Na trama, uma mulher acorda em um estranho tubo cheio de armadilhas mortais. Sua única opção é seguir em frente, mas não está claro quão longe ela conseguirá chegar.
Quem quiser conferir o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha‘ na Netflix terá que se apressar. O longa será removido do serviço de streaming em duas semanas, no dia 26 de março.
A remoção do conteúdo da Warner Bros. e de seus associados se tornará ainda mais agressiva nos próximos meses, em consequência do futuro lançamento do serviço de streaming da HBO Max no Brasil.
Dentre outros títulos da distribuidora a serem removidos da Netflix nas próximas semanas, inclui-se ‘No Olho do Tornado‘, ‘Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa‘, ‘Viagem 2 – A Ilha Misteriosa‘, entre outros.
Vale lembrar que, nos EUA, a sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi lançada simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max e nos cinemas; uma decisão que, por causa da pandemia de COVID, será seguida por TODOS os lançamentos da Warner Bros. em 2021.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
A Netflix divulgou a sinopse completa da série animada ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘, que se passará alguns anos após os eventos do jogo ‘Resident Evil 4‘.
Além disso, a primeira arte da produção foi divulgada, destacando o Leon e a Claire.
Confira abaixo:
“Em 2006, havia vestígios de acesso indevido a arquivos secretos do presidente encontrados na rede da Casa Branca. O agente federal americano Leon S. Kennedy está entre o grupo convidado à Casa Branca para investigar o incidente, mas quando as luzes se apagam repentinamente, Leon e a equipe da SWAT são forçados a derrubar uma horda de zumbis misteriosos.
Enquanto isso, Claire Redfield, membro da equipe da TerraSave, encontra uma imagem misteriosa desenhada por um jovem em um país que ela visitou, enquanto fornece apoio aos refugiados. Assombrada por este desenho, que parece ser de uma vítima de infecção viral, Claire inicia sua própria investigação.
Na manhã seguinte, Claire visita a Casa Branca para solicitar a construção de um centro de bem-estar. Lá, ela tem uma chance de se reunir com Leon e usa a oportunidade para mostrar a ele o desenho do menino. Leon parece perceber algum tipo de conexão entre o surto de zumbis na Casa Branca e o estranho desenho, mas ele diz a Claire que não há relação e vai embora. Com o tempo, esses dois surtos de zumbis em países distantes levarão a eventos que irão abalar a nação.”
Ainda sem muitas informações reveladas, sabe-se que a produção estreia em 2021.
Quando o vírus volta a se espalhar, apenas uma dupla veterana de matadores de zumbis poderá colocar a situação sob controle.
Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021
Elefante e Tiros em Columbine já fizeram isso muito bem, ao percorrerem os átrios de uma tragédia escolar norte-americana, quando frágeis e complexos adolescentes decidem expressar sua ira, dor ou incompreensão social por meio da violência contra seus colegas de escola. Tragédias dessa natureza – infelizmente – são comuns na América. Suas dolorosas e conflitantes histórias, que rendem longos e inesgotáveis debates em programas de TV sobre a venda e posse de armas, andam em círculos e custam a ir além dos disparos de um revólver. Mas Mass chega para preencher essa lacuna, com um poderoso drama fictício inspirado na dor real de pais que testemunharam a incompreensível violência destruir seus filhos e famílias.
Ann Dowd and Reed Birne appear in Mass by Fran Kranz, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Ryan Jackson-Healy. All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
Procurando responder a pergunta “o que acontece após uma tragédia escolar?”, o primeiro longa dirigido e roteirizado por Fran Kranz é catártico, poético e profundamente realista. Se voltando para as famílias que viram seus lares se desestruturarem de maneira tão caótica e inesperada, a produção aborda a dor por trás de perdas irreparáveis e traz à tona os mais latentes questionamentos que pulsam na mente de pais que perderam os seus filhos em tiroteios juvenis. Se comunicando com precisão e perfeição com diversos tipos de público, a produção é simples em seu design e faz do seu baixíssimo orçamento o seu trunfo. Com um roteiro tão impecável, ter grana para desempenhar uma excepcional história parece pequeno – ainda que vital para o nascimento do projeto.
Delicado e com diálogos profundos e escritos com uma simplicidade apaixonante, Mass é um drama que reside em suas atuações e se entrega nas mãos de seu incrível elenco, que deixa tudo em cena. Jason Isaacs, Ann Dowd, Martha Plimpton e Reed Birney são tudo o que precisamos nesse filme e proporcionam à audiência muito mais do que uma catarse emocional, levando-na também a uma doce e poderosa lição sobre a importância do perdão e a necessidade vital do ser humano de se adaptar às circunstâncias – quer elas estejam a seu favor ou não.
Jason Isaacs, Martha Plimpton, and Breeda Wool appear in Mass by Fran Kranz, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Ryan Jackson-Healy. All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
Com performances profundas e hipnotizantes, o longa é categórico ao focar nas narrativas de seus protagonistas e pouco perde tempo com seus sets. Se alojando dentro dos átrios de uma pequena igreja isolada na beira de uma estrada, a produção mostra logo de cara que o local é um ponto de neutralidade e contato entre os seus personagens. Aqui, a rapidez das ruas movimentadas e a agitação dos sons urbanos quase ensurdecedores são irrelevantes. Um piano e um ambiente acolhedor e calmo compõem a definição da perfeita ambientação de um filme que não quer que os elementos externos roubem o fôlego da trama ou distraiam a audiência. Cirúrgico em toda a sua concepção, Kranz prova que – ainda que seja novato como um cineasta – é habilidoso e astuto, capaz de construir uma história inesquecível e atemporal.
Exigindo da audiência uma abertura emocional para se entregar às histórias de seus protagonistas, o drama retribui tal ousadia com uma experiência poderosa e de tirar o fôlego. Inebriante e honesto, o filme ainda traz um perfeito equilíbrio narrativo e psicológico, ao apresentar tanto o lado de uma família vítima, bem como o de uma que carrega o estigma de ter “gerado” um assassino. Revelando camadas sensíveis e seriamente identificáveis de ambas as partes, Mass facilmente vence o teste do tempo como aquela produção que nos ajuda a ir além dos noticiários, mais fundo do que as suposições midiáticas e muito mais longe do que os preconceitos pré-estabelecidos por uma sociedade que primeiro bate e depois pergunta.
De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Avatar‘ será reexibido nos cinemas da China e as cópias vão começar a serem disponibilizadas a partir de hoje (12).
Se ‘Avatar‘ arrecadar pelo menos US$ 7,4 milhões, vai marcar a mais nova (e previsível) reviravolta para os especialistas em bilheterias cinematográficas.
Isso significa que a aventura sci-fi dirigida por James Cameron pode recuperar seu posto como maior bilheteria da história do cinema, título que conquistou por quase dez anos antes da estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Para quem não se lembra, ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,790 bilhões em 2009 e parecia permanecer no pódio por muito mais tempo. No entanto, a adaptação da Marvel arrecadou US$ 2,797 bilhões em todo o mundo.
Lá em 2009, o sci-fi quebrou o recorde de estreia nos dias úteis na China, faturou US$202,6 milhões, uma soma impressionante para a época.
É bom ressaltar que a China representa o segundo mercado com mais retorno financeiro no mundo, atrás apenas dos EUA, então ‘Vingadores: Ultimato‘ corre um sério risco de ser empurrado para o 2º lugar.
De qualquer forma, a Disney vai sair lucrando, já que os direitos de imagem de ‘Avatar’ agora fazem parte do estúdio desde a aquisição da Fox.
Enquanto isso, as filmagens de ‘Avatar 2‘ já foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio James Cameron.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.
Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022 AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024 AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026 AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
Depois de dois álbuns de extremo sucesso – ‘Revival’ e ‘Rare’ -, Selena Gomez estava pronta para se aventurar uma jornada bem interessante. É claro que não podemos nos esquecer de seu quase criminoso hiato entre as obras supracitadas, em virtude de inúmeros problemas de saúde mental e físico, mas que serviram para que a artista finalmente encontrasse seu estilo fonográfico e amadurecesse de modo apaixonante (não é surpresa que tenha configurado em diversas listas de fim de ano em 2020 e em 2015). Agora, com ‘Revelación’, a cantora e compositora abre espaço para sua herança latina com um EP inteiramente em espanhol.
Em entrevista à revista Dazed no ano passado, Gomez já havia comentado que tinha planos que cultivava há bastante tempo para abrir portas à cultura latino-americana – que já vinham dando passos curtos desde produções predecessoras, como “Ring” e até mesmo “Bad Liar”. “Isso é algo que eu queria fazer há dez anos, trabalhar em um projeto em espanhol, porque tenho muito, muito orgulho de minha herança e senti que queria fazer isso acontecer”, ela comentou. “Com toda a divisão do mundo, há algo sobre a música latina que, globalmente, faz as pessoas sentirem coisas, sabe?”. O resultado das breves sete faixas, que talvez tenham aberto um novo capítulo para a espetacular e explosiva carreira de Selena, é satisfatório e surpreendentemente coeso, ainda mais considerando as dezenas de compositores que a auxiliaram nessa trajetória.
O EP abre com um dos singles principais, “De Una Vez” e, já aqui, pode-se falar que as canções arquitetadas com singela humildade por Gomez não serão para todos. Afinal, a performer calcou sua identidade através do bubblegum pop de ‘Stars Dance’ e, anteriormente, do electro-pop-rock de ‘Kiss & Tell’ (que merecia mais atenção do que tem por ser uma homenagem às incursões adolescentes do começo dos anos 2000); para aqueles que esperavam as mesmas progressões dançantes, já posso avisar que irão se decepcionar. De qualquer forma, a faixa de abertura é uma ode sensual ao reggaeton da década passada, marcada pela presença de Tainy e Neon16 que permite que o electro-pop e o dream-pop se reúnam em uma sinestésica e aplaudível iteração.
As inflexões musicais exploradas estendem-se como uma ramificação evocativa, ainda que linear. Temos a mudança de ritmo em “Baila Conmigo”, uma colaboração de Rauw Alejandrocuja narrativa gira em torno da química espontânea de duas pessoas que não falam a mesma língua – e que não precisam, visto que comunicam-se pelo poder da dança. As minimalistas notas que abrem a track puxam referências do R&B de 2020, como ‘Positions’ e ‘Ungodly Hour’, permitindo que a artista se sinta disposta suficiente para apostar em algo novo sem abandonar o que conhece ou o que estava em voga. “Buscando Amor”, da mesma maneira, faz um convite para a pista de dança e transmuta os vocais da lead singer em uma mimética representação de Cristina Ortiz e Selena Quintanilla, sem deixar que funda-se a um panorama demasiadamente univalente.
Um dos problemas com os quais Gomez se depara é, sem sombra de dúvida, a repetição instrumental. Nada é muito egrégio entre as canções que compõe o álbum, o que é infortuito, considerando a versatilidade que vinha nos apresentando há muito tempo. “Dámelo To’” dá uma sensação familiar demais para falar por conta própria, estendendo suas ramificações a explorações já feitas por J Balvin, Maluma e ROSALÍA, por exemplo. É claro que devemos dar o crédito merecido para o resgate da cultura latino-americana para o cenário mainstream, ainda mais partindo de uma pessoa que carrega ambos os legados em sua vida; entretanto, é inegável que os modelos dos quais se vale, por vezes, ganham mais espaço do precisavam e travam uma luta panamenha consigo mesmos.
Felizmente, os deslizes não são tão expressivos quanto podemos pensar. “Vicio” é comandado pelos versos pungentes, por assim dizer, de Cordero Boria, que retorna em “Adiós” (a melhor iteração do EP), uma construção propositalmente dissonante que mantém-se viva pela exaltação do empoderamento e da contemporaneidade musical. “Selfish Love” fecha a obra com chave de ouro e traz DJ Snake de volta para uma associação concisa e bastante prática, seguindo os passos do hit“Taki Taki”, mas respaldando a belíssima e narcótica para Alan Walker e suas conhecidas produções como “Faded” e “Miss U More Than U Know”, e também para a proeminente figura de Isabela Merced e o recente ‘The Better Half of Me’.
Selena Gomez finalmente conseguiu honrar a si mesma e à sua impactante história com o EP‘Revelación’. Apesar da breve duração das músicas e do próprio álbum (que nem mesmo chega a vinte minutos completos) e dos óbvios obstáculos, as músicas são consistentes dentro do que se propõe a entregar, e no final das contas, é uma adição bem-vinda à discografia de uma performer que ainda tem muito a nos contar.
Nota por faixa:
1. De Una Vez – 4/5 2. Buscando Amor – 3,5/5 3. Baila Conmigo (feat. Rauw Alejandro) – 4/5 4. Dámelo To’ (feat. Myke Towers) – 2,5/5 5. Vicio – 3,5/5 6. Adiós – 4,5/5 7. Selfish Love (feat. DJ Snake) – 4/5
A Marvel Studios divulgou o trailer oficial de ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, especial que vai detalhar o making-of da aclamada série de comédia e suspense do Disney+.
Confira:
Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.
De acordo com o Deadline, a Westbrook Studios, produtora de Will e Jada Pinkett Smith, vai adaptar para o cinema os quadrinhos de sucesso da série ‘Canto‘.
Publicados pela editora IDW a partir de 2019, os quadrinhos criados por David M. Booher e Drew Zucker são descritos como uma mistura de ‘O Mágico de Oz’ e ‘O Inferno de Dante’.
Na trama, o personagem titular é um dos habitantes de uma comunidade de homens de lata, que possuem relógios no lugar de seus corações.
No entanto, Canto se apaixona por uma mulher de lata cujo relógio está permanentemente danificado, então ele deixa sua terra natal em busca de um novo ‘coração’ para sua amada, mas irá enfrentar desafios mortais para cumprir a tarefa.
Ainda sem previsão de estreia, o longa será escrito por Booher, que também vai atuar como produtor executivo ao lado de Zucker.
Jon Moone, co-presidente e diretor de cinema da Westbrook, será o produtor do projeto, que terá a supervisão de Ryan Shimazaki, diretor criativo da produtora.
Através de um comunicado, Moone comemorou a aquisição dos direitos de imagem da HQ, dizendo:
“David e Drew criaram um mundo cheio de aventura, determinação e esperança. Isso nos lembra da importância do amor e da luta por aqueles que amamos. Não consigo expressar o quão entusiasmados estamos em trabalhar com essa dupla para compartilhar a magia deste pequeno e inspirador herói.”
Em reposta, Booher disse:
“É raro encontrar um parceiro como os caras da Westbrook. Alguém que compartilhe nossos valores, tanto criativamente quanto pessoalmente… “Assim como nós, Jon e Ryan veem ‘Canto’ como uma história de esperança, e estou entusiasmado em trabalhar com eles para adaptar essa história.”
Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, mas atualizações devem ser divulgadas assim que o desenvolvimento da adaptação for iniciado.
Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
A HBO Max divulgou uma nova imagem do Snyder Cutde ‘Liga da Justiça‘, destacando Silas Stone (Joe Morton) enquanto ele estuda uma das Caixas Maternas.
Para quem não se lembra, o cientista recria seu filho como o Ciborgue (Ray Fisher) através do poder gerado pela caixa, e parece que a nova versão do filme vai explorar ainda mais essa narrativa.
Confira a imagem, junto com o teaser e o pôster do Ciborgue:
Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Um canal do YouTube compilou quatro novos comerciais de TV do remake de ‘Mortal Kombat’ trazendo diversas cenas inéditas.
Os trechos mostram um pouco mais de Scorpion (Hiroyuki Sanada), Sub-Zero (Joe Taslim), Liu Kang (Ludi Lin), Kano (Josh Lawson) e Goro m ação.
Também ouvimos Cole Young (Lewis Tan) falar pela primeira vez, dizendo:
“Quem é o primeiro?”
Confira:
Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa de 18 Anos [Rated R], “devido a forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências grosseiras.”
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
A personagem já foi interpretada nos cinemas por ninguém menos que a vencedora do Oscar Gwyneth Paltrow.
Supervisionada pela Showtime, a primeira temporada será composta por oito episódios.
Andrew Scott co-estrela como o personagem-titular, enquanto Steve Zaillian fica responsável pelo roteiro e pela direção de toda a iteração. Ele também será produtor executivo ao lado de Garrett Basch, Guymon Casady, Ben Forkner, Sharon Levy e Philipp Keel.
A trama gira em torno de Tom Ripley, um jovem que sobrevive de trambiques na cidade de Nova York do começo dos anos 1960. Eventualmente, ele é contratado por um homem rico para viajar para a Itália e convencer seu filho vagabundo a retornar para casa. Tom aceita o trabalho, mas não contava que estaria dando o primeiro passo para dentro de uma vida de fraudes, mentiras e assassinatos.
O personagem já foi vivido por diversos atores nas últimas décadas, incluindo Matt Damon em 1999, John Malkovich em 2002 e Barry Pepper em 2005.
Já Fanning estrelou as duas temporadas da antologia ‘O Alienista’, dando vida à detetive Sara Howard. Ela foi recentemente elencada na vindoura produção ‘The First Lady’ como Susan Elizabeth Ford, filha do Presidente Gerald e de Betty Ford. Seus futuros projetos incluem ‘The Bell Jar’ e ‘The Nightingale’.
A CW divulgou as imagens oficiais de “Mother”, terceiro episódio da 7ª temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “à medida que Eva se torna mais poderosa, Barry e seu time devem encontrar um jeito de impedi-la. Eles ficam chocados quando uma antiga amiga, Sue Dearbon, arrisca a própria vida para ajudar”.
O capítulo vai ao ar no dia 16 de março.
Confira:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A The CW divulgou recentemente as imagens oficiais de “Survived Much Worse”, 8º episódio da 2ª temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “as habilidades de Batwoman são testadas como nunca antes, enquanto a busca de Alice por Kate continua. Sophie e Jacob transferem atenção para Coryana, enquanto Luke e Mary se surpreendem com um convidado inesperado”.
O episódio vai ao ar no dia 21 de março.
Confira:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
Antes de começar esse texto, é bom esclarecer que não sou contra o politicamente correto, principalmente porque ele, quando bem utilizado, pode trazer mudanças importantes para a nossa evolução como seres humanos e como fãs. O problema, porém, é que os grandes estúdios parecem não ter a menor ideia de como lidar com esse “movimento” e acaba não apenas prejudicando não apenas a imagem das produções em si, mas também a própria imagem do estúdio, já que a “alternativa” mais fácil que eles encontram é sem a mesma: censura.
A grande polêmica da semana foi um artigo do The New York Times sobre Pepe Le Gambá, um dos personagens secundários clássicos do universo dos Looney Tunes. Segundo o autor do artigo, o fedegoso gambazinho é responsável por reforçar a cultura do estupro, normalizando o assédio sexual e coisas do tipo. Para quem não se lembra, Pepe é um gambá criado pela Warner em 1945. Suas principais características são feder e ser doentiamente apaixonado por uma gatinha das mesmas cores que ele, fazendo com que seus episódios girassem em torno dele perseguindo e assediando ela incessantemente. O assunto não é exatamente uma novidade no que diz respeito ao personagem. Ele já foi alvo de críticas, estudos e shows de humor ironizando seu comportamento abusivo.
Tentar negar esse assédio cometido por ele é fechar os olhos para a realidade. Basta colocar o nome do gambá nas abas de busca. Os resultados serão todos dele agarrando a coitada da gatinha, que sempre estampa um olhar de assustada no rosto. No entanto, alguns pontos devem ser ressaltados. Como disse anteriormente, o personagem foi criado em 1945 pelo lendário Chuck Jones. Na época, os desenhos animados eram exibidos nos cinemas em sessões especiais ou como curtas para serem passados antes dos filmes. Pepe surge como uma paródia dos clássicos românticos franceses, que traziam homens extremamente apaixonados e acabaram associando o romance à França. Ou seja, ele surge como uma sátira aos franceses – não à toa o Pepe ostenta aquele sotaque francês caricato e, bem, é um gambá… Contribuindo para as piadas de que os franceses não tomam banho, por isso fazem perfumes excelentes -, e acabou tomando uma proporção maior, a ponto de ganhar uma animação própria. Isso não ajudou a defendê-lo, né? Ainda bem, porque a intenção desse texto não é defender o personagem.
Pois bem, dos anos 1990 para frente, quando assuntos como assédio e cultura do estupro começaram a ser mais falados, levados a sério pela sociedade, a Warner começou a tirar o Pepe de suas produções, dando cada vez menos espaço para ele, percebendo que era um personagem que não tinha mais espaço nas produções recentes. Basta reparar que ele aparece por menos de 30 segundos em Space Jam: O Jogo do Século (1996), e foi utilizado em pouquíssimos episódios dos Looney Tunes desde então. Não acho que tenha sido incorreto, porque deixaram o passado preservado, mas sem censurar um personagem. Apenas acharam que ele não se encaixava mais no nosso contexto e decidiram não usá-lo mais. Tudo normal. O problema é que esse artigo do New York Times repercutiu tanto que o estúdio anunciou que uma cena do personagem foi removida do vindouro Space Jam: Um Novo Legado, que estreia ainda esse ano. Estrelado por LeBron James, o filme é um tipo de sequência e reboot da franquia, e segue muito aguardado pelos fãs.
Na cena, Pepe Le Gambá tentaria pegar a modelo brasileira Gracie Santo, que ficaria muito revoltada com a situação e daria um esporro no gambá, afirmando que aquilo era errado. Ele também seria repreendido pelo próprio LeBron, reafirmando o quanto seu comportamento era errado. Isso só mostra que a Warner se deixou levar pelo politicamente correto de uma forma completamente errônea. Acredito que a intenção das denúncias acerca da animação seja para que o assédio possa acabar o quanto antes. E se tem algo que a história nos ensina é que não é apagando o passado que mudaremos o futuro. Não é fingindo que algo errado não aconteceu que vamos evoluir. Não dá. A cena em questão era fantástica porque pegava uma situação, um personagem controverso e o utilizava como forma de educação.
O estúdio teve a oportunidade de educar o público infantil, repassando e reforçando uma ideia anti-assédio, mas preferiu censurar o personagem para “não polemizar”? Isso não existe. Além de desperdiçar um momento fantástico e com potencial de ficar eternizado na história do cinema, o estúdio reforçou uma cultura vazia de cancelamento, que preza mais por apontar dedos do que efetivamente tentar mudar o problema para algo que ajude na causa defendida pelo politicamente correto. Fora isso, a modelo e atriz brasileira teve sua aparição cortada do filme. Ainda não sabemos se ela terá outras cenas, mas é óbvio que ela não gostou disso. Em entrevista ao Deadline, um representante da modelo comentou o caso: “Isso era tão importante para a Greice, estar nesse filme. Mesmo que o Pepe seja um personagem de desenho, se alguém fosse dar um tapa em um assediador sexual como ele, Greice gostaria que pudesse ser ela. Agora a cena foi cortada e ela não tem esse poder de influenciar o mundo através das gerações mais jovens que estarão assistindo a ‘Space Jam 2’, para deixar garotas jovens e garotos jovens saber que o comportamento do Pepe é inaceitável“.
Junto a essa exclusão da Warner, o Disney+ americano anunciou nesta semana que vai remover os filmes controversos do estúdio do catálogo infantil do streaming. Veja bem, não são filmes adultos ou com classificações etárias acima de “livre”. Não, são filmes como Dumbo,Aristogatas, Mogli: O Menino Lobo e Peter Pan, que contam com personagens que fazem representações racistas de outras etnias, como os chineses e os indianos. Já comentei sobre isso anteriormente no site, então não há necessidade de me alongar no assunto. Porém, é aquela história, o serviço tinha inserido cards informando ao público sobre as polêmicas ali retratadas e como isso não podia mais ser aceito na sociedade. Isso foi elogiável. Agora, depois de um tempo, eles voltam atrás e decidem por remover os filmes do catálogo. Animações que poderiam ser usadas pelos pais para explicar aos pequenos como racismo e xenofobia são errados acabam sendo apagadas do streaming porque é mais fácil para eles evitar a polêmica. São essas atitudes que mostram como os grandes estúdios de Hollywood estão sendo afetados negativamente pelo politicamente correto, mas não por culpa do “politicamente correto”, e sim pela total falta de interpretação e bom senso dos próprios estúdios.
Eles não precisam tomar o tal “politicamente correto” como um inimigo, mas sim como um aliado que poderá ajudá-los a evoluir e promover assuntos como respeito e inclusão na nossa sociedade por meio de suas obras.
Quando Bradley Parker (‘Chernobyl’) foi anunciado como diretor de segunda unidade em ‘The Batman‘, ele fez bastante mistério sobre o período em que trabalhou na adaptação.
No entanto, agora que as filmagens estão chegando ao fim, ele contou ao CBM alguns detalhes sobre as cenas que dirigiu e garantiu que o filme será fenomenal.
“Eu já terminei minha parte das filmagens… Geralmente, os diretores de segunda unidade trabalham em conjunto com o diretor para diminuir o tempo de produção. Não gravei com o elenco principal, mas o que eu fiz valeu a pena e ficará na minha memória.”
Ele detalhou algumas das cenas, dizendo que o filme vai reinventar o gênero:
“Filmei em Chicago e havia tantas explosões que você poderia ficar desnorteado. Estou acostumado a trabalhar em filmes mais conceituais, mas topo qualquer coisa, seja de grande ou pequeno orçamento. Eu só posso dizer que esse filme será fenomenal, você não tem ideia. Assim como ‘Loki‘, é uma produção que vai reinventar o gênero.”
A referência a ‘Loki’, é porque Parker é o supervisor de efeitos visuais da vindoura série da Marvel, e talvez ele também dê alguns detalhes sobre a produção assim que ela estiver prestes a estrear.
Anteriormente, o Deadline divulgou que as gravações de ‘The Batman’ devem ser finalizadas até o fim de março.
A notícia vem pouco depois do anúncio de que as gravações seriam novamente interrompidas, após um dublê deRobert Pattinson testar positivo para Coronavírus.
Lembrando que a data de estreia permanece agendada para março de 2022.
Assista ao trailer:
Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.
“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.
Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.
Além deRobert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.
Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de ‘The Batman’.
Em seu perfil do Instagram, Florence Pugh compartilhou uma imagem dos bastidores de ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite‘ e refletiu sobre a intensidade das gravações do terror.
Junto com a imagem, ela publicou um texto bem detalhando, relembrando como se sentiu ao gravar a cena em questão.
Em parte do texto, ela diz:
“Esperei muito tempo para publicar esta foto. Quando fotografei, eu sabia que havia registrado um momento /dia especial entre todos nós. Essa era A Cena. A cena que, todos os que estavam incluídos, sabiam exatamente quantos dias faltavam para gravá-la. A cena em que nós poderíamos nos jogar ao chão e pôr as tripas para fora, gritar como se estivéssemos em guerra… Gritar na cara uns dos outros. Felizmente, [o diretor] Ari [Aster] escreveu exatamente o que precisávamos fazer. Precisávamos sofrer e demonstrar isso em menos de um minuto. Precisávamos começar cada tomada com o rosto limpo e terminar com ranho e lágrimas salgadas em nossos braços, peito, bochechas e mãos.”
Ela continuou:
“Lembro-me de que a primeira tomada foi muito longa, muito mais longa do que é exibida no filme que todos vocês assistiram. Quando Ari disse ‘corta’, todos nós nos agarramos nos braços uns dos outros e cravamos nossas unhas um no outro e soluçamos de tanto chorar. Lembro-me que foi difícil sair do personagem. Nunca fui uma atriz com facilidade para chorar diante das câmeras, é algo muito pessoal para mim e, apesar de achar todos os outros aspectos da atuação empolgantes e emocionantes, acho o choro muito assustador. Em alguns momentos da minha carreira, os diretores tiveram que mudar de cena porque eu não conseguia chorar. Nesse filme, nessa cena, eu encontrei uma verdadeira irmandade.”
A nave Razor Crest foi a companhia de Din Djarin (Pedro Pascal) em diversas aventuras pela galáxia em ‘O Mandaloriano‘, mas acabou sendo destruída pelos Dark Troopers na 2ª temporada da série.
No entanto, um fã russo decidiu criar uma réplica do veículo em tamanho real e registrou todo o processo de construção, que levou mais de um ano para ser concluído.
O modelo finalizado ficou com 14 metros de comprimento, 10 de largura e quatro de altura.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Se você está à procura de boas dicas de comédias, a nossa crítica e jornalista Rafa Gomes separou uma lista com oito produções hilárias estreladas por atores pretos.
Entre as dicas, estão produções clássicas e aclamadas pela crítica especializada, como ‘Cara Gente Branca‘, além de comédias pastelão como ‘Hora do Rush’.
A lista ainda engloba filmes conceituais e mais independentes, que mesclam o drama ao humor com perspicácia e ousadia.
A 3ª parte da série em animação para adultos, ‘Paradise Police‘, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (12) na grade de programação.
Na trama, os policiais nada exemplares de Paradise se envolvem em chantagem, roubo de esperma, intimidação numa confeitaria e outros crimes indescritíveis.