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Após parceria com a Universal, James Wan revela que quer COMANDAR franquias da Blumhouse

O aclamado diretor e produtor de terror, James Wan, é responsável por ter feito alguns dos universos mais explorados do gênero, estes que o público simplesmente não se cansa de ver novas sequências.

Desde a franquia ‘Sobrenatural‘, que deve ganhar a sua quinta parte em 2023, até o clássico cult ‘Maligno‘, Wan é considerado um dos pais fundadores do terror moderno. No novo sucesso ‘M3GAN‘, sua próxima colaboração com Jason Blum, o diretor conversou com o Collider para falar sobre a boneca assassina e outros projetos futuros.

Com Wan e Blum em negociações finais para unir forças em breve, Atomic Monter e Blumhouse, o site perguntou sobre a sua nova parceria e outra franquia que Blum tenha e que Wan esteja ansioso para fazer em projetos futuros.

Embora James Wan não tenha dado muitos detalhes de sua próxima parceria, ele estava bem entusiasmado por poder explorar vários títulos futuros da empresa.

“Bem, obviamente é muito cedo, e não há muito sobre o que eu possa falar neste momento, mas para responder a essa pergunta, eu diria claro que sim. E obviamente, não apenas na Blumhouse, mas com a Universal também. Então, isso é o que posso falar”, disse Wan.

Reveja o trailer da nova aposta da Blumhouse:

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

Cinemas anunciam boicote ao Netflix

Em 2010, o Netflix revolucionou a produção de séries de TV ao bancar seus próprios seriados e liberar a temporada completa no streaming para seus assinantes, batendo de frente com os canais de TV paga e deixando muito executivo de Hollywood de cabelo em pé.

Netflix e o Fim das Videolocadoras

Agora, a empresa tenta bater de frente com os grandes estúdios de cinema e anunciou que começará a produzir filmes. O primeiro filme original será ‘O Tigre e o Dragão: A Lenda Verde‘, continuação de ‘O Tigre e o Dragão‘. A rede de streaming anunciou que disponibilizará o épico para seus assinantes em 28 de agosto de 2015, mesmo dia em que o filme chegará em cinemas IMAX pelo mundo.

Porém, o tiro pode sair pela culatra.

Segundo a Variety, os cinemas não gostaram da novidade e vão boicotar o lançamento. As redes de cinema norte-americanas AMC, Regal, Carmike e Cinemark anunciaram que não exibirão ‘O Tigre e o Dragão 2: A Lenda Verde‘ em seus complexos em 2015. A canadense Cineplex e a europeia Cineworld também tomaram a mesma decisão.

Sendo assim, sobram poucas salas para uma possível exibição do longa nos cinemas. Será que a empresa recuará em sua decisão de realizar o lançamento simultaneamente?

John Fusco (‘O Reino Proibido’) roteirizou a história. Yuen Wo Ping, coreografo das lutas e cenas de ação de ‘Matrix‘, foi o escolhido para a direção. A atriz Michelle Yeoh retorna como a protagonista Yu Shu Lien, e Donnie Yen interpretará o Lobo Silencioso.

‘O Tigre e o Dragão 2‘ contará a história de um músico judeu que foge do Holocausto nazista na década de 1930 e vai para Xangai, assim como aconteceu com dezenas de milhares de judeus que se refugiaram na cidade até a década de 40.

Três produtoras da China e dos Estados Unidos financiaram conjuntamente a sequência, que está sendo rodada na China e na Nova Zelândia.

As Melhores Cenas de Ação de James Bond

Em comemoração ao 51º aniversário da franquia James Bond, elegemos os filmes do personagem com as melhores cenas de ação. O primeiro filme, ‘O Satânico Dr. No‘, teve sua pre-estreia mundial no dia 5 de Outubro de 1962, e remodelou a maneira de se fazer filmes de ação e espionagem.

Quando se fala em 007, logo vem a cabeça o martíni mexido e não batido, as bond girls, os vilões megalômanos, as locações exóticas, o humor cínico do agente e o inesquecível tema musical.

Outra lembrança é a ação implacável nas produções, com longas sequências, muito bem elaboradas, mirabolantes e muitas vezes inverossímeis, daí a charme e a graça da franquia. O ponto forte das cenas de ação é a perseguição, seja na clássica perseguição de carro e também a de esqui, de avião e até inovando com a perseguição a pé vista nos três últimos filmes da série: ‘007 – Quantum of Solace’ , ‘007 – Cassino Royale’ e ‘007 – Operação Skyfall‘.

‘007 Contra SPECTRE‘ será lançado nos Estados Unidos em 6 de novembro de 2015. No Brasil, ele chega um dia antes, em 05 de novembro.

Enquanto isso, que tal relembrar os filmes de 007 com as melhores cenas de ação?

Vamos lá?

11. 007 – Permissão Para Matar (Licence to Kill, 1989)

James Bond (Timothy Dalton) parte em busca de vingança quando seu amigo Felix Leiter é atacado pelo chefão do tráfico de drogas Franz Sanchez.

CENAS:

A abertura do filme traz Bond e o amigo Felix a caminho do casamento deste. Sanchez está chegando à cidade, por isso os dois mudam o percurso para capturá-lo. Há um tiroteio e Sanchez consegue fugir num avião. 007 e Felix num helicóptero o perseguem. Preso por um cabo, o agente chega até o avião e usa um outro cabo para prender a cauda da aeronave deixando Sanchez sem escapatória. Bond e o amigo saltam de paraquedas e chegam na igreja a tempo para o casamento.

Mais tarde, à procura de Sanchez, Bond entra no barco do negociador de drogas Krest. Nadadores e homens em pequenos barcos os perseguem no mar. Debaixo d’água, Bond com um arpão se prende a um monomotor, joga os pilotos para fora e consegue escapar.

Em outra cena, Bond salta em uma carreta carregada de cocaína e Sanchez está em um carro. O agente joga o motorista para fora e daí começa a perseguição pela estrada. Para desviar de um míssil, 007 pende a carreta para o lado esquerdo e percorre alguns metros. A estrada está em chamas por causa de um caminhão que explodiu. Para as rodas não pegarem fogo e assim escapar, Bond empina a carreta.

10. 007 Contra o Foguete da Morte (Moonraker, 1979)

James Bond (Roger Moore) une forças com a cientista da Nasa, Holly Goodhead para impedir que o industrial Drax, destrua a humanidade liberando no espaço, 50 globos de gás tóxico.

CENAS:

007 está em um avião voltando de uma missão na África. Numa briga Bond lança o piloto para fora da aeronave e acaba empurrado também para fora por Dentes de Aço. Bond está sem paraquedas, mas consegue alcançar o piloto, assim ele tira o equipamento do piloto e consegue chegar ao solo a salvo.

Em Veneza, Bond está em uma gôndola e passa a ser perseguido. Numa gôndola fúnebre, um homem sai do caixão equipado com facas e tenta matar o agente. Uma lancha também persegue 007. Como a gôndola de Bond é equipada com um sistema hidráulico, a embarcação sai da água e anda pelas ruas de Veneza como se fosse um carro.

Bond está de férias no Rio de Janeiro e Dentes de Aço reaparece. No Pão de Açúcar, 007 desfruta de um passeio no bondinho, mas o vilão para o veículo cortando com os dentes os cabos que sustentam o bondinho. Em um outro veículo, Dentes de Aço vai na direção onde Bond está parado e os dois brigam sobre o teto do bondinho.

Nas águas da Amazônia, mais especificamente na área do rio Tapirapé, Bond é perseguido por duas lanchas e logo depois vão parar nas Cataratas do Iguaçu.

9. 007 – O Espião que me Amava (The Spy Who Loved Me, 1977)

James Bond (Moore) se alia a agente russa Anya Amasova para impedir que o explorador Stromberg destrua tudo na superfície da Terra e crie uma civilização submarina.

CENAS:

Em missão na Áustria, Bond precisa interromper um tarde de amor. De esqui é perseguido a tiros por quatro homens. Ele salta de um precipício e abre seu paraquedas patriótico com a bandeira da Inglaterra estampada.

Na Sardenha há uma perseguição de carro. Bond em seu Lotus Esprit é seguido por uma moto e depois por um carro com Dentes de Aço a bordo. Mais tarde um helicóptero voa baixo e atira no carro de Bond. Para escapar a única saída é ele jogar o carro ao mar. Logo o veículo se transforma num submarino possibilitando o disparo de um míssil que destrói o helicóptero. Quando se pensa que Bond está a salvo, dois nadadores munidos de arpões e um homem num pequeno submarino vão atrás do agente. Ele consegue escapar e os frequentadores de uma praia se assustam quando o carro de 007 sai da água.

8. 007 – O Mundo Não é o Bastante (The World Is Not Enough, 1999)

James Bond (Pierce Brosnan) precisa proteger Elektra King (Sophie Marceau), herdeira de um oleoduto. O terrorista Renard (Robert Carlyle) está atrás dela e planeja tomar o controle da indústria petrolífera mundial.

CENAS:

Em uma negociação no Banco Suíço em Bilbao, Bond tenta reaver o dinheiro de uma transação quando um agente do MI6 foi morto. Ocorre um desentendimento e Bond consegue fugir pela janela. Mais tarde no QG do MI6, a maleta contendo o dinheiro tem uma bomba que explode. Isso o faz perseguir pelo rio Tamisa, uma misteriosa mulher a bordo de uma lancha. Bond está no barco Q. Deslizando pela água, Bond vai parar no asfalto, transformando o barco num carro. Ele passa a ser perseguido pela polícia o que o faz retornar para a água.

Nos Alpes Franceses, Bond e Elektra vão esquiar. Eles são perseguidos por homens a bordo de esquis motorizados equipados com paraquedas. Eles atiram, jogam bombas e continuam a perseguição em solo.

No Mar Cáspio, na fábrica de caviar de Valentin Zukovsky, Bond busca por informações que liguem Zukovsky a Elektra. Um helicóptero equipado com cinco serras circulares persegue Bond. O agente aciona por controle remoto o seu BMW Z8 e entra no carro. As serras do helicóptero partem o carro ao meio e continua perseguindo Bond que está a pé.

7. 007 – Na Mira dos Assassinos (A View to a Kill, 1985)

James Bond (Moore) enfrenta o industrial Max Zorin (Christopher Walken) que quer aniquilar o mercado de microchips. Com a pulsação magnética, uma explosão pode fazer com que todos os aparelhos que tenham microchip, sejam inutilizados.

CENAS:

Em mais uma perseguição na neve, Bond busca por um microchip. Homens de esqui e um helicóptero os perseguem. Ao som de “California Girls”, o agente desliza na neve em um monoesqui.

Em Paris, na Torre Eiffel, Bond almoça com Aubergine, um especialista em cavalos de corrida, que é morto. O agente vai atrás do assassino vestido de preto, que é a aliada de Zorin, May Day (Grace Jones). A perseguição acontece nas escadarias da Torre. Ela salta de paraquedas. O agente desce, rouba um taxi e segue a mulher para tentar capturá-la quando chegar ao solo. No percurso Bond bate o carro várias vezes, que vai se desmanchando.

Zorin convida Bond para participar de uma corrida cross-country com cavalo. Com obstáculos difíceis de ultrapassar, a corrida se torna perigosa para o agente.

Mais tarde, preso em um elevador, 007 tenta escapar de um incêndio. Quando o agente consegue sair do prédio, ele recebe voz de prisão e usa um caminhão de bombeiros para fugir e então é perseguido por policiais.

6. 007 – Um Novo Dia Para Morrer (Die Another Day, 2002)

James Bond (Brosnan) tentará impedir que Gustav Graves, um comerciante de diamantes, tome o poder. Ele cria o Ícaro, um artefato de luz prateada com poder de sol.

CENAS:

Na Costa de Pukch’Ong, Coreia do Norte, Bond surfando chega ao QG do coronel Tan-Sun Moon, uma área desmilitarizada. Ele faz uma transação de diamantes com Moon que dá errado. Acontece uma perseguição de hovercrafts equipados com lança-chamas e armas automáticas, por uma zona minada.

Bond vai a um centro de esgrima e enfrenta Graves numa luta em que os dois vão destruindo o local.

007 vai até a Islândia onde se hospeda no Palácio de Gelo. Bond é perseguido por Zao num lago congelado. O carro que Bond usa é um Aston Martin V12 Vanquish com camuflagem adaptável, assento ejetor, pneus com cravos para aderência no gelo e munido de torpedo e armas para derrubar objetos móveis. Zao está num Jaguar XKR. Os carros patinam e derrapam pelo lago numa perseguição explosiva que culmina no Palácio onde Jinx (Halle Berry) está presa.

5. 007 – Quantum of Solace (Quantum of Solace, 2008)

James Bond (Daniel Craig) quer vingança pela morte da amada Vesper (Eva Green). O plano o leva até o empresário Dominic Greene (Mathieu Almaric), interessado em extrair riquezas naturais da Bolívia.

CENAS:

A abertura traz uma frenética perseguição de carros por um túnel, com Bond em seu Aston Martin DBS. Ela continua numa pedreira de Mármore Carrara. Para esta sequência foram usados 14 Aston Martin e o perigo ficou por conta da escorregadia pista com pó de mármore.

Bond persegue a pé um dos capangas de Sr. White pelas ruas de Siena. Eles passam por um esgoto, por telhados de casas e termina numa igreja em obras no qual há um rápido plano-sequência que acompanha os dois no topo do prédio, atravessando a claraboia e caindo no interior do imóvel.

Em Porto Príncipe, Bond tenta resgatar Camille (Olga Kurylenko), que está no barco do general Medrano.

No QG de Medrano, numa área desértica na Bolívia, Bond e Camille atacam o lugar. Ela vai atrás do general e Bond atrás de Greene.

4. 007 Contra Goldeneye (Goldeneye, 1995)

James Bond (Brosnan) tenta reaver o programa de armas espaciais Goldeneye, roubado pelo coronel Ourumov. Além disso, ele precisa enfrentar um antigo amigo e agente do MI6, Alec Trevelyan (Sean Bean).

CENAS:

Bond salta de bungee jump em um dique e invade a Indústria de Armas Químicas Arkangel, numa missão com 006 (Bean). Para a fuga o agente entre em um avião em movimento prestes a decolar, mas ele e o piloto caem da aeronave. 007 usa uma moto para alcançar o avião que está quase no final da pista que fica no topo de uma montanha. O avião cai e Bond na moto se joga para chegar até ao avião. Ele alcança e consegue retomar o controle da aeronave. A sequência do salto de bungee jump entrou para o Guinness, o livro dos recordes.

Bond e a programadora de sistemas Natalya são capturados. O coronel Ourumov foge com ela e Bond em um tanque T-55 os persegue pelas ruas de São Petersburgo e vai destruindo tudo o que está a sua frente.

3. 007 – O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies, 1997)

James Bond (Brosnan) enfrenta o magnata da mídia Elliot Carver (Jonathan Pryce). Ele comanda atos trágicos para serem notícias exclusivas em seus meios de comunicação e assim ter o poder de influenciar as pessoas.

CENAS:

Bond está infiltrado num bazar terrorista de armas na fronteira russa. Lá tem ogivas nucleares e o agente fica sabendo que o local será atacado por um míssil disparado pela marinha britânica. 007 em um caça tenta impedir que as ogivas sejam detonadas, mas um outro caça o persegue.

O agente invade a gráfica de Carver e encontra um codificador de GPS, muito importante para o empresário. A sequência foi filmada na gráfica do jornal inglês ‘Daily Telegraph’.

Em Hamburgo, Bond recebe o seu carro, o BMW 750iL, que contém metralhadoras, lançador de foguetes, cortador de correntes e pneus reinfláveis. Além disso, é possível dirigi-lo via controle remoto pelo celular. Ele deixa o carro numa garagem. Homens tentam abrir o veículo e recuperar o GPS roubado, mas eles não conseguem. Com o controle remoto Bond liga o carro entra pela janela do banco traseiro, de onde ele o dirige remotamente pelos dispositivos contidos no seu celular. Outro carro o persegue que usa foguetes e outras munições para destruir Bond. Para a sequência foram usados 18 BMW, dos quais 15 foram destruídos.

Em Saigon, 007 e Wai Lin (Michelle Yeoh) fogem do prédio de Carver. Algemados um ao outro, eles escapam pulando de um andar e se agarram a um pôster preso a parede exterior, numa distância de 120 metros de altura. No chão eles roubam uma moto para escapar, mas são perseguidos por dois carros e depois por um helicóptero. Bond e Wai passam por varandas de um prédio e no final eles dão um salto com a moto sobre o helicóptero.

2. 007 – Cassino Royale (Casino Royale, 2006)

James Bond (Craig) garante sua licença para matar após executar dois homens. Sua primeira missão é em Madagascar, que o leva mais tarde a enfrentar o banqueiro Le Chiffre em um jogo de pôquer em Montenegro.

CENAS:

Em Madagascar, Bond deve capturar o terrorista Mollaka. Ele o persegue e os dois utilizam os movimentos do parkour, um esporte em que se usa o corpo para ultrapassar obstáculos de forma rápida e fluente, como saltos e escaladas. Eles passam por uma construção e a perseguição termina na embaixada de Nambutu.

No aeroporto Internacional de Miami, Bond persegue um homem que planeja explodir o protótipo do avião Skyfleet 570. A sequência foi a mais complicada de se filmar devido a quantidade de pessoas envolvidas na cena e o grande espaço da locação.

Em Montenegro Vesper é sequestrada. Bond vai atrás dela em seu Aston Martin DBS. Bond perde o controle do carro que capota sete vezes a mais de 110km por hora. Tal feito entrou para o livro Guinness.

Em Veneza, Bond procura por Vesper que se encontra com um homem e o entrega uma maleta de dinheiro. Eles vão parar num casarão em obras que começa a ruir e ser tomado pela água.

1. 007 – Operação Skyfall (Skyfall, 2012)

Em ‘007 – Operação Skyfall‘, a lealdade de Bond a M é testada quando o seu passado volta a atormetá-la. Com a MI6 sendo atacada, o 007 precisa rastrear e destruir a ameaça, não importando o quão pessoal será o custo disto.

CENAS:

Com uma abertura magnífica cheia de imagens psicodélicas que parecem respirar metáforas existenciais do famoso personagem título, ‘007 – Operação Skyfall‘ gera altas expectativas antes mesmo do filme começar.

A história aqui começa com a típica cena de ação pré-créditos, numa perseguição que em parte lembra a caçada frenética por um homem em ‘Cassino Royale‘, realizada com menos adrenalina. Essa, aliás, é uma das cenas pré-créditos mais longas de toda a franquia. Logo após um erro realizado pela agência MI6, Bond sai de cena e é dado como morto. Daí temos a costumeira abertura de créditos com a bela música da cantora Adele (que substituiu Amy Winehouse, planejada originalmente), e um design criativo que incluiu a cena do filme que acabou de ocorrer em suas imagens.

Bond retorna devido a um atentado, onde uma bomba explode parte do prédio do MI6, mesmo sem ser requisitado. O que acontece a seguir é uma caça ao terrorista responsável, o que leva o espião a Xangai e logo após para uma ilha particular ao encontro da melhor coisa em ‘Operação Skyfall‘, o vilão Silva – interpretado com empenho pelo ótimo vencedor do Oscar, Javier Bardem.

Uma das melhores cenas se passa em cima de um trem em movimento, com o agente pulando de uma lado para o outro sem amassar seu caro terno.

Em uma Londres chuvosa, com desfiles nostálgicos de modelos de carros clássicos, esse novo filme 007, como sempre (ao longo da franquia que completa 51 anos), conta com um elenco repleto de atores britânicos.

Desde que entrou na franquia, Daniel Craig representou a face da modernidade para James Bond. A face do realismo e da seriedade. Isso significou histórias com um tom crível, e uma trama que poderia de fato estar ocorrendo em algum lugar do mundo, e não algo saído de uma história em quadrinhos.

Após uma grande decepção com ‘Quantum of Solace‘ (apenas um exercício técnico de efeitos e cenas de ação), e um hiato de quatro anos, Daniel Craig voltou aos cinemas na pele do agente secreto mais famoso do mundo em ‘007 · Operação Skyfall‘. E o que todo mundo quer saber é: Onde se encaixaria num ranking esse terceiro filme com Craig no papel? Bom, é seguro dizer que ‘Skyfall‘ consegue superar ‘Quantum of Solace‘ e ‘Cassino Royale‘, não só como o melhor filme da era Craig mas também como um dos melhores toda a série.

Quer participar de uma cena de ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’?

A Universal Pictures reserva uma surpresa para os fanáticos por Warcraft: de 27/5 até 5/6, o público poderá participar de uma cena do filme ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ (Warcraft – The Beginning), que chega aos cinemas em 2 de junho.

O Shopping Internacional de Guarulhos, em São Paulo, receberá uma estrutura de experiência imersiva do filme, que gravará vídeos de 15 segundos para os fãs – com os devidos créditos para suas participações. Dentro da estrutura, que pode receber até quatro pessoas por vez, uma tela verde transmitirá uma cena de batalha entre Orcs e Humanos, e o público poderá interagir com as imagens. Ao final, o fã receberá o link para baixar seu vídeo e publicar nas redes sociais.

Veja exemplos:

http://www.youtube.com/watch?v=GOWfNFf6yDM

http://www.youtube.com/watch?v=cEdxie-1cmo

http://www.youtube.com/watch?v=2A6TZvhUhZM

http://www.youtube.com/watch?v=dmYdF28J1NI

http://www.youtube.com/watch?v=LFhw3YAvdGw

http://www.youtube.com/watch?v=LitVxWb-XLA

Lista completa das curiosidades de ‘Warcraft’ tem até easter egg para Sam Raimi

Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.

Diretor fala sobre efeitos especiais e trailer de ‘Warcraft’

Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.

‘Meg’: Ruby Rose, de ‘Orange is the new Black’, entra para a adaptação

O The Hollywood Reporter confirma a integração de Ruby Rose (Resident Evil 6′) em ‘Meg‘, longa que será baseado no best-seller ‘Meg‘, de Steve Alten.

A obra conta a história do encontro da humanidade com um tubarão branco-gigante de 18 metros, supostamente extinto.

O estúdio marcou o lançamento para o dia 2 de março de 2018 nos EUA.

Encorajada pelo recorde de bilheterias de ‘Jurassic World‘, da Universal, a WB deu sinal verde para para produção e contratou o diretor Jon Turteltaub (‘A Lenda do Tesouro Perdido’) para comandar a superprodução.

James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha’) roteiriza.

ruby rose — Ruby Rose

Confira a sinopse:

Em um mergulho secreto ao mais profundo cânion do Oceano Pacífico, Jonas Taylor viu-se cara-a-cara com o maior e mais feroz predador na história do reino animal. O único sobrevivente da missão, Taylor é assombrado por aquilo que ele tem certeza que viu, mas ainda não pode provar existe – Carcharodon megalodon, a mãe do grande tubarão branco. A pré-histórica “Meg” pesa vinte toneladas e poderia rasgar um Tyrannosaurus Rex em segundos.
Taylor se recusa a esquecer as profundidades que quase lhe custou a vida. Com um Ph.D. em paleontologia em seu currículo, ele passa anos teorizando palestras e escrevendo sobre a possibilidade de que Meg ainda alimenta nos níveis mais profundos do mar. Com um amigo, ele volta ao fundo do Oceano e descobre que Meg está prestes a vir à tona. Quando ela o fizer, nada e ninguém estará seguro.

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“Você merece estar entre os 3% que vai sobreviver?”, indaga teaser da nova série da Netflix

A Netflix, líder mundial de televisão pela Internet, divulgou um novo teaser da série original brasileira: ‘3%‘.

‘3%‘ é um thriller pós-apocalíptico que se passa no Brasil em um futuro não distante, onde alguns poucos são aceitos a integrar uma sociedade privilegiada após passarem por um processo intenso e competitivo.

A estreia acontece dia 25 de Novembro na Netflix.

Confira, com o primeiro trailer:

A primeira temporada será dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) e Bianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce). Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.

Diretor da Netflix defende Adam Sandler

‘Os 6 Ridículos’: Netflix divulga data de estreia da comédia com Adam Sandler

O primeiro ano da série contará com 8 episódios, e será filmado inteiramente no Brasil com tecnologia Ultra HD 4K.

Glen/Glenda deve aparecer em ‘O Culto de Chucky’

A filha de Chucky, que passou por uma transição de gênero e mudou seu nome de Glen para Glenda, deve aparecer no sétimo filme da franquia do boneco assassino, ‘O Culto de Chucky’.

Don Mancini, diretor e roteirista do longa, postou uma foto indicando o retorno da icônica personagem.

Confira:

pic.twitter.com/KbSZFYEvFj
— Don Mancini (@RealDonMancini) 2 de maio de 2017

Recentemente, Mancini prometeu que o novo longa será o mais sangrento da saga.

“‘O Culto de Chucky’ acompanha a história de Nica após o banho de sangue que acontece no último filme, em que ela acaba sendo responsabilizada por todas as mortes de Chucky. Ela foi encaminhada para uma instituição mental e após quatro anos de terapia de choque e medicamentos pesados, os médicos se convenceram de que Chucky era apenas uma alucinação e que ela de fato assassinou toda sua família. É uma prescrição legal para suspense, certo? Ai seu médico complica toda a situação, ao introduzir em suas sessões de terapia em grupo um boneco Chucky”.

Enquanto ‘A Maldição de Chucky’ era mais um retorno às tradicionais raízes do terror presentes no primeiro filme, o diretor explica que ‘O Culto de Chucky’ é como se o personagem encontrasse o filme ‘A Origem’:

“Chucky é um personagem tão versátil que você consegue acrescentá-lo em diferentes subgêneros. Este é a mente fodida, Chucky encontra ‘A Origem’, porque você está lidando com uma porção de personagens cuja percepção sobre a realidade é alterada por sua loucura, pelos remédios a que foram submetidos e pela hipnose”.

Ao longo do painel, Mancini assegurou os fãs que ouviu as reclamações referentes à aparência de Chucky no filme de 2013, afirmando que fez um esforço consciente para trazer de volta o estilo clássico do personagem. Além disso, ele alertou a plateia, revelando que o próximo filme será o mais sangrento e perturbador de todos os sete:

“Os efeitos de sangue neste filme…este é definitivamente o mais sangrento de todos eles. Não foi algo que planejamos fazer, apenas acabou ficando assim”.

Don Mancini, criador da franquia ‘Brinquedo Assassino’, revelou que a Noiva de Chucky vai retornar no sétimo filme. A atriz Jennifer Tilly, que emprestou sua voz para a boneca assassina Tiffany em três filmes da franquia, está confirmada no filme.

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O filme retomará aonde ‘A Maldição de Chucky’ terminou. A história provavelmente será centrada em Alice (Summer H. Howell), a pequena filha da família que recebe o boneco assassino em ‘A Maldição de Chucky’. O destino da personagem é deixado em aberto na conclusão do filme.

Além de roteirizar os seis filmes da franquia, Mancini dirigiu os dois últimos, ‘O Filho de Chucky’ e ‘A Maldição de Chucky’.

O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

‘Liga da Justiça’ ganha teaser e mensagem de Zack Snyder

Liga da Justiça terá painel na Comic-Con, e para adiantar a excitação foi divulgado um teaser.

Além disso, o diretor Zack Snyder mandou uma mensagem em seu twitter para a equipe de produção:

“Empolgado pela equipe de Liga da Justiça, que descerá no Hall H lotado de fãs amanhã. Mandando minhas congratulações!”, diz.

“YEAH!” Aquaman and Batman are besties in new, quick teaser for #JusticeLeague. Full trailer hits tomorrow. pic.twitter.com/bTpcPf0fmc
— The Playlist (@ThePlaylist) July 22, 2017

Como todos devem saber a esta altura, o diretor Zack Snyder se afastou da produção de Liga da Justiça devido a uma tragédia familiar (o suicídio de sua filha). Dono de uma filmografia adorada e odiada em proporções iguais, Snyder estava em fase de pós-produção do longa quando foi substituído por Joss Whedon, o homem por trás de Vingadores (2012) e Vingadores: Era de Ultron (2015).

Inicialmente, Whedon cuidaria da finalização da obra e de algumas cenas adicionais, como informaram fontes. Agora, a principal delas diz diferente. Segundo o Hollywood Reporter, as palavras usadas para a participação de Whedon no filme são “refilmagens extensivas”.

O fato nos deixa pensando o quão diferente será o resultado final da superprodução, daquela imaginada por Snyder. Quem será creditado como diretor? A especulação começa e Liga da Justiça já é comparado a Quarteto Fantástico (2015) e Rogue One: Uma História Star Wars (2016), ambos blockbusters que sofreram grandes reformulações – isso sem falar em Esquadrão Suicida (2016), da mesma Warner. Dentre os citados, esperamos que se pareça mais com Rogue One.

E você, o que acha da polêmica? Quem deve ser creditado? O quanto do filme será mudado em sua opinião? Comente.

‘Liga da Justiça’: Chris Nolan é creditado como produtor executivo do filme!

A data de lançamento de ‘Liga da Justiça‘ está cada vez mais próxima, e a Warner começou uma divulgação massiva para promover o filme.

E novas revelações começam a surgir…

O comercial de TV mais recente credita Christopher Nolan, da sensacional trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, como produtor executivo.

Nolan também trabalhou como produtor executivo de ‘Batman vs Superman‘,

Confira a imagem e os vídeos:

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon?

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’

A Warner Bros. finalmente inclui nossa primeira visão do Clark Kent no filme… mas de uma maneira bem diferente.

Depois que o Superman morreu lutando contra Apocalipse em ‘Batman vs Superman‘, o herói chegou a aparecer em alguns materiais de merchandising e marketing do filme… mas nunca tinha aparecido em nenhum dos vídeos em carne e osso. Mas é claro que o estúdio precisava mostrá-lo para aumentar o buzz em cima do filme.

Na incrível cena, que parece ser um sonho ou uma fantasia de Lois Lane, muito parecido com o sonho que o próprio Superman teve sobre seu falecido pai em ‘Batman vs Superman,’ Clark (em roupas civis) está de pé no campo da fazenda dos Kents, satisfeito por ver Lois usando seu anel de noivado. A cena então volta para Lois, usando seu anel de noivado, jogando terra no túmulo de Clark antes de acordar de um sonho…

Que cena SENSACIONAL. O que você achou? Deixe seus comentários abaixo!

‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

Crítica em Vídeo | Missão Impossível: Efeito Fallout é o melhor filme de ação de 2018

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, sexto filme da franquia milionária estrelada por Tom Cruise.

O filme não é só o melhor de toda a franquia, como também o melhor filme de ação lançado em 2018.

Assista a crítica:

O filme tem estreia agendada para quinta-feira, dia 26 de julho de 2018.

Lorena | Entrevistamos Jordan Peele e os produtores da polêmica série da Amazon

A jornalista Rafa Gomes entrevistou o badalado Jordan Peele (‘Corra!’) e os produtores da nova série documental da Amazon, Lorena, durante o Festival de Sundance!

Lorena conta a emblemática história dessa mulher que, após sofrer vários abusos, mutilou o membro do seu marido!

Confira, com a crítica:

A série já está disponível na Amazon Prime Video.

Crítica | Lorena: Documentário produzido por Jordan Peele resgata polêmico caso de abuso

‘The Batman’: Atriz de ‘As Panteras’ revela ter feito teste para viver a Mulher-Gato

Em entrevista ao THR, a atriz Ella Balinska – que fez sua grande estreia nas telonas no reboot de ‘As Panteras‘ – revelou ter feito um teste para interpretar a Mulher-Gato em ‘The Batman‘, da Warner Bros.

“O processo foi como todos os outros. O estúdio é bom no que faz, e foi um teste normal. Não consegui o papel, mas fiquei empolgada em saber que a Zöe Kravitz conseguiu. Acho que ela será incrível”, afirmou.

Recentemente, a atriz Zoë Kravitz postou uma foto com seu novo visual, possivelmente para as filmagens de ‘The Batman‘.

Com um corte de cabelo mais curto, a atriz lembra bastante a Mulher-Gato dos quadrinhos.

Confira:

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hair ✂️
Uma publicação compartilhada por Zoë Kravitz (@zoeisabellakravitz) em 26 de Nov, 2019 às 5:25 PST

O elenco de ‘The Batman‘ conta com Robert Pattinson (Bruce Wayne), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), e Andy Serkis (Alfred Pennyworth). Colin Farrell também está em negociações para os papel de Pinguim.

John Turturro (O Grande Lebowski) interpretará Carmine Falcone, líder da lendária Família do Crime Falcone – uma organização do crime organizado que se tornou uma instituição do submundo de Gotham City.

Jayme Lawson vai interpretar uma política chamada Bella, que irá concorrer a um importante cargo na promotoria de Gotham. Como Harvey Dent pode ter um papel importante na trama, é de se esperar que Bella seja uma espécie de rival e ambos estejam competindo pela função.

Lembrando que a adaptação tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

As melhores séries de 2020 até agora

2020 pode estar sendo um ano atípico em vários sentidos, mas a televisão continua fazendo o seu papel para nos entreter e emocionar. Nos primeiros seis meses do ano, as telinhas nos entregaram uma leva preciosa de atrações que provam o quanto ainda podemos nos surpreender mesmo nos momentos mais angustiantes da humanidade e sem sair de casa. Deu para rir, chorar, ficar com medo, sentir a cabeça dando um nó na tentativa de entender o que está acontecendo e até ter uma pontinha de esperança na humanidade.

A lista leva em consideração apenas séries que estrearam oficialmente no Brasil, e isso faz com que algumas grandes atrações tenham precisado ficar de fora — como as excelentes ‘Better Things’, ‘What We Do in The Shadows’, ‘Devs’ e ‘Mrs. America’. Agora, sem mais delongas, vamos às escolhidas!

The Plot Against America

Talvez não estejamos no melhor momento, tratando de um emocional coletivo, para uma série que trata do crescimento do nazismo nos Estados Unidos da América, mas aqui estamos. A minissérie é uma peça de história especulativa baseada no livro homônimo de Phillip Roth, partindo das mentes criativas de David Simon e Ed Burns (‘The Wire’), e imagina o que teria acontecido caso o aviador Charles Lindbergh tivesse vencido as eleições presidenciais de 1940 no lugar de Franklin Delano Roosevelt. Pontuada com as excelentes atuações de Zoe Kazan, Winona Ryder e John Turturro como parte da comunidade judaica, ‘The Plot Against America’ usa uma cinematografia bastante clássica para fazer o contraponto e despertar no espectador um sentimento incômodo de que algo não está certo enquanto o antissemitismo cresce pelas beiradas do que muitos chamam de exagero.

Dark

A ficção científica alemã que deu o que falar com os seus episódios finais foi a responsável por muitas dores de cabeça para a sua audiência. Enquanto nos desdobrávamos para entender quem somos, onde estamos e que dia é, o drama desatava seus nós para entregar um final simples e reconfortante como um contraponto de tantas linhas narrativas se cruzando o tempo todo. ‘Dark’ pode não ter inventado todos os conceitos dos quais bebeu com tanta vontade, mas o fato de equilibrar com toda aquela aparente facilidade uma quantidade absurda de tramas como se estivesse escrevendo um episódio de CSI é nada menos que impressionante.

Little Fires Everywhere

Little Fires Everywhere — “The Spark” Episode 101 — The picture-perfect lives of the Richardson family are upended by the mysterious arrival of artist Mia Warren, and her daughter, Pearl, in Shaker Heights, OH, an idyllic town founded on the utopian principals of harmony and order. Egged on by her guilty conscious, do-gooder Elena rents to the mother-daughter duo and encourages her younger son Moody to befriend Pearl, irrevocably intertwining the fates of the two families. Mia (Kerry Washington) and Elena (Reese Witherspoon), shown. (Photo by: Erin Simkin/Hulu)

‘Big Little Lies’ pode até ter chegado ao fim, mas esta aqui é para ninguém sentir saudades de Madeline McKenzie. Reese Witherspoon e Kerry Washington (‘Scandal’) dividem o protagonismo desta minissérie do Prime Video que mistura mistério, drama familiar e uma narrativa poderosa sobre o racismo estrutural, tudo isso no meio da década de 1990 com discussões que caminhavam a passos lentos sobre visibilidade LGBTQ+ e, é claro, aquela boa inimizade entre Elena (Witherspoon) e Mia (Washington) que faz a gente vibrar de raiva e alegria ao mesmo tempo.

The Great

Huzzah! ‘The Great’ é a história de Catarina, a Grande como você nunca viu. Apenas levemente baseada no que a história nos conta, a adaptação da peça teatral de Tony McNamara (‘A Favorita’) narra os primeiros anos após Catherine (Elle Fanning) ter chegado à Rússia para seu casamento com o então imperador, Peter III (Nicholas Hoult). A história “ocasionalmente verdadeira” é na verdade um conto sobre a libertação feminina que se delicia com a justaposição do belo com o grotesco em cena e usa uma espécie de anacronismo ao seu favor quando deixa o olhar moderno e progressista de sua protagonista transparecer. Todas as nuances da personagem — ingênua, apaixonada, inspiradora, sagaz — são acentuadas pela forma como Fanning, também produtora executiva da atração, acerta o tom para que a ostensibilidade cômica de todo o entorno (o exagero faz parte de seu teor teatral) não interfira na complexidade de sua atuação. É a transição da atriz de papéis jovens para papéis adultos e com autoridade e, assim como Catherine. ela domina o campo com muita maestria.

The Good Place

O que acontece depois que você morre? E se você for parar no lugar errado? O que começou como uma comédia aparentemente despretensiosa foi ganhando traquejo naquele tipo de evolução que é típica dos trabalhos de Mike Schur. Desta forma, ‘The Good Place’ foi ao longo dos anos se transformando em uma potente comédia niilista cujas investigações sobre a psique humana se baseiam mais nas nossas relações do que na forma como nos apresentamos em sociedade. Se a temporada final dessa comédia se abriu com alguns tropeços, sobretudo em relação aos novos personagens, finalizou sendo exatamente o que a transformou em algo diferente na televisão: com a pura honestidade de mostrar que ninguém cresce sozinho e que a busca e a descoberta são muito mais empolgantes do que a resposta.

Todxs Nós

Uma das mais recentes produções brasileiras da HBO, ‘Todxs Nós’ é um retrato raro de uma multiplicidade de vozes e gêneros. Um retrato raro não apenas dentro do cenário brasileiro, mas em todo o escopo de produções televisivas que estamos habituados a consumir no mar de streaming. Mas não é só isso que faz dela excepcional. A ousadia da história montada por Daniel Ribeiro, Vera Egito e Heitor Dhalia está em deixar o incômodo transparecer não porque os três protagonistas fazem parte de minorias, mas porque isso não os isenta de serem humanos imperfeitos, questionadores e questionáveis. Eles quebram paradigmas, mas também se sentem confortáveis dentro de alguns — complexidade humana é assim. A jornada de evolução e comunhão entre Rafa (Clara Gallo), Maia (Julianna Gerais) e Vini (Kelner Macêdo) é uma trama universal pincelada com detalhes que volta e meia ficam com você depois de cada episódio. É essa pulguinha atrás da orelha que vira a cereja do bolo.

Visible: Out on Television

Com tantas discussões sobre representatividade e visibilidade de minorias nas telas, chega a ser curioso um trabalho como ‘Visible: Out on Television’ não ter sido feito antes. O distanciamento temporal de boa parte de seus objetos de estudo, portanto, talvez seja um de seus maiores trunfos. Em cinco episódios, a série documental retoma o histórico de representatividade LGBT+ nas telas norte-americanas dos primórdios da década de 1960 até os tempos atuais. Mais do que um registro, no entanto, a série tece relações entre como a televisão retrata(va) a comunidade e como isso moldou a visão da sociedade ao longo dos anos. Jamais apologético, o documentário toca nas feridas onde o movimento falhou, e ajuda a entender o quanto já foi percorrido e o quanto ainda falta.

BoJack Horseman

A temporada final de ‘BoJack Horseman’ foi dividida em duas partes, deixando para 2020 os últimos oito episódios desta animação que fica na história como um feito raro — uma série da Netflix que durou mais do que três temporadas e chegou ao fim sem perder o gás. BoJack sempre transitou muito bem entre a comédia e o drama, utilizando o sarcasmo do seu protagonista para abordar com muita delicadeza os traumas do abandono familiar e os grandes problemas da indústria do entretenimento. Na jornada final, Raphael Bob-Waksberg não poupa nosso cavalão de encarar suas próprias falhas e as dores que fazem parte de quem ele é. ‘BoJack Horseman’ chega ao fim não apenas como a melhor série da Netflix, mas um dos dramas mais emocionalmente complexos que a TV viu recentemente. Não é para qualquer um.

I May Destroy You

Se você nunca ouviu falar de Michaela Coel, guarde o nome. A comediante (mais conhecida por ‘Chewing Gum’) tira inspiração de sua própria história para esta versão ficcionalizada. Na série, acompanhamos Arabella, que está virando a noite no escritório para terminar de escrever seu segundo livro. Ela decide dar uma pausa para encontrar um amigo em um bar, e acaba tendo sua bebida adulterada e é atacada por dois homens. ‘I May Destroy You’ é a jornada de Arabella (e de Micaela) tentando entender o que é inexplicável. A série passeia por diversos gêneros em busca da resposta para a pergunta que não cala: como seguir em frente depois de ser atingida por um trauma tão grande?

Normal People

A princípio, ‘Normal People’ parece aquela série banal sobre um romance jovem que você veria em uma tarde de sábado sob as cobertas com uma panela de brigadeiro. Fofinha, com um elenco bonito, de fácil digestão, nada de novo. Mas a atração britânica vai além disso ao utilizar a relação tórrida entre Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy-Edgar Jones) para refletir sobre a dificuldade de comunicação da geração Millennial, fazendo com que a profunda conexão entre eles seja ao mesmo tempo doce e dolorosa, universal e extremamente específica. Adaptada do romance best-seller de Sally Rooney nas lentes habilidosas de Lenny Abrahamson e Hettie Macdonald, esta minissérie é um caso raro de um retrato extremamente sensível em que cada respiração e cada toque tem muito a dizer. E diz muito bem.

Better Call Saul

A penúltima temporada da série derivada de ‘Breaking Bad’ continua a rota de ascensão e talvez seja a melhor leva de episódios até agora. A atração, original do canal AMC e exibida no Brasil pela Netflix, segue como um mostruário para os talentos não apenas de Bob Odenkirk mas também da excelente Rhea Seehorn e, nesta temporada, da adição Tony Dalton. Aos poucos, os dois cantos da composição — de um lado, a transformação de Jimmy em Saul e, do outro, a imersão de Mike (Jonathan Banks) no mundo dos cartéis — foram se transformando em uma coisa só. O resultado é uma temporada não apenas veloz em que ninguém está salvo, mas também uma construção de expectativa, destruição e transformação dos personagens que não deve em nada a Walter White. Por vezes, ‘Better Call Saul’ até o supera.

‘Love Hard’: Comédia romântica com Nina Dobrev e Jimmy O. Yang ganha data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou a data de estreia de sua nova comédia romântica original intitulada ‘Love Hard’.

O filme estreia no catálogo dia 3 de Novembro de 2021.

Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’), Jimmy O. Yang (‘Space Force’) e Darren Barnet (Eu Nunca…), que substituiu Charles Melton (‘Riverdale’) após o ator ter conflitos de agenda.

Dobrev estrela como uma garota que se apaixona por um charmoso cara em um aplicativo de relacionamento e atravessa o país para surpreendê-lo. Entretanto, como já é de se esperar, as coisas não vão como o esperado.

Hernán Jiménez (‘About Us’) comanda o projeto. Danny Mackey e Rebecca Ewing assinam o roteiro, que está sendo descrito como uma mistura entre ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’ e ‘Roxanne’.

A plataforma de streaming comprou os direitos intelectuais da produção em agosto do ano passado. McG e Mary Viola são os produtores.

“‘Top Gun: Maverick’ é o MELHOR filme que já escrevi”, revela roteirista

Christopher McQuarrie é um grande colaborador de Tom Cruise, trabalhando com o astro como produtor, diretor e roteirista de filmes de sucesso. A parceria entre a dupla garantiu grandes títulos de ação, como ‘Operação Valquíria’, ‘No Limite do Amanhã’, ‘Jack Reacher’ e ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’.

Mesmo assim, o cineasta disse em seu perfil do Twitter que o melhor filme que já fez em sua carreira foi o vindouro ‘Top Gun: Maverick‘, desta vez assumindo o cargo de roteirista.

Ele revelou a informação quando um perguntou:

“Você já assistiu ao corte final de ‘Top Gun: Maverick’? Se sim, como você sentiu?”

Ao que McQuarrie respondeu:

“Já perdi a conta de quantas vezes assisti a versão finalizada. É o melhor filme do qual eu já fiz parte. Mal posso esperar para ver a reação do público.”

Não há dúvidas de que a declaração só faz aumentar a expectativa pela sequência.

‘Top Gun: Maverick‘ estreia dia 27 de Maio de 2022.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.

Elenco caracterizado na primeira foto de ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’

Foi divulgada a primeira foto do set de filmagens do live-action “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”. Dirigido por Maurício Eça, o filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

Confira:

A Imagem lançará o filme no dia 28 de Dezembro de 2023.

O longa será rodado em São Paulo e já tem as locações confirmadas: Colégio Notre Dame, no bairro do Sumaré, o Parque Chácara Jockey e a Mansão Jafet.

Confira a sinopse e um vídeos dos bastidores:

No primeiro dia de aula do ensino médio, Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena não demoram muito para perceber que as coisas andam estranhas. Quando descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado, decidem se unir em uma missão para tentar salvá-lo. Enquanto investigam o que está acontecendo, se deparam com segredos antigos e assustadores do bairro do Limoeiro e logo percebem que podem estar lidando com uma ameaça muito maior.

Clipe de ‘X-Men ’97’ traz a equipe sob ataque de Sentinelas; Assista!

A aguardada série ‘X-Men ’97’ teve um novo clipe divulgado, que traz a equipe sob ataque de Sentinelas.

Assista:

Sentinels incoming.
Watch this new clip from Marvel Animation’s #XMen97, an all-new series, streaming March 20 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/GpHdLEawow
— Marvel Studios (@MarvelStudios) March 14, 2024

The X-Men team up to fight the Sentinels in an exclusive clip from next week’s premiere of #XMen97.
The first two episodes of the animated series stream March 20 on Disney+. pic.twitter.com/PYAjfRsTJS
— Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) March 14, 2024

O escritor e produtor Beau DeMayo, responsável pela série que estreará em duas semanas, foi demitido abruptamente da Marvel Studios. DeMayo era um colaborador frequente da Marvel, tendo escrito para ‘Cavaleiro da Lua’ e contribuído com rascunhos iniciais para ‘Blade’.

Segundo o The Hollywood Reporter, DeMayo foi dispensado subitamente da Marvel Studios no início da semana passada. Seu e-mail corporativo foi desativado e o elenco e a equipe foram informados de sua saída do projeto. Além disso, a conta de Instagram de DeMayo, antes uma fonte de atualizações sobre X-Men, foi excluída.

Nenhuma razão para sua demissão foi divulgada.

A demissão pegou o roteirista de surpresa, visto que ele havia acabado de concluir o roteiro da segunda temporada da animação, uma sequência dos clássicos dos anos 90, e já estava discutindo ideias para uma terceira temporada.

Até o momento, nem a Marvel, nem DeMayo se manifestaram sobre a rescisão.

A Marvel anunciou a contratação de DeMayo em novembro de 2021. A notícia foi recebida com algum entusiasmo, pois o escritor trouxe sua identidade como homem negro gay para o projeto, destacando em entrevistas como sua experiência de crescer como filho adotivo de pais brancos, com uma irmã coreana no Sul, tornou os personagens dos X-Men – e suas lutas por aceitação pela sociedade – pessoais para ele.

Lembrando que ‘X-Men ’97’ estreia no Disney Plus em 20 de março.

Confira as imagens juntamente com o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

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Uma publicação compartilhada por Marvel Studios (@marvelstudios)

Robert Downey Jr. NÃO PODERÁ participar do filme de Christopher Nolan por causa de ‘Vingadores 5’, afirma insider

Segundo o insider Daniel Ritchman, Robert Downey Jr. não vai poder estrelar o próximo filme de Christopher Nolan (‘Oppenheimer’), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Ela iria participar do filme que tem no elenco Zendaya (‘Rivais’), Anne Hathaway (‘Uma Ideia de Você’), Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Matt Damon (‘Perdido em Marte’) e Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’).

O motivo? A agenda do ator ficou muito atribulada depois que ele assinou para interpretar o Doutor Destino em ‘Vingadores: Doomsday‘, o próximo filme da maior equipe do MCU.

Downey Jr. ainda estará em outros filmes da Marvel.

O ator também interpretará o papel em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ e, potencialmente, em outros projetos.

Filha de George A. Romero dirigiu terror de ZUMBIS com Drag Queens que conquistou 93% de aprovação no RT

Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogia ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘, dirigiu um filme de zumbis que está fazendo o maior sucesso entre os críticos.

‘Rainhas dos Mortos‘ (Queens of the Dead) conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e acompanha um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.

Confira a porcentagem no Rotten Tomatoes:

“Esta não é a primeira vez que Tina Romero escreve ou dirige, mas é o primeiro longa-metragem sob seu comando. E que estreia fabulosa! Não, este não é um novo clássico de zumbis, mas também não tenta ser. É exagerado do começo ao fim, e obviamente tem essa intenção…” (Heaven of Horror)

“Este filme parece mais inspirado em ‘Todo Mundo Quase Morto’ do que em qualquer coisa da saga de George A. Romero, mas traz um dos elencos mais carismáticos do ano.” (The Wolfman Cometh)

“‘Rainhas dos Mortos’ pode ser assistido em qualquer época do ano. Tina Romero já se consolidou no universo do terror, não apenas pelo legado de seu pai, mas também por seu amor evidente pelo gênero que está criando.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Rainhas dos Mortos’ é um filme de zumbi glamoroso e hilário que vai fazer você estalar os dedos em sinal de aprovação.” (Daily Dead)

“‘Rainhas dos Mortos’ é uma estreia cinematográfica independente feroz, que apresenta uma impactante nova cor brilhante no espectro da comédia de terror.” (Fangoria)

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Rainhas dos Mortos’ realmente canalizasse o estilo de alegoria afiada e narrativa cativante de George A. Romero.” (Comic Book)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Queens of the Dead’ é estrelado por um elenco de peso que inclui Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine e Cheyenne Jackson.

O elenco também conta com talentos notáveis como Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

‘Showgirls’ , o polêmico filme de Paul Verhoeven

Um absurdo ou uma sátira escancarada do American Dream? Nascido de um rabisco em um guardanapo durante as férias do roteirista húngaro Joe Eszterhas, que recebeu quase quatro milhões de dólares pelo roteiro, um dos filmes mais polêmicos dos últimos 50 anos, Showgirls até hoje gera ótimos debates. Orçado em cerca de 45 milhões de dólares, um valor bem elevado para os filmes daquela época, o projeto busca de algumas formas explícitas, exageradas, com algumas cenas realmente chocantes, mostrar as desilusões e a ambição abraçadas na inconsequência tendo como pano de fundo a exploração de strippers em uma Las Vegas dos anos 90 aos olhos de uma conturbada protagonista.

Na trama, conhecemos Nomi (Elizabeth Berkley), uma jovem com um passado misterioso que parece ter se metido em muitas encrencas mas sempre tendo o sonho de ser uma dançarina profissional. Ela então resolve ir para uma cidade de oportunidades de vida noturna pulsante, mas seu início já se apresenta com o pé esquerdo. Mal chega à Las Vegas, de carona, é roubada mas esse acontecimento a faz encontrar Molly (Gina Ravera), uma figurinista do show mais badalado da cidade que nunca dorme. Assim, Nomi começa a buscar entender essa cidade e fica fascinada com as oportunidades que vai conseguindo até chegar ao desejo de ser a estrela principal do mais badalado show do lugar.

O ano de 1995 ficaria marcado na carreira do cineasta holandês Paul Verhoeven, responsável pela direção dessa obra. Se unindo ao já mencionado roteirista Joe Eszterhas, que escreveu os sucessos Flashdance e Instinto Selvagem, tinha a missão de transformar em imagens e movimentos uma crítica social tendo como elementos um recorte do caos emocional e o brilho de um sonhar sob a ótica de uma mulher sem muitas escolhas na vida. O caminho adotado, gera interpretações diversas e marcou para sempre a trajetória profissional da atriz Elizabeth Berkley.

Existe uma certa obviedade que o filme busca, através de uma crítica social, refletir sobre o caos da junção entre ambição e oportunidade em um mundo desigual, onde o entretenimento está aliado ao poder. Mas é super compreensivo que o chocar dentro da narrativa além das cenas constantes de nudez podem atrapalhar um pouco os olhares nessa direção. Mas a questão que pode mais deixar em total confusão o olhar do espectador é em relação a trajetória de conflitos de sua principal personagem, seu arco dramático é embolado limitando as reflexões para as chamativas cores pulsantes usadas em grande parte das cenas que denotam intensidade mas que não se completam com o caminho da misteriosa protagonista.

A piada sensual, pode virar sensacional depende de como você enxerga. Impopular e em alguns casos até ridicularizado por muito tempo, Showgirls foi um enorme fracasso de bilheteria, inclusive indicado ao famoso ‘Framboesa de Ouro’, na sua décima sexta edição, onde levou muitos prêmios. Um fato curioso foi que o diretor Paul Verhoeven compareceu pessoalmente para receber aos prêmios, se tornando o primeiro cineasta a ir buscá-los numa cerimônia. Mas as críticas negativas daquela época não apagaram outros olhares futuros para a obra, logo se tornando um clássico cult.

Além de tudo, essa é uma produção repleta de curiosidades fora do set de filmagem. O papel principal foi disputado por nomes famosos como: Angelina Jolie, Denise Richards (que trabalhou com Verhoeven mais tarde no ótimo Tropas Estelares) e Charlize Theron. Imagina algumas dessas atrizes nesse papel? Outro fator curioso é que o filme foi banido na Irlanda sendo exibido por lá somente nos anos 2000. E não podemos esquecer do sucesso que foi a venda de home vídeos (vhs, Dvd, bluray) desse filme que beirou a casa dos 100 milhões em vendas!

Em resumo, essa produção seguirá sendo debatida ao longo dos próximos anos. É um daqueles casos de amo ou odeio! Mas conta aí nos comentários, você é do time que gosta ou do que não gosta de Showgirls?

Crítica | Com Amor, Van Gogh – emocionante animação adulta indicada ao Oscar 2018

Uma carta de amor aos artistas

Animações adultas deveriam ter uma categoria própria em premiações de cinema. O que ocorre é o seguinte: embora os avaliadores da honraria sejam adultos, e olhem para filmes mirados aos pequenos e grandinhos da mesma forma, o público talvez não perceba este grande abismo de significado entre as mensagens de longas animados. Ou seja, a garotada talvez não entenda porque seus filmes bonitinhos preferidos, vide O Touro Ferdinando e O Poderoso Chefinho, correm o risco de perder para uma animação “chata” (na mente deles) como este Com Amor, Van Gogh. Obviamente, temos as exceções – filmes bonitinhos com muita relevância – é o caso com Viva: A Vida é uma Festa.

Sem querer jogar água fria na criançada, Com Amor, Van Gogh está realmente em outro patamar, e muito bem poderia ter sido realizado em live action. Seja como for, o visual da animação, toda criada reproduzindo as obras do artista assunto do filme, sem dúvidas é um dos chamarizes – alguns inclusive apontam como sendo o único chamariz, definição da qual não poderia discordar mais veementemente.

Com Amor, Van Gogh está indicado ao Oscar na categoria animação, e apresenta a trajetória do pintor holandês Vincent Van Gogh, numa biografia tão inusitada e criativa, que ao lado de Eu, Tonya cria uma dobradinha como os dois filmes do subgênero mais fora da caixinha desta edição do Oscar, quiçá dos últimos anos – ou décadas.

Aqui, todos os personagens do filme são criações das pinturas do artista, reproduzindo sua estética em todas as cenas. Como não bastasse se perder numa viagem psicodélica em suas pinturas à base de óleo, com uma produção altamente lisérgica, garantido de te entorpecer sem a necessidade do consumo de nenhuma droga, Com Amor, Van Gogh conta com um roteiro muito esforçado, escrito pelos diretores do longa, Dorota Kobiela e Hugh Welchman (em parceira com Jacek Dehnel).

Na trama, Armand Roulin (Douglas Booth) é o filho de um amigo do pintor, que investiga sua misteriosa morte, interrogando todas as pessoas com quem Van Gogh teve contato desde sua chegada em Paris. E assim, através de flashbacks de uma investigação policial – não por menos o personagem viria a se tornar um agente da lei – se desenrola esta incomum biografia sobre o famoso artista. Outro aspecto bem interessante do longa é que o homenageado surge como personagem coadjuvante de seu próprio filme, sendo apenas o motivador desta narrativa.

Suicídio ou assassinato? Os inúmeros entrevistados durante esta animação quase documental dão suas versões de quem era Van Gogh, seu relacionamento com ele, e o que acreditam ter acontecido – desde uma paixão platônica (Saoirse Ronan, em seu segundo filme do Oscar 2018), a dona de uma hospedagem na qual o artista viveu (Eleanor Tomlinson), um carteiro amigo (Chris O´Dowd) e seu médico e mentor (Jerome Flynn, o Bronn de Game of Thrones). O fato é: depois de cambalear entre altos e baixos em seu emocional, a chamada depressão atual, o que o internou em um sanatório por determinado período, Van Gogh parecia bem e calmo – isto é, depois de cortar a própria orelha e a entregar como presente para uma prostituta por quem era apaixonado. Num dia fatídico o artista chega gravemente ferido, com um tiro na barriga e moribundo aguarda a morte na cama de sua hospedagem, enquanto recebe suas últimas visitas. Uma das teorias apresentadas do que de fato pode ter ocorrido, envolvia sua constante hostilização por moradores da cidade, inclusive crianças, que não o deixavam trabalhar.

Mais do que tudo, Com Amor, Van Gogh é uma carta de amor, uma declaração na forma de filme para todos os artistas famintos, que ainda não prosperaram, mas seguem na luta – muitos dos quais não conseguirão emplacar na carreira dos sonhos, a qual tanto almejam. O filme fala diretamente com qualquer um de nós, que seguimos em nossa batalha diária, e que conseguimos conquistar um pouco a cada dia, do zero, mesmo quando tudo conspira contra.

Van Gogh foi exatamente assim. Pintor autoproclamado aos 28 anos, quando nada mais deu certo profissionalmente, que durante 8 anos (seu tempo de existência profissional – muito pouco se formos pensar para os padrões de hoje, mas que para a época, na qual a expectativa de vida era muito mais baixa, nem tanto) viveu intensamente seu sonho, produzindo mais de 800 peças artísticas – suas variadas pinturas. De todas estas, o artista conseguiu vender apenas uma em vida. Seus dilemas eram os mesmos que os nossos, Van Gogh, hoje considerado uma lenda, assim como a maioria dos artistas do passado, morreu sem ser reconhecido, vindo a se tornar uma figura icônica depois de seu tempo.

Triste, melancólico e extremamente identificável, Com Amor, Van Gogh é uma cinebiografia única, que conseguiu acertar em cheio a alma deste amigo que vos fala, como poucos filmes fizeram no passado. Comparando, dadas as devidas proporções, fala tão profundamente sobre aspirações, expectativas e sonhos não cumpridos quanto o essencial Elena (2013), documentário da brasileira Petra Costa sobre sua irmã, que almejava o sucesso em Hollywood e terminou por tirar a própria vida quando o objetivo se mostrou cada vez mais longe de ser atingido. O mal que assola o mundo moderno, a depressão, assim como todos os aspectos que nos formam como humanos em sociedade, não vem de hoje. Só mudou de nome.

Nostalgia! 10 Clássicos dos anos 90 para curtir no Telecine!

Feriados são uma ótima época para sair e curtir a vida lá fora. Mas o dia tem 24 horas, e em algum momento todos acabam em casa para recarregar as baterias. É nessa hora que procuramos relaxar diante da TV, procurando algo de bom para assistir. E aqueles que preferem não arriscar com filmes novos que não sabemos se iremos gostar, sempre optam pelos clássicos adorados, dos quais nunca cansamos de rever. O movimento nostálgico tem sido muito grande nos últimos tempos. É o que leva empresas que produzem DVDs e Blu-rays a apostarem mais na produção de clássicos inesquecíveis. E é também o que levou a rede Globo, por exemplo, a apostar nos filmes dos anos 80 e 90 para a Sessão de Sábado à tarde na sua programação – as famosas matinês.

Os principais streamings também não dispensam esses clássicos, em especial das décadas de 80 e 90, em sua filmoteca. Assim, para ajudar nessa procura nostálgica por bons filmes, resolvemos trazer nessa nova matéria 10 filmes dos anos 90 contidos no acervo do Telecine, que são verdadeiros clássicos, para os mais novos conhecerem, e os demais matarem a saudade. Confira.

Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990)

Um dos maiores ícones dos anos 90, que abriu a década, marcou toda uma geração. ‘Ghost’ foi indicado para 5 Oscar, incluindo melhor filme, e levou os de roteiro original e atriz coadjuvante para Whoopi Goldberg. Além de ser uma das histórias mais românticas do cinema, que desafia a morte, o longa também tem comédia, suspense, drama e até terror. Um filme completo – que marcou as carreiras de todos os envolvidos.

Dias de Trovão (1990)

O astro Tom Cruise está a toda com a franquia ‘Missão: Impossível’, cujo sétimo exemplar estreou este ano. Sem falar que reviveu um de seus maiores sucessos ano passado, salvando os cinemas com ‘Top Gun Maverick’. Mas um filme de ação do astro que poucos falam, comandado pelo mesmo diretor do ‘Top Gun’ original, é este ‘Dias de Trovão’, que traz Cruise como um destemido piloto de stock car, e o apresentou a ex-mulher Nicole Kidman. O ator bem que poderia tirar uma sequência do papel.

Um Tira no Jardim de Infância (1990)

Outro que marcou época foi esta segunda incursão do astro da ação Arnold Schwarzenegger, em seu auge, no gênero da comédia. Do mesmo diretor de ‘Irmãos Gêmeos’, Arnold vive um policial linha dura, típico de seus filmes do gênero. Em sua nova missão, precisa descobrir o paradeiro de um perigoso bandido. O caminho para isso é seguir seus rastros até a ex-mulher e o filho em outra cidade. O que o fará ficar infiltrado como um professor de jardim da infância, encarando seu maior desafio: lidar com crianças pequenas. Simplesmente impagável!

A Família Addams (1991) /
A Família Addams 2 (1993)

A criação do cartunista Charles Addams nunca foi tão bem representada quanto nestas superproduções dos anos 90. Aqui trapaceamos um pouco e indicamos logo os dois ‘A Família Addams’. O primeiro filme foi um enorme sucesso de 1991, e serviu para apresentar os Addams para toda uma nova geração. A continuação, muitos acreditam que seja ainda melhor que o original, em especial pela subtrama com Wandinha e Feioso no acampamento de férias.

Os Flintstones – O Filme (1994)

Por falar em icônicas criações de desenho levadas às telonas com atores reais, outro que marcou época e foi um sucesso de bilheteria é ‘Os Flintstones’, baseada no desenho mais popular do estúdio Hanna-Barbera (talvez empatado com ‘Scooby-Doo’). Para a empreitada, ninguém menos que Steven Spielberg, que é fã assumido do cartoon e havia elevado os dinossauros a um novo nível no ano anterior (com ‘Jurassic Park’), assumiu a produção. As caracterizações e a direção de arte impressionam até hoje.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Essa obra estrelada, escrita e produzida por Eddie Murphy recebe menos amor do que deveria. Tudo bem, pode ser o caso de um prazer culposo para este amigo que vos fala. Mas a verdade é que este longa que mistura terror e comédia possui alguns atrativos – em especial a representatividade do protagonismo de um vampiro negro, um príncipe caribenho chegando à Nova York. Quem dirige é o saudoso mestre do horror Wes Craven. O filme não fez muito sucesso na época, mas sem dúvida é um exemplar cult.

Um Maluco no Golfe (1996)

O ano de 1995 serviu como divisor de águas na carreira do humorista Adam Sandler. Isso porque foi quando ele teve a ideia de criar sua própria produtora de cinema, a Happy Madison, graças a dois filmes que estrelou no período: ‘Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão’ e no ano seguinte, ‘Um Maluco no Golfe’ – que no original se chama ‘Happy Gilmore’. Aqui, ele interpreta um jogador de hockey raivoso, que começa a tentar a sorte no golfe. O longa se tornou uma comédia cult.

A Sombra e a Escuridão (1996)

Outro que podemos categorizar como cult, que sem dúvidas não possui a fama de alguns dos demais itens da lista. Sim, nosso objetivo também é apresentar certos filmes que talvez não tenham feito o sucesso merecido, e tenham caído na obscuridade para grande parte dos fãs, vide ‘Um Vampiro no Brooklyn’ e este item aqui. Nesta produção, o objetivo era fazer uma espécie de ‘Tubarão’, mas com leões assassinos caçadores de homens da savana africana. Um engenheiro de pontes, vivido por Val Kilmer, é contratado para uma obra na África, no ano de 1898. Baseado numa história real, no local dois leões se alimentavam dos funcionários. Para ajudar no problema, um experiente caçador é contratado, papel de Michael Douglas.

O Mentiroso (1997)

Este é um dos maiores sucessos da carreira do astro Jim Carrey nos anos 90, e um longa que serviu para consolidar ainda mais o nome do ator como um dos mais quentes de Hollywood na década. O divisor de águas para Carrey foi o ano de 1994, que colocou seu nome no mapa, mas três anos depois, o ator demonstrava que era verdadeiramente o rei das comédias do período. ‘O Mentiroso’ tem muito a ver com ‘Um Tira no Jardim de Infância’ e faz uma boa dobradinha com ele. Isso porque ambos são filmes voltados para toda a família, donos de certo teor inocente e quase infantil, mas igualmente repletos de momentos indicados para os adultos – criando identificação com todos.

O Grande Lebowski (1998)

Finalizando a matéria das dicas, temos um item extremamente cult – que virou um filme bastante icônico igualmente. ‘O Grande Lebowski’ é um filme dos irmãos Coen, cineastas especialistas em obras que desafiam o grande público, e na maioria das vezes permanecem como filmes de nicho, presos na panelinha dos cinéfilos cult. No entanto, vez ou outra, a qualidade de tais filmes transcende seu nicho, se expandindo para o grande público, que abraça tais obras igualmente. É o caso com hilário ‘O Grande Lebowski’, um filme dono de humor muito peculiar, que certamente não é para todos os públicos e gostos, mas que possui uma legião massiva de adoradores. A história? Em resumo, Jeff Bridges vivem o “homem mais preguiçoso de Los Angeles”, um ex-hippie que gosta de passar seus dias jogando boliche com os amigos. No entanto, ele é envolvido em uma trama de sequestro ao ser confundido com um milionário por terem o mesmo nome.

‘The Flash’: Grant Gustin defende novo traje do herói e critica body shaming

Depois de algumas fotos das gravações da 5ª temporada de ‘The Flash‘ vazaram na internet, os fãs não demoraram para reclamar sobre o novo design e até sobre o corpo do ator. Rebatendo os comentários, Grant Gustin esclareceu a situação em sua rede social.

“Eis a questão sobre toda essa besteira sobre a foto vazada: é um bom traje. Aquela é uma foto péssima que eu sequer sabia que havia sido tirada, muito menos que tenha sido postada. Algumas coisas precisam melhorar, e elas irão. Ficará melhor!”

Sobre os comentários sobre o seu corpo parecer magro demais, Gustin respondeu:

“Por toda minha vida as pessoas me disseram que eu sou muito magro. Eu sou naturalmente magro, e meu corpo é muito afetado pelo estresse. Eu estou feliz com o meu corpo, e comigo mesmo. E outras crianças que são como eu deveriam se sentir da mesma forma.”

Confira a arte que gerou polêmica:

Insider info ⚡️⚡️ – – CORRECTION: his neck doesn’t show. It’s under his chin that does! I was speechless for a good half hour that i couldn’t type correctly. I was able to see a test photo of the suit and i really liked it. When they reveal that promo pic for the suit reveal, it is gonna feed me for a good 2 months until the show is back. However, One thing i didn’t like with how the new suit looked was how small the emblem was on his chest. But everything else made up for it. Also it’s just a test and i hope they modified that. This suit looks amazing and i can’t wait for everyone to see it!!! ⚡️ – – Art on right by @andypoondesign
Uma publicação compartilhada por Younis Alzubeiri🙋🏽‍♂️⚡️ (@realworldofflash) em 7 de Ago, 2018 às 5:01 PDT

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ultrapassa US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais

A animação ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ ultrapassou a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também ultrapassou os US$ 150 milhões nos EUA.

Ao total, o filme já tem US$ 505.8 milhões acumulados, superando a bilheteria total do primeiro filme (US$ 494.4 milhões).

Vale lembrar que esse terceiro filme teve a melhor estreia da franquia nos EUA, com ótimos US$ 55.5 milhões em seu primeiro final de semana. No entanto, ainda não se sabe se a produção conseguirá alcançar a bilheteria total de ‘Como Treinar o Seu Dragão 2‘ (US$ 621.5 milhões), recordista da franquia.

Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

O elenco traz vozes originais de Cate Blanchett, T.J. Miller, Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Kit Harington, Jay Baruchel, Djimon Hounsou e America Ferrera.

‘Stranger Things: Retorno de Maya Hawke é confirmado na 4ª temporada

Com os boatos que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ vai se passar fora de Hawkins, os fãs estão preocupados com o retorno dos seus personagens favoritos. No entanto, através da conta oficial dos roteiristas no Twitter, o retorno de Maya Hawke como Robin Buckley foi confirmado.

A personagem foi um dos grandes destaques da terceira temporada, além de ser a primeira personagem assumidamente LGBT da série.

also a season 4 line so you’re going to have to wait to get that answer https://t.co/Uo4ElcnK4v
— stranger writers (@strangerwriters) November 27, 2019

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

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