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‘The Beatles: Get Back’: Icônico show da banda será exibido em IMAX nos cinemas brasileiros

Os fãs dos Beatles podem comemorar, pois o icônico show no rooftop da gravadora Apple Corps – e que veio a se tornar a última performance pública da banda – será exibido no formato IMAX nos cinemas brasileiros. A novidade foi divulgada pela Disney Brasil.

A inesquecível e inusitada apresentação aconteceu em 30 de janeiro de 1969, em Savile Row (Londres), após diversos entraves e discussões a respeito da possibilidade do grupo se unir inesperadamente para tocar suas novas canções.

Vislumbres do show vez outra são encontrados no YouTube, mas a performance completa só foi apresentada pela primeira vez na íntegra na aclamada série documental ‘The Beatles: Get Back‘.

Agora, a lendária apresentação da banda estreia nos cinemas IMAX em um longa-metragem de 60 minutos.

The Beatles Get Back: O Último Show‘ ficará em cartaz entre os dias 10 e 13 de fevereiro nas salas de cinema IMAX® disponíveis. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos aqui!

A presidente da IMAX Entertainment comemorou o anúncio da novidade:

“Desde a estreia da bela e perspicaz série documental de Peter Jackson, recebemos inúmeras mensagens ​​de fãs pedindo para experimentar este inesquecível show do terraço em IMAX. Estamos empolgados em fazer essa parceria com a Disney para trazer o The Beatles: Get Back para um estágio totalmente novo e dar aos fãs dos Beatles em todo o mundo a chance de uma vida inteira de assistir e ouvir seus heróis com a imagem e som incomparáveis ​​do IMAX”.

O show completo foi otimizado para telas IMAX, remasterizado digitalmente para a qualidade de imagem e som da The IMAX Experience®, usando a tecnologia proprietária IMAX DMR® (Digital Remastering).

Criada inteiramente a partir de filmagens restauradas nunca antes vistas, a série proporciona a mais íntima perspectiva já registrada em vídeo do processo criativo e do relacionamento entre John, Paul, George e Ringo.

O documentário foi adquirido pela Disney e acompanha a meteórica jornada de sucesso do grupo britânico, que conseguiu se imortalizar como uma das bandas mais influentes da contemporaneidade.

Trazendo um material riquíssimo, ‘The Beatles: Get Back‘ conta com antigas filmagens que passaram por um longo processo de restauração.

Confira o teaser da experiência em IMAX:

Assista ao trailer da série documental:

Em um comunicado oficial, o presidente executivo da Disney, Bob Iger, falou sobre a aquisição da produção:

“Nenhuma banda conseguiu ter o mesmo tipo de impacto no mundo que os Beatles conseguiram e ‘The Beatles: Get Back‘ é uma cadeira na primeira fila para conferir de perto todo o trabalho interno e íntimo desses criativos gênios durante um influente momento da história da música. A produção ainda conta com filmagens restauradas espetaculares, que aparentam ter sido gravadas ontem. Eu sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz pelo fato da Disney poder compartilhar o belíssimo documentário de Peter Jackson com as nossas audiências mundiais em setembro desse ano”.

‘American Horror Story’: Da pior à melhor temporada [ATUALIZADO]

Em menos de um ano, estamos retornando com o ranking atualizado de uma das séries mais únicas e bizarras da televisão contemporânea: American Horror Story.

Aqui, iremos apresentar aos leitores uma singela comentando sobre as primeiras oito temporadas da antologia, visto que ‘1984’ estreou há pouco tempo – ainda que aparente ser um glorioso retorno para o icônico início dessa sobrenatural aventura.

Confira como ficaram nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua iteração favorita e a que menos gosta.

8. American Horror Story: Hotel (5ª Temporada)

Hotel é a primeira temporada sem a presença da vencedora do Oscar Jessica Lange e da vencedora do Globo de Ouro Frances Conroy. Com um enredo girando em torno do Hotel Cortez, localizado em Los Angeles, Califórnia, onde homicídios acontecem, pessoas desaparecem e fantasmas vivem. O local tem como proprietária a Condessa, personagem da Lady Gaga, uma vampira que não hesita em matar para conseguir o que quer.

Considerada uma das mais fracas de toda a série pela crítica,Hotel parece perdida ao buscar seu lugar naquele universo com plots repetitivos e personagens desgastantes. Talvez o ponto alto desta quinta etapa seja o meet&greet de diversos serial killers, que tem o retorno de Lily Rabe e desta vez vivendo Aileen Wuornos. Gaga não segura a temporada como protagonista e nem Sarah Paulson consegue salvá-la. – Karolen Passos.

7. American Horror Story: Freak Show (4ª Temporada)

Foi de fato uma dobradinha de duas temporadas desagradáveis e sem muito a oferecer no quesito roteiro. Freak Show, a última temporada de Lange, prometeu trazer um papel memorável para a veterana, contudo, Elsa Mars segue na mente como aquela lembrança distante que você não tem certeza se foi assim que aconteceu.

A história se passa em 1952 na cidade de Júpiter, Flórida, e traz uma trupe circense recém chegada à cidade, liderada por Mars, que conta com alguns personagens que chegaram a existir na vida real como é o caso da mulher barbada e do jovem chamado mãos-de-lagosta. A quarta etapa também apresenta Paulson vivendo as irmãs siamesas Bette e Dot Tattler – e nem elas conseguem abrilhantar a temporada com esta atuação diferenciada.

Freak Show’ é bem água com açúcar, afinal, até o palhaço Twisty, interpretado por John Carroll Lynch, que deveria ser assustador e de conseguir arrepiar a epiderme de medo, não alcança o objetivo. Ademais, a narrativa falha por diversas vezes. Um detalhe para finalizar: esta é a temporada que marca o primeiro crossover oficial entre os universos quando a famosa Sister Mary Eunice (Lily Rabe) aparece para buscar Pepper (Naomi Grossman) e leva-la para a Instituição Mental de Briarcliff. – Karolen Passos

6. American Horror Story: Cult (7ª Temporada)

A última temporada antes deApocalypse conta com Sarah Paulson encabeçando o elenco e apresenta nomes não antes vistos como Billie Lourd e Alison Pill. A história se passa após as eleições presidenciais dos Estados Unidos de 2016, quando Donald Trump foi elegido Presidente. Na cidade fictícia de Brookfield Heights, em Michigan, Ally Mayfair-Richards (Paulson) fica perturbada pela vitória de Trump e suas fobias de longa data acabam se intensificando. Além disso, um rapaz chamado Kai (Evan Peters), sociopata manipular de carteirinha, inspirado no poder político decide formar um culto para realizar suas ideologias.

Cult foi a primeira narrativa da série que não teve espíritos, assombrações ou coisas míticas no geral. Considerada a mais “realista”, por assim dizer, a sétima etapa contava com psicopatas, sociopatas, serial killers e Sarah Paulson gritando em todos os episódios. Por mais que não tenha sido a mais inesquecível e melhor em roteiro de todas elas, é preciso reconhecer a quebra de paradigma diante as anteriores. – Karolen Passos

5. American Horror Story: Apocalypse (8ª Temporada) 

Se ‘Apocalypse’ prometia resgatar os temas e as narrativas exploradas nas primeiras temporadas, falhou em boa parte – mas ao menos conseguiu se render ao fan-service de modo inimaginável e que, no geral, agradou ao crescente público da antologia.

O oitavo ano se passa num futuro pós-apocalíptico em que os sobreviventes a um ataque nuclear global se escondem em uma espécie de abrigo subterrâneo, obrigados a racionar comida e a obedecer às ordens da infame Srta. Venable (Paulson). Entretanto, a promissora trama não conseguiu alcançar seu objetivo e sofreu uma brusca mudança que a transformou num embate em puro flashback entre ‘Coven’ ‘Murder House’.

Caminhando para um dos piores finais de toda a série, a história em questão se salvou pela presença marcante de Paulson, de Emma Roberts e de Frances Conroy, além do retorno inesperado de Jessica Lange como a icônica Constance Langdon. Ademais, tudo é bastante esquecível. Infelizmente.

4. American Horror Story: Roanoke (6ª Temporada)

“MAAAAAAAAATT!”

Acredito que nada mais justo que citar esta fala memorável, que todos os telespectadores eram obrigados a ouvir em basicamente todos os episódios, a Shelby (Paulson / Rabe) gritando, não?!

Roanoke marca o início de mudanças em American Horror Story. Com uma temporada que busca trazer elementos diferentes dos que vimos antes, aqui o programa apresenta uma história contada em formato de série-documental chamada My Roanoke Nightmare, em que o casal Shelby e Matt Miller (Cuba Gooding Jr.) se muda para uma casa em Roanoke, na Carolina do Norte. Entretanto, logo que se instalam, acontecimentos paranormais passam a assombrá-los. Ao longo dos episódios alguns fatos são descobertos e a partir da metade desta sexta etapa, um novo documentário começa a ser gravado, Return to Roanoke: Three Days in the Hell, que traz os atores e os que vivenciaram os fatos de volta para a casa mal assombrada.

As mudanças na construção da trama foram essenciais para garantir a Roanoke esta quarta posição. Apesar dos deslizes dados da metade para o final, ela permanece como acima da média em quesito de inovação, roteiro e personagens carismáticos. Outro detalhe para destacar é que aqui ocorre o segundo crossover do universo de Murphy e Falchuk quando a jornalista favorita de todos, Lana banana Winters (Paulson), aparece no final da temporada. – Karolen Passos

3. American Horror Story: Coven (3ª Temporada)

Eis que chegamos na terceira colocada… É TEMPORADA DE BRUXAS, MEU AMIGOS!

Coven, que será parte fundamental de Apocalypse, não é o roteiro mais incrível do mundo, entretanto, também não é o pior deles e consegue se posicionar bem acima da média. O roteiro apresenta, primeiramente, como história principal os misteriosos ataques que estão sendo realizados contra as bruxas, o que faz com que a Academia para Excepcionais Jovens Garotas da Madame Robichaux, localizada em Nova Orleans – acolhedora de jovens bruxas a fim de ajuda-las a controlar, utilizar e desenvolver seus poderes – abra uma investigação e busque formas de se proteger.

Contudo, ao longo dos episódios, diversos plots são apresentados, como a busca da personagem de Lange por qual das garotas irá substitui-la como Suprema (e como fazer para acabar com essa possibilidade) ou a discordância entre Marie Laveau (Angela Bassett), conhecida como Rainha do Vodu, e Delphine LaLaurie (Kathy Bates). A verdade é que Coven conquista mais pela simpatia que desenvolve com o público em relação aos personagens do que pela história em si. – Karolen Passos

2. American Horror Story: Murder House (1ª Temporada)

American Horror Story começou prometendo algo diferenciado para o gênero do terror, especialmente, no universo das séries de TV e Murder House conseguiu entregar um resultado excelente para os apreciadores do gênero.

Uma das temporadas de maior sucesso da produção segue a história da família Harmon – Ben (Dylan McDermott), Vivien (Connie Britton) e a filha Violet (Taissa Farmiga) – que se mudam de Boston para Los Angeles depois que a personagem de Britton sofre um aborto e descobrem o caso extraconjugal de Ben. Procurando um recomeço, eles não tem noção do que os aguardam, pois a residência onde agora vivem já foi palco de mais de 20 mortes violentas e os espíritos ainda residem no local.

Com um roteiro espetacular recheado de plots twist, personagens misteriosos e intrigantes, com uma história que segue uma linha de pensamento linear e quesitos técnicos que só contribuem para uma belíssima temporada, Murder House é sem dúvidas uma das melhores coisas já feitas em American Horror Story até hoje. – Karolen Passos

1. American Horror Story: Asylum (2ª Temporada)

Os anos passam e segue a certeza de que nada conseguirá superar a segunda temporada de American Horror Story. É como se ela estivesse no topo da mais alta montanha onde nenhum outro alpinista jamais conseguiu chegar. Asylum é o outro nível, aquele hard pelo qual você só passa uma vez para contar história. O roteiro é de deixar os olhos brilhando, a boca aberta e o queixo caído. É de provocar arrepios, rezar para amanhecer logo e pedir ao universo que não ouse provocar sonhos com a história apresentada. É a cereja no topo do bolo.

A narrativa mostra os pacientes, médicos e freiras da Instituição Mental de Briarcliff, em Massachusetts, no ano de 1964. Sister Jude Martin (Jessica Lange) é quem comanda o local juntamente ao Monsenhor Timothy Howard (Joseph Fiennes), o fundador. A instituição visa tratar de criminosos insanos e conta com o trabalho do psiquiatra Dr. Oliver Thredson (Zachary Quinto) e o cientista Dr. Arthur Arden (James Cromwell). Eis então que surge Lana banana Winters, uma jornalista – que é lésbica, porém, sem que os outros saibam, pois na época era proibido – que desconfia da forma como os pacientes são tratados e da veracidade por trás do aprisionamento de alguns. A partir disso, a história se desenrola recheada de misticismo, assombrações, seres extraterrestres, serial killers e por aí vai.

É preciso enaltecer as atuações espetaculares e inesquecíveis de Paulson, Lange e especialmente de Lily Rabe, que entrega duas versões de sua personagem, a Sister Mary Eunice (ou Mary Capeta, se preferir), opostas de maneira deslumbrante, digna de aplausos e reverências. E são todos esses elemento que tornam Asylum merecedora desta posição. – Karolen Passos

Chris Hemsworth gostaria de viver o novo James Bond

Em uma entrevista ao Sunrise, o eterno Thor, Chris Hemsworth, comentou que gostaria de viver o novo James Bond após Bond 25, filme que estreia em 2019 e deve ser (dessa vez definitivo!) e último filme com Daniel Craig no papel do agente 007.

“Sim, qualquer ator aceitaria esta oportunidade. Sou um grande fã. Muita pressão vem com isso. Acho que a base de fãs de James Bond é bem mais exigente do que os fãs de quadrinhos, mas sei lá… tem muita gente que faria um trabalho melhor do que eu”

Outros atores como Tom Hiddleston, Tom Hardy, Idris Elbae até mesmo a atriz Gillian Anderson estão sendo cotado(a)s para o papel.

‘007’: Próximo ‘Bond’ pode ser negro ou mulher, segundo produtora

‘Zumbilândia’: Sequência da comédia é confirmada com elenco original

Novas informações relacionadas à sequência de ‘Zumbilândia‘ foram divulgadas pelo The Hollywood Reporter. Segundo o site, a Columbia Pictures oficializou a produção, que contará com Ruben Fleische, que dirigiu o original e também trabalha no filme do ‘Venom’, na direção.

Além disso, o filme também terá o retorno de todo o elenco original. Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.

Confira, com a sinopse:

“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais”

Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick assinam o roteiro e o lançamento está agendado para 19 outubro de 2019, exatamente 10 anos após o primeiro filme.

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

Dica do fim de semana | Filmes FANTÁSTICOS para ver no Amazon Prime Video

O mês de abril trouxe adições de PESO para o catálogo do Amazon Prime Video. Repleta de indicados e vencedores dos principais prêmios do cinema mundial, e de sucessos no meio Indie, a plataforma está dando um verdadeiro show de conteúdo para todos os gostos e idades.

Por outro lado, com tanta coisa boa para ver, fica difícil escolher o que assistir. Por isso, o CinePOP selecionou cinco filmes FANTÁSTICOS para você conferir neste fim de semana.


Ex_Machina: Instinto Artificial 

Indicado para o Oscar de Melhor Roteiro Original e vencedor do prêmio de Melhores Efeitos Visuais da edição de 2016, Ex_Machina é uma das melhores ficções científicas dos últimos anos. Estrelado por Alicia Vikander, Domhnall Gleeson e Oscar Isaac, o longa conta a história de um jovem e solitário programador que vence um concurso de seu trabalho para conhecer e trabalhar diretamente com o dono da empresa, um bilionário recluso que desenvolve projetos tecnológicos secretos em sua ilha particular. Ao chegar lá, o garoto descobre que o trabalho secreto era conviver e testar uma robô chamada Ava, que seria a primeira inteligência artificial do mundo. Porém, em meio a toda essa solidão, será que as coisas vão sair conforme o esperado?

Esse filme foi uma grata surpresa por usar a clássica mistura da ficção com o suspense para testar a confiança e moralidade dos personagens. Além disso, o cenário recluso e claustrofóbico da casa, e a pouca quantidade de personagens no filme, intensificam a sensação de desgaste que a trama quer passar. É um filmaço.


Capitão Fantástico

Sucesso absoluto em 2016, Capitão Fantástico conta a história de Ben (Viggo Mortensen), um homem que cria seus seis filhos longe da “civilização”, mantendo-os distantes de coisas como o capitalismo e o consumismo. Nesta vida mais simples, as crianças brincam, correm, escalam, leem clássicos da literatura mundial e estudam buscando sempre a autossuficiência. Porém, após uma tragédia abalar a família, eles vão precisar deixar seu isolamento para ter contato com outros parentes e com a sociedade em geral. Para o horror de Ben, as crianças se encantam com coisas simples da cidade, fazendo com que antigos conflitos sobre seu estilo de vida voltem à tona.


A Bruxa

Sensação do Festival de Sundance 2015, A Bruxa foi vendido como o filme que fez Stephen King ter pesadelos. No entanto, a forma como o terror é trabalhado aqui é mais voltada para criar um clima constante de tensão do que efetivamente dar sustos a todo momento. Assim, não vá esperando ver um monte de jumpscares, porque pode acabar se decepcionando. O filme se passa na Inglaterra do século XVII, quando um puritano é excomungado por uma suposta heresia. Por conta disso, ele precisa se mudar com a família para outro terreno bem longe.

Depois de se estabelecer em uma região de floresta, a família começa a viver situações de muito azar, como a seca, acidentes na caça e o sequestro do bebê recém-nascido, que foi levado por uma bruxa para fazer manteiga. Depois disso, uma tristeza enorme toma a família, que segue vivendo uma série de infortúnios. Logo, eles acusam a filha mais velha (Anya Taylor‑Joy) de ser também uma bruxa. E aí entra o grande mérito do filme: o roteiro. Seria ela uma bruxa ou apenas uma jovem mulher esperta em tempos de ignorância e machismo?


Como Treinar Seu Dragão 2

Uma das animações mais belas e sensíveis já produzidas pela Dreamworks Animation, esse filme de 2014 dá prosseguimento à história do jovem Soluço e seu parceiro de aventuras, Banguela, o último dragão de sua espécie. Juntos, eles voam por áreas desconhecidas, enfrentando vikings rivais e trazendo paz e união para humanos e dragões. Porém, quando um antigo inimigo de sua ilha, Drago Sangue Bravo, ressurge das cinzas, não apenas o Banguela, mas todos os dragões de Berk passam a correr risco.

Para enfrentá-lo, Soluço contará com a ajuda de sua mãe desaparecida, que virou uma mestre de dragões e viveu os últimos anos escondida em um ninho deles, aprendendo tudo que há para saber sobre essas criaturas incríveis.


O Quarto de Jack

Indicado a Melhor Filme no Oscar de 2016 e vencedor do Oscar de Melhor Atriz pela atuação de Brie Larson, O Quarto de Jack é uma adaptação de um livro considerado “inadaptável”. No entanto, com a ajuda da autora, o filme virou realidade ao contar a história de Joy (Brie), uma jovem que foi sequestrada aos 17 anos de idade que vive em cativeiro com seu filho Jack (Jacob Tremblay), um menino de apenas cinco anos que jamais deixou o cativeiro. O único acesso deles ao mundo exterior é uma janela trancada, que permite a entrada de luz, e os produtos que o sequestrador leva para mantê-los vivos.

Esse drama é repleto de tensão porque mostra o plano de Joy e Jack para tentarem escapar do quarto e as implicações que isso pode trazer para suas vidas. E a parte que deixa essa experiência ainda mais dramática é que o filme conta essa história pela perspectiva de Jack, a criança nascida em cativeiro, cujas noções de mundo se resumem ao quarto em que sempre viveu. Sem contar as atuações magistrais de Brie e Jacob.

 

 

Crítica | Tarsilinha – Animação Brasileira introduz obra de Tarsila do Amaral às CRIANÇAS

No ano de 2022 celebra-se os 200 anos da realização da Semana de Arte Moderna – um marco na cultura brasileira, quando foi instaurada a Modernidade nas muitas vertentes artísticas então produzida em nosso país. Hoje, claro, com a gradual retomada das atividades normais pós-pandemia, os muitos eventos em celebração do bicentenário da Semana de 22 começam a pipocar no calendário brasileiro, dentre os quais destaca-se o longa de animaçãoTarsilinha’, que chega essa semana às salas de cinemas após prestigiada trajetória em festivais internacionais.

Tarsilinha (na voz de Alice Barion) e sua mãe (Maira Chasseroux) estão tendo um dia agradável juntas na fazenda, colhendo goiabas e compartilhando uma caixa de lembranças da infância e juventude da mãe. Então, uma ventania terrível faz tudo voar pelos ares, e os objetos da caixinha de lembranças somem num furacão produzido pela maliciosa Lagarta (Marisa Orth). Quando conseguem se recuperar do susto, Tarsilinha percebe que a mãe está um bocado confusa, sem conseguir se recordar de nadinha. Ligando um ponto ao outro, a jovem reúne toda a coragem que consegue encontrar e parte numa aventura pela floresta, na tentativa de recuperar as memórias perdidas de sua mãe.

Logo de cara, fica evidente que ‘Tarsilinha’ é uma produção totalmente voltada para atingir aos pequenos, numa real intenção de formação de público. O longa chega com uma hora e trinta de duração, o tempo máximo para captação da atenção dos pimpolhos – um acerto no quesito formato para esse tipo de história dos diretores Celia Catunda e Kiko Mistrorigo, responsáveis pelo filme do ‘Peixonauta’.

Inspirado na obra da pintora Tarsila do Amaral (1886-1973), o espectador brasileiro consegue detectar facilmente as pinturas mais famosas dessa artista, que funcionam como pano de fundo no mundo mágico no qual ‘Tarsilinha’ mergulha em sua aventura. O aspecto estético e artístico é o principal chamariz do filme e grande hipnotizador para a criançada, tamanha a explosão vívida de cores que ganham vida e movimento para além dos quadros. É muito legal a junção que a produção faz com a famosa música ‘O Trenzinho Caipira’, de Heitor Villa-Lobos, outro famoso Modernista.

O roteiro de Marcus Aurelius Pimenta e Fernando Salem acompanha a jornada crescente da protagonista na velocidade e linguagem certas para o público infantil. Entretanto, há escolhas questionáveis que gerarão incômodo no público mais crescido, como a representação de um macaco tocando samba e das entidades Cuca e Saci, das culturas indígenas, cujas origens não são mencionadas no longa – comportamento tal qual da própria Tarsila e dos Modernistas, que, em nome de uma intenção de formação de identidade nacional, mergulharam nas muitas culturas indígenas brasileiras para “se inspirar” nelas, sem nunca ou pouco mencionando as origens dessas inspirações.

Tarsilinha’ é um filme simpático, bacaninha para a pimpolhada, e pode se tornar uma ótima ferramenta paradidática para ser utilizada por professores e mediadores quando abordado o tema do Modernismo. Funciona se o seu contexto for explicado ao público antes ou após o filme (na sala de aula, na exposição, etc), pois o filme em si não faz nenhuma explicação sobre quem foi Tarsila do Amaral, de modo que, quem não a conhece apenas verá um belo filme colorido sobre a aventura de uma jovem em busca de sua própria coragem e crescimento pessoal.

‘Vingadores: Ultimato’: Stan Lee é homenageado em cartaz feito por fã

Faltando um mês para a estreia, ‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou cartazes com os personagens que morreram em ‘Guerra Infinita‘.

Aproveitando o estilo icônico dos cartazes, um fã resolveu homenagear Stan Lee seguindo a estética das artes.

Confira, com os cartazes dos sobreviventes:

 

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1 Month #AvengersEndgame #april26th #april26 #TeamStark Every picture tells a story, don’t it ?

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1 Month. #AvengersEndgame

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One Month. #AvengersEndgame

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1 Month. #AvengersEndgame

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1 Month. #AvengersEndgame

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1 Month. #AvengersEndgame

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1 Month. #AvengersEndgame

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1 Month. #AvengersEndgame

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1 month. #avengersendgame #nebula

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1 Month. #AvengersEndgame

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Segundo uma nova reportagem do site AMC Theaters, mais especificamente na seção ocupada pela Marvel, a duração de ‘Vingadores: Ultimato’ será de 181 minutos (3 horas e 2 minutos). A última reportagem indicava que o longa-metragem teria 182 minutos.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

O silêncio pode te salvar no novo teaser de ‘American Horror Story: 1984’; Confira!

American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser agonizante intitulado “Under the Bed”.

Confira, junto com o trailer oficial:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Star Wars: The Clone Wars’: 7ª temporada pode ter relação com ‘A Vingança dos Sith’

Em uma recente entrevista ao io9, o supervisor de direção Dave Filoni deu a entender que a 7ª temporada de Star Wars: The Clone Wars’ terá alguma relação com o terceiro filme da prequela original, A Vingança dos Sith.

Com o lançamento do trailer oficial do próximo ciclo, os fãs perceberam uma cena bastante familiar envolvendo Mace Windu, que diz: “sinto uma trama para destruir os Jedi”. Ou seja, a mesma fala que profere no longa-metragem em questão, pouco antes de mandar Anakin SKywalker para o Chanceler Palpatine.

“É, não vou falar muito sobre [isso]. Mas definitivamente vou dizer que não acho que Mace é uma pessoa que se repete muito”.

Recentemente, o Disney+ divulgou as sinopses dos novos capítulos.

Confira:

Episódio 07×01 – “The Bad Batch” (21 de fevereiro)

Capitão Rex e o Pelotão Deformado devem se infiltrar na base inimiga localizada em Anaxes.

Episódio 07×02 – “A Distant Echo” (28 de fevereiro)

Anakin Skywalker, Rex e o Pelotão Deformado fazem uma descoberta chocante em Skako Minor.

Apesar de ainda não confirmados, acredita-se que o 3º capítulo (“On the Wings of Keeradaks”) e o 4º capítulo (“Unfinished Business”) sejam lançados nos dias 06 e 13 de março, respectivamente.

Lembrando que a Disney anunciou a estreia dos novos episódios para 21 de fevereiro de 2020.

Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:

“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.”

Star Wars: The Clone Wars‘ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.

Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.

Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.

Para quem não conhece, ‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capitura de movimentos para os novos episódios.

‘Utopia’: Nova série da Amazon ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

Entertainment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘Utopia’, nova série da Amazon.

Confira:

A série é baseada na produção britânica homônima de 2013 e foi criada por Gillian Flynn (Garota Exemplar), que também entra como produtora executiva, roteiristas e showrunner.

‘Utopia’ é centrada num grupo de aficionados por quadrinhos que se tornam amigos online depois de dissecarem cada detalhe de uma popular HQ chamada Dystopia. Com o lançamento da sequência da história prestes a ser lançada, a turma se une para ir a uma convenção e ser os primeiros a ver a obra – quando, de repente, se veem sendo perseguidos por assassinos treinados que estão tentando impedir qualquer um de ler a continuação.

A primeira temporada será composta por nove episódios.

O elenco é formado por Dan Byrd como Ian; Desmin Borges como Wilson Wilson; Jessica Rothe como Samantha; Ashleigh LaThrop como Becky; Sasha Lane como Jessica Hyde; e John Cusack como Kevin Christie.

‘Utopia’ ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Sex Education’: 3ª temporada ganha novas imagens de bastidores oficiais; Confira!

‘Sex Education’ caminha para seu terceiro ano e, em seu Twitter oficial, a Netflix divulgou duas novas imagens de bastidores do vindouro próximo ciclo, indicando que as filmagens seguem a todo vapor.

Confira:

Boa parte do público vem se questionando por quanto tempo a série irá durar – e Gillian Anderson, que vive a Dra. Jean Milburn na produção, pode ter revelado que os planos ainda estão longe de acabar.

Em entrevista ao Collider, a atriz foi questionada sobre possíveis discussões sobre temporadas futuras. A resposta foi um tanto quanto promissora:

“Temos discutido sobre isso e creio que, dado o número de pessoas que estão gostando da série, não vejo por que não teríamos mais, mas as coisas mudam. As coisas mudam na Netflix dia após dia, até quando estamos conversando. Então, no final das contas, não cabe a ninguém decidir exceto pelos caras lá de cima”.

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.

‘Thor: Amor e Trovão’: Christian Bale surge sem cabelo nas novas imagens de bastidores do longa; Confira!

As filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão‘ seguem a todo vapor e, agora, novas imagens de bastidores (divulgadas pela página @GeekZoneGZ no Twitter), trouxeram Christian Bale totalmente careca para viver Gorr, o Carniceiro dos Deuses.

Insurgindo como um dos principais inimigos do Deus do Trovão, Gorr dedicou sua vida inteira a caçar e matar divindades por todo o universo e, em uma dessas empreitadas, chegou à Terra e foi confrontado pelo próprio Thor.

Confira:

O elenco também é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif) e Jeff Goldblum (Grão-Mestre).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Ben Falcone Russell Crowe também estão no elenco em papéis não revelados.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

‘Cinderela’: Diretora e elenco revelam como a adaptação musical ganhou vida em novo vídeo; Confira!

Cinderela, longa estrelado pela Camila Cabello que já está disponível na Amazon Prime, ganhou um novo vídeo promocional em que a diretor Kay Cannon e o elenco protagonista revelam como a adaptação musical ganhou vida.

Confira:

Cinderela é um clássico que todos conhecemos e amamos, mas desta vez com um toque moderno e único e estrelado pela sensacional Camila Cabello e um elenco de estrelas. O produtor James Corden e a equipe de filmagem pegaram este amado conto de fadas e o reformularam com uma perspectiva nova e empoderada que vai ressoar com o público e famílias em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados com os nossos clientes globais para cantar e dançar junto com a reimaginação do diretor Kay Cannon desta história clássica”, disse Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios.

Crítica | ‘Cinderela’ desperdiça um talentoso elenco com releitura esquecível e sem identidade

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

‘The Adam Project’: Ryan Reynolds e Jennifer Garner estampam imagens oficiais do novo sci-fi da Netflix

Vanity Fair divulgou com exclusividade quatro novas imagens oficiais de ‘The Adam Project’, ambicioso sci-fi estrelado por Ryan ReynoldsJennifer Garner.

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 11 de março de 2022.

Confira:

Mark RuffaloRosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.

‘Agente Oculto’: Ryan Gosling é destaque no novo cartaz OFICIAL da ação; Confira!

Netflix um novo cartaz oficial de Agente Oculto, nova ação dos irmãos Joe e Anthony Russo estrelada por Chris EvansRyan Gosling.

O pôster dá destaque ao personagem vivido por Gosling.

Confira:

Ryan Gosling é o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, e Chris Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen neste thriller.

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

A estreia está marcada para 22 de julho.

‘Matilda’: Netflix divulga cenas INÉDITAS da adaptação musical; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de seus futuros lançamentos e aproveitou para revelar cenas inéditas de ‘Matilda‘, que será lançada no streaming em 25 de dezembro.

Confira, a partir de 00:29, e siga o CinePOP no YouTube:

Repaginando o musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier, Matilda: O Musical’ conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Andrea RiseboroughStephen Graham substituem os papéis de Danny DeVitoRhea Perlman do filme original como os pais da protagonista titular, Sr. e Sra. Wormwood.

O elenco ainda conta com Lashana Lynch (Jenny Honey), Emma Thompson (Srta. Trunchbull) e Alisha Weir (Matilda).

Matthew Warchus comanda o projeto.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson. A produção foi aclamada pela crítica especializada e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar da fraca bilheteria de apenas US$33 milhões.

‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpente’ ganha novo cartaz OFICIAL na #CinemaCon; Confira!

Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, prelúdio de Jogos Vorazes, ganhou um novo cartaz oficial na CinemaCon 2023.

Confira (via Collider):

A trama mostrará o jovem Coriolanus Snow (Tom Blyth) e sua chance de se tornar bastante conhecido ao ser mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), a garota-tributo do Distrito 12.

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Rachel Zegler falou um pouco sobre como conseguiu o papel e admitiu que, a princípio, tinha recusado o papel no spin-off.

“É uma história vergonhosa para mim”, ela conta. “Me ofereceram [o papel] em janeiro do ano passado, depois de eu querer muito. Eu não fiz audição, eu só recebi uma ligação do meu agente que disse: ‘Francis Lawrence [o diretor da franquia Jogos Vorazes] quer que você faça [o filme]’. Eu me encontrei com ele por três horas no Hotel Soho, em Londres. E então, eles me disseram que iam rodar na Alemanha e na Polônia. Eu tinha acabado de chegar em Londres e queria desaparecer, porque estava muito longe de casa pela primeira vez. E, por eu estar longe de todos que conhecia e amava, eu disse ‘não'”.

Zegler continua: “e eu me arrependi no momento em que disse isso. Eu tinha outro projeto a caminho que foi adiado para 2023 e eu coloquei meu nome no meio e consegui – e me sinto muito mal pelas outras garotas… Porque coloquei meu nome de volta e eles falaram: ‘sim, OK, legal. Vamos fazer isso'”. 

O elenco também é formado por Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner, Vaughan ReillyPeter DinklageViola Davis, Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie Lansing, Aamer HusainJason Schwartzman, Max RaphaelZoe ReneeAyomide AdegunKaitlyn AkinpelumiSofia Sanchez e Amélie Hoeferle.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘All Creatures Great and Small’: 4ª temporada do drama de época ganha teaser trailer e data de estreia; Confira!

PBS divulgou o teaser trailer oficial da 4ª temporada do drama de época All Creatures Great and Small.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 07 de janeiro de 2024, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

É a primavera de 1940 e a mudança está no ar para todos em Skeldale House. James e Helen se perguntam quando será o momento certo para começar uma família; a ausência de Tristan é sentida por todos; e Siegfried tenta manter a crescente família e a si mesmo juntos.

Nicholas RalphAnna MadeleyRachel ShentonCallum WoodhouseImogene ClawsonMatthew Lewis Samuel West estrelam.

Dalton e Knox se ENFRENTAM no clipe divulgado de ‘Matador de Aluguel’; Confira!

remake de Matador de Aluguel, clássico de ação estrelado por Patrick Swayze, já está disponível no Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito para promover o longa-metragem.

A cena em questão dá destaque ao primeiro embate entre Dalton (Jake Gyllenhaal) e Knox (Connor McGregor).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista ao Collider, Gyllenhaal disse que adoraria reprisar o papel e que ama o personagem que interpretou.

“Eu adoraria [revisitar o papel]”, ele disse. “Eu amo o papel, amo o personagem. Amo o humor dele. Amo para onde ele poderia ir. A primeira coisa que li no roteiro foi a cena em que ele perguntava sobre o seguro de vida, se eles tinham seguro, se as motos estavam lá fora – e a essência do personagem está ali, e há muito mais a explorar nesse escopo. Então, sim… Eu gosto do treinamento, mas isso sou eu”.

Na trama, o ator estrela como um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

A produção conquistou 62% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Confira as principais reações:

“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies

“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey

“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic

“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire

Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com

“EmboraMatador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter

“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire

“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Saturday Night’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do filme sobre o PRIMEIRO episódio de ‘Saturday Night Live’; Confira!

Sony Pictures divulgou um vídeo promocional de Saturday Night, biografia tragicômica que reconta os bastidores do primeiro episódio do famoso programa de esquetes Saturday Night Live’.

O material nos leva aos bastidores do longa-metragem, que tem estreia agendada para o dia 11 de outubro nos cinemas norte-americanos.

Confira:

O longa é dirigido por Jason Reitman, que também assina o roteiro ao lado de Gil Kenan.

Às 23h30min do dia 11 de outubro de 1975, uma trupe feroz de jovens comediantes e escritores mudou a televisão – e a cultura – para sempre. Saturday Night é baseado na história real do que aconteceu nos bastidores nos 90 minutos que antecederam a primeira transmissão de Saturday Night Live’. Cheios de humor, caos e da magia de uma revolução que quase não aconteceu, contamos os minutos em tempo real até ouvirmos aquelas famosas palavras…

Gabriel LaBelleRachel SennottCory Michael SmithElla HuntDylan O’BrienEmily FairnMatt WoodLamorne MorrisKim MatulaFinn WolfhardNicholas BraunCooper HoffmanAndrew Barth FeldmanKaia GerberTommy DeweyWillem DafoeMatthew RhysJ.K. Simmons estrelam.

Critics Choice Awards 2025 | ‘Robô Selvagem’ leva o prêmio de Melhor Animação

Robô Selvagem segue fazendo história: após se tornar a animação com mais indicações ao Globo de Ouro, continua fazendo bonito na temporada de premiações.

O longa conquistou o prêmio de Melhor Animação na 30ª edição do Critics Choice Awards.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

As MELHORES produções da Fase 5 do MCU

Universo Cinemático Marvel continua em constante expansão – e, apenas neste mês, daremos início à sexta fase desse panteão super-heroico com o lançamento de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

E o término da Fase 5, que foi marcada por altos e baixos e refletiu a fadiga artística dentro desse cenário do entretenimento, veio neste último dia 1 de julho com a exibição dos três últimos episódios de Coração de Ferro, que reintroduziu Dominique Thorne como Riri Williams e finalmente abriu portas para a tão aguardada primeira aparição de Mefisto (Sacha Baron Cohen).

Enquanto esperamos o início do próximo capítulo do MCU, é sempre interessante revisitar as produções lançadas tanto nos cinemas quanto no streaming. Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores produções da Fase 5 do universo cinemático.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita:

5. CORAÇÃO DE FERRO (2025)

Apesar do review-bombing promovido por grupos tradicionalistas e contra qualquer tipo de representatividade no cenário do entretenimento, Coração de Ferro surpreendeu a todos não apenas pela sólida narrativa, como por um ótimo elenco que trouxe nomes como Dominique ThorneAnthony RamosLyric Ross e muito mais às telinhas. Apostando fichas no explosivo cenário urbano de Chicago e focando em uma narrativa simples, funcional e mais leve do que o esperado, a minissérie funcionou em quase sua completude e merece um espaço na nossa lista.

A trama acompanha Riri Williams, uma jovem supergênia que fez sua estreia no MCU em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’. Após ser expulsa do MIT, ela retorna para sua cidade natal para dar continudiade a seus projetos e focar na construção de uma armadura extremamente tecnológica. Marcada pela trágica morte do padrasto e da melhor amiga, Natalie, Riri se vê em um beco sem saída até cruzar caminho com Capuz, um homem misterioso que lhe apresenta a junção entre magia e ciência – abrindo possibilidades únicas e arremessando-a para um mundo de perigos inimagináveis.

4. DEADPOOL E WOLVERINE (2024)

deadpool

Quando a 20th Century Fox foi comprada pela Walt Disney Studios, os fãs da Marvel ficaram preocupados com as produções para maiores de idade, visto que a classificação indicativa da Casa Mouse costuma ser mais branda do que o esperado. Porém, a franquia do icônico Mercenário Tagarela permaneceu intocada pela Disney e o terceiro capítulo da saga, ‘Deadpool & Wolverine’, sagrou-se o mais divertido até agora e contou com uma química exemplar de Ryan ReynoldsHugh Jackman como os protagonistas titulares.

Na trama, Wade Wilson/Deadpool desfruta de um momento de aparente calma ao lado de Vanessa (Morena Baccarin) e seus amigos e, em contra partida, Wolverine se recupera de seus ferimentos. Após seus caminhos se cruzarem, eles dão início a uma improvável aliança e, juntos, devem enfrentam um inimigo formidável, desencadeando uma jornada repleta de ação, humor e reviravoltas surpreendentes.

3. AGATHA DESDE SEMPRE (2024)

agatha desde sempre

Após algumas produções controversas, a Marvel finalmente voltou aos eixos com o lançamento de Agatha Desde Sempre, que se configurou como um enorme acerto do MCU e emergiu como uma das melhores produções em live-action desse expansivo panteão. Para além de performances memoráveis de nomes como Kathryn HahnAubrey Plaza, Joe Locke e Patti LuPone, e um compromisso com a qualidade, é perceptível como a showrunner Jac Schaeffer manejou trazer as produções de quadrinhos ao nível de que sentíamos falta.

Na trama, Hahn interpreta a icônica Agatha Harkness, que fez sua estreia em ‘WandaVision’ e tornou-se uma das personagens favoritas do público em tempo recorde. Agatha, agora sem poderes e presa em uma fantasia criada por Wanda Maximoff, é libertada por um jovem misterioso e embarca com ele em uma jornada pelo Caminho das Bruxas, um local mágico onde ela busca recuperar seus poderes – custe o que custar.

2. THUNDERBOLTS* (2025)

Estrelado por Florence PughDavid HarbourSebastian StanLewis PullmanJulia Louis-Dreyfus e outros, Thunderbolts*’ acompanha a equipe de anti-heróis titular – apresentando os personagens mais desajustados do MCU. Presos em uma armadilha mortal, esse grupo nada convencional embarca em uma missão perigosa que os força a confrontar os cantos mais sombrios de suas vidas – e que os coloca frente a frente com um inimigo mortal.

Após o frustrante ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, o filme marcou um bom retorno à forma da Marvel Studios, apoiando-se no talento nato de um elenco de peso e de um time por trás das câmeras que tem plena ciência do que está fazendo. Funcionando por si só e abrindo espaço para explorações muito interessante, o longa-metragem apostou fichas em temas importantes como perda, luto e depressão, oferecendo um retrato mais profundo do que imaginávamos para os espectadores.

1. GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 (2023)

Em Guardiões da Galáxia Vol. 3, o amado grupo de desajustados busca se estabelecer no planeta conhecido como Lugar Nenhum, mas não demora muito para que suas vidas sejam reviradas pelos ecos do passado turbulento de Rocket (Bradley Cooper). Ainda se recuperando da perda de Gamora (Zoe Saldaña), após os acontecimentos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, Peter Quill (Chris Pratt) reúne sua equipe mais uma vez para defender o universo e um dos seus. Mas esta missão pode significar o fim dos Guardiões como conhecemos caso não saia como o planejado.

O encerramento da icônica trilogia assinada por James Gunn não poderia ter vindo em melhor hora e, por mais que não atinja o altíssimo nível de qualidade dos capítulos anteriores, destaca-se em meio ao MCU por sua originalidade e sua competência técnica – trazendo incursões emocionantes e ressonantes que reiteram os nossos adorados personagens como alguns dos melhores desse panteão.

Jovem descobre ter super-poderes ESTRANHOS no trailer da série sul-coreana ‘Cashero’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de Cashero, sua mais nova série sul-coreana de super-heróis.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 26 de dezembro.

Confira:

A série é dirigida por Lee Chang-min.

Lee JaneJeon Chan-ho assinam o roteiro, que é baseado na webtoon homônima.

Na trama…

Kang Sang-ung (Lee Jun-ho) é um funcionário comum de um centro comunitário que, de repente, adquire superpoderes que variam de acordo com a quantidade de dinheiro que ele tem em mãos. A cada uso de seus dons, seus fundos se esgotam, e a vida modesta e os sonhos de Sang-ung são virados de cabeça para baixo, enquanto ele se vê envolvido em um mundo de poderes ocultos e atos heroicos de alto custo.

Kim Hye-junKim Byong-chulKim Hyang-gi coestrelam.

Jamie e Claire estão prontos para dizer adeus no trailer do ÚLTIMO episódio de ‘Outlander’

A 8ª temporada de ‘Outlander‘, aclamado drama de época estrelado por Caitriona BalfeSam Heughan, caminha para seu episódio final – e, com isso, uma das produções mais populares da atualidade está prestes a ser encerrada.

Foi divulgado o trailer oficial de “And the World Was All Around Us”, décimo e último capítulo da temporada de conclusão, que vai ao ar no próximo dia 15 de maio.

Na trama, “Jamie e Claire precisam proteger o lar que construíram para si mesmos e confiar no amor que os une”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também conta com Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

‘Pantera Negra 2’: Martin Freeman confirma retorno à sequência

Durante uma entrevista para o Collider, o ator Martin Freeman foi questionado se voltaria para algum filme do MCU no futuro, ao que ele respondeu:

“Até onde eu sei, eu vou voltar. “Tudo que eu sei é que eu estarei em outro ‘Pantera Negra‘. Foi isso que eu fiquei sabendo. Mas quando isso vai acontecer, eu não sei.”

Freeman apareceu pela primeira vez no MCU em ‘Capitão América: Guerra Civil’ (2016), interpretando o Agente de Segurança Nacional Everett Ross, e retornou ao papel em ‘Pantera Negra‘ (2018).

Lembrando que o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou durante a San Diego Comic-Con que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento – mas ainda não possui previsão de estreia.

Rumores apontam que o filme deve ser lançado em 2022, mas ainda não houve confirmação oficial.

Recentemente, o We Got This Covered divulgou um boato alegando que a Marvel está optando entre dois personagens marcantes dos quadrinhos como vilão do filme. Um deles seria o Namor, fazendo sua primeira aparição no cinema. A outra escolha seria a Princesa Zanda, governante de Narobia, país vizinho de Wakanda. O que faria mais sentido levando em conta a narrativa da personagem.

Para quem não conhece, Zanda é obcecada por artefatos místicos e torna-se uma perigosa terrorista e especialista em armas de fogo. Nos quadrinhos, ela nutre um ódio por T’Challa após seu casamento com a Tempestade.

Ryan Coogler volta a dirigir.

Roteirista de ‘Batman & Robin’ pede desculpas pela adaptação; “Não agradou os fãs”

Durante uma entrevista para o Collider, Akiva Goldsman falou sobre sua expectativa para ‘The Batman‘ e refletiu sobre sua trajetória como roteirista de ‘Batman Eternamentee ‘Batman & Robin’.

O cineasta disse que está ansioso para assistir o filme de Matt Reeves e se desculpou por ter criado uma trama que não agradou os fãs em ‘Batman & Robin‘.

Orçado em US$ 125 milhões, o longa tornou-se um fracasso e arrecadou apenas US$ 238,2 milhões pelo mundo.

“Eu e [o diretor] Joel Schumacher estávamos muito empolgados em continuar a história que criamos em ‘Batman Eternamente‘, mas eu me atropelei… ‘Batman & Robin‘ não agradou os fãs e peço desculpas por isso. Na época, ninguém [da equipe] achou que era ruim, estávamos ansiosos com a recepção do público e foi muito decepcionante. Sinto muito.”

Ele continuou:

“Agora devemos olhar para o futuro do personagem. acho que Robert Pattinson foi uma ótima escolha para o papel principal…. E acho que Matt Reeves é incrivelmente talentoso. Ele é a chave para o sucesso do filme. Assistam o episódio piloto de ‘Felicity’. Matt dirigiu e J.J. Abrams escreveu. Aquilo é uma obra de arte extraordinária. Passei a admirar Matt desde que então, porque ele é muito versátil e criativo. Mal posso esperar para assistir ‘The Batman.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Indicado ao Globo de Ouro, terror reconta massacre real na América Latina; Confira!

Entre as lista dos indicados ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira no Globo de Ouro 2021, encontra-se ‘A Maldição da Mulher que Chora‘, terror escrito e dirigido pelo guatemalteco Jayro Bustamante.

Na trama, acompanhamos a lenda de uma mulher que afogou seus filhos e cuja alma, arrependida e amaldiçoada, os procura chorando à noite.

O filme é estrelado por María Mercedes Coroy, intérprete de Alma, que vê seus filhos sendo afogados sem poder ajudar enquanto é ameaçada por militares se derramar uma gota de lágrima.

Anos após o massacre, Alma começa a trabalhar como empregada na mansão de um oficial aposentado, que conseguiu evitar a condenação por crimes contra a humanidade graças a supostos erros jurídicos no julgamento.

No entanto, mais do que uma simples trama de terror, o longa apresenta um obra histórica ao recontar um fato: o genocídio da população maia da Guatemala, uma das mais terríveis atrocidades registradas na América Latina.

Cena divulgada pela produtora La casa de Producción

Os crimes aconteceram entre 1981 e 1983, no período da guerra civil no país (entre 1960 a 1996), quando o governo militar iniciou uma campanha de extermínio de camponeses maias.

Isso porque a população foi acusada de colaborar com a milícia marxistas financiada pela União Soviética e por Cuba, o que causou o assassinato de milhares indígenas, adultos e crianças.

Produzido em parceria entre a Guatemala e a França, o longa recria as atrocidades cometidas pelos militares contra a população indígena na década de 1980.

O crime em larga escala levou à polêmica prisão do ex-chefe de Estado Efraín Ríos Montt (1982-83), condenado em 2013, mas inocentado poucos dias depois.

Apesar de ter morrido cinco anos após a anulação da condenação, o episódio ainda permanece como uma mancha no país.

Para comemorar a indicação, o diretor foi ao Twitter expressar sua felicidade coma notícia, escrevendo:

“Sou muito grato ao Globo de Ouro pela indicação e por abraçar o nosso cinema e a história recente do nosso país, algo que merece chegar ao público internacional.”

Em 2015, Bustamante já havia sido agraciado no Festival de Cinema de Berlim, quando o filme ‘Ixcanul‘ recebeu o prêmio Alfred Bauer, que homenageia filmes que “abrem novas perspectivas na arte cinematográfica.”

Assim como seu mais recente título, ‘Ixcanul‘ também é estrelado por María Mercedes Coroy e gira em torno de outro tema delicado: o tráfico de crianças na Guatemala.

Portanto, Bustamante já chegou à indústria mostrando sua preocupação em valorizar a história de seu povo através das lentes de uma câmera.

Agora resta saber se ‘A Maldição da Mulher que Chora‘ vai levar o prêmio no dia 28 de fevereiro.

Além disso, será que o filme também poderá receber uma indicação ao Oscar? A resposta será revelada apenas em 15 de março, quando serão divulgados os indicados ao maior prêmio do cinema.

‘Mãe!’: Darren Aronofsky diz que ainda recebe mensagens de ódio por conta do filme

Durante uma entrevista para a NME, o diretor Darren Aronofsky revelou que ainda sofre ameaças por conta de seu polêmico filme ‘Mãe‘, lançado em 2017.

Tudo isso porque o filme utiliza referências bíblicas enquanto narra a vida de um casal recém-chegado à sua nova casa, onde vivem diversas situações representando passagens do livro sagrado.

Enquanto participava do Festival de Cinema El Gouna, o cineasta foi irônico ao dizer que é alvo das ‘melhores’ mensagens de ódio que alguém poderia receber.

Por outro lado, ele disse que também recebe muitas mensagens positivas por conta da obra, por isso tem consciência de que está fazendo a coisa certa.

“Ainda recebo algumas das melhores mensagens de ódio de todos os tempos, o que é ótimo. Mas também sou surpreendido por pessoas que realmente se conectam com o filme lembra por que você está fazendo isso.”

Aronofsky disse que um espectador irritado até conseguiu seu número de celular e mandou uma mensagem infantil, dizendo que ele e sua família consumiriam carvão e causariam o máximo de poluição possível ao planeta para irritá-lo.

Para quem não compreendeu a mensagem do filme, o ‘Mãe!‘ do título refere-se à mãe natureza, e grande parte do público considera o roteiro uma propaganda brega contra a poluição.

E parece que os debates sobre seu significado estão voltando a dominar as redes sociais desde que o filme chegou ao catálogo da Netflix.

Estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, ‘Mãe!‘ usa alegorias bíblicas para contar a história de um casal que se muda para uma mansão enquanto tentam iniciar uma nova vida.

Enquanto ele se concentra em seu ofício como escritor e planeja uma história arrebatadora, ela tenta transformar a mansão em um verdadeiro lar.

No entanto, a chegada de um estranho desencadeia uma série de eventos catastróficos que a levam à beira da loucura, incluindo visões de um coração palpitando nas paredes da casa.

Apesar da premissa instigante, ‘Mãe!‘ recebeu apenas 68% de aprovação da crítica e foi um desastre comercial, arrecadando míseros US$ 44 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões.

Para piorar a situação, o longa foi indicado em 2018 a diversas categorias do Framboesa de Ouro, considerado o prêmio mais temido do cinema por eleger os piores filmes e atuações de um determinado ano.

Além de Pior Direção, a ‘obra mal compreendida’ de Aronofsky ainda ainda rendeu as indicações de Pior Ator Coadjuvante e Pior Atriz, o que gerou uma chuva de comentários negativos sobre Lawrence.

Após a má recepção, a estrela evitava entrar em detalhes sobre o filme, e até chegou a mostrar o dedo do meio para uma equipe de jornalistas numa coletiva de imprensa em Nova York quando foi pressionada sobre os detalhes da trama.

Quase quatro anos após a estreia, parece que os assinantes da Netflix estão demonstrando reações tão negativas quanto o público que acompanhou a repercussão no ano de lançamento.

Confira:

Confira a nossa crítica:

 

Mickey Rourke diz que Tom Cruise é irrelevante porque “faz o mesmo personagem há 35 anos”

Top Gun: Maverick‘ já se tornou um tremendo sucesso de crítica e público, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes e acumulando US$ 1,1 bilhão pelo mundo, até o momento.

No entanto, isso não quer dizer nada para Mickey Rourke, bastante conhecido por seu papel como o caricato vilão de ‘Homem de Ferro 2‘.

Indicado ao Oscar por ‘O Lutador‘ (2008), o astro conhecido por suas declarações polêmicas não escondeu seu desafeto por Tom Cruise durante uma entrevista para o Piers Morgan Uncensored.

Questionado sobre o que achava do sucesso que Cruise vem fazendo com ‘Top Gun: Maverick’, Rourke disse o seguinte:

“Isso não significa m#rda nenhuma para mim. O cara tem feito o mesmo personagem por 35 anos, sabe? Eu não tenho o menor respeito por isso. De verdade, cara. Eu não me importo com dinheiro e poder. Eu me importo com atuações reais, tipo quando vejo Al Pacino, Chris Walken, os primeios filmes de Robert De Niro, Richard Harris, Ray Winstone – esses são os tipos de atores nos quais eu me espelho. Quero ser como Monty Clift e Marlon Brando…”

Quando Morgan perguntou se Rourke acha que Cruise é ou não um bom ator, ele respondeu:

“No meu mundo, acho que ele é irrelevante.”

Confira:

E aí, o que você acha da declaração de Rourke?

No ano passado, ele já havia criticado a Marvel e disse que os filmes do estúdio são um lixo em comparação à série ‘Law & Order: Special Victims Unit’.

Em seu perfil do Instagram, Rourke disse que só descobriu a série durante o período de isolamento e ficou impressionado com o nível de atuação do elenco, “diferente do lixo que a Marvel empurra aos espectadores.”

Em parte do texto, ele diz:

“Ouvi dizer que essa série está no ar há 20 anos, eu nunca tinha ouvido falar antes de permanecer isolado em casa com meus equipamentos de ginástica. Enquanto eu treinava, acabei me deparando com essa produção excelente chamada ‘Law & Order: Special Victims Unit’.”

Ao longo da declaração, ele elogia as particularidades de cada ator do elenco e termina atacando a Marvel.

“O que me fez gostar da série foi esse excepcional grupo de atores. Respeito todos eles por entregarem atuações reais e convincentes, isso sim é uma produção de qualidade, não é como aquele lixo da Marvel Studios.”

Confira:

Parece que Rourke continua magoado por seu personagem ter sido retratado como um idiota no 2º filme do ‘Homem de Ferro‘.

Antes do lançamento do filme, o astro revelou que chegou a ficar preso de verdade por algumas semanas para encarnar o papel, na tentativa de fazer de Vanko um personagem odiado e temido.

Mas, no fim das contas, ele confessou que odiou o longa porque o vilão foi retratado de forma cômica e sem sentido.

Assista a nossa crítica de ‘Top Gun – Maverick‘:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Yellowjackets’: Estreia da 2ª temporada foi a mais assistida da Showtime

A 2ª temporada da amada série ‘Yellowjackets‘ estreou no último dia 24 e quebrou recordes de visualizações do canal Showtime e da Paramount+.

De acordo com o Comic Book, a combinação dos números da plataforma de streaming no fim de semana de abertura e a transmissão de domingo na emissora, fez da estreia a mais assistida da história da Showtime, superando ‘Dexter: New Blood‘.

Em ambas as plataformas, a estreia da 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘ acumulou quase 2 milhões de espectadores no fim de semana.

A audiência do episódio inaugural aumentou 110% em relação à estreia da 1ª temporada em novembro de 2021 e mais de 40% desde o final da 1ª temporada.

Através de um comunicado, Chris McCarthy, presidente da Showtime/MTV Entertainment Studios e da Paramount Media Networks, comemorou o sucesso:

“‘Yellowjackets‘ quebrou recordes como a estreia mais assistida de todos os tempos da Showtime, graças aos roteiristas Ashley Lyle e Bart Nickerson, ao showrunner Jonathan Lisco e nosso extraordinário elenco que levou a segunda temporada a alturas ainda maiores. Ao explorar nossa estratégia comprovada de promover séries em todo o nosso portfólio de marcas na Paramount Media Networks, ampliamos com sucesso o alcance e trouxemos novos espectadores para esta incrível série que habilmente combina terror psicológico, comédia sombria e drama sobre amadurecimento. “

Lembrando que o novo episódio vai ao ar no dia 31 de março, e a Paramount+ divulgou uma prévia inédita mostrando o que esperar do próximo capítulo.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com altíssima nota 8.45/10 baseada em 53 reviews.

Segundo o consenso geral, “já tendo causado uma primeira impressão surpreendente, Yellowjackets se lança a uma segunda temporada que nos prepara para o futuro – felizmente, suas excelentes performances e sua ambientação hipnotizante são bons substitutos para respostas rápidas”.

Confira os principais comentários:

“A série é um estudo do que, com o tempo, se perde e do que nunca desaparece” – Slant Magazine.

“O mistério persiste, que é o que torna Yellowjackets tão divertido, assim como seu tom” – Observer.

“[Esta temporada] deve colocar Shauna (Melanie Lynskey) no topo do panteão dos maiores anti-heróis da televisão de todos os tempos” – The Playlist.

“Este ainda é um dos programas mais viciantes, emocionantes e sombrios da TV – e desta vez é ainda maior e mais ousado” – Looper.com.

“Ao contrário de tantos programas anteriores, o sucesso de crítica e a popularidade de Yellowjackets não mudaram ou comprometeram sua qualidade de forma alguma” – Paste Magazine.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

‘The Mandalorian & Grogu’ deve ser o início de uma nova trilogia da saga ‘Star Wars’

No início da semana, a Lucasfilm e a Disney+ confirmaram que estão desenvolvendo um filme para expandir o universo da série ‘The Mandalorian‘.

Estrelada por Pedro Pascal, a atração já conta com três temporadas, e rumores sobre um filme já circulavam desde 2021.

E, de acordo com o Making Star Wars (via CBM ), o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The MandaloriancomAhsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

E por falar em ‘Ahsoka‘, a atração vai ganhar uma 2ª temporada, e página oficial do Twitter compartilhou a primeira imagem oficial, que traz duas silhuetas em cima da estátua de um dos deuses mortis, aquele que foi provocado no fim da 1ª temporada.

O que tudo isso significa? Só o tempo dirá…

Confira a arte:

Nas redes sociais, os fãs da saga espacial estão compartilhando diversas mensagens em tom de comemoração e expectativa pelos novos projetos.

Confira as reações:

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘The Mandalorian‘ e ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Lost faz 20 anos | Uma das séries mais queridas de todos os tempos está na Netflix

Série fenômeno já passou por outros serviços de streaming no passado

Seguindo a mecânica de rotatividade no catálogo dos serviços de streaming, a Netflix incluiu no seu “cardápio” a presença de Lost – bem a tempo do aniversário de 20 anos da estreia da série. Não é a primeira vez que o título figura em uma empresa do tipo, visto que anteriormente o Prime Video detinha os direitos de exibição.

Esse é aquele tipo de seriado que dispensa maiores introduções e tem um nome automaticamente reconhecível para muitos. Iniciada em setembro de 2004, a série primeiramente introduziu para o público o acidente envolvendo o voo 815 da Oceanic que, durante o percurso Sidney\Los Angeles, sofreu uma queda em uma ilha paradisíaca mas completamente isolada.

Esse acidente, no entanto, foi apenas a primeira de muitas desventuras que os passageiros encontrarão na ilha que é tudo menos vazia. Criada pela dupla até então desconhecida J. J. Abrams e Damon Lindelof, Lost apresenta um leque bastante atrativo de personagens, cada um com personalidades definidas desde o início e que variam entre si; isso acaba tornando cada sobrevivente bastante único e cativante.

Variedade de personagens interessantes foi um dos segredos para o sucesso de “Lost

Narrativamente falando a série utilizou um esquema de flashbacks intercalados com o presente; ou seja, em momentos chave de algum personagem em certo episódio a cena seguinte levaria a uma situação na vida dele antes de embarcar no avião e que, de alguma forma estaria relacionada com a questão que ele tinha quer resolver no presente. Dessa forma a direção consegue expor mais claramente um crescimento de determinado personagem.

Flashbacks aliás que possuem uma outra função narrativa e apresentaram para o mundo tanto uma característica artística de J. J. Abrams quanto pavimentaram a série para seu polêmico final: mystery box. Esse termo foi exposto pelo próprio Abrams anos depois de Lost como uma representação do estilo dele em fomentar um mistério ou uma questão em aberto para com o público durante todo o filme ou seriado, para que no final seja apresentada uma explicação.

Dessa maneira ele possui um jeito “simples” de manter o interesse do público até o fim. No entanto, o calcanhar de Aquiles dessa estratégia reside justamente na necessidade de elucidar o mistério e o quão tortuoso pode ficar o caminho da história até esse clímax. Lost ainda é, na filmografia do J. J. Abrams, um exemplo do quanto o uso de mystery box pode prejudicar a história que se deseja contar, pois dessa forma o foco maior é a questão em aberto e não os personagens ou seus objetivos. A partir do momento que eles deixam de ser o foco para um mistério, as chances da trama não terminar bem fechada é muito grande.

Por muitos anos o mistério do monstro de fumaça moveu a trama da série

Todos os problemas e questões levantados ao longo da projeção precisam de uma resposta que pode ou não ser coerente. No caso das desventuras dos sobreviventes na ilha, foi cometido o erro de acumular, ao longo de seis temporadas, inúmeras questões deixadas em aberto até chegar ao ponto que os personagens não mais tinham a trama girando para melhor trabalhá-los, mas havia se tornado o contrário; eles existiam unicamente para manter os mistérios no ar e produzirem novos.

Partindo para um ponto de vista da equipe técnica, é importante lembrar que Lost foi uma grande vitrine para muitos nomes famosos no cinema atual. O compositor Michael Giacchino se tornou muito mais proeminente no período em que esteve à frente das trilhas sonoras da série; em 2010 ele recebeu um Oscar de melhor Trilha Sonora Original por seu em trabalho em UP – Altas Aventuras.

Durante todo seu período de exibição, a série recebeu frequentes indicações ao Emmy e Golden Globe Awards, bem como vencendo diversos prêmios menores. Seu elenco e história instigantes eram constantemente apontados como o motivo do sucesso. Culturalmente, a série foi um fenômeno durante toda sua existência, sendo a primeira a inspirar o surgimento de comunidades inteiras em uma internet que ainda caminhava para algo mais abrangente. 

Ao mesmo tempo que Lost é um exemplo sobre o perigo de apoiar toda história em prol de mistérios, ela goza de muito carinho por aqueles que acompanharam todas as paranormalidades que aconteciam na ilha ou o drama pessoal de cada sobrevivente, servindo também como um exemplo positivo de bom desenvolvimento de personagens na televisão.

SUCESSO! ‘A Freira 2’ tem a maior estreia de um filme de terror na HISTÓRIA das bilheterias brasileiras

A tão aguardada sequência do filme de terror ‘A Freira‘ fez sua estreia triunfante nos cinemas brasileiros.

A Freira 2‘ chegou ao Brasil ontem (07) e imediatamente se tornou a maior bilheteria de estreia para um filme de terror no no país, combinando sua pré-estreia e o dia oficial de lançamento.

O filme já arrecadou impressionantes R$ 8 milhões em renda e atraiu um público de 380 mil espectadores.

Confira o Top 10 da última quinta-feira (07):

Confira nossa crítica:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 61%, e uma nota média de 5.6/10.

Confira algumas avaliações:

“‘A Freira 2’ tem algumas ideias interessantes e algumas sequências emocionantes…” – San Francisco Chronicle

“‘A Freira 2’ aumenta o fator medo ao adotar a abordagem “mais é mais” para tudo, desde cenários até mitologia. É uma entrada mais animada que tropeça em seus excessos e não consegue capturar o que tornou Valak tão assustador anteriormente” – Bloody Disgusting

“Em alguns aspectos, uma melhoria em relação ao seu antecessor, em outros não. Esta é finalmente mais uma entrada boa o suficiente que certamente prolongará a vida da série de forma lucrativa.” – Variety

“Quando até mesmo os produtores dos filmes estão perdendo o interesse pelas freiras malévolas, é hora de começar a procurar novas maneiras de ser assustador.” – Sydney Morning Herald

“‘A Freira 2’ é uma adição eficaz, sangrenta e impressionantemente assustadora ao universo de ‘Invocação do Mal’.” – Collider

Relembre o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.