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Gerson Brenner, estrela de ‘Rainha da Sucata’, faleceu aos 66 anos

O ator Gerson Brenner, conhecido por seus papéis em sucessos como ‘Rainha da Sucata’ e ‘Vira Lata’, faleceu na noite desta segunda-feira (23), aos 66 anos. O artista estava internado desde o último dia 16 no Hospital São Luiz Itaim, na capital paulista, onde recebia cuidados médicos.

De acordo com o boletim oficial emitido pela unidade de saúde e divulgado pelo portal Metrópoles, a causa da morte foi falência múltipla de órgãos decorrente de um quadro de sepse.

“O Hospital São Luiz Itaim informa, com enorme pesar, o falecimento do paciente Sr. Gerson dos Santos Oliveira (Gerson Brenner), nesta segunda-feira (23/3). Ele estava internado desde o último dia 16, com diagnóstico de sepse”, afirmou a nota oficial da instituição.

Brenner, que estava afastado da televisão há mais de 20 anos, vivia com sequelas graves de um ferimento por arma de fogo sofrido em 1998, durante um assalto que interrompeu precocemente sua promissora carreira.

Gerson Brenner iniciou sua vida artística na década de 1980 como modelo e ator de teatro, antes de se consolidar na teledramaturgia nacional. Sua carreira na TV Globo foi marcada por produções emblemáticas: ‘Rainha da Sucata’, ‘Top Model’, ‘Lua Cheia de Amor’, ‘Deus Nos Acuda’, ‘Olho no Olho’ e ‘Vira Lata’.

‘Marte Branco’: Lucy Hale vai enfrentar entidade maligna em thriller de ficção científica

Lucy Hale, conhecida por seus papéis em ‘Verdade ou Desafio’ e ‘Pânico 4’, está prestes a assumir um novo papel no thriller de ficção científica White Mars’.

A atriz vai interpretar Sammie, uma microbiologista que se vê em uma luta desesperada para proteger sua equipe de uma entidade maligna que ameaça suas vidas.

O filme, dirigido por Martin Owen, será filmado na isolada Aquila Research Facility, na Antártida. As filmagens estão programadas para começar em 11 de novembro de 2024, no Cinecittà Studios, em Roma.

Matt Williams, da Future Artists Entertainment, produzirá o filme, que é o primeiro projeto anunciado pela Singularity, uma empresa que se especializa em produção virtual e processos otimizados para filmes independentes.

Lucy Hale falou sobre o projeto e demonstrou entusiasmo com White Mars’, definindo o filme como “uma verdadeira montanha-russa psicológica”.

White Marsé uma verdadeira montanha-russa psicológica, e estou ansiosa para filmar em Roma. Sammie é uma personagem que admiro por sua força e resiliência. Mal posso esperar para trabalhar com Martin Owen, nosso elenco incrível e toda a equipe para dar vida a essa narrativa”, declarou a atriz.

‘Piratas do Caribe’: Ex-executivo da Disney diz que chances de Johnny Depp voltar a franquia são altas

Recentemente, um executivo que trabalhou para a Disney disse acreditar que são altas as chances de Johnny Depp voltar a viver o Capitão Jack Sparrow na franquia ‘Piratas do Caribe‘.

Mesmo o ator já tendo expressado dúvidas a respeito de um possível retorno, o ex-executivo da Disney não nomeado falou com a People, onde disse estar confiante de que a franquia ‘Piratas do Caribe‘ volta com Johnny Depp ocupando seu lugar como o icônico pirata Jack Sparrow, agora que ele venceu o caso de difamação contra sua ex-mulher, Amber Heard.

Apesar de as reações da crítica serem mistas em relação ao filme, a atuação de Johnny Depp era uma exceção, e em geral recebia respostas muito positivas, que inclusive renderam uma indicação ao Oscar para o ator, por ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra.

Contudo, por mais que em geral a série de filmes tenha tido ótimos resultados nas bilheterias, isto diminuiu nos últimos filmes, e somado à batalha legal que o ator enfrentou contra Amber Heard, a franquia ficou em pausa por um tempo, mas o executivo não nomeado que falou com a People acredita que isso pode mudar em breve.

“Acredito absolutamente que após o veredicto, ‘Piratas’ está preparado para reiniciar com Johnny como Capitão Jack de volta a bordo. Há muito potencial de bilheteria para um personagem amado profundamente enraizado na cultura Disney. Com Jerry Bruckheimer no alto do enorme sucesso de Tom Cruise em ‘Top Gun: Maverick‘, há um enorme apetite por trazer de volta estrelas de Hollywood lucrativas em franquias massivamente populares”, diz o executivo.

Depp chegou a comentar sobre um retorno, mas a resposta foi bem menos animadora para os fãs de ‘Piratas do Caribe‘, já que mesmo se recebesse uma proposta gigantesca financeiramente da Disney e ter vontade de concluir a história de Jack Sparrow, ele recusaria retornar para ‘Piratas do Caribe 6’, mesmo que a oferta fosse de US$ 300 milhões. Já o produtor Jerry Bruckheimer deixou a possibilidade em aberto.

Quanto Ganha uma Celebridade?

 

É incrível a quantia de dinheiro que move a indústria hollywoodiana. As bilheterias podem chegar a valores astronômicos, os fracassos podem levar um estúdio à falência e um ator pode ter toda essa indústria em suas mãos.

Tradicionalmente, aqueles que conseguem status de estrela nessa indústria pode até mover os céus. A primeira atriz a receber o primeiro milhão em um filme foi a musa Elizabeth Taylor para estrelar ‘Cleopatra’ (1963). Depois os salários astronômicos começaram a virar moda. Marlon Brando foi o segundo mais notável, aos receber quase US$ 4 milhões para aparecer oito minuros como Jor-El, pai de Superman na produção de mesmo nome.

Vida de famoso é uma regalia só. Eles ganham roupas de Grife, assistem a todas as grandes premiações e eventos, jantam nos melhores lugares do mundo sem pagar por isso e ainda moram em Hollywood. Mas tudo isso nada é perto do salário que estes famosos ganham.

Sempre saindo à frente dos outros sites, o Cinepop selecionou para vocês a lista dos 20 maiores salários pagos por um ator por filme. A lista é baseado na média que o ator cobra por cada filme. Julia Roberts, por exemplo, é a mais bem paga na ala feminina. A atriz ganhou U$ 25 Milhões para estrelar ‘O Sorriso de Monalisa’, enquanto participou de ‘Doze Homens e Outro Segredo’ praticamente de graça. Já a ala masculina é encabeçada por Tom Hanks, Mel Gibson e Tom Cruise.

Até o momento, o salário mais caro da história foi para Arnold Schwarzenegger, que recebeu US$ 30 milhões para estrelar ‘O Exterminador do Futuro 3’.

Ala Masculina

1. Tom Hanks ……………………………. US$ 25,000,000
2. Mel Gibson ……………………………. US$ 25,000,000
3. Tom Cruise …………………………… US$ 25,000,000
4. Will Smith ……………………………… US$ 24,500,000
5. Jim Carey ……………………………… US$ 24,000,000
6. Russell Crowe ……………………….. US$ 20,000,000
7. Adam Sandler ……………………….. US$ 20,000,000
8. Denzel Washington ………………… US$ 19,500,000
9. Jack Nicholson ………………………. US$ 17,500,000
10. Robert De Niro …………………….. US$ 17,500,000

Quem encabeça a lista da produção é Tom Hanks, o primeiro ator a alcançar o cachê de U$ 25 milhões. Além do salário, também ganhou porcentagens de bilheteria de ‘Forrest Gump – O Contador de Histórias’, e ganhou mais de US$ 70 milhões com o filme. Para emagrecer 20 quilos em ‘Náufrago’, Hanks ganhou um cachê de US$ 20 Milhões, além de faturar um Oscar. Sortudo né?

Gibson fica logo atrás, ao ganhar um cachê do mesmo valor ao participar de ‘Sinais’, filme sobre alienigenas do cultuado diretor M. Night Shyamalan, que fez questão de ter Gibson no filme, independente de valores.

Cruise, recém demitido da Paramount, também demonstrou seu poder: ganhou mais de U$ 90 milhões com a trilogia ‘Missão: Impossível’.

Outro astro que não aparece na lista, mas conseguiu fortuna em uma trilogia, foi Keanu Reeves. Entre cachê e porcentagem de bilheterias, o ator faturou mais de U$ 90 milhões com as duas sequências de ‘Matrix’, mas seu salário atual ainda está na casa dos U$ 15 Milhões.

 



Ala Feminina

1. Julia Roberts …………………………… US$ 22,000,000
2. Cameron Diaz ………………………… US$ 18,500,000
3. Nicole Kidman ………………………… US$ 17,000,000
4. Reese Witherspoon ………………… US$ 16,000,000
5. Drew Barrymore ……………………… US$ 16,000,000
6. Renee Zellwegger …………………… US$ 15,000,000
7. Jennifer Lopez ………………………… US$ 14,000,000
8. Angelina Jolie …………………………. US$ 13,500,000
9. Jodie Foster ……………………………. US$ 12,000,000
10. Jennifer Aniston …………………….. US$ 10,000,000

Não deu outra. A queridinha da América Julia Roberts foi a primeira atriz a receber o salário mais astronômico da ala feminina: Conseguiu o recorde ao cobrar US$ 20 milhões para participar de ‘Erin Brockovich – Um Mulher de Talento’ (além de levar pela produção o Oscar de Melhor Atriz), se manteu com o mesmo cachê em ‘A Mexicana’ e depois retornou a quebrar seu próprio recorde quando ganhou US$ 25 milhões por ‘O Sorriso de Monalisa’, fracasso que acabou arrecadando a mesma quantia do cachê da moça e deu prejuízo ao estúdio. Mas mesmo assim, o sucesso da carreira da atriz se deu pelo seu esforço. Em seu primeiro sucesso, ‘Uma Linda Mulher’, Roberts ganhou “apenas” US$ 300 mil. Depois a atriz começou a aproveitar o sucesso: subiu para US$ 1 milhão em ‘Dormindo com o Inimigo’, US$ 7 milhões em ‘Hook’ e US$ 12 milhões em ‘O Casamento do Meu melhor Amigo’ e ‘Teoria da Conspiração’.

A segunda atriz a conseguir a proeza foi Cameron Diaz, que aproveitou o sucesso da adaptação para os cinemas de ‘As Panteras’ e conseguiu o incrível cachê de US$ 20 milhões para estrelar a sequência, sendo que havia recebido US$ 7 milhões pelo primeiro filme.

A próxima geração do time feminino parece já estar engatada: Após o sucesso de ‘Homem-Aranha’, a atriz Kirsten Dunst conseguiu cachês de US$ 8 milhões. A pôlemica Lindsay Lohan fica logo atrás com US$ 7.5 milhões, Sarah Michelle Gellar com US$ 2 milhões e Jessica Alba e Mandy Moore com US$ 1,5 milhões.

Confira mais algumas atrizes sortudas:

Sarah Jessica Parker – US$ 5,5 milhões
Julianne Moore – US$ 8,5 milhões
Jennifer Garner – US$ 8,5 milhões
Catherine Zeta Jones – US$ 10 milhões
Michelle Pfieffer – US$ 9 milhões



Drew Barrymore:
‘As Panteras – Detonando’ – US$ 14,000,000
‘As Panteras’ – US$ 9,000,000
‘Para Sempre Cinderella’ – US$
3,000,000
‘Pânico’ US$ 500,000

Courteney Cox:
‘Pânico’ – US$
1,500,000
‘Pânico 2’ – US$
5,000,000
‘Pânico 3’ – US$
7,500,000

Sarah Michelle Gellar:
‘Scooby-Doo 2’ – US$
8,000,000
‘Scooby-Doo’ – US$
6,000,000
‘Segundas Intensões’ – US$ 500,000
‘Buffy – A Caça Vampiros’ – US$
350,000 por episódio

Matéria feita por: Renato Marafon

Shaun, o Carneiro

(Shaun the Sheep)

 Shaun the Sheep Movie<br /> (2015) on IMDb
Elenco: Vozes no original de: Justin Fletcher, John Sparkes, Omid Djalili, Richard Webber, Kate Harbour, Tim Hands.

Direção: Richard Starzak, Mark Burton

Gênero: Animação

Duração: 85 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 03 de Setembro de 2015

Sinopse:

Shaun, o Carneiro traz para as telonas a primeira passagem de Shaun, um carneiro superinteligente e criativo que é líder de seu rebanho, pela cidade grande. Quando ele decide tirar um dia de folga para se divertir, no entanto, as coisas acabam saindo do controle. Além de entrar em uma confusão, ele precisa guiar todo seu rebanho em segurança até a fazenda.

Curiosidades:

» Baseado na série de desenho britânica ‘Shaun, the Sheep‘, produzida em stop-motion de massinha pela Aardman Animations.

» Dos mesmos criadores de ‘Wallace & Gromit‘ e ‘A Fuga das Galinhas‘.

» Co-produção entre Reino Unido e França.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Adaptação de Tom Hanks e Clint Eastwood, ‘Sully’ ganha data de estreia

A Warner agendou  ‘Sully‘ para 9 de setembro de 2016, nos Estados Unidos. Mas tendo em vista que esse estúdio gosta de liberar suas produções de forma integrada com o mundo, é bem provável que a película também chegue ao Brasil no mesmo período.

Para quem não se recorda, ‘Sully‘ retratá toda a história do acidente aéreo que aconteceu em 2009, quando um avião com 100 passageiros pousou em total segurança no Rio Hudson. E o piloto da aeronave, Sully, sem dúvida, um herói.

O grande Tom Hanks viverá o personagem título, enquanto Clint Eastwood, que vem do mega elogiado ‘Sniper Americano‘, é quem cuida da direção.

Mariana Ximenes é ‘Uma Loucura de Mulher’

Uma Loucura de Mulher‘, comédia estrelada por Mariana Ximenes, ganhou dois vídeos inéditos focados na atuação da prestigiada atriz.

A estreia acontece hoje, 2 de junho.

Assista:

Crítica | Uma Loucura de Mulher 

A história acompanha a ex-bailarina Lúcia (Mariana Ximenes). Por conta da carreira política do marido Gero (Bruno Garcia) ela acaba se distanciando de seus sonhos. Porém, um episódio envolvendo o influente senador Waldomiro (Luiz Carlos Miele), coloca Lúcia diante da chance de um novo começo.

O filme, que teve cenas rodadas em Brasília e no Rio de Janeiro, conta ainda com Miá Mello como Dulce, amiga de Lúcia, mas nem tão amiga assim. Sergio Guizé interpreta Rapozo, médico bem sucedido e o primeiro amor da ex-bailarina. Guida Vianna vive a irreverente vizinha Rita, que ajuda Lúcia a se lembrar do pai e a descobrir mais sobre si mesma. Completam o elenco Zéu Britto, Augusto Madeira, Claudio Mendes, Erom Cordeiro, Roberta Gualda e Ildi Silva.

Dirigido por Marcus Ligocki Jr., o lançamento está marcado para 2 de junho, com distribuição da Imagem Filmes.

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5 Filmes recentes que se passam na Década de 80

O seriado ‘Stranger Things‘ na Netflix nos transportou novamente aos anos 80 e emocionou muitos que, como eu, admiram e sentem saudade dos filmes, seriados e músicas daquela época. Mas no cinema também já tivemos e ainda temos vários filmes que se passam nessa saudosa década e que nos ajudam a relembrar com carinho do passado ou, para os mais jovens, conhecer aquilo que “causava” na época dos pais. Sendo assim, fizemos uma lista com 5 filmes recentes que se passam na década de 80.

Na maioria das vezes, o filme usa esse deslocamento temporal apenas para servir de pano de fundo para a trama, seja por razões estéticas ou necessidade de veracidade histórica. Nestes casos, as referências vão se restringir ao figurino, músicas e costumes da época, enquanto que a “pegada” do filme irá continuar a refletir a época em que ele é feito. Isto é algo totalmente compreensível, ainda que não ajude a matar totalmente a saudade dos anos 80.

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Porém, em casos mais raros, como acontece com a série ‘Stranger Things‘, não é só na temporalidade e nos costumes que o filme se alimenta dos anos oitenta. Para estes filmes, tudo, desde a trilha sonora até o próprio estilo de roteiro e de direção se baseiam nos produtos dessa década. Isso pode causar estranheza para muitos, principalmente para os mais jovens, mas com certeza irá agradar os que estão “na casa dos quarenta” e talvez até trazer lágrimas aos seus olhos. São as chamadas “cartas de amor” aos anos 80.

A lista a seguir é dominada pelo primeiro tipo de filme, que usa a década de 80 apenas como pano de fundo, mas em alguns destes escolhidos temos também momentos que são claras reproduções do estilo de se fazer cinema daquela época. Vale lembrar que não se trata de um “Top 5” e, como sempre, encorajamos todos os leitores a registrar nos comentários suas opiniões e sugerir outros nomes de filmes que nos ajudaram a matar a saudade daquela saudosa década.

 

 

1. Rock Star (2001)

Estrelado por Mark Wahlberg, este filme mostra um cara que é fã incondicional de uma banda de metal dos anos oitenta e inclusive tem uma banda cover na qual é o vocalista. Quando é convidado para ser o novo vocalista da banda que idolatra, ele tem a oportunidade de experimentar a vida de um astro e de perceber que a realidade é muito diferente do que ele sonhava. Além da questão musical refletir bastante o que víamos para o gênero metal dos anos 80, os figurinos e maquiagem também retratam aquela época muito bem, com destaque para o visual da ainda novata Jennifer Aniston e dos trejeitos hilários do protagonista.

 

 

2. Mais um Verão Americano (2001)

Aqui já temos uma sátira muito mais direta e ácida à década de oitenta e sua juventude descompromissada. Com um elenco recheado de estrelas da comédia, o filme mostra o final do verão em um acampamento e os jovens e instrutores tentando aproveitar sua última oportunidade de curtição. Além de tiradas hilariantes sobre os costumes e vestimentas, o filme também representa uma ótima oportunidade para ver atores que hoje são famosos como Paul Rudd, Bradley Cooper e Amy Poehler fazendo papéis que ajudaram a mostrar seu talento no começo de sua carreira. E também é algo quase obrigatório para quem se interessou no seriado recente lançado para NetflixWet Hot American Summer: First Day of Camp” que serve como continuação deste filme.

 

3. Straight Outta Compton: A História do N.W.A. (2015)

Com sucesso surpreendente e inclusive uma indicação ao Oscar de melhor roteiro, este filme pegou muita gente desprevenida com sua ousadia e qualidade. Apesar de também adentrar o início da década de 90, este filme se passa principalmente nos anos 80 e retrata a trajetória do lendário grupo de Hip Hop N.W.A e a jornada de seus membros que comandaram uma revolução na música da época. Contando com atuações fantásticas de seus protagonistas e retratando muito bem as dificuldades e a superação dos músicos para fugir de uma realidade de violência e preconceito, este filme é uma excelente oportunidade para conhecer mais sobre este importante momento verídico ocorrido no final da década de 80.

 

4. X-Men: Apocalipse (2016)

A mais recente aventura dos mutantes no cinema tem como pano de fundo a década de 80 e isso fica bem claro no figurino e nas referências pop que estão espalhadas pelo filme. Na batalha conta o supervilão Apocalipse, as “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca.

 

5. Sing Street (2016)

Este filme é levemente baseado na infância do talentoso diretor John Carney no ambiente efervescente de Dublin (Irlanda) na década de 80. Ele mostra um adolescente que precisa enfrentar problemas domésticos como a crise financeira e o desmoronamento do casamento dos pais. No meio de tudo isso, ele muda de escola e conhece uma misteriosa garota. Para conquistá-la, ele precisa montar uma banda de rock e a música acaba transformando sua vida e servindo como uma ferramenta para seu crescimento pessoal. As referências à década de 80 são centradas na questão musical, mas todo o ambiente e figurino também nos remente àquela época saudosa, o que traz um ar bem leve e cativante ao filme. A história como um todo é muito envolvente e você nem sente o tempo passar enquanto mergulha na fantástica jornada que os personagens atravessam. Se você nunca ouviu falar deste filme antes, ainda dá tempo de corrigir isto e aproveitar um dos lançamentos mais interessantes de 2016.

 

 

Robôs contra humanos em teaser do sexto episódio de ‘Westworld’

Tendo em vista que Westworld‘ está programa para ser uma série antológica, ou seja, o elenco se mantém, mas a história é alterada por completa, tudo precisa ser iniciado e finalizado em 10 episódios.

Dessa forma, o sexto episódio já começa a apresentar o início do que pode ser a resolução da temporada, a revolta dos robôs contra os humanos que administram o parque.

Confira:

Vale lembrar que segundo a HBO, os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Perigo no comercial sombrio de ‘A Bela e a Fera’

Como nem tudo são apenas rosas, a Disney liberou um novo comercial para mostrar que o live-action de A Bela e a Fera não será apenas romance, romance… e mais romance.

O vídeo apresenta um tom completamente sombrio para a clássica história.

Confira, com as novas imagens liberadas na semana passada pela Entertainment Weekly:

 

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige.  Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

‘Grey’s Anatomy’ e ‘Scandal’ no season finale do TGIT; Assista a prévia!

TGIT (Thank God It’s Thursday) de 2017 chega ao fim nesta quinta-feira.

E a seguir, você confere mais prévias dos episódios finais de ‘Grey’s Anatomy’ e ‘Scandal‘.

Assista:

Sétima temporada de ‘Arrow’ já está em produção

A sexta temporada sequer estreou, mas ‘Arrow‘ já está com o sétimo ano praticamente garantido.

Em entrevista ao SlashFilm, o produtor Marc Guggenheim confirmou que a equipe de roteiristas está escrevendo a sexta temporada em total conexão com a sétima, que só chegará à TV em outubro de 2018.

“Já começamos a falar sobre o escopo da sétima temporada. Este é o primeiro momento que tivemos uma ideia para uma temporada mais adiante, mas as ideias começaram a surgir enquanto estávamos escrevendo os novos episódios do sexto ano.”

Arrow‘ retorna em outubro.

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.

Muita ação e perseguição em comercial de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’

Maze Runner: A Cura Mortal‘ ganhou um novo comercial – repleto de ação.

Lembrando que para o Brasil, ao invés de 11 de Janeiro, o filme agora chega aos cinemas nacionais dia 25 de Janeiro de 2018.

Confira:

Dylan O’Brien falou pela primeira vez sobre o acidente que quase o matou no set do filme.

O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.

“Teve um momento em que eu achei que aquele era o fim da minha carreira, que eu nunca mais poderia atuar… Foi um tempo obscuro, e esses pensamentos me aterrorizaram”, afirmou em entrevista ao Vulture.

Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais! 

Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

‘Annabelle 3’: Diretor revela detalhes sobre a história

Em entrevista ao Slash Film, o diretor Gary Dauberman falou sobre a trama de ‘Annabelle 3‘.

“A franquia finalmente voltará para seu lar, após ir para tão longe na Romênia. Annabelle 3 se passará na casa dos Warrens. Veremos o que vai acontecer quando a Annabelle é colocada no museu deles. Assim como na história do Monstro do Pântano, quando Annabelle chega naquela sala cheia de demônios, ela afeta todo o ambiente”, afirmou.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 3 de Julho de 2019.

A New Line planeja começar as filmagens já em outubro deste ano, utilizando locações em Los Angeles.

Pela sinopse, especula-se que Vera Farmiga e Patrick Wilson podem estrelar a produção!

Gary Dauberman será o diretor da nova sequência. Foi ele quem escreveu os dois primeiros filmes, e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Vale lembrar que ao longo de sua carreira como investigadores sobrenaturais, o casal Ed e Lorraine acumulou uma quantidade generosa de objetos amaldiçoados, que são mantidos em um cômodo de sua casa. Na próxima sequência, veremos o mesmo demônio que possuiu a boneca Annabelle trazendo à vida todos os demais artefatos.

 

Confira a ordem cronológica para assistir os filmes e séries da Marvel!

Com tantos filmes, personagens e crossovers no universo da Marvel, é difícil para os fãs se situarem e descobrirem em qual ordem assistir aos filmes e séries cronologicamente.

Pensando nisso, criamos uma lista colocando em ordem cronológica as produções do estúdio.

Estranhamente, os principais eventos da Marvel começam com ’Capitão América: O Primeiro Vingador’, depois passam pela série ‘Agent Carter’ e vão culminar no mega aguardado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Vídeo presta tributo ao universo cinematográfico da Marvel

Revelados easter eggs dos filmes da Fase 2 da Marvel

Saiba a ordem correta em que os filmes e séries do estúdio devem ser assistidos:

1. Capitão América: O Primeiro Vingador

2. Agent Carter

3. Capitã Marvel

4. Homem de Ferro

5. O Incrível Hulk

6. Homem de Ferro 2

7. Thor

8. Os Vingadores

9. Homem de Ferro 3

9. Agents of SHIELD (1ª Temporada – Episódios 1-7)

10. Thor: O Mundo Sombrio

11. Agents of SHIELD (1ª Temporada – Episódios 8-15)

12. Capitão América: O Soldado Invernal

13. Agents of SHIELD (1ª Temporada – Episódios 16-22)

14. Guardiões da Galáxia

15. Guardiões da Galáxia – Vol. 2

15. Agents of SHIELD (2ª Temporada – Episódios 1-19)

16. Demolidor (1ª temporada)

17. Vingadores: Era de Ultron

18. Thor: Ragnarok

19. Agents of SHIELD (2ª Temporada – Episódios 20-22)

20. Homem-Formiga

21. Agents of SHIELD (3ª Temporada)

22. Jessica Jones (1ª temporada)

23. Demolidor (2ª temporada)

24. Doutor Estranho (Início)

25. Capitão América: Guerra Civil

26. Homem-Aranha: De Volta ao Lar

27. Agents of S.H.I.E.L.D.: Slingshot

28. Luke Cage (1ª temporada)

29. Agents of SHIELD (4ª Temporada)

30. Punho de Ferro

31. Agents of SHIELD (5ª Temporada)

32. Os Defensores

33. Pantera Negra

34. Thor: Ragnarok e Homem-Formiga e a Vespa

35. Vingadores: Guerra Infinita

Os próximos filmes da Marvel Studios

Vingadores: Guerra Infinita‘ bagunçou com a cabeça dos fãs após o final apoético que promete mudar todo o Universo Cinematográfico da Marvel, e deixa uma incerteza sobre os próximos filmes do estúdio.

Para tranquilizar os fãs, CinePOP começou o esquenta para o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’, e decidiu compilar as datas de estreias de todos os próximos lançamentos já confirmados do estúdio.

Vamos lá?

MARVEL STUDIOS

 

 

– Homem-Aranha: Longe de Casa (5 de Julho de 2019)

Após os acontecimentos de ‘Vingadores 4‘, Peter Parker e seus amigos passam férias de verão na Europa. Mas ele terá que enfrentar um novo e poderoso inimigo: o Mystério.

 

– Guardiões da Galáxia 3 ou Nova (2020)

Após o adiamento indeterminado de Guardiões da Galáxia 3’, a Marvel ficou com um “buraco” em suas estreias, que deve ser preenchida por um novo filme, ainda não anunciado. Pensando nisso, o site Comic Book Resources garante que essa brecha será preenchida pelo longa sobre o herói cósmico ‘Nova‘.

O portal afirma que a Marvel já está desenvolvendo o filme sobre o herói faz alguns meses e está deixando pistas e easter eggs ao longo dos seus filmes. A mais recente foi em Vingadores: Guerra Infinita, em que Thanos garante que destruiu a Tropa Nova para pegar uma das Joias do Infinto.

Ainda segundo o site, Rhomann Dey,  interpretado por John C. Reilly emGuardiões da Galáxia, consegue escapar do ataque de Titã Louco e entrega o poder do Nova para o estudante Richard Rider. Além disso, Capitã Marvel’ apresentará o Império Skrull, um dos maiores inimigos do herói nos quadrinhos.

 

– Título a ser anunciado (1º de Maio de 2020)

Especula-se que a data será preenchida pelo filme solo da heroína ‘Viúva Negra’. Segundo o Hollywood Reporter, a diretora Cate Shortland será a responsável pela direção. Ela foi responsável por ‘Lore’ e ‘A Síndrome de Berlin’.

A trama realmente se passará antes dos eventos de Homem de Ferro e Os Vingadores, possivelmente no início dos anos 2000. A Marvel Studios começou a pré-produção do filme e o projeto é prioridade dentro do estúdio.

 

– Título a ser anunciado (31 de julho de 2020)

Não há detalhes sobre o projeto. Seria o reboot de ‘X-Men‘?

 

– Título a ser anunciado (6 de novembro de 2020)

Não há detalhes sobre o projeto.

Os Melhores Filmes da Marvel que NÃO Pertencem ao MCU

Quais heróis você gostaria que a Marvel levassem aos cinemas?

 

Kathy Bates fala sobre Adam Sandler ter sido esnobado no Oscar: ‘Você foi roubado’

Apesar de sua elogiada atuação em ‘Joias Brutas‘, Adam Sandler foi completamente esnobado no Oscar 2020 como Melhor Ator.

Reagindo diretamente à resposta do ator sobre o acontecimento, Kathy Bates aclamou o astro e declarou que ele foi roubado.

“Eu te amo, meu Bobby Boucher!! Você foi roubado!! Mas a Mama ama você!!”

Anteriormente, o astro se manifestou sobre sua ausência na lista de indicados de forma bem-humorada:

“Más notícias: Sandman não recebeu nenhum prestígio da Academia. Boas notícias: Sandman pode parar de usar ternos. Parabéns a todos os meus amigos que foram indicados, especialmente Mama”.

Sandler faz uma homenagem a Kathy Bates, que interpretou sua mãe em ‘O Rei da Água‘ e foi indicada como Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em ‘O Caso Richard Jewell’.

Lembrando que a Netflix anunciou a estreia de ‘Joias Brutas‘ para 31 de Janeiro de 2020.

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

O longa é dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

Além de Sandler, o elenco conta com Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

Assista ao trailer:

A 92ª cerimônia do Oscar acontece 09 de fevereiro, em Los Angeles.

Confira abaixo os indicados:

Melhor Filme
O Irlandês
Adoráveis Mulheres
Era Uma Vez em… Hollywood
Parasita
História de um Casamento
1917
Coringa
Ford vs Ferrari
Jojo Rabbit

Melhor Diretor
Bong Joon-Ho – Parasita
Martin Scorsese – O Irlandês
Sam Mendes – 1917
Todd PhillipsCoringa
Quentin Tarantino – Era Uma Vez em… Hollywood

Melhor Ator
Antonio Banderas – Dor e Glória
Leonardo DiCaprio – Era Uma Vez em… Hollywood
Adam Driver – História de um Casamento
Joaquin PhoenixCoringa
Jonathan Pryce – Dois Papas

Melhor Atriz
Saoirse Ronan – Adoráveis Mulheres
Charlize Theron – O Escândalo
Scarlett Johansson – História de um Casamento
Renée Zellweger – Judy – Muito além do Arco-Íris
Cynthia Erivo – Harriet

Melhor Ator Coadjuvante
Brad Pitt – Era Uma Vez em… Hollywood
Joe Pesci – O Irlandês
Al Pacino – O Irlandês
Anthony Hopkins – Dois Papas
Tom Hanks – Um Lindo Dia na Vizinhança

Melhor Atriz Coadjuvante
Kathy Bates – O Caso Richard Jewell
Laura Dern – História de um Casamento
Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
Florence Pugh – Adoráveis Mulheres
Margot Robbie – O Escândalo

Melhor Roteiro adaptado
O Irlandês
Jojo Rabbit
Coringa
Adoráveis Mulheres
Dois Papas

Melhor Roteiro original
Entre Facas e Segredos
História de um Casamento
1917
Era Uma Vez em… Hollywood
Parasita

Melhor filme internacional
Corpus Christi (Polônia)
Honeyland (Macedônia do Norte)
Os Miseráveis (França)
Dor e Glória (Espanha)
Parasita (Coreia do Sul)

Melhor Animação
Como Treinar o Seu Dragão 3
Perdi Meu Corpo
Klaus
Link Perdido
Toy Story 4

Fotografia
1917
O Irlandês
O Farol
Coringa
Era Uma Vez em… Hollywood

Figurino
O Irlandês
Jojo Rabbit
Adoráveis Mulheres
Era Uma Vez em… Hollywood
Coringa

Trilha Sonora Original
Coringa
Adoráveis Mulheres
História de Um Casamento
1917
Star Wars: A Ascensão Skywalker

Efeitos Visuais
Vingadores: Ultimato
O Irlandês
O Rei Leão
1917
Star Wars: A Ascensão Skywalker

Documentário
Indústria Americana
The Cave
Democracia em Vertigem
Honeyland
For Sama

Montagem
Ford vs Ferrari
O Irlandês
Jojo Rabbit
Coringa
Parasita

Melhor Canção Original
I Can’t Let You Throw Yourself Away – Toy Story 4
(I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman
Into The Unknown – Frozen 2
I’m Standing With You – Superação – O Milagre da Fé
Stand Up – Harriet

Direção de arte
1917
O Irlandês
Jojo Rabbit
Parasita
Era Uma Vez em… Hollywood

Mixagem de Som
Ad Astra
Ford Vs Ferrari
Coringa
1917
Era Uma Vez em… Hollywood

Edição de som
1917
Coringa
Star Wars: A Ascensão Skywalker
Era Uma Vez em… Hollywood
Ford Vs Ferrari

Maquiagem e Penteado
Malévola: Dona do Mal
1917
O Escândalo
Coringa
Judy: Muito Além do Arco-Íris

Curta-Metragem
Brotherhood
Nefta Footbal Club
The Neighbors’ Window
Saria
A Sister

Animação em Curta-Metragem
Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister

Documentário de Curta-Metragem
In the Absence
Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
Lifeovertakesme
St. Louis Superman
Walk Run Cha-Cha

 

Após deixar o SBT e Amazon Prime, ‘Chaves’ pode ir para a Netflix

A batalha judicial entre a rede mexicana Televisa e o Grupo Chespirito resultou na proibição da exibição de ‘Chaves‘ e ‘Chespirito‘ no Brasil e no mundo, mas os episódios podem encontrar uma nova casa em breve.

O colunista Flavio Ricco, do R7, revelou que a grande especulação é a de que Roberto Gómez Fernandez, filho do Bolaños, está negociando com a Netflix para que os episódios sejam disponibilizados no streaming mundialmente.

A Netflix está cada vez mais interessada no conteúdo latino, e sabe o poder que os seriados criados pelo humorista mexicano possuem pelo mundo.

Por enquanto, encare como especulação.

Além do SBT, as séries também deixaram a programação do Multishow e o catálogo do Amazon Prime.

A Televisa enfrenta uma batalha com o Grupo Chespirito, que mantém os direitos intelectuais dos roteiros de Roberto Gómez Bolaños, intérprete do personagem titular que faleceu em 2014.

Chaves era exibido nas madrugadas de sábado e nas manhãs de domingo no SBT e, com o prospecto de “perder” a série, a programação do canal sofreu rápidas alterações e voltou a transmitir a série no horário de almoço – o que fez com que a audiência triplicasse.

Além disso, as notícias informam que não há nada que o SBT possa fazer rescindir o contrato, visto que o problema principal reside entre a Televisa e o Grupo Chespirito. Entretanto, a emissora ainda pode exibir as novelas mexicanas.

Governo planeja extinguir a política de meia-entrada no Brasil

A ANCINE (Agência Nacional do Cinema) e o Ministério da Economia estudam extinguir a política de meia-entrada em cinemas, museus e teatros no Brasil.

A agência em questão abriu recentemente um pleito público sobre a viabilidade e os efeitos da obrigatoriedade da política. O ME se posicionou a favor da anulação desses direitos culturais.

De acordo com a própria ANCINE, essa articulação veio como resposta à queda das vendas de ingressos de valor inteiro – cujo percentual se isolou em apenas 21,6% no ano passado.

Entretanto, a ideia enfrenta um problema gigantesco: o valor dos ingressos. Segundo o diretor do PROCON-SP e o secretário da Defesa do Consumir, Fernando Capez, retirar esse direito do consumidor não apresenta quaisquer garantias de que o preço das entradas seja reduzida.

“Isso é retirar um direito consolidado do consumidor. Não há garantia qualquer de que [a decisão] resulte em ingressos mais baratos”, ele comentou.

A política de meia-entrada para estudantes, pessoas com deficiência e jovens, de baixa renda, com idade entre 15 e 29 anos, foi instaurada em 2013 e serve como ativo para o fomento do consumo de cultura no Brasil. Para os idosos, esse direito existe de 2003 e se insere no Estatuto do Idoso. As informações são da Fórum.

Sequência do terror ‘Amizade Desfeita’ está disponível na Netflix; Assista ao trailer!

O terror ‘Amizade Desfeita 2: Dark Web’ (Unfriended: Dark Web) está disponível no catálogo da Netflix.

O primeiro ‘Amizade Desfeita‘ custou míseros US$ 1 milhão e arrecadou US$64 milhões.

Na sequência, um atendente de Cyber Café pega emprestado um notebook no achados e perdidos, apenas para descobrir que o dono anterior vai fazer de tudo para recuperá-lo.

Uma continuação apenas no nome, ‘Unfriended: Dark Web‘ empresta elementos de ‘Amizade Desfeita‘, ao mesmo tempo que conta a sua própria história sádica cheia de choques e surpresas.

Assista ao trailer:

Com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror recebeu avaliações mistas, mas com a maioria delas elogiando a produção por trazer as profundezas da internet como temática central.

Confira:

“Parece menos com inovação do que com preguiça, mas pelo menos ‘Amizade Desfeita 2’ tem um tema potente: A internet sempre tem um ponto de vantagem e não está interessada em finais felizes”.- Eric Kohn, indieWire

“Quando os hackers invadem os computadores de todos e uma sensação de pavor toma os jovens e despercebidos personagens, ‘Amizade Desfeita 2’ consegue desenvolver um ritmo efetivo”. – David Lewis, San Francisco Chronicle

“‘Amizade Desfeita 2’ peca pela falta do vigor de seu predecessor, mas sua sombria visão da humanidade, assim como alguns visuais verdadeiramente perturbadores, ainda o destaca de outros colegas do leque de filmes de terror”. – Kimber Myers, The Playlist

“São apenas dois cliques removidos do canto especial de tortura do inferno de Eli Roth, e pode-se sentir a gordura pingando do teclado”. – David Crow, Den of Geek

“‘Amizade Desfeita 2’ não merece ser seu favorito e nem merece retweets. De fato, ele é uma sequência de terror estúpida de se arrepender, que teria sido melhor tê-la deixado na pasta de rascunhos”. – Rebecca Pahle, Film Journal International

Amizade Desfeita 2’ representa alguns dos melhores aspectos dos filmes sobre vidas vividas diante das telas, assim como representa algumas de suas maiores limitações”. – Andrew Todd, Birth.Movies.Death.

Beyoncé não gostou que cartaz de filme foi editado para deixá-la mais MAGRA, revela maquiadora

O Vulture soltou uma matéria especial celebrando o filme ‘Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro‘, que arrecadou US$ 296 milhões em 2002.

Entre os entrevistados estava a maquiadora Kate Biscoe, que revelou uma curiosidade interessante sobre a participação da cantora Beyoncé no filme. Ela interpretou Foxxy Cleopatra, um ex-interesse romântico do espião interpretado por Mike Myers.

Segundo Biscoe, Beyoncé se incomodou quando descobriu que seu corpo foi editado digitalmente no cartaz do filme para que ela parecesse mais magra.

“Quando estávamos filmando, alguém trouxe para ela um cartaz do filme. Perguntaram se ela tinha gostado e ela ficou com uma cara meio fechada. Quando perguntamos qual era o problema ela disse: ‘Você me deixou muito magra. Não sou eu’. Então ela fez essa forma de ampulheta com as mãos. E ele disse: ‘Ok, vamos consertar isso’. Ela se afastou para fazer a cena, e eu olhei para ele e sorri, tipo: ‘É a primeira vez que você pede a uma atriz para aumentar seu corpo?’ Ele estava tipo, ‘Sim. Vai me custar milhares de dólares, mas vou fazer isso.'”, afirmou.

Confira o cartaz que foi divulgado e uma cena da atriz no filme:

Bruna Marquezine é destaque em comercial de ‘Besouro Azul’ com cenas INÉDITAS

Besouro Azul’ ganhou um novo comercial de TV, que foi exibido nas finais da NBA.

Assista:

Quando James Gunn e Peter Safran revelaram seus primeiros planos para o novo Universo DC, o filme ‘Besouro Azul’ não estava incluso no futuro das adaptações.

No entanto, o Deadline divulgou que o personagem vivido por Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) estará, de fato, conectado ao universo compartilhado criado por Gunn e Safran.

Como os cineastas revelaram apenas o primeiro capítulo, intitulado ‘Deuses e Monstros‘, apenas projetos ligados a esta fase foram anunciados.

Mas o portal a firma que o Besouro Azul terá um papel de destaque entre as vindouras produções, já que há um planejamento de no mínimo 10 anos a ser revelado mais para frente.

Vale lembrar que o herói é um grande amigo do Gladiador Dourado, que vai ganhar uma série de TV já nesta primeira fase.

Então é possível que haja um crossover entre as histórias dos personagens. O que você acha da ideia?

Até lá, assista ao trailer de ‘Besouro Azul‘:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Série de terror MAIS ACLAMADA do ano estreia no Prime Video e vai te dar MUITO MEDO…

Com 7 críticas publicadas até o momento, a 2ª temporada da série antológica de terror ‘Them‘, intitulada ‘Them: The Scare‘, abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o novo ciclo se destaca com sua atmosfera sinistra, sua narrativa aterrorizante e o sólido desempenho de seus atores talentosos.

Trata-se da série mais aclamada do ano.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma representação magnífica, mas aterrorizante, de como o trauma pode ser transmitido de geração em geração.” (Just My Opinions Reviews)

“Podemos finalmente dizer que temos a primeira grande série de terror do ano.” (Espinof)

“Como na primeira temporada, o horror em ‘Them: The Scare’ tem mais a ver com racismo institucional do que com algum tipo de aparição ou monstro.” (Decider)

“‘Them: The Scare’ quer transmitir algo, mas ainda não estou convencido de que a série sabe exatamente o que quer entregar aos espectadores.” (Ready Steady Cut)

“A série ‘Them: The Scare’ pode ser elogiada por muitas coisas, a entrega do ‘susto’ titular não é uma delas.” (Screen Rant)

“Uma temporada profundamente perturbadora e assustadora que abraça totalmente as coisas que os fãs de terror amam.” (Mama’s Geeky)

“Elevada por seus atores incrivelmente talentosos, ‘Them: The Scare’ é uma série sobrenatural aterrorizante que leva esta antologia para o caminho certo.” (But Why Tho? A Geeky Community)

Vale lembrar que o segundo ciclo já está disponível no Prime Video.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada em Los Angeles, a história gira em torno de Dawn Reeve, uma detetive que recebe um novo caso: o assassinato bizarro de sua mãe adotiva que deixou até os profissionais mais experientes em choque. Lidando com o caos da cidade, Dawn está determinada a prender o assassino. No entanto, enquanto ela se aproxima da verdade, algo sinistro e malevolente espreita sua família…

A série foi criada por Little Marvin, que também serve como showrunner e produtor.

Deborah Ayorinde retornará como uma nova personagem ao lado de Luke James e Pam Grier. O elenco ainda contará com Joshua J. WilliamsJeremy BobbWayne Knight, Carlito OliveroCharles Brice e Iman Shumpert.

‘Nosferatu’ é PLÁGIO de ‘Drácula’ de Bram Stoker? Entenda!

Nosferatu, o terror gótico de Robert Eggers, já está em cartaz nos cinemas nacionais. O que muitos não sabem é que o filme é um remake do clássico de 1922, considerado uma obra-prima do Expressionismo Alemão.

Além disso, o longa original quase foi perdido para sempre devido a uma série de processos e proibições.

No início da década de 1920, a produtora alemã Prana Film iniciou suas atividades no país, com seu primeiro projeto sendo Drácula, um filme de terror sobrenatural baseado no famoso romance do escritor irlandês Bram Stoker.

A produção tinha Albin Grau como um dos principais responsáveis.

No entanto, as polêmicas começaram porque Stoker faleceu em 1912, e sua viúva, Florence Stoker, detinha os direitos sobre a obra do marido. Ela se recusou a ceder esses direitos à Prana Film.

Apesar disso, Albin Grau estava determinado a produzir o filme e sugeriu ao roteirista Henrik Galeen que fizesse diversas mudanças no enredo, se inspirando em lendas locais sobre mortos-vivos para disfarçar a clara inspiração emDrácula.

Assim, em 4 de março de 1922, Nosferatu estreou nos cinemas, apresentando o icônico Conde Orlok (interpretado por Max Schreck) – que é totalmente inspirado no Drácula.

O filme trazia basicamente a mesma história de ‘Drácula‘ de Bram Stoker, mudando apenas os nomes dos personagens.

Mina Murray virou Ellen Hutter, Jonathan Harker é Thomas Hutter e o famoso Professor Abraham Van Helsing virou Prof. Albin Eberhart von Franz. Ou seja, a estrutura é a mesma.

Embora o lançamento tenha sido um sucesso, Florence Stoker logo soube do filme e iniciou um processo litigioso por plágio.

Apesar das mudanças, Stoker venceu a disputa e o filme foi declarado ilegal. Além de exigir parte dos lucros obtidos com a produção, Florence pediu que os negativos e todas as cópias do filme fossem destruídos, determinada a apagar o legado da obra para sempre.

Entretanto, a Prana Film conseguiu manter algumas cópias escondidas, e após a morte de Florence Stoker, em maio de 1937, Nosferatu voltou a ser exibido nos Estados Unidos, onde Drácula já havia caído em domínio público.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o remake de Robert Eggers está disponível nos cinemas, trazendo uma nova versão dessa história tão impactante e histórica

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Harry Potter’ ganhará seu primeiro TRAILER hoje; Relembre o teaser de anúncio e confira a 1ª foto!

A aguardada série de Harry Potter, nova adaptação da HBO baseada no icônico mundo bruxo criado por J.K. Rowling, terá seu primeiro trailer oficial divulgado nas próximas horas.

Enquanto ele não sai, decidimos relembrar o teaser de anúncio que trouxe a música-tema e o logo da série.

Assista:

Além disso, a produção revelou sua primeira imagem oficial ontem, que destaca o jovem Harry, interpretado por Dominic McLaughlin, de costas enquanto se aproxima do campo de Quadribol. Na cena, o protagonista veste uma capa da Grifinória em um dia de neve, com um banner ao fundo mencionando os gêmeos Fred e George Weasley.

A série funcionará como uma releitura fiel dos sete romances originais, com cada temporada cobrindo um livro completo. O projeto conta com nomes de peso nos bastidores: Francesca Gardiner (‘Succession’) atua como showrunner, enquanto Mark Mylod (‘Game of Thrones’) assume a direção de diversos episódios.

O elenco principal também já toma forma:

RACISMO! Paapa Essiedu revela ter recebido ameaças de morte por viver o Professor Severus Snape na série ‘Harry Potter’

JB Perrette, CEO de streaming global e jogos da Warner Bros. Discovery, demonstrou otimismo absoluto com o projeto, descrevendo-o como “o maior evento da história do streaming”. A estratégia visa capitalizar sobre a franquia que já vendeu mais de 600 milhões de livros e arrecadou US$ 7 bilhões nos cinemas.

A série de ‘Harry Potter’ tem previsão de estreia para 2027.

10 Filmes que Mostram como alguns TRAUMAS na infância mudam toda uma vida

Muitas vidas ganham novos caminhos após algum tipo de abalo na fase de formação. Através de algumas jornadas onde a maturidade precoce se mostra uma ferramenta necessária, acompanhamos alguns filmes que trazem olhares para esse tema. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista abaixo com interessantes produções que refletem sobre traumas na infância:

 

A Filha do Rei do Pântano

Na trama, conhecemos Helena (Daisy Ridley), que no passado viveu isolada ao lado do pai Jacob (Ben Mendelsohn) e da mãe Beth (Caren Pistorius) sendo criada de forma selvagem pelos ensinamentos do primeiro. Certo dia, durante a infância, após fugir com sua mãe, é revelada a ela que o pai as mantiveram em cativeiro durante anos. O tempo passa e Helena vive nos tempos atuais, casada, já com uma filha, mas como se não encontrasse um lugar para viver em meio aos seus intensos traumas que voltam com frequência. Quando seu pai consegue fugir da prisão, o pesadelo aparece de novo na sua frente.

 

Alma de Caçador

Na trama, conhecemos Zuko (Bonko Khoza), um homem que encontrou a felicidade ao lado de sua família após anos de intensa ação e sofrimento. Filho de pais adotivos, teve os pais seriamente feridos em uma blitz da polícia de segurança do Apartheid. Quando o passado bate à sua porta, ele, que pertence a um grupo que tem como objetivo atual expor os absurdos cometido por Mtima (Sisanda Henna), um forte candidato para as próximas eleições na África do Sul, munido de sua adaga precisará reunir todas suas habilidades, contatos, em busca de completar mais uma missão.

 

Uma História em Montana

Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem estudando para ser engenheiro civil  volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.

 

O Fabricante de Lágrimas

Na trama, conhecemos Nica (Caterina Ferioli, em seu primeiro trabalho no cinema), uma jovem com muitos traumas, orfã aos oito anos, que logo é enviada para um lar adotivo, o orfanato Sunny Creek, chefiado por uma insensível mulher que pratica abusos psicológicos com todos que chegam. Nesse mesmo lugar, está Rigel (Simone Baldasseroni), um introspectivo jovem que implica a todo instante com a recém chegada. A protagonista cresce, e já adolescente, é adotada por um casal que perdeu o filho tempos atrás. Para surpresa dela, Rigel também é adotado pela mesma família. Ao longo dessa nova jornada na vida dos jovens, um laço vai se criando e verdades do passado começam a serem descobertas.

 

Garra de Ferro

Na trama, ambientada pelas décadas de 70 e 80, conhecemos quatro dos irmãos Von Erich, uma família de lutadores que foi criada por um pai exigente e uma mãe permissiva. Ao longo do tempo vamos percebendo como essa criação voltada para um único objetivo, o de fazer campeões, acaba afetando todos esses irmãos que logo precisam conviver com tragédias sem fim.

 

Close

Na trama, acompanhamos a forte amizade entre adolescentes, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) que andam juntos por todos os lados. Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver.

 

Aloners

Na trama, conhecemos Jin Ah (Jeong Da-eun), uma jovem solitária, que não gosta de interagir, passando seus dias no trabalho, um call center de uma empresa de cartão de créditos, um emprego onde ninguém percebe sua ausência. Ela opta pela sua rotina igual todos os dias do que se jogar na vida e interagir com os outros. A mãe faleceu recentemente e o pai que a abandonou por quase duas décadas voltou faz pouco tempo para os momentos finais da mãe tempo suficiente de ficar com a herança toda. Certo dia, um estranho acontecimento a faz ampliar seu leque de percepções.

 

Belfast

Na trama, ambientada na década de 60, enxergamos tudo pela ótica de um jovem menino chamado Buddy (Jude Hill) que vê se despedaçar e atravessar inúmeras mudanças o local onde nasceu e foi criado que agora é tomado por intolerância religiosa que geram conflitos agressivos. Em paralelo a esses conflitos vemos sua rotina, seu cotidiano dentro desse cenário mas sem deixar de brincar na rua com os amigos, se apaixonar pela primeira vez, os sonhos e dedicações na sala de aula, as discussões dos pais, as idas e vindas do pai que trabalha num lugar muito longe.

 

O Campeão

Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

Monster

Na trama, conhecemos Saori (Sakura Andô), uma mãe, viúva, em busca das verdades sobre o recente comportamento do jovem filho Minato (Soya Kurokawa). Ela aciona a escola onde ele está matriculado e seu destino se cruza com o professor Hori (Eita Nagayama) acusado de agredir Minato. Esse é um dos pontos de vistas de uma história que abre seu leque com o olhar de Hori e também o de Minato.

 

 

12 Grandes Atuações da Carreira de Julia Roberts

Neste fim de semana, a estrela vencedora do Oscar Julia Roberts lançou seu mais recente filme nos cinemas. O drama O Retorno de Ben fala sobre os traumas causados pelo vício das drogas e como o fato pode destruir uma família – mostrando que arrumar as coisas depois, pode ser mais difícil do que se imagina.

Crítica | O Retorno de Ben – Julia Roberts em uma de suas melhores atuações

Julia Roberts é uma das estrelas mais icônicas da atualidade em Hollywood, se mantendo nos holofotes há quase 30 anos. Fato louvável e digno de reconhecimento. Pensando nisso, e como forma de homenagem a este grande nome do cinema – aproveitando o gancho de seu mais recente trabalho -, o CinePOP criou sua nova lista, com as 12 Grandes Atuações da Carreira de Julia Roberts. Vamos conhecer.

Flores de Aço (1989)

Filme não muito conhecido no currículo da atriz, esta foi sua primeira indicação ao Oscar (na categoria de coadjuvante). Com apenas 22 aninhos, Julia Roberts é parte de um elenco renomado e na época era o rostinho desconhecido. A história fala sobre a amizade de um grupo de mulheres no sul dos EUA. O filme recebeu uma refilmagem em 2012, na forma de uma obra feita para a TV, com um elenco inteiramente de atrizes negras nos papeis principais – encabeçadas por Queen Latifah.

Uma Linda Mulher (1990)

Emplacando dois anos seguidos no Oscar, com este filme Julia Roberts passava de coadjuvante para atriz principal nas indicações. Agora sim, temos um filme famoso na lista – o mais famoso da carreira da estrela e o longa que escreveu seu nome nos céus de Hollywood. Não é exagero afirmar que trata-se de uma das produções mais famosas do cinema. Na trama, Roberts vive uma prostituta de rua neste conto deturpado (mas ainda assim bonitinho) da Cinderela.

O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997)

E se Uma Linda Mulher serviu para escrever o nome de Roberts no mapa, este filme serviu para devolvê-lo ao mapa. O que ocorre é que após Uma Linda Mulher, a atriz passaria seus próximos projetos tentando acertar e fazer as pazes com o público, sem muito sucesso. O reconhecimento pleno só viria com O Casamento do Meu Melhor Amigo, outro enorme acerto comercial, embora não seja tão marcante e ressoante quanto o item acima. No filme, Roberts se descobre apaixonada pelo melhor amigo e tenta impedir seu casamento. Justiça seja feita, para vender o filme era necessário carisma, que só uma estrela do porte de Julia Roberts tem.

Um Lugar Chamado Notting Hill (1999)

Dois anos depois, e a estrela marcava outro gol. É difícil dizer qual entre os três últimos itens é o mais adorado pelos (ou devemos dizer pelas) fãs – creio que dependa da geração. Outro filme extremamente cultuado, tido por muitos como uma das melhores comédias românticas já feitas, Notting Hill apresenta Roberts como a maior estrela do cinema de Hollywood, se apaixonando por um sujeito simples e desastrado (papel de Hugh Grant). Sim, contos de fadas existem, e o cinema é o lugar para eles.

Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento (2000)

Agora sim, a terceira vez é o charme. Depois de duas indicações ao Oscar sem vitória (como atriz coadjuvante e principal), Julia Roberts finalmente era reconhecida pela Academia, saindo com a vitória na categoria principal. Baseado numa história real, e dirigido por Steven Soderbergh, o filme conta a jornada da personagem título (Roberts), uma mulher obstinada, mas sem muita sorte. Com grande dificuldade financeira e com filhos pequenos para criar, ela arruma emprego num escritório de advocacia e termina ajudando num importante caso.

Closer – Perto Demais (2004)

Muito cultuado na época por quem curte discussões mais aprofundadas sobre o relacionamento a dois – a chamada DR -, Closer é dirigido por um entendedor do assunto, o saudoso cineasta Mike Nichols, que tem no currículo nada menos do que Quem Tem Medo de Virginia Woof? (1966). Na trama, dois casais se entrecruzam e revezam seus relacionamentos. Os quatro jogadores principais, incluindo Roberts, estão no seu melhor – mas apenas Clive Owen e Natalie Portman foram lembrados para indicações coadjuvantes.

Jogos do Poder (2007)

Uma das vantagens de se adquirir certo status na indústria do cinema (que vem com sua graduação como veterano) é poder escolher melhor seus projetos e o time ao qual quer ser associado. Julia Roberts já disse que agora só “trabalha com amigos”. E se tais amigos vierem nas formas de Tom Hanks, do diretor Mike Nichols (em seu último trabalho) e do roteirista Aaron Sorkin, não vemos como isso pode dar errado. Junte à mistura, amizades como Philip Seymour Hoffman (outro saudoso artista), Amy Adams e Emily Blunt e temos uma das críticas políticas mais contundentes dos últimos 15 anos.

Álbum de Família (2013)

Um dos melhores elencos postos em tela na última década, este drama familiar sobre um núcleo inteiramente disfuncional é baseado na peça de Tracy Letts. No longa, Roberts vive a filha que tem uma rixa pessoal com a matriarca interpretada pela monstruosa Meryl Streep – o maravilhoso pôster mostra, inclusive, as duas se atracando. E as duas indicações ao Oscar que o filme recebeu, foram, justamente, para estas duas grandes atrizes.

The Normal Heart (2014)

O produtor Ryan Murphy é um dos grandes talentos da TV atual, estampando seu nome em obras de sucesso, vide Glee, American Horror Story, Feud e American Crime Story. No cinema, o sujeito comandou Julia Roberts em um de seus mais recentes sucessos: a egotrip Comer, Rezar e Amar (2010). Quatro anos depois e, Roberts seguindo seus planos de apenas trabalhar com amigos, a dupla voltaria a se encontrar neste drama pesado, porém, esclarecedor e educacional sobre a terrível doença AIDS. No filme, que conta com um desempenho impressionante de Mark Ruffalo no papel principal, Roberts interpreta uma médica cadeirante que acompanhou o caso com pioneirismo e participou dos avanços para o entendimento da epidemia na década de 1980.

Olhos da Justiça (2015)

Quando os brasileiros fãs do neoclássico original O Segredo dos Seus Olhos (2009) souberam da refilmagem norte-americana, o primeiro passo, claro, foi o repudio. É normal, já que a obra argentina é extremamente cultuada em nosso país – os cinéfilos brasileiros aprenderam a apreciar e amar o cinema Argentino tanto quanto os nossos próprios filmes. Mas aí veio a surpresa, afinal é preciso fazer justiça (como diz o título aqui) e a releitura comandada por Billy Ray é sim boa. O diretor foi inteligente para montar um novo filme, que funcionasse bem em seu território, em sua cultura e realidade. Um dos pontos altos é o novo trio de protagonistas, que funciona muito bem, com Chiwetel Ejiofor, Nicole Kidman e Julia Roberts – parte integral para que as peças funcionassem.

Extraordinário (2017)

Outra atuação de ponta da estrela, que pode passar despercebida ao espectador mais distraído. No filme baseado no sucesso literário, Roberts interpreta a mãe de um menino que nasceu com uma deformidade no rosto – o fato fez com que ele nunca tenha tido uma educação tradicional em escolas, sendo ensinado em casa – com medo de como seria a dinâmica com outros alunos. O bullying é o principal tópico modelado aqui. O medo dos pais é compreensível e alguns dos trechos mais emocionantes envolvem justamente as conversas entre mãe e filho, nas quais somente uma atriz do porte de Roberts transpareceria tanta carga.

O Retorno de Ben (2018)

Quando foi lançado no fim do ano passado em diversos países pelo mundo, este filme gerou falatório de Oscar. Trata-se do novo drama de peso da estrela, recém-lançado no Brasil, no qual ela vive uma mãe desesperada tentando lidar com a volta do filho, um rapaz viciado em drogas. Este é o cerne da obra: como o vício e tudo que o envolve, pode destruir não somente a vida do consumidor, mas a de todos ao redor, em especial seus entes queridos. Aos 51 anos, Julia Roberts está em nova fase de sua carreira, e mais exuberante do que nunca.

Homecoming (2018)

Julia Roberts já chegou a uma fase na qual pode escolher seus projetos a dedo e somente trabalhar no que se sente verdadeiramente compelida. Isso significa diminuir suas aparições e valorizar sua imagem em projetos que considere relevantes. Numa carreira que já dura 32 anos, com 62 créditos como atriz, temos um verdadeiro marco aqui para Julia Roberts. Esta é a primeira vez que a estrela migra para a TV como protagonista de uma série só sua. No programa da plataforma de streaming Amazon Prime Video, ela interpreta Heidi, uma psicóloga que trabalha ajudando soldados a se reajustarem às suas vidas após retornarem do serviço e dos horrores de conflitos no exterior.

E aí, gostou de nossa seleção? Deixamos algum de fora? Comente, diga quais são seus preferidos e também liste os melhores trabalhos de Julia Roberts abaixo.

‘Tubarão’, ‘O Poderoso Chefão’, ‘Psicose’ e os Clássicos do Cinema que Ganharam Títulos Muito Diferentes Aqui no Brasil

Na história do cinema, existem aqueles títulos perfeitos. Um exemplo disso é ‘De Volta para o Futuro’. Outro é ‘Jurassic Park’. E por aí vai. Estes filmes ganharam traduções bem próximas aqui no Brasil. Em matéria de traduzir o título de um filme de Hollywood para o nosso país temos as traduções literais e as adaptações. Quando falamos no segundo item, temos aqueles filmes que traduzem de forma tão perfeita a essência da obra, que muitas vezes conseguem ficar até superior ao título original.

Por outro lado, como sabemos bem, existem também aquelas traduções que ficam ruins de doer. Umas tentando fazer graça com algum trocadilha, outras tentando explicar demais o filme inteiro só pelo título e ainda algumas que não fazem qualquer sentido. Nos anos 80 então, tivemos bons exemplares disso, onde tudo quanto era filme de terror ganhava “a hora” em seu título (‘A Hora do pesadelo’, ‘A Hora do Espanto’, ‘A Hora do Lobisomem’); e em relação às comédias as preferências eram por “da pesada” ou “do barulho”. Seguindo nessa linha, iremos dar uma olhada em algumas traduções de clássicos do cinema, que não são exatamente iguais a de seus originais. E para você, ficaram melhores ou piores? Confira.

Tubarão

Clássico irretocável de Steven Spielberg, ‘Tubarão’ escreveu o nome do diretor nos anais do cinema o transformando na potência que é hoje. ‘Tubarão’ é considerado também o primeiro blockbuster da história. Tem noção disso? Antes de ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ ou ‘De Volta para o Futuro’, foi o filme do grande peixe assassino o primeiro a atingir um nível de popularidade sem precedentes. Mas e se dissermos que ‘Tubarão’ não é o título original do filme. Sim, esse é um filme sobre um tubarão, mas o nome original do filme é menos óbvio, e na tradução seria algo como “Mandíbulas”.

O Poderoso Chefão

Bom, o título da matéria avisou que seria uma lista de clássicos, então você já estava avisado. Poucos filmes da história do cinema são tão adorados quanto ‘O Poderoso Chefão’. Poucos mesmo. Pouquíssimos. Já que esse é considerado por muitos o melhor filme da história. A trama de ascensão e queda da família Corleone é muito mais que um filme de máfia, e resultou numa obra-prima de Francis Ford Coppola – que lança filme novo este ano com ‘Megalópolis’. No entanto, ‘O Poderoso Chefão’ só é poderoso chefão aqui no Brasil, porque o nome original é mesmo “O Padrinho”. Ficaria melhor?

Psicose

Quem se diz fã de cinema e ainda não assistiu ao clássico dos clássicos ‘Psicose’, precisa correr para remediar isso. Alfred Hitchcock é constantemente citado como um dos melhores diretores de todos os tempos, e ‘Psicose’ é certamente seu filme mais conhecido. Além de todo o resto, o longa guarda uma das maiores revelações da sétima arte, em uma época em que os termos plot twist e spoiler ainda não eram o que se tornaram hoje. Mas o nome ‘Psicose’, embora tenha ficado muito bom, não é exatamente o título original. Isso porque Hitchcock resolveu chamar seu filme de “Psicopata”. Muda pouco, mas é diferente.

Os Embalos de Sábado à Noite

Os jovens de hoje não pegaram o que foi a era conhecida como a “febre das discotecas” surgida na década de 1970. E talvez nunca conheçam, pois lugares assim são cada vez mais raros. Hoje, os jovens preferem se reunir em bares para bater papo. Mas na década de 90, 2000 e até 2010 era comum todos ficarem no escuro ouvindo música alta, dançando e bebendo. E nenhum outro filme resume de forma tão precisa o que foi esse movimento das discotecas quanto ‘Os Embalos de Sábado à Noite’. Difícil é tentar explicar aos americanos o significado de “embalos”. Isso porque por lá o título original é “Febre do Sábado à Noite”. A tal febre das disco.

O Silêncio dos Inocentes

Agora chegamos ao filme mais “novo” da lista. Isso porque em meio aos clássicos dos anos 1970 e 1960, um filme lançado em 1991 é o “primo mais jovem”. A qualidade, por outro lado, não fica atrás. Afinal, ‘O Silêncio dos Inocentes’ é considerado um dos maiores, quiçá o maior, filme de suspense de todos os tempos. Sem dúvida o maior do subgênero “caça ao serial killer”. Foi também o último a levar o chamado “big five” no Oscar, com os prêmios de melhor filme, diretor, ator, atriz e roteiro. Mas quem seria o tal “inocente” que está em silêncio no título? Bem, talvez as vítimas do psicopata Buffalo Bill. Mas no original, “o silêncio” é dos “cordeiros” – que tem mais a ver com uma história que a protagonista Jodie Foster conta ao canibal Anthony Hopkins.

O Exterminador do Futuro

Outro dos clássicos mais modernos, o primeiro ‘O Exterminador do Futuro’ foi lançado em 1984 sem muito alarde, de forma meio independente, mas pegou todos desprevenidos com sua qualidade. Tanto que com o passar dos anos foi ganhando cada vez mais status de cult, ao ponto de ganhar uma continuação no estilo de grande blockbuster sete anos depois. Isso o possibilitou se tornar uma das maiores franquias de todos os tempos. Porém, só foi possível pela qualidade e criatividade do original, um dos melhores filmes de ação, ficção e viagem no tempo paradoxal da história. Que o “exterminador” vinha do “futuro” fica claro na trama. Mas o título escolhido por James Cameron foi simplesmente “o exterminador”.

Encurralado

Steven Spielberg é dono de alguns dos melhores filmes da história do cinema. E essa trajetória de sucesso começou ainda na década de 1970. Como citado acima, ele teve com ‘Tubarão’ um verdadeiro divisor de águas, que seguiu com o sucesso de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Antes desses dois, no entanto, o cineasta já mostrava que não era de brincadeira, com um filme simples, mas extremamente eficiente. Um que até hoje desperta comentários e calafrios no público. Surpreende pensar que ‘Encurralado’ foi pensado como um filme para a TV, mas que fez tanto sucesso que terminou indo para os cinemas. ‘Encurralado’, é claro, é um ótimo título. Mas que tal o nome original: “Duelo”? Qual você prefere?

Perseguidor Implacável

No item acima retornamos para os anos 1970, já que o assunto da matéria são os clássicos. Aqui, temos mais um filme que deu origem a uma incrível franquia. Falamos dos filmes estrelados pelo icônico Clint Eastwood no papel do policial “Dirty” Harry Callaham, ou “Harry Sujo”, devido a seus métodos, digamos, pouco ortodoxos no combate ao crime. Aliás, esse primeiro filme é baseado em uma história real, da caçada ao psicopata conhecido como Zodíaco. Você sabia disso? O foco do filme, no entanto, é o policial de Clint e o título original dá ênfase a isso colocando seu nome no cartaz. “Dirty Harry” ou “Harry Sujo”. E para você, quem é o Perseguidor Implacável, o policial ou o psicopata?

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Ainda na década de 1970, temos agora na lista o emblemático Woody Allen, que não se encontra na melhor fase de sua carreira devido à acusação da ex-mulher, a também atriz Mia Farrow e de seus filhos. Nos tempos politicamente corretos em que vivemos, Woody Allen virou persona não grata em Hollywood e nos EUA de forma geral. Se formos pensar, voltando duas décadas ou até mesmo uma, o nome do diretor não saía do meio dos cinéfilos cult e seus filmes ano após ano despertavam bastante atenção. Essa época se foi, e talvez jamais volte. Voltando lá para seu início de carreira, podemos dizer que ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’ é seu filme mais prestigiado, pois ganhou o Oscar. Mas a verdade é que dá “nervoso” falar esse título longo que o filme ganhou aqui no Brasil – que tenta resumir bastante da trama em uma frase. O nome que Allen bolou, no entanto, é bem mais simples e traz apenas a personagem de Diane Keaton em foco, com “Annie Hall”. Ou seja, esqueça o noivo e fique só com a noiva.

A Noviça Rebelde

Finalizando a matéria temos o musical que muitos consideram o quintessencial de toda a sétima arte. Bem, podemos afirmar que se não é o mais popular, certamente está no top 3. Falamos de ‘A Noviça Rebelde’, clássico que cimentou Julie Andrews como uma das maiores estrelas da sétima arte. Embora seja um musical belo e pra cima, a mensagem não tão subliminar assim é que a história mostra uma família rica precisando fugir dos horrores da Segunda Guerra Mundial e do Nazismo, que dominava a Áustria – país onde a história se passa. Tudo o que os fãs entusiasmados conseguiam ver, no entanto, era a história de uma noviça espirituosa e bastante espontânea em sua missão de educar os muitos filhos de um militar viúvo. Sim, Maria, a personagem de Andrews é, de certa forma, rebelde, pois não se encaixa nas normas. Porém, o título original “O Som da Música” deixa claro o tom musical do filme e das cantorias que a moça ensina às crianças.

‘The 100’: Ator de ‘Teen Wolf’ entra para o elenco da 6ª temporada

De acordo com o EWJR Bourne entrou para o elenco da 6ª temporada de ‘The 100‘. O ator irá interpretar Russell, “um líder carismático, visionário e pioneiro que enfrentará dificuldades mortais”.

Seu papel terá caráter recorrente.

Baseada no livro homônimo de Kass Morgan, a série aborda um apocalipse nuclear que dizimou o planeta Terra e destruiu a civilização há 97 anos. Os únicos sobreviventes foram os 400 habitantes de 12 estações espaciais que estavam em órbita durante o acontecimento, que depois uniram-se e formaram a Arca. Após anos vivendo no espaço, com uma política de leis rígida, a Arca lida com problemas que pareciam demorar para lhe atingir: a falta de recursos para mantê-los vivos no espaço. Tendo o retorno à Terra como única solução, os chefões da Arca resolvem enviar todos os prisioneiros – jovens menos de 18 anos que cometeram infrações, mas não puderam ser mortos como pena devido a idade – de volta ao planeta e recolonizá-lo. Na Terra, além de lidarem com as próprias diferenças, o grupo de 100 ex-prisioneiros precisa se unir para enfrentar os perigos e mistérios que os aguardam.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Ricky Whittle e Richard Harmon.

A sexta temporada ainda não tem nada de lançamento, mas estreará em 2019.

Eu Acredito

(I Believe)

 

Elenco:

Rowan Smyth

Matt Lindquist

Wilford Brimley

Jeremy London

 

Direção: Juergen Peretzki, Stacey Peretzki

Gênero: Drama

Duração: 89 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 06 de Junho de 2019

Sinopse: 

Uma emocionante história sobre a descoberta da fé. Brian, tem apenas nove anos de idade, quando vive um encontro sobrenatural com Deus, uma experiência que o leva a uma aventura para descobrir mais sobre o que os cristãos acreditam. A fé pura e inocente de Brian resulta em milagres extraordinários, que rapidamente se tornam notícia na cidade.

Curiosidades: 

» O roteiro foi escrito por Juergen PeretzkiDavid Outten;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Brooklyn Nine-Nine’: Novo vídeo traz cenas inéditas da 7ª temporada; Assista!

A NBC divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Brooklyn Nine-Nine‘, trazendo cenas inéditas da 7ª temporada.

Confira:

O próximo ano irá estrear no dia 6 de fevereiro, com um episódio duplo.

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

Pinóquio

(Pinocchio)

 

Elenco:

Federico Ielapi

Roberto Benigni

Rocco Papaleo

 

Direção: Matteo Garrone

Gênero: Fantasia

Duração: 125 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 17 milhões

Estreia: 21 de Janeiro de 2021

 

Sinopse: 

Geppetto, um pobre carpinteiro italiano, constrói um boneco de madeira que logo se mostra capaz de falar e andar sozinho. Com isso, Geppetto resolve tratá-lo com um filho e o batiza de Pinóquio. No entanto, ele é desobediente e tem um espírito livre, mas após muitas peripécias ele descobre através de uma fada que caso se comporte bem, ela o transformará em uma criança de verdade.

Crítica | Pinóquio – Roberto Benigni está de volta em sombria versão da clássica história infantil (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Roberto Benigni, que interpreta o Geppetto neste filme, escreveu, dirigiu e estrelou como o personagem-título na adaptação ‘Pinóquio‘, lançada em 2002;

» Além de dirigir, Matteo Garrone também foi responsável pelo roteiro ao lado de Massimo Ceccherini;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Charlotte Vega terá que transportar o corpo de Hitler no suspense ‘Burial’

De acordo com o Bloody Disgusting, Charlotte Vega, do recente reboot de ‘Pânico na Floresta‘, estrelará o suspense ‘Burial‘, onde ela terá a bizarra missão de transportar o corpo do Hitler.

Ambientada nos últimos dias da 2ª Guerra Mundial, a trama ficcional seguirá um pequeno grupo de soldados russos, liderado pela oficial Brana Vasilyeva, em uma missão secreta para transportar o corpo do Hitler para fora do território inimigo de volta para Stalin, na Rússia. No caminho, a unidade é atacada por guerrilheiros alemães. Brana lidera seus companheiros sobreviventes em uma última resistência para garantir que sua “carga” não caia nas mãos de quem iria vê-la enterrada a fim de esconder a verdade para sempre.

Confira a primeira imagem oficial:

Ben Parker (‘The Chamber’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Tom Felton (‘Harry Potter’), Harriet Walter (‘Killing Eve’), Barry Ward (‘A Fuga de Maze’), Bill Milner (‘iBoy’), Dan Skinner (‘No Topo do Poder’), Niall Murphy (‘Dead Along the Way’) e David Alexander (‘Assassinos Anônimos’).

Nos EUA, o suspense será lançado pela IFC Midnight, mas uma data de estreia ainda não foi anunciada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Walking Dead’: Showrunner explica como [SPOILER] morreu

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao Talking Dead, a showrunner Angela Kang explicou como aconteceu a morte do Alden (Callan McAuliffe) em ‘The Walking Dead‘, que foi encontrado zumbificado pela Maggie (Lauren Cohan) no episódio mais recente da última temporada.

“Acredito que os Reapers – que têm treinamento militar – sabem como rastrear as pessoas. Eles estavam rastreando nossos heróis e um deles, mandado para cortar as pontas soltas, o encontrou. E eles lutaram até a morte.”

Ele completa, “Acredito que, para a Maggie, há um lembrete terrível: ele era uma pessoa que ela se importava muito, então ela precisava cumprir sua promessa e voltar por ele.”

Intitulado Rogue Element, o próximo episódio irá ao ar no dia 27 de fevereiro.

Ao total, a última temporada contará com 24 episódios, divididos em três partes.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.