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10 ÓTIMOS filmes que você viu ou deveria assistir numa tela de cinema

A chegada dos streamings trouxe mais opções para assistirmos a filmes de todos os lugares do planeta no conforto do nosso sofá! Mas a tela de cinema nunca perderá seu brilho e assistir a um filme numa sala de cinema é algo indescritível e sem dúvidas a melhor de todas as experiências. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista bem interessante com 10 filmes que você viu ou deveria assistir numa tela de cinema:

 

No Limite do Amanhã

Na trama, ambientada em um futuro apocalíptico, acompanhamos um soldado norte-americano da área de publicidade do exército, chamado Cage (Tom Cruise), que nunca lutou em uma guerra. Depois de uma reunião surpreendente, é mandado forçadamente para a linha de frente da maior guerra da história mundial. Só que quando ele falece no campo de batalha, milagrosamente consegue despertar exatamente na manhã do ocorrido, rotina que se instaura a cada nova morte, deixando Cage com a obrigação de vencer a guerra contra os alienígenas contando com a ajuda da soldado modelo Rita (Emily Blunt).

 

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

Na trama, voltamos a encontrar o grande herói da vizinhança que dessa vez, após tudo que passou em Guerra Infinita e End Game, tem sua identidade revelada para todo mundo o que acaba causando um verdadeiro caos em sua vida e na de todos ao seu redor. Assim, pensando em meios de consertar (essa palavra bastante usada no universo marveliano) a situação vai á procura do maior dos magos na Terra, o Doutor Estranho, para tentar com que todos esqueçam quem ele é de verdade. Só que o feitiço que o ex-médico faz acaba gerando uma onda multiversal e acaba libertando para esse universo todas as pessoas que sabiam quem ele era em outros, como vilões implacáveis vistos em filmes passados. Assim, uma série de batalhas e escolhas serão travadas para que tudo volte, de alguma forma, ao normal novamente. Mas será que é possível?

 

Gravidade

Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.

 

Free Guy: Assumindo o Controle

Na trama, conhecemos Guy (Ryan Reynolds), um jovem que tem uma vida monótona entre o acordar, ir trabalhar em um banco, interagir da mesma forma com os outros e ir dormir. Certo dia, ele se apaixona por uma mulher que passa pela rua e a partir daí sua vida muda, descobrindo inclusive que faz parte de um jogo de videogame onde é apenas um mero coadjuvante, um robô, algo parecido como um ‘bot’. Ao mesmo tempo, a mulher por quem se apaixona, na verdade é o avatar de Millie (Jodie Comer) uma desenvolvedora de jogos que teve os seus códigos roubados por Antwan (Taika Waititi) o criador do jogo que Guy faz parte. Assim, esses dois destinos, o de Guy e o de Millie se juntam, também ao de Keys (Joe Keery) e essa nova equipe, juntos, tentarão decifrar os mistérios dentro desse jogo e mostrar a verdade.

 

No Coração do Mar

O filme, ambientado no ano de 1820, mostra, primeiro, os preparativos de um barco baleeiro chamado Essex que parte da Nova Inglaterra rumo aos famosos óleos de baleia, atividade bastante lucrativa nessa década. Toda a história é contada por Tom Nickerson (Brendan Gleeson), um dos poucos que sobreviveram a aventuram à Herman Melville (Ben Whishaw). No comando, George Pollard (Benjamin Walker) um capitão de navio que tem mais nome do que experiência; como primeiro imediato Owen Chase (Chris Hemsworth) um experiente em caçada de baleias que possui todo o respeito da tripulação. Ao longo de meses, a tripulação busca o maior número de óleo de baleia. Até que um dia, são atacados por uma gigantesca criatura marítima e agora precisarão lutar pela sobrevivência.

 

A Chegada

O filme, conta a história de uma renomada especialista em linguística, a Dr. Louise Banks (Amy Adams) que é convocado pelo exército norte americano a fazer parte de uma operação especial quando alguns objetos enormes desembarcam na Terra, trazendo caos e insegurança ao planeta. Juntamente com o físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Louise tentará a todo custo se comunicar com os alienígenas usando regras básicas de alfabetização. Lutando contra o tempo, pois os militares de todo o mundo só pensam em atacar os objetos voadores, Louise tentará provar que talvez eles não estejam ali para destruir a humanidade.

 

Ad Astra

Na trama, em uma linha de tempo desconhecida mas pra frente de nosso tempo, conhecemos Roy Mcbride (Brad Pitt) um militar astronauta de alta patente que após um acidente no espaço, onde ele, quase literalmente, cai na terra, é convocado por seus superiores para embarcar em uma missão surpreendente: caçar os rastros de seu pai, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones) sumido faz anos (que ele pensara estar morto) pois o mesmo está em posso de um dispositivo que é uma real ameaça à humanidade. Assim, largando tudo que é sentimento na Terra, Roy embarca em uma viagem sem destino rumo as profundezas do espaço.

 

Interestelar

Na trama, somos jogados a um futuro onde a Terra vem consumindo boa parte de suas reservas naturais, deixando o planeta em situação extrema. Assim, com o aval da extinta Nasa, no caso, um grupo de astronautas, liderados pelo ex-engenheiro e piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey), que precisou abandonar sua família para seguir nessa viagem, recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Paralelo a isso, ainda na Terra, a filha de Cooper, Murph (primeiro Mackenzie Foy, depois Jessica Chastain, depois Ellen Burstyn), se jogará em sua própria jornada para tentar ajudar a terra.

 

Blade Runner 2049

Com partes das filmagens realizada na bela Budapeste, Blade Runner 2049, nos coloca anos à frente no universo do primeiro filme, Blade Runner – O Caçador de Androides (1982), onde conhecemos o policial K (Ryan Gosling) que está passando por uma fase confusa que começa com uma investigação misteriosa que o leva a ter dúvidas sobre sua própria origem. A fim de dar um basta nesse mistério, suas pesquisas o levam a um ex-blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) que vive isolado perto de San Diego, uma área devastada e esquecida onde vivem isolados querendo uma revolução. Assim, o passado e o presente se unem em busca de seus objetivos.

 

Prometheus

Na trama, somos apresentados a uma equipe de exploradores que descobrem uma pista para a seguinte questão: a origem da humanidade na Terra! Isso acaba os levando a uma aventura interplanetária nos lugares mais complexos que habitam o universo. Chegando em seu destino, os tripulantes da Prometheus terão que enfrentar uma batalha cruel e dolorosa para tentar salvar o futuro da raça humana.

 

 

 

Polêmica! Cartazes que prejudicaram o marketing de seus filmes…

Recentemente, uma peça publicitária de X-Men: Apocalipse chamou atenção de maneira negativa. A imagem, usada em outdoors e cartazes, mostrava o vilão do título (interpretado por Oscar Isaac) enforcando a mutante Mística (Jennifer Lawrence), a heroína do filme.

Apesar de obras de super-heróis tratarem primordialmente de lutas, batalhas e cenas de ação, a imagem destacada para promover o filme não foi vista com bons olhos pelas feministas e ativistas de plantão. Segundo as mesmas, mostrar uma mulher sendo esganada por um homem para promover um filme mirado ao grande público – incluindo crianças – através de uma imagem a qual todos possuem acesso, é no mínimo de mau gosto.

Atriz se REVOLTA contra cartaz de ‘X-Men: Apocalipse’ e compra briga com a Fox 

Após a grande polêmica, o estúdio Fox, produtor do filme, veio a público se desculpar pelo ocorrido e recolheu todas as peças que continham tal imagem. Pensando nisso, o CinePOP resolveu formular uma nova lista, justamente sobre imagens consideradas polêmicas para a divulgação de um filme. Vamos lá.

Após polêmica, Fox pede DESCULPAS e removerá os banners de ‘X-Men: Apocalipse’ 

Racismo e Confusão

couples retreat

Encontro de Casais (2009) é uma comédia bem ruim, protagonizada por Vince Vaughn, Jon Favreau, Malin Akerman, entre outros. A trama apresenta quatro casais de amigos procurando apimentar suas relações e para isso, viajam até um resort em uma ilha tropical. Para a campanha britânica, um dos casais foi misteriosamente apagado do cartaz, justamente o casal negro da trama. Apesar de serem justamente os rostos menos conhecidos do elenco (Faizon Love e Kali Hawk), a manobra pegou mal, e as peças foram recolhidas.

Em outro caso, o artista Art Sims, responsável pela imagem que estampa o cartaz de A Hora do Show (2000), foi acusado de racismo por sabichões de plantão. A imagem escolhida é a da “blackface”, estereótipo muito usado no passado – e hoje considerado de péssimo gosto – que mostra brancos pintados de negros. O que os eruditos não sabiam é que tanto Sims, quanto Spike Lee, o diretor do longa, são negros, fortes representantes de causas racistas, e usaram a imagem justamente como sátira para intensificar o ponto do filme, cujo tema é estereótipos hollywoodianos do passado.

Tolerância zero ao cigarro

Coco Chanel CinePOP

A estilista Gabrielle “Coco” Chanel ficou conhecida como um dos ícones da moda e elegância. E fumar, ao menos antigamente, era um grande demonstrativo de sofisticação.  Então, nada mais natural do que o cartaz da cinebiografia desta grande figura, interpretada no longa por Audrey Tautou (Coco Antes de Chanel, 2009), estampe a imagem da atriz com um cigarro na mão.

No entanto, foram os próprios franceses os responsáveis por banir toda campanha de marketing que trouxesse tal imagem nos metrôs do país. Por lá, fumar é proibido, mesmo que seja em cartazes de filmes.

Aqui não!

Colega de Quarto CinePOP

O pôster do suspense de quinta Colega de Quarto (2011), clone juvenil descarado de Mulher Solteira Procura… (1992), mostra em sua arte a protagonista psicótica interpretada por Leighton Meester em meio a uma multidão no campus de sua universidade. O que chamou atenção surpreendentemente para a Southwestern College em Winfield, Kansas, foi ver sua querida universidade (ou o prédio administrativo) impresso no cartaz do filme B, sem autorização.

Após moverem um pedido de processo, veio à tona que a imagem havia se tornado pública, e legalmente licenciada no aplicativo iStockPhoto. Desta forma, os produtores puderam manter a imagem sem problemas, o que não tira o sentimento de vergonha alheira para os alunos e o corpo docente.

Faca… ou Vergalhão na caveira

Premonição 5 CinePOP

Filmes de terror costumam usar imagens gráficas em sua campanha de marketing, afinal sabemos bem para que tipo de público tais obras são destinadas. E com Premonição 5 (2011) a coisa não foi diferente. A arte estampada no pôster mostrava um crânio sendo perfurado por diversos vergalhões.

A polêmica ocorreu após 13 reclamações de que crianças haviam ficado traumatizadas ao colocarem os olhos em tal imagem forte. Assim, o órgão especializado entrou em ação banindo a campanha contendo a imagem de ônibus e metrôs.

Plágio

Se Beber Não Case 2 CinePOP

A franquia Se Beber, Não Case (2009, 2011 e 2013) se tornou uma das mais bem sucedidas do gênero comédia. Parte da trama do segundo filme envolvia o personagem Stu (Ed Helms), que havia ficado sem um dente no primeiro, fazer uma tatuagem no rosto, idêntica a do lutador Mike Tyson, figura recorrente na trilogia. Um dos cartazes da campanha do filme mostrava justamente o rosto de Stu já devidamente desenhado.

Tyson pareceu não se incomodar muito. No entanto, o responsável pela criação da arte, sim. O artista S. Victor Whitmill, foi quem confeccionou a imagem usada pelo ex-lutador, e não gostou do estúdio se apropriar de sua criação, levando a Warner Bros. para os tribunais por violação de direitos autorais. A campanha de marketing com o cartaz foi mantida e o caso posteriormente foi resolvido fora dos tribunais, através de um acordo.

Armas

Procurado CinePOP

Existe uma grande relutância da censura norte-americana em aprovar campanhas de marketing de filmes que utilizem armas de fogo. Quando sua venda é a de um filme de ação ou policial, fica difícil não representar os itens em seu cartaz, caso contrário poderia ser considerado propaganda enganosa. Variados casos de filmes nos quais personagens aparecem armados em cartazes já causaram controvérsia, e em geral é pedido para que ao menos não apontem a arma diretamente para frente, no caso, para nós.

Aqui, citaremos o caso com O Procurado (Wanted, 2008), filme com Angelina Jolie e James McAvoy. Após 17 reclamações, afirmando que a campanha de marketing aprovava a violência através da glorificação e glamourização do uso de armas de fogo, tais imagens foram banidas.

Sexo no Deserto

Sex and the City 2 CinePOP

Sexo também é um assunto delicado na venda de uma produção cinematográfica. Mas aqui temos um caso peculiar. Sex and the City 2 (2010) trazia no cartaz a atriz Sarah Jessica Parker exalando sofisticação, ao fazer as areias de Abu Dhabi de passarela.

Consequentemente, o filme foi banido em Israel. O motivo não foi o conteúdo árabe, tampouco o figurino revelador da protagonista, mas sim o fato do longa conter a palavra “sexo” em seu título.

Sem nudez, para os babões

Sex CinePOP

Não importa o quão sexy seja o seu filme, na campanha de marketing a censura chega junto para banir sua divulgação. Recentemente, tivemos dois casos de grandes produções cujas campanhas se tornaram polêmicas, para dizer no mínimo.

Alguns cartazes de Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011), de David Fincher, chamaram atenção por trazer Lisbeth Salander (Rooney Mara) nua, exibindo os piercings nos mamilos, que a atriz de forma metódica fez questão de realmente utilizar na composição da personagem. Curiosamente, as maiores reclamações foram em relação ao fato do personagem de Daniel Craig aparecer abraçando-a, o que os fãs consideraram uma quebra na dinâmica dos personagens. Logo depois, novas artes colocavam a data de estreia do longa posicionada estrategicamente sobre a nudez da atriz.

Já em Sin City – A Dama Fatal (2014), o roupão da personagem Ava Lord (Eva Green), que seria interpretada por Angelina Jolie inicialmente, precisou ser feito menos transparente e não revelar muito os dotes protuberantes da atriz francesa, que reclamou da falta de necessidade de tal ação – lembrando que no longa, a atriz aparece mais tempo desnuda do que vestida.

Confira a diferença:

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Por falar em Jolie, a atriz igualmente não viu necessidade e reclamou quando a arte para o cartaz de Lara Croft – A Origem da Vida (2003) foi modificada. Na versão original, os mamilos de Jolie apareciam através de sua roupa de mergulho, e foram estrategicamente removidos na arte final.

Aproveitadores do sucesso

Camp Hell CinePOP

Não é de hoje casos em que produtores seguram o lançamento de determinado filme, até que seu protagonista exploda e se torne famoso. É claro que vender sua produção, na maioria obras B, que não teria tanto apelo, podendo estampar agora o nome de um ator recém famoso, torna tudo mais favorável. Ao longo dos anos, filmes de terror fizeram isso com atores como Matthew McConaughey, Renée Zellwegger e Leonardo DiCaprio.

Aqui, citaremos o caso com Jesse Eisenberg e o filme Acampando no Inferno (Camp Hell, 2010). O filme foi relançado em 2012, com o novo titulo (inicialmente chamado de Camp Hope), obviamente, capitalizando em cima da fama do ator, indicado ao Oscar por A Rede Social (2010). Eisenberg, atualmente conhecido como o Lex Luthor de Batman Vs. Superman (2015), processou os produtores, alegando deturpação. Segundo o ator, sua participação no longa é apenas um cameo (ou uma aparição rápida), feita como um favor aos cineastas. O novo cartaz estampa o rosto do ator, levando a entender que ele é o protagonista da produção.

Photoshop esteve aqui

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Há alguns anos as campanhas de marketing caminham lado a lado com os efeitos de computador na hora de vender imagens de filmes. O programa Photoshop é alvo de muitas piadas, quando vemos imagens que nada se assemelham, ou tentam dar aquela melhorada, em determinado astro. Em anos recentes, tivemos, por exemplo, a diminuição da retaguarda da atriz Jennifer Lopez no cartaz do filme Contato de Risco (Gigli, 2003).

Já o cartaz de As Bem Armadas (2013), foi alvo de polêmica, devido a arte grotesca confeccionada para sua campanha de marketing. A imagem usava o Photoshop de maneira amadora na hora de emagrecer a atriz Melissa McCarthy.

Pânico 6 vem aí…. | Relembre as 11 Mortes mais IMPACTANTES e tristes da franquia

Pânico VI terá seu primeiro trailer divulgado amanhã, dia 19, e os fãs estão ansiosos para ver a franquia indo para Nova York.

Para entrar no clima do novo filme, que estreia em 9 de Março de 2023, resolvemos criar uma lista diferente nesta matéria. Aqui iremos apontar as mortes mais sentidas dos cinco primeiros filmes da franquia.

O que isso significa? Dizem que um filme de terror só causa efeito verdadeiramente quando nos importamos com os personagens e se conseguem sobreviver ou não ao desfecho do longa. E Pânico faz isso muito bem, criando personagens identificáveis que torcemos para sobreviver. Nem sempre todos chegam até o fim. E aqui iremos apontar quais mortes mais doeram no coração ao longo dos cinco primeiros capítulos. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

11. Derek (Jerry O’Connell)

O namorado é sempre o culpado? Após a revelação de que a protagonista Sidney estava namorando o assassino do filme original (Billy Loomis), o “dedo podre” da mocinha virou motivo de atenção a cada novo exemplar da franquia. Estaria Sidney destinada a só encontrar rapazes com tendências homicidas? Acredite se quiser, este era o plano original para o roteiro de Pânico 2 (1997), que traria o novo namorado da vez Derek (Jerry O’Connell) como um dos assassinos do longa a utilizar a fantasia de Ghostface. A estratégia por trás seria a mesma do original: tudo aponta para um personagem, para despistar o público (que não acredita na obviedade – no fim voltando para esta mesma pessoa). Assim, quando o segundo filme estrou, todos estavam de olho em Derek como o possível vilão. E até existe diálogos no filme que demonstram isso – como quando Dewey desconfia de seu ferimento “conveniente”. No fim das contas, porém, Derek foi só uma distração. E o pobre, que se preocupava realmente em proteger Sidney, termina levando a pior.

10. Robbie (Erik Knudsen)

Agora pulamos para o quarto filme da franquia, lançado de forma tardia em 2011 (ritmo que o quinto segue de perto sendo lançado ainda dez anos depois). Os personagens estilo nerd sempre despertam nossa simpatia. Isso porque ao longo da história do cinema adolescente de Hollywood fomos ensinados que eles são verdadeiros heróis subestimados e que só precisam de um empurrão para demonstrar seu verdadeiro potencial, superar as adversidades e ficar com “a garota”. A franquia Pânico tratou de construir seu próprio personagem querido nestes moldes, com Randy. No quarto filme, ganhamos “dois Randys” de uma só vez – com Robbie e Charlie. Por isso, nos doeu ver Robbie encontrando um destino cruel e Charlie… bem, você sabe.

9. Cici (Sarah Michelle Gellar)

Quando foi anunciado que a jovem Sarah Michelle Gellar estaria no elenco de Pânico 2, continuação imediata do sucesso de slasher do ano anterior, todos os adolescentes amantes de terror ficaram em polvorosa. Isso porque Gellar era um nome quente na época, era a estrela do popular Buffy – A Caça-Vampiros (que estava a pleno vapor no ar em suas primeiras temporadas) e havia acabado de protagonizar Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado – primeiro “clone” bem sucedido de Pânico. Ao contrário do que muitos esperavam, a participação de Gellar é bem curtinha – mas todos tinham aquela pontinha de esperança de que ela pudesse sobreviver mais um pouquinho. Nada feito. A moça é arremessada de uma varanda para o térreo – cena que a própria Gellar fez sem o uso de dublê.

8. Jennifer (Parker Posey)

A melhor coisa do terceiro filme para muitos, e uma personagem chata e insuportável para tantos outros, é inquestionável que a atuação de Parker Posey é caricata e exagerada, funcionando unicamente como forma de ser o grande alívio cômico do terceiro e mais fraco exemplar da franquia Pânico. O lance é que sua personagem foi criada propositalmente desta forma, e a interpretação de Posey é certeira neste sentido. Ela vive Jennifer Jolie (uma brincadeira com Angelina Jolie – em ascensão na época; e ainda temos outra personagem chamada Angelina no filme), uma atriz temperamental que está interpretando Gale Weathers no cinema. Além de todos torcerem para que a personagem “mala” sobrevivesse no final, sua morte mostra que de fato, originalmente, existiam dois Ghostface no terceiro filme – o único longa da franquia a revelar somente um assassino no final.

7. Maureen (Jada Pinkett Smith)

Uma das fórmulas implantadas pela franquia Pânico em seus filmes é que seria necessário ter sempre uma vítima famosa na abertura de cada um de seus capítulos. E como no original ninguém menos que Drew Barrymore deu o pontapé oficial, para o segundo episódio (mais metalinguístico ainda), Jada Pinkett-Smith foi escalada. Existe muito a se prestar atenção nesta primeira cena de Pânico 2. Os assassinatos ocorrem dentro de uma sala de cinema, por exemplo, e enquanto as vítimas estavam assistindo a uma cena do original (ou a versão cinematográfica deste evento dentro do filme) – justamente a cena em que a vítima do original é morta, ligando assim as duas aberturas mais ainda. Fora isso, Maureen (a personagem de Pinkett-Smith) compartilha o mesmo nome da mãe de Sidney, e engaja numa discussão com o namorado sobre o fato de que afrodescendentes são sempre os primeiros a morrer em filmes de terror. E não dá outra, Maureen inaugura as mortes do dois. É surra de metalinguagem.

6. Cotton (Liev Schreiber)

Vilão ou homem injustiçado? Cotton Weary aparece brevemente no Pânico original, somente através de filmagens do noticiário ao ser preso pelo estupro e assassinato da mãe de Sidney. Tendo passado um ano na cadeia, acusado equivocadamente pela protagonista, o personagem de Liev Schreiber se junta ao elenco do segundo filme, em busca de limpar definitivamente seu nome e de quebra ganhar seus 15 minutos de fama. Cotton chega até a se tornar um dos suspeitos pelos crimes no segundo filme, mas no final, após ponderar o certo a se fazer, o sujeito triunfa como o grande herói da sequência, dando cabo da vilã e salvando a mocinha que o denegriu. E para onde seguir com um personagem tão justo e valente? Para a morte, é claro! Afinal, o objetivo de Pânico é mostrar que nada e nem ninguém está jamais seguro. Assim, Cotton se torna a primeira vítima no terceiro longa da franquia.

5. Olivia (Marielle Jaffe)

Começamos a lista com a bela Marielle Jaffe, a Olivia de Pânico 4 (2011). A atriz, infelizmente, durante estes dez anos desde a estreia do longa não conseguiu mais destaque em nenhuma outra produção. O que importa é que o quarto filme da franquia foi seu momento mais marcante no cinema, conseguindo estar entre personagens que se tornaram muito queridos dos fãs ao longo destes 26 anos desde a estreia do primeiro. E sua Olivia é parte da turma de novos personagens adicionados na trama. Embora saibamos que ela será uma das primeiras a ser descartada, e que não passemos muito tempo com ela para saber quem ela verdadeiramente é, o que chama atenção é que sua morte é a que faz a trama girar após a abertura metalinguística, que é uma ótima sacada. Fora isso, a forma como a moça é “descartada”, de uma maneira extremamente brutal e violenta, sem dúvidas mostrou que o quarto filme não iria pegar leve no quesito gore.

4. Tatum (Rose McGowan)

Grande favorita de muitos fãs da franquia, Tatum é a melhor amiga da protagonista Sidney no filme original. No fundo, sua morte não chegou como surpresa para ninguém, afinal basta assistir a alguns filmes de terror para saber que a melhor amiga sempre morre. Desta forma, Tatum estava predestinada a encontrar um fim trágico. E ele acontece dentro de uma garagem, com a mocinha presa na porta pela passagem de cachorro, tendo sua bela cabecinha esmagada. Seja como for, Tatum é uma personagem original, atrevida, engraçadinha, espevitada, repleta de atitude e boas sacadas. Ela era também a irmã mais nova de Dewey, e não lhe mostrava qualquer respeito, nem mesmo pela farda que o sujeito exibia.

3. Randy (Jamie Kennedy)

Não tem para ninguém. A discussão sobre qual é a melhor personagem, Kirby ou Tatum, pode até existir. Mas quando se trata de Randy, qualquer fã da franquia sabe que não existe disputa. Até mesmo os realizadores originais, Wes Craven e Kevin Williamson, dizem ter se arrependido de eliminar o nerd especialista em filmes de terror logo no segundo filme. Randy chega até a aparecer no terceiro filme, mas é através de uma fita VHS que ele deixou gravada com dicas caso não sobrevivesse. Randy é definitivamente a falta mais sentida da franquia, uma presença que poderia adicionar muito caso ainda estivesse presente nos episódios mais novos do terror.

2. Casey (Drew Barrymore)

A primeira vítima a gente nunca esquece. E a loirinha Casey Becker teve a honra de ser a primeira a morrer logo no primeiro filme – dando espaço para uma série de vítimas famosas ao decorrer de quatro filmes. Bem, se formos ser mais literais a primeira vítima foi mesmo seu namorado, mas vocês entenderam. O lance por trás da morte de Casey é que sua intérprete Drew Barrymore era então o nome mais famoso do elenco, e seu chamariz. Ou seja, muitos desavisados acreditavam que este era um filme protagonizado por Barrymore – que escalava para o sucesso na época. E quando se depararam com sua morte logo na primeira cena, perceberam que tudo podia acontecer.

 

1. Dwight ‘Dewey’ Riley (David Arquette)

O carinhoso Dewey quase morreu no primeiro filme, e no segundo também. No terceiro filme ele mostrou sua evolução como protetor e acabou virando o Delegado de Woodsboro em ‘Pânico 4‘. Quando a franquia retoma no quinto filme, Dewey demonstra estar cansado após se separar de Gale e perder o emprego. Com novas mortes acontecendo na sua cidade, ele decide ajudar a filha de Billy Loomis e acaba sendo assassinado cruelmente na morte mais dolorosa da franquia. Ele, que sobreviveu a tantos ataques e ajudou tantas pessoas, encontrou seu triste fim em um embate com o Ghostface no hospital. Os fãs da franquia ainda estão de luto… RIP DEWEY .

 

 

‘Os Sopranos’: Filme que narra a origem da série contrata diretor

Segundo o The Wrap, Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) foi contratado para dirigir o filme que contará a origem da série ‘Os Sopranos‘. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

Ainda de acordo com o site, o filme se chamará ‘The Many Saints of Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

Espera-se que alguns dos atores originais da série retornem para o filme, mas nenhum nome foi confirmado ainda.

‘Angry Birds 2’: Personagens se reúnem no novo cartaz da animação; Confira!

A animação ‘‘Angry Birds 2‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

O primeiro filme foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$352.3 milhões mundialmente.

A sequência traz o grupo-titular de pássaros embarcando em uma nova aventura, enquanto o Rei Mudbeard, comandante dos Bad Piggies, e outro vilão ainda não revelado se unem em um plot de vingança contra os nossos heróis.

O elenco inclui Bill HaderJason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Peter DinklageBrooklynn PriceLeslie Jones, Rachel Bloom, Sterling K. Brown, Eugenio Derbez, Dove Cameron Nicki Minaj.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro, duas semanas após a estreia nos EUA.

‘O Grito’: Reboot ganha trailer nacional assustador; Confira dublado e legendado!

A Sony Pictures divulgou o trailer nacional do reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge).

Confira, dublado e legendado:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘DeadTectives’: Morte sangrenta no novo clipe do terror cômico; Assista!

O terror cômico ‘DeadTectives‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

O longa é dirigido por Tony West.

Uma equipe de caçadores de fantasmas de um programa de televisão encara sua primeira atividade paranormal real enquanto filma um episódio em uma mansão assombrada no México. Enfrentando o cancelamento da série e forças sobrenaturais, a equipe deve descobrir um jeito vencer os fantasmas, criar um episódio sensacional e escapar com vida.

O elenco conta com Chris Geere, David Newman, José María de Tavira e Tina Ivlev.

A produção será lançada direto em DVD no dia 21 de julho.

‘Young Sheldon’ é renovada para mais TRÊS temporadas

A CBS renovou oficialmente a comédia ‘Young Sheldon‘ para mais TRÊS temporadas, garantindo a continuidade da série até, pelo menos, sete ciclos.

“Sob a liderança de Chuck Lorre e Steve Molaro, esse elenco maravilhoso e roteiristas talentosos realmente trouxeram esses personagens incríveis à vida,” Kelly Kahl, presidente da CBS, afirmou em uma declaração. “‘Young Sheldon’ atrai uma grande audiência e é o eixo central da programação de comédia de quinta-feira. O humor, a emoção e o coração exalados pela família Cooper são um atrativo inegável para os milhões de fãs que sintonizam a cada semana. Estamos entusiasmados para ver o que as próximas três temporadas reservam para um Sheldon um pouco mais velho e todos os Coopers.”

Criada por Chuck LorreSteven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘Mad Max: Furiosa’: Yahya Abdul-Mateen II deixa o elenco da pré-sequência

De acordo com o Deadline, Yahya Abdul-Mateen II (‘A Lenda de Candyman’) deixou o elenco da pré-sequência ‘Mad Max: Furiosa‘, que será estrelada pela Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’).

O ator, que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos na agenda, será substituído por Tom Burke (‘Só Deus Perdoa’).

Vale lembrar que Chris Hemsworth (‘Resgate’) também estrelará a produção.

Infelizmente, a vencedora do Oscar Charlize Theron não vai reprisar o papel homônimo desta vez, já que a trama será focada em sua ascensão na juventude.

George Miller (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) retorna à direção.

A pré-sequência será lançada nas telonas em 24 de maio de 2024.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

‘The Orville’ retornará para a 4ª temporada? Seth MacFarlane responde!

Em entrevista ao TVLine, o criador Seth MacFarlane falou sobre a possibilidade da série ‘The Orville‘ retornar para uma 4ª temporada.

O terceiro ciclo, intitulado ‘The Orville: New Horizons‘, havia recebido sinal verde da FOX em 2019; algumas semanas depois, foi anunciado que a série ganharia um novo lar no Hulu, com um possível lançamento em 2020. Infelizmente, a pandemia de COVID atrasou as filmagens, que só foram finalizadas em agosto de 2021 – pouco depois, o contrato dos atores expirou.

Agora, MacFarlane revela o que seria preciso para a produção retornar para um novo ciclo.

“É complicado, mas [reunir] os atores seria a parte fácil. Posso dizer que eu estou tão investido nessa série quanto qualquer fã, então eu encontraria um jeito de desenvolver um novo ciclo se formos renovados.”

Ele completa, “Espero que no streaming a série possa alcançar novas pessoas. Isso faria toda a diferença para nós. Acredito que as pessoas que dão uma chance para a série acabam se surpreendendo. A maior barreira é o preconceito. As pessoas pensam que isso é uma coisa – uma sitcom –, mas acabam percebendo que é algo completamente diferente.”

Lembrando que, no Brasil, a série está disponível no Star+.

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.

O elenco ainda inclui Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage, J. Lee, Mark Jackson e Jessica Szohr.

Reflexão

(Reflection)

 

Elenco:

Roman Lutskiy
Nika Myslytska
Nadia Levchenko

 

Direção: Valentyn Vasyanovych

Gênero: Drama

Duração: 126 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Setembro de 2023

Sinopse: 

Serhiy, um cirurgião ucraniano, é capturado pelas forças militares russas na zona de conflito no leste da Ucrânia e, durante esse cativeiro, é exposto a situações terríveis de humilhação, violência e indiferença. Após ser libertado, ele retorna ao seu confortável apartamento de classe média e tenta encontrar um propósito na vida reconstruindo seu relacionamento com a filha e a ex-mulher.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Valentyn Vasyanovych também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Neve Campbell é CONFIRMADA em ‘Pânico 7’, que terá direção de Kevin Williamson

Surpresa, Sidney! Através do seu Instagram, Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’) confirmou o seu retorno na sequência ‘Pânico 7‘.

Além disso, a atriz também anunciou que o novo filme será dirigido pelo Kevin Williamson, roteirista dos primeiros filmes da saga.

Guy Busick (‘Casamento Sangrento’) retorna ao roteiro do novo filme.

“Estou muito ansiosa para compartilhar essa notícia! Sidney Prescott irá retornar! Sempre foi uma honra interpretar a Sidney nos filmes da franquia ‘Pânico’. Minha apreciação por esses filmes, e pelo o que eles significam para mim, nunca diminuiu. Enquanto eu tive a sorte de fazer esses filmes com o mestre do terror Wes Craven e os talentosos Matt e Tyler, sempre sonhei em ser dirigida pelo Kevin Williamson. E agora isso irá acontecer. Ele será o diretor de ‘Pânico 7’! Essa franquia é o bebê dele. Foi a mente brilhante dele que criou este universo. Para os fãs da franquia, espero que vocês estejam tão animados quanto eu,” declarou a atriz.

Confira nosso vídeo exclusivo e o anúncio:

‘Herege’: Terror da A24 já arrecadou quase QUATRO vezes o valor do seu orçamento

Herege‘, novo terror da aclamada produtora A24, já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase quatro vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 10 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 26.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 9.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 36.7 milhões.

Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Essa é a sexta maior média de aprovação do ano para um filme do gênero, ficando atrás apenas de ‘Entrevista com o Demônio‘ (97%), ‘Oddity – Objetos Obscuros‘ (96%), ‘Infestação‘ (95%), ‘In Flames‘ (95%) e ‘Strange Darling‘ (95%).

Na trama, duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Crítica | ‘Herege’: Terror com Hugh Grant tem trama genial com final decepcionante

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

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O Beijo da Mulher Aranha

(Kiss of the Spider Woman)

 

Elenco:

Diego Luna
Jennifer Lopez
Tonatiuh

 

Direção: Bill Condon

Gênero: Musical

Duração: 128 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 15 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

O BEIJO DA MULHER ARANHA é ambientado em uma prisão argentina em 1983, durante a ditadura militar, Luis Molina, um cabeleireiro gay, cumpre uma pena de oito anos por supostamente corromper um menor. Para escapar dos horrores de sua prisão, Molina imagina filmes estrelados por uma atriz clássica do cinema chamada Ingrid Luna, incluindo o papel da Mulher-Aranha, que mata sua presa com um beijo. A vida de Molina é virada de cabeça para baixo quando um marxista, Valentin Arregui Paz, é levado para sua cela, e os dois formam um vínculo improvável.

Curiosidades: 

» ‘O Beijo da Mulher Aranha’: Remake estrelado por Jennifer Lopez conquista 83% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» ‘O Beijo da Mulher-Aranha’: Jennifer Lopez destaca importância do remake; “Para nos salvar”

» O longa é um remake do clássico homônimo de 1985;

» Lançada no Festival de Sundance 2025 e financiada de forma independente (com orçamento em torno de US$ 30 milhões), a nova versão conquistou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomates;

» Jennifer Lopez interpreta Ingrid Luna/Aurora/A Mulher-Aranha, papel glamouroso que mistura fantasia e cinema dentro do filme — uma “estrela de Hollywood” que existe na imaginação de outro personagem. Diego Luna vive Valentín Arregui, um prisioneiro político. Tonatiuh Elizarraraz interpreta Molina, seu companheiro de cela, cuja mente cria o universo musical com a Spider Woman.

» O filme destaca forte componente queer, mostrando o relacionamento entre Molina e Valentín de maneira mais aberta do que versões anteriores da história.

» A narrativa combina realidade dura da prisão com os números musicais fantasiosos — um contraste que explora o escapismo como forma de sobrevivência emocional.

» J.Lo diz que era “o papel que esperava a vida inteira” — ela sempre quis fazer um grande musical no estilo clássico de Hollywood.

» Para uma das cenas, Jennifer Lopez usou um vestido de 23 quilos, que ela descreveu como um “pesadelo” por ser pesado demais durante as danças.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O futuro está em jogo no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘All American’

A CW divulgou o trailer completo da 8ª (e última) temporada de ‘All American‘.

O ciclo final será lançado no dia 13 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

Edgar Wright tinha medo que trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia 2’ atrapalhasse ‘Em Ritmo de Fuga

O cineasta Edgar Wright revelou em uma recente entrevista que um de seus maiores medos em relação a ‘Em Ritmo de Fuga’ era justamente a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.

Segundo Wright, o gosto musical semelhante dele e de seu amigo James Gunn poderia comprometer o roteiro da produção. Considerando que as cenas de ação de ‘Em Ritmo de Fuga’ são coordenadas pela batida da canção em questão, se o filme tivesse músicas iguais, o diretor teria que considerar trocá-las.

Diz ele:

“Eu fiquei apavorado e acabei tendo uma conversa engraça com James por meio de mensagens. Ele me perguntou se eu colocaria alguma canção das bandas ELO e Sweet, e eu disse que não. E eu perguntei se Queen ou Barry White estavam em sua trilha. Sem sequer citar as músicas, fomos descobrindo pouco a pouco – em uma espécie de brincadeira – que embora fôssemos muito parecidos, ambos os filmes não tinham as mesmas canções”.

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreia no Brasil dia 27 de Julho.

‘Batman do Futuro’: Fã faz trailer INCRÍVEL em live-action; Assista!

Um fã da animação ‘Batman do Futuro’ decidiu usar suas habilidades criativas e desenvolveu um trailer incrível para a produção, no formato live-action.

O material, intitulado ‘Batman: Master Of Fear’, foi feito pela Red Fist Productions e já conta com mais de seis mil visualizações desde sua publicação no Youtube, feita no último dia 05 dr maio.

Assista:

 

‘Capitã Marvel’ alavanca bilheteria do MCU para mais de US$ 18 bilhões

Capitã Marvel‘ continua quebrando recordes e o primeiro filme solo da heroína bateu mais uma surpreendente marca.

Sua estrondosa arrecadação alavancou a bilheteria mundial da Marvel Studios e de seu MCU para mais de US$ 18 bilhões.

Segundo a revista Variety, a produção vem rompendo barreiras desde sua estreia, que aconteceu na semana passada. Em seu primeiro fim de semana nos cinemas, a adaptação dos quadrinhos faturou US$ 455 milhões ao redor do mundo. Até a última terça-feira (12), o filme já havia abocanhado o montante equivalente a US$ 524 milhões.

Essa generosa bilheteria permitiu que a Marvel Studios ultrapassasse a marca de US$ 18 bilhões, valor arrecadado ao longo de 10 anos, com 21 filmes.

 

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Confira os filmes e séries que estreiam na Amazon Prime Video nesta semana!

O mês de abril já está entre nós e a plataforma da Amazon, Prime Video, preparou uma grade de programação caprichada para os usuários.

E para te ajudar a navegar durante essa reclusão social, separamos a agenda semanal de estreias que chegam à plataforma de streaming nessa semana no serviço de streaming.

Entre os títulos novos chegando, estão a nona temporada de ‘The Walking Dead‘ e o filme de ação ‘Herdeiros das Drogas‘.

07 de abril

The Walking Dead (Temporada 9)A série de zumbis mais popular da televisão americana volta para sua nona temporada, ambientada um ano e meio após o fim da guerra. Agora, os sobreviventes estão tentando se reorganizar seguindo as ordens de Rick. Porém, o mundo está mudando rapidamente, alterando a paisagem e criando novos desafios.

09 de abril

Zoë Coombs Marr: Bossy Bottom (Temporada 1)A comediante vencedora do Herald Angel Award de 2019, Zoë Coombs Marr retorna aos palcos com seu show de stand-up “Bossy Bottom“, mais divertida e ácida do que nunca.

10 de abril

Celia Pacquola: All Talk (Temporada 1)Dirigido por Simon Francis, o stand-up de Celia Pacquola traz um dos maiores expoentes do humor australiano em uma grande produção de comédia. Celia é co-criadora, co-escritora e estrela da série Rosehaven.

O Herdeiro das DrogasEste suspense policial traz um dos maiores problemas que assolam os Estados Unidos: o vício nas drogas derivadas do ópio. Ambientada na parte menos favorecida dos Apalaches, o filme fala sobre o conflito de três irmãos que tentam escapar de uma série de violências que surgiram desde a morte de seu pai.

 12 de abril

Guadalupe ReyesEsta comédia mexicana de 2019 é estrelada por Tato Alexander e Martín Altomaro mostra dois amigos em um típico reencontro depois de 10 anos sem se verem, tendo seguido caminhos e vidas diferentes. Nesse encontro, eles decidem fazer a maratona “Guadalupe Reyes”, um evento típico do México para testarem sua amizade.

SufnaOutro filme indiano lançado em 2020, Sufna é um musical lançado para o Dia dos Namorados. A trilha sonora foi muito bem recebida na Índia e o longa fez bonito nas bilheterias locais. Na trama, Jeet é um jovem de espírito livre na aldeia, que não se preocupa com nada e sem nenhum objetivo na vida. Mas sua vida muda quando ele conhece Teg, uma linda jovem de outra aldeia.

 

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson comemora a escalação de Pierce Brosnan como o Doutor Destino

A produção de ‘Adão Negro‘ está ganhando forma e a chegada do veterano Pierce Brosnan (‘Mamma Mia’) no elenco foi recebida de forma muito positiva pelo astro Dwayne Johnson.

Por meio de sua conta oficia do Twitter, o intérprete do vilão homônimo comemorou a escalação de Brosnan, compartilhando o seu entusiasmo por ver um grupo tão diverso de atores estrelando o longa.

Confira:

“Que prazer enorme poder anunciar o último membro da nossa Sociedade da Justiça. O cara durão, sr. Pierce Brosnan, como o icônico e bem conhecido, Doutor Destino. Sou grato por ter um elenco tão talentoso, diverso e voraz”. 

Para quem não sabe, o Doutor Destino é um espírito chamado Nabu, que habita num elmo dourado e ganha vida possuindo o corpo de quem ousar vestir o elmo.

Mas o mais interessante é que o personagem é descrito no filme como “uma poderosa entidade capaz de dobrar o tempo e o espaço e manipular mentes para proteger o mundo de ameaças extradimensionais.”

Isso indica que ele pode ter uma papel fundamental na luta contra o Adão Negro (‘Dwayne Johnson‘) e na formação da Sociedade da Justiça, já confirmada no longa.

Através do Twitter, a página @blackadamupdates divulgou uma nova imagem de bastidores do vindouro longa-metragem Adão Negro, revelando a construção de uma tumba antiga.

Confira:

Dwayne Johnson estrela o filme como o personagem-título.

O elenco ainda contará com Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, Quintessa Swindell como Ciclone, Aldis Hodge como Gavião Negro.

Marwen Kenzari e Sarah Shahi também foram escalados, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Crítica | Você: 4ª temporada vai fundo na psicopatia de Joe Goldberg com plot twist e final surpreendentes

Se aprofundando na psique de Joe Goldberg de forma visceral e até mesmo um tanto didática, a segunda parte da 4ª temporada de Você chega à grade de programação da Netflix com uma rica coletânea de surpresas. Aqueles que temiam uma mudança drástica na construção do protagonista serão contemplados por uma nova leva de episódios que dissecam sua perturbadora mente, dilacerando seus sentidos e colocando-os à prova. Abordando a Dissonância Cognitiva em estágios muito mais complexos e perigosos, os capítulos convidam a audiência para uma aventura às avessas dentro do psicológico do psicopata com fachada de anti-herói.

E mais uma vez oniscientes, tendo acesso a todos os pensamentos mais profundos de Goldberg, testemunhamos Sera Gamble e Greg Berlanti subverterem nossas expectativas, com uma avalanche de revelações grandiosas. E essa habilidade de trabalhar a psique do protagonista é um dos aspectos fundamentais para tornar Você uma série ainda relevante. Correndo o risco de cair em uma espiral repetitiva e cíclica, a produção chegou em sua 4ª temporada entendendo os limites narrativos já alcançados, aprendendo a se adaptar ao histórico criminoso de seu personagem, usando isso como o instrumento fundamental para elaborar sua trajetória a longo prazo. Em outras palavras, saímos do círculo vicioso e cansativo de relacionamentos amorosos obsessivos em direção a uma nova etapa: a mais pura insanidade mental.

Ao longo dos cinco últimos episódios da 4ª temporada, a trama resgata questionamentos do passado para explicar exatamente quem é Joe Goldberg e de que forma sua psicopatia se desenvolveu durante os anos. Se livrando da responsabilidade de justificar seu doentio comportamento – como aparentemente achávamos que seria o caso -, a produção opta pelos rumos certos, fazendo uma minuciosa e realista análise de personagem ao longo dessas quase cinco horas finais. E como um quebra-cabeça mental, somos encorajados a juntar as peças, que tentam desenhar a complexidade desse homem que se escondeu em seus traumas, tornando-os sua maior ruína nas suas relações interpessoais.

Finalmente honrando todas as amadas que cruzaram a navalha do psicopata, o ciclo atual ainda é um grandioso confronto entre Joe e seu caráter narcisista. Sem rodeios e sem floreios, Você faz desta leva de episódios a epítome da psicopatia de seu personagem principal. Carimbando a garantia de que chegamos em um caminho sem volta, a 4ª temporada oficialmente introduz seu protagonista não mais como um lobo em pele de cordeiro, alguém em busca de redenção. Agora, um lobo despido diante da audiência e dos protagonistas, ele verdadeiramente assume a persona mais perversa que até então lutava para coabitar com sua versão cheia de boas intenções.

Levando a audiência por caminhos dúbios e conflitantes, a série Você faz de sua 4ª temporada quase um filme de gênero. Com um plot twist que redimensiona o futuro da trama, abrindo margem para uma história muito mais ampla e até mesmo insana, a Netflix entrega ao público uma produção significativamente mais densa, madura e convidativa. Atraindo os fãs de conteúdos criminais e psicológicos com facilidade, Você se consolida como uma das originais da plataforma de streaming mais constantes. Mantendo seu nível de qualidade no roteiro na maior parte do tempo e trazendo Penn Badgley como um brilhante e talentoso antagonista de múltiplas faces, a série é uma genuína imersão na psique humana em seu estado mais deplorável.

Você pagaria MAIS CARO por um LUGAR melhor no cinema?

Lançado em fevereiro deste ano, o projeto Sightline (na tradução literal Linha de Visão) será encerrado pela AMC, líder mundial de operação de salas de cinema. Após cinco meses, a experiência de cobrar mais caro pelo melhor assento no cinema não alcançou os resultados planejados pela companhia. Afinal de contas, você pagaria um valor mais alto para sentar-se no meio da sala numa sessão de Missão Impossível 7 ou Barbie

O Conceito da Tarifa Diferenciada

Com um dos maiores parques de distribuição dos Estados Unidos, a AMC testou durante os primeiros meses do ano o programa de tarifa dinâmica em cinemas de Nova York, Kansas City e Chicago. O dispositivo Sightline at AMC tinha três preços diferentes de acordo com a localização do assento: tarifa normal para as cadeiras “Standard”; mais cara para as “Preferred”, isto é, aquelas no centro da sala; e preço reduzido para as “Value”, as poltronas na primeira fila ou mais à lateral. 

Na época do lançamento do projeto, o ator Elijah Wood (mais conhecido pelo papel de Frodo na saga O Senhor do Anéis) criticou a medida no Twitter [atual X]: “O cinema é e sempre foi um espaço democrático sagrado para todos e esta nova iniciativa da AMC essencialmente vai penalizar as pessoas de baixa renda e recompensará os mais ricos.”

O programa era aplicado em todos os horários dos cinemas selecionados após as 16h, exceto às terça-feira promocionais. Segundo a AMC, a iniciativa era alinhar o cinema com outros locais de entretenimento, como concertos e peças de teatro. Com a crise da distribuição cinematográfica após a pandemia, a ideia parecia ir na contramão dos incentivos para o público voltar ao cinema

Por que não deu certo? 

Atualmente, existem poucos cinemas onde os assentos não são escolhidos antecipadamente na compra, dando mais comodidade para o público e tornando as filas para entrar obsoletas. Com a possibilidade de reservar pela internet o melhor lugar, o espectador não pensa duas vezes em escolher o “preferred”, ou seja, o preferido no centro da sala.

Cinema AMC em Los Angeles. Crédito: CoStar

Segundo a AMC, o motivo é exatamente o comportamento da audiência. Aqueles que compravam os assentos centrais continuaram a adquiri-los mesmo que por um preço mais elevado. Por outro lado, as cadeiras da primeira fileira e das laterais continuaram vazias, apesar da redução do preço.

Com base nesta constatação, Adam Aron, CEO da AMC, alegou que para garantir a competitividade dos preços, o programa piloto Sightline at AMC será cancelado nos locais participantes nas próximas semanas. Para atrair o público às salas, a nova estratégia da empresa — prevista para o fim do ano — é um moderno conceito de poltronas, de acordo com anúncio feito no último dia 20 de julho.

Sala Cinemark Delux no Brasil

Segundo o CEO da companhia, os assentos serão mais amplos e confortáveis, assim os espectadores poderão se espreguiçar e relaxar. O ângulo do assento também permitirá assistir a filmes da primeira fila de modo mais agradável. Será mesmo uma novidade? Um modelo semelhante já é oferecido nas salas Premium e Delux no Brasil.

A empresa opera 10.500 telas em cerca de 950 cinemas em todo o mundo. No ano passado, a AMC de Burbank, em Los Angeles, foi o segundo cinema mais frequentado no mundo, perdendo apenas o multiplex parisiense UGC Ciné Cité Les Halles

‘Shazam!’: Foto dos bastidores revela referência a outros heróis da DC

Com as filmagens a todo vapor, ‘Shazam!’ ganha novas fotos dos bastidores que, mais uma vez, fazem referências a outros heróis da DC.

Dessa vez, uma das imagens vazadas mostra um local chamado “Treasure Time Toys” e que mostra uma prateleira cheia de brinquedos do Superman, Batman, Mulher-Maravilha e até da Arlequina. Confira:

 

Como o diretor David F. Sandberg já havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levi vestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:

“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”

Confira a imagem:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Roteirista explica retorno de Caveira Vermelha em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Parece que trazer o vilão Caveira Vermelha de volta era um desejo antigo dos roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita, que também escreveram ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.

Como vimos no filme, o vilão foi banido para Vormir e acabou guiando a jornada de Thanos para conquistar a Joia da Alma. Sobre isso, o co-roteirista Christopher Markus contou, no bônus do blu-ray, que a cena já estava sendo planejada faz tempo dentro do MCU.

“Cinematograficamente, o Caveira foi o primeiro a ser obcecado com essas Joias do Infinito no MCU e claramente não morreu no fim de ‘O Primeiro Vingador’. A ideia de onde ele poderia ter ido era muito tentadora. Há papeis que se encaixam em qualquer lugar, como os de William Hurt e Benicio del Toro, e ele se encaixada perfeitamente neste momento”

A Marvel Studios está apostando alto na divulgação do lançamento de Vingadores: Guerra Infinita em Home Video, e divulgou um trailer inédito.

Os discos virão com 2 horas de bônus com cenas deletadas, gag reel e muito mais.

Assista, com a cena pós-créditos:

Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.

Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.

Confira:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

10 curiosidades de ‘Sonic: O Filme’, uma das melhores adaptações de videogames para os cinemas

Lançado pouco tempo antes da pandemia tomar o mundo, Sonic: O Filme superou diversas crises para estrear e agradar aos fãs, incluindo um esforço fora do comum para melhorar um visual amplamente criticado.

Mas, apesar de todas as polêmicas já conhecidas, o longa ainda esconde alguns segredos interessantes dos bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou dez curiosidades de Sonic: O Filme para você conhecer. Confira!

Sonic Feio

Programado para estrear no finalzinho de 2019, Sonic: O Filme passou por um grande redesign de emergência. Quando o primeiro pôster do filme foi lançado, os criadores do design clássico do Sonic nos videogames se pronunciaram sobre a aparência do personagem no filme e como aquele visual tinha ficado feio. Então, com o lançamento do primeiro trailer, os fãs enlouqueceram nas redes e promoveram um verdadeiro boicote. Com isso, em maio de 2019, o diretor afirmou que o Sonic seria refeito com um design mais fiel ao original. Assim, houve um atraso para que a equipe de CGI fizesse um trabalho em tempo recorde.

Terceira vez

Apesar do design tosco do Sonic, não foi a primeira vez que o estúdio se viu obrigado a refazer a aparência inteirinha de um personagem. A primeira vez foi em 2007, em Transformers. Na época, o visual do Megatron foi duramente criticado pelos fãs e acabou sendo refeito para ficar menos genérico. A segunda mudança foi no filme infantil Monster Trucks (2016), que conta a história de um alienígena que cria laços de amizade com um jovem após se esconder em seu caminhão monstro. O design do ETzão teve de ser completamente refeito, já que estava tão grotesco que aterrorizou a criançada nas exibições-teste.

Tartarugas Ninja

Para os executivos do estúdio, essa tentativa de deixar o visual do Sonic mais “adaptado” ao mundo real fazia bastante sentido. E eles já esperavam que isso incomodasse os fãs dos jogos, mas não o público geral. Isso porque, segundo um dos animadores do longa, eles passaram por algo parecido em As Tartarugas Ninja (2014), quando os fãs reclamaram da aparência dos quelônios adolescentes, e ainda assim tiveram uma boa resposta nas bilheterias. Infelizmente, para eles, o mesmo não se deu aqui.

Improviso

Grande chamariz do elenco humano, Jim Carrey disse que só topou participar do filme porque sua filha é uma grande fã do Sonic. Além disso, ele comentou que pouquíssimas falas do roteiro original foram usadas no corte final de seu personagem, já que a direção o incentivava a improvisar o máximo possível, dando total liberdade a ele para criar um Dr. Robotnik único e memorável. Houve cenas, inclusive, que o diretor apenas deu sua marcação do enquadramento e o deixou fazer o que quisesse, contanto que fosse legitimamente engraçado.

Sonho de infância

Reprodução: Rodin Eckenroth/Getty Images

Para interpretar o papel do Sonic, eles convocaram o ator e comediante Ben Schwartz, que se disse muito honrado em poder representar o ouriço nas telonas. Segundo ele, o papel foi um presente e uma grande honra, já que ele passou horas e horas de sua infância jogando os videogames do Sonic, e que poder trazer esse personagem à vida para uma nova geração era algo incrível. Além de dar voz ao personagem, Ben atuou com os pontinhos verdes no rosto para fazer a famosa “captura de movimentos”, cedendo algumas de suas expressões faciais para o ouriço velocista.

Aprovado

Quando Ben foi anunciado no papel, alguns fãs reclamaram porque queriam que a voz clássica dos videogames, Roger Craig Smith, fosse também a voz do Sonic nos cinemas. Nessa aí, porém, o estúdio foi irredutível e manteve Ben Schwartz no papel. No entanto, o próprio Roger conheceu Ben em 2019 e disse ter amado o trabalho do comediante no ouriço. E acabou que ele decidiu se aposentar do personagem em 2021, após mais de uma década à frente do Sonic. Ou seja, ele teria de ser trocado, caso tivesse sido chamado para fazer o ouriço nas telonas também.

Presente de aniversário

Esse filme foi uma grande celebração. Além de ter unido Ben Schwartz a seu personagem favorito dos videogames e ao seu herói de infância (Carrey), Sonic: O Filme acabou marcando uma data muito importante. Com o atraso em sua data de lançamento, o filme calhou de estrear na comemoração dos 60 anos da Sega, empresa responsável por sua criação nos games.

Material original

Apesar de contar uma história original, tendo muita liberdade criativa, o filme conquistou o fã trazendo elementos clássicos dos jogos que fidelizaram gerações, como a essência do protagonista, as viagens por meio das alianças e até mesmo a icônica trilha dos jogos foi incorporada à música tema do longa. Por conta disso, o compositor da trilha dos games, Masato Nakamura, foi creditado no filme.

Pisante

No filme, os icônicos tênis vermelhos do Sonic são dados de presente pela sua nova família na Terra. E se reparar direitinho, dá pra ver que ele tem uma lingueta da Puma. Isso porque foram inspirados no modelo Women’s Dare Mesh Sneakers. Então, após uma período de negociação, a Puma conseguiu lançar uma linha exclusiva toda baseada no Sonic e se juntaram com o Shoe Surgeon para criar réplicas fieis dos pisantes do personagem no mundo real.

Foi bem

Apesar de ter sofrido bastante com a pandemia, que fechou cinemas no mundo inteiro algumas semanas após seu lançamento, Sonic: O Filme foi bem nas críticas e bilheterias, arrecadando mais de 300 milhões de dólares ao redor do mundo, garantindo uma sequência, que estreou nos cinemas de todo o mundo em 2022.

Sonic: O Filme está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

10 Filmes e Séries Para Entender o Enredo Campeão do Carnaval do Rio 2023

É findo o Carnaval 2023. Após dois anos de muita espera pela verdadeira retomada da folia, a festa foi grande, e os desfiles na Marquês de Sapucaí entregaram o deslumbre que se esperava depois de tanto tempo longe. Com o enredo inspirado nos cordéis ‘A Chegada de Lampião no Inferno’ e ‘O Grande Debate que Teve Lampião com São Pedro’, de José Pacheco, o carnavalesco Leandro Vieira levou a cultura nordestina do Cordel e a história de Lampião para a avenida. Para quem ficou curioso em conhecer mais desse universo, separamos aqui 10 filmes e séries para você se aprofundar mais no tema. Confira!

10 – ‘O Shaolin do Sertão’ – Netflix

Edmilson Filho já se tornou um grande representante do humor e do Nordeste. O longa conta a história de um rapaz que, no sertão dos anos 1980, é obcecado por filmes de artes marciais.

9 – ‘Cinema, Aspirinas e Urubus’ – Reserva Imovision

Sertão, 1942. Conta a história de dois homens de mundos diferentes que acabam se encontrando no meio da caatinga: um alemão vindo da guerra e vendedor de aspirinas e um homem humilde morador local.

8 – ‘A Luneta do Tempo’ – Canal Brasil

Com o próprio Alceu Valença no elenco, o longa conta a história de Lampião e Maria Bonita pelo interior de Pernambuco enquanto enfrentam a polícia local.

7 – ‘O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro’ – Globoplay

O longa, de 1969, conta a história de Antônio das Mortes, um antigo matador de cangaceiros contratado por um coronel para matar um beato agitador. Com Othon Bastos e Odete Lara no elenco.

6 – ‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’ – Globoplay

Um dos maiores clássicos do cinema brasileiro. Passado no sertão, conta a história de um vaqueiro que se revolta contra a exploração de um coronel e acidentalmente acaba matando-o, sendo, então, perseguido posteriormente. O filme foi recentemente remasterizado em 4K.

5 – ‘Entre Irmãs’ – Globoplay

Filme que foi exibido no formato de série na tv aberta. Conta a história de duas irmãs que vivem no interior de Pernambuco cujas vidas mudam por completo quando o bando do cangaceiro Carcará passa pela casa delas, separando-as.

4 – ‘O Cangaceiro do Futuro’ – Netflix

Atualizando o tema do cangaço, Edmilson Filho estrela esta série de comédia em que interpreta um homem que, depois de bater a cabeça, volta a 1927 e descobre que é um cangaceiro procurado pelas redondezas.

3 – ‘Bacurau’ – Globoplay

Grande queridinho do público, o filme de 2019 atualiza o tema do cangaço e do sertão trazendo-o para o tempo contemporâneo, mas sem esquecer suas raízes: em determinado ponto os personagens visitam o museu do cangaço.

2 – ‘Vidas Secas’ – Globoplay

Um dos maiores clássicos da literatura brasileira eventualmente se transformou em filme, e também se tornou um dos maiores clássicos do cinema nacional. O filme, de Nelson Pereira dos Santos, foi gravado em preto e branco e completa sessenta anos este ano. O cachorro Baleia, que é da história, apareceu na comissão de frente da Imperatriz Leopoldinense.

1 – ‘O Auto da Compadecida’ – Globoplay

O filme, lançado quase na mesma época do último título da Imperatriz Leopoldinense, é um clássico do escritor Ariano Suassuna e principal representante do movimento Armorial. Esta comédia é estrelada brilhantemente por Selton Mello e Matheus Nachtergaele – que desfilou na escola campeã este ano.

‘Toy Story 4’: Personagem da franquia apareceu escondido em ‘Os Incríveis 2’

Disney-Pixar pode ter escondido um de seus personagens da franquia ‘Toy Story’, em um outro sucesso de seu panteão: ‘Os Incríveis 2’.

Como apontado por Seamus Gorman no YouTube, ‘Incríveis 2’ traz o bebê Zezé em um berço cercado por blocos de montar e uma figura de ação. Olhando mais atentamente, alguns desses blocos – com as letas W, D e Y – poderiam estar referenciando Woody (Tom Hanks), endossando sua figura como um easter egg de Toy Story 4, próximo filme do universo-brinquedo.

A teoria pode parecer forçada, mas a Pixar frequentemente esconde referências de seus próximos projetos em seus filmes: Nemo, por exemplo, fez uma breve aparição em ‘Monstros S.A.’, de 2001, antes do público finalmente vê-lo em ação em ‘Procurando Nemo’, dois anos depois. Doc Hudson foi visto em um cenário em ‘Os Incríveis’, em 2004, antes de protagonizar ‘Carros’.

Os estúdios também colocam diversos easter eggs referenciando algumas de suas obras mais clássicas. Em 2012, a Bruxa de ‘Valente’ possui um artefato curioso que tem o mesmo formato de Sully, de ‘Monstros S.A.’ – isso sem falar no icônico carro do Pizza Planet que já apareceu em diversos filmes, mais recentemente em ‘Viva – A Vida É uma Festa’, de 2017.

Gorman também teoriza que a figura de ação pode ser o vilão de Toy Story 4, e que tal antagonista pode ser dublado por Keanu Reeves. Segundo detalhes, o personagem de Reeves é Duke Kaboom, um brinquedo de herói vindo de “um lugar para onde brinquedos descontínuos vão”.

Além disso, rumores indicam que ele tem relações com Bo Peep (Annie Potts), a pastora de porcelana e ex-par romântico de Woody vendida há vários anos em um bazar de garagem – e que agora tem um espírito aventureiro muito diferente de sua construção introvertida dos primeiros filmes.

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark NielsenToy Story 4‘ traz em seu elenco original Tom Hanks, Tim Allen, Estelle Harris, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn, Patricia Arquette, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Lori Alan, Bonnie Hunt e vários outros.

A animação chega aos cinemas em 20 de junho de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Longa ganha novas imagens de bastidores; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou quatro novas fotos de bastidores estampando os objetos clássicos que irão reaparecer na sequência.

Confira:

O filme chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Minions 2: A Origem de Gru’ é adiado por tempo indeterminado

Segundo o The Hollywood Reporter, a sequência Minions 2: A Ascensão de Gru’ foi adiada por tempo indeterminado devido às restrições de quarentena que impactaram no processo de pós-produção do longa.

A animação estava prevista para chegar aos cinemas no dia 03 de julho de 2020. A Universal Pictures e a Illumination Entertainment devem decidir uma nova data em breve.

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Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val dirigem a sequência, que vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).

Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

Minions 2’ estreia no dia 02 de julho de 2020.

Ben Affleck vai dirigir filme sobre os bastidores de ‘Chinatown’

Segundo o Deadline, o ator Ben Affleck já encontrou seu próximo projeto como diretor.

Depois de ter levado para casa o Oscar de Melhor Filme em 2013 por Argo e de ter comandado o longa A Lei da Noite, Affleck assinou contrato com a Paramount Pictures para encabeçar um novo projeto chamado ‘The Big Goodbye’.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o filme vai girar em torno dos bastidores do clássico Chinatown, de 1974. Também não há certeza de que Affleck irá atuar na produção.

Lorne Michaels (Saturday Night Live) entra como produtor. Affleck também fica a encargo do roteiro.

Vale lembrar que Chinatown também vai ganhar uma série derivada produzida pelo aclamado realizador David Fincher. Ainda sem muitas informações divulgadas, sabe-se que Robert Towne ficará a encargo do roteiro, cuja história se passará em torno de um jovem Jake Gittes (interpretado por Jack Nicholson no longa original).

A trama original trouxe para as telonas o detetive particular Jake Gittes, contratado por uma ricaça para investigar o marido, no que parece ser mais um caso de infidelidade conjugal. Gittes logo descobre que a mulher era uma impostora e encontra a verdadeira Evelyn Mulwray, filha de um dos homens mais poderosos da cidade. O detetive se vê no meio de um perigoso jogo de poder, em uma trama surpreendente que envolve desvio de fornecimento de água, aquisições de terras e pessoas ligadas à Companhia de Água e Energia.

Além de Nicholson, a produção foi estrelada por Faye Dunaway, John HillermanPerry Lopez. O controverso diretor Roman Polanski ficou a encargo da direção, com roteiro assinado por Towne.

O filme tornou-se um sucesso de crítica e fez um modesto barulho na bilheteria mundial, arrecadando quase 30 milhões de dólares. Ele foi indicado a 11 categorias do Oscar de 1975, levando para casa o prêmio de Melhor Roteiro Original.

‘Monster Hunter’: Novo teaser celebra o aniversário de Milla Jovovich; Confira!

A adaptação de ‘Monster Hunter ganhou um novo teaser oficial celebrando o aniversário de sua estrela principal, Milla Jovovich.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme amargou 50% de aprovação com base em 32 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “o filme é um borrão de ação, unido pelos parcos fios de diálogo e de narrativa – e exatamente o que muitos espectadores estão procurando”.

Confira os principais comentários abaixo:

Monster Hunter é todos os tipos de diversãos super besta” – Globe and Mail.

“Não é desde a imortal aparição de Paul Giamatti no final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ que um filme tão ruim tentou tanto para acender nossos apetites por mais” – IndieWire.

Monster Hunter entrega exatamente o que nos promete” – Battle Royale with Cheese.

“Uma tonelada de diversão do começo ao fim, Monster Hunter acerta em cheio o equilíbrio entre ação hard-core e humor canastrão” – Aisle Seat.

“Para ser honesto, todo o filme promete, do começo, monstro e caçadores, e Anderson entrega ambos, do primeiro frame até os créditos. Mas, por muito tempo, o título genérico acompanha a ação genérica” – Los Angeles Times.

Vale lembrar que a Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme será lançado em 14 de janeiro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Ranking | Do “pior” ao melhor álbum de Adele

A powerhouse Adele fez aniversário recentemente e apenas reacendeu em seus fãs o desejo por um vindouro quarto compilado de originais que vem sendo prometido há seis anos – e que, ao que tudo indica, fica cada vez mais próximo.

Enquanto a cantora e compositora, considerada um dos semblantes da versatilidade fonográfica da indústria contemporânea, não nos agracia com suas potentes baladas românticas e sua homenagem ao classicismo do soul, do blues e da remodelagem do pop mainstream, podemos relembrar seus álbuns anteriores – três construções bastante competentes que, apesar de falharem aqui e ali, caíram no gosto popular de modo indescrítivel.

Para homenageá-los, o CinePOP montou um breve ranking das três únicas obras de Adele1921’ 25, excluindo o CD ao vivo que produziu no Royal Albert Hall e explorando um pouco das faixas principais de cada investida.

Confira:

3. “19” (2008)

Adele fez sua estreia oficial em 2008 com o lançamento de 19 através da XL Recordings. À época, a cantora ainda não era conhecida no cenário fonográfico, mas logo caiu no gosto do público britânico através de “Hometown Glory”single de estreia que, apesar de não ter feito um estrondo comercial, ajudou a colocá-la na mídia e a pavimentar o caminho para um sucesso inenarrável.

Elogiado pelos vocais irretocáveis da lead singer e pela pungente poética de letras saudosistas, envolventes e recheadas de instrumentais emocionantes, a obra canalizou suas investidas para o blue-eyed soul e mostrou que Adele não tinha medo de fazer homenagem a artistas que já haviam fazendo o mesmo retorno ao passado em anos anteriores, como DuffyAmy Winehouse. No final das contas, o álbum garantiu à jovem performer duas estatuetas do Grammy – Artista RevelaçãoMelhor Performance Vocal Pop por “Chasing Pavements”.

2. “25” (2015)

Em 2015, Adele já era um nome bastante conhecido no cenário do entretenimento, tendo quebrado inúmeros recordes tanto em sua terra natal quando nos Estados Unidos, principalmente no tocante a vendas e a transformação da música em um espetáculo vintage e bastante elegante.

Com 25, a cantora e compositora viria a trilha um caminho de sucesso semelhante à produção anterior, 21. Vendendo mais de 30 milhões de cópias, não é necessário nem mencionar a aceitação do público pelo álbum; contando com músicas como “Hello”“Send My Love (To Your New Lover)” “When We Were Young”, o estilo de Adele voltou-se para a celebração do R&B e do soul, abrindo espaço para profundas elegias românticas e para reflexões melancólicas sobre um passado que nunca mais irá voltar.

1. “21” (2011)

São poucos os álbuns que alcançaram o status de 21. A segunda produção oficial de Adele, lançada em janeiro de 2011, desafiou todas as expectativas que acompanhavam a artista desde seu surgimento no cenário fonográfico e a arremessou para um patamar que a colocou ao nome de outras lendas da música – incluindo BeyoncéLady Gaga. Assim como as performers, Adele desafiou o status quo e resolveu fornecer uma perspectiva universalizante para cada uma das faixas.

Contando com tracks como “Rolling in the Deep”“Someone Like You”“Set Fire to the Rain”, Adele recebeu aclame pela simplicidade da produção e pelo teor autobiográfico dos versos, que auxiliaram na aceitação do público e nos diálogos criados com cada um dos ouvintes. Não é surpresa que, além da estatueta de Álbum do Ano21 também seja considerado como o álbum mais vendido do século XXI, tendo quebrado até mesmo o recorde de Michael Jackson ao se tornar o CD mais comercializado durante dois anos seguidos.

Sarah Paulson, Beanie Feldstein e mais revelam segredos dos bastidores de ‘Impeachment: American Crime Story’ em novo vídeo

FX divulgou um novo vídeo de bastidores oficial de ‘Impeachment: American Crime Story, reunindo-se com Sarah PaulsonBeanie Feldstein e mais para contar alguns segredos da terceira temporada da antologia.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, “Do You Hear What I Hear”, será exibido no dia 05 de outubro.

Na trama, “conforme Monica se prepara para deixar D.C., ela começa a desconfiar de que alguém está divulgando notícias sobre seu caso. Linda se encontra com o FBI”.

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill ClintonBeanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.