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‘WandaVision’: Wanda e sua família estão prontos pra batalha na 1ª imagem do ÚLTIMO episódio

O último episódio de ‘WandaVision‘, que vai ao ar no próximo dia 5 de março, teve a primeira imagem oficial divulgada.

A imagem traz a Wanda, o Visão e seus filhos preparados para a batalha.

Confira:

O episódio final terá 50 minutos, com, no mínimo, três minutos a mais de conteúdo que a oitava iteração.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Arlequina’: James Gunn tem planos para dirigir novo filme com a Margot Robbie

Através de uma sessão de perguntas e respostas no Instagram, o diretor James Gunn revelou que tem planos para dirigir um novo filme com a Arlequina no futuro.

Vale lembrar que a personagem, que já estrelou ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Aves de Rapina‘, retornará como uma das protagonistas do aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘

“Eu e a Margot [Robbie] conversamos sobre isso outro dia. Vamos ter que esperar para ver o que vai acontecer,” declarou o cineasta.

Confira a sinopse oficial:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘Cherry’: Tom Holland ficou doente após perder 12 quilos para o seu papel no filme

Em entrevista ao Independent, Tom Holland (‘Homem-Aranha’) revelou que precisou passar por uma transformação brutal para estrelar o filme ‘Cherry‘, chegando a perder 12 quilos.

Além disso, o ator revelou que o processo o deixou muito doente e que ele não faria algo assim novamente.

“Foi apenas dez semanas antes das filmagens que eu percebi no que estava me metendo e o que eu precisava fazer para me transformar no papel. Eu conversei com o meu treinador, George Ashwell, e ele me disse: ‘Você só pode comer 500 calorias por dia e precisa correr 16 quilômetros’. Foi brutal. Eu fiquei muito doente, na verdade. Eu acabei mudando completamente a minha relação com a comida. Acredito que seria muito difícil encontrar um papel que requisitasse esse tipo de abuso ao meu corpo novamente.”

Ele completa, “[O papel] me levou a uns lugares sombrios, emocional e fisicamente. Eu nunca faria isso novamente, por ninguém. Estou feliz por ter feito, mas essa é uma porta que agora está fechada e trancada.”

O longa será lançado no dia 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Confira o trailer:

A trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Ciara Bravo, o elenco conta com Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Oxygen’: Sci-fi da Netflix com diretor de ‘Predadores Assassinos’ ganha as primeiras imagens

O suspense de ficção científica ‘Oxygen‘, dirigido por Alexandre Aja (‘Predadores Assassinos’), ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

Mélanie Laurent (‘Bastardos Inglórios’), Mathieu Amalric (‘O Quarto Azul’) e Malik Zidi (‘Os Caminhos de Terror’) estrelam a produção.

A trama é centrada em uma mulher que acorda em uma cápsula médica criogênica, sozinha, sem memória e sem saída. Tudo o que ela sabe é que ela tem 90 minutos de oxigênio e precisa descobrir como se salvar, enquanto descobre quem ela realmente é, quem a colocou lá e o mais importante — por quê?

O roteiro do longa foi escrito por Christie LeBlanc.

“Um dos melhores roteiros que já li em anos – uma experiência de sobrevivência com um grande mistério central,” disse Aja. “Mesmo sem o oxigênio acabando, o suspense naquelas páginas me deixou sem fôlego.”

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

Conheça séries com Plot Twists de cair o queixo…

Mas CinePOP, o que são ‘plot twists’?

Os ‘plot twists’ são nada mais do que aquelas reviravoltas inesperadas no roteiro de um filme ou de uma série, que mudam completamente tudo (ou quase tudo) o que você havia entendido a respeito daquela história até então.

E é justamente por isso que eles são tão prazerosos: eles acabam exigindo uma atenção maior do espectador, seja por querer descobrir qual é a surpresa antes da hora ou por estar ansioso para ser logo surpreendido.

Por isso, o CinePOP te ajuda com uma lista de dez séries que trazem ótimos plot twists para você mergulhar durante a quarentena. Mas fique calmo! Não vamos revelar nenhum spoiler!

‘Forever’

Essa é daquelas séries que você consegue maratonar completa em um dia! Trata-se de uma comédia protagonizada por Maya Rudolph e Fred Armisen, criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (‘30 Rock’). A trama acompanha um casal, June e Oscar, que leva uma vida confortável e previsível no subúrbio dos Estados Unidos. Mas algo acontece e faz com que eles precisem mudar completamente tudo o que entendem um sobre o outro, sobre a vida e sobre o amor.

O plot twist? Bem, é claro que não vamos contar qual é para não estragar a surpresa, mas a graça da série está justamente nas revelações que vai fazendo ao longo dos capítulos até que a audiência enfim entenda de verdade o que está acontecendo. 

Onde assistir: Prime Video. 

‘The Good Place’

Caso você tenha passado os últimos anos hibernando sob alguma pedra e ainda não conhece ‘The Good Place’, chegou a hora! A comédia de Mike Schur (‘The Office’, ‘Parks & Recreation’) acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), uma jovem inconsequente que morre e vai para o céu, ou Bom Lugar, levar uma pós-vida tranquila e de acordo com seus sonhos. Até aí tudo bem, não é? Bem, não exatamente. Eleanor na verdade foi confundida e não deveria ter ido para o céu, e vai precisar convencer a todos de que é uma mulher perfeita para não ser enviada ao inferno. Será que rola?

O plot twist, se você ainda não conhece, é um dos mais divertidos que passaram pela TV nos últimos anos, e muda completamente o que entendemos da história. Dizem até que é um prenúncio do que tem acontecido na vida real…

Onde assistir: Netflix.

‘Mr. Robot’

Críticas sociais, comentários políticos a respeito do consumismo, traumas de infância e um narrador pouco confiável. Com esta fórmula, ‘Mr. Robot’ acompanha o hacker Elliot (Rami Malek), basicamente tentando criar um mundo melhor ao destruir uma grande corporação. Legal, não é?

Para isso, Elliot conta com algumas ajudas, mas nem todas são exatamente confiáveis… e é aí que mora a reviravolta. Quer dizer, a primeira delas.

Onde assistir: Prime Video. 

‘Twin Peaks’

Ah, o desafio de entender a mente complicada de David Lynch, que provavelmente foi feita para não ser entendida mesmo. Mãe dos grandes mistérios da televisão, ‘Twin Peaks’ investiga o intrigante assassinato da jovem Laura Palmer, e aproveita este gancho para debater temas filosóficos e subjetivos. O resultado é um tanto quanto metafísico, mas é claro que também guarda aquelas surpresas que deixam o público sem saber nem como reagir. Ah, a vontade de rever…

‘Fringe’

 

Mistérios, romances e casos inexplicáveis. Em cinco temporada, ‘Fringe’ fez quase de tudo ao contar a história de Olivia (Anna Torv), Peter (Joshua Jackson) e Walter (John Noble), investigando casos estranhos em uma divisão especial do FBI. O que começa aparentando ser apenas mais uma cópia descarada de Arquivo X logo toma forma quando a série, no final de sua primeira temporada, revela o  plot twist que te deixa morrendo de vontade de assistir ao próximo episódio logo.

Vamos relembrar?

‘A Maldição da Residência Hill’

A gente já ama uma história de terror, e quando tem reviravolta, então, é melhor ainda. A história é baseada no livro de Shirley Jackson, e acompanha uma família que foi morar em uma mansão assombrada, e o que isso causou a todos eles ao longo dos anos. Nesta trama, fantasmas representam traumas da melhor forma possível.

O plot twist está justamente nas consequências para os protagonistas, mas só assistindo para saber qual. E você ainda já fica pronto para a segunda temporada, que estreia este ano!

Onde assistir: Netflix. 

‘Westworld’

Como falar em plot twists sem falar em ‘Westworld’? A série de Jonathan Nolan e Lisa Joy criada para a HBO é perita no assunto, e fez de sua primeira temporada basicamente um jogo de adivinhação com reviravoltas escondidas para que o público as encontrasse.

Atualmente, a produção já está em sua terceira temporada, e se você gosta de investigar os segredos escondidos em uma história, essa é para você!

Onde assistir: HBO.

‘Sharp Objects’

A minissérie protagonizada por Amy Adams se inspira no livro ‘Objetos Cortantes’, da autora Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’) e acompanha a jornalista Camille Preaker, que volta para a sua cidade natal a fim de cobrir as investigações do assassinato de uma jovem local. Ela inevitavelmente reencontra a família e é obrigada a lidar com as próprias feridas abertas. 

Muita tensão envolve esta trama investigativa, que faz a mais básica das perguntas: ‘Quem matou?’ O plot twist está em algum lugar do meio para o final da série, de oito episódios, e promete te surpreender.

Onde assistir: HBO.

‘The Act’

Esta série conta uma história tão surpreendente e absurda que é até difícil acreditar que trata-se de um caso real. Protagonizada por Patricia Arquette e Joey King, acompanha Dee Dee Blanchard e Gypsy Rose, mãe e filha em uma relação muito amorosa. A filha é portadora de várias doenças e a história das duas emociona amigos, vizinhos, médicos e imprensa. Mas… nem tudo é como parece.

Ficou curioso? Se você ainda não conhece o caso real, ou mesmo conhecendo, corra para assistir!

Onde assistir: Starz Play.

‘Lost’

A gente até tentou fazer uma lista de séries com grandes plot twists sem citar Lost, mas não deu. A histórias dos sobreviventes do vôo Oceanic 815 tentando sair de uma ilha misteriosa é praticamente a rainha das reviravoltas inesperadas, além de ter se tornado um marco na história da televisão a respeito de construção de mistérios. E aqui os plot twists estão por todos os lugares! Como não amar?

Onde assistir: Clarovideo. 

 

Dica do fim de semana | Filmes adolescentes para todos os gostos

Dando uma breve pausa no especial dos 25 anos de Pokémon, vou indicar cinco filmes “adolescentes” para quem não estiver nem um pouco a fim de maratonar as aventuras dos monstrinhos de bolso. Não vão entrar na lista os clássicos adolescentes, como Meninas Malvadas, De Repente 30, 10 Coisas que Odeio em Você nem qualquer obra do John Hughes porque já são “batidos”, por assim dizer. O filme mais antigo dessa lista é de 2009, então a maioria é bem recente. Prontos? Vamos lá!

Nerve: Um Jogo Sem Regras

 

Até onde você iria para fazer sucesso nas redes sociais? Partindo dessa premissa, Nerve desenvolve uma narrativa divertidíssima e emocionante sobre um aplicativo nos qual os usuários podem desafiar outros a fazerem desafios que vão de coisas simples, como andar de cueca na rua, até situações de vida ou morte, como pular de um prédio. Se o usuário topar, ele deve gravar o vídeo e subí-lo na plataforma. Quanto mais desafios a pessoa concluir, ela ganha mais créditos e popularidade. Nesse meio, Vee (Emma Roberts) começa a jogar e vê sua popularidade crescer muito rapidamente. Logo, ela é desafiada a cumprir desafios com um moreno misterioso (Dave Franco). Não demora muito para eles perceberem que estão presos num jogo sem saída. Cabe a eles seguir jogando ou se revoltarem. O filme é muito divertido, propondo situações absurdas e muito engraçadas, enquanto a protagonista vai ganhando confiança. Além disso, a estética neon lembra muito os filmes da MTV, mas bem executado. É uma obra que vale mesmo o seu tempo.

Onde assistir: Telecine

Garota Infernal

Tirando o fato do filme passar o tempo todo tentando te convencer de que a Amanda Seyfried é feia, Garota Infernal é um terror adolescente incrível. Jennifer (Megan Fox) e Needy (Seyfried) são melhores amigas em uma cidadezinha do interior americana que foi nomeada por conta de uma cratera aparentemente sem fim. Certa noite, Jennifer convida a amiga para ir ao show de uma banda meia boca num bar. Needy recusa, mas acaba indo. No bar, Jennifer dá um fora no Chris Pratt para tentar dar uns pegas no vocalista da banda. De repente, um incêndio começa e praticamente todos do local morrem, menos as duas protagonistas e a banda. O vocalista leva uma abalada Jennifer em sua van, e Needy teme que estuprem a melhor amiga, mas não faz nada. No dia seguinte, a garota aparece como se nada tivesse acontecido, tirando sarros dos mortos e aterrorizando Needy. Isso porque ela acabou sendo possuída por um demônio que precisa de sangue para viver. Resta a ela utilizar sua beleza de Megan Fox para seduzir os meninos do colégio e comer o corpo e a alma deles. Apesar de ter essa premissa meio bobinha, o filme fala bastante sobre os abusos que as mulheres sofrem e chegou até a ser vendido como “terror feminista” por abordar esses temas polêmicos e colocar os homens no papel de indefesos. E vou te falar, é um filme que consegue assustar, divertir e até mesmo fazer refletir. Deveria ser mais valorizado.

Onde assistir: Google Play

The Map of Tiny Perfect Things

Lançado diretamente no streaming há pouco mais de duas semanas, The Map of Tiny Perfect Things é um dos filmes mais fofos de 2021 até agora. Trazendo a senhora carisma Kathryn Newton como nome mais famoso do elenco, o longa conta a história de um menino que está preso no mesmo dia há muito tempo. Diferentemente de Feitiço do Tempo e outros filmes do gênero, esse aqui já começa com o protagonista já acostumado com a vida no modo repeat. Porém, chega uma hora que ele se cansa daquela vida repetitiva e sem regras, mas tudo muda quando ele encontra uma menina (Newton) que também não obedece àqueles padrões temporais, igual a ele. Então, ele começa uma busca para encontrá-la e tentar trazer um pouco de vida para seus dias de novo. É um daqueles clássicos feel good movies que te surpreendem por serem bobinhos, mas realmente terem algo a dizer. Se você estiver em um dia sensível, provavelmente vai terminar essa história em lágrimas, seja de tristeza ou de felicidade.

Onde assistir: Amazon Prime Video

A Babá

Dirigido por McG, A Babá é um surto em forma de filme. A trama é a mesma de Esqueceram de Mim, mas com assassinatos brutais, sangue e muitas piadas politicamente incorretas. A história se passa com um menino comum que é apaixonado por sua babá adolescente lindona. Em uma noite, os pais dele decidem ir para um motel para… Bem, vocês sabem o que se faz num motel. Por conta disso, eles chamam a babá para mais uma noite comum de trabalho. O problema é que ela decide fazer um ritual satânico com seus amigos para eles realizarem seus maiores sonhos. Para isso acontecer, eles precisavam do sangue de um inocente (o protagonista). Eles dopam o menino e removem o sangue dele com uma seringa enquanto o garoto supostamente estava dormindo. Porém, ele acorda e vê a rodinha satânica começando com o sacrifício de um nerd na sala de casa. Percebendo que o garoto virou uma testemunha, os amigos da babá começam a persegui-lo para conseguir mais sangue e eliminar provas. Só que o garoto não é bobo e começa a montar armadilhas mirabolantes para sobreviver até a manhã seguinte. Sério, o longa é surtadíssimo e as mortes são muito criativas e engraçadas. Vale muito a pena tirar um tempinho para ver.

Onde assistir: Netflix

Não Vai Dar

Melhor do que o filme em si, apenas a tradução do título dele. O longa conta a história de três amigas que estão terminando o ensino médio e vão estar juntas pela última vez na festa de formatura. Então, elas decidem fazer um pacto para perderem a virgindade juntas nessa noite. Os pais delas descobrem e vão fazer de tudo para que suas filhinhas queridas não executem esse plano. No original, o título é “Blockers”. Vendo o contexto da história, os tradutores brasileiros decidiram fazer essa piadinha e chamar de “Não Vai Dar”. Eles estão de parabéns nessa! Enfim, voltando ao filme… A história é bem simples, mas acaba se potencializando pelo elenco espetacular, encabeçado por John Cena. O longa é repleto de momentos surreais, como a invasão dos pais a uma festa clandestina. Porém, não se prende apenas a isso, já que traz também questões típicas da adolescência. É uma comédia incrível, mesmo indo “fundo” em certos momentos.

Onde assistir: Netflix

‘A Good Person’: Morgan Freeman e Florence Pugh vão estrelar drama sobre luto e superação

De acordo com o Deadline, Morgan Freeman (‘Antes de Partir’) e Florence Pugh (‘Viúva Negra’) serão os protagonistas do novo drama da produtora Rocket Science.

Intitulado ‘A Good Person‘, a trama acompanha Allison (Pugh), que vê sua vida desmorona depois de se envolver em um trágico acidente. Tentando superar o choque ao longo dos anos, é através do improvável relacionamento com seu quase sogro (Freeman) que ela encontra forças ajuda a viver uma vida que vale a pena ser vivida.

Escrito e dirigido por Zach Braff (‘Lições em Família’), a produção é descrita como uma lição sobre luto e superação.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

Lembrando que Freeman e Braff já também colaboraram em ‘Solos’, a vindoura antologia dramática da Amazon Prime.

Prevista para estrear este ano ano, a produção busca se profundar na exploração das conexões humanas, analisadas através das lentes dos indivíduos.

O elenco também conta com Anne Hathaway, Helen Mirren, Uzo Aduba, Nicole Beharie, Anthony Mackie, Dan Stevens e Constance Wu.

Confira a sinopse:

“‘Solos’ contará histórias únicas, cada qual de uma diferente perspectiva e um diferente momento no tempo, que explicam que, até mesmo nos momentos mais isolados, nas circunstâncias mais inesperadas, estamos conectados através das experiências humanas”.

David Weil (‘Hunters’) entra como criador e produtor executivo do projeto, além de fazer sua estreia diretorial.

Sam Taylor-Johnson e Laura Lancaster também entram como produtores. Taylor-Johnson, Zach Braff e Tiffany Johnson irão dirigir os episódios.

‘Vingadores: Ultimato’: Arte conceitual inédita detalha o traje do Ronin; Confira!

‘Vingadores: Ultimato‘ apresentou pela primeira vez a transformação do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) em Ronin, tornando-se um assassino na tentativa de apagar a dor de ter perdido sua família após o estalar de dedos de Thanos (Josh Brolin).

Pensando nisso, o IGN compartilhou uma arte conceitual inédita detalhando o traje do personagem.

A arte foi desenhada pelo ilustrador Wesley Burt.

Em entrevista ao portal, ele disse que a ideia para o personagem e o estalar de dedos já haviam sido pensadas em 2016, três anos antes da estreia da adaptação.

“Fiz as artes conceituais do Ronin em 2016 e ele foi um dos primeiros personagens da Marvel em que trabalhei. O engraçado é que eu fiquei sabendo de tudo sobre o estalo [de Thanos], o salto de cinco anos no tempo, e tudo mais desde aquela época.”

Confira a arte:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Superman’: Fãs querem crossover com Henry Cavill e com o novo Homem de Aço

Depois que foi anunciado um novo filme do Superman sem a presença de Henry Cavill, muitos fãs ficaram revoltados com a novidade.

No entanto, como o filme pode ter um Superman negro em vez de Clark Kent, ainda há a chance de Cavill reprisar seu papel futuramente.

Sendo assim, alguns internautas apoiaram a ideia de trazer Clark Kent e o novo Superman ao mesmo tempo no DCEU.

Da mesma forma que diversas versões do Batman (Robert Pattinson, Ben Affleck e Michael Keaton), do Coringa (Joaquin Phoenix e Jared Leto) e do Flash (Ezra Miller e Grant Gustin) podem coexistir, os fãs acreditam que isso também pode se aplicar ao Superman.

Confira as reações:

 

“Se podemos ter três filmes do Batman ao mesmo tempo com Robert Pattinson, Michael Keaton e Ben Affleck, então podemos com certeza ter Henry Cavill e outro filme Superman ao lado dele.”

Lembrando que o novo filme será produzido por J.J. Abrams.

Há anos a Warner vem conversando com o ator Michael B. Jordan (‘Creed’) para que ele assuma o traje que será deixado por Henry Cavill.

“Há uma história nova, poderosa e comovente do Superman ainda a ser contada. Não poderíamos estar mais entusiasmados em trabalhar com o brilhante roteirista Ta-Nehisi Coates para ajudar a levar essa história para a tela grande e estamos muito gratos à equipe da Warner Bros. pela oportunidade ”, disse JJ Abrams.

O projeto terá como roteirista o conceituado Ta-Nehisi Coates – que roteirizou HQs do ‘Pantera Negra‘ e do ‘Capitão América‘ para a Marvel.

“Ser convidado para o DC Extended Universe pela Warner Bros., DC Films e Bad Robot é uma honra”, disse Coates em um comunicado ao site Shadow and Act , um site dedicado à diáspora africana nas artes. “Estou ansioso para adicionar de forma significativa ao legado do herói mítico mais icônico da América.”

Apesar das negociações, o ator avisou ao estúdio que ele só toparia se comprometer ao papel de Superman caso ele percebesse o real comprometimento do próprio estúdio ao personagem.

Em entrevista à apresentadora Oprah Winfrey, Jordan revelou qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas.

Ele disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:

“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”

Pokémon 25 anos | Maratona Pokémon nos streamings para ver neste fim de semana

Pokémon conseguiu um feito incrível e dificílimo, que pouquíssimas franquias sequer chegaram perto de alcançar, que é permanecer relevante há 25 anos ininterruptos. Não é pra qualquer um, de verdade. Em homenagem ao aniversário dessa saga dos monstrinhos de bolso, a dica deste fim de semana é uma maratona dos filmes de Pokémon disponíveis nos streamings. Confira!


Netflix

Um chamariz muito legal da Netflix é ter a primeira temporada do anime em seu catálogo. Então, caso não queira assistir aos filmes, você pode maratonar os 50 primeiros capítulos da saga neste fim de semana. Há algum tempo, eles já tiveram alguns bons filmes da franquia, mas hoje eles possuem pouco conteúdo relacionado a Pokémon. No entanto, dois se destacam.

Pokémon O Filme: Eu Escolho Você!

O vigésimo filme da franquia foi lançado com direito a estreia mundial nos cinemas e muita, mas muita nostalgia. Essa aventura é uma homenagem bem sentimental a toda a saga de Ash Ketchum e Pikachu nos cinemas. A história parte do mesmo início da aventura Pokémon dos animes, com Ash acordando em seu aniversário de dez anos para escolher seu primeiro Pokémon e iniciar sua jornada. Como ele chega atrasado, só resta o Pikachu, que não gosta dele. Porém, com o passar do filme, a dupla vai se entendendo enquanto procuram o lendário Ho-Oh. Muita coisa da história original é reescrita e alterada para deixar a homenagem mais fluida, mas em momento algum é um filme vendido como retcon, então não se frustrem com as modificações e se divirtam com a trama fofa.

Pokémon O Filme: O Poder de Todos

Lançado para promover os jogos Pokémon: Let’s Go, Pikachu! e Pokémon: Let’s Go, Eevee!, o vigésimo primeiro filme da franquia é uma continuação dessa realidade alternativa de “Eu Escolho Você!” e leva Ash Ketchum para o festival do vento na cidade litorânea de Fula, onde os habitantes realizam essas festividades no aguardo da aparição do lendário Lugia. Na cidade, Ash e Pikachu chamam atenção com seu jeito ousado de batalhar, e eles acabam encontrando Lisa, um jovem que não tem muito jeito com os Pokémon e está aprendendo a se virar com sua Eevee. Eles se juntam para ajudar a resolver o mistério de uma menininha que fica vagando pelas florestas e afirma ter visto um novo Pokémon pela região. O grande destaque, no entanto, é o visual incrível de litoral bastante característico das animações japonesas.

HBO GO

Por fim, não dava pra fazer essa lista sem indicar o filme mais recente e mais popular do universo Pokémon, não é mesmo? E ele está disponível apenas no streaming da HBO.

Pokémon: Detetive Pikachu

O primeiro live action do universo Pokémon é também uma das histórias mais fofas envolvendo os monstrinhos de bolso. Na trama, acompanhamos um menino e um Pikachu falante que se encontram e decidem se ajudar com seus problemas. Interpretado por Ryan Reynolds, o Detetive Pikachu passou por um trauma e perdeu completamente sua memória. Tanto que nem ele sabe o motivo do garoto conseguir entendê-lo. Já Tim Goodman (Justice Smith) é um menino rejeitado pelos Pokémon e pelos amigos. Ele descobre que o pai, um policial da cidade, desapareceu misteriosamente. Enquanto Tim busca pelo pai sumido, ele ganha a companhia do Pokémon bochechudo e da aspirante a repórter Lucy Stevens (Kathryn Newton) para tentar descobrir o paradeiro de seu pai.

Telecine

O streaming da Telecine é o mais indicado para os fãs de hoje porque ele inclui mais da metade dos filmes de Pokémon já lançados. Os fãs provavelmente amam todos, mas cabe a nós escolher apenas alguns aqui.

Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca

Qualquer fã de Pokémon sabe de cabeça o que acontece nesse filme, mas ainda assim vale muito a pena revê-lo, principalmente se você segue acompanhando o anime até hoje. Isso porque dá para notar certinho as diferenças na série nessas mais de duas décadas, tanto em narrativa quanto em qualidade de animação. A história fala sobre a revolta de Mewtwo, um Pokémon Lendário criado em laboratório por cientistas que queriam atingir a perfeição, sem se importarem com a vida da criatura que eles estavam fazendo. Cheio de ódio, o Pokémon se liberta, destrói as instalações e viaja pelo mundo em uma tentativa de entender qual o propósito de sua vida. Então, confuso e afogado na própria arrogância, ele se propõe a ser o melhor treinador Pokémon do mundo, convidando alguns dos melhores treinadores para uma batalha épica em sua ilha. O que ele não esperava, porém, é que Ash, Mew e seus amigos aparecessem lá para frustar seus planos com o amor pelos Pokémon. É um filme cheio de metáforas filosóficas e muita diversão, além de um momento que já fez muito marmanjo chorar por aí.

Pokémon: O Filme 2000 

Na sequência do original, temos uma overdose de Pokémon Lendários. A trama leva Ash, Misty e Tracey para uma ilha durante um festival tradicional litorâneo. Lá, eles conhecem o povo nativo e uma menina que está muito interessada em Ash, inclusive fazendo a primeira menção a sexo no universo Pokémon – é meio aleatório, mas me pegou de surpresa quando eu revi o filme para fazer essa matéria -, mas o garoto está interessado apenas em uma coisa: Pokémon. Enquanto eles estão na ilha, o ecossistema do mundo entra em colapso por conta do colecionador Giraldan, que capturou as três aves lendárias Articuno, Zapdos e Moltres para chamar atenção do quase nunca visto Lugia. Com um ritmo bem mais dinâmico que seu antecessor, Pokémon 2000 é diversão purinha.

Pokémon: O Filme 3 – O Feitiço dos Unown

Em Pokémon 3, que não teve tanto sucesso quanto seus antecessores, Ash Ketchum está em sua jornada pela região de Johto, quando se deparou com um misterioso castelo de gelo. Quando sua mãe é sequestrada pelo lendário pokémon Entei, o garoto vai fazer de tudo para tentar invadir o tal castelo e recuperar sua amada mamãe. O longa é diferente dos episódios regulares da série justamente por ter um tom mais sombrio e uma dramaticidade mais aprofundada. Além disso, claro, há muitas batalhas entre os monstrinhos de bolso, incluindo um embate entre Charizard e Entei, um dos mais legais da franquia.

Pokémon: Lucario e o Mistério de Mew

Pulando do terceiro para o oitavo filme, chegamos na aventura mística mais sombria da franquia Pokémon. Isso porque eles trazem de volta o Lendário Mew para ajudar nessa trama “de época” sobre um cavaleiro lendário, o raro Pokémon Lucario e os mistério da realeza da cidade de Rotha, onde há uma lenda sobre um treinador especial que chegará para resolver os problemas e enfim trazer paz para a região. Como se passa no meio da jornada pela Batalha da Fronteira, Ash, Misty, Max e Brock chegam à Rotha e acabam se envolvendo nessa trama louca, marcada por uma coloração mais sépia e um tom bem sombrio. É realmente diferente de todos os outros filmes, principalmente por ter essa subtrama épica de um cavaleiro ligado ao seu Pokémon pela aura.

Pokémon Ranger e o Lendário Templo do Mar

O nono filme da franquia marca a transição da reagião de Hoenn para Sinnoh. Ele fala sobre os Pokémon Rangers, um tipo de “Ativistas” do mundo Pokémon, que lutam pela preservação ambiental dos mares desse universo. A trama gira em torno de um misterioso ovo que surge no oceano e começa a alterar o comportamento dos Pokémon aquáticos. Um vilão quer pegá-lo para sua coleção, mas um Ranger chega antes e leva o tal ovo para seu trailer. Lá, Ash e seus amigos estão bebendo água depois de serem resgatados no deserto. Então, durante a noite, May cria uma conexão com o ovo, que leva sua mente para uma visão do castelo submarino de Kyogre. Se fosse para definir esse filme em uma palavra, ela seria: DOIDEIRA. Além de se passar praticamente todo na água, ele trata dessa questão do ativismo, das grandes corporações e tem até mesmo um momento meio “Se Eu Fosse Você” com a Equipe Rocket.

Pokémon: O Pesadelo de Darkrai

Os Pokémon Lendários costumam mexer com os elementos e o equilíbrio da natureza. Isso começa a mudar em Hoenn, quando entram Lendários alienígenas em cena. Agora, em Sinnoh, a situação muda completamente de nível, já que os Pokémon Lendários dessa região são literalmente deuses. Nessa história, Palkia e Dialga se enfrentam. Como eles manipulam respectivamente espaço e tempo, esse confronto deveria marcar o início do apocalipse, com um verdadeiro colapso da realidade em si. Cabe então a Ash, Dawn e Brock se unirem ao supostamente maligno pokémon Darkrai para tentarem impedir esses dois Titãs de colapsarem as dimensões e destruírem toda a vida existente.

Pokémon: Arceus e a Joia da Vida

Depois de Ash ter impedido o colapso da existência, não teria como o garoto de dez anos ir mais longe, certo? Errado! Em Pokémon: Arceus e a Joia da Vida o Lendário da vez é ninguém menos que Arceus, o Pokémon que equivale ao Deus cristão desse universo. “Ah, mas não é pra tanto”. Como não? Ele é definido como “O Criador do Céu e da Terra”, e as pessoas aguardam seu retorno para “trazer justiça aos humanos”. Como se não bastasse isso, sua aparência ainda é branca e dourada, cores predominantes em representações de anjos e da própria túnica papal. Enfim, Ash e Pikachu vão para as Ruínas de Michina, onde diziam as lendas que ele apareceria para recuperar a Joia da Vida, que fora roubada dele há muitos anos atrás. O herdeiro do ladrão decide devolver a tal Joia para evitar maiores problemas. No entanto, Arceus a destrói ao descobrir que é uma falsificação, chocando os meninos que presenciaram tudo. Irado, Arceus começa a destruir tudo. A parada é tão pesada que Palkia e Dialga aparecem e mandam Ash e os amigos para o passado, numa tentativa desesperada de impedir que o ladrão roube a pedra e inicie essa confusão toda. É, e vocês achando que o “Assalto no Tempo” era uma ideia original de Vingadores: Ultimato.

 

Diretor de ‘Quarteto Fantástico’ está ansioso para ver o Galactus no MCU

Alguns fãs do ‘Quarteto Fantástico‘ ficaram bem decepcionados quando o Galactus surgiu apenas como uma nuvem cósmica no filme de 2007, dirigido por Tim Story.

No entanto, o vilão pode ser introduzido no cinema de uma forma muito mais impactante agora que a franquia fará parte do Universo Cinematográfico da Marvel.

Inclusive o próprio Story está ansioso para ver o Devorador de Mundos no MCU.

Durante uma entrevista para o Desde Hollywood, o cineasta refletiu sobre a sua versão do personagem e não escondeu a expectativa para descobrir o que vem por aí.

“Na época [de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘], alguns [executivos da Fox] tinham medo de como o Galactus poderia parecer em sua verdadeira forma. A decisão mais sábia foi construí-lo como uma entidade espacial amorfa. Mas acredito que ele está em boas mãos na Marvel, estou ansioso para ver quando ele chega ao MCU. Mal posso esperar para ver como será sua aparência.”

Ele continuou:

“Quando eu vi do que els foram capazes com os filmes do Homem-Formiga, eu só conseguia pensar no Galactus. Eu fiquei com isso na cabeça e digo a todo mundo: ‘Esperem até vermos o que eles vão fazer com o Galactus.'”

Confira:

Apesar da empolgação do diretor, ainda não sabemos quando e se o Galactus vai ser introduzido no MCU, então só nos resta cruzar os dedos e torcer para que a expectativa de Story se torne realidade.

Enquanto isso, vale lembrar que seu mais novo filme é a versão live-action de ‘Tom e Jerry’.

O longa já está em exibição nos cinemas e as primeiras críticas já estão disponíveis.

Confira as principais avaliações disponíveis no momento:

Crítica | Tom & Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças

“Um filme que parece ter sido feito por pessoas que não entendem a história, a verdadeira natureza ou o apelo de seus personagens icônicos”. – G. Allen Johnson, San Francisco Chronicle

“Pode-se apontar as mudanças nas regras do filme em relação às leis da física e comunicações entre espécies, mas Tom e Jerry certamente não se importam com esses detalhes, então por que deveríamos?” – Alonso Duralde, TheWrap

“‘Tom e Jerry’ possui cinco a dez minutos de ação que poderiam ter funcionado em um dos curtas da dupla feito em desenhos animados, e é cercado por uma quantidade excessiva de conflitos humanos sem imaginação e sem graça”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“Não, ‘Tom e Jerry’ não ganhará nenhum Oscar…Mas é bom o suficiente para rir fácil”. – Peter Debruge, Variety

“O pouco inspirado ‘Tom & Jerry’, de Tim Story, não será interrompido por falta de entusiasmo, mas o componente humano delineado em todo o roteiro vazio de Kevin Costello enfraquece a maioria das travessuras em que Tom e Jerry se envolvem”. – Nate Adams, The Only Critic

“‘Tom & Jerry’ é uma oferta familiar suficiente com um elenco legal, uma trilha sonora brilhante e diversão ocasional”. – Matt Fowler, IGN Movie

Confira a nossa entrevista com o gato Tom:

O elenco é formado por Michael Peña, Chloë Grace-Moretz, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger e Pallavi Sharda. 

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

Globo de Ouro: Oito casos de lobby e corrupção que marcaram a história da premiação

O Globo de Ouro chega à sua 78ª edição no próximo domingo, 28 de fevereiro. Uma das premiações mais tradicionais de Hollywood também é uma das mais polêmicas. Ano após anos, indicações controversas jogam luz em um processo de seleção arcaico e baseado em poucos votos. Ao contrário da Academia do Oscar, que conta com quase 10 mil integrantes, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês), responsável pelo Globo de Ouro, possui um quadro com apenas 87 membros. Recentemente, um processo judicial e uma série de reportagens do Los Angeles Times colocaram em evidência um histórico de lobby e corrupção. A entidade, nos últimos anos, vem tomando atitudes para diminuir os casos de corrupção, mas exemplos recentes mostram que os bastidores da premiação seguem no mínimo controversos.

As polêmicas por trás do Globo de Ouro e sua associação são tantas que, ao longo dos anos, muitos dos apresentadores fizeram piadas com o pouco prestígio da cerimônia. Em 2011, o comediante Ricky Gervais destacou em seu monólogo de abertura: “O Globo de Ouro é igual ao Oscar, mas sem aquele prestígio. O Globo de Ouro está para o Oscar como a Kim Kardashian está para Kate Middleton.” Cinco anos depois, em 2016, Gervais atacou novamente: “Algumas publicações de Hollywood afirmaram que o fato de eu apresentar a cerimônia iria afastar algumas estrelas, como se alguma estrela fosse perder a chance de ganhar um Globo de Ouro, especialmente quando seu estúdio já pagou pelo prêmio.”

Pensando nisso, o CinePOP decidiu relembrar para vocês oito vezes em que indicações polêmicas deram o que falar na indústria do cinema e da televisão.

 

Emily in Paris (Globo de Ouro 2021)

E nada como começar a nossa lista com o caso mais recente de lobby envolvendo a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. Em setembro de 2019, nada menos que 30 integrantes da entidade foram convidados pela Paramount (produtora da série) para visitar as filmagens de Emily em Paris na França. Na ocasião, todos os integrantes ficaram em um hotel cinco estrelas, com tudo pago, e com direito a passeios exclusivos em alguns museus em Paris. Em 2021, a série acabou recebendo duas indicações, mesmo tendo dividido a opinião da crítica: Melhor Série Comédia/Musical e Melhor Atriz em Série Comédia/Musical (Lily Collins).

 

Burlesque (Globo de Ouro 2011)

Mesmo sendo um fracasso absoluto de público e crítica, Burlesque recebeu três indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme Comédia/Musical. Meses antes da premiação, a Sony levou vários membros da HFPA para assistir uma apresentação da Cher em Las Vegas, nos Estados Unidos. Todos ficaram hospedados em um badalado hotel com todas as despesas pagas. A Sony e a Associação justificaram o evento como sendo apenas uma junket internacional do filme, com os jornalistas sendo credenciados como parte de seus trabalhos regulares, sem vínculo com a premiação.

 

Pia Zadora (Globo de Ouro 1982)

Um dos maiores escândalos da história da premiação. A atriz Pia Zadora recebeu o Globo de Ouro de Revelação do Ano pelo trabalho no pouco comentado Butterfly. Ela superou atrizes como Kathleen Turner e Elizabeth McGovern. Para terem uma ideia do tamanho da polêmica, no mesmo ano Pia recebeu o Framboesa de Ouro de Pior Atriz. Mas o que motivou a premiação no Globo de Ouro? Então… o marido da atriz, o produtor Meshulam Riklis, bancou uma viagem de membros da HFPA para Las Vegas, arcando com despesas de hospedagem, alimentação, shows e cassinos. A polêmica foi tanta que a rede CBS desistiu de transmitir a cerimônia nos anos seguintes. Além disso, a categoria de Revelação do Ano acabou encerrada.

 

Sharon Stone (Globo de Ouro 2000) 

Em 1999, a atriz Sharon Stone mandou para cada integrante da HFPA um relógio avaliado em US$ 400,00. A polêmica foi tanta que o então presidente da entidade, Helmut Voss, exigiu que os presentes fossem devolvidos. Mesmo assim, a atriz recebeu uma indicação ao Globo de Ouro do ano seguinte pelo esquecível trabalho em A Musa. Após a polêmica, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood limitou em US$ 125,00 o valor de presentes/cortesias a ser recebidos por seus integrantes.

 

Tom Ford (Globo de Ouro 2017)

Outro caso de presente que ultrapassou o valor sugerido pela Associação de Imprensa Estrangeira ocorreu em 2017, quando o estilista e diretor Tom Ford enviou para todos os membros da entidade um de seus perfumes oficiais, que custavam mais de US$ 125,00. Mais uma vez, os eleitores da premiação tiveram que devolver os mimos. Mesmo assim, Ford recebeu duas indicações pelo trabalho no filme Animais Noturnos, concorrendo nas categorias Melhor Direção e Melhor Roteiro.

 

Todo Mundo Odeia o Chris (Globo de Ouro 2006)

Durante toda sua duração, Todo Mundo Odeia o Chris só conseguiu uma indicação ao Globo de Ouro, em 2006, após o lançamento da primeira temporada. A produção criada por Chris Rock recebeu uma indicação na categoria Melhor Série Comédia/Musical. E Rock se empenhou bastante na campanha por sua série, chegando a enviar um aparelho de DVD para cada membro da HFPA.

 

O Turista (Globo de Ouro 2011)

“Gostaria de afastar os rumores de que o único motivo para O Turista ser indicado é o fato da Associação de Imprensa Estrangeira querer confraternizar com Johnny Depp e Angelina Jolie, eles também aceitaram suborno”, destacou Ricky Gervais no monólogo de abertura do Globo de Ouro 2011. O filme, que foi um fracasso absoluto de público e crítica, recebeu três indicações: Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz Comédia/Musical. Embora nunca foram confirmados os rumores de suborno, é certo que o lobby foi pesado por parte do estúdio para conseguir uma indicação para o time. Informações dão conta que Jolie ligou individualmente para cada membro da HFPA para defender seu filme. Além disso, a Sony teria usado a mesma junket de Burlesque em Las Vegas para promover O Turista.

 

Denzel Washington (Globo de Ouro 1990)

Em 2016, Denzel Washington subiu ao palco do Globo de Ouro para receber o prêmio Cecil B. DeMille, principal homenagem da premiação. Em seu discurso, o ator e diretor relembrou que teve que aderir ao lobby para conquistar seu primeiro Globo, em 1990, pelo trabalho em Tempo de Glória. “Alguns de vocês devem conhecer Freddie Fields (empresário de Denzel). Ele me convidou para um almoço com a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. Ele falou que iríamos assistir ao filme. E disse: ‘Vamos alimentá-los. Eles virão. Você vai tirar fotos com todos. Você vai segurar as revistas e publicações deles, tirar fotos e vai ganhar o prêmio.’ E eu ganhei naquele ano.”

 

Marvel e DC | Conheça 10 importantes super-heróis LGBTQ+

Após a DC Comics anunciar que o filho do Superman, Jon Kent, seria um personagem bissexual, conferido na edição #5 da HQ Superman: Son of Kal-El, o mundo todo começou falar a respeito. Como era de se esperar, apesar de toda ideia bacana de trazer um contexto interessante para a comunidade LGBTQIA+ com mais um personagem de destaque, choveram impropérios, preconceito e falta de informação por parte de algumas pessoas. O ápice, aqui no Brasil, culminou com o comentário de teor homofóbico feito pelo jogador de vôlei Maurício Souza, que acabou sendo dispensado do Minas Tênis Clube, além de ser afastado da Seleção Brasileira de Voleibol. Isso aconteceu porque, em sua página pessoal do Instagram, Maurício havia publicado uma imagem do beijo gay entre John Kent e um outro personagem com a seguinte legenda: “É só um desenho, não é nada demais. Vai nessa que vai ver onde vamos parar“. Enfim, ele que se resolva.

Mas, voltando ao papo dos quadrinhos, de acordo com a linha editorial da DC Comics, o filho de Clark Kent e Lois Lane se envolve romanticamente com um amigo. O relacionamento entre Jonathan e Jay Nakamura, um ativista hacker, é apenas um dos aspectos que diferencia o herói atual do pai. A série em quadrinhos, que está saindo nos EUA desde junho, acompanha Jon combatendo incêndios florestais causados pelas mudanças climáticas, evitando tiroteios em colégios e até protestando contra a deportação de refugiados em Metrópolis, uma óbvia alegoria aos imigrantes, tema sempre discutido nos EUA. Ou seja, é um personagem realmente engajado e essa nova revelação é totalmente condizente.

E não é só a DC que, nos últimos anos, tem apostado em personagens que trouxesse mais diversidade à suas histórias, a Marvel tentou fazer esse movimento desde que trouxe os chamados personagens de legado, como o Miles, a Thor, a Coração de Ferro, a Kamala Khan, entre tantos outros. Dessa vez então a gente vai listar aqui dez personagens incríveis e marcantes que foram importantes para que algumas barreiras fossem quebradas, ainda que coisas como o caso do jogador de vôlei continuem acontecendo. E é curioso que tantas personagens grandes femininas já tenham tido cenas parecidas, mas só agora resolveram criar caso. Enfim, se a gente tiver esquecido de citar alguém muito importante, coloca aí nos comentários e diz qual personagem você mais curte.

Hera Venenosa (Poison Ivy)

Como vocês devem saber, a Hera Venenosa carrega consigo vários símbolos da figura feminina, além da figura extremamente poderosa e imponente que aparenta ser. A Ivy é uma mulher independente, de opinião forte e lembra a todo momento que as mulheres não precisam que homens as defendam. É o tipo de personagem que nasceu com uma força imagética única. Não existe meio termo com a Hera, que não só acredita piamente que ela é superior, mas também que todas as mulheres são superiores aos homens. Ela já teve diversos casos com mulheres nos quadrinhos e tratou o sexo oposto como gato e sapato. Os marmanjos tiveram só que aceitar e chorar.

Estrela Polar (Northstar)

O Northstar, ou como foi chamado aqui Brasil, Estrela Polar, é irmão gêmeo de Aurora e membro da Alpha Flight. Obviamente ele e Aurora possuem um vínculo especial, já que quando os dois se unem são capazes de se mover na velocidade da luz e liberar um brilho ofuscante. Desde sempre Northstar se assumiu como homossexual, a ponto de até se casar na clássica revista Surpreendentes X-Men, exatamente no número 51. Ele casa com o seu parceiro de longa data, Kyle. O editor-chefe da Marvel na época, Axel Alonso, falou sobre o caso: “Nossos quadrinhos são sempre melhores quando refletem o mundo real. Fazemos isso há décadas e esta é apenas a expressão mais recente.” Ele se refere a justamente a época em que o estado de Nova York autorizou o casamento gay.

Homem de Gelo (Iceman)

O fato mais trágico da vida do Homem de Gelo não é que ele demorou anos para ser reconhecido como um mutante principal de nível Ômega, mas sim por ter levado décadas pra se assumir como homossexual. O Iceman (no original) apareceu pela primeira vez ao lado de mitos como Ciclope, Jean Grey, Anjo, Professor Xavier e Fera na clássica X-Men número 1, em 1963. Ele foi criado pelo próprio mestre Jack Kirby e a lenda Stan Lee, se tornando uma das figuras centrais nas histórias dos X-Men desde então. Em 2015, os leitores finalmente descobriram o que suspeitavam há anos, o Homem de Gelo era gay! Isso aconteceu depois que os X-Men originais viajaram no tempo e vieram parar nos dias atuais. Depois de conversar com a Jean Grey do futuro, o Iceman descobre o que tem medo de admitir. Pouco depois, o atual Homem de Gelo confessa que conviveu com esse segredo durante toda sua vida adulta. A revista X-Men, desde sua origem, discutiu amplamente sobre as diferenças.

Wiccano (Wiccan)

A dupla Wiccan e Hulking (William “Billy” Kaplan e Theodore “Teddy” Altman) foram apresentados pela primeira vez nos Jovens Vingadores, em 2005. Embora parecesse que os dois eram mais do que apenas amigos, o relacionamento demorou pra se desenrolar de verdade. Em agosto de 2020, na edição número 4 da Empyre, é revelado o primeiro casamento do mesmo sexo entre super-heróis nas páginas oficiais do selo Marvel, a ganhar uma imensa repercussão. Nessa edição a dupla segue para Las Vegas e se casa antes que Hulking se torne o Imperador da aliança Kree/Skrull. Apesar de ter sido uma pequena celebração, o casamento foi lindo e contou com a presença de membros dos Jovens Vingadores. Não se engane, essa união foi um salto gigantesco pra indústria dos quadrinhos.

Arlequina (Harley Quinn)

Sim, a Arlequina é a “namorada não oficial” do Coringa há décadas, a estrela do universo cinematográfico da DC e a razão pela qual o selo foi capaz de se conectar com os fãs mesmo num momento ruim que eles nunca pensaram chegar. Ela é mais nova que a maioria dos personagens dos quadrinhos populares, e principalmente menos madura. Porém é disparado a personagem que mais vende na DC, mais até que o Batman. Por anos, ela e a Hera Venenosa compartilharam alguns momentos, troca de farpas e insinuações que insinuaram ali uma certa sexualidade entre as duas. No entanto, a DC nunca admitiu ou negou nada. Porém, em 2017, Jimmy Palmiotti e Amanda Conner finalmente confirmaram o que os fãs suspeitavam há anos, a Arlequina era bissexual. Na edição número 25 da Arlequina, ela e a Hera enfim se beijaram.

Mulher-Maravilha (Wonder Woman)

A Mulher-Maravilha foi criada por William Moulton Marston, famoso por ser casado com Elizabeth Marston. Ele e sua esposa ficaram famosos por terem uma namorada, Olive Byrne. Juntos, os três tiveram quatro filhos. Embora nunca tenham confirmado nada, desde sua estreia, a DC deu algumas dicas sobre a sexualidade da Mulher-Maravilha. Quer dizer, até Greg Rucka ser questionado sobre a sexualidade de Diana e responder: “é obvio que ela é bissexual”. A DC parece não querer entrar nesse mérito pra valer, no entanto hoje sabemos que a Mulher-Maravilha é o que muitos acreditavam e esperavam: um modelo para pessoas de todas as idades, raças e sexualidades. É gigantesca como personagem.

John Constantine (Hellblazer)

John Constantine tornou sua bissexualidade pública pela primeira vez em 1992, na edição número 51 de Hellblazer, com a seguinte declaração: “minhas namoradas, meu namorado estranho… todos eles têm o péssimo hábito de me abandonar.” Embora essa bissexualidade fosse conhecida, ela nunca foi posta em prática. Ou seja, além de uma frase ou outra nos quadrinhos, Constantine nunca demonstrou qualquer forma de atração por homens. Felizmente, depois de várias aparições em live-actions, a versão que aparece na série Legends of Tomorrow deixou claro que ele atrai tanto mulheres quanto homens. Essa versão do personagem é a versão mais autêntica que vimos até hoje fora dos quadrinhos.

Loki (Idem)

Ao contrário dos outros personagens LGBTQ citados na lista, Loki também foi rotulado incorretamente, já que os Genderfluid são definidos por não se identificarem como homem ou mulher, sendo assim não-binários. Acreditam que ele tenha sido rotulado dessa forma porque é a maneira mais simples de descrever suas habilidades de metamorfose, isso porque ele pode mudar de aparência entre ser homem e mulher. Não importa como ele seja rotulado, Loki deixou claro que sua sexualidade é baseada em crenças culturais diferentes daquelas que conhecemos na Terra: “Minha cultura realmente não compartilha do seu conceito de identidade sexual. Existem atos sexuais. É isso.” Como um dos vilões mais populares da Marvel, atualmente, Loki é uma figura de sexualidade plural.

Batwoman (Idem)

Com pouca idade, Kate Kane, uma jovem rica, lésbica, socialite e judia ficou traumatizada pelo sequestro e assassinato de duas pessoas muito queridas da família, sua mãe e irmã. Kate foi morar com o pai e ingressou na Marinha como forma de impressioná-lo. Infelizmente, Kate foi dispensada do serviço após se declarar gay. Depois da sua demissão, ela se viu no lado errado de um assalto, mas, assim que o assaltante entrou, o Batman chegou e a resgatou. Sentindo a emoção de ser salva pelo Batman, Kate se transformou na mais nova versão da Batwoman. Os leitores também descobriram que ela tem uma namorada, Renee Montoya. Batwoman se tornou uma pioneira na comunidade LGBTQ, onde não apenas teve uma das histórias recentes mais lindas da nota arte, como também foi a primeira personagem de quadrinhos abertamente gay a ganhar uma série de tv.

Deadpool (Idem)

Um antigo escritor de Deadpool, Gerry Duggan, disse que o herói é sexualmente atraído por “qualquer coisa que se mexe”. Ao longo dos anos, ele fez comentários que despertaram o interesse dos fãs que queriam saber de quem o anti-herói era afim. Dominó, Wolverine, Cable, Homem-Aranha e Justiceiro foram só alguns dos citados, pois tem muito mais. Deadpool trouxe fôlego pra uma indústria careta e que muitas vezes se leva muito a sério demais. Diversos escritores usaram bem todo apelo cômico do personagem pra falar das suas atrações sexuais. Até Ryan Reynolds declarou publicamente que deseja explorar esse lado pansexual do herói surtado em seus futuros filmes, muito por ele atrair leitores de todas as idades, crenças e opiniões, sendo assim um dos maiores personagens LGBTQ dos quadrinhos.

‘WandaVision’: Episódio final será o mais longo da série!

Segundo o site ComicBook.com, o nono e último episódio de ‘WandaVision’, que vai ao ar no próximo dia 05 de março, será o maior da série.

De acordo com um dos usuários do Reddit (u/Plenty_Echidna_544, que inclusive acertou a duração dos capítulos anteriores), o season finale terá 50 minutos, com, no mínimo, três minutos a mais de conteúdo que a oitava iteração.

Animados?

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ tem estreia antecipada com reabertura dos cinemas de NY

Com a reabertura dos cinemas de Nova York, a estreia de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ foi antecipada.

Ao invés de 8 de outubro, o filme chegará aos cinemas dia 30 de setembro – uma semana antes.

O filme estrearia em Novembro de 2020, foi adiado para 2 de abril de 2021 e depois para outubro. É a quarta mudança de data do filme. 

Vale lembrar que o longa, que marca a despedida do astro Daniel Craig do personagem, ainda corre o risco de ser vendido para um streaming ao invés de ser lançado nas telonas.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Os Eternos’: Cartaz revela o visual completo dos super-heróis; Confira!

‘Os Eternos’ é um dos projetos mais aguardados e ambiciosos do panteão Marvel, mas nenhum material promocional do longa-metragem foi divulgado ainda – ao menos até o momento.

Enquanto os fãs esperam ansiosamente pelo trailer e pelas primeiras imagens oficiais da produção, o site Previews World (via @cosmic_marvel, no Twitter) compartilhou uma arte do filme que revela o visual completo dos super-heróis.

A imagem em questão faz parte de um calendário de 2022 que une os protagonistas prontos para a batalha.

Confira:

Durante uma entrevista para o The Playlist, a diretora Chloe Zhao revelou que a obra terá uma impactante cena de ação inspirada em ‘O Regresso‘, o longa que rendeu a Leonardo DiCaprio um Oscar de Melhor Ator em 2016.

“Bem, há vários filmes em que nos inspiramos para desenvolver a estética de ‘Os Eternos‘. A escalada desse filme é enorme, o que nos permitiu essa liberdade. Me diverti muito trabalhando nas cenas de ação porque adaptamos muito do que foi mostrado em ‘O Regresso’.”

Ela explicou porque escolheu o filme de Alejandro González Iñárritu como Inspiração :

“‘O Regresso’ é um filme que eu amo muito e cada detalhe chama minha atenção. Eu amo o quão envolvente é a trama e a maneira como você sente o trabalho criativo por trás desses detalhes. A Marvel Studios abraçou totalmente as minhas ideias e sou muita grata por isso.”

Infelizmente, ela não revelou quais aspectos das cenas foram inspirados no aclamado filme, então só nos resta aguardar para saber que surpresas a diretora preparou.

Você está ansioso?

Previsto para novembro de 2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Masters of the Air’: Austin Butler e Callum Turner vão estrelar sequência de ‘Band of Brothers’ e ‘The Pacific’

De acordo com o Deadline, Austin Butler (‘As Crônicas de Shannara’) e Callum Turner (‘Animais Fantásticos 2’) serão os protagonistas de ‘Masters of the Air’, minissérie sequência de ‘Band of Brothers’ e ‘The Pacific‘.

Descrita como uma história profunda e pessoal, a minissérie vai acompanhar a rotina dos pilotos bombardeiros americanos e britânicos que juntaram esforços para acabar com as investidas do exército nazista pela Europa.

Por enquanto, não foram divulgados detalhes sobre os respectivos papéis dos astros.

No entanto, como a série será ambientada durante a 2ª Guerra Mundial, tudo indica que Butler será um soldado americano, enquanto Turner será alistado do lado britânico.

O projeto da Apple TV+ é baseado no romance de Donald L. Miller e será comandado pelo diretor Cary Fukunaga (‘007 – Sem Tempo Para Morrer’).

Ainda sem previsão de estreia, os dez episódios serão rodados a partir de março deste ano.

Lembrando que a produção é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e as produtoras Amblin Television, supervisionada por Steven Spielberg, e a Playtone, de Tom Hanks e Gary Goetzman.

Para quem não sabe, o trio já se reuniu em 2000 e 2010 para a criação de ‘Band of Brothers’ e ‘The Pacific‘.

Enquanto isso, o próximo trabalho de Fukunaga nos cinemas é ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, que tem estreia marcada para outubro de 2021.

Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.

Confira os novos cartazes individuais:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Monster Hunter’ estreia em 750 salas de cinema no Brasil

Os cinemas do Brasil começaram a abrir suas portas após meses fechados por conta da pandemia e ‘Monster Hunter‘ estreou com uma grande abertura.

A Sony Pictures lançou o filme em 750 salas de cinemas.

Leia nossa crítica do filme e assista nossa entrevista com a atriz Milla Jovovich:

Crítica | Monster Hunter – Milla Jovovich em mais um filme cheio de ação e com pouca história

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigosos monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Cruel Summer’: Menina desaparecida é o foco do 1º teaser da série criminal; Assista!

O Freeform divulgou em seu canal do YouTube o primeiro teaser da série criminal intitulada ‘Cruel Summer‘, que tem estreia marcada para 20 de abril nos EUA.

No Brasil, a série será exibida pela Amazon Prime, mas ainda não há previsão de lançamento por aqui.

Assista ao teaser:

A trama se passa no decorrer de três verões – 1993 até 1995 -, em uma cidade pequena do Texas, quando uma adolescente popular, Kate, é sequestrada e, aparentemente sem relação, uma garota desajustada, Jeanette, se torna a jovem mais popular da cidade. E, em 1995, ela se torna a pessoa mais desprezada da América.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. O elenco ainda conta com Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn Sudano e Sarah Drew.

A série será produzida pela Jessica Biel (‘The Sinner‘).

Confira o que os críticos estão falando sobre a versão live-action de ‘Tom e Jerry’

A versão live-action de ‘Tom e Jerry’ já está em exibição nos cinemas e as primeiras críticas já estão disponíveis.

Confira as principais avaliações disponíveis no momento:

Crítica | Tom & Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças

“Um filme que parece ter sido feito por pessoas que não entendem a história, a verdadeira natureza ou o apelo de seus personagens icônicos”. – G. Allen Johnson, San Francisco Chronicle

“Pode-se apontar as mudanças nas regras do filme em relação às leis da física e comunicações entre espécies, mas Tom e Jerry certamente não se importam com esses detalhes, então por que deveríamos?” – Alonso Duralde, TheWrap

“‘Tom e Jerry’ possui cinco a dez minutos de ação que poderiam ter funcionado em um dos curtas da dupla feito em desenhos animados, e é cercado por uma quantidade excessiva de conflitos humanos sem imaginação e sem graça”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“Não, ‘Tom e Jerry’ não ganhará nenhum Oscar…Mas é bom o suficiente para rir fácil”. – Peter Debruge, Variety

“O pouco inspirado ‘Tom & Jerry’, de Tim Story, não será interrompido por falta de entusiasmo, mas o componente humano delineado em todo o roteiro vazio de Kevin Costello enfraquece a maioria das travessuras em que Tom e Jerry se envolvem”. – Nate Adams, The Only Critic

“‘Tom & Jerry’ é uma oferta familiar suficiente com um elenco legal, uma trilha sonora brilhante e diversão ocasional”. – Matt Fowler, IGN Movie

Confira a nossa entrevista com o gato Tom:

O elenco é formado por Michael Peña, Chloë Grace-Moretz, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger e Pallavi Sharda. 

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

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