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‘Mortal Kombat’: Sub-Zero, Sonya Blade, Mileena e mais estampam o novo cartaz oficial do reboot

O reboot de ‘Mortal Kombat‘ estreia em 15 de abril nos cinemas e, agora, ganhou um novo banner belíssimo trazendo todos os personagens principais.

Confira:

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa de 18 Anos [Rated R], “devido a forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências grosseiras.” 

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

 

‘Riverdale’: Cheryl dá uma festa na promo do episódio 05×08; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Lock and Key”, oitavo episódio da 5ª temporada de Riverdale.

Na trama, “um grande anúncio força todos a fazer um balanço de suas vidas atuais. Cheryl arquiteta um arriscado plano depois de descobrir notícias chocantes sobre Toni. Jughead tenta entender um estranho encontro que teve. Kevin e Fangs fazem uma grande decisão sobre seu futuro juntos”.

O capítulo vai ao ar no dia 17 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Mulher-Hulk’: Série do Disney+ ganha novo título de produção oficial; Saiba qual é!

A Fase 4 do Universo Cinemático Marvel teve sua estreia oficial com ‘WandaVision’ e continuará crescendo com inúmeras séries originais do Disney+ – incluindo a vindoura ‘Mulher-Hulk’.

Agora, segundo uma atualização do site Production Weekly, o show ganhou um segundo título de produção oficial e utilizará tanto o previamente confimado “Libra” quanto o recente “Clover”, conforma as gravações se iniciam em Atlanta, Geórgia.

Tatiana Maslany estrela a obra. Ginger GonzagaMark RuffaloTim Roth também faz parte do elenco.

Kat CoiroAnu Valia entram como diretoras da série, que terá dez episódios de meia hora cada.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tronou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘Patrulha do Destino’: Atriz de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ entra para o elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, a atriz Michelle Gomez (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) foi adicionada ao elenco da 3ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘.

A estrela dará vida à Madame Rouge, descrita como uma vilã excêntrica, complicada e eletrizante, que chega à Mansão Doom com uma missão muito específica… O problema é que ela não consegue se lembrar da missão.

Para quem não conhece, a personagem foi apresentada nas hq que inspiraram a série na década de 1960 como uma atriz de teatro francesa e mestre dos disfarces, e acabou se tornando um dos principais membros da Irmandade do Mal.

Por enquanto, os detalhes do enredo da 3ª temporada ainda estão permanecem em segredo, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Lembrando que o novo ciclo já entrou em produção, preparando-se para sua estreia exclusiva na HBO Max.

A equipe da série postou uma foto no Instagram mostrando o árduo trabalho, que segue os protocolos de segurança contra a COVID-19, para que os novos episódios ganhem vida.

Confira:

Os novos episódios devem estrear no final de 2021.

“Nós estamos animados e gratos pela oportunidade de retornar para mais uma temporada,” afirmou o produtor executivo Jeremy Carver. “Estamos especialmente gratos aos nossos parceiros da Berlanti Productions, Warner Bros. Television, DC Universe e, claro, a HBO Max.”

No Brasil, a série é exibida pela HBO.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Godzilla vs Kong’: Novas imagens revelam a altura de cada monstro; Confira!

Uma página do Twitter focada em ‘Godzilla vs Kong‘, divulgou interessantes imagens que revelam a altura de cada monstro.

Como já era de se esperar, Godzilla é bem mais alto, ostentando incríveis 120 metros de altura. Kong é bem menor, atingindo 102 metros de altura.

Mesmo assim, os trailer provaram que o gorila ainda é um forte adversário para o lagarto radioativo.

Confira as imagens:

Novas imagens promocionais de ‘Godzilla vs Kong‘ confirma que Godzilla terá 120 metros (394 pés) de altura e Kong 102 metros (335 pés) no vindouro filme.

Após vários adiamentos, a Warner informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Um Príncipe em Nova York 2’: Saiba o que aconteceu com Randy Watson e a Chocolate Sensual [EXCLUSIVO]

O CinePOP traz um vídeo EXCLUSIVO que traz diversas personalidades relatando a importância de Randy Watson e a Chocolate Sensual no universo da música e do seu grande retorno em Um Príncipe em Nova York 2‘.

Assista:

De acordo com o The Hollywood Reporter, Um Príncipe em Nova York 2‘ registrou a maior estreia entre os serviços de streaming em um período de 12 meses.

No catálogo da Amazon Prime há menos de uma semana, a sequência estrelada por Eddie Murphy e Jermaine Fowler superou a audiência de ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’, até então o filme mais visto da plataforma.

Apesar de não divulgar os números da pesquisa, a Screen Engine/ASI, empresa focada em audiências televisivas, reforça que o longa também ultrapassou as visualizações de ‘Mulher-Maravilha 1984’, assistido por mais de 17 milhões de assinantes da HBO Max.

Sendo assim, é possível que ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ tenha se aproximado das 20 milhões de visualizações em apenas cinco dias desde sua estreia.

Através de um comunicado, Jennifer Salke, diretora da Amazon Studios, comemorou a conquista:

“A estreia de ‘Um Príncipe em Nova York 2’ superou as nossas maiores expectativas. Ficou evidente que uma nova geração se juntou à enorme base de fãs leais que adoravam o mundo mágico criado pelo fenômeno global que é Eddie Murphy, assim como a equipe de cineastas incrivelmente talentosa e ao hilariante elenco de estrelas.” 

Assista a nossa crítica:

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

‘Poor Things’: Willem Dafoe se junta a Emma Stone em novo filme do diretor de ‘A Favorita’

De acordo com o Deadline, Willem Dafoe (‘O Farol’) foi adicionado ao elenco de ‘Poor Things‘, vindoura adaptação do romance homônimo escrito Alasdair Gray.

O astro se junta à protagonista Emma Stone, que dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por um cientista excêntrico, mas brilhante.

Apesar do papel de Dafoe não ter sido revelado, é possível que ele interprete o cientista

Dirigido pelo aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita, ‘O Lagosta), o longa reproduz uma paródia da literatura vitoriana e uma reimaginação de Frankenstein, clássico atemporal de Mary Shelley, na qual o monstro é substituído por uma jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de uma criança.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

O filme ficará a encargo da Searchlight Pictures e começa a ser rodado ainda este ano com previsão de lançamento em 2022.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

A atriz é conhecida por um número enorme de icônicos papéis, incluindo A Mentira‘La La Land: Cantando Estações’ (filme pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Atriz da Academia), BirdmanZumbilândiaHistórias Cruzadas e muitos outros. Ela também viverá a clássica vilã Cruella De Vil na adaptação em live-action da Disney.

Dafoe também é bastante conhecido como o Norman Osborn na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha’, como o vilão de ‘Velocidade Máxima 2’ e o assassino J.G. Jopling  em ‘O Grande Hotel Budapeste’, além de ter atuado no filme brasileiro ‘Meu Amigo Hindu’. 

Lanthimos, por sua vez, é conhecido por narrativas que fogem ao convencional e que lhe renderam nada menos que quatro indicações ao Oscar por seus trabalhos. Seus títulos mais conhecidos incluem o supracitado ‘A Favorita’O LagostaO Sacrifício do Cervo Sagrado‘Alpes’Dentes Caninos.

‘Grey’s Anatomy’: 17ª temporada pode ser a ÚLTIMA da série

De acordo com o ‘The Hollywood Reporter, ‘Grey’s Anatomy‘ pode estar chegando ao fim muito em breve, já que o final da temporada 17 pode servir como o episódio final do drama médico.

Nos últimos meses, a pandemia do Coronavírus teve um grande impacto nos bastidores, obrigando a equipe de produção a reduzir o número de episódios para 16 em vez dos 24 habituais.

Além disso, o contrato da protagonista Ellen Pompeo e da showrunner Krista Vernoff ainda não foram renovados…

Por conta disso, Vernoff disse ao portal que está planejando escrever o último episódio da 17º temporada para servir tanto como um final de temporada quanto como um final defintivo para a série.

“Estou planejando um desfecho de temporada que pode ser um final definitivo para toda a trama. Não é o ideal e é muito difícil fazer isso porque não é o que eu queria, mas precisamos ser realistas”, disse ela.

Vernoff também disse que pediu à ABC que lhe desse um parecer se irá permanecer no cargo ou se será mandada embora porque a incerteza pode prejudicar os eventos da série.

Eu disse eles [executivos da ABC] que eu preciso saber antes de terminar o que estou planejando, porque há alguns esquemas de personagens que vão mudar de acordo com a decisão sobre a minha permanência. Estou de mãos atadas porque não sei se haverá um encerramento ou se construirei algo mais além. De qualquer forma, esse suspense me deu a oportunidade de criar algo que conclua a série sem deixar pontas soltas ou ganchos que não vão levar a nada.”

Criada pela roteirista e produtora Shonda Rhimes em 2005, a atração vem e reinventando a cada temporada e até incluiu a pandemia do Coronavírus como um de seus temas.

Mesmo após tantos anos, Grey’s continua a sendo um dos programas de maior sucesso de todos os tempos da ABC e também da Netflix, já que a plataforma de streaming adquiriu seus direitos de exibição.

Após um hiato de três meses, vale lembrar que o restante dos episódios da 17ª temporada retornam a partir de hoje no crossover com a série ‘Station 19‘.

Confira o trailer:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Godzilla vs. Kong’: Imagens revelam o visual do verdadeiro VILÃO do filme; Confira!

Falta pouco para a estreia de ‘Godzilla vs Kong‘ e os brinquedos licenciados começaram a pipocar na internet.

A Playmates Toys divulgou como será o visual do Mechagodzilla, que ficou INCRÍVEL.

Armado com lasers nos olhos, mísseis nos dedos e um canhão peitoral poderosíssimo, o Mechagodzilla se torna um grande problema para os protagonistas.

Confira, com fotos do filme:

 

Após vários adiamentos, a Warner informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 1º de Abril. 

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian

Bichir.

Os Filmes de Terror Mais Esperados para 2021, 2022 e 2023!

Aqui no CinePOP simplesmente adoramos filmes de terror. Os bons nos fazem gelar e refletir. E os ruins podem nos fazer rir – o que igualmente tem seu valor. Sabemos que vocês também são apaixonados por este gênero. Sem muita delonga nesta introdução (já que vocês terão é coisa para ler abaixo, acredite), vamos logo adiantando que aqui fizemos um grande apanhado com os próximos lançamentos de terror, não apenas para este ano e o ano que vem, mas também com os mais distantes lá de 2023 e adiante. Confira e anote na agenda.

2021

Um Lugar Silencioso – Parte II

Fenômeno surpresa do gênero lançado em 2018, o filme apresentou a terrível realidade pós-apocalítica dos humanos vivendo à mercê de criaturas assassinas monstruosas guiadas através do som. A narrativa é do ponto de vista de uma família encabeçada pela matriarca Evelyn (Emily Blunt). A segunda parte era para ter sido lançada ano passado, mas você sabe. Agora é prometido para 17 de setembro deste ano. Um Lugar Silencioso enfatizou o brilhantismo da direção de John Krasinski ao realizar um filme quase mudo – elementos que esperamos se repetir nesta sequência.

Halloween Kills – O Terror Continua

Outro filme que pulou do ano passado para este, aqui temos a sequência de outro produto saído de 2018. Embora particularmente eu tenha meus problemas com a reimaginação do maníaco Michael Myers pelas mãos de David Gordon Green, é indiscutível que este reboot/continuação (intitulado sem qualquer criatividade como apenas Halloween) fez um baita sucesso. É claro também que Myers não morreu e aqui ele volta para esta segunda parte de uma planejada trilogia. A estreia é prometida para o dia 15 de outubro.

A Lenda de Candyman

Esse me interessa bem mais. A entidade conhecida como Candyman saiu das páginas do autor Clive Barker, mas foi no filme de Bernard Rose O Mistério de Candyman (1992) que ele assumiria suas formas de “terror social” dono de muita representatividade racial. Nada mais justo então que à frente de uma releitura moderna com o personagem tenhamos Jordan Peele, um cineasta que define tal subgênero com maestria – aqui no roteiro e produção. Dirigindo, uma mulher negra, a cineasta Nia DaCosta, que já assinou para comandar Capitã Marvel 2. A Lenda de Candyman tem estreia prometida no dia 27 de agosto.

Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio

Adoramos a franquia Invocação do Mal e não podemos esperar pela volta de nosso casal de investigadores do paranormal preferidos: Lorraine e Ed Warren (Vera Farmiga e Patrick Wilson). Mas a verdade é que depois de inúmeros derivados de qualidade inferior, e a confirmação do cineasta responsável por A Maldição da Chorona (Michael Chaves) na direção, estamos bem receosos quanto a este terceiro capítulo. Esperamos que nossas dúvidas sejam em vão. A estreia é no dia 4 de junho.

Old

M. Night Shyamalan já foi conhecido como o mestre do terror e suspense, graças a trabalhos como O Sexto Sentido, Sinais e até mesmo o divisor A Vila. Nos últimos tempos recuperou a boa forma com A Visita e Fragmentado (gostaríamos de dizer o mesmo de Vidro). Enquanto toca sua elogiada série Servant, o diretor indiano encontrou tempo para nos intrigar novamente com este novo filme Old. Na trama, baseada numa Graphic Novel francesa, uma família de férias no litoral, descobre uma praia secreta que possui a estarrecedora capacidade de ir envelhecendo todos que a adentram, fazendo suas vidas passarem inteiramente num único dia. A estreia ocorre no dia 23 de julho.

Maligno

O midas do horror James Wan não está mais à frente da direção de Invocação do Mal 3. Mas 2021 guarda algo talvez ainda melhor: uma produção original do cineasta no gênero. A trama de Maligno ainda é guardada à sete chaves, mas o que sabemos é que não usará de elementos sobrenaturais, buscando inspiração nos filmes Giallo –  violentíssimas obras italianos focadas em assassinos seriais. A estreia ocorre no dia 10 de setembro.

Last Night in Soho

Outro que chama nossa atenção desde que foi anunciado, trata-se da nova produção de Edgar Wright, um de nossos diretores preferidos. Mesmo quando trabalha em filmes com elementos de terror, Wright adiciona muito humor, como na chamada trilogia do Cornetto (Todo Mundo Quase Morto, Chumbo Grosso e Heróis de Ressaca). Este será o primeiro em sua carreira unicamente voltado ao horror. Na trama, a jovem estrela Anya Taylor-Joy vive uma mulher voltando para a década de 60, e conhecendo seu ídolo. Mas esta viagem no tempo guardará consequências surpreendentes e assustadoras. A estreia é prometida para o dia 22 de outubro.

Espíritos Obscuros

Outro que estamos bem curiosos, este Antlers no original, marca a primeira incursão no gênero terror do celebrado cineasta Scott Cooper – conhecido por filmes de prestígio, vide Coração Louco e Aliança do Crime. Na trama, Keri Russell é uma professora primária, e Jesse Plemons é seu irmão xerife de uma pequena cidade nos EUA. Ambos começam a perceber o estranho comportamento de um dos alunos dela, que pode estar ligado a uma lenda folclórica local sobre uma criatura da floresta. A estreia é no dia 29 de outubro.

Resident Evil

Não sabemos muito bem o que achar deste reboot da famosa franquia baseada num videogame (que do jogo, segundo os fãs, não tinha nada). Os longas estrelados por Milla Jovovich até tentavam emular algum terror, mas quase sempre passavam longe, recaindo bem mais na ação rocambolesca. Agora os produtores juram de pés juntos que a nova produção será bem mais fiel aos jogos e será sim um filme de terror. Veremos. A estreia ocorre no dia 3 de setembro.

Espiral – O Legado de Jogos Mortais

Você ainda aguenta mais um filme de Jogos Mortais? Pois é, eu também não. A salvação aqui pode ser as participações dos astros Chris Rock e Samuel L. Jackson encabeçando o elenco na pele de dois policiais investigando os estranhos assassinatos. O fato pode trazer um sabor especial e certo frescor ao tema já muito batido. A estreia é prometida para o dia 21 de maio.

Army of the Dead – Invasão em Las Vegas

Esse também pode ser o caso de filme com mais ação e tiroteio do que terror em si. Ainda mais quando pensamos que à frente da obra na direção temos o mestre dos “slow-motion” Zack Snyder. Bem, nem tudo pode estar perdido, é só lembrarmos de seu primeiro filme, Madrugada dos Mortos, abordando justamente os tão queridos zumbis. Aqui, um grupo armado até os dentes planeja um roubo em Las Vegas. O problema maior é que nos encontramos em uma realidade apocalíptica repleta de mortos-vivos. A estreia ocorre direto na Netflix no dia 21 de maio – pronto para bater de frente com o item acima. Quem vence?

The Green Knight

Este é outro item que entra no topo da nossa lista de interesses. A começar por ser produção da excelente A24, estúdio responsável por verdadeiras obras-primas independentes. Depois por ter roteiro e direção de David Lowery, de Sombras da Vida (A Ghost Story, 2017), um dos filmes mais significativos de anos recentes. Finalizando, por contar uma história de terror lendária, passada no universo do Rei Arthur. A estreia ocorre no dia 30 de julho.

Willy’s Wonderland

Este filme tem escrito “cult” em sua testa. Protagonizado pelo vencedor do Oscar e atual rei da “trasheira” Nicolas Cage, o longa talvez seja melhor definido como “uma viagem de ácido enquanto andamos numa montanha russa comendo um delicioso hambúrguer”. Saca essa história: Nicolas Cage vive um homem misterioso e perigoso aceitando emprego como zelador de um parque para crianças. A pegadinha é que o local é assombrado, e os pequenos e fofos bichinhos de pelúcia ganham vida à noite se tornando verdadeiras máquinas de matar satânicas. Simplesmente de cair o c* da b*nda. O filme já estreou em alguns países.

The Forever Purge

Quando um filme faz sucesso, esperem pelas continuações. Quando elas começam a perder o interesse do público, os responsáveis tratam logo de anunciar o “último filme” da série, a fim que todos corram para vê-lo. É o plano com este quinto exemplar da franquia de terror Uma Noite de Crime, que já teve inclusive uma série de TV derivada (durando duas temporadas). Que não digam que o criador não soube lucrar em cima. Este novo longa tem estreia prometida para 9 de julho.

Wrong Turn

Uma das franquias de terror mais deploráveis dos últimos anos, Pânico na Floresta já teve inacreditáveis 6 filmes em seu repertório, todas as continuações execráveis, apropriadamente lançadas em vídeo, indicadas apenas para as crianças que começam a gostar do gênero. Tudo teve início em 2003, com o filme original, o único lançado nos cinemas e com um elenco até legal. O filme em si é o feijão com arroz básico dos slasher, o que não impediu este que vos fala, ainda garoto, de assisti-lo nas telonas. Depois disso foi só ladeira abaixo. E este ano foi lançado o reboot que muda por completo a história, agora mais voltada a questões atuais – algo que o novo Natal Sangrento também tratou de trabalhar. Em resumo seria algo como Sexta-Feira 13 sem o Jason. A estreia também já ocorreu em streaming em alguns países.

A Órfã 2

Alguns filmes para conseguirem “continuar” suas histórias – ou melhor, lucrar com a franquia – precisam apelar para uma pré-sequência, já que seguir com uma linha narrativa pode se mostrar uma tarefa impossível. É a opção que o segundo A Órfã escolhe. Segundo filme do famoso terror de 2009, sobre uma “criança” psicótica, vivida pela menina Isabelle Fuhrman. Agora, com a jovem crescida e com 23 anos, a produção terá que “rebolar” para manter sua aparência de criança. Julia Stiles também protagoniza. A data ainda não foi confirmada, mas sabemos que o longa está em fase de pós-produção e pode vir a ser lançado entre o fim deste ano e o início de 2022.

Jeepers Creepers – Reborn

Quarto filme da franquia Olhos Famintos, após o horrendo terceiro episódio, este novo trata-se de um reboot. O longa é prometido como o primeiro de uma próxima trilogia, mas a história já não está nos cheirando nada bem. A verdade é que o primeiro, produzido por Francis Ford Coppola, se tornou uma obra cult, mas já não era essa “Coca-Cola” toda, em especial no que diz respeito ao visual da criatura – digno de produções de TV vide Buffy – A Caça-Vampiros. O novo irá acompanhar um casal viajando para um festival de filmes de terror e começando a ter premonições (é serio?) sobre o vilão Creeper. Este será o primeiro a não ter envolvimento do diretor Victor Salva, um abusador sexual infantil condenado. O filme foi gravado secretamente durante a pandemia e deverá ser lançado em breve.

O Homem nas Trevas 2

O primeiro filme se mostrou um sucesso surpresa em 2016 e confirmou o diretor uruguaio Fede Alvarez como talento no terror. Há certo tempo uma continuação é prometida, já que o original terminou com um baita gancho. Cinco anos depois e a sequência finalmente será lançada, tendo Alvarez nas capacidades de roteirista e produtor (ao lado de Sam Saimi) e o retorno de Stephen Lang como O Homem Cego para mais um round de maldades. A estreia é prometida para o dia 13 de agosto deste ano.

The Night House

Exibido no Festival de Sundance de 2020, este longa conta com a presença de Rebecca Hall, atriz indicada ao Globo de Ouro, abrilhantando como a protagonista. No filme, ela viva uma mulher viúva recente, descobrindo os perturbadores segredos de seu marido. Já capturou nossa atenção. A estreia é prometida para o dia 16 de julho deste ano.

Fear Street

Baseado na série de livros do autor R.L. Stine, o mesmo criador de Goosebumps, desta vez num filme levado num tom de terror mais sério. Na trama, uma pequena cidade é sacudida por misteriosos assassinatos. No elenco, a ruivinha Sadie Sink, a Max da querida Stranger Things. O lançamento será direto na Netflix.

2022

Escape Room 2

Jogado para o ano que vem a fim de não encarar a pesada competição, esta é a sequência do sucesso surpresa de 2019. As “infames” salas de jogos conhecidas como Escape Room ficaram muito populares aqui no Brasil também, e consistem basicamente em que os jogadores, através de pistas, escapem em menos tempo de determinada sala, passando para outra até terminar o jogo. Mas já pensou se tal jogo fosse.. mortal! Bem, isso é tudo o que esta obra tem realmente, já que o roteiro passa bem longe. Com o sucesso, o novo filme é prometido para janeiro de 2022 – época de desova de produções duvidosas dos estúdios.

Atividade Paranormal

As palavras de ordem para os filmes na atualidade são plataforma de streaming. E cada grande estúdio deseja popularizar a sua. Assim, até mesmo a Paramount está investindo pesado na sua Paramount+, querendo entrar nessa briga de cachorro grande. As medidas recentes para equilibrar as coisas tem sido os anúncios de sequências de sucesso diretamente na plataforma. E o reboot da franquia Atividade Paranormal é uma delas. O filme terá roteiro de Christopher Landon (A Morte te dá Parabéns) e é descrito como uma “reformulação inesperada”. A previsão de estreia é para o dia 4 de março de 2022.

Cemitério Maldito

Um dos mais populares livros do autor Stephen King, Cemitério Maldito ganhou sua primeira versão para as telonas em 1989. Embora não seja nem de longe uma obra-prima, o filme marcou época e gelou a espinha de crianças de toda uma geração, incluindo a minha. Basta uma segunda olhada hoje, no entanto, para ver que muito de seu misticismo ficou na infância. Porém, mesmo com todos os seus problemas, o antigo paira acima do “mal cheiroso” remake lançado 30 anos depois, que promete causar mais sono e amnésia do que medo e sustos. Assim, novamente a Paramount anuncia uma nova produção neste universo, desta vez na capacidade de pré-sequência, para o lançamento exclusivo em sua plataforma Paramount +.

Pânico 5

Esperamos ansiosamente o dia em que os protagonistas da franquia Pânico irão fugir do assassino Ghostface numa cadeira de rodas ou de muletas. Enquanto esse dia não chega, o trio Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette retorna para o quinto exemplar da franquia, e o primeiro sem a direção de Wes Craven (falecido em 2015). No filme, jovens talentosos e promissores interpretam novos personagens e novamente devemos adivinhar quem dentre eles é a verdadeira identidade do serial killer. A estreia ocorre em 14 de janeiro de 2022.

Halloween Ends

No dia 14 de outubro de 2022 chega ao fim a nova trilogia capitaneada por David Gordon Green para o assassino da máscara branca Michael Myers, desta vez lidando não apenas com uma idosa Laurie Strood, mas uma tríade de mulheres que inclui a filha e a neta da protagonista. Mas será que o vilão finalmente ficará enterrado a sete palmos? Duvidamos muito.

Filme de Jordan Peele

Ainda sem título definido, a estreia é prometida para o dia 22 de julho de 2022. Trata-se do novo filme-evento do diretor Jordan Peele que depois de Corra! (2017) e Nós (2019) nos faz assistir até mesmo comercial de margarina dirigido por ele. Não é à toa então que seu novo trabalho já esteja gerando comoção desde agora. O que sabemos mesmo é que se trata de um novo filme de terror, com roteiro e direção seus e no elenco teremos Daniel Kaluuya, vencedor de coadjuvante no Globo de Ouro 2021 por Judas e o Messias Negro, e a bela Keke Palmer (As Golpistas) protagonizando.

2023

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Por falar em Um Lugar Silencioso, aqui temos os roteiristas Scott Beck e Bryan Woods debutando na função de diretores. Em sua estreia nesta ficção científica com toques de terror, seu eleito para protagonizar é ninguém menos que o indicado ao Oscar Adam Driver. O filme se encontra em pós-produção.

Spin-off de Um Lugar Silencioso

Falando no bendito, a ideia por trás deste universo pós-apocalíptico é simplesmente boa demais para não investir de forma mais pesada. Assim um derivado começa a tomar forma, com direção de Jeff Nichols – dos ótimos e elogiados Amor Bandido e Loving.

Dark Army

Parece que a Universal ainda não colocou um prego no caixão definitivo na sua restruturação dos monstros clássicos da casa, anteriormente conhecida como Dark Universe. Aqui, o diretor Paul Feig (Missão Madrinha de  Casamento e As Caça-Fantasmas) é cortejado para comandar um produto que apresentará novos personagens à mitologia.

Drácula

Por falar em monstros clássicos, aqui temos o rei deles. Um novo projeto envolvendo o príncipe vampiro deve sair pelas mãos da talentosa Karyn Kusama, que tem no currículo o arrepiante O Convite (2015) e o recente e estarrecedor O Peso do Passado (2018).

Evil Dead Rise

Novo filme na cronologia oficial da franquia Uma Noite Alucinante/A Morte do Demônio, desta vez a protagonista será uma jovem mulher e a trama se passará num cenário urbano. O escolhido pelo criador Sam Raimi para escrever e dirigir foi o desconhecido Lee Cronin.

O Lobisomem

O diretor Leight Whannell marcou um golaço com O Homem Invisível, trazendo a mística da história clássica para um cenário moderno, relevante e questionador. Natural que que Universal Pictures tenha escalado o sujeito para fazer o mesmo com outro de seus grandes monstros. Aqui, o bicho peludo recebe o reforço do indicado ao Oscar Ryan Gosling no elenco.

Sobrenatural 5

Uma das franquias de terror mais bem sucedidas da atualidade, Sobrenatural irá gerar mais um fruto, com este quinto episódio. Desta vez as novidades são os retornos dos atores originais Patrick Wilson e seu filho no filme, Ty Simpkins. Fora isso, o longa marcará a estreia de Wilson na direção de uma produção.

Renfield

Dá para sentir que mesmo não chamando mais de Dark Universe, a Universal Pictures está investindo pesado nesta franquia interligada. Aqui o foco será no servo lunático de Drácula, R.M. Renfield. E para comandar a obra, ninguém menos que Dexter Fletcher (Bohemian Rhapsody e Rocketman) confirmadíssimo.

Bride

Muito se falou em ter Angelina Jolie como A Noiva de Frankenstein. Mas antes da Universal, a A24 sai na frente, numa produção protagonizada e bancada pela musa Scarlett Johansson. Versão modernosa do clássico, Bride terá direção de Sebastián Lelio (Uma Mulher Fantástica).

A Noiva de Frankenstein

O projeto da Universal para a personagem pode estar atrasado, mas não totalmente parado. O roteirista David Koepp (Jurassic Park) entregou seu texto para o filme e disse que trará ecos do movimento #metoo, ao focar não em uma mulher criada, mas uma ressuscitada.

Van Helsing

Além de Renfield e do próprio Drácula, mostrando que este universo é riquíssimo, a Universal trará um reboot de Van Helsing, a ser dirigido por Julius Avery (Operação Overlord). Lembrando que em 2004, uma abordagem aventuresca a la Indiana Jones foi tentada com o personagem nas formas de Hugh Jackman.

O Homem Torto

Quando falamos na Warner, por outro lado, o universo cinematográfico de Invocação do Mal é o mais rentável. Além dos filmes principais, Annabelle e A Freira são representantes de sucesso. Aqui, O Homem Torto promete ser mais um da lista. O filme vem sendo descrito pelo produtor como um conto de fadas sombrio.

Frankenstein de James Wan

Aqui juntamos elementos dos monstros clássicos da Universal, bancado pelo próprio estúdio, e o menino de ouro da Warner, James Wan. A junção destes elementos pode render algo verdadeiramente especial. Não se trata de uma versão do clássico, mas um filme moderno que irá se utilizar de ser elementos, com toques de Stranger Things.

Os Vampiros de Salem

E James Wan não para. Surfando em sua onda de popularidade crescente, o pequeno, mas muito talentoso, cineasta malaio irá produzir esta adaptação de um conto de Stephen King, sobre uma pequena cidade lidando com um problema de… vampiros!

Run Sweetheart Run

Saído do festival de Sundance, este terror da Blumhouse foi comprado pela Amazon Studios. O filme é protagonizado por Ella Balinska, a morena super alta do novo As Panteras, e fala sobre uma a jovem mãe solteira aceitando sair num encontro às escuras, somente para descobrir que seu pretendente é um verdadeiro psicopata.

The Tommyknockers – Os Estranhos

Nosso amigo James Wan não quer saber de descanso. E aqui ele volta na parceria com a Universal, que adquiriu os direitos deste livro de Stephen King sobre alienígenas escondidos em uma pequena cidade, que já havia sido adaptado na forma de uma minissérie em 1993. Wan irá produzir.

Quando as Luzes se Apagam 2

Apesar do título, esse é um dos projetos que seguem no escuro. O diretor David F. Sanberg ganhou o mundo após o sucesso de seu curta, que virou um longa comandado por ele mesmo. Daí veio o estrelato com Shazam!, com sequência já planejada. Mas o diretor não vira as costas para as origens e tem nos planos esta continuação igualmente.

A Freira 2

Apesar das críticas mistas, A Freira (2018) deu lucro suficiente para gerar uma continuação, caso contrário não a fariam. O produtor afirma ter uma ideia muito divertida para a sequência. Você acredita nele?

A Mulher Invisível

Apesar do resultado morno de seus filmes, os produtores ainda confiam em Elizabeth Banks como diretora. A prova disso é mais um voto de confiança na moça, agora à frente do remake clássico de terror da Universal. O filme não terá ligação com o ótimo O Homem Invisível, e é descrito como uma mistura entre Thelma e Louise (1991) e Psicopata Americano (2000).

Nostalgia! Os 15 Melhores Filmes de TERROR dos Anos 1980

A década de 1980 é um período de puro divertimento para os fãs do terror. Claro, levando em conta a extensa história do cinema, o gênero em questão havia ganhado um palanque considerável: temos, por exemplo, as memoráveis investidas do expressionismo alemão com Nosferatu em 1922 e Fausto, quatro anos mais tarde.

Entretanto, mesmo com a consagração dessas narrativas alguns anos mais tarde com produções como A Múmia (1932) e A Noiva de Frankenstein (1935), não seria até quase cinco décadas depois que o gênero seria reinventado e apresentado de forma expansiva dentro de uma indústria movida pelo drama e pela fantasia juvenil. Afinal, nomes como John Carpenter e Wes Craven ganhariam notoriedade nessa época, revitalizando certas fórmulas fílmicas e adicionando elementos que seriam utilizados por diversos cineastas com o passar dos anos.

Até hoje, as obras listadas nesta nova e especial matéria são capazes de nos deixar sem dormir. É certo que um ou outro fã pode alegar a duvidosa qualidade das tramas e das construções estéticas; entretanto, são poucos os longas-metragens que realmente envelheceram: num panorama geral, a suposta obviedade ainda é relida e revisitada por realizadores da contemporaneidade – James Wan não criaria a aclamada franquia Invocação do Mal sem ter como fonte os clássicos dos anos 1980.

E é em homenagem a essa polvorosa e chocante década que separamos quinze icônicos filmes de terror, que oscilam entre brinquedos demoníacos, serial killers indestrutíveis e a perfeita união do gore com o sci-fi.

Confira nossas escolhas abaixo e não se esqueça de deixar seu comentário. Quais são os seus favoritos?

15. Brinquedo Assassino (1988)

Em determinado momento, alguém deve ter percebido que todas as histórias já haviam sido contadas para o cinema. Nesse contexto, o diretor Tom Holland resolveu dar um passo a mais e assombrar o inocente cosmos infantil ao arquitetar uma trama que envolvia um brinquedo possuído pelo espírito de um serial killer – e assim nasceu Chucky, o psicótico boneco protagonista de Brinquedo Assassino.

O filme tornou-se um instantâneo sucesso de bilheteria, arrecadando quase 45 milhões de dólares à época de seu lançamento. Apesar de suas inúmeras sequências não terem o mesmo frescor do original, é inegável dizer que o longa mudou o panorama do gênero – e conscientizou mães e pais a pensarem duas vezes antes de aceitarem presentes de estranhos.

14. Gremlins (1984)

As regras são claras: não os coloque em contato com a água; mantenha-os longe da luz do sol; e nunca os alimente depois da meia-noite.

Realmente, as responsabilidades para se ter um Mogwai são inúmeras, mas não impediu que o jovem Rand Peltzer (Hoyt Axton) comprasse a fofa criatura e, ignorando um dos avisos mais importantes, abre espaço para que o bichinho “desse a luz” aos terríveis Gremlins, monstros psicóticos que não param por nada até desencadearem um caótico reino de destruição e agonia.

13. Hellraiser – Renascido do Inferno (1987)

Hellraiser surge na tênue linha entre o terror e a insanidade, sendo um dos principais representantes do suis-generis do gore. A trama, encabeçada pelo diretor Clive Baker, chocou o público à época de seu lançamento devido às cenas explícitas de sadomasoquismo e da vulnerabilidade do corpo humano – tudo isso girando em torno de uma demoníaca criatura com pregos na cabeça.

O filme foi banido de vários cinemas pelo conteúdo e pela violência gráfica, e deu vida a uma interessante mitologia que seria explorada ao longo de sete sequências e um remake – que não fizeram o mesmo sucesso que o original.

12. Um Lobisomem Americano em Londres (1981)

John Landis fez história com Um Lobisomem Americano em Londres, cuja trama gira em torno de dois estudantes que são atacados pela criatura-título durante um mochilão pela Inglaterra – com um deles se transformando no terrível monstro em uma jornada tragicômica.

O filme foi aclamado quando estreou nos cinemas, além de ser considerado um dos pioneiros para os efeitos especiais utilizados na indústria contemporânea – levando para casa o Oscar de Melhor Maquiagem no ano seguinte. Talvez o maior mérito do longa-metragem seja, conforme disse o Daily Telegraph, “ter encontrado o equilíbrio entre o choque e a comédia com seu visual”.

11. A Hora do Espanto (1985)

Três anos antes de trazer Chucky para as telonas, Tom Holland encontrou sucesso com A Hora do Espanto, abrindo espaço para uma das primeiras investidas cinematográficas a brincar com a metalinguagem – que seria elevada a outro patamar com Pânico (1996).

A trama gira em torno de um adolescente viciado em histórias de terror (o primeiro meta-traço que encontramos na obra) e tem plena convicção de que seu novo vizinho seja um vampiro. Logo depois, entra em contato com um pretensioso caçador que tenta ajudá-lo com esse problema. O resultado é um longa cujo legado é abraçado por diversos filmes que unem o melhor da comédia e do terror – além de ter superado a bilheteria de seu conterrâneo, A Hora do Pesadelo.

10. Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981)

Sam Raimi é conhecido por diversos feitos – e um deles é ter revolucionado o gênero do terror com Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio. O clássico cult de humor ácido fez um estrondo à época de seu lançamento e ganhou aclame universal da crítica especializada, além de ter dado início a um império intelectual considerável nos anos seguintes.

A história coloca em foco um grupo de cinco estudantes que viajam para uma remota cabana no meio da floresta e encontram uma estranha fita-cassete que liberta uma legião de demônio e espíritos. Com essa premissa, é quase engraçado pensar que Raimi, décadas depois, seria responsável pela primeira franquia do super-herói Homem-Aranha.

9. Holocausto Canibal (1980)

Muito antes de A Bruxa de Blair (1999), que popularizou a importância do found footage, Holocausto Canibal já se aventurava pelo mockumentary e chocava o público italiano. Não é à toa que a produção de Ruggero Deodato foi considerado um dos mais controversos da história do cinema – principalmente por levar a audiência a crer que os atores realmente morriam com o desenrolar dos trágicos eventos.

O enredo gira em torno de uma equipe de quatro documentaristas que viajam para a Amazônia com o intuito de filmar tribos canibais. Entretanto, eles desaparecem e deixam para trás apenas as fitas de gravação, que são reavidas anos depois por um grupo de resgate.

8. A Mosca (1986)

David Cronenberg é um nome que muitos conhecem – ainda que indiretamente. Suas habilidades fílmicas colocaram em voga uma outra vertente do terror, o corporal, em que seus personagens passavam por mutações viscerais e horrendas. O cineasta, em sua extensa filmografia, mergulha na busca entre terror e sci-fi que alcançaria o ápice com A Mosca.

Conquistando o Oscar de Melhor Maquiagem no ano seguinte, a narrativa traz o físico Seth Brundle como protagonista (interpretado por Jeff Goldblum), cujo objetivo é construir uma máquina de teletransporte. Entretanto, ao entrar na cabine para testá-la, seu corpo se funde ao de uma mosca e dá origem a uma monstruosa criatura movida pelo medo.

7. Poltergeist – O Fenômeno (1982)

Poucos longas-metragens causaram tanto medo quando Poltergeist – O Fenômeno’. Perdendo esse posto para filmes como O Exorcista, a obra dirigida por Tobe Hooper na verdade seria uma continuação do sci-fi Contatos Imediatos do Terceiro Grau, de Steven Spielberg, mas o diretor resolveu trilhar outro caminho considerando seu apreço  pelo sobrenatural e pelo gore.

A narrativa progressiva traz como centro de um caótico espetáculo uma família da Califórnia que começa a se comunicar com espíritos através de um aparelho de TV. Entretanto, os supostamente amigáveis fantasmas mostram sua verdadeira face ao raptar a filha mais nova do casal e levá-la para outra dimensão. O sucesso de Poltergeist foi tamanho, que a obra foi indicada a três estatuetas do Oscar e gerou duas sequências e um remake em 2015.

6. Halloween II (1981)

John Carpenter tem uma filmografia controversa: afinal, grande parte de suas dúzias de longas-metragens se tornaram fracassos de crítica e de bilheteria. Uma das exceções, entretanto, foi uma de suas primeiras investidas. Halloween, lançado em 1978, colocou nos holofotes uma das scream queens mais notáveis do cinema (Jamie Lee Curtis) e gerou inúmeras produções – inclusive o reinício da franquia no ano passado.

Halloween II’, estreado poucos anos depois, não fez grande barulho à época do lançamento, mas tornou-se um clássico cult nos dias de hoje e até mesmo foi considerado como uma “melhora” do filme original. A história tentou finalizar o arco do mortal Michael Myers e da jovem Laurie Strode, construindo um plot twist interessante que seria base para as continuações.

5. Aliens – O Resgate (1986)

Ninguém poderia ter imaginado o sucesso de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’, de Ridley Scott. E ninguém poderia imaginar que sua sequência, ‘Aliens – O Resgate’, conseguiria superar o estrondo do filme original e alcançar um patamar de aclame inefável – sendo indicado a sete prêmios do Oscar de 1987.

A continuação da memorável franquia intergaláctica se passa cinquenta e sete anos depois dos eventos que dizimaram a tripulação da nave Nostromo, deixando para trás uma sobrevivente – Ripley (Sigourney Weaver) -, que acorda de um coma induzido para acatar a missão de destruir as perigosas criaturas alienígenas de uma vez por todas (não que isso tenha funcionado).

4. O Enigma de Outro Mundo (1982)

Mais uma vez, John Carpenter observou impotente uma de suas obras receber críticas mistas e se tornar um fracasso de bilheteria. Entretanto, poucas obras foram revisitadas com a mesma paixão que O Enigma de Outro Mundo – que hoje é uma das mais marcantes do terror sci-fi e reside com uma das maiores notas dos agregadores de reviews.

A história gira em torno de um grupo de cientistas estadunidenses que tem base fixada na Antártida e que se vê num jogo de vida ou morte quando caçados por uma criatura metamorfa sedenta por sangue. O time, então, deve capturar a destruir a fera antes que seja tarde demais.

3. Sexta-Feira 13 (1980)

Um assassino em série demoníaco; uma cabana no meio da floresta; um grupo de jovens promíscuos. Esses elementos podem parecer datados nos dias de hoje, mas no início dos anos 1980, fizeram parte de uma das maiores franquias do terror de todos os tempos: Sexta-Feira 13.

A obra de Sean Cunningham tornou-se uma das mais lucrativas desde seu lançamento (alcançando a marca, com todas as suas sequências e remakes, de mais de 500 milhões de dólares) e deu vida a Jason Voorhees, uma problemática criança que supostamente morreu afogada e reviveu décadas depois para se vingar. E, como se não bastasse, a história detém uma das maiores reviravoltas de todos os tempos – numa sutil inclinação para o trágico Complexo de Édipo.

2. A Hora do Pesadelo (1984)

Em 2015, o mundo perdeu um de seus nomes mais importantes do gênero: Wes Craven. O realizador construiu sua carreira no início da década de 1970 com o arrepiante Aniversário Macabro, mantendo-se ativo até os anos 2010 como produtor executivo da série Pânico. Porém, uma de suas mais icônicas entregas seria feita em 1984 com A Hora do Pesadelo e a imortalização de Robert Englund como o famigerado Freddy Krueger.

Freddy é o amedrontador serial killer que morreu num incêndio e, desde então, ataca suas vítimas no único lugar onde não têm controle de suas ações: os sonhos. E, além de lançar o nome de Johnny Depp no cenário fílmico, o longa é relembrado até hoje como um dos pioneiros a quebrar a barreira entre o real e o onírico – tendo gerado seis sequências e um infeliz remake.

1. O Iluminado (1980)

Por incrível que pareça, Stanley Kubrick criou um dos melhores filmes de terror psicológico de todos os tempos, mas falhou em agradar Stephen King, autor do romance original. É claro que alguns fãs do novelista alegam que a obra cinematográfica se afastou muito dos escritos; entretanto, é quase automático entender o motivo de O Iluminado estar em primeiro lugar na nossa lista.

Construindo uma belíssima narrativa que juntou em um mesmo lugar elementos psicológicos e sobrenaturais, explorando até mesmo os conceitos de esquizofrenia, o longa de 1980 tem um legado soberbo e arranca uma das melhores atuações de Jack Nicholson como Jack Torrence, o frustrado romancista que viaja com sua família para o Hotel Overlook e se transforma numa máquina psicótica perigosíssima.

Kubrick não alcança sucesso apenas por sua competente adaptação, mas também por uma estética milimetricamente pensada e de tirar o fôlego. Não é à toa que o filme cause arrepios até hoje – e, quase quarenta anos mais tarde, sirva de inspiração para vários diretores e roteiristas.

Bee Gees vai ganhar cinebiografia comandada pelo diretor de ‘Thor’

De acordo com o JoBlo, a Paramount Pictures está desenvolvendo uma cinebiografia da banda Bee Gees e contratou Kenneth Branagh (‘Thor’, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’) para assumir a direção do projeto.

A trama será escrita por Ben Elton, roteirista que colaborou com Branagh no aclamado drama histórico ‘A Pura Verdade‘ lançado em 2018.

Ainda sem título oficial, o longa também vai contar com a produção executiva de Barry Gibb, o único sobrevivente entre os irmãos que compunham a banda.

Graham King também foi adicionado como produtor, já que que não é estranho ao gênero… Para quem não sabe, ele foi o responsável pela produção de ‘Bohemian Rhapsody‘ em 2018.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, então há informação sobre o elenco e nem previsão de estreia.

Formada no final da década de 1950, a banda formada por Barry, Robin e Maurice Gibb e tornou um dos maiores sucesso da música internacional e emplacou grandes sucessos, como ‘How Deep is Your Love?’, ‘I Started a Joke’ e ‘Wish You Were Here’.

Enquanto isso, vale lembrar que o documentário ‘The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart’ já está disponível na HBO.

Confira o trailer:

Frank Marshall, produtor de franquias como ‘Jurassic Park’‘Indiana Jones’‘De Volta para o Futuro’, fica a encargo da direção. Ele também supervisiona o projeto ao lado de Nigel SinclairJeanne Elfant FestaMark Monroe.

Mesmo que você não tenha crescido na era disco, inegavelmente conhece uma ou duas músicas dos Bee Gees. O trio de irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb entregaram sucessos como “Stayin’ Alive”“Night Fever”, do filme ‘Os Embalos de Sábado à Noite’, isso sem mencionar outros clássicos como “How Deep Is Your Love”“You Should Be Dancing”. Mas provavelmente há muito por trás da meteórica ascensão à fama do grupo que você não conhece.

‘The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart’ mergulha na história dessa singular banda, além de pintar um pungente retrato de sua irmandade, testada pela fama e pela perda. A história começa com sua infância na costa australiana dos anos 1950 até a explosão artística na Londres de 1960 e suas incursões em Miami, Flórida.

O filme traz entrevistas com nomes populares da música contemporânea que foram influenciados pelo trio, incluindo Eric ClaptonNoel GallagherNick JonasChris MartinJustin TimberlakeMark Ronson e muitos outros.

‘The Bee Gees estreia no dia 12 de dezembro.

‘Doutor Estranho 2’: Benedict Cumberbatch fala sobre o processo colaborativo ao lado de Sam Raimi

Em entrevista ao Collider, o astro Benedict Cumberbatch revelou alguns detalhes sobre o vindouro Doutor Estranho no Multivero da Loucura’, um dos títulos mais esperados do MCU, e aproveitou para falar sobre sua experiência com o diretor Sam Raimi, rasgando elogios à sua ética profissional.

“Sam, incrível. Ele é muito colaborativo. Ele vem com a bagagem de um ícone. Ele é uma força incrível, especialmente nesse gênero. Mas ele também é tão modesto, tão legal, apreciativo, você quer trabalhar com ele. E, cara, quando ele está feliz, sabe que fez alguma coisa certa. Ele é ótimo em levar você para onde precissa. Tem sido um processo bastante colaborativo. Nossas histórias de origens, creio eu, e obviamente os monstros que foram os filmes dos Vingadores fizeram parte da animação, mas agora você está numa aventura própria. Você faz o melhor com o que já tem”.

Uma nova notícia do site The Direct sugere que o longa-metragem pode incluir um personagem bastante interessante à trama: Rintrah.

O personagem, que, segundo as informações, será interpretado por Adam Hugill, é um minotauro interdimensional que tem habilidades similares às de Stephen Strange (Cumberbatch).

Rintrah apareceu pela primeira vez na revista Doutor Estranho #80, conforme ele e seu mestre, Enitharmon – um mago parecido com um dinossauro – foram tabulados com a missão de consertar um rasgo na Capa da Levitação utilizada pelo herói.

Confira abaixo o que mais podemos esperar da continuação:

MULTIVERSO

O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio (2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.

MAGO SUPREMO

Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.

Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.

Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.

FEITICEIRA ESCARLATE

Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desde Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem  exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E com a série WandaVision vai influenciar diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.

PESADELO

Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.

Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.

Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, o Pesadelo é virtualmente imortal.

Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.

TERROR

A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho (2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.

E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia em 24 de Março de 2022

Gostou de ‘Eu Me Importo’? Aqui estão 10 Filmes sobre Golpistas para você Assistir!

Eu Me Importo tornou-se a mais nova sensação da Netflix e trouxe a vencedora do Globo de Ouro Rosamund Pike como Marla Grayson, dona de uma agência de curadoria de idosos que aplica golpes em seus “clientes”.

As potentes atuações e a interessante narrativa, que sempre fez parte do gosto popular, fizeram com que o longa-metragem fosse bem recebido pelo público e pela crítica e, por essa razão, o CinePOP separou uma breve lista com dez filmes sobre golpistas para você conferir e não ficar “de ressaca”.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

FRANQUIA OCEAN’S

Onze Homens e um Segredo é um dos filmes mais adorados de todos os tempos e traz George ClooneyBrad Pitt como dois golpistas que arquitetam um plano para roubarem três cassinos em Las Vegas. O sucesso rendeu duas sequências com os mesmos personagens principais e um spin-off intitulado ‘Oito Mulheres e um Segredo’, estrelada por Sandra BullockCate Blanchett.

AS GOLPISTAS

O sucesso inesperado do drama criminal As Golpistas veio principalmente da química do elenco principal e do sólido roteiro assinado por Lorena Scafaria. A história é centrada em grupo de strippers que drogava homens na boate em que dançavam, aproveitando para roubar até o último centavo que conseguiam. O longa foi aclamado pela crítica e elogiado pela atuação de Jennifer Lopez, que levou para casa inúmeros prêmios.

TRUQUE DE MESTRE

Recontando a clássica narrativa de Robin Hood, Truque de Mestre é centrado em um grupo de ilusionistas encanta o público com suas mágicas e que também rouba bancos em outro continente, distribuindo a quantia para os próprios espectadores. Dylan Hobbs, um agente do FBI, está determinado a capturá-los e conta com a ajuda de Alma Vargas, uma detetive da Interpol, e também de Thaddeus Bradley, um veterano desmistificador de mágicos que insiste que os assaltos são realizados a partir de disfarces e jogos envolvendo vídeos.

O LOBO DE WALL STREET

Durante seis meses, Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) trabalhou duro em uma corretora de Wall Street, seguindo os ensinamentos de seu mentor Mark Hanna (Matthew McConaughey). Quando finalmente consegue ser contratado como corretor da firma, acontece o Black Monday, que faz com que as bolsas de vários países caiam repentinamente. Sem emprego e bastante ambicioso, ele acaba trabalhando para uma empresa de fundo de quintal que lida com papéis de baixo valor, que não estão na bolsa de valores. É lá que Belfort tem a ideia de montar uma empresa focada neste tipo de negócio, cujas vendas são de valores mais baixos mas, em compensação, o retorno para o corretor é bem mais vantajoso. Ao lado de Donnie (Jonah Hill) e outros amigos dos velhos tempos, ele cria a Stratton Oakmont, uma empresa que faz com que todos enriqueçam rapidamente e, também, levem uma vida dedicada ao prazer.

A GRANDE MENTIRA

Quem não gostaria de ver um filme criminal estrelado por dois dos maiores nomes da indústria do entretenimento? Pois esse é o caso de ‘A Grande Mentira’. Aqui, Ian McKellen interpreta Roy Courtnay, que não resiste em aplicar um de seus famosos golpes quando conhece a recém-viúva Betty McLeish, vivida pela lendária Helen Mirren. Porém, à medida em que a mulher abre sua casa e sua vida para o vigarista, ele se surpreende quando começa a se importar com ela.

AS TRAPACEIRAS

Beaumont-sur-mer, Riviera Francesa. Josephine (Anne Hathaway) e Penny (Rebel Wilson) são duas manipuladoras, conhecidas pela arte de extorquir milionários. No entanto, enquanto a primeira é sofisticada, a segunda tem métodos muito menos elegantes. De início Josephine aceita Penny como sua pupila, mas logo se percebe que na verdade a intenção era usá-la para um golpe específico e, logo em seguida, descartá-la. Surge então uma disputa entre elas, sobre quem conseguirá antes a quantia de US$ 500 mil de Thomas Westerburg (Alex Sharp), um prodígio da tecnologia, que está hospedado na cidade.

TRAPAÇA

Amy AdamsChristian BaleJennifer LawrenceBradley Cooper uniram forças para dar vida a Trapaça, longa-metragem dirigido por David O. Russell. A trama gira em torno de um grande trapaceiro que trabalha com sua sócia. A dupla é forçada a colaborar com um agente do FBI para descobrir segredos sobre a máfia. O aclame universal por parte da crítica e do público rendeu à obra nada menos que dez indicações ao Oscar.

GOLPE DUPLO

Movido pelo carisma de Will SmithMargot RobbieGolpe Duplo é um filme leve e despretensioso. A história é centrada em Nicky (Smith), um trapaceiro profissional que é escolhido como vítima por uma iniciante na profissão, Jess (Margot Robbie). Ele se deixa levar pelo golpe para desmascará-la no momento certo. Decepcionada, Jess insiste para que Nicky lhe ensine seu método de trabalho e a aceite na equipe. Após uma certa relutância, Nicky não apenas concorda como se envolve romanticamente com ela, indo contra uma de suas principais regras.

QUEBRANDO A BANCA

Ben Campbell (Jim Sturgess) é um jovem tímido e superdotado do MIT que, precisando pagar a faculdade, busca a quantia necessária em jogos de cartas. Ele é chamado para integrar um grupo de alunos que, todo fim de semana, parte para Las Vegas com identidades falsas e o objetivo de ganhar muito dinheiro. O grupo é liderado por Micky Rosa (Kevin Spacey), um professor de matemática e gênio em estatística, com quem consegue montar um código infalível. Contando cartas e usando um complexo sistema de sinais, eles conseguem quebrar diversos cassinos. Até que, encantado com o novo mundo que se apresenta e também por sua colega Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben começa a extrapolar seus próprios limites.

CONFIDENCE – O GOLPE PERFEITO

Jake Vig (Edward Burns) é um polido trapaceiro que, junto com seus asseclas, acabou de roubar milhares de dólares do contador Lionel Dolby (Leland Orser). Tudo parece ter dado certo, mas quando o contador e um de seus comparsas aparecem mortos Jake descobre que na verdade o dinheiro roubado pertencia ao excêntrico chefão do crime organizado Winston King (Dustin Hoffman). Jake então marca um encontro com King para acertar as coisas e recebe a missão de dar um golpe de cinco milhões de dólares em Morgan Price (Robert Forster), um banqueiro com ligações com a máfia. Se juntam ao bando Lupus (Franky G), homem de confiança de King, e Lily (Rachel Weisz), uma batedora de carteiras por quem Jake se apaixona. Eles são perseguidos de perto pelo incansável agente do FBI Gunther Butan (Andy Garcia), um antigo inimigo de Jake.

As Atrizes que Também são DIRETORAS no Cinema

Dizem que o artista completo é o que faz de tudo. Na era de ouro do cinema, isso certamente era muito verdade, já que atores e atrizes precisavam além de saber atuar, também dançar e cantar. Hoje, muitos ainda investem nestas capacidades, porém, elevando ainda mais o jogo ao expandir suas participações na frente das telas para trás delas. Assim, estrelas se tornam produtoras, roteiristas e até mesmo diretoras. Embora algumas tenham se enveredado pelo terreno em alguma experiência específica, outras fizeram da “segunda carreira” um exercício frequente ao ponto de serem igualmente reconhecidas por seus dotes no comando de uma produção.

Pensando nisso, resolvemos celebrar (já que toda homenagem é pouca) essas mulheres corajosas que elevaram ainda mais suas carreiras e o domínio de sua arte na frente das câmeras, ao passarem para trás delas – e vice versa. Vamos conhecer as atrizes que também são diretoras de cinema. Veja abaixo.

Angelina Jolie

Musa máxima do cinema e uma das estrelas mais bem pagas de Hollywood, Angelina Jolie começou sua carreira bem jovenzinha, em produções B do cinema – afinal é preciso começar de algum lugar. Querendo ser conhecida por seus próprios méritos ela sequer adotou o nome do pai famoso Jon Voight. A virada em sua carreira ocorreu em 2000, quando recebeu sua primeira indicação ao Oscar pela atuação em Garota, Interrompida e saiu vitoriosa na noite, levando a estatueta para casa. Daí Jolie foi construindo uma filmografia de prestígio, mesclando grandes produções com dramas celebrados, sendo nomeada inclusive para um segundo Oscar – por A Troca (2008), de Clint Eastwood.

O “pulo do gato” na troca de carreiras havia ocorrido no ano anterior quando dirigiu seu primeiro filme, o documentário pouquíssimo conhecido A Place in Time (2007). Alguns anos depois, ainda de forma tímida, viria a estreia no comando de um longa de ficção com o drama de guerra (um assunto pelo qual se interessa muito) Na Terra do Amor e Ódio, sobre um amor de “Romeu e Julieta” passado durante a Guerra da Bósnia, igualmente escrito por ela, e sem nomes conhecidos no elenco. A terceira incursão como diretora foi mais marcante e pode-se dizer, sua investida mais ambiciosa até o momento. Seguindo pelo tema da guerra, Jolie contou com roteiro dos irmãos Coen e um elenco de jovens talentos promissores encabeçados por Jack O’Connell e Domhnall Gleeson para narrar a incrível história de vida de Louis Zamperini, um medalhista olímpico, que sobreviveu no mar por 47 dias, e depois se tornou prisioneiro num campo de concentração japonês durante a Segunda Guerra Mundial, no filme Invencível (2014). Resultado: três indicações ao Oscar – edição de som, mixagem de som e fotografia.

No mesmo ano de Invencível, ela dirigia seu primeiro vídeo clipe para a banda Coldplay, com Miracles. Mas a carreira da diretora Jolie não parou por aí. No ano seguinte, em 2015, colocava uma lupa sobre um casamento em crise, que muitos confundiram com o próprio casamento da atriz na vida real com o astro Brad Pitt – o qual andava mal das pernas. À Beira Mar (2015) é um drama sobre depressão e a tentativa de reconciliação, escrito e dirigido por Angelina Jolie, que marca também a primeira vez que a atriz se dirigiu nas telonas, com o então marido Brad Pitt como seu coprotagonista. O casal viria a se separar no ano seguinte. Isso que é catarse. Depois de exorcizar os fantasmas do relacionamento nas telas e fora dela, Jolie comandou seu último filme até o momento. Lançado dois anos depois, Primeiro Mataram Meu Pai (2017) novamente foca num conflito armado, no Camboja, e relata os horrores vividos pela ativista dos direitos humanos Loung Ung, baseado em seu próprio livro. Jolie adapta o roteiro ao lado da própria Ung. O filme foi exibido no Festival de Toronto e comprado pela Netflix.

Greta Gerwig

Ao contrário de Angelina Jolie, Greta Gerwig não é uma estrela do primeiro time de Hollywood, pelo contrário, é uma atriz saída do circuito de cinema alternativo / independente. Ela possui 40 créditos no currículo só como atriz, dentre os quais sobressaem as parcerias com o companheiro da vida real, o diretor indie Noah Baumbach, vide Frances Ha (2012), O Solteirão (2010) e Mistress America (2015). Nestes trabalhos, Gerwig atuou também como co-roteirista. Mesmo assim, a atriz já se aventurou por produções maiores e mais comerciais, como o remake de Arthur – O Milionário Sedutor (2011), da Warner.

A estreia como diretora não foi um voo solo, já que assinou o roteiro e dirigiu ao lado do colega Joe Swanberg no drama romântico Nights and Weekends, sobre um jovem casal enfrentando um relacionamento à distância. A dupla também estrelou o filme. Em seguida, porém, viria o divisor de águas na carreira de Greta Gerwig como diretora. Lady Bird – A Hora de Voar (2015), filme sobre as questões de uma jovem querendo sair de sua pequena cidade e ganhar o mundo, fez tanto sucesso nos festivais por onde passou, que chegou até a maior premiação do cinema, o Oscar – sendo indicado para nada menos que 5 prêmios, incluindo melhor filme, atrizes (Saoirse Ronan e Laurie Metcalf), roteiro e direção (ambos para Gerwig).

Com a bola cheia, era hora de ser ambiciosa – o próximo passo para todo realizador. Assim, no esquema de superprodução para a Sony/Columbia, a roupagem de Greta Gerwig para o clássico Adoráveis Mulheres (2019) contou com um orçamento de US$40 milhões e rendeu novas 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, atrizes (Ronan e Florence Pugh) e roteiro para Gerwig, além de sair vitorioso de melhor figurino. Continuando pelas obras comerciais, a diretora trabalha ao lado da Warner para o lançamento de Barbie, adaptação para o cinema da mais famosa boneca de todas, a ser protagonizado pela “Barbie” da vida real, Margot Robbie. O filme ainda não possui data de estreia definida.

Elizabeth Banks

Assim como a colega acima, Elizabeth Banks já trabalhou em diversas produções, mas nunca de fato rompeu a barreira do estrelato. São diversas participações em filmes conhecidos, num total de absurdas 92 atuações – muitas como coadjuvante -, mas como atriz, Banks ainda não se mostrou capaz de carregar um filme de sucesso apenas com seu nome acima do título. Dentre seus filmes mais famosos estão participações na trilogia Homem-Aranha, de Sam Raimi, no papel da secretária Betty Brant, e na franquia juvenil de sucesso Jogos Vorazes, no papel de Effie. Um de seus mais recentes trabalhos como atriz foi no terror Brightburn – O Filho das Trevas (2019).

Elizabeth Banks estreou como diretora ainda em 2010, no comando de alguns curtas-metragens. E assim seguiu para sua estreia oficial num longa, quando dividiu os créditos de direção na coletânea Para Maiores (2013), no qual comandou o segmento Middleschool Date. Infelizmente, Banks não estrearia com o pé direito, já que a comédia de humor negro Para Maiores se tornou um projeto maldito, e um dos maiores fracassos de crítica e público no cinema em anos recentes. No comando de um longa sozinha, a cineasta estreou com A Escolha Perfeita 2 (2015), continuação do sucesso de três anos antes, sobre um grupo de cantoras a capela, disputando torneiros em universidades. Sua investida mais ambiciosa, no entanto, viria com o reboot de As Panteras (2019), o qual participou também como atriz. O filme, porém, não fez o barulho almejado pela Sony. O próximo trabalho de Banks como diretora será The Greater Good, um filme feito para a TV, descrito como uma versão cômica do seriado Arquivo X.

Jodie Foster

Talvez a atriz mais prestigiada da lista, a veterana Jodie Foster é outra que começou sua carreira ainda bem novinha, durante a infância. Conhecida como atriz mirim que deu certo, Foster viu sua carreira mudar de ares, passando das comédias da Disney para projetos mais sérios, ao estrelar Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese, aos 12 anos, e sair da experiência com uma indicação ao Oscar de melhor coadjuvante. Depois disso veio, não uma, mas duas vitórias como melhor atriz protagonista (uma das poucas artistas do mundo a possuir tal honraria) quase consecutivas. A primeira veio em 1989 por Os Acusados, no qual interpretou uma jovem estuprada que luta nos tribunais para punir seus violadores, num filme ainda muito atual. O segundo dispensa apresentações. Em O Silêncio dos Inocentes (1991), Foster deu vida à uma das maiores heroínas do cinema, a agente do FBI Clarice Starling. A atriz ainda possui mais uma indicação ao Oscar, por Nell (1994).

A primeira incursão de Foster como diretora ocorreu ainda na década de 1980, quando dirigiu o episódio Do Not Open this Box (1988), na série de Stephen King Galeria do Terror. Seu primeiro filme como cineasta viria no mesmo ano de seu segundo Oscar como atriz. Mentes que Brilham (1991) traz Foster como atriz e diretora na história de uma mãe descobrindo que seu pequeno filho é superdotado. Quatro anos depois, ela apresentaria uma família altamente disfuncional na comédia Feriados em Família (1995), com Holly Hunter e Robert Downey Jr. Com um hiato de quase 20 anos, Foster só voltaria à direção de um filme em 2011, comandando o colega problemático Mel Gibson (que já estava no olho do furacão) no drama Um Novo Despertar, no qual também atua. O filme fala sobre depressão e soa muito como a arte espelhando a vida real do astro.

Foster então migrou novamente para a TV, comandando episódios de séries de sucesso da Netflix como Orange is the New Black e House of Cards. Em 2016 entregaria seu último filme como diretora até então, o drama cômico Jogo do Dinheiro, reunindo no longa uma dupla de respeito: George Clooney e Julia Roberts. No ano seguinte, assumiria a direção de Arkangel, episódio da quarta temporada de Black Mirror, e este ano comandou o episódio Home, da série Contos do Loop.

Julie Delpy

Uma das atrizes francesas mais famosas do cinema, Julie Delpy encantou plateias com seu retrato da livre e questionadora Celine, na trilogia Antes do Amanhecer, de Richard Linklater, a qual protagonizou ao lado de Ethan Hawke através de mais de duas décadas. O segundo filme, Antes do Pôr do Sol, inclusive, contou com sua colaboração no roteiro, o que a rendeu sua primeira indicação ao Oscar. No encerramento da trilogia (até o momento), o raio caiu novamente, e a atriz, que igualmente colaborou no texto, recebeu uma segunda indicação ao Oscar pelo roteiro. Essas investidas sem dúvida a ajudaram a assumir a direção em projetos. A primeira foi logo no ano do primeiro filme da trilogia, em 1995, com um curta.

O primeiro longa como diretora veio em 2002, com Looking for Jimmy, sobre um francês vivendo em Los Angeles. Seu segundo longa, 2 Dias em Paris (2007), o qual igualmente roteirizou e estrelou, bebe diretamente na fonte de suas colaborações com Linklater e Hawke. Depois veio A Condessa (2009), novamente na trifeta (direção, roteiro e protagonismo), suspense de época sobre uma burguesa húngara que matava para se banhar no sangue de virgens. O Verão do Skylab (2011) é uma comédia passada em 1979 sobre uma grande família reunida numa casa de campo. 2 Dias em Nova York (2012), continuação de 2 Dias em Paris, troca o parceiro da protagonista, de Adam Goldberg para Chris Rock. Apesar do hiato entre Lolo: O Filho da Minha Namorada (2015) e My Zoe (2019), e da mudança de gênero (o primeiro sendo uma comédia e o segundo um drama), ambos apresentam Delpy como uma protagonista focada na maternidade. Em fase de pós-produção, a série On the Verge será a primeira incursão de Delpy como diretora nas telinhas.

Barbra Streisand

A maior veterana da lista, Barbra Streisand tem uma carreira no cinema que já dura mais de cinco décadas. Datando de seu primeiro filme como atriz, a biografia Funny Girl: A Garota Genial (1968), a atriz tem um total de 39 participações. Streisand tem um total de 5 indicações ao Oscar, incluindo as vitórias de melhor atriz por Funny Girl, e por melhor canção por Nasce uma Estrela (1976), sim a versão antiga (uma das) do filme da Lady Gaga. Sua última aparição nas telas de cinema foi como a mãe intrometida de Seth Rogen na comédia Minha Mãe é uma Viagem (2012).

Como diretora, Streisand tem no currículo curtas, especiais de TV, e três filmes: Yentl (1983), O Príncipe das Marés (1991) e O Espelho tem Duas Faces (1996), todos protagonizados por ela. Streisand já tem seu próximo projeto como diretora engatilhado, ainda sem título oficial, o longa é uma biografia romântica do relacionamento da fotógrafa e documentarista Margaret Bourke-White com o escritor Erskine Caldwell.

Olivia Wilde

O último item da lista é também uma das atrizes mais recentes a descobrirem sua vocação como diretora. Olivia Wilde é uma atriz que já trabalhou em grandes produções comerciais do cinema, como Tron – O Legado (2010) e Cowboys & Aliens (2011), porém, nenhuma que tenha se tornado um grande sucesso de crítica ou público. No mesmo ano de 2011, a atriz dirigia seu primeiro curta, e cinco anos depois comandava o vídeo clipe Dark Necessities da banda Red Hot Chilli Peppers.

Seu primeiro longa veio com o coming of age aclamado Fora de Série (2019). Os elogios à comédia chamada de “o Superbad feminino” já estão rendendo bons frutos para a diretora Olivia Wilde. Seu ativismo feminista é um fator presente em seu primeiro longa e que deve permear em seus projetos vindouros, como o terror passado na década de 1950 sobre donas de casa, Don’t Worry Darling, o qual ela igualmente protagoniza, ao lado de Florence Pugh. Seu prestígio seguiu para as superproduções de heróis, já que Wilde está em negociações para comandar um filme da Marvel/Sony, centrado… você acertou, numa personagem feminina. Apesar de ainda não ter sido confirmado oficialmente, provavelmente se trata da adaptação da heroína Mulher-Aranha para as telonas.

‘Liga da Justiça’: Darkseid ganha destaque em trailer e cartaz do Snyder Cut; Confira!

HBO Max divulgou em seu Twitter oficial um novo trailer e cartaz do vindouro Liga da Justiça de Zack Snyder, focado em ninguém menos que o Lorde do Apokolips, Darkseid.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de março e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘First Kill’: Conheça as protagonistas da vindoura série de vampiros da Netflix

De acordo com a Variety, as atrizes Imani Lewis (‘The Get Down’) e Sarah Catherine Hook (‘Monsterland’) foram escolhidas como as protagonistas de First Kill’, vindoura série de vampiros da Netflix

Hook dará vida à vampira adolescente Juliette, que se prepara para fazer sua primeira vítima na tentativa de provar seu valor em um poderoso clã de vampiros.

Lewis será Calliope, uma menina recém-chegada à cidade e que se torna o principal alvo de Juliette. Mas, para a surpresa da vampira, Calliope é a mais nova aprendiz de uma famosa família de caçadores de vampiros.

Enquanto tentam lidar com a situação, ambas vão descobrir que matar uma a outra será mais difícil do que esconder os sentimentos que surgem entre elas.

Produzida por Emma Roberts (‘Scream Queens’), a série é baseada em um conto escrito por Victoria ‘V.E.’ Schwab, e terá oito episódios em sua 1ª temporada.

Felicia D. Henderson (‘The Quad‘) será a showrunner.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, então não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

Os 10 Lançamentos mais Aguardados da Netflix

Netflix anunciou há alguns meses que pretendia acrescentar ao menos um título original ao seu extenso catálogo por semana – o que nos deixa bastante animados para as 52 produções que a plataforma de streaming promete entregar.

Estamos no começo do março e, por enquanto, o serviço vem cumprindo com o que falou – e já anunciou diversos títulos para os quais estamos bastante animados.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com as dez estreias mais aguardadas da Netflix, incluindo longas-metragens e séries, confirmados para 2021 ou ainda sem previsão de lançamento. Antes de conferir a matéria, você também pode desbloquear as bibliotecas da Netflix.

Confira:

SOMBRA E OSSOS – 1ª TEMPORADA

Criado por: Eric Heisserer

Estreia: 23 de abril de 2021

A série baseada na saga assinada por Leigh Bardugo promete reviver o gênero fantástico de forma gloriosa. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo de Shadow Fold. Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit Young e Ben Barnes estrelam a produção.

ARMY OF THE DEAD: INVASÃO EM LAS VEGAS

Direção: Zack Snyder

Estreia: 21 de maio de 2021

A aguardada ação ‘Army of the Dead’ vem sido gerada aos poucos e traz no elenco nomes como Dave BautistaElla PurnellRaúl Castillo. Dirigido por Zack Snyder, o mesmo nome por trás de obras como ‘Watchmen’‘Liga da Justiça’, a história é ambientada depois de um surto zumbi em Las Vegas e gira em torno de um grupo de mercenários que se joga na zona de quarentena para um roubo perigoso.

A PRINCESA E A PLEBEIA 3

Direção: Mike Roh

Estreia: 25 de dezembro de 2021 (previsão)

A adorada comédia romântica natalina A Princesa e a Plebeia vai ganhar um terceiro capítulo sob a tutela do diretor Mike Roh e com o retorno de Vanessa Hudgens em seus múltiplos papéis principais. Com detalhes sobre a trama ainda não revelados, sabe-se que uma quarta irmã gêmea não dará as caras no projeto e que o filme está em produção na Escócia.

A MULHER NA JANELA

Direção: Joe Wright

Estreia: 2021

Amy Adams estrela o novo thriller da Netflix intitulado A Mulher na Janela. Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

TRILOGIA RUA DO MEDO

Direção: Leigh Janiak

Estreia: 2021

A adaptação dos clássicos romances de R.L. Stine está a todo vapor e já teve até mesmo suas primeiras cenas divulgadas (como você pode ver acima). A trilogia, encabeçada por Leigh Janiak, é ambientada em três época diferentes na cidade de Shadyside, Ohio, e conta com Gillian JacobsSadie SinkJeremy FordAshley Zuckerman e outros.

STRANGER THINGS – 4ª TEMPORADA

Criado por: Irmãos Duffer

Estreia: 2021 (previsão)

O quarto ano da adorada série Stranger Things passou por alguns contratempos em virtude da pandemia do COVID-19, mas chegará em breve ao catálogo da Netflix – ainda em 2021 ou, no mais tarde, no começo de 2022. Os novos episódios, ainda sem muitos detalhes revelados, trazem o retorno de Millie Bobby BrownWinona RyderFinn WolfhardGaten Matarazzo e o restante do elenco protagonista.

THE WITCHER – 2ª TEMPORADA

Criado por: Lauren Schmidt Hissrich

O caçador de monstros mais controverso de todos os tempos, Geralt de Rivia, deve voltar ainda este ano para mais aventuras com a 2ª temporada de ‘The Witcher’Henry Cavill vive o personagem principal e se reúne com Anya ChalotraFreya Allan e outros nomes para explorar os mistérios que se escondem no Continente – e enfrentar criaturas ainda mais perigosas.

BLONDE

Direção: Andrew Dominik

Estreia: não definida

O ícone bombshell Marilyn Monroe continua a povoar o imaginário popular mesmo décadas após seu trágico e precoce falecimento – e Blonde, aguardada produção da Netflix, promete fazer jus à artista. Ana de Armas interpreta Marilyn e se junta a um extenso elenco que inclui Bobby Cannavale e Sara Paxton. As filmagens ainda estão ocorrendo em Los Angeles.

BRUISED

Direção: Halle Berry

Estreia: não definida

A estreia diretorial de Halle Berry acontece com Bruised, que teve sua estreia mundial no Festival de Toronto e foi adquirido pela gigante do streaming. Na obra, também estrelada por Berry, Jackie “Justice” é uma lutadora de MMA em decadência que falhou na única coisa que ela sempre foi boa: lutar. Quando Manny, de 6 anos, o filho que ela abandonou, retorna a sua vida, Jackie tem que vencer seus próprios demônios, enfrentando uma das estrelas em ascensão mais ferozes do mundo da luta e tentando se tornar a mãe que a criança merece.

DON’T LOOK UP

Direção: Adam McKay

Estreia: não definida

O vindouro longa-metragem de Adam McKay carrega um elenco gigantesco que inclui Leonardo DiCaprioJennifer LawrenceMeryl StreepCate BlanchettMark Rylance. A sátira sci-fi ainda está em produção e gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.

Eddie Murphy já tem planos para ‘Um Príncipe em Nova York 3’

Em uma recente aparição ao programa Live! with Kelly and Ryan, o astro Eddie Murphy já está trabalhando em mais uma sequência para a franquia Um Príncipe em Nova York.

Entretanto, ao que tudo indica, a história demoraria quase duas décadas para acontecer – o que não é nenhum problema, visto que a segunda entrada da saga foi lançada 33 anos depois do original.

“Há uma ideia para Um Príncipe em Nova York 3’ que eu tenho, mas ela não acontece em 16 anos. Eu teria que ter setenta e cinco anos para fazê-la, e não me maquiar como se eu tivesse 75, mas realmente ter [essa idade]”, ele disse.

O que você acha que pode ser essa ideia?

Um Príncipe em Nova York 2‘ registrou a maior estreia entre os serviços de streaming em um período de 12 meses.

No catálogo da Amazon Prime há menos de uma semana, a sequência superou a audiência de ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’, até então o filme mais visto da plataforma.

Apesar de não divulgar os números da pesquisa, a Screen Engine/ASI, empresa focada em audiências televisivas, reforça que o longa também ultrapassou as visualizações de ‘Mulher-Maravilha 1984’, assistido por mais de 17 milhões de assinantes da HBO Max.

Sendo assim, é possível que ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ tenha se aproximado das 20 milhões de visualizações em apenas cinco dias desde sua estreia.

Através de um comunicado, Jennifer Salke, diretora da Amazon Studios, comemorou a conquista:

“A estreia de ‘Um Príncipe em Nova York 2’ superou as nossas maiores expectativas. Ficou evidente que uma nova geração se juntou à enorme base de fãs leais que adoravam o mundo mágico criado pelo fenômeno global que é Eddie Murphy, assim como a equipe de cineastas incrivelmente talentosa e ao hilariante elenco de estrelas.”

Ainda assim, o longa dividiu a opinião dos críticos e do público (amargando 52% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Assista à nossa crítica:

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Quem é o Mechagodzilla de ‘Godzilla vs Kong’?

O trailer de Godzilla vs Kong saiu no último domingo e deixou os fãs em polvorosa. Alguns mais atentos, inclusive, repararam em um detalhe que está dando o que falar na internet: a suposta presença do clássico vilão da Toho, Mechagodzilla, que seria a grande ameaça do filme e que provavelmente uniria os dois Titãs para uma luta final contra ele. Como o personagem é mais conhecido no Japão e nos EUA do que no Brasil, confira esse post para saber mais sobre a história do Mechagodzilla.

Lançado em 1974, no filme Godzilla vs Mechagodzilla, o vilão logo alcançou status de ícone da cultura pop japonesa. Ele contabiliza cinco aparições nos filmes da Toho e, de acordo com a própria empresa, o Mechagodzilla é o segundo maior rival do Rei dos Monstros, ficando atrás apenas do Ghidorah. Pois bem, na trama do filme de 1974, três alienígenas com jeitão de primata estudam maneiras de conquistar a Terra. Após uma análise das destruições em Tóquio, eles concluem que a melhor forma de ter a humanidade a seus pés é com um Godzilla para chamar de seu. No entanto, as criaturas do planeta Black Hole percebem que não dá para domar o monstrão, então eles decidem construir uma versão robótica da criatura.

O Godzilla conta com a ajuda do Rei Cesar para descer a porrada no monstro de ferro.

Armado com lasers nos olhos, mísseis nos dedos e um canhão peitoral poderosíssimo, o Mechagodzilla é enviado para a Terra com uma pele sintética para fazer com que os Kaijus e as pessoas acreditassem que ele fosse o próprio Godzilla. Porém, após um embate com Anguirius, a pele falsa é destruída e o monstro de titânio espacial tem sua verdadeira identidade revelada. Ele continua sua jornada de destruição até encontrar com o Godzilla original, que, acompanhado do Kaiju Rei Cesar, consegue destruí-lo utilizando sua rajada radioativa. O esqueleto do robozão cai em um rio de Okinawa, de onde seria resgatado anos mais tarde para ser reconstruído ainda maior e mais poderoso.

Nos anos 1990, o robo meio que sofre um reboot e ganha ares de salvador. Em Godzilla vs Mechagodzilla II, o gigante de ferro surge como uma resposta da humanidade, que, exausta de ver Tóquio sendo destruída semana sim, semana não pelos Kaijus, une seus esforços e cientistas para construir uma arma poderosa o bastante para enfrentar os monstros gigantes e derrotar Godzilla. Nessa versão, o Mechagodzilla ganha várias melhorias, como um propulsor que o permite voar, canhões gigantescos e a habilidade de absorver a rajada radioativa do Godzilla e convertê-la em um raio de plasma que ele dispara contra o adversário. O desafio dessa vez foi tão grande que o Rei dos Monstros só conseguiu vencê-lo com o sacrifício de Rodan.

A cena do Mechagodzilla em Jogador Nº1 foi o primeiro contato de muitos jovens com o personagem.

Lançado em 2019, o filme Jogador Nº1 trouxe a primeira adaptação americana do Mechagodzilla. Na batalha final, o vilão da trama, Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn) usa os seus créditos no videogame Oasis para adquirir o Mechagodzilla e usá-lo para tentar derrotar os heróis. Com um visual meio steampunk, o robozão parece imitar a aparência do Godzilla atual dos cinemas, além de ter os mísseis nos dedos e a rajada radioativa. Ele trava uma batalha épica contra um Gundam e o Gigante de Ferro, mas acaba sendo derrotado mesmo assim.

O material promocional já comprovou que Mechagodzilla fará parte de Godzilla vs Kong, na forma de um Godzilla metálico. O boato começou em 2020, quando vazaram os brinquedos oficiais do filme, que confirmaram a semelhança de tamanhos do Godzilla e do Kong, o machado portado pelo gorila feito com uma placa óssea do Godzilla e… Um boneco prateado que tinha o formato do Godzilla, mas parecia muito com um esqueleto metálico do Rei dos Monstros. Como mostrado nessa matéria, o Godzilla jamais conseguiu vencer o Mechagodzilla sozinho. Ele sempre contou com a ajuda ou até mesmo com o sacrifício de outro Kaiju para descer a porrada no rival.

Segundo a teoria dos fãs, o filho do Doutor Serizawa (Ken Watanabe) estaria construindo uma versão robótica do Godzilla, que foi alvo de estudo e idolatria do pai ao longo de toda sua vida. Só que as altas doses de radiação estaria irritando o lagartão, que viria para terra firme despejar sua ira contra o sósia de ferro. Presenciando a ira do monstro, a humanidade recorre ao Kong, que responde a uma menininha, para descer a lenha no rival. Porém, ao final, o Mechagodzilla seria revelado como uma ameaça e os dois se uniriam para reduzir o robozão a pó. Seria interessante ver isso, principalmente após inúmeras cenas de trocação franca entre os Titãs, já que todos estarão assistindo esse filme exclusivamente para ver isso, e de muita destruição irresponsável.

E você? Está ansioso para ver o Mechagodzilla em Godzilla vs Kong? Diga nos comentários!

Godzilla vs Kong estreia em 26 de março de 2021 nos EUA, enquanto o Brasil só poderá conferi-lo em 1º de Abril de 2021.