponta do seu assento! É uma história de espionagem tensa, old-school, de alto risco e conspiração, então é uma queima lenta com muitas partes imprevisíveis, mas se você gosta, é incrível.”

“Eu vi os dois primeiros episódios de ‘Invasão Secreta‘ e, como prometido, é um doce thriller de conspiração que rapidamente prova que é o sucessor espiritual de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘. O elenco é ótimo e Samuel L. Jackson simplesmente brilha. Este poderia realmente ser o melhor momento de Nick Fury.”

Além de Jackson e Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

Confira o trailer:

 

‘Michael Jackson’: Ator é escalada para viver a versão JOVEM do Rei do Pop

A cinebiografia do Rei do Pop, intitulada ‘Michael’, escalou o ator mirim Juliano Krue Valdi, de 9 anos, para interpretar o jovem Michael Jackson. O filme está programado para estrear mundialmente em 18 de abril de 2025.

“Esta oportunidade é realmente importante para mim porque Michael Jackson é o Rei do Pop, e ele é muito especial no meu coração. Eu tenho dançado suas músicas há cinco anos. Ele me faz sentir realmente especial e me faz sentir bem comigo mesmo. Eu amo a energia de Michael Jackson, disse Valdi em um comunicado à The Hollywood Reporter.

Juliano Krue

Ele interpretará o jovem Michael Jackson enquanto ele e seus irmãos ganham fama como os Jackson 5, a sensação musical por trás de hits icônicos como “I Want You Back”, “ABC” e “I’ll Be There”.

O projeto será dirigido por Antoine Fuqua, que disse em um comunicado sobre a escolha de Valdi: “Se algo, a escalação do papel do jovem Michael foi mais difícil do que escalar o papel adulto, porque onde você encontra um ator infantil com as habilidades do maior artista que já existiu? No final, esse foi o nosso foco – talento – e procuramos por um ator que pudesse incorporar o espírito de Michael através de sua voz, carisma e habilidades de dança. O talento inegável e bruto de Juliano o colocou no topo da nossa lista.”

Confira diversas imagens e vídeos do jovem interpretando o Rei do Pop em sua conta no Instagram.

O filme, produzido pela Lionsgate e dirigido por Antoine Fuqua, terá Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, no papel principal.

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”

Através do Twitter, um perfil dedicado ao rei do pop compartilhou um vídeo dos bastidores no qual Jaafar aparece ensaiando os movimentos de seu tio, além de ostentar o penteado de Michael na era das canções ‘Thriller’, ‘Billie Jean’ e ‘Beat It’.

Confira:

“Filmagem de Jaafar Jackson atuando como seu tio Michael! As filmagens do filme biográfico de Michael Jackson começaram hoje em Los Angeles!”

Intitulada ‘Michael‘, a produção é escrita por John Logan, responsável por grandes sucessos, como ‘O Aviador‘ e ‘007 – Operação Skyfall‘.

Já o cargo de produtor fica com Graham King, de ‘Bohemian Rhapsody‘, representando a Lionsgate.

A GK Films ao lado dos co-executores do espólio de Jackson, John Branca e John McClain, também estão envolvidos.

‘Os Feiticeiros de Waverly Place’: Sequência ganha trailer e data de estreia; Confira!

‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’, derivado de Os Feiticeiros de Waverly Place, ganhou seu primeiro trailer oficial. A produção contará com o retorno de David Henrie e Selena Gomez reprisando seus papéis como os irmãos Russo.

A estreia está marcada para o dia 29 de outubro no Disney+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Recentemente, a série ganhou novas imagens de bastidores, revelando a família de Justin Russo.

‘007’: Alexander Skarsgård quer interpretar versão SUECA e SEM VIOLÊNCIA de James Bond

O ator Alexander Skarsgård compartilhou recentemente uma sugestão ousada para o futuro de James Bond e da franquia 007: um James Bond sueco.

Segundo o Deadline, Skarsgård explicou sua ideia, inspirando-se em uma experiência pessoal.

“Fiz isso porque tinha 19 anos, não sabia o que queria fazer da vida e queria ser o James Bond por 18 meses”, afirmou o ator.

Questionado sobre a possibilidade de levar essa ideia para o cinema, Skarsgård entrou na brincadeira e respondeu:

“Eu poderia ser um James Bond sueco, muito educado e diplomático, que negocia. Não haveria violência alguma. Seriam apenas reuniões de diretoria onde as pessoas tentam encontrar consensos, todos estressados e desesperados para evitar discussões ou complicações — isso é bem sueco. Eu vou apresentar essa ideia!”, brincou.

Enquanto isso, os produtores Amy Pascal e David Heyman estão em negociações com a Amazon MGM para desenvolver a franquia James Bond. A Variety reportou que as negociações ainda estão em andamento, e nenhum acordo será fechado até que a Amazon finalize a compra do controle criativo da franquia, atualmente nas mãos de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson.

Vale lembrar que Andy Jassy, CEO da Amazon, falou recentemente sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”  

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Vingadores: Doomsday’: Jeremy Renner, estrela de ‘Gavião Arqueiro’, comenta demissão de Jonathan Majors

Jeremy Renner, astro da série ‘Gavião Arqueiro’ da Marvel, comentou recentemente sobre a polêmica envolvendo a demissão de Jonathan Majors pela Disney, traçando paralelos com a intensa cobertura midiática que ele próprio enfrentou em 2019.

Na época, a mídia noticiou acusações de violência, ameaças e uso de drogas em seu divórcio com a ex-esposa, Sonni Pacheco.

Renner abordou o caso de Majors, que interpretava Kang, o grande vilão da nova fase do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), e foi demitido após ser condenado por agressão à sua ex-namorada Grace Jabbari.

“Eu não sei. Não sei qual a diferença entre fofoca e qualquer outra coisa”, respondeu o ator, conforme o ComicBookMovie. “Não sei o suficiente sobre o Jonathan e sua situação para opinar. Sei que eles tinham grandes planos para aquele personagem, disso tenho certeza. O que quer que tenha acontecido… é uma pena, eu acho. A devida diligência realmente precisa ser feita”.

Jeremy Renner revela ter visitado o set de ‘Vingadores: Doomsday’, mas não confirma aparição no filme

Em uma crítica mais ampla, Renner refletiu sobre como a opinião pública e a cobertura online influenciam as decisões de grandes empresas como a Disney:

“Há um escopo maior nisso. A ideia de que a opinião pública se torne parte do processo judicial… quando a opinião pública passou a ser mais valiosa que a verdade real em qualquer situação?”, acrescentou.

O ator concluiu expressando seu desconforto com o fenômeno atual:

“Já temos isso há algum tempo com as redes sociais e tudo mais. Acho que é meio perigoso. Toda essa cultura do cancelamento e essas coisas me dão vontade de fugir e me esconder”, concluiu.

Após a demissão de Majors, a Marvel reformulou o filme, que agora se chamará ‘Vingadores: Apocalipse’, e apresentará Robert Downey Jr. como vilão.

‘Vingadores: Doomsday’: Novos rumores indicam retorno de amado personagem ao épico da Marvel

‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência ‘Guerras Secretas’ está programado para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

Warner confirma primeiro filme do universo de ‘Game of Thrones’

A Warner Bros. confirmou oficialmente a produção do primeiro longa-metragem derivado de seu maior fenômeno televisivo,Game of Thrones. O novo filme será centrado na conquista de Aegon Targaryen, o lendário primeiro rei de Westeros.

Conforme a Variety, o título de trabalho do projeto é Game of Thrones: Aegon’s Conquest’. O anúncio foi feito durante a apresentação do estúdio na CinemaCon, em Las Vegas. Embora o nome ainda possa passar por mudanças nos próximos anos, o longa já foi confirmado como parte do ambicioso calendário da franquia para 2027 em diante.

Os detalhes confirmados indicam que a trama acompanhará Aegon I Targaryen, o conquistador original criado por George R. R. Martin. A história, detalhada no livro “Fogo & Sangue”, narra como Aegon unificou os Sete Reinos de Westeros e forjou o icônico Trono de Ferro utilizando as espadas derretidas de seus inimigos, governando ao lado de suas irmãs-esposas, Visenya e Rhaenys.

Este novo capítulo expande o universo já explorado nas sériesA Casa do Dragão e O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

O roteiro ficará a cargo de Beau Willimon, profissional aclamado por seu trabalho como showrunner de House of Cards e por seu roteiro na elogiada sérieAndor, do universo Star Wars.

Game of Thrones’ está disponível no HBO Max.

“Baseada na saga literária “As crônicas de Gelo e Fogo”, de George R.R. Martin, a série recria uma fantasia medieval épica onde famílias poderosas, entre reis, rainhas, cavaleiros e renegados, disputam um jogo mortal pelo controle do Trono de Ferro”, diz a sinopse.

Emilia Clarke, Sophie Turner, Kit Harington, Maisie Williams, Lena Headey, Peter Dinklage e Natalie Dormer, estrelam a serie.

Tom Cruise criou o pote de PIPOCA exclusivo do novo ‘Missão: Impossível’

Para a estreia do oitavo filme da franquia ‘Missão: Impossível’, Tom Cruise decidiu se envolver diretamente na criação de um balde de pipoca temático para o longa.

Em uma entrevista à Time, Rob Bennett, diretor de produtos alimentares e bebidas da AMC, compartilhou que Cruise foi o responsável pelo design exclusivo do balde de pipoca de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, que será oferecido nos cinemas.

O envolvimento de Cruise com a criação do balde não é inesperado. Conhecido por seu compromisso com a qualidade das produções e a experiência do público, o ator sempre esteve atento aos mínimos detalhes dos filmes em que participa.

De acordo com Rob Bennett, outros cineastas também têm atitudes semelhantes, como Tim Burton, que ajudou a criar um copo temático para ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, e James Cameron, que foi responsável por dar a palavra final sobre o balde de pipoca do vindouro ‘Avatar 3’.

Vale lembrar que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de maio de 2025.

Confira, com trailer, o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

O capítulo anterior, ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas‘, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica do sétimo filme:

Netflix solta trailer de ‘Barba, Cabelo & Bigode’, filme estrelado por Lucas Penteado

Foi divulgado pela Netflix o trailer da comédia ‘Barba, Cabelo & Bigode‘, novo longa da gigante da streaming estrelado por Lucas Penteado.

Abaixo você confere o vídeo:

Na trama, Richardsson (Lucas) luta para salvar o salão de sua mãe, que está prestes a falir. Em busca de dinheiro para quitar as dívidas, ele embarca numa aventura e descobre seu dom inato de fazer cortes estilizados atraindo clientes de toda a periferia carioca.

Além de Penteado, no elenco estão também Solange Couto, Juliana Alves, Rebecca, MV Bill, MC Carol e Sérgio Loroza.

Barba, Cabelo & Bigode‘ conta com a direção de Rodrigo França e Letícia Prisco. Estreia no dia 28 de julho.

12 Horas

(Gone)

Elenco: Amanda Seyfried, Jennifer Carpenter, Wes Bentley, Sebastian Stan, Daniel Sunjata, Katherine Moennig, Joel David Moore, Michael Paré, Emily Wickersham.

Direção: Heitor Dhalia

Gênero: Suspense

Duração: 94 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Abril de 2012

Sinopse: ’12 Horas’ acompanha Jill Parrish (Seyfried), uma jovem que volta para casa e descobre que sua irmã desapareceu. Ela começa a procurar a irmã, que já havia sido perseguida por um Serial Killer, e tenta fazer justiça com as próprias mãos.

Curiosidades:

» ’12 Horas’ marca a estreia do diretor Heitor Dhalia (‘À Deriva’) em Hollywood.

» Allison Burnett (‘Sem Vestígios’) roteiriza.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

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‘Demolidor’ ganha cartaz em movimento

A Marvel e Netflix divulgaram um cartaz em movimento da sérieDemolidor’, que apresenta o alter-ego do herói, Matt Murdock.

Confira a arte em português:

Confirmada ligação da série ‘Demolidor’ com ‘Os Vingadores’

Os 13 episódios da primeira temporada serão disponibilizados pela Netflix dia 10 de Abril. E o melhor: a série chega ao Netflix Brasil no mesmo dia!

Phil Abraham (‘Mad Men’, ‘Orange Is the New Black’) dirige os dois primeiros episódios, intitulados ‘Into the Ring’ e ‘Cut Man’, respectivamente. Adam Kane (’24: Viva um Novo Dia’, ‘Hannibal’) comanda o terceiro episódio, ‘Rabbit in a Snow Storm’.

‘Demolidor’ será a produção mais sombria da Marvel, diz astro da série

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Charlie Cox como Matt Murdock em novas fotos de ‘Demolidor – A Série’

“Cego desde jovem e munido de sentidos extraordinários, Matt Murdock durante o dia é um advogado que luta contra a injustiça, e a noite é o super-herói Demolidor, que salva inocentes no bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York.”

O cineasta Drew Goddard, que co-escreveu e dirigiu ‘O Segredo da Cabana’, abandonou a produção, e foi substituído por Steven DeKnight (‘Smallville’).

A atração deve adotar um formato investigativo. A série fará parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Disney/Marvel com o Netflix. A atração do Demolidor será a primeira a ser lançada, em uma data indeterminada de 2015.

O Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘The Defenders’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será Os Vingadores em uma escala mais modesta.

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Oi? ‘The Ridiculous Six’ é o filme mais assistido da história da Netflix

Apesar de ter sido extremamente mal avaliado pela crítica especializada, ‘The Ridiculous Six‘ fez sucesso entre os usuários da Netflix. Segundo Reed Hastings, o CEO da empresa, a comédia estrelada por Adam Sandler se tornou o filme mais assistido da história do serviço de streaming.

“Nos 30 primeiros em que foi lançado na Netflix, ‘The Ridiculous Six’ se tornou o filme mais assistido da história do serviço. A produção também se tornou a número 1 em todos os territórios em que operamos, e segue em primeiro lugar até o momento em diversos países”, afirmou Hastings durante o evento de exibições CES 2016, em Las Vegas.

A comédia que parodia os filmes de faroeste no estilo de ‘Sete Homens e um Destino‘ (The Magnificent Seven) foi lançada mundialmente pela Netflix no dia 11 de dezembro de 2015.

Trata-se do primeiro de quatro projetos que Adam Sandler produzirá exclusivamente para a Netflix.

Polêmica! Adam Sandler tenta se esquivar de acusações de racismo no set de ‘Ridiculous 6’

O roteiro, escrito por Sandler e Tim Herlihy (‘Gente Grande 2’), segue um homem (Sandler) que cresceu órfão entre uma tribo indígena. Ele tem cinco meio-irmãos interpretados por Taylor Lautner, Rob Schneider, Luke Wilson e Terry Crews.

O grandioso elenco ainda conta com Nick Nolte, Steve BuscemiDan AykroydWill Forte, Nick Swardson, Blake Shelton, Jon Lovitz, Vanilla Ice, Whitney Cummings, Steve Zahn, Danny TrejoChris Parnell e Lavell Crawford.

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Shane Black explica porque ‘Doc Savage’ deve se passar nos anos 30

E a justificativa é completamente de se entender, afinal, ‘Doc Savage‘ é um dos personagens de quadrinhos mais clássicos de todos os tempos.

Em conversa com a imprensa durante a divulgação de ‘Dois Caras Legais‘ em Londres, Shane disse o seguinte com relação a sua adaptação que deverá vir depois de ‘Predador‘:

Tem que ser. Eu não vou fazê-lo de outra forma. E se isso não acontecer por essa razão, que isso não aconteça. As pessoas dizem, ‘Bem, nós temos todas essas adaptações que queremos fazer como um produto e nós não queremos ele ambientado nos anos 30, você pode fazê-lo nos dias de hoje? Ele vai lutar contra a Al-Qaeda. ‘ Não! Não é isso que o Doc Savage é. O que o distingue é que ele veio primeiro que o Superman. Com toda a mitologia sobre ser treinado desde o nascimento, isso é perfeito.

 

 

Vale lembrar que The Rock é quem vai viver o personagem título.

Doc Savage foi criado em 1933 e protagonizou inúmeros “pulp fictions” ao longo das décadas de 1930 e 1940, além de aparecer em histórias em quadrinhos e programas de rádio. Apenas um filme foi realizado, Doc Savage: The Man of Bronze’, lançado em 1975 e mal recebido pela crítica e pelo público.

The Rock deve interpretar Clark Savage Jr., também conhecido como Doc Savage, um médico, físico, cientista, gênio e músico, com poderes acima do comum.

O roteiro de Doc Savage foi escrito a seis mãos por Black, Anthony Bagarozzi e Charles Mondry.

Neal H. Moritz, da franquia ‘Velozes & Furiosos’, e Michael E. Uslan, que trabalhou em todos os ‘Batman’ desde 1989, produzem.

 

‘Festa da Salsicha’: Trailer legendado da animação para maiores de idade

A Sony Pictures do Brasil divulgou o trailer legendado da animação ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), que chega aos cinemas nacionais dia 6 de Outubro.

Seth Rogen quer ‘Festa da Salsicha 2’

Assista:

Festa da Salsicha‘ (Sausage Party) é uma comédia em animação só para maiores que traz a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem.

O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

No elenco de vozes temos: Seth RogenKristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders Holm, Paul Rudd e Danny McBride.

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‘Slender Man’: HBO divulga trailer do documentário sobre a Lenda Urbana da internet

A HBO divulgou o trailer do documentário ‘Beware The Slender Man‘, baseado no conto do Homem Esguio (Slender Man).

Assista:

O personagem foi criado por Eric Knudsen como um meme, e acabou se tornando famoso como a primeira lenda da internet. O Homem Esguio é descrito como magro, anormalmente alto, inexpressivo e sempre vestindo um terno preto. Ele está normalmente associado à floresta, e é acusado por sequestrar crianças.

Após sua “criação” na internet, o personagem foi tido como real por vários pais norte-americanos.

Beware The Slender Man‘ será exibido no dia 23 de janeiro de 2017.

 

 

Conheça o ator que viverá o jovem Sheldon no spin-off de ‘The Big Bang Theory’

A CBS está em negociações com os pais de Iain Armitage, da aclamada ‘Big Little Lies‘, da HBO, para ele estrelar o spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Intitulado apenas como ‘Sheldon‘, a série trará o  personagem com 12 anos de idade e seu relacionamento com seus irmãos e pais em Galveston, no Texas, além de sua amada avó.

A  ideia é seguir a mesma linha de ‘Malcom in the Middle‘.

No final de 2016, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.

TheBigBangTheory

“O filme traz fatos históricos, sem levantar bandeiras”, revela o diretor de ‘Real – O Plano por Trás da História’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Rodrigo Bittencourt (‘Totalmente Inocentes’) contou detalhes sobre ‘Real – O Plano por Trás da História‘ – que chega aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 25 de Maio.

Crítica | Real: O Plano Por Trás da História – Cinema nacional de qualidade e conteúdo

Confira nossa entrevista EXCLUSIVA:

CinePOP: Como você se envolveu com Real – O Plano por Trás da História?

Rodrigo Bittencourt: Acho que minha trajetória artística é muito plural… Com muita filosofia, que estudei dentro de música e teatro, onde fiz várias peças como ator e com minha banda, e carreira solo musical, além dos livros que lancei. Isso tudo está interligado. Eu amo arte acima de qualquer coisa. Ela me salvou de ser um bandido ou de estar morto hoje com certeza. A paixão (pelo cinema) surgiu lá atrás em Bangu (na Zona Oeste do Rio), onde o padrasto do meu melhor amigo na época tinha uma locadora. Assim que ele fechava as portas, podíamos pegar qualquer filme que quiséssemos, bastando entregar na manhã do dia seguinte, onde já íamos pra escola mesmo, bem cedo. Vi tudo ali, os franceses e americanos, os iranianos que eram bem fortes na época e bem poéticos e os italianos que eu amava… Tô falando de 10 anos de idade até os 16 fazendo isso todos os dias.

Para responder a sua pergunta, preciso contar como cheguei até aqui. Meu envolvimento com cinema aconteceu por acaso, Renato. (E o acaso não é por acaso). Eu era músico e poeta e ator e comecei um projeto no Rio de Janeiro, na casa de cultura Laura Alvim (em Ipanema), o “Te vejo na Laura”. A poeta Maria Rezende e eu apresentávamos e produzíamos e ainda mostrávamos nossos trabalhos ali. Durante três anos fizemos bastante sucesso com esse projeto, onde todo mundo queria participar. Por ali, passaram muitos artistas novos e já consolidados. Caca Diegues, Caetano Veloso, Ruy Guerra, Jorge Manter, Moska, Ana Carolina, todos os poetas que você puder imaginar e músicos e cineastas e artistas plásticos… Juntávamos pessoas consolidadas com artistas em começo de carreira.

Fui chamado para dirigir ‘Real – O Plano por Trás da História‘ por causa da minha pegada ágil.

 

CinePOP: O filme terá um tom mais político ou histórico?

Rodrigo Bittencourt: O filme é um fato histórico do Brasil. Falo de economia e história. Mas óbvio que esbarra na política que esta ali como pano de fundo. O que importa é o Plano Real, essa ideia maravilhosa que, fato consumado, tirou o Brasil da hiperinflação.

Queria um elenco forte, tinha que ser. Muitos dos atores eu conhecia do teatro e os queria muito. Caso da Mariana Lima (minha musa), Gui Weber, Benvindo Sequeira, Norival Riso e o grande lorde que é o Fernando Eiras. Criei a personagem de Cassia Kis para o filme. Ele era um homem e não tínhamos uma mulher, um personagem forte para brigar de igual para igual com Gustavo Franco (interpretando pelo Emilio Orciollo Netto) ele fez um teste primoroso! Chegou vestido de Gustavo Franco. Foi um deleite trabalhar com ele, viramos amigos e construímos uma personagem rock n roll! O Emilio é um ator incrível!

Ainda temos a Paola Oliveira, que é uma atriz muito dedicada e arrebenta no filme, porque ela se joga. Temos o Tato Gabus Mendes que é um samurai. Chamo ele de Tom Jobim dos atores. Poucas notas e notas muito acertadas. Adoro a maneira como ele interpreta também. Todos foram muito generosos comigo que adoro dirigir atrás por ter me formado em teatro e ter feito peças como ator. Eu conheço a cabecinha deles (risos).

 

CinePOP: O trailer gerou diversas críticas, como você lida com elas?

Rodrigo Bittencourt: Não acho isso ruim, ao contrário, acho muito bom, o filme já no trailer, causar esse barulho. Eu lido bem com críticas, quando elas são bem colocadas e não desesperadas ou deselegantes ou sem o menor senso de pesquisa. Por exemplo, vi até jornalistas falando sobre a ponte de Brasília que estava errado termos ela ali (risos). Mas no filme ela está no lugar correto em 2003… Então aqui no Brasil infelizmente falamos demais, somos um povo super preconceituoso e agressivo. Geralmente as coisas que escrevem são ressentidas das próprias vidas daquelas pessoas que estão ali postando. Mas eu adoro ler e morro de rir quando são assim. E quando são boas eu respeito, não interessa se são a favor ou contra, eu me interesso. Gosto de debater as coisas, eu vim da filosofia.

 

 

CinePOP: Tenho vários amigos de esquerda que já estão pichando o filme. E amigos de direita querendo muito ver e prontos para amar o filme. Você levantará bandeiras políticas com o filme?

Rodrigo Bittencourt: Não acredito em bandeiras. Tenho amigos dos dois lados também, mas a maioria dos meus amigos são equilibrados e pensam mais como eu. Ou seja, estamos numa lavagem de roupa suja dos dois lados, da esquerda e da direita. Os dois lados são uma merda. O que eu não gosto, seja esquerda ou direita, é essa agressividade cega. Soa burra. O Brasil está parecendo uma sala de ginasial. Pessoas sem o menor preparo falando muita besteira e jogando bolinha de papel. O Brasil não pode ser levado na brincadeira como o povo leva, com essas histórias de times de futebol, onde tudo vira uma guerra estúpida entre quem é vermelho e quem é azul. Reduzir o país a isso é arrogante, equivocado, cafona e só nos leva pro buraco.

Existe uma metáfora que uso muito e que criei por causa do futebol que é assim: Seu ponta esquerda cisca e cisca driblando pela ponta esquerda, e o que ele consegue? Nada… Ele quer conseguir algo? Não. Só quer aparecer. Ele não quer marcar o gol. O gol está no centro. Se ele quiser marcar o gol ele vai ter que cruzar a bola pro centro—avante ou vai ter que ir driblando pelo meio pra chutar… E assim do mesmo modo com o ponta direita…

Eu acredito no gol, no centro, no equilíbrio, onde se unem forças pra o bem do Brasil. Eu sou um homem de idéias. E a mim não interessa se são da esquerda ou da direita…   O que conto no filme são fatos históricos, bato dos dois lados, PSDB e PT. Mas isso não me interessa, o filme não é sobre políticos, o filme é sobre a ideia genial de economistas pra salvar um país da lama e salvaram, daí depois tudo foi destruído por causa de poder.

Meu filme conta a história do Plano Real e de Gustavo Franco, a personagem principal do filme. Agora, eu não dei minha opinião no filme, posso fazer um filme sobre Hitler e não ser nazista… ou sobre um boxer sem lutar boxe… Eu conto histórias.

 

 

 

 

Trailer do assustador terror ‘Blood Honey’

Já imaginou um terror que tivesse abelhas como pano de fundo?!

Blood Honey‘ é basicamente isso!

A seguir, você confere o primeiro trailer do terror que traz como premissa uma família disfuncional que vive em uma ilha onde as abelhas são o principal meio de sobrevivência do grupo.

Confira:

‘Alita: Anjo de Combate’: Robert Rodriguez e James Cameron em vídeo dos bastidores

Alita: Anjo de Combate, nova superprodução de ficção científica dirigida por Robert Rodriguez, ganhou um vídeo dos bastidores:

Assista:

O filme tem roteiro e produção de James Cameron. No elenco, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Jackie Earle Haley e Rosa Salazar como Alita. A estreia ocorre no dia 20 de julho de 2018 nos EUA.

Baseado no mangá Battle Angel Alita, conta a história da personagem-título, que vivem em um mundo cyberpunk ambientada no século 26. Na trama, o caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue avariada e resolve tratá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide, então, seguir seus passos e tornar-se também uma caçadora.

‘Eu Vi – Haunted’: Trailer da série da Netflix que mostra histórias reais de terror

A Netflix divulgou o trailer de Eu Vi (Haunted), nova série documental que apresenta histórias assustadoras baseadas em fatos reais.

Confira:

A proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.

Eu Vi chega ao serviço de streaming dia em 19 de outubro.

‘Predadores Assassinos’: Crocodilos gigantes atacam no trailer do terror de Sam Raimi

A Paramount Pictures divulgou o trailer do terror ‘Predadores Assassinos‘ (Crawl), produzido por Sam Raimi (‘O Homem nas Trevas’) e dirigido por Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘).

Assista:

Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Kaya Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Barry Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação.

Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas

O filme é estrelado por Kaya Scodelario e Barry Pepper, ambos de ‘Maze Runner‘.

O longa será lançado nos cinemas brasileiros no dia 11 de julho.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Abaixo-assinado pede que heroína seja bissexual no filme!

A petição iniciada pela embaixadora do GLAAD, Gianna Collier-Pitts, para que a Mulher-Maravilha seja bissexual nos cinemas está quase chegando ao seu objetivo. Com uma meta de 15 mil assinaturas, o abaixo-assinado já soma mais de 12 mil apoiadores.

Nas HQs, a Mulher-Maravilha é uma personagem bissexual que cresceu em uma ilha repleta de mulheres e nunca havia conhecido um homem. Porém, no Universo Estendido da DC Comics isso nunca foi comentado.

Collier-Pitts, pediu para que o próximo filme explique que Diana não era uma mulher hétero enquanto ela crescia em Themiscyra.

“Uma Amazona não olha pra outra Amazona e diz ‘você é gay’. Elas não fazem isso. O conceito não existe. Agora, a pergunta é se Diana se apaixonou e teve relações com outras mulheres. A resposta obviamente é sim. Ela não vai embora por que ama Steve. Ela quer conhecer e salvar o mundo, e decide fazer esse sacrifício”, afirma a petição.

Em recententemente entrevista à Variety, a atriz Gal Gadot falou sobre a bissexualidade da personagem.

“Não conversamos sobre isso durante a produção do filme, mas li os comentários do [roteirista das HQs] Greg Rucka e concordo completamente com ela. Ela não se relaciona com outra mulher nesse filme, mas não tem problema. Ela é uma mulher que ama pessoas, independente do sexo. Acredito que ela seja bissexual”, afirmou.

No último mês, Rucka revelou em entrevista ao Comicosity que a personagem sempre foi imaginada como uma mulher bissexual.

“Quando você pensa em Themyscira, a primeira pergunta é como aquelas mulheres poderiam não se relacionar sexualmente. Faz todo o sentido que elas tenham relacionamentos homo afetivos. Uma amazona não recrimina a outra dizendo: ‘Você é homossexual!'”, afirmou.

Segundo ele, não existe preconceito na terra das amazonas.

“O conceito de homossexualidade sequer existe para elas. Se Diana já teve relacionamentos com outras mulheres? É óbvio que sim”, concluiu.

Mulher-Maravilha 1984‘ teve sua estreia agendada para 4 de Junho de 2020.

‘Velozes e Furiosos 9’: Sinopse explica porque irmão de Dom Toretto aparece para se vingar

Velozes e Furiosos 9’ teve sua sinopse revelada, que explica pela primeira vez como o nunca citado irmão do Dominic Toretto (Vin Diesel) vai aparecer.

Confira:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Em uma recente entrevista ao ET, o astro Vin Diesel foi questionado sobre quem ele gostaria de ver no elenco do nono filme e, como resposta, disse que o novo capítulo da saga terá uma surpresa especial.

“Temos uma grande surpresa para vocês. Não posso dizer a ninguém, mas é muito legal. É um testamento para a franquia, um testamento para o trabalho que todos tiveram e um testamento para a integridade. Como um thespian, como alguém que começou a atuar aos sete anos de idade, é incrível dançar com outros thespians aclamados e tentar criar mágica”.

De quem você acha que ele está falando?

Lembrando que a Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Viúva Negra’ também será lançado no Brasil pelo Disney+; Confira a data!

Marvel Studios e a Disney confirmaram o adiamento do aguardado filme Viúva Negra’ no Brasil, e mudaram a estratégia de lançamento.

O filme também será lançado simultaneamente no Disney+ e nos cinemas por aqui.

A estreia acontece dia 09 de julho de 2021 (quase dois meses da data previamente anunciada).

Além disso, a plataforma de streaming anunciou que a obra poderá ser assistida através do Premier Access, ou seja, pagando uma taxa adicional (da mesma forma que ‘Raya e o Último Dragão’).

O valor ainda não foi divulgado.

Confira o cartaz divulgado:

Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ se aproxima dos US$ 500 milhões em 3 semanas

Velozes e Furiosos’ ainda está muito à frente como a maior bilheteria de Hollywood na fase pandêmica, com US$ 716 milhões arrecadados dos cinemas.

Mas o James Bond está na cola. ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, que marca a despedida do astro Daniel Craig como James Bond, já arrecadou US$ 474 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme será lançado na China nesse fim de semana, e visando que ‘Skyfall‘ e ‘Specter‘ fizeram US$ 59 milhões e US$ 83 milhões respectivamente no país, a expectativa é que o filme alcance US$ 600 milhões após o fim de semana.

007: Sem Tempo Para Morrer‘ precisa arrecadar mais de US$ 900 milhões para dar lucro.  

Vale lembrar que ‘Sem Tempo Para Morrer‘ estreou nos EUA com US$ 56 milhões – tornando-se a quarta maior estreia de todos os filmes do James Bond no país, atrás apenas de ‘007 – Operação Skyfall‘ ($88.3M), ‘007 Contra Spectre‘ ($70.4M) e ‘007 – Quantum of Solace‘ ($67.5M).

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Fugindo de ‘Avatar 2’, ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ é ADIADO novamente

Após a Warner Bros. agendar a estreia de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ para 16 de dezembro de 2022, a 20th Century Studios adiou a estreia de ‘Avatar 2‘ para o mesmo dia.

Hoje, o estúdio anunciou que a sequência de ‘Shazam!‘ foi adiada de 21 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023.

Além disso, ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de 17 de março de 2023 para 25 de dezembro de 2023.

Assista ao trailer:

Nas redes sociais, os fãs estão vibrando e comentando os melhores momentos da prévia, como a cena em que as crianças gritam juntas: “Shazam!

Os elogios também destacam os novos designs dos trajes, os efeitos visuais e o tom descontraído que fez tanto sucesso no filme anterior.

As adições de Helen Mirren (‘Red – Aposentados e Perigosos’), Lucy Liu (‘As Panteras’) e Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) também não passaram despercebida.

Confira as reações:

 

 

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

HBO comenta a morte do ator Angus Cloud, de ‘Euphoria’

A HBO e o canal oficial da série ‘Euphoria‘ confirmaram a morte do jovem ator Angus Cloud aos 25 anos, inicialmente divulgada pelo TMZ.

Angus era uma estrela em ascensão em Hollywood e talvez seja mais lembrado por seu papel de destaque na série de sucesso da HBO, na qual estrelou como Fezco de 2019 a 2022.

Ele sempre foi aberto sobre sua batalha contra a saúde mental.

A HBO postou: “Estamos incrivelmente tristes ao saber da morte de Angus Cloud. Ele era imensamente talentoso e uma parte amada da família HBO e Euphoria. Estendemos nossas mais profundas condolências a seus amigos e familiares durante este momento difícil.”

 

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Uma publicação compartilhada por HBO (@hbo)

A família ainda não disse nada sobre a natureza exata de sua morte, eles parecem estar sugerindo que teve algo a ver com sua luta para lidar com a morte de seu pai.

Confira o anúncio oficial:

“É com o coração mais pesado que tivemos que nos despedir de um ser humano incrível hoje. Como artista, amigo, irmão e filho, Angus foi especial para todos nós em tantas caminhos. Na semana passada, ele enterrou seu pai e lutou intensamente com essa perda. O único consolo que temos é saber que Angus agora está reunido com seu pai, que era seu melhor amigo. Angus foi aberto sobre sua batalha contra a saúde mental e esperamos que sua morte pode ser um lembrete para os outros de que eles não estão sozinhos e não devem lutar contra isso sozinhos em silêncio. Esperamos que o mundo se lembre dele por seu humor, riso e amor por todos. Pedimos privacidade neste momento, pois ainda estamos processando essa perda devastadora.”, afirmou.

 

Novo filme de AÇÃO consegue ser ainda MELHOR que ‘John Wick’; Confira!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do aguardado ‘Fúria Primitiva’, filme de ação ao estilo ‘John Wick’ escrito, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário’).

O longa chega aos cinemas nacionais hoje, dia 23 de maio.

Assista a crítica em Vídeo:

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man’ traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

Filme sobre o FIM DO MUNDO que se tornou uma das maiores bilheterias da HISTÓRIA reestreia na Netflix

Se eu dissesse que uma das maiores bilheterias do cinema recente é um filme que poucos ouviram falar aqui no Brasil, que passou em branco por nossas salas de exibição (na época em que ainda estavam abertas antes da pandemia) e chegou ao nosso país diretamente na Netflix sem que a maioria tenha percebido, você acreditaria? Pois acredite!

O filme havia saído do catálogo da Netflix, mas reestreou no streaming.

Para termos uma ideia, Terra à Deriva, uma obra chinesa exibida em poucos países, ficou acima de blockbusters famosos como Shazam!, Godzilla: Rei dos Monstros, Dumbo, Alita, Homens de Preto Internacional, Nós, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, X-Men: Fênix Negra e até mesmo o companheiro asiático Parasita (fenômeno de dois anos atrás) em termos de bilheteria. Impressionante, certo?

Lançado nos cinemas da China no dia 5 de fevereiro de 2019, a superprodução chegava no mesmo dia, mas de forma limitada, aos EUA apropriadamente nas salas IMAX (mais abaixo explicarei a magnitude da obra). Ainda em fevereiro, outros países do mundo recebiam o longa em suas maiores salas de cinema, como Nova Zelândia, Austrália, Canadá e Hong Kong. Com apenas essa meia dúzia de países, embora muito populosos, recebendo o filme nas telonas, é louvável a campanha conquistada pela produção nas bilheterias, se tornando o 13º filme mais lucrativo de seu respectivo ano de estreia, somando US$700 milhões mundiais aos cofres das produtoras.

No entanto, impressiona ainda mais sabermos o que os realizadores foram capazes de concretizar com um orçamento equivalente a US$48 milhões – um valor considerado mediano quando falamos de produções Hollywoodianas. O fato demonstra que: 1. Os blockbusters americanos poderiam ser feitos por bem menos, o que evitaria os constantes prejuízos monumentais. E 2. Grande parte de tais orçamentos vai direto para o bolso das estrelas que usam seu nome como chamarizes.

Não é exagero dizer que Terra à Deriva não fica devendo em nada em termos de efeitos visuais de primeira, uma direção de arte impecável, figurino e escopo às maiores produções da terra do Tio Sam. A grandiosidade do filme não pode ser narrada, mas cada frame parece feito para ser assistido na maior tela possível. É detalhada nesse nível! Somos imediatamente transportados para o futuro, onde acompanhamos estes personagens numa jornada épica, com um propósito muito nobre: a salvação da vida na Terra.

Na trama, com uma forte pegada ambientalista – muito atual e necessária -, a destruição gradual de nosso planeta devido à ganância do homem atinge níveis exacerbados e intratáveis. Misturando ficção com realidade, o filme acelera o processo da “morte do Sol”, um fato científico já sabido que deverá ocorrer daqui a 10 bilhões de anos. É sabido também que antes disso, por volta de 5 bilhões de anos no futuro, pelo menos, os habitantes da Terra precisarão encontrar outras moradas no espaço, se quisermos que a raça humana persista. E é em cima deste fato que Terra à Deriva conta a sua história. Baseado no livro de Cixin Liu, a fim de continuarmos existindo como espécie, os governantes mundiais decidem mover a Terra de lugar. Isso mesmo! Por mais insana que pareça esta ideia, o diretor Frant Gwo, mesmo sem experiência em obras do tipo, faz tudo parecer plausível. Bem, para um blockbuster de entretenimento ao menos.

A solução encontrada para salvar a Terra de seu destino fatídico é a levar para procurar outro sistema solar e ancorar seu planeta nele. Ou seja, antes que o Sol exploda e nos leve junto, iremos “sair de fininho”. Para isso, grandes propulsores, funcionando como verdadeiras turbinas colossais, são fixadas em pontos estratégicos do planeta, nos movendo de órbita. É claro que a viagem demorará algo em torno de 2.500 anos, e criou uma nova era glacial (sem um sol para nos aquecer), obrigando a humanidade a viver nos subterrâneos do planeta. Criatividade e respaldo científico não faltam. Justamente por isso, o filme ficou conhecido como a primeira grande investida da China em uma superprodução de ficção científica do tipo.

A história se concentra numa família, já que seguindo a cartilha do cinema catástrofe, é preciso humanizar e encontrar rostos com quem possamos nos identificar em meio à tamanha destruição. Assim, temos o drama do astronauta Liu Peiqiang (Jing Wu), que parte em missão ficando anos no espaço a bordo de uma estação orbitando o planeta e verificando sua viagem. Seu filho, Liu Qi (Chuxiao Qu), é deixado para trás ainda na infância, e quando se torna um jovem, além de se revoltar com a escolha do pai, se mostra um gênio que usa sua inteligência para a infração. Ele é o verdadeiro protagonista do longa. Junto à sua irmã mais nova, seu avô e membros de uma equipe de resgate, o rapaz irá partir na maior aventura de sua vida.

O resultado de Terra à Deriva pode ser comparado a uma grande mistura de todos os filmes catástrofe em larga escala dos últimos anos. Uma grande “batida” de Armageddon, O Dia Depois de Amanhã, 2012, Gravidade e afins. Ou seja, para muitos pode não ser mais novidade a essa altura. Porém, tudo no mundo é contexto, e temos que olhar para o longa como uma grande conquista de seu país de origem, que chega ao patamar antes tido como inatingível fora do circuito de Hollywood. Fora isso, existe muito empenho em criar cenas tensas, personagens cativantes, bons alívios cômicos, bastante aventura, ação e uma dimensão megalômana antes impensada. As cenas exibem perigo genuíno conseguindo nos capturar devido à identificação. Só faltou mesmo um romance para cobrir todos os ângulos. Porém, podemos dizer que a relação pai e filho é ainda mais emocionante e igualmente efetiva.

Não há mais dúvidas que o cinema asiático chegou para ficar e tem se tornado cada vez mais um dos grandes favoritos do mundo. Sejam os dramas premiadíssimos dos filmes sul coreanos, e agora os blockbusters que tem dado uma canseira nas produções norte-americanas. Se ainda duvida, saiba que 7 das 10 maiores bilheterias atuais do mundo vem de lá. Ah sim, e com final ambíguo deste filme, a continuação de Terra à Deriva já se encontra em fase de produção.

Ministro do Desenvolvimento terá encontro com o mercado do audiovisual no Rio para anunciar Programa da Nova Indústria Brasil do Audiovisual Brasileiro

No próximo dia 25 de maio, segunda-feira, o Ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Márcio Elias Rosa, e o Secretário de Desenvolvimento Industrial, Inovação, Comércios e Serviços, Uallace Moreira Lima, irão anunciar os resultados do Programa da Nova Indústria Brasil do Audiovisual Brasileiro, que tem o objetivo de estruturar uma Política de Estado para o setor. Estarão presentes representantes do setor, executivos, criativos e profissionais do audiovisual num encontro que celebra, promove e também discute o novo Programa.

Evento: 25 de maio, segunda-feira, às 15:30, Cinesystem Belas Artes, Praia de Botafogo 316, Rio de Janeiro.

O Grupo de Trabalho (GT) dentro da NIB, nasceu a partir da visão estratégica do atual Ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Márcio Elias Rosa, que, ainda como secretário-executivo do MDIC, compreendeu o potencial econômico, social, tecnológico e geopolítico da indústria audiovisual brasileira.

Foi sob sua liderança que o audiovisual passou a ser reconhecido como um setor estratégico para o desenvolvimento industrial do país, resultando na criação oficial do GT dentro da NIB (Nova Indústria Brasil).

Ao longo de 2025, o GT reuniu representantes do governo federal, da iniciativa privada e dos diferentes segmentos da cadeia produtiva — cinema, televisão, streaming, games, música, produção, distribuição, exibição, infraestrutura e pós-produção — em um amplo processo de diálogo e construção coletiva.

Os trabalhos foram comandados pelo MDIC e contaram com a participação ativa do Ministério da Cultura, ANCINE, ApexBrasil, BNDES, Ministério do Planejamento, FINEP, Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação, além de representantes de diversos outros órgãos estratégicos do governo federal, em uma estratégia de planejamento transversal e estruturante da indústria audiovisual.

A equipe técnica do MDIC desempenhou papel decisivo na condução dos trabalhos, coordenando estudos, debates e propostas voltadas à inserção do audiovisual no centro da estratégia industrial brasileira.

Como resultado desse trabalho histórico, no final de setembro de 2025 foram aprovados os 10 pontos estratégicos que irão nortear a construção da Nova Indústria do Audiovisual Brasileiro. As diretrizes estabeleceram as bases para uma Política de Estado de longo prazo, com foco no fortalecimento do mercado interno e global, em inovação, geração de empregos, fortalecimento da cadeia produtiva e desenvolvimento tecnológico.

A FICA – Federação da Indústria e Comércio do Audiovisual – nasceu a partir daí e passa a ter papel fundamental em toda a articulação do processo, atuando como ponte no fortalecimento da parceria público-privada.

A iniciativa consolida o reconhecimento do audiovisual não apenas como expressão cultural, mas como uma poderosa indústria capaz de gerar desenvolvimento econômico, competitividade internacional e projeção estratégica para o Brasil no mundo.

O Lobo de Wall Street (2)

Para onde a ganância te leva quando o mundo passa a ser um território sem limites? Falando sobre a ambição capitalista dos tempos modernos, criticando duramente o mercado de ações e dando um soco no estômago de qualquer puritano, o excepcional cineasta norte-americano Martin Scorsese volta a trabalhar com seu mais querido pupilo, Leonardo Di Caprio, no já aclamado O Lobo de Wall Street. Baseado no livro homônimo escrito por Jordan Belfort, o filme consegue a fórmula perfeita ao ser dinâmico e empolgante sem perder um minuto de brilhantismo. São as três horas mais rápidas que você viverá dentro de um cinema.

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Na história, acompanhamos a trajetória meteórica de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), um homem com apenas um foco em sua vida, ser muito rico. Após um início conturbado em uma empresa promissora, consegue inteligentemente absorver tudo o que precisava para se tornar um guru na arte de fazer as pessoas investirem seu dinheiro. Com a ajuda do amigo Donnie Azoff (interpretado pelo hilário Jonah Hill), funda sua própria empresa que logo se torna uma das mais rentáveis e visadas pela polícia em Wall Street.  Ao mesmo tempo que segue ganhando cada vez mais dinheiro, encontra o amor de sua vida, o monumento Naomi (Margot Robbie, uma das mulheres mais lindas que já vimos em uma tela de cinema) e abusa diariamente de todos os tipos de droga. Esses vícios acabam o levando ao fundo do poço.

Agitação, números, ações, empolgação, euforia, dinheiro. Scorsese joga no liquidificador essas variáveis e consegue executar um dos melhores filmes deste ano, com toda a certeza. É uma direção controladamente perfeita, conseguindo captar cada milímetro cúbico do complexo protagonista. O público é dominado pela história do minuto um até o distante minuto cento e oitenta. Somos reféns de uma experiência cinematográfica sem papas na língua, aberta ao absurdo e escancaradamente brilhante. O vencedor do Oscar, eterno diretor de Taxi Driver, é que nem vinho, só melhora com o tempo.

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O Lobo de Wall Street é um retrato, um raio-x de seu personagem principal. Ao descontrole desejo de ficar milionário ao intenso abuso de drogas, percebemos a cada sequência as antes imperceptíveis inconseqüências do protagonista. O filme não deixa de ser uma crítica social aos anos 80 e aos tempos atuais, onde o tráfico de drogas e a prostituição rondam os altos e baixos escalões da sociedade norte-americana. Scorsese não esconde nada: mostra as orgias, o fácil caminho até as drogas quando se tem dinheiro e as aventuras sexuais sem limites de Jordan Belfort. O filme, indicado ao Oscar de Melhor filme deste ano, não chega a chocar. Até as sequências mais fortes tem sentido em existir.

Leonardo Di Caprio mostra mais uma vez o grande ator que se tornou em anos trabalhando ao lado de seu mestre. Faz o possível e o impossível para ganhar seu primeiro Oscar, sugando e reproduzindo todas as facetas de seu rico personagem. A dupla acerta novamente, transformando um possível personagem chato e antipático em um ilimitado ser carismático que o público vai demorar para esquecer. Cinema bom é assim mesmo, elogiamos, elogiamos e mal acaba já queremos assistir novamente. Não deixem de conferir um dos mestres da sétima arte em um dos seus melhores filmes da carreira. Bravo!

10 séries que após o primeiro episódio VOCÊ NÃO CONSEGUE PARAR DE ASSISTIR!

O episódio piloto pode ser fundamental para o interesse do público. Essa é quase uma regra, começar com o pé direito pode ser a garantia de sucesso. Mas apenas algumas produções conseguem essa proeza, deixando a ansiedade em maratonar toda uma temporada lá em cima. Abaixo, segue algumas produções que conseguiram esse feito, com um episódio abre-alas impactante:

 

Os Ladrões de Diamante

Com um roteiro bem bolado que explora uma tentativa de roubo cinematográfico, chegou sem muito ‘oba oba’ na Netflix uma intrigante minissérie policial de apenas três capítulos que consegue jogar uma lupa para um amplo contexto de uma Inglaterra no início dos anos 2000. Produzido por Guy Ritchie e tendo no centro dos holofotes os pontos de vistas ladrões, polícia e imprensa, Os Ladrões de Diamante é um prato cheio pra quem curte true crime!

 

Em Defesa de Jacob

Na trama, conhecemos a família Barber: Andy (Chris Evans), o pai, principal promotor da cidadezinha onde vivem e bastante querido pela comunidade; Laurie (Michelle Dockery) um profissional exemplar e super mãezona; Jacob (Jaeden Martell), o único filho do casal que possui uma personalidade introspectiva e não tem muitos amigos. Tudo desmorona em pouco tempo para essa família quando Jacob é acusado de assassinato de um colega do colégio. O pai, no início, promotor titular do caso, é dispensado e praticamente usa todo seu tempo e conhecimento para tentar inocentar o filho. A mãe, desmorona aos poucos e a cada episódio que passa, desconfiando mais do filho.  Assim, a série vai caminhando para uma decisão no tribunal que deixará marcas em todos.

 

Mare of Easttown

Na trama, criada por Brad Ingelsby, conhecemos Mare (Kate Winslet), uma detetive divorciada, e já avó, que é atormentada pelo suicídio do filho anos atrás e no campo profissional é taxada de incompetente por não conseguir solucionar o caso de uma desaparecimento de uma jovem moradora da região. Mora com sua filha Siobhan (Angourie Rice), a mãe Helen (Jean Smart, em atuação fantástica) e seu neto em uma casa que é na frente da do ex-marido Frank (David Denman). Quando uma outra jovem é assassinada, um leque de portas se abrem na linha de investigação e não é descartada de ter alguma relação com o desaparecimento da outra jovem. Entre a dedicação a essa importante investigação e o caos que se transforma sua vida pessoal, muitas surpresas a aguardam em um desenrolar de fatos impactantes.

 

Matéria Escura

Na trama acompanhamos um pacato professor formado em física que certo dia se vê de frente com uma situação inusitada sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão serem feitas.

 

Normal People

Na trama, acompanhamos as idas e vindas de um relacionamento de amizade e algo mais de dois jovens de uma cidadezinha da Irlanda. Marianne (Daisy Edgar-Jones) é uma jovem solitária que possui muitas dificuldades em se relacionar com os que estão ao seu redor, principalmente sua família e seus amigos de colégio. Connell (Paul Mescal) é aquele queridinho de todos, amado pela mãe, pelos amigos, estrela do rúgbi do colégio. Marianne é de família rica, Connell não. Certo dia, os dois começam a conversar e aos poucos, e com inúmeras passagens de tempo para frente (época de faculdade etc), percebem que podem ter sidos feitos um para o outro mas que só isso não basta para ficarem sempre juntos.

 

The Undoing

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma psicóloga formada em Harvard, muito bem sucedida que mora com o marido Jonathan (Hugh Grant) e o filho do casal Henry (Noah Jupe) em um apartamento de altíssimo padrão numa das maiores cidades norte-americana. Certo dia, após um brutal assassinato, Grace vê sua rotina completamente modificada quando seu marido, que desaparece misteriosamente no dia seguinte ao assassinato, se torna um dos principais suspeitos do crime. Assim, contando com a ajuda do pai, o milionário Franklin (Donald Sutherland), precisará ir em busca não só da verdade sobre o caso mas também de analisar todo o contexto de seu casamento ao longo dos últimos anos.

 

A Maldição da Residência Hill

Na trama, conhecemos os Crain, a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) e seus filhos Shirley, Luke (Julian Hilliard/Oliver Jackson-Cohen), Theodora (Mckenna Grace/Kate Siegel), Nell (Violet McGraw/Victoria Pedretti) e Steven (Paxton Singleton/Michiel Huisman) que se mudam para uma casa enorme que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.

 

The Head: Mistério na Antártida

Na trama, seguimos para os detalhes complicados de decifrar de um grupo de pessoas que são de uma equipe de pesquisa que precisam ficar seis meses longe de tudo e todos no meio da terra gelada da Antártida. Acontece que quando uma outra equipe chega até onde eles estavam, liderados por Johan (Alexandre Willaume), após três semanas sem comunicação, apenas dois sobreviventes são encontrados, em situação de trauma total. Assim, Johan deve comandar uma investigação e descobrir quem está mentindo em uma investigação que está inclusa até mesmo sua esposa Annika (Laura Bach) uma das integrantes da expedição que deu problema.

 

Little Fires Everywhere

Na trama, acompanhamos a chegada de Mia (Kerry Washington) e Pearl (Lexi Underwood), mãe e filha, que chegam a cidade de Shaker Heights em Ohio em um carro antigo e com a vida toda delas na mala. Após buscarem um lugar para morar na cidade, acabam conhecendo a jornalista e mãe de quatro filhos Elena (Reese Witherspoon), uma mulher de uma família prestigiada na região que acaba alugando para Mia e Pearl uma casa que é de sua família. Aos poucos a relação entre Mia e Elena passa de uma quase amizade para um total jogo misterioso onde os segredos que ambas escondem dos seus próximos acabam levando ambas a um conflito profundo e com muitas consequências.

 

Dark

Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo.

 

 

Os 74 Anos de Sylvester Stallone | Conheça as Maiores Bilheterias do Astro

Sylvester Stallone é inegavelmente um produto dos anos 1980 – afinal foi tal década que o fez um astro de Hollywood. Foi o período que também o elegeu o Rei da Ação e das bilheterias, status que carregou consigo até meados da década seguinte. Mas Sly não reinou solo e esta era ficaria marcada por um grande embate de pesos pesados. É claro que estamos falando da “rivalidade” com o austríaco Arnold Schwarzenegger.

E embora os filmes de Stallone nunca tenham sido tão grandes quanto os de Arnie, assim como o sucesso em comédias, o garanhão italiano tinha algo que o colega não possuía: talento para o drama e o dom da escrita que aprofundavam seus personagens, e o colocaram algumas vezes no radar de prêmios – como o maior deles, o Oscar. Stallone é um artista três vezes indicado ao Oscar (como roteirista por Rocky, e duas vezes como ator – por Rocky e Creed). Precisamos ter em mente também que nesta época o que atraía o público era simplesmente o nome do ator e não as grandes franquias.

Foi esse prestígio que o tornou um dos atores mais bem pagos do cinema, chegando a cobrar US$20 milhões por filme. Na semana passada, dia 6 de julho, Stallone completou 74 anos de vida – ainda cheio de energia e pronto para distribuir sopapos, tiros e explosões por anos a fio (com um quarto Os Mercenários já programado). Como forma de homenagear este lendário ator, o CinePOP separa os dez filmes mais rentáveis de sua carreira para você conhecer. Vem com a gente.

Ps. Para não cometermos injustiças com filmes queridos do astro, levaremos em conta somente as bilheterias norte-americanas, já que os valores de arrecadação internacional de alguns de seus grandes filmes não estão disponíveis.

10 | Risco Total (1993)

Risco Total tem crédito por ser o filme mais rentável da carreira de Stallone que não se tornou uma franquia. Um material inédito que apesar do enorme sucesso nunca animou os realizadores a tirarem da cartola uma sequência. Tudo bem que ele pode ser definido como um Duro de Matar nas montanhas geladas. Sly interpreta um alpinista especializado em resgate, dono de um passado trágico, que se vê no meio de uma trama envolvendo criminosos, uma mala de dinheiro e policiais corruptos. O filme arrecadou nos cinemas americanos um pouco mais de US$84 milhões.

09 | Os Mercenários 2 (2012)

Segunda parte da franquia de sucesso criada por Stallone, embora não tão rentável quanto o filme original. Infelizmente, a bilheteria mais baixa do terceiro longa (2014) e as críticas não muito favoráveis colocariam um hiato nestes filmes de ação – que promete voltar em breve com o quarto episódio, como citado. Uma pena, pois o terceiro foi o que teve as participações mais legais, com Mel Gibson, Wesley Snipes, Antonio Banderas e Harrison Ford dando as caras. Neste segundo, a ameaça viria nas formas de Jean Claude Van Damme em um de seus poucos papeis de vilão no cinema – ah sim, não podemos esquecer a participação do imortal Chuck Norris. Os Mercenários 2 arrecadou um pouco mais de US$85 milhões nos EUA.

08 | Rocky II – A Revanche (1979)

Sim, estamos falando de um dos primeiros sucessos da carreira do astro, lançado ainda na década de 1970 – vocês já ouviram falar deste período? O primeiro Rocky precisava de continuação? Bem, para dizer a verdade não. Mas ela veio assim mesmo, se tornou uma das primeiras sequências de um filme indicado ao Oscar e se mostrou um sucesso quase tão grande quanto o original. Como diz o subtítulo nacional, embora Apollo Creed (Carl Weathers) tenha vencido a luta no primeiro longa, todos consideraram a vitória como sendo de Rocky, assim uma revanche é orquestrada. O segundo filme juntou mais de US$85,180 milhões nos EUA.

07 | Os Mercenários (2010)

Depois de revitalizar as franquias Rocky e Rambo, com novos episódios elogiados pela crítica e sucessos de bilheteria, Stallone resolveu, como todo bom homem de negócios visionário, lançar uma nova marca para os novos tempos. Assim nascia Os Mercenários, com roteiro e direção do próprio – que nada mais é do que uma grande brincadeira com o cinema de ação dos anos 80, servindo de encontro para verdadeiras lendas do gênero. No entanto, apesar da participação de Dolph Lundgren, e das pontas de Schwarzenegger e Bruce Willis, os pesos pesados mesmo começariam a aderir a partir da continuação. Os Mercenários acumulou mais de US$103 milhões somente nos EUA – se tornando uma das propriedades mais rentáveis do astro.

06 | Creed: Nascido para Lutar (2015)

Tudo bem que este não é um filme protagonizado por Sylvester Stallone – o astro aceita um papel de coadjuvante na trama para Michael B. Jordan, talentoso jovem ator e o verdadeiro principal aqui. Mas também é inegável que o grande apelo do longa (e motivo de seu sucesso) é ser este um derivado da franquia Rocky. Ou seja, o que todos pagaram para ver no fundo foi mais uma história do “garanhão italiano” e seu universo. É como se Rocky saísse da fanfarra dos anos 1980, e finalmente caísse no mundo real, mais velho, abatido e quebrado – acima de tudo, humano, falho e dramático. Tanto que Stallone recebeu uma segunda indicação ao Oscar pelo mesmo papel, desta vez como coadjuvante. Creed arrecadou quase US$110 milhões somente nos EUA.

05 | Creed II (2018)

Assim como o primeiro Rocky, Creed não pedia necessariamente uma continuação. Mas o sucesso foi tão grande que os produtores decidiram dar aos fãs o que eles sempre querem – mais um filme envolvendo seus queridos personagens. E mostrando que o público realmente aprovou, o segundo Creed teve uma bilheteria ainda maior que o primeiro nos EUA, apesar da saída do diretor prestigiado Ryan Coogler (que aqui assume o cargo de produtor). Para continuar a história do filho de Apollo era necessário uma motivação forte o suficiente, assim o próprio Stallone – dono do roteiro deste segundo – confeccionou a volta de seu maior adversário dentro desta franquia: o russo Ivan Drago, novamente interpretado pelo sueco Dolph Lundgren. Creed II arrecadou um pouco mais de US$115 milhões nos EUA.

04 | Rocky – Um Lutador (1976)

Com um clássico não se mexe. Apesar de ser um filme de meados da década de 1970, o primeiro Rocky têm força o suficiente para se manter como um dos filmes mais rentáveis da carreira do astro Sylvester Stallone. Isso que é sucesso! E não apenas isso, mas se perguntarmos aos fãs do ator e fãs de cinema em geral, a maioria dirá que este é o seu filme preferido de Stallone. Pudera, Rocky levou para casa a estatueta como o melhor filme no Oscar em seu respectivo ano (além das vitórias de melhor diretor, John G. Avildsen, e edição) e mais sete indicações. E você, o que fez hoje? Fora isso, dentre as indicações, a de melhor ator para Stallone – tomem isso haters! Rocky é considerado um dos melhores filmes de esporte e superação de todos os tempos; e rendeu aos estúdios da MGM “singelos” US$117 milhões apenas nos EUA.

03 | Rocky III – O Desafio Supremo (1982)

A essa altura já deu para perceber que Rocky é a propriedade em grande parte responsável pela fortuna de Sylvester Stallone. O lutador “vagabundo” do bairro que se tornou campeão dos pesos pesados é uma incrível história de “Cinderela” urbana, edificante e crível. Já tivemos quatro filmes desta série figurando na lista, e algo que diz que este não será o último. Aqui, Stallone voltava ao roteiro e direção (após ter assumido as rédeas da franquia no segundo) de seu porto seguro. Isso porque seus filmes lançados na sequência de Rocky II (leia-se Falcões da Noite e Fuga para a Vitória) não renderam o esperado. Assim, o astro retornou ao que sabia fazer bem, enfrentou a ameaça do icônico Mr. T (e sua “pena dos tolos”), fez fanfarra com Hulk Hogan e de quebra serviu para lançar a música “Eye of the Tiger”, pela qual a franquia seria lembrada. Rocky III arrecadou mais de US$125 milhões nos EUA.

02 | Rocky IV (1985)

Os anos 1980 ficaram marcados pelo exagero e pela breguice. Hoje, ao olharmos para trás, nem tudo desce redondo. Assim, qualquer respeitabilidade e teor sério que os primeiros dois filmes desta franquia dramática possuíam, foi jogado no ralo assim que Rocky adentrou os anos 80. E se no capítulo anterior tínhamos um ensaio, aqui Stallone mergulhava de vez em tudo que fez desta época uma das mais queridas pelos fãs. Para começar temos um “robô-empregada”, por quem Paulie (Burt Young) se “apaixona”. Temos um vilão indestrutível – que muito bem poderia ser um robô -, o citado Drago. É claro que ele seria russo, e fazia uso desavergonhado de esteroides (bem, como aprendemos recentemente, este trecho não é tão fantasioso assim).

Ah sim, Rocky aqui se torna quase um super-herói e coloca um ponto final na Guerra Fria com seu discurso motivacional no desfecho. “Se eu sou capaz de mudar, e você é capaz de mudar, então todos são capazes de mudar”. Pausa para limpar lágrimas nos olhos. No lugar de “Eye of the Tiger”, “Burning Heart” ganhou as paradas, e sinceramente não sei qual a melhor trilha confeccionada pela banda Survivor – acho que a primeira ficou mais famosa. Rocky IV arrecadou incríveis US$128 milhões somente nos EUA, sendo assim o segundo maior sucesso de bilheteria da carreira do ator. E o primeiro lugar é… que rufem os tambores…

01 | Rambo II: A Missão (1985)

Stallone lançou o primeiro Rambo no mesmo ano de Rocky III, e desde então os dois personagens ajudariam a definir a carreira do astro e também os anos 1980. Sem dúvida, são seus personagens com maior carga dramática. Ao contrário de Rocky, que é ideia original de Stallone (embora tenha sido baseado em partes no pugilista real Chuck Wepner), John Rambo nasceu do romance First Blood, escrito por David Morrell. Trama que o ator tratou de “endireitar” com seu dedo visionário. Assim, caprichou mais na ação e no desfecho Rambo permanecia vivo.

E no mesmo ano de Rocky IV, quem voltava também às telonas era Rambo – agora mais musculoso do que nunca e transformado no herói de ação definitivo da década – que de quebra foi responsável pelo termo “exército de um homem só”. Talvez seja difícil para a geração atual entender o que foi o fenômeno Rambo, e tudo graças a esta continuação (escrita por James Cameron, sabia dessa?). Rambo II gerou todo tipo de merchandising, desde um desenho animado (isso mesmo!), até lancheiras, bonecos e vídeo games. No Brasil, ganhávamos o concurso Rambo Brasileiro, no programa Viva a Noite, do saudoso Gugu Liberato. É claro que com tudo isso, Rambo II, o ícone cultural pop, é o maior sucesso da carreira de Stallone, com uma arrecadação de mais de US$150 milhões somente nos EUA.

Bônus 1: Guardiões da Galáxia Vol 2 (2017)

Com a Marvel não se brinca, e Stallone garantiu uma pontinha na sequência deste grande sucesso da casa. Seu papel, embora pequeno, é importante, e gerou falatório de um possível spin-off. Queremos! O segundo Guardiões fez algo perto dos US$400 milhões só nos EUA. Uoooooow!

Bônus 2: Pequenos Espiões 3D (2003)

Uma coisa é constante na carreira de Sylvester Stallone: ele é sempre o herói de seus filmes. No máximo o anti-herói. Mas o cineasta Robert Rodriguez conseguiu convencê-lo a interpretar seu primeiro vilão – mesmo que tenha sido um de mentirinha. Mostrando que sabe rir de si, e topando a brincadeira deste filme infantil, Stallone exibiu seu talento cômico no estilo Castelo Ra-Tim-Bum nesta terceira parte da franquia recheada de efeitos bancada pela Dimension Films. O terceiro filme rendeu em torno dos US$112 milhões somente nos EUA.

Bônus 3: Formiguinhaz (1998)

Stallone esteve entre os nomes famosos que dublaram esta que é a primeira animação do estúdio Dreamworks, criado por Steven Spielberg, e hoje quase extinto. De fato, não apenas Formiguinhaz foi a primeira animação da casa, como também foi uma de suas primeiras produções cinematográficas, já que o colosso do audiovisual abria as portas no ano anterior ao lançamento do longa. Aqui, a proposta era apresentar uma colônia de formigas traçando um paralelo com a nossa sociedade humana, na qual o protagonista questionava seu lugar nesta comunidade.

E ninguém melhor para questionar a existência do que Woody Allen – um grande feito trazer o diretor independente para uma grande obra comercial. Mas o assunto é Stallone, que dublava a formiga musculosa Weaver e tinha como namorada Azteca, papel de Jennifer Lopez – bem que este encontro poderia ter ocorrido em live action também. Completando o elenco de dubladores: Sharon Stone, Gene Hackman, Christopher Walken, Dan Aykroyd, Danny Glover e Anna Bancroft. Formiguinhaz lucrou para o então recém inaugurado estúdio algo perto dos US$ 91 milhões só nos EUA.