Site Página 4492

Anderson Silva – Como Água

 

(Anderson Silva: Like Water)

 

Elenco:

Documentário

Direção: Pablo Croce

Gênero: Documentário

Duração: 76 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Março de 2012

Sinopse:

Anderson Silva é o homem mais mortífero do planeta — o campeão mais duradouro do UFC e o lutador de MMA mais temido. Anderson Silva: Como Água oferece uma perspectiva única da lenda viva ao mostrar os treinos com os amigos lutadores Lyoto “O Dragão” Machida, Júnior dos Santos e Antônio “Minotauro” Nogueira, em preparação para a defesa do título de sua carreira contra seu arquiinimigo Chael Sonnen. Sonnen, um ex-campeão conhecido por muitos por ter a habilidade necessária para derrotar Anderson Silva.

Curiosidades:
»—


Trailer:

Cartazes:

LikeWater

Ian McKellen é Sherlock Holmes aposentado no trailer de ‘Mr. Holmes’

Mr. Holmes‘, filme que traz Ian McKellen como um Sherlock Holmes aposentado, teve seu primeiro trailer divulgado.

Assista:

Ian McKellen encarna Sherlock Holmes no primeiro clipe de ‘Mr. Holmes’

Bill Condon (‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e 2’) dirige o longa, que ainda não tem previsão de estreia.

Em ‘Mr. Holmes‘, o famoso detetive está aposentado e só pode andar com a ajuda de uma bengala. Ele passa a ser assombrado por um caso não resolvido de 50 anos atrás.

A história é baseada no livro de mesmo nome, escrito por Mitch Cullin e publicado em 2005. A premiada obra detalha a velhice de Sherlock Holmes, quando sua memória começa a falhar. Ele vive com uma governanta e o filho dela, para quem ele começa a contar sua vida antes que se esqueça de tudo.

Jeffrey Hatcher (‘A Duquesa’) ficou responsável pelo roteiro da adaptação.

Anne Carey (‘A Família Savage’) produz. A produção executiva é de Len Blavatnik (‘Plano de Fuga’) e da dupla Iain Canning e Emile Sherman, que produziu ‘O Discurso do Rei’.

O filme voltará a juntar Condon e McKellen, que trabalharam juntos em ‘Deuses e Monstros’, lançado em 1998. A cinebiografia contou a vida de James Whale, diretor do ‘Frankenstein’ de 1931. O ator foi indicado ao Oscar por sua interpretação, e o diretor-roteirista foi premiado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

mrholmes-poster

Crítica | The Comeback

Depois de falar do estouro do ano, eu resolvi nadar contra a corrente e falar de uma série que pouca gente que eu conheço assistiu! Meu desafio hoje é fazer você parar tudo que tá fazendo (menos ler a coluna, lógico) e partir assistir ‘The Comeback‘.

Se você, assim como eu, é daquele tipo de pessoa que tem atores do coração, aqueles que você ama acima de tudo e assiste tudo que eles fazem, o primeiro motivo pra você devorar essa série é o fato de que ela é protagonizada e produzida pela linda da Lisa Kudrow.

Pra quem tá com aquela cara de “Lisa who?”, ela ficou um pouquinho famosa nos anos 90 interpretando a nossa massagista/instrumentista/compositora/cantora/melhor migs do mundo em ‘Friends‘. Sim sim, ela é a divertidíssima Phoebe Buffay.

The Comeback‘ conta a história de uma atriz de meia idade, Valerie Cherish, que é desesperada pra voltar ao mundo das celébs depois de ser uma das protagonistas da fictícia série “I’m it!“, que é cancelada na sua quarta temporada. Anos depois, Valerie se inscreve pra participar de um reality show chamado – guess what, guess what! – THE COMEBACK, destinado a mostrar o retorno de uma atriz aos holofotes.

thecomeback_3

Nossa querida “Red” passa a ser dona do seu próprio reality e volta às telas também em uma sitcom chamada Room and Bored, e é aí que o drama tem início. Drama? Aham! Não espere ver uma Phoebe novamente… Sério!

Lembra quando eu falei lá atrás que ela tava desesperada pra voltar pra mídia? Isso se dá muito por ela ter uma urgência de ser aprovada pelas pessoas. Quem que não conhece alguém que concorda com você se você fala mal de uma série, por exemplo, e depois concorda também com o seu amigo que ama a série de paixão? Tem cenas que você assiste já pensando “fiaaa, faz isso não…”, porque você já sabe que vai dar caquinha.

Em ‘The Comeback‘, ela precisa achar o equilíbrio entre os limites da vida pessoal e o que pode ser público (muito embora ela não se dê conta disso no começo). Em Room and Bored, ela lida com os conflitos de diferença de idade com os outros atores e produtores e a falta de interesse em fazer algo sério. Ou seja, a série usa um reality pra mostrar que hoje se faz reality sobre absolutamente tudo e mostra como a TV está com dificuldades pra se reencontrar e produzir conteúdos que tenham qualidade e agradem a audiência ao mesmo tempo, ainda mais em tempos que a internet tem sido uma ferramenta muito mais prática e que dá chances das pessoas assistirem o que gostam na hora que querem.

thecomeback_4

A gente que assiste fica alternando em momentos de plena piedade e horas que tem vontade de você agarrá-la pelos ombros e dar um chacoalhão que faça ela perceber as coisas e mudar o jeito dela. Não espere que isso ocorra com frequência, mas quando acontece é épico! Você chega a ficar feliz junto com ela.

Os personagens secundários da série são impagáveis! Eu nem consigo considerá-los como elenco de apoio, francamente. Neles nós somos capazes de enxergar as reações que temos diante dos acontecimentos da série e das coisas que a Valerie se sujeita. Dentre eles precisamos destacar o Mark (que é marido dela), o Mickey (seu cabeleireiro e amigo confidente), a Jane (produtora do The Comeback) e o Paulie G (produtor de Room and Bored). Esses 4 personagens são os que mais influenciam a mente relativamente fraca da Valerie.

Eu assiti a primeira temporada completa (13 episódios, se não estou muito enganada) em uma noite de insônia. Comecei a noite tentando recuperar o sono e depois não queria dormir, porque dá aquele anseio de engatar um episódio atrás de outro, mesmo que poucos delessejam continuação de algo que ficou desamarrado no anterior. Uma dica sobre cada fim de episódio: nunca pule a parte dos créditos! Sempre tem algo que acontece e uma trilha sonora sensacional que sempre é conectada com o que aconteceu.

A primeira temporada da série foi transmitida pela HBO em 2005 e infelizmente parece que foi mal entendida pelo público e pela crítica. No ano passado Lisa e seu parceiro de produção Patrick King (que foi um dos produtores de Sex and the City) foram chamados pra criar uma segunda temporada e toparam de prontidão!

thecomeback_2

A segunda temporada da série mostra a vida da Valerie após a repercussão de ‘The Comeback‘ e, na minha opinião, é ainda mais desesperadora que a primeira pelas situações que ela se coloca. A season finale foi um dos melhores episódios da série, ela acertou o tom e deu um bom encerramento à história de todos os personagens, algo que muitas séries erram feio na hora de fazer.

Por mais que eu leia rumores de uma terceira temporada, eu aprendi a praticar o desapego depois de ‘Revenge‘ e acho que quando uma série amarrou todas as pontas ela tem de terminar pra não perder a sua qualidade. ‘The Comeback‘ já cumpriu bem o seu papel em apontar questões incríveis e dilemas com os quais a gente convive o tempo todo, é uma série tocante que mostra como muitas vezes o amadurecimento da idade não condiz com o amadurecimento emocional e que, infelizmente, a vida requer que às vezes a gente tenha uma postura totalmente rígida e defensiva.

A inocência da Valerie leva o expectador por diversas reflexões, principalmente nos momentos que ela tenta desesperadamente ajudar os outros e fazer algo bom e o tiro sai pela culatra. Você acaba sentindo-se mal junto com ela porque afinal… Quem nunca, né? Sem contar a dor no coração que dá quando ela fala algo que é, pra mim, o bordão dela na série: “eu preciso saber que estou sendo ouvida”. Valerie sente-se constantemente anulada pelos outros sem perceber a sua própria responsabilidade nisso, a explosão desse sentimento no finalzinho da segunda temporada é de tirar o fôlego!

Lisa Kudrow se mostra como uma atriz completa, pois ela como atriz interpreta uma atriz que em algumas horas interpreta um papel. Em alguns momentos você vai acabar por ver a Phoebe na sua frente e, embora isso aconteça muito pouco, vale lembrar quando a própria Valerie diz que a pessoa que interpreta o personagem não é O personagem, que o ator é apenas alguém contando uma história. Isso é interessante porque história toda de ‘The Comeback‘ pode muito parecer a história da própria Lisa, mas quem acompanha o trabalho dela sabe que desde ‘Friends‘ ela sempre foi a atriz mais reservada, ela ainda é casada com o mesmo cara com quem tá desde 90 e pouco e ela se reservou a fazer coisas totalmente independentes depois do seu grande sucesso, topando papéis em produções dela mesma ou em coisas que ela botava fé, sem a ânsia de se agarrar na fama e na visibilidade.

thecomeback_5

Desde que ‘Friends‘ acabou dá a impressão que a única atriz da série que ainda é viva é a Jennifer Aniston – que virou a queridinha das comédias românticas – mas que quebrou esse paradigma ao protagonizar o incrível drama ‘Cake‘. Eu acabei vendo as produções dos atores em seus respectivos pós-série e ‘The Comeback‘ foi a que mais me agradou, embora não tenha ganho tanta projeção quanto ‘Episodes‘, que rendeu inclusive um Globo de Ouro em 2012.

Por ser uma série pouco conhecida eu vou abrir uma exceção e dar nota 10 para uma produção que NÃO – É – PERFEITA, mas que me acertou de um modo peculiar e merece muito ser vista e conhecida! ‘The Comeback‘ é uma série que tem muito a dizer, até nos momentos de ausência total de falas, é uma produção construída em detalhes que merece muito mais reconhecimento do que tem. É uma excelente dica de maratona pro carnaval (pra quem não tem preguiça de fazer downloads, já que infelizmente ela não está no Netflix ou passando na HBO no momento e pra aquecer o povo pro tão esperado episódio de retorno de ‘Friends‘.

 

 

‘Anthropoid’: Astro de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ caça líder nazista no trailer

Anthropoid’, filme ambientado na Segunda Guerra Mundial e baseado em fatos reais, ganhou seu trailer. Os irlandeses Cillian Murphy (‘A Origem’) e Jamie Dornan (‘Cinquenta Tons de Cinza’) estrelam.

Assista:

A trama acompanha os soldados tchecos Jozef Gabčík e Jan Kubiš, treinados pelo exército britânico na Segunda Guerra para se infiltrarem em Praga, em maio de 1942, para assassinar o líder da SS Reinhard Heydrich, conhecido como “O Carrasco”.

A história já foi contada antes em vários filmes, sendo o último ‘Operation Daybreak’ (1975), de Lewis Gilbert.

Sean Ellis (do curta-metragem indicado ao Oscar ‘Cashback’) dirige o longa, a partir do roteiro que ele escreveu com Anthony Frewin (‘Totalmente Kubrick’).

Toby Jones, Harry Lloyd, Bill Milner, Alena Mihulova e Sam Keeley completam o elenco.

O filme estreia nos EUA dia 12 de agosto, sem previsão no Brasil.

anthropoid_1

 

‘The Flash’ pode trazer o Batman e personagens mortos

Mas claramente alguém vai pensar: “É óbvio que terão vários easter eggs, Flashpoint é o arco completo da temporada de ‘The Flash‘”.

No entanto, o tom da resposta dada pelo produtor Todd Helbing  em entrevista ao TV Line foi um tanto mais além do que a história em si.

Há diferentes personagens que você vai ver, alguns que já morreram, inclusive. E entre os personagens teremos vários easter eggs e muitas diversões.

Pois bem, você se recorda que no arco Flashpoint, um dos momentos mais memoráveis da HQ é o fato de que Bruce Wayne está morto e quem assume a capa do Cavaleiro das Trevas é o pai dele, Thomas Wayne?!

Exatamente! A questão agora é esperar porque provavelmente teremos gigantescas referências ao vigilante de Gotham.

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

Novo episódio de ‘Legends of Tomorrow’ ganha duas novas prévias

Além das duas prévias já liberadas, o canal CW divulga mais dois teasers do episódio de logo mais à noite de Legends of Tomorrow‘.

CW faz nova manobra para ‘Legends of Tomorrow’ não ser cancelada – Confira!

Assista:

 

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

Ninguém Entra Ninguém Sai

(Ninguém Entra Ninguém Sai)

 

Elenco:

Leticia Lima
Emiliano d’Avila
Rafael Infante
André Mattos
Antonio Pedro
Danielle Winits
Gabriel Totoro
Mariana Santos
Paulinho Serra

Direção: Hsu Chien Hsin

Gênero: Comédia

Duração: 93 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Maio de 2017

Sinopse: 

Um acontecimento inesperado surpreende os casais durante seus encontros amorosos em um motel. Repentinamente cercado pela polícia, imprensa e curiosos agora ninguém poderá entrar, e pior, ninguém poderá sair do motel. Sem saber o motivo do cerco ou o que fazer para poder sair, está instalada uma grande e muito divertida confusão.

 

 

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Gifted’: ‘X-Men’ são caçados no novo clipe da série

Liberado o novo comercial de ‘The Gifted’, a mais nova série dos mutantes.

Bryan Singer, da franquia cinematográfica ‘X-Men‘, dirigiu os episódios iniciais.

Confira:

Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

Frank Grillo enfrenta aliens no novo trailer da sequência de ‘Skyline – A Invasão’

Beyond Skyline’, a continuação do filme de invasão alienígena ‘Skyline’ (2010), ganhou seu mais novo trailer.

Assista, com o anterior:

 

A sequência terá Frank Grillo (‘Capitão América: O Soldado Invernal’, ‘Uma Noite de Crime 2’) e Iko Uwais e Yayan Ruhian, astros dos dois filmes da série ‘Operação Invasão’ (The Raid), como protagonistas.

Na nova história, que está sendo mais tratada como spin-off do que uma continuação, um detetive (Grillo) luta para libertar o filho aprisionado em uma nave alienígena. Uwais viverá o líder de uma resistência subterrânea contra os invasores.

Liam O’Donnell coescreveu o roteiro e também vai dirigir ‘Beyond Skyline’ – esta será sua estreia como diretor. Greg e Colin Strause, diretores do longa original, retornam como produtores.

O lançamento de ‘Beyond Skyline’ acontece em Outubro de 2017. Veja o primeiro cartaz:

EXCLUSIVO: Jason Blum quer fazer ‘A Morte Te Dá Parabéns 2’

A Morte Te Dá Parabéns‘ (Happy Deathday) se tornou um fenômeno nas bilheterias, e arrecadou ótimos US$ 115 milhões mundialmente – com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Com o valor, o filme se tornou um dos mais lucrativos de 2017 e deve ganhar uma sequência.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante o lançamento de ‘Sobrenatural: A Última Chave‘, o produtor Jason Blum (‘Uma Noite de Crime’) revelou gostaria de fazer ‘A Morte Te Dá Parabéns 2‘.

“Eu adoraria fazer uma sequência”, afirmou.

Assista, no minuto 3:18:

Crítica | A Morte Te Dá Parabéns! – Suspense e humor na medida certa

EXCLUSIVO: ‘Atividade Paranormal’ pode ganhar reboot

No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressuscita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.

O filme ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ já está em exibição nos cinemas brasileiros e traz Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken e Jason Boyle no elenco.

Gal Gadot surge MARAVILHOSA em novas imagens do set de ‘Mulher-Maravilha 1984’

Mulher-Maravilha 1984’ (Wonder Woman 1984) ganhou novas imagens do set, direto de Londres. Nelas, podemos ver Gadot estonteante em um casaco azul, com uma bolsa vermelha. Confira:

O longa teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020.

Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

A Warner Bros. escolheu adiar o filme para evitar um confronto nas bilheterias com ‘Star Wars: Episode IX’, e alegou que a estreia acontecerá no concorrido verão norte-americano – temporada “aonde a personagem pertence”, de acordo com Jeff Goldstein, Presidente de Distribuição da empresa.

“Tivemos um tremendo sucesso ao lançar o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha’ durante o verão, então quando vimos uma oportunidade de aproveitar o cenário competitivo em mutação, nós aproveitamos. Este movimento aterra o filme exatamente onde ele pertence”, afirmou o comunicado.

Confira:

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Confira as fotos dos bastidores das gravações:

‘Detetive Pikachu’: Vídeo LEGENDADO traz Ryan Reynolds falando sobre o filme

A Warner Bros. do Brasil divulgou um vídeo legendado que traz Ryan Reynolds falando sobre seu trabalho no set e o processo de dublagem de ‘Detetive Pikachu‘. Hilário.

Assista:

Em apenas três semanas, ‘Detetive Pikachu‘ já acumula US$ 99,5 milhões nos EUA. No mercado internacional, foram US$ 196.2 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 295,7 milhões mundialmente.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Minha Mãe É Uma Peça 3’ se torna o 2º filme nacional mais visto da história

Minha Mãe É Uma Peça 3’ entrou em sua nona semana em cartaz quebrando mais um recorde.

O filme chegou ao total de 11.330.00 milhões de espectadores e acaba de passar à frente de ‘Os Dez Mandamentos‘ no ranking dos longas brasileiros mais assistidos da HISTÓRIA DO CINEMA NACIONAL.

Com o feito, a comédia ocupa o segundo lugar na lista, atrás apenas de ‘Nada a Perder‘.

O filme estrelado por Paulo Gustavo se tornou também o longa de maior arrecadação da história do cinema brasileiro com renda acumulada de mais de R$ 180 milhões, segundo dados da FilmeB.

Confira os 10 filmes mais vistos do cinema nacional:

1. Nada a Perder – 11 944 985
2. Minha Mãe é uma Peça 3 – 11 330 000
3. Os Dez Mandamentos – O Filme – 11 305 479
4. Tropa de Elite 2 – 11 146 723
5. Dona Flor e Seus Dois Maridos – 10 735 524
6. Minha Mãe É Uma Peça 2 – 9 307 612
7. A Dama do Lotação – 1978 6 509 134
8. Se Eu Fosse Você 2 – 6 112 851
9. Nada a Perder 2 – 6 100 000
10. O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão – 5 786 226

Assista nossa entrevista com Paulo Gustavo:

Protagonizado por Paulo Gustavo, ‘Minha Mãe É Uma Peça 3‘ traz novos personagens para deixar a mãe mais amada do Brasil com os bobes para o alto. Já não bastasse o namorado de Marcelina (Mariana Xavier) que parece ter poucas habilidades para ser pai, eis que surge Ana (Stella Maria Rodrigues), a sogra de Juliano (Rodrigo Pandolfo), que chega para atormentar a vida de todos. São tantas novidades que Hermínia vai parar em Los Angeles com Dona Lourdes (Malu Valle) para relaxar e também se redescobrir. Com direção de Susana Garcia, a comédia também tem no elenco Herson Capri, Samantha Schmütz, Alexandra Richter, Patrycia Travassos, Malu Valle, Lucas Cordeiro, Cadu Fávero e Bruno Bebianno.

‘Love and Monsters’: Dylan O’Brien enfrenta o apocalipse e monstros gigantes no trailer LEGENDADO

A aventura pós-apocalíptica ‘Love and Monsters‘, inicialmente intitulada ‘Monster Problems, ganhou seu trailer legendado.

O longa é estrelado por Dylan O’Brien (‘Teen Wolf’).

Confira:

Após ter tido sua estreia nos cinemas cancelada, o longa será lançado direto em VOD no dia 16 de outubro.

Dirigido por Michael Matthews, a expectativa inicial era que a produção fosse o início de uma nova franquia.

A história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘The Walking Dead‘), Jessica Henwick e Ariana Greenblatt.

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘Elite’: 4ª Temporada ganha teaser e data de estreia

A quarta temporada de ‘Elite‘ ganhou seu primeiro teaser e data de estreia.

A estreia acontece em 18 de junho na Netflix.

Confira o teaser:

Mais dois protagonistas vão deixar o elenco de ‘Elite‘ após a quarta temporada. Itzán Escamilla e Omar Ayuso não retornarão como o Samuel e o Omar após o próximo ano.

Em entrevista ao Hola!, Escamilla falou sobre a despedida de Samuel.

“Ao mesmo tempo que eu queria finalizar minha participação, é claro que vou sentir saudades. Tem sido como ir à escola: você vai, se relaciona e depois sente falta, mesmo que queira fazer outras coisas”. 

Vale lembrar que Danna Paola, Ester Expósito, Jorge López, Álvaro Rico e Mina El Hammani não retornam como Lu, Carla, Valerio, Polo e Nadia para a 4ª temporada.

Danna Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.

Ester Expósito também não volta, e estrelou outra minissérie da Netflix, chamada ‘Alguien Tiene que Morir‘.

Manu RiosCarla DíazMartina CariddiPol Granch são as novas adições no elenco.

Confira fotos:

 

Confira nossa crítica da 3ª temporada:

 

 

‘Doze É Demais’: Reboot com Gabrielle Union e Zach Braff ganha data de estreia no Disney+

O reboot de ‘Doze É Demais‘ ganhou data de estreia e seu primeiro vídeo.

O longa será lançado no Disney+ em Março de 2022.

A data foi anunciada pelos protagonistas: Zach Braff, conhecido por seu papel na série de comédia Scrubs, e Gabrielle Union (‘Bad Boys’).

Confira:

Supervisionada pelo Disney+, a produção é produzida e escrita por Kenya Barris, a mente por trás do adorado show Black-ish 

Na nova versão, a narrativa será centrada em uma família multirracial, mas ainda trará elementos dos filmes anteriores pelos quais o público se apaixonou. Ainda não se sabe quando as gravações irão começar.

O último reboot de ‘Doze é Demais‘ estreou em 2003 e apresentava a louca rotina do casal Baker e seus 12 filhos de diversas idades, que vivem aventuras, dramas e disputas pela atenção dos pais, que tentam não enlouquecer no comando da família.

Após 17 anos desde a estreia, os membros do elenco decidiram recriar algumas das cenas mais marcantes da comédia e o resultado ficou incrível.

A ideia surgiu através de uma campanha para incentivar os fãs a doar qualquer quantia para ajudar instituições de caridade a continuar alimentando famílias carentes.

O vídeo foi publicado no Twitter de Bonnie Hunt, intérprete de Kate, a mãe da grandiosa família.

Confira:

“Surpresa! Da família Baker para a sua. Estamos todos juntos nessa causa. Ajude a alimentar as famílias necessitadas.”

Entre os comentários, diversos fãs elogiaram a iniciativa e agradeceram aos astros pelo momento de nostalgia.

Orçado em US$ 40 milhões, o longa arrecadou US$ 190,2 milhões pelo mundo.

Apesar da trama descontraída e bem humorada, a comédia não foi bem aceita pelos críticos e registrou apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Não Se Preocupe, Querida’: Drama de Olivia Wilde estreia em 1º lugar nas bilheterias dos EUA

Após semanas de controvérsia, polêmicas e muito drama, ‘Não Se Preocupe, Querida‘ estreou em primeiro lugar nas bilheterias com US$ 19,2 milhões.

O filme dirigido por Olivia Wilde recebeu uma pontuação B- CinemaScore e uma pontuação no Rotten Tomatoes de apenas 38%.

Estrelado por Harry Styles (‘Dunkirk’) e Florence Pugh (‘Midsommar’), foi massacrado pelos críticos, e o consenso geral é que nem mesmo a ótima performance de Pugh salva a produção de uma história clichê, pouco inventiva e forçada.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma história simples e clichê sobre escapar do patriarcado – algo que já foi feito antes e já foi feito melhor.” (Little White Lies)

“O maior problema com ‘Não se Preocupe, Querida’ é que termina de forma errada. O filme poderia ter sido um suspense distópico razoavelmente eficaz, mas se torna uma narrativa sobre o triunfo feminista que parece forçado.” (TIME Magazine)

“A maior falha da Olivia Wilde é a sua imaginação. O filme dela tem uma atuação sólida, e é lindamente construído, mas não é tão perturbador quanto almeja ser. Não há nada para se preocupar.” (Los Angeles Times)

“Um suspense com um conceito ambicioso, mas com uma execução pouco satisfatória.” (Hollywood Reporter)

“Se esse filme realmente é sobre o prazer feminino, odiaria ver a interpretação da Olivia [Wilde] sobre dor feminina. Esse filme já doeu o suficiente.” (IndieWire)

“Se você estiver com o humor certo, ‘Não se Preocupe, Querida’ pode ser divertido – apesar do suspense da Olivia Wilde não conseguir reescrever as regras do gênero de nenhuma maneira significativa.” (Deadline

Confira o trailer:

Olivia Wilde (‘Fora de Série’) é responsável pela direção.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

Silvero Pereira é o Maníaco do Parque em novo vídeo do Prime Video

O Prime Video divulgou a primeira imagem oficial do filme sobre o infame caso do Maníaco do Parque, o serial killer que aterrorizou São Paulo nos anos 1990.

No longa ficcionalizado intitulado ‘Maníaco do Parque‘, o ator Silvero Pereira dará vida a Francisco de Assis Pereira, criminoso acusado de atacar 21 mulheres, resultando na morte de dez delas, e escondendo seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo.

Confira a foto:

A história do assassino e os detalhes de sua psicopatia serão apresentados por meio da personagem Elena, interpretada por Giovanna Grigio, uma repórter iniciante que vê na investigação dos crimes do maníaco a grande oportunidade para impulsionar sua carreira.

O filme, dirigido por Maurício Eça, é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.

Já a série documental, intitulada ‘Maníaco do Parque: A História Não Contada‘, apresentará o caso sob uma perspectiva diferente, destacando depoimentos inéditos e revelações surpreendentes de vítimas sobreviventes e familiares das mulheres assassinadas.

A produção abordará equívocos na apuração e examinará o papel da mídia no desenvolvimento da investigação. A série será dirigida por Thaís Nunes e Maurício Eça, com produção a cargo de Marcelo Braga e Flávia Tonalezi. Os roteiros serão assinados por Thaís Nunes e Guilherme César.

Ambos os projetos têm origem em uma extensa pesquisa realizada pela produtora Santa Rita Filmes, responsável pelas duas produções. Mais de 20 mil páginas do processo foram analisadas e mais de 50 pessoas foram entrevistadas, incluindo sobreviventes, familiares das vítimas, promotores, delegados, peritos, psicólogos, psiquiatras e advogados.

A previsão é de que o filme e a série documental cheguem à plataforma de streaming Prime Video em 2024.

Rebecca Ferguson deve ser a protagonista do filme ‘Peaky Blinders’, que terá retorno de Cillian Murphy

Já se passaram dois anos desde que a temporada final de ‘Peaky Blinders estreou na BBC One, e os fãs agora podem comemorar com o tão aguardado filme-sequência.

E o elenco pode ter uma adição de peso. Segundo o The InSneider, Rebecca Ferguson (Missão: Impossível) estaria em negociações para interpretar a protagonista feminina do filme.

Através do Twitter, a Netflix compartilhou recentemente uma imagem do roteiro do longa e a seguinte mensagem:

“Parece que ainda não finalizei meu trabalho como Tommy Shelby ainda não terminou comigo…” – Cillian Murphy.

Um filme dos #PeakyBlinders está chegando à Netflix!

Confira:

Anteriormente, o criador da série, Steven Knight, já havia confirmado  ao BirminghamWorld que as filmagens começariam em setembro deste ano.

“Cillian definitivamente vai voltar. Vamos começar a filmar em setembro, bem pertinho daqui, na cidade de Digbeth, região de Birmingham, no Reino Unido.”, revelou. 

“Estou apenas trabalhando nas partes finais do roteiro no momento. Eu simplesmente sento em frente ao computador e começo. É um pouco como realizar um sonho, para mim. Você senta lá e todas essas coisas vêm, e então você lê de volta e pensa: ‘Isso é muito bom’.” 

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

Relembre o trailer da 6ª temporada de Peaky Blinders’:

Diretor fala sobre o FRACASSO de ‘Missão: Impossível 7’: “Não paramos, p0rra”

Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ era uma das grandes apostas do ano, mas não atingiu as expectativas nas bilheteiras e deu um significativo prejuízo financeiro. O filme encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Considerando todas as receitas geradas, o filme deu um prejuízo superior a US$ 100 milhões – o equivalente a R$ 500 milhões. 

Em entrevista à Empire, Christopher McQuarrie falou sobre a decepção nas bilheterias e não deu desculpas.

“Para todos que se divertiram muito, honramos nosso compromisso. Para todos que não se divertiram, não paramos. Não paramos, porra.”, ele afirmou. 

Ele volta para dirigir o último filme da franquia, ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, que chega aos cinemas nacionais em 22 de Maio.

Confira fotos e o trailer:

Mulher séria com homens ao fundo em ambiente escuro
missaoimpossivel8 5
Homem e mulher discutem tensamente com outro homem observando
missaoimpossivel8 6
Mulher rastejando na neve com roupas pesadas.
missaoimpossivel8 7
Homem em laboratório com expressão surpresa
missaoimpossivel8 8

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

 

‘Irritante Prodígio’ conquista o Troféu Vila Rica na Mostra Competitiva Arquivos em Questão da 21ª CineOP

O longa-metragem Irritante Prodígio, dirigido por Luiza Lindner, foi o vencedor do Troféu Vila Rica da mostra competitiva Arquivos em Questão da 21ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto. O prêmio foi anunciado na noite de terça-feira (30/6), na praça Tiradentes, durante a cerimônia de encerramento da mostra.

Dedicada a filmes que exploram criativamente imagens de arquivo, o recorte reúne produções que investigam as múltiplas possibilidades de diálogo entre memória, documentação e criação audiovisual.

A escolha de “Irritante Prodígio” foi feita pelo júri oficial composto pela documentarista e professora Anita Leandro, pela professora e pesquisadora Gabriela Lima Gomes e pelo professor e pesquisador João Luiz Vieira.

Crítica | ‘As Dores do Mundo: Hyldon’ – De uma resposta a Schopenhauer ao surgimento de um clássico: A jornada de um Soul Man [CineOP 2026]

Produção de Santa Catarina e São Paulo, o filme investiga os limites entre autobiografia, performance e memória ao revisitar a infância da diretora, marcada por longos períodos de internação hospitalar e psiquiátrica. A partir da articulação entre registros pessoais, imagens de arquivo e encenações, ela constrói uma narrativa sobre lembranças individuais e formas de representação audiovisual.

Crítica | ‘As Dores do Mundo: Hyldon’ – De uma resposta a Schopenhauer ao surgimento de um clássico: A jornada de um Soul Man [CineOP 2026]

“O filme se destaca pela adequação da forma com conteúdo e se enriquece trazendo o próprio corpo como arquivo”, destacou o texto do júri.

A diretora Luiza Lindner agradeceu, emocionada, por ter estado ao lado de outros títulos para ela tão significativos. “Esse filme representa a força da expressão artística e da nossa existência. Estou começando minha carreira em cinema e espero que esse prêmio ajude o filme a existir ainda mais”.

Raquel Hallak lança livro sobre os 20 anos do CineOP, com reflexões sobre preservação e memória do cinema brasileiro

A mostra Arquivos em Questão é a seção competitiva da programação da CineOP e reúne obras que fazem do arquivo fonte documental e matéria-prima para novas experiências cinematográficas. Nesta edição, a seleção apresentou longas e curtas-metragens brasileiros e internacionais que exploram diferentes formas de reutilização de imagens, registros históricos e acervos audiovisuais.

SOBRE A CINEOP – MOSTRA DE CINEMA DE OURO PRETO

O EVENTO DA PRESERVAÇÃO, HISTÓRIA E EDUCAÇÃO 

A CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto é o único evento do Brasil dedicado ao cinema como patrimônio e, há 21 anos, ocupa lugar de destaque no calendário audiovisual brasileiro ao articular preservação, história e educação.

Realizada anualmente na cidade histórica de Ouro Preto (MG), promove exibições de filmes, debates, homenagens, oficinas, atividades formativas e encontros estratégicos que reúnem realizadores, pesquisadores, educadores, estudantes, profissionais de arquivos e o público em geral. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como espaço de referência nacional para a reflexão sobre memória audiovisual, formação de público e políticas voltadas ao setor.

Crítica | Kingsman – Serviço Secreto

Jack Bauer? James Bond? Jason Bourne? Depois dos ótimos filmes Kick-Ass e X-Men: Primeira Classe, o cineasta britânico Matthew Vaughn volta às telonas com um filme recheado de grandes e competentes astros que se reúnem para mais uma vez provar que existem blockbusters de qualidade. A mentirada rola solta como nos filmes mais impossíveis já produzidos: homens sendo cortados ao meio, egocêntricos vilões, enormes explosões… mas tudo isso feito com um grande charme que conquista o público rapidamente.

kingsman_1

Na trama, conhecemos a história de Harry Hart (Colin Firth) um homem elegante que faz parte da organização de espionagem secreta denominada Kingsman. Anos atrás, durante uma rotina de treinamentos, um de seus homens morre salvando sua vida. Anos se passam e o filho desse homem que falecera é escolhido por Harry para adentrar ao Kingsman (o Serviço Secreto), só que para isso precisará completar um treinamento insanamente difícil ao lado de outros concorrentes. Em paralelo a isso, Harry e toda Kingsman começam a investigar um milionário do ramo da tecnologia que pretende dominar o mundo.

Kingsman – Serviço Secreto é um filme violento, mas elegante. O roteiro tem um dinamismo enorme. Dois clímax correndo em paralelo é a grande sacada do diretor. Enquanto assistimos ao clímax do treinamento que o personagem principal passa, o outro personagem importante, Harry (Firth), investiga o futuro vilão da história, interpretado pelo sempre excelente Samuel L. Jackson (que tira vários risos da plateia sempre que em cena). O filme é feito para você não tirar os olhos da telona: Ação, comédia e emoção são adicionados na medida certa.

servicosecreto_3

A comédia corre solta, e a cada nova cena um riso novo. Cheio de piadas inteligentes e recheada de sarcasmos em sua execução, Kingsman – Serviço Secreto ainda é super bem interpretado, possui personagens excelentes e que ainda incorporam toda a classe e elegância da terra da rainha. Nomes de personagens como Merlin e Lancelot, mostra como o filme é uma grande excursão britânica com todos os moldes das comédias blockbusters norte-americanas.

Com giros ao melhor estilo ‘Matrix‘, vilã de pernas metálicas, surpresas e traições, Kingsman – Serviço Secreto é um dos melhores blockbusters lançado nesse ano em nosso circuito.

10 filmes para ficarmos de olho no Festival Cinemato 2025

De 14 a 20 de julho, os holofotes da cinefilia nacional se voltam para um dos principais festivais de cinema da região Centro-Oeste — e também um dos mais antigos do Brasil: o Festival Cinemato. Com uma programação que reúne 62 filmes de 19 estados, o evento promete uma edição emblemática, repleta de reflexões sobre as múltiplas realidades do país.

Filme 'Cabeça de Boi', de Lucas Zacarias
Filme ‘Cabeça de Boi’, de Lucas Zacarias

Pra começar com o pé direito, o festival abre no dia 14 de julho com uma sessão especial do documentário restaurado — e desaparecido por mais de um século — Amazonas, o Maior Rio do Mundo, de Silvino Santos. A exibição contará com trilha sonora ao vivo, executada pelos musicistas Henrique Santian e Jhon Stuart.

Filme 'O Silêncio das Ostras', de Marcos Pimentel
Filme ‘O Silêncio das Ostras’, de Marcos Pimentel

Nos dias seguintes, o festival será movimentado por uma aguardada seleção de produções que tem tudo para serem muito interessantes. Ao todo, 21 filmes — sendo 6 longas e 15 curtas-metragens nacionais — foram escolhidos para disputar o Troféu Coxiponé, inspirado na etnia Bororo, que habitava as margens do Rio Coxipó e representa a resistência cultural de Mato Grosso.

Abaixo, selecionamos algumas obras que prometem fazer sucesso na aguardada edição do festival:

 

O Silêncio das Ostras

Um importante olhar para as atividades predatórias. Partindo para uma impactante crítica social através dos conflitos emocionais de uma jovem que acompanha as mudanças de tudo e todos ao seu redor, O Silêncio das Ostras, novo trabalho do cineasta Marcos Pimentel, fortalece o debate sobre as ações das mineradoras. Com uma belíssima fotografia assinada pelo craque Petrus Cariry, o projeto alimenta seu discurso através da tentativa de sobrevivência de deslocados em meio à destruição.

 

Serras das Almas

Em Pernambuco, um roubo de joias irá reunir um antigo grupo de amigos desajustados, fazendo com que os resultados sejam catastróficos. Vigiados por fantasmas do passado, cada um deles terá que encontrar sua própria forma de liberdade. (Sinopse Oficial)

 

Concerto de Quintal

Um músico revisita memórias sonoras do pai ao ouvir gravações em fitas K7. A partir desse acervo, mergulha pelos diversos ritmos que compõem a identidade musical de Porto Velho, Rondônia. (Sinopse Oficial)

 

Kopenawa: Sonhar a Terra Floresta

O documentário ecoa a voz de Davi Kopenawa Yanomami, líder indígena e defensor da Amazônia. Com imagens de arquivo e participações de personalidades como Ailton Krenak, Claudia Andujar, José Celso, Gilberto Gil, entre outros, o filme oferece um olhar poético sobre a ancestralidade e os desafios enfrentados pelo povo Yanomami. Davi, xamã e ativista global, reflete sobre o impacto causado pelas invasões nos territórios indígenas, a crise climática e o futuro da humanidade. (Sinopse Oficial)

 

Pedra Vermelha

O anúncio da construção de 25 grandes hidrelétricas na Bacia do Rio Uruguai deu origem a um movimento de resistência que virou símbolo de mobilização popular. São mais de 40 anos de luta contra o dilúvio programado do Rio Uruguai. Uma pedra no caminho do projeto da Usina Hidrelétrica de Itapiranga. (Sinopse Oficial)

 

Mawé

No coração da floresta amazônica, a etnia Saterê Mawé preserva um dos mais intensos rituais de passagem: A dolorosa prova de luvas das temidas formigas TUCANDEIRAS, símbolo de transição da juventude para a vida adulta. MAWÉ (Bruno Castro), um jovem indígena em conflito com a tradição, se recusa a enfrentar o ritual e é expulso de sua aldeia pelo rígido cacique Sahu (Ismael Sahu). Isolado, foge para Manaus, onde cresce entre os contrastes e desafios da selva urbana. (Sinopse Oficial)

 

A Nave que Nunca Pousa

A Nave Que Nunca Pousa paira sobre uma comunidade quilombola no sertão da Paraíba. Os moradores locais precisam lidar com as consequências desse acontecimento. Uma ficção científica documental nas terras de Aruanda. (Sinopse Oficial)

 

Arame Farpado

No interior de São Paulo, duas irmãs e um recém-chegado padrasto são forçados a passar uma noite na sala de espera de um hospital, onde precisam lidar com estranhos – ao mesmo tempo em que buscam uma maneira de colocar sua família de volta aos trilhos. (Sinopse Oficial)

 

Mãe

Em um Rio Grande do Sul marcado por desafios e preconceitos, Maria, uma mulher transexual, se encontra em uma jornada desafiadora: a maternidade. Ao lado de Dário, seu marido, ela assume a responsabilidade de criar seu filho, Zezim. Enquanto luta para construir uma vida digna e manter sua família unida, ela enfrenta o peso do racismo e da discriminação, desafiando barreiras sociais e pessoais. Sua história revela o poder transformador do amor, da coragem e da luta por um lugar. (Sinopse Oficial)

 

Reagente

Uma médica, um enfermeiro e um traficante atravessam a noite durante o pico da pandemia. (Sinopse Oficial)

 

O Cinepop fará a cobertura do evento à convite do festival. Não deixem de acompanhar tudo aqui no site e também pelas nossas redes sociais.

 

O Poderoso Chefão III completa 30 anos e ganha nova Versão nos Cinemas

Se você perguntar para dez fãs de cinema qual o melhor filme de todos os tempos e qual a melhor trilogia da sétima arte, O Poderoso Chefão será a resposta para, pelo menos, nove deles. No ano em que completa 30 anos de seu lançamento, o terceiro filme da famosa trilogia ganha uma nova versão confeccionada pelo próprio criador, o cineasta Francis Ford Coppola.

E quando a Paramount convidou o diretor para a tarefa, ele considerou esta “uma oferta que não poderia recusar”. A partir do dia 3 de dezembro, em cinemas selecionados do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, O Poderoso Chefão Desfecho: A Morte de Michael Corleone estará em cartaz para presentear os fãs no fim deste ano tão difícil. Porém, os que não puderem comparecer e assistir a este grande filme em toda a sua glória nas telonas, terão a chance de conferi-lo na semana seguinte, a partir do dia 8 do mesmo mês, quando estreia nas plataformas digitais Net Now Claro, Sky, Apple TV, Google Play, Vivo, Oi, Xbox Video e PlayStation Store.

O primeiro O Poderoso Chefão (1972), como dito, ainda é o filme preferido de grande parte do público, e recebeu 11 indicações ao Oscar, vencendo 3 estatuetas: melhor filme, roteiro adaptado e protagonista para o inigualável Marlon Brando. Dois anos depois e a mesma equipe tirava do forno O Poderoso Chefão II (1974), que muitos acreditam ser ainda melhor, sendo motivo de discussões acaloradas entre os cinéfilos. Bem, ao menos para os votantes da Academia o segundo é sim melhor, já que das novas 11 indicações, saiu vitorioso de 6 desta vez, incluindo melhor filme, diretor para Coppola, roteiro adaptado e ator coadjuvante para Robert De Niro, que vive o mesmo personagem de Brando na juventude.

Dezesseis anos depois, debaixo de muito impasse e controvérsia, saía do papel O Poderoso Chefão III (1990). Para começar, Coppola não estava interessado em realizar mais uma continuação desta saga, mas quando viu que o projeto estava prestes a ser produzido sem seu envolvimento, voltou atrás e tratou um novo acordo com a Paramount. Assim, a terceira parte fechava a primeira trilogia do cinema a ter seus três filmes indicados ao Oscar principal de melhor longa – recorde que seria igualado alguns anos depois com o lançamento de O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson. O Poderoso Chefão III foi indicado para 7 Oscar, incluindo melhor filme, diretor para Coppola e ator coadjuvante para Andy Garcia – que vive o esquentado Vincent, sobrinho de Michael (Al Pacino), e filho ilegítimo de Sonny (James Caan).

O terceiro e tardio capítulo é o único da trilogia não baseado num livro. Os dois primeiros filmes são adaptações dos dramas criminais do romancista Mario Puzo. Mas isso não é dizer que O Poderoso Chefão III é um disparate, já que contou com roteiro do próprio Puzo. Então este é para onde o autor imaginou que sua trama andaria, caso optasse por escrever um novo livro. Na nova versão, Coppola inclusive se mantém fiel ao colega, intitulando-o ‘Mario Puzo´s Godfather’. No período, muitas ideias para a história surgiram, mas a que venceu as apostas foi esta narrativa sobre o envolvimento de Michael e os Corleone com o Vaticano, tentando legitimar seus negócios; a relação do protagonista com sua ex-mulher Kay (Diane Keaton) e filhos, agora crescidos; e a introdução de um novo membro do clã: o citado Vincent Mancini, o “bastardo”.

Mas no mundo do cinema, a vontade é apenas uma parte. E para os que acham que fazer um filme é pura magia, saibam que existe muito mais nas engrenagens desta máquina. Como por exemplo mudar uma história inteiramente por causa de um ator, ou até mesmo a perda do impacto que o drama deveria ter devido a uma escalação equivocada. O Poderoso Chefão III quase abriu sua primeira cena com o funeral de Michael Corleone. Tudo porque o astro Al Pacino exigia US$7 milhões de salário, ao invés dos US$5 milhões que o estúdio e o diretor estavam preparados para paga-lo. No fim, o ator vencedor do Oscar aceitou. Sorte igual, porém, não teve outro veterano. Quando Robert Duvall leu o roteiro, percebeu que dividiria o protagonismo com Pacino, com grande peso na trama desta vez. O roteiro seria quase um embate ideológico e literal entre os “irmãos”, com Tom Hagen agindo como informante agora. Assim, Duvall exigia um valor próximo ao do colega, mas o estúdio estava disposto a oferece-lo US$1 milhão. Duvall bateu o pé, e foi cortado do longa, com uma morte fora das telas.

Robert Duvall sempre manteve sua posição nesta questão sem arrependimentos, afirmando que a razão para qualquer um querer realizar uma continuação tantos anos depois era meramente financeira. E ele queria sua parte. Até mesmo Francis Ford Coppola tentou um acordo com o estúdio para o ator participar, mas a Paramount se manteve igualmente firme em sua decisão de diminuir os gastos. O diretor viria a dizer que o filme estava “incompleto” sem a participação de Duvall. Segundo o cineasta, sem Hagen, um personagem essencial, a contraparte para Michael Corleone estava faltando no filme. Para substitui-lo, foi “emendado” o personagem do advogado B. J. Harrison, claramente criado nos mesmos moldes e para desempenhar a mesma função de Hagen, porém, sem o mesmo brilho e destaque. O personagem foi interpretado por George Hamilton. Fora isso, o filho de Hagen, o Padre Andrew Hagen (John Savage), dá as caras nesta terceira parte.

Outra quase escalação curiosa foi a de Robert De Niro, que ganhou o Oscar ao viver Vito Corleone jovem na segunda parte da trilogia. O astro fez uma campanha forte para interpretar Vincent no terceiro filme, e Coppola chegou a cogitar, terminando por descartar a ideia depois. Se fosse adiante, o fato exigiria uma maquiagem ainda mais pesada a fim de envelhecer o protagonista de Pacino.

Porém, nenhuma escalação causou tanta controvérsia quanto a da personagem Mary Corleone, filha de Michael e um dos elementos centrais da narrativa. É claro que um papel suculento como este, num projeto grandioso, despertou o interesse de praticamente todas as atrizes em atividade na época em Hollywood. Até mesmo a cantora Madonna fez campanha para o papel, chegando a fazer reunião com Coppola e Robert De Niro – no final sendo considerada muito velha (então com 32 anos) para o papel. No mesmo ano, a estrela da música teria um papel importante em outro filme de máfia, a adaptação dos quadrinhos Dick Tracy, indicado para 7 Oscar e vencedor de 3 prêmios da Academia, e também estrelado por Al Pacino. No currículo do filme, até mesmo uma história trágica envolvendo a escalação de Mary: a jovem atriz Rebecca Schaeffer, conhecida na época pela série Minha Irmã é Demais (1986-1988), foi assassinada aos 21 anos de idade quando faria seu teste junto à produção para o papel.

Apesar de ser uma vaga disputadíssima, duas atrizes chegaram a recusar a personagem. A primeira foi Julia Roberts, aos 23 aninhos, na época conhecida por seu papel em Flores de Aço (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de coadjuvante). A rejeição foi em prioridade de se tornar a protagonista no marcante Uma Linda Mulher, lançado no mesmo ano de O Poderoso Chefão III – que fez de Roberts uma estrela internacional, além de indica-la uma segunda vez ao maior prêmio do cinema. A segunda atriz a largar o papel foi uma que havia sido contratada, chegando inclusive a aparecer no set para as gravações nos primeiros dias. Winona Ryder tinha 19 anos quando concordou viver Mary Corleone no cinema – a atriz na época era considerada uma das jovens intérpretes mais talentosas e promissoras de sua geração. Sua partida súbita do projeto deu o que falar nos bastidores e na mídia, se tornando uma das polêmicas mais quentes do período. Ryder havia chegado à locação em Roma, dois dias após terminar as filmagens de Minha Mãe é uma Sereia (1990), e antes de gravar uma cena sequer, desfaleceu. Foi diagnosticada com exaustão. Boatos surgiram aos montes, desde gravidez, surto nervoso, drogas, traição do então namorado Johnny Depp, até sobre o ator tê-la convencido a abandonar o projeto para estrelar Edward Mãos de Tesoura ao seu lado. Ryder se sentiu culpada e dois anos depois capitaneou o projeto de Drácula de Bram Stoker para Coppola dirigir, um livro que o cineasta gostava muito, finalmente assim podendo colaborar juntos.

Sem muita opção, e já atrasado na produção, Coppola escalou sua filha Sofia para este trabalho desafiador. A repercussão tanto da escolha nepotista quanto da performance em si da moça, então igualmente com 19 anos de idade, foram cruéis com Sofia Coppola. As exibições teste nas cenas com a atriz teriam sido tão negativas, que Sofia precisou dublar grande parte de seus diálogos. É curioso notar que numa obra tão prestigiada, a atuação da filha do diretor siga sendo um elemento sensível. Numa virada positiva do destino, Sofia abandonaria a carreira de atriz para se tornar uma diretora igualmente prestigiada, vencedora do Oscar (pelo roteiro de Encontros e Desencontros) e uma das únicas cinco mulheres a serem indicadas pela Academia na categoria de direção. O mundo dá voltas.

Para a empreitada da nova versão, além do título originalmente planejado, Francis Ford Coppola remaneja cenas, corta quase quinze minutos excedentes (em sua opinião), inicia o filme da forma intencionada primeiramente e, sim, cria um novo desfecho nas cenas finais, que antagoniza um pouco mais seu protagonista Michael Corleone. Segundo o próprio diretor, a intenção desde o início para este terceiro filme era fazer Michael pagar por seus pecados e crimes. O Poderoso Chefão III custou US$54 milhões aos cofres da Paramount, e arrecadou US$170 milhões mundiais, com US$10 milhões só em seu fim de semana de estreia nos EUA. Com a nova versão, o filme ganha sobrevida.

Em 2010 durante uma entrevista, o ator Andy Garcia revelou que Francis Ford Coppola tinha planos para um quarto O Poderoso Chefão. A ideia do diretor era resgatar uma das possíveis tramas que quase entraram no terceiro longa, repetindo a estrutura narrativa do segundo filme, com duas linhas temporais distintas. Na primeira, Vincent (Garcia) comandava a família Corleone no presente. A segunda, mostraria a juventude de seu pai, Sonny – para o papel, Coppola estava decidido com um ator em mente: Leonardo DiCaprio. O diretor inclusive havia começado a trabalhar num roteiro com Puzo, mas a morte do autor fez Coppola abandonar a ideia. Segundo relatos, a Paramount estava decidida a dar continuidade para esta produção, mesmo que sem o envolvimento da dupla de criadores. A intenção seria levar aos cinemas os livros de Mark Winegardner, que continuaram a saga no terreno literário. Quem sabe após O Poderoso Chefão Desfecho: A Mote de Michael Corleone, uma nova faísca não tenha centelhado no coração do veterano diretor Francis Ford Coppola para uma nova investida inédita neste universo. Os fãs agradeceriam.

Crítica | Scream – 2×02: Psycho

Depois de uma Season Premiere sangrenta e surpreendente, não estava com muitas esperanças em torno de novos assassinatos. A série tem um elenco limitado e a MTV aumentou a quantidade de episódios nesta temporada; não serão mais 10 episódios, mas sim 14. Tento me manter positivo, mas não vejo esse aumento como algo benéfico para a trama. Nós já vimos que a série teve que dar uma boa enrolada na temporada anterior, e agora com mais 4 episódios extras, o ritmo deve ficar bem mais lento. Vamos ver como os novos showrunners irão lidar com o desenvolvimento da trama, mas já adianto que nesta semana eles perderam algumas oportunidades para introduzir algum “terror” ao episódio.

Aliás, devo destacar os títulos dos episódios desta temporada, que fazem homenagens à clássicos do gênero. O desta semana foca no clássico absoluto do suspense, Psicose. Ao contrário da homenagem da semana passada, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, que tinha ligação direta com a trama do episódio, Psicose não se encaixa tão perfeitamente; não há nenhuma referência relevante aos filmes. Como o roteiro vive trazendo diversas referências, achei que eles iriam aproveitar melhor os seus títulos – através de um monólogo do Noah, talvez. Acredito que essa situação irá se repetir bastante ainda, então não adianta ficar especificando. A partir de agora, eu provavelmente só falarei a respeito disso quando o título se provar relevante na trama.

Eu já esperava que não houvessem mortes neste episódio, mas fiquei bastante decepcionado com a ausência do assassino. É claro que é interessante os roteiristas reservarem um tempo para desenvolver os personagens, mas eles podem fazer isso mesclando algumas cenas de suspense. Além disso, mesmo com 42 minutos focados para os dramas pessoais deles, o enredo ainda não conseguiu fazer um bom trabalho em apresentar os seus novos personagens. Tirando a Zoe – que continua sem qualquer relevância –, todos os outros não se comportam como pessoas normais. A direção força esse ar “psicopata” em torno deles, como se pensasse que é assim que se constrói um bom suspense. Eu não vou tremer ou ficar intrigado com uns dois personagens que não conheço ou me importo olhando feio em direção à câmera.

Os Filmes MAIS ASSUSTADORES dos Últimos Tempos 

Pior ainda do que esses adolescentes novos foi a reintrodução do pai da Emma na série. Quero dizer, ela passou o episódio inteiro tentando superar os seus traumas e tendo algumas visões – que podem ou não ser reais –, para o pai chegar no final do episódio e dar uma de Christine, O Carro Assassino em cima dela. E ele ainda tem a cara de pau de falar que pensou em várias formas de abordá-la. Aparentemente ele não pensou tão bem assim. Quem tenta abordar a filha daquele jeito, especialmente depois de tudo o que ela passou? Mais uma tentativa frustrada do enredo de provocar alguma “tensão”. É triste, porque, se eles fossem inteligentes, não precisariam usar desses recursos infantis. A trama tem um assassino a sua disposição; não é preciso fazer uma chacina ou sequer matar, apenas faça uso dele.

‘Scream’: Vídeo e sinopse do terceiro episódio da 2ª temporada 

Essa semana, uma grande oportunidade perdida foi em relação a Audrey. O assassino deveria ter ligado, mandado mensagens. Estava na hora de um jogo de gato e rato, fazendo-a, eventualmente, descobrir o corpo do Jake. Mas, não, silêncio de rádio total. Pensei até que eles iriam demorar até a próxima semana para alguém achar o corpo dele, por isso fico feliz e ainda com esperanças pelo ritmo da série. A grande questão em torno disso é o que a Audrey irá fazer agora. Ela está em uma situação em que dificilmente sairá impune. Seus amigos irão descobrir a verdade mais cedo ou mais tarde, e agora ela tem certeza que alguém está disposto a matar por isso. Sua única esperança é matar este novo assassino e enterrá-lo com os seus segredos. Caso ela consiga, a questão é: quantos amigos dela ele irá levar para o túmulo com ele?

Crítica | Scream – 2×01 

Enfim, fãs do terror, foi um episódio bem meia boca. Scream precisa acabar com esse “suspense” falso e introduzir algum conflito de verdade. Já estou ansioso para ver mais interação entre a Audrey e o assassino, um dos grandes pontos altos desta temporada até o momento. Emma também precisa melhorar o jogo dela. Mesmo depois de tudo o que passou, a personagem não está tão forte quanto deveria. Gosto de ela ter voltado à cena do confronto final, mas logo depois ela se apoia no Kieran – que não é lá um grande personagem. O mesmo digo a respeito da Brooke; Jake mal esfriou e os roteiristas já estão forçando uma aproximação entre ela e o novo personagem. Eles deveriam trabalhar a individualidade dos seus personagens ao invés de ficar forçando casais, que é algo que deveria acontecer naturalmente.

‘Amor Ocasional’: Nova série de comédia romântica da Netflix ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de comédia romântica, ‘Amor Ocasional‘.

Confira:

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão lançados na plataforma no dia 7 de dezembro.

Ambientada em Paris, a trama acompanha a história de Elsa, uma jovem que não consegue entender por que nunca tem sorte no amor. Com a melhor das intenções, suas amigas Charlotte e Emilie bolam um plano: contratar um acompanhante para que Elsa recupere sua autoconfiança. Mas nem tudo sai como planejado…

 

Amigo imaginário sinistro espreita no cartaz do terror ‘Z’; Confira!

O terror ‘Z‘ ganhou o primeiro cartaz e imagens.

Confira:

O longa é dirigido por Brandon Christensen (‘Still/Born‘).

A trama segue uma família que se encontra aterrorizada pelo amigo imaginário de um garotinho de oito anos.

O elenco conta com Keegan Connor TracySean RogersonJett Klyne.

O terror ainda não possui data de estreia.

‘Brooklyn Nine-Nine’: 6ª temporada já está disponível na Netflix!

A 6ª temporada da comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ finalmente estreou na Netflix! Todos os 18 episódios do sexto ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Vale lembrar que, atualmente, a sétima temporada da série já está em exibição nos EUA, mas só deve chegar no catálogo brasileiro da Netflix no ano que vem.

Confira o trailer:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘Mr. Mayor’: Comédia estrelada por ator de ‘The Good Place’ ganha trailer; Assista!

A NBC divulgou o trailer da sua nova série de comédia, intitulada ‘Mr. Mayor‘.

A produção é estrelada por Ted Danson (‘The Good Place‘).

Confira o trailer:

A série foi criada por Tina Fey.

A trama segue um pai que entra na concorrência para se tornar prefeito apenas para impressionar sua filha adolescente.

O elenco ainda conta com Holly Hunter, Kyla Kenedy, Vella Lovell, Bobby Moynihan e Mike Cabellon.

A comédia irá estrear no dia 7 de janeiro.

‘The White Lotus’: Criador fala sobre possível 2ª temporada

Em entrevista ao TVLine, Mike White, criador da série ‘The White Lotus‘, falou sobre uma possível 2ª temporada, revelando que, caso ganhe mais um ciclo, a produção seguiria um formato antológico com um novo elenco.

“Nós estamos conversando [sobre uma possível 2ª temporada], mas ainda não há nada certo. A trama do novo ciclo teria que acontecer em um hotel diferente, tipo: ‘The White Lotus: San Tropez’ ou algo assim. Acredito que não tem como ter todos os hóspedes da primeira nas mesmas férias novamente. Nós poderíamos fazer tipo o Universo da Marvel, onde alguns poderiam retornar.”

Ele completa, “Nós assinamos um acordo para apenas uma temporada com os atores, então teríamos que descobrir quem estaria disponível para retornar.”

A trama é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, tramas obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

O elenco é formado por Murray Bartlett, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Fred Hechinger, Jake Lacy, Brittany O’Grady, Natasha Rothwell, Sydney Sweeney e Steve Zahn.

Policiais investigam assassinato no trailer EXPLOSIVO da nova ação da Netflix com diretor de ‘Truque de Mestre’

A Netflix divulgou o primeiro trailer do filme de ação francês ‘Os Opostos Sempre Se Atraem‘.

Na trama, dois policiais muito diferentes investigam um assassinato em uma cidade dividida que é palco de uma grande conspiração.

Confira o trailer:

Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) é responsável pela direção.

Ousmane Diakité (Omar Sy) e François Monge (Laurent Lafitte) são dois policiais com estilos, vivências e carreiras muito diferentes. Essa dupla improvável se reencontra por conta de uma nova investigação, que os levará a cruzar a França. E o que parecia um simples caso de tráfico de drogas acaba se revelando um crime em grande escala, envolto em perigo e uma inesperada pitada de comédia.

O elenco ainda conta com Izïa Higelin, Dimitri Storoge, Stéphane Pezerat, Jo Prestia e Flavie Péan.

Nenhuma alma está a salvo no trailer do terror ‘Oferenda ao Demônio’; Confira!

O terror ‘Oferenda ao Demônio‘ (The Offering), que será lançado nos cinemas nacionais pela Paris Filmes no dia 9 de fevereiro, ganhou o primeiro trailer.

Confira, com o cartaz nacional:

Oliver Park é responsável pela direção.

Após o desaparecimento de uma jovem judia, o filho de um agente funerário hassídico volta para casa com sua esposa grávida na esperança de se reconciliar com seu pai. Mal eles sabem que logo abaixo no necrotério da família, um antigo mal com planos sinistros para o feto se esconde dentro de um cadáver misterioso.

O elenco conta com Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner, Paul Kaye e Daniel Ben Zenou.

Lucy Hale, de ‘Pretty Little Liars’, estrelará novo TERROR cômico da Lionsgate

De acordo com o The Hollywood Reporter, Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) estrelará o terror cômico ‘F*** Mary Kill‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate e BuzzFeed Studios.

A atriz já é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado filmes como ‘Verdade ou Desafio‘, ‘A Ilha da Fantasia‘ e ‘Pânico 4‘.

Na trama…

“Uma viciada em histórias de crimes reais deve determinar qual dos três caras que ela está saindo é apenas para transar, qual é perfeito para casar e qual é o assassino em série que está aterrorizando a cidade e está tentando matá-la.”

Laura Murphy é responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Ivan Diaz e Meghan Brown.

BuzzFeed Studios é especialista em entregar produções que interessam o público, e a Lucy Hale é uma das poucas atrizes que consegue transitar entre comédia e terror sem esforço,” declarou Lauren Bixby, presidente de aquisições da Lionsgate. “Em ‘F*** Marry Kill’, ela trará todos esses gêneros em um filme divertido que estamos muito ansiosos para compartilhar com os espectadores.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.