O comediante e ator Russell Brand manifestou-se recentemente sobre as alegações de conduta predatória e o iminente julgamento por estupro que enfrentará no Reino Unido. De acordo com o Deadline, Brand reforçou que todas as suas relações sexuais foram consensuais, embora tenha admitido que sua “conduta sexual no passado foi egoísta” e descreveu seu comportamento na época como “terrível, mas legal”.
“Eu era uma pessoa muito diferente”, disse Brand sobre seu histórico. “Eu era bem mais jovem e um homem de 30 anos imaturo. Sexo consensual com várias pessoas, quando existe uma grande diferença de poder, como acontece quando você é um homem famoso com a capacidade de atrair mulheres como eu tinha naquela época, envolve exploração. Eu acredito que é explorador”.
O ator argumentou que, embora o consentimento estivesse no centro de suas interações, a dinâmica era problemática.
“O que a fama me deu, e o que meu vício alimentou, foi oportunidade para consentimento sem fim, o que me levou a ser hedonista, tolo e explorador de mulheres. Isso está errado e é algo que precisa ser redimido, tratado e reparado”, acrescentou.
Brand admitiu ter mantido relações com uma jovem de 16 anos quando ele tinha 30, reconhecendo que a situação ultrapassou limites aceitáveis. O caso foi revelado em 2023 por uma investigação conjunta do The Sunday Times, The Times e Channel 4, que trouxe à tona acusações de estupro, agressão sexual e comportamento abusivo. O ator nega veementemente todas as acusações criminais.
Sobre o julgamento, Brand reiterou sua teoria de que a investigação jornalística teria motivações políticas, alegando que se tornou alvo por ser “abertamente crítico da indústria farmacêutica, do governo britânico e de agências burocráticas com poder não eleito”.
Sobre o impacto do processo judicial em sua vida, ele declarou: “Tem sido algo muito, muito, muito humilhante e confrontador, porque eu já reconhecia que o vício sexual era errado. Já reconhecia que, como homem casado ou qualquer pessoa em um relacionamento sério, você precisa ser honesto e fiel”.
O ator, que recentemente se converteu ao cristianismo, acrescentou: “Mas eu acredito em Deus. Então todas as coisas vêm de Deus. Isso vem de Deus. Não gosto muito disso, e é extremamente estressante”.
O julgamento do comediante e ator britânico Russell Brand sofreu uma alteração em seu cronograma oficial. Inicialmente previsto para começar em 16 de junho no Southwark Crown Court, em Londres, o processo foi adiado e agora deve ter início no dia 12 de outubro.
De acordo com informações da Variety, a estimativa é que o julgamento, que consolidará todas as sete acusações formais apresentadas contra o artista no último ano, tenha uma duração de até dois meses devido à complexidade e ao número de depoimentos previstos.
As denúncias contra Brand foram formalizadas em etapas distintas ao longo de 2025:
Abril de 2025: O ator foi acusado inicialmente de estupro, atentado ao pudor e agressão sexual envolvendo quatro mulheres. Os supostos incidentes teriam ocorrido entre 1999 e 2005.
Dezembro de 2025: Duas novas acusações — uma de estupro e outra de agressão sexual — foram adicionadas ao processo, referentes a casos que teriam ocorrido em 2009, envolvendo mais duas mulheres.
Ao todo, o Ministério Público britânico avalia sete acusações formais que incluem estupro, agressão indecente e agressão sexual contra diferentes vítimas.
O comediante se declarou inocente de todas as queixas e nega veementemente qualquer irregularidade ou atividade não consensual. Atualmente, Brand aguarda o início do julgamento em liberdade sob fiança.
Em pronunciamentos realizados em suas redes sociais e durante audiências preliminares, o ator adotou uma postura de defesa enfática:
“Quando eu era jovem e solteiro, antes de ter minha esposa e família, eu era um tolo… um dependente químico, viciado em sexo e um imbecil. Mas nunca fui um estuprador. Nunca me envolvi em atividades sem consentimento”, afirmou Brand em abril de 2025.
Recentemente, ao chegar ao tribunal em Londres, o ator declarou aos presentes que se sentia “abençoado”e “incrivelmente grato”pela oportunidade de apresentar sua defesa perante a Justiça.
A Justiça britânica está em fase de finalização dos procedimentos para anexar as novas queixas ao corpo principal do julgamento. Com o adiamento para outubro, a Corte busca garantir que todos os elementos probatórios e depoimentos das sete acusações sejam apresentados de forma conjunta, assegurando o devido processo legal para todas as partes envolvidas.
Com a possibilidade de Chris Evans retornar ao papel de Steve Rogers em ‘Vingadores: Apocalipse’, parece que Peggy Carter também fará seu retorno ao Universo Cinematográfico Marvel.
De acordo com o Deadline, Hayley Atwell, que interpreta a agente Carter, está pronta para reprisar seu papel no filme, que será dirigido novamente pelos Irmãos Russo, com Kevin Feige como produtor.
O retorno de Chris Evans já havia sido debatido em 2021, com relatos indicando que Atwell também voltaria com o ator para o MCU. Inicialmente, havia um plano para um filme solo de Peggy Carter; no entanto, ambos devem aparecer novamente no próximo filme dos Vingadores.
Vale lembrar que Evans já havia retornado ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, também retornará, desta vez como o vilão Doutor Destino.
Foi revelado que Nico Minoru, dos Fugitivos, e Amadeus Cho estarão na série. Além deles, Harry Osborn também estará na trama e será um jovem negro. Doutor Estranho e o Demolidor, usando seu traje preto, também apareceram em imagens divulgadas na Comic Con.
Além disso, foram divulgados os visuais de Peter Parker e Nico Minoru, amiga de Parker, na série:
‘Spider-Man: Freshman Year‘ terá vários vilões, incluindo o Dr. Octopus, já Norman Osborn será o mentor de Peter Parker, antes de se tornar um de seus maiores vilões, e em uma das artes vemos o herói com um traje da Oscorp branco e verde.
A animação já está renovada para uma segunda temporada chamada ‘Spider-Man: Sophomore Year‘. O primeiro ano estreia em 2024 no Disney+.
Drew Barrymore e Jimmy Fallon são as estrelas em AMOR EM JOGO, uma comédia romântica moderna sobre uma mulher de sucesso que acredita ter finalmente encontrado o cara perfeito. Tudo parece ser ideal até que a temporada de beisebol começa, e ela vai ter de competir com seu primeiro e verdadeiro amor: os Boston Red Sox. É um triangulo amoroso, mas com uma diferença: ao invés de se tratar de três pessoas, essa história envolve vinte e oito: um homem, uma mulher e um time de beisebol.
Foi divulgada a primeira foto oficial de ‘Mártires’ (Martyrs), refilmagem americana do ultraviolento terror francês de 2008.
Confira, junto com o cartaz:
A nova versão começa mostrando Lucie, uma garota de 10 anos, fugindo de um armazém isolado onde era mantida prisioneira. Profundamente traumatizada, ela é atormentada por pesadelos terríveis no orfanato que a abrigou. Seu único conforto vem de Anna, que tem a mesma idade de Lucie.
Quase uma década depois, e ainda assombrada pelo trauma, Lucie finalmente rastreia a família que a torturou. Conforme ela e Anna se aproximam da verdade agonizante, eles acabam ficando presas em outro pesadelo, do qual não há outra escapatória a não ser um destino de mártires.
Bailey Noble (‘True Blood’), Troian Bellisario (‘Pretty Little Liars’), Kate Burton (‘Scandal’) e Blake Robbins formam o elenco.
Os irmãos Kevin e Michael Goetz, de ‘A Rota de Colisão’, dirigem o remake, produzido por Jason Blum, responsável pelas franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’.
Inspirado em fatos reais, ‘O Regresso‘ é uma experiência cinematográfica imersiva e visceral que capta a épica aventura de um homem por sobrevivência e o extraordinário poder do espírito humano. Em uma expedição pelo desconhecido deserto americano, o lendário explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) é brutalmente atacado por um urso e deixado como morto pelos membros de sua própria equipe de caça. Em uma luta para sobreviver, Glass resiste à dor inimaginável, bem como à traição de seu confidente, John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado pela força de vontade e pelo amor de sua família, Glass deve navegar um inverno brutal em uma incessante busca por sobrevivência e redenção.
O canal americano Cinemax liberou novas prévias do terceiro episódio de ‘Outcast‘. Intitulado All Alone Now, ele será exibido domingo (19) no FOX1 (canal do pacote premium FOX+), às 00h30.
Confira as prévias, com duas novas imagens e um cartaz:
Patrick Fugit (‘Garota Exemplar’) interpreta o protagonista Kyle Barnes, que tem problemas com possessão desde criança, quando sua própria mãe foi possuída. Depois de adulto, ele parte em uma missão para entender os mistérios sobrenaturais, mas acaba descobrindo alguns segredos que podem levar ao fim o mundo que conhecemos.
O próprio Kirkman escreveu o episódio piloto e também serve como produtor executivo da série ao lado de David Alpert.
Reg E. Cathey (‘House of Cards’), Wrenn Schmidt (‘Boardwalk Empire’) e Kip Pardue (‘Ray Donovan’) completam o elenco. Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) dirige o piloto.
A duas vezes indicada ao Oscar Naomi Watts (21 Gramas e O Impossível) retorna ao gênero do terror, depois do bem sucedido O Chamado (2002) e do malfadado A Casa dos Sonhos (2011).
Na trama, uma psicóloga infantil viúva (Watts), fica presa em casa devido a uma nevasca. No meio termo, ela precisa ajudar um menino, que vai parar em sua residência.
O elenco traz ainda o ator mirim sensação Jacob Tremblay (O Quarto de Jack), que chega em breve às salas de cinema brasileiras com O Sono da Morte, filme de mesmo gênero. A direção é de Farren Blackburn – diretor de dois episódios da segunda temporada de Demolidor.
O elenco ainda traz Oliver Platt (‘Os Três Mosqueteiros’) e Charlie Heaton (‘Vera’).
A Diamond Films lança o filme nos cinemas nacionais dia 24 de Novembro.
Se já não bastasse o terror que Negan provocou no primeiro episódio dessa temporada, chegou o momento do ultra-mega-blaster vilão invadir Alexandria… pela porta da frente e com um sorriso no rosto.
Rick e seus amigos, mais uma vez, se deparam com o vilão e sua trupe agora querendo tomar todo o armamento do grupo. A ameaça é clara e fatal: “Na próxima, ou vocês me entregam algo interessante… ou mataremos um!”. Com o diabo, quero dizer, com Negan não há conversa e nenhum outro tipo de trato. Ou você obedece, ou você morrerá. E da pior forma, já que Lucille está ficando com “sede”.
Por falar em Lucille (o tão temido e assustador bastão de Negan), o vilão testou mais uma vez Rick, deixando com ele, sua arma característica, e sua peça fundamental de poder. O que queria Negan com isso? Qual o propósito de entregar Lucille para seu maior inimigo? Negan, supostamente, está testando mais uma vez a LEALDADE de Rick, que mesmo nutrindo um ódio mortal pelo vilão, precisa conter toda a sua ira para não ver mais pessoas inocentes morrendo em sua frente.
Olívia, a “guardiã” do arsenal de Alexandria, foi a mais próxima de levar a paulada de Negan nesse episódio. Ao perceber que faltavam duas armas, Negan a ameaçou de morte… e é claro que Rick não quer mais ver sangue. Não dos seus! E mais uma vez, o round Negan vs Rick se inicia, com o vilão dando um prazo para que Rick encontre as armas e o entregue. Com isso, Rick deixa claro à todos em Alexandria de que ele não está mais no comando… e quem dá as ordens agora, é o vilão-mor. Obviamente, Carl reluta a essa declaração, e Spencer desafia Rick ao mencionar as mortes de Glenn e Abraham.
Contudo, as armas foram encontradas, e Michonne também acaba entregando seu rifle… mas não antes de ter uma “DR” com seu namorado. O que foi dito é que Rick ainda se sente culpado por todos que estão indo embora, relembra Shane e diz que desde então, ele precisou se manter como líder, só que vem falhando ao perder cada um de seus membros, já que ele considera o grupo não como um “clube”, mas como uma FAMÍLIA. A dor dessa responsabilidade de Rick é tamanha, que o espectador percebe em cada olhar de Andrew Lincoln essa angústia e impotência; que só se destaca ainda mais ao vermos o quanto ele e Daryl se entreolham silenciosamente, com aquela vontade de unir forças, mas sem poder mover uma palha.
E sabendo disso, Negan (Jeffrrey Dean Morgan bailando na malvadeza!) espezinha ainda mais Rick, ameaça Carl, tortura Olívia, humilha Daryl e massacra de todas as formas morais o grupo de Alexandria, finalizando com uma frase que dificilmente Rick esquecerá.
Enquanto isso, Rosita ficou com uma pistola… e Eugene pode fazer as balas! Será que teremos uma vingança a curto prazo??? Todos nós, desejamos muito isso, depois de mais um round vencido por Negan e seus escroques.
PS: O show de atuações deAndrew Lincoln e Jeffrey Dean Morgan elevam cada cena em que os atores se confrontam… e isso, enriquece ainda mais, a guerra que ambos estão contendo. Os olhares entre eles chega a pegar fogo!
Em entrevista ao New York Live, a atriz Jennifer Tilly confirmou seu retorno como a personagem.
“Eu acho que vai realmente surpreender e excitar os fãs de Chucky. Eu estou lá, em carne e osso, e respirando…”, afirmou.
Ou seja, veremos a personagem em sua forma humana. Ela apareceu em sua forma humana em ‘A Noiva de Chucky‘, antes de ter sua consciência transferida para a boneca.
Tilly emprestou sua voz para a boneca assassina Tiffany em três filmes da franquia.
Confira o trailer de anúncio e uma imagem dos bastidores:
Don Mancini, criador da franquia ‘Brinquedo Assassino’, revelou que a Noiva de Chucky vai retornar no sétimo filme. A atriz Jennifer Tilly, que emprestou sua voz para a boneca assassina Tiffany em três filmes da franquia, está confirmada no filme.
O filme retomará aonde ‘A Maldição de Chucky’ terminou. A história provavelmente será centrada em Alice (Summer H. Howell), a pequena filha da família que recebe o boneco assassino em ‘A Maldição de Chucky’. O destino da personagem é deixado em aberto na conclusão do filme.
Além de roteirizar os seis filmes da franquia, Mancini dirigiu os dois últimos, ‘O Filho de Chucky’ e ‘A Maldição de Chucky’.
O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.
‘Liga da Justiça’ teve um novo comercial divulgado, voltado para a divulgação do filme na França.
Assista e confira as imagens promocionais divulgadas pela manhã:
Durante a première de ‘Mulher-Maravilha’, o produtor Charles Roven revelou à Variety que Joss Whedon já estava trabalhando em ‘Liga da Justiça’ antes mesmo do afastamento de Zack Snyder.
“Estamos animados com o filme, obviamente, mas ficamos tristes com os acontecimentos que fizeram Zack Snyder e Deborah Snyder saírem e entregarem as rédeas para Joss Whedon. Ele já estava trabalhando conosco em algumas cenas para as refilmagens que iremos fazer em breve. Foi muita sorte Zack ter o convencido, e ele concordou em entrar e terminar o filme – para ajudar Snyder a terminar sua visão. Estamos entusiasmados com isso.”
Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.
O podcaster Steele Saunders liberou nesse fim de semana mais um trecho da sua cobertura sobre os produtos de ‘Star Wars‘ na San Diego Comic-Con.
E em meio a entrevista com um representante da Funko, o tal funcionário disse que a empresa como um todo estava muito animada para o spin-off de ‘Han Solo’, sobretudo, por trabalhar com os personagens interpretados por:
Levando em conta que Lupita Nyong’o, até então, só está programada para vir nos Episódios da nova trilogia, é realmente um comentário bastante interessante.
No Brasil, a série será exibida pela Sony e estreia terça-feira, 20 de Fevereiro, às 23h.
A primeira temporada recebeu críticas extremamente positivas. Confira algumas críticas:
ComicBook disse:
“A estreia da Casa das Ideias no Hulu é também uma de suas adaptações mais fieis de um quadrinho já colocadas na tela. Mesmo que existam desvios, alguns maiores que os outros, o DNA criado por Brian K. Vaughan e Adrian Alphone em suas primeiras 18 edições reside no núcleo de cada personagem e ponto da trama.”
Forbes:
“Fantástico é algo a ser esperado, mas a estranheza dessa série é algo de outro nível para a Marvel. E é bem divertido. Uma vez que a audiência passar do lento primeiro episódio, um mistério começa a se desdobrar, tomando viradas selvagens que irão prender até o mais cínico dos espectadores da Marvel.”
THR:
“Acredito que a ambição de Schwartz e Savage para Fugitivos possa limitar sua habilidade de ser um hit esmagador imediato.”
CBR:
“Escrito de forma inteligente e bem compassado, Fugitivos leva a audiência consigo através de performances fortes e uma revelação atrás da outra, enquanto planta a semente de mais mistérios na história.”
Na história, os personagens mais jovens descobrem que seus pais são vilões e acabam formando uma unidade familiar improvável, à medida que descobrem a si mesmos e seus próprios poderes.
O ator Frank Grillo, que viveu o Ossos Cruzados em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, revelou que a Marvel já está procurando um substituto paraChris Evans como o Capitão América.
E ao que parece, a Marvel já tem uma pessoa em mente: Anthony Mackie, o Falcão, pode assumir o escudo do herói após os eventos de ‘Vingadores 4‘.
“Eu fiquei sabendo que o Capitão América pode ser vivido por um ator afro americano. Ou por uma mulher. Sabe? Mas eles já estão procurando.”, revelou no programa do Larry King.
É um comentário intrigante, especialmente considerando que muitos assumiram queSebastian Stan, o Bucky Barnes, era o grande preferido para assumir o manto do Capitão América, assim como ele fez na Marvel Comics.
Porém, o MCU Cosmic aponta que Anthony Mackie é o grande preferido pelos executivos do estúdio.
Ele se tornou um amigo próximo de Steve Rogers desde que ele foi descongelado, e eles têm sido aliados inseparáveis desde então, tornando Sam uma escolha inteligente para o papel. Se isso acontecesse, também poderia seguir a história da série de quadrinhos All New Captain America, que começou em 2014, na qual um idoso Rogers escolhe Wilson como seu substituto (embora ele eventualmente tenha voltado a ser o Falcão).
O que você acha da ideia?
‘Vingadores 4’ estreia no dia 27 de Abril de 2019.
O filme para maiores é estrelado por crianças… bem linguarudas.
Confira:
Depois de ser convidado para sua primeira festa do beijo, Max (Tremblay), que tem apenas 12 anos, entra em pânico por não saber como beijar. Ansioso, ele e seus melhores amigos: Thor (Noon) e Lucas (Williams) decidem usar o drone do pai de Max para espionar um casal de adolescentes fazendo sexo. Mas, quando as coisas dão ridiculamente errado, o drone é destruído. Desesperado para substituí-lo antes que o pai (Forte) de Max chegue em casa, os meninos faltam à escola e iniciam uma odisseia épica de más decisões que envolvem drogas acidentalmente roubadas, paintball e até fuga de polícia e de adolescentes aterrorizantes adolescentes.
Segundo o Geeks Vibes Nation, a sequência de ‘Tomb Raider: A Origem‘ ganhou novidades sobre seu enredo.
A Warner decidiu se inspirar nos games mais recentes da personagem, e misturar os elementos vistos em ‘Rise of the Tomb Raider‘ e ‘Shadow of the Tomb Raider‘.
O estúdio quer que a sequência tenha elementos sobrenaturais, muito conhecidos pelos jogadores dos games.
Ben Wheatley (‘Kill List‘) foi contratado para dirigir a sequência. A expectativa é que a produção comece no início de 2020.
Em entrevista ao Comic Book, Kevin Williamson, roteirista de quase todos os filmes da franquia ‘Pânico‘, revelou que já leu o roteiro da nova sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inovador” e irá “honrar o Wes Craven”.
“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico’. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Ready or Not’ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico’. Estou animado por fazer parte disso.”
Sobre o envolvimento do Williamson, como produtor executivo da nova sequência, e seu legado na franquia, os diretores declararam:
“É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”
O site Deadline confirmou cinco novos atores no elenco da aguardada sequência ‘Pânico 5‘ – que se chamará apenas ‘Pânico‘. Porém, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.
As novas adições no elenco contam com Dylan Minnette (’13 Reasons Why’), Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’).
Confira o Cast:
Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.
O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.
Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:
“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”
A Radio Silence disse:
“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Durante uma entrevista para o CBM, Zack Snyderrevelou algumas ideias para ‘Liga da Justiça 2‘, incluindo uma viagem no tempo ligada à cena do Flash em ‘Batman vs Superman‘.
Para quem não se lembra, o Flash aparece num pesadelo de Bruce Wayne e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.
No entanto, a importância do pesadelo seria explorada em ‘Liga da Justiça 2‘.
“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”
O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…
“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”
Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é? Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da Justiça 2‘.
Após o lançamento doSnyder Cutde ‘Liga da Justiça‘, o público ficou tão satisfeito com o que viu, que uma campanha foi criada pedindo a continuação do universo criado porZack Snyder.
No entanto, a presidente da Warner Bros, Ann Sarnoff, já deixou claro que isso não vai acontecer.
E parece que a ideia nunca esteve nos planos do estúdio, mesmo antes de toda a polêmica envolvendo a saída de Snyder em 2017.
A informação foi revelada pelo roteirista Chris Terrio durante uma entrevista para a Vanity Fair.
“Na época, Kevin Tsujihara era o presidente da WB e foi muito difícil trabalhar nesse filme [‘Liga da Justiça‘]. Os executivos queriam uma narrativa mais cômica e com menos de duas horas, mas Zack já havia entrado no projeto com a intenção de fazer o filme como foi mostrado este ano.”
Ele continuou:
“O filme que eles queriam não tinha nada a ver com o que vinha sendo construído [em ‘OHomem de Aço’ e ‘Batman vs Superman‘]. Fiquei admirado como Snyder conseguiu juntar todas as peças trabalhando sob tanta pressão. Estava óbvio que o estúdio não tinha interesse em dar continuidade ao universo desses filmes.”
Por fim, Terrio revelou que os diretores de filmes como ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘ teriam a ajuda de Snyder como consulto criativo, e esses filmes seriam lançados antes da estreia de ‘Liga da Justiça‘.
“A ordem dos filmes virou uma bagunça. Quando Snyder foi adicionado como consultor criativo de ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘, ele queria ver esses filmes antes de ‘Liga da Justiça’. Mas o estúdio estava mais interessado em acelerar a disputa contra a concorrência.”
Pelo visto, parece que o filme da Liga só chegou mais cedo do que o esperado porque a Warner pretendia bater de frente com a Marvel e os filmes dos ‘Vingadores‘.
O que acabou se tornando um tiro no pé da própria companhia.
A Netflix adiou INDEFINIDAMENTE a cinebiografia ‘Blonde’, que traz Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’) como a icônica bombshellMarilyn Monroe .
O World of Reel afirma que o lançamento previsto para 2021 foi SUSPENSO após o streaming assistir ao primeiro corte e ficar HORRORIZADA com o conteúdo.
O site revelou que o filme é uma representação sexualmente gráfica de Monroe para maiores de 18 anos.
A Netflix ficou absolutamente horrorizada com o corte que o diretor Andrew Dominiklhes enviou, que incluía uma cena de estupro e “cunilíngua menstrual sangrenta”. Eles querem uma nova versão do filme, Andrew Dominik não.
O corte que a Netflix viu os pegou completamente desprevenidos, já que o streaming acreditava que teria um filme digno de Oscar e encontrou uma produção extremamente vulgar.
Confira as primeiras imagens de bastidores abaixo:
Confira a sinopse:
Depois de uma infância traumática, Norma Jeane Mortenson se tornou uma estrela de cinema e símbolo sexual na Hollywood dos anos 1950. Ela se tornou mundialmente famosa sob o pseudônimo de Marilyn Monroe. Mas as aparições na tela de cinema contrastam fortemente com os problemas amorosos, exploração, abuso de poder e dependência de drogas que ela enfrentava em sua vida privada.
O autor Stephen King é mundialmente conhecido por ser referência no gênero de terror, sendo um dos escritores cujas obras mais foram adaptadas em Hollywood.
E durante sua participação no programa Eli Roth’s History of Horror, o também roteirista revelou qual filme foi tão assustador, que até mesmo ele não teve coragem de terminar na primeira vez em que assistiu.
Segundo King, ‘A Bruxa de Blair‘ se tornou uma experiência pessoal e horripilante, por ser “bizarro demais”:
“A primeira vez que vi A Bruxa de Blair, eu estava no hospital e estava dopado de remédios. Meu filho chegou com um VHS do filme e me disse: ‘Pai, você precisa assistir isso’. Na metade do filme, eu disse: ‘Desliga isso, é bizarro demais’!”.
É importante ressaltar que o autor sofreu um acidente em 1999, após ser atingindo por um motorista de uma minivan, enquanto andava no acostamento de uma estrada.
Você também ficou assustado com o filme?
Recentemente, o diretor Eduardo Sanchez revelou a direção que ele gostaria de ter levado a franquia ‘A Bruxa de Blair‘ após o primeiro filme se tornar um fenômeno popular.
“Eu queria que tivesse um jeito de trazer de volta o mistério envolvendo a Bruxa de Blair. Eu não acho que fazer uma sequência normal é o jeito certo. Para mim, devia ser um filme unicamente singular. Não deveria ser um filme que investisse novamente em found footage. Eu acredito que a franquia devia ter voltado no tempo. Nós devíamos ter feito um filme de época, construindo a mitologia e os seus elementos.”
Ele continua, “Eu sempre quis contar a história de como Elly Kedward foi considerada culpada e banida para a floresta, e o que aconteceu com ela e o povo de Blair Township, em 1700. O que aconteceu com eles? Esse é o filme que eu gostaria de ter feito após o primeiro filme. Nós sempre achamos que cada filme da franquia devia ter sua própria identidade, que eles não deviam ser apenas found footage.
A especulação sobre uma possível participação especial de Ben Affleck em ‘Besouro Azul‘ foi desmentida por ninguém menos que James Gunn, co-CEO da DC Studios.
Gunn afastou os rumores de que havia requisitado a remoção de um diálogo que o ator teria gravado como Batman para o filme, buscando alinhar a história com a cronologia do antigo Universo Estendido da DC (DCEU).
O CEO foi claro em sua declaração, negando veementemente a existência de qualquer participação especial de Ben Affleck em ‘Besouro Azul‘.
Ben Affleck had a VOICE-ONLY CAMEO for #BlueBeetleMovie that was cut by Gunn
Após um insider postar que Affleck tinha gravado uma participação especial de voz no filme, Gunn respondeu:
“Nunca ouvi falar de uma participação especial de voz de Ben Affleck em ‘Besouro Azul’, nem Peter (Safran), muito menos ter (dito para) cortado.”
O cineasta também esclareceu sua posição definitiva sobre essa situação especulativa: “Nunca ouvi falar disso porque nunca existiu (perguntei aos produtores).”
I never heard of one because one never existed (just asked the producers).
“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.
Cuidado: breves spoilers à frente.
‘Besouro Azul’ chega amanhã, 17 de agosto, nos cinemas brasileiros – e um dos trunfos do filme é, sem sombra de dúvida, a participação mais que merecida de Bruna Marquezine como a co-protagonista brasileira Jenny Kord.
Mas quem é ela?
Diferente do que poderíamos imaginar, Jenny foi criada para o longa-metragem dirigido por Ángel Manuel Soto e se tornou peça essencial para as aventuras vividas pelo personagem titular, cujo nome verdadeiro é Jaime Reyes (Xolo Maridueña). Entretanto, sua história dialoga com outras personas que, de fato, existem nos quadrinhos – como o pai, Ted Kord, que deu vida ao segundo Besouro Azul nas HQs.
Na trama, vemos que o pai de Jenny desapareceu, deixando o controle das Indústrias Kord nas mãos da irmã, Victoria (Susan Sarandon). Entretanto, Jenny não concorda com a direção em que a tia está levando a empresa, visto que, movida por uma mentalidade assustadoramente neoimperialista, ela deseja colocar as mãos em uma tecnologia alienígena de ponta para criar supersoldados e armamentos bélicos de destruição em massa – dialogando com sua predileção pelo poder e pelo domínio. Entrando em conflito com os ideais controversos de Victoria, Jenny resolve agir por conta própria e rouba o Escaravelho (o artefato extraterrestre que se tornou objeto de glória para a tia) a fim de que ele não caia nas mãos erradas.
Mas, ao quase ser pega, ela encontra uma oportunidade em Jaime de salvar o futuro da humanidade ao lhe dar o Escaravelho e pedir a ele que o guarde com sua vida. Como já podemos imaginar, o objeto escolhe o protagonista como seu hospedeiro e inicia um processo de simbiose imparável que lhe garante poderes sobre-humanos e o coloca na mira de Victoria e seus asseclas. Logo, Jenny utiliza seu conhecimento sobre o funcionamento da empresa para se unir à família de Jaime e garantir que sua voz também seja ouvida.
O passado da personagem é pouco explorado, com exceção de algumas inserções importantes para o andamento do enredo e para a primeira cena pós-créditos (a que destinaremos uma matéria única um pouco mais para a frente). Jenny diz a Jaime em determinado momento que, apesar de ter vivido em uma suntuosa mansão, se sentiu solitária pelo apreço de Ted às coisas que criava – além de ter perdido a mãe, que adorava pintar, quando tinha apenas seis anos de idade. Logo, encontrar um senso de pertencimento em um lugar inesperado foi uma das grandes guinadas que a jovem teve na vida, garantindo que o amor pelos membros dos Reyes não fosse afetado pelas mãos inescrupulosas de Victoria.
O que também descobrimos é que Jenny não tinha ciência de que o pai vestia o traje do Besouro Azul antes de Jaime. Ao adentrar as facilidades secretas escondidas na mansão Kord, ela percebe que muitas coisas sobre seu passado foram deixadas às escondidas, empoeirando até serem redescobertas. E, para finalizar, era de se esperar que Jenny se tornasse par romântico de Jaime, ainda que tenha consumado o amor que sente pelo herói apenas na última cena da produção. Mas o que mais nos chama a atenção é que, caso James Gunn e Peter Safran resolvam dar continuidade a esse mais novo microcosmos da DC, a personagem interpretada por Marquezine tem muito potencial a ser explorado – e, bom, é isso o que queremos, eventualmente.
A adorada animação da Disney ‘Lilo & Stitch‘ também vai ganhar uma versão live-action, seguindo os passos de ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’, ‘Mulan’ e ‘A Pequena Sereia‘.
E, segundo o The Hollywood Reporter, as filmagens já foram encerradas e o filme estreia no Disney+ ainda em 2024.
No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.
O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).
Em entrevista para o GamesRadar, o astro foi questionado sobre a diferença entre o remake live-action e a animação, ao que ele respondeu:
“Não acho que você possa comparar peças de arte entre si”, disse Magnussen. “Adorei trabalhar com todos nesse projeto. Rideback foi a produtora deste filme, e eu fiz ‘Aladdin’ com eles. Novamente, é uma história sobre conexão, e uma criança tentando encontrar um amigo, e tudo que você pode fazer é abordar um projeto como esse com amor. Estou muito grato e honrado por fazer parte disso.”
Há alguns meses, foram reveladas as primeiras imagens de Maia Kealohainterpretando Lilo, enquanto um boneco de Stitch é visto dentro de um carrinho de brinquedo.
E isso foi o suficiente para aquecer o coração dos fãs, que já estão ansiosos para ver a dupla em carne e osso.
Uma nova promo de ‘Superman‘ foi divulgada durante a NBA na TNT. Nela, o cineasta James Gunn e o ator David Corenswet saem com a lenda do esporte, Shaquille O’Neal, enquanto ele admira o novo traje do herói.
Gunn também compartilhou várias cenas descartadas do vídeo e o trio claramente se divertiu muito fazendo isso. É uma pena que não haja nenhuma nova filmagem do Superman, mas a Warner Bros. Discovery ainda está colocando todo o poder de suas marcas por trás do próximo reboot para aumentar o máximo de conscientização possível.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
‘O Diabo Veste Prada 2‘ demorou duas décadas para acontecer, mas quando foi lançado foi um fenômeno.
O filme arrecadou US$ 677,4 milhões mundialmente, sendo US$ 219 milhões nos EUA e US$ 458 milhões no mercado internacional.
É o dobro do que o filme original fez nas bilheterias, ao arrecadar US$ 326 milhões mundialmente em 2006.
No Brasil, o filme teve a maior abertura do ano com 2,26 milhões de espectadores e R$ 56,5 milhões no primeiro fim de semana. Até o momento, o filme já arrecadou R$ 165,5 milhões no nosso país.
O filme é o segundo mais visto do ano até agora, atrás de ‘Michael‘, com R$ 168.4 milhões arrecadados.
Confira as 10 maiores bilheterias no Brasil até o dia 21 de Junho, segundo o FilmeB:
Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação registrada pelo primeiro filme (B), há duas décadas.
A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Jânio Nazareth, o Repórter Hollywood, traz uma entrevista com o sensacional elenco de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ – que chega hoje aos cinemas.
O que começa como um luxuoso passeio de trem pela Europa rapidamente se desdobra em um dos mistérios mais elegantes, tensos e emocionantes já contados. Do romance da autora mais vendida do mundo, Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ conta a história de treze estranhos presos em um trem, onde todos são suspeitos. Um homem deve correr contra o tempo para resolver o quebra-cabeça antes que o assassino ataque novamente.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
O mundo da sétima arte já nos presenteou com hora divertidas numa sala de cinema ou mesmo em frente à televisão. Como rir é sempre o melhor remédio, esse gênero de enorme sucesso muitas vezes nos faz pensar sobre a vida através da ótica do humor. Pensando em algumas comédias muito conhecidas, e outras nem tanto, separamos abaixo uma lista para você que está procurando se divertir vendo um filme:
Obrigado, Rapazes
Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, já na casa dos 30 anos que mora no Canadá, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários mais a fundo, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?
Na trama, conhecemos Armand (Robin Williams) e Albert (Nathan Lane) um casal homossexual de meia idade que possuem um clube gay super badalado na Flórida, repleto de apresentações. Certo dia, o filho de Armand, Val (Dan Futterman) diz ao pai que vai casar com Barbara (Calista Flockhart), a filha de Louise (Dianne Wiest) e do senador conservador Keeley (Gene Hackman), esse último prestes a ser reeleito mas metido em um escândalo. A questão é que Val pede ao pai que ele e Albert não entreguem num jantar de comemoração que são gays. Assim, é instaurada uma enorme confusão.
Na trama, conhecemos o médico Serge Mamou-Mani (Michel Blanc), um homem que vive com o luto da perda do filho presente em seu cotidiano. Ele é médico, com muita experiência, que hoje em dia atende à emergências na casa dos próprios pacientes. Certo dia, após seu destino cruzar com o de Malek (Hakim Jemili), um simpático entregador, ele resolve pedir ajuda dele para cuidar do restante dos pacientes que faltam no turno pois Serge está com uma dor aguda na coluna e não consegue mais se movimentar. Assim, Malek se faz passar por médico e por meio de uma escuta/headphone/telefone executa o que Serge lhe diz pelo ponto no ouvido. Febre, diarreia, dor de garganta, prisão de ventre, dos mais simples aos mais complexos casos aparecem durante essas intensas horas desse dia natalino.
Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.
As Aparências Enganam
Na trama, conhecemos um grupo de garotos que acabam tendo seus destinos cruzados com uma prostituta que acaba se apaixonando pelo pai de um deles.
Em um dos mais engraçados papéis da carreira do sensacional Peter Sellers, no filme Um Convidado bem Trapalhão conhecemos um ator indiano, muito atrapalhado, que é convidado por engano para uma festaça de um famoso produtor de filmes.
Corra que a Polícia Vem Aí!
Primeira parte de uma trilogia hilária protagonizada por Leslie Nielsen, nos mostra as aventuras de um atrapalhado membro da força policial que descobre um plano para assassinar uma figura importante da política mundial.
Considerada uma das mais divertidas comédias do cinema francês, O Closet conta a história de François Pignon (Daniel Auteuil), um homem desprezado pelos colegas de trabalho, divorciado e com um filho que não gosta dele. Tudo muda em sua vida quando, à beira do desemprego, resolve sair do armário de mentirinha transformando sua vida e a de todos os outros ao seu redor. O longa-metragem conta com a participação especial do ator Gérard Depardieu.
Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.
Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.
Estagnada mas nunca esquecida, essa é a volta da coluna “por onde andam?”, tão amada por você nosso querido leitor. Recebemos muitos e-mails, mensagens no Facebook, Instagram e WhatsApp pedindo por uma nova matéria desta coluna. E que filme melhor para dar continuidade a ela, depois de um breve hiato, do que Homem-Aranha, de Sam Raimi, o longa que mais forte deu o chute inicial para esta nova era que temos hoje do subgênero de super-heróis e que completou 16 anos de lançamento este mês – pois é.
Além disso, a nova “por onde andam” veio bem a calhar, coincidindo com o lançamento de Homem-Aranha: Longe de Casa, que traz o nosso cabeça de teia Peter Parker nas formas de Tom Holland. Aqui, no entanto, voltaremos à sua personificação original, como Tobey Maguire. Vamos lá.
Muitos podem não saber, mas a Marvel passou por uma epopeia até se tornar a maior potência, não só do subgênero, mas como do cinema pipoca da atualidade. Uma boa leitura para ficar por dentro do assunto é Marvel Comics – A História Secreta, de Sean Howe. No livro, temas como a quase falência da empresa são abordados. O que levou à venda de seus principais personagens para grandes estúdios produzirem superproduções. Funcionou momentaneamente, e ocasionou uma reviravolta positiva para a empresa. Nesse processo, o Homem-Aranha ficou com a Sony, então Columbia Pictures, e quase foi produzido com James Cameron na direção e Leonardo DiCaprio como o herói. Imaginem Schwarzenegger como o Doutor Octopus.
Para o bem ou para o mal, Tobey Maguire, então com 27 anos, interpretou o colegial Peter Parker. O filme perpassa rapidamente pelos anos escolares, incluindo uma viagem de turma ao laboratório que o transforma no superpoderoso herói, e depois já o tem tirando fotos num jornal. Maguire parece ter sido a escolha perfeita e até hoje possui seus admiradores, que o enaltecem como melhor Parker possível mesmo com a dancinha ridícula no terceiro. Antes do blockbuster, Maguire já havia chamado atenção no circuito independente com filmes como Tempestade de Gelo (1997), A Vida em Preto e Branco (1998) e Regras da Vida (1999).
Desde o término de suas obrigações como o Homem-Aranha, em 2007, Maguire apareceu em pouquíssimos filmes, cinco para ser preciso, e uma minissérie cômica – dentre os quais o mais conhecido é a reimaginação de O Grande Gatsby (2013). O ator emprestou sua voz para a animação O Poderoso Chefinho, na qual dublou Tim adulto, o narrador da história.
A escolha para a personagem no primeiro filme foi inusitada, já que os fãs do herói não abrem mão do cânone de seu primeiro grande amor perdido, Gwen Stacy. A personagem viria a aparecer no terceiro longa da franquia, e no reinício O Espetacular Homem-Aranha (2012). Embora tenham acertado na escolha (com Emma Stone protagonizando), ninguém deu muita bola. Aqui, é Mary Jane a opção, a vizinha de Peter e primeiro amor – assim diz Raimi. Para o papel, surge a ex-atriz mirim Kirsten Dunst, cuja primeira aparição nas telonas em Entrevista com o Vampiro (1994) foi nada menos que marcante. Ao menos ela teve mais sorte do que Shailene Woodley, que, deletada de sua participação como Mary Jane nos filmes de Marc Webb, jamais poderá ser vista. Atualmente, uma versão mais antenada etnicamente foi abordada, com a carismática Zendaya no papel emHomem-Aranha: De Volta ao Lar e Longe de Casa.
Aqui, Dunst adentrava nova fase da carreira e era vista pela primeira vez de forma unânime como uma bela jovem mulher. A naturalidade e química com Maguire foram o que a conseguiram o emprego. Porém, assim como Maguire, a carreira de Dunst parece ter sido afetada pela fama colossal proporcionada pelo longa, e isto talvez a tenha traumatizado. Desde então, ela vem se mantendo fora dos holofotes e tem optado trabalhar com cineastas renomados em filmes menores. Melancolia (2011), Destino Especial (2015) e O Estranho que Nós Amamos (2017) são exemplos disso. A atriz também participou da segunda temporada da série de sucesso Fargo (2015) e seu último trabalho lançado foi o terror de arte Woodshock (2017).
Mais de dez anos antes da participação relâmpago de um Chris Cooper acamado e moribundo na pele do arqui-inimigo Norman Osborn, identidade secreta do Duende Verde (que é para o Homem-Aranha, o que o Coringa é para o Batman), Willem Dafoe casava como uma luva no personagem. Além de ter sido um dos melhores antagonistas de um filme na história do subgênero, destruindo com sua atuação nas cenas dramáticas de esquizofrenia, quando o personagem trava embates consigo mesmo, Dafoe estava numa forma física tão ridiculamente confortável, que dispensou dublês para suas performances com o vilão já mascarado.
Dafoe, é claro, já era um ator renomado a esta altura, e serviu como peso ao elenco jovem. Algo como Jack Nicholson no Batmande Tim Burton, filme que iniciou a tendência de se ter o maior nome do elenco interpretando o antagonista. O ator já tinha duas indicações nas costas antes do filme, e recentemente engavetou mais uma este ano, por Projeto Flórida. Fora isso, Dafoe esteve em Onde Está Segunda?, da Netflix, e no novo Assassinato no Expresso do Oriente, ambos de 2017. O veterano talentoso também estrelou em uma superprodução da rival DC, como Nuidis Vulko em Aquaman, de James Wan.
Após o elogiadíssimo O Farol (2019), Dafoe retorna em Aquaman 2 (2022).
Na versão do Homem-Aranha na Marvel, nem Harry Osborn, nem Gwen Stacy deram as caras ainda. Mas no equívoco duplo do diretor Marc Webb, Harry ganhou vida nas formas de Dane DeHaan. Mais fiel aos quadrinhos, um então desconhecido James Franco era a imagem escarrada do filho de Willem Dafoe. O triângulo amoroso construído entre ele, Peter e MJ resvala ao longo da trilogia, assim como a subtrama envolvendo a morte de seu pai pelas mãos do Homem-Aranha, a quem Harry vê como o vilão da história, sem saber na verdade se tratar do alter ego de seu melhor amigo. Se isso não é drama Shakespeariano, eu não sei o que é.
Franco ficou conhecido com o filme, e desde então se tornou figura fácil no segmento independente, estrelando diversas produções e inclusive estreando como diretor. Dono de projetos conceituais e até difíceis de consumo pelo grande público, o ator já soma 38 créditos como diretor, entre longas, curtas, documentários, episódios de séries de TV e filmes feitos para a TV. Fora isso, tem obras cultuadas no currículo pós-Homem-Aranha, vide 127 Horas (pelo qual foi indicado ao Oscar) e Spring Breakers – Garotas Perigosas, de Harmony Korine. Franco também é dono de constante parceria com Seth Rogen, amigo pessoal, com quem trabalhou em comédias escrachadas como Segurando as Pontas (2008) e É o Fim (2013). Recentemente, recebeu inúmeros elogios da imprensa especializada por seu último trabalho, a homenagem O Artista do Desastre – indicado para melhor roteiro original no Oscar.
J.K. Simmons (Comissário Gordon JJ Jameson)
Simmons sempre foi aquele ator coadjuvante de luxo, que jurávamos já ter visto, mas não sabíamos muito bem onde. Sua caracterização como o editor linha dura do Clarim Diário foi tão certeira, que nenhuma outra produção do Aranha, até o momento, se atreveu a substituí-lo. Bem, o próprio ainda deseja voltar ao papel. Ainda mais depois de ver o resultado de sua participação como o Comissário Gordon dos novos filmes da DC, tendo estreado em Liga da Justiça(2017). Se arrependimento matasse…
O ator também, é claro, venceu o Oscar de coadjuvante na pele de outro tutor linha dura, o professor de música Fletcher, na obra-prima de Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014). Ele faz uma participação especial em Homem-Aranha: Longe de Casa.
A escolha de elenco para Homem-Aranha foi perfeita. Poucos filmes do gênero souberam representar de forma tão impressionante os personagens dos quadrinhos em live action. Já citamos Willem Dafoe como Osborne e Simmons como Jameson, mas não bastasse isso, Sam Raimi fechou o caixão com este último prego, Rosemary Harris como a adorável tia May. Não tem para ninguém. Não tem para Sally Field como uma May mais avoada, nem para Marisa Tomei como a hot May. Harris é a encarnação definitiva da personagem. Se ao menos ela pudesse ganhar aquela torradeira. A atriz é uma veterana, tendo iniciado a carreira ainda na década de 1950, e possui 60 créditos em sua filmografia. Um de seus últimos trabalhos conhecidos foi a comédia de espionagem Guerra é Guerra (2012). Ela ainda está em atividade.
Cliff Robertson personificou a imagem do doce e conselheiro tio Ben. Ele foi o responsável por imortalizar a frase: “Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades”. Como todos sabem, o mentor e figura paterna de Peter Parker precisa ser assassinado para que o herói aprenda uma grande lição. Na nova encarnação do Aranha, já na Marvel, não fica 100% clara a existência ou perda do personagem, tudo é muito sutilmente pincelado. Robertson, falecido em 2011 aos 88 anos, não era muito parecido com sua contraparte nas telas, na vida real. Quem já assistiu ao documentário De Palma (2015), sobre o lendário cineasta Brian De Palma, sabe das “travessuras” que o veterano ator aprontou durante as filmagens de Trágica Obsessão (1976), tornando a vida do diretor e de seus companheiros de cena bem difícil. Homem-Aranha 3 (2007) foi seu último trabalho no cinema – o personagem volta em forma de flashback.
Bem, se a DC ainda não é conhecida por roubar os atores da Marvel, ela ao menos pode ser conhecida por recolher os atores desta que é uma das primeiras grandes produções da fase de prata dos quadrinhos no cinema. Willem Dafoe em Aquaman, Simmons como Gordon e agora temos o fortão Joe Manganiello, que viveu o bully Flash, trocando de lado e se tornando o vilão Exterminador, o mercenário mais cultuado da casa. Um vídeo seu caracterizado como o inimigo havia vazado na internet – se tratava de um teste.
Mas como pudemos ver na cena pós-créditos de Liga da Justiça(2017), Manganiello aparece com as vestimentas, tapa olho e barba branca do criminoso em uma reunião no iate de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Especula-se que ele será a grande ameaça, ou uma das, em The Batman, filme nebuloso sobre o herói da empresa, que tem Matt Reeves na direção e se encontra em fase de pré-produção. São prometidas também duas outras aparições do personagem, em Liga da Justiça- Parte 2 e num filme solo. O ator, marido de Sofía Vergara na vida real, e esteve no elenco do blockbuster Rampage: Destruição Total.
Bill Nunn (Joseph ‘Robbie’ Robertson)
Outro ator que infelizmente não está mais entre nós, Bill Nunn faleceu jovem aos 62 anos em 2016. Com uma carreira datando do início da década de 1980, Nunn ficaria marcado como o personagem Radio Raheem no hino essencial de Spike Lee, Faça a Coisa Certa (1989). Na pele de Robbie, jornalista veterano do Clarim Diário, presente em várias encarnações do herói, seja nos quadrinhos ou nos desenhos animados, Nunn refletiu a amizade e cumplicidade do personagem em relação ao jovem Parker. Em alguns momentos durante a trilogia, detalhes deram a entender inclusive que Robbie sabia da dupla jornada do protagonista. Os últimos trabalhos do ator foram as participações no filme A Luta por um Ideal (2012), com Viola Davis e Maggie Gyllenhaal; e na série Sirens.
Atriz e diretora estabelecida, Elizabeth Banks é ativista de causas das mulheres. Muito ligada ao feminismo e à representatividade por direitos igualitários, Banks começou a carreira na pele da secretária Betty Brant, que nos quadrinhos tinha uma quedinha por Peter. Nos filmes, o afeto pelo protagonista também se faz presente. Mas não pense que a personagem é subestimada – ela chega dando conselhos ao herói e mantendo a disciplina do chefe autoritário, inclusive rendendo momentos hilários no terceiro filme, na cena com os remédios do patrão.
Como atriz, Banks é mais adepta do cinema independente, apesar de já ter se aventurado outras vezes pelo mainstream. A mais famosa delas foi como Bozolina Effie, da franquia Jogos Vorazes(2012-2015). Ano passado foi a vez dela se tornar a vilã, na pele de uma mais jovem e recauchutada Rita Repulsa, em Power Rangers. Como diretora, ela está vinculada ao novo As Panteras, que terá Kristen Stewart como uma das três protagonistas.
Como a trilogia foi dirigida por Sam Raimi, amigo de longa data do ator Bruce Campbell, sua participação nos três filmes estava mais que garantida. A parceria da dupla começou lá atrás, com o primeiro filme de ambos, o terror Evil Dead – A Morte do Demônio (1981), filme de conclusão de curso, realizado entre amigos. Este filme também se tornou uma trilogia, e Campbell ficaria imortalizado numa simbiose como o herói canastrão Ash. Nos filmes do Homem-Aranha, o ator faz participações, sempre hilárias, a cada filme interpretando novo papel.
No primeiro, ele é o anunciante da luta que Parker faz para ganhar dinheiro, e é através de um equívoco seu que nasce o nome Homem-Aranha. Na continuação, de 2004, ele vive o porteiro da peça de Mary Jane, que não deixa o herói adentrar, e no terceiro, o maître trapalhão de um restaurante chique. Campbell reviveu Ash na série Ash VS Evil Dead, produzida por Raimi, que durou três temporadas, e infelizmente chegou ao fim.
Como dito no item acima, o diretor Sam Raimi começou a carreira em filmes de terror. Seu desejo por comandar um filme de super-herói ficou claro logo de início também. Sem os direitos para tal, resolveu criar seu próprio em parceria com a Universal. Desta forma, nascia Darkman – A Vingança Sem Rosto (1990), com Liam Neeson e Frances McDormand, um longa que tem filme de origem de super-herói escrito nele todo. Depois do terceiro filme do Homem-Aranha, de 2007, voltaria às raízes com o hilário e assustador Arraste-me para o Inferno (2009). Seu último filme na direção foi o blockbuster que veste com nova roupagem um dos maiores clássicos da sétima arte, Oz: Mágico e Poderoso (2013), pré-sequência de O Mágico de Oz (1939).
‘Superman’, superprodução da Warner/DC que planeja recomeçar um universo inteiro de personagens nas telonas, estreou no último fim de semana no Brasil e grande parte do mundo, incluindo os EUA, é claro. Ninguém tinha dúvidas que o longa se tornaria um dos maiores de 2025 – e seu primeiro fim de semana de arrecadação mostrou isso. Mas o novo longa do maior super-herói de todos não se tornou a maior abertura nos cinemas do ano, e sim chegou em terceiro.
O feito ainda assim é impressionante, levando em conta que este ano tivemos muitos sucessos nas telonas. Como forma de comemorar essa vitória, muito necessária para a DC/ Warner no cinema, iremos recapitular para você o top 10 das maiores estreias (em território norte-americano) de 2025 até o momento. Levando em conta que o ano ainda está na metade e muita água pode rolar até o dia 31 de dezembro (e as posições se reconfigurarem algumas vezes). Confira abaixo.
E não é que a franquia de terror juvenil ‘Premonição’ ainda tinha gás para dar em seu sexto exemplar. Se você perguntasse há seis meses, qual filme iria fazer mais impacto nas bilheterias: ‘Premonição 6’ ou a nova animação da Disney/Pixar, não existiria qualquer dúvida para grande parte dos cinéfilos. Porém, ‘Premonição 6’ não atropelou apenas ‘Elio’, ele tirou de jogada ‘Branca de Neve’ (o remake em live-action) e até mesmo o elogiadíssimo ‘Pecadores’, de Ryan Coogler. ‘Premonição 6’ estreou com impressionantes US$51 milhões em seu fim de semana, e já juntou US$285 milhões ao redor do mundo. Alguém duvida que o sete vem aí?
Levando em conta que ‘F1’ tem o mesmo diretor de ‘Top Gun: Maverick’ e prometia fazer com carros de corrida fórmula 1 o mesmo que havia feito com caças a jato, o sucesso do filme era garantido. Melhor ainda quando protagonizando temos um astro do porte do vencedor do Oscar Brad Pitt. Porém, apesar da expectativa, e da trama com certa semelhança, ‘F1’ não chegou perto da estreia de ‘Top Gun 2’, que obteve impressionantes US$126.7 milhões em um único fim de semana. ‘F1’ teve uma abertura mais “modesta”, com US$55.6 milhões, que foram o suficiente para coloca-lo como uma das 10 maiores estreias do primeiro semestre de 2025. Já no fim do ano, o longa deve deixar o ranking.
08 – Missão: Impossível – O Acerto Final
Por falar em ‘Top Gun: Maverick’, quem chega agora ao ranking é o astro do filme. Tom Cruise é dono de um feito impressionante e inigualável. Ele conseguiu se manter no topo da cadeia alimentar de Hollywood por nada menos que quatro década, chegando à metade da quinta. Ou seja, se mantendo relevante para os estúdios e para o público, e ainda possuindo a capacidade de levar nas costas as maiores superproduções. Só na franquia ‘Missão: Impossível’ são oito longas, no período de três décadas. O oitavo ‘Missão: Impossível’ estreou com US$63 milhões e já soma mais de meio bilhão de dólares ao redor do mundo. Mas como está no fundo do ranking, pode ser que seja substituído em breve no top 10.
Bom era o tempo em que a Marvel dominava as bilheterias mundiais, lançando um sucesso irretocável atrás do outro. Esse tempo ficou para trás – não que não possa ser recuperado. Porém, hoje o maior estúdio do mundo fica entre erros e acertos, entre sucessos e fracassos. Bom também o tempo que o MCU podia lançar qualquer filme de personagens secundários e fazer deles grandes estrelas pop. ‘Thunderbolts’ foi a tentativa de a Marvel obter o mesmo sucesso de ‘Guardiões da Galáxia’ com seu próprio ‘Esquadrão Suicida’. Apesar de ser melhor do que os dois filmes da citada franquia da rival DC, e também um dos mais interessantes filmes da casa, o longa não teve a mais expressiva das bilheterias. No entanto, o interesse foi o suficiente para garantir a sétima posição do ranking, com US$74.3 milhões.
A onda dos remakes em live-action das animações clássicas da Disney pegou esse ano um outro estúdio. Falo da Dreamworks / Universal, que decidiu refazer ‘Como Treinar o seu Dragão’, filme animado de 2010. Esperava-se que o longa fizesse muito sucesso. Dito e feito. A versão de carne e osso (e CGI) de dragões e vikings superou sua contraparte animada, e já tem no cofre mais de meio bilhão de dólares. Sua estreia foi com impressionantes US$84.6 milhões, o que deverá garantir uma possível sequência.
Para todos aqueles que afirmam que o mais recente filme do ‘Capitão América’, agora estrelado por Anthony Mackie, foi um fracasso, saiba que ele ocupa a quinta posição, abrindo o top cinco, das maiores estreias de 2025 no primeiro semestre. Se fosse tão fracasso assim, por que poucos filmes conseguiram superá-lo? Tudo bem que sua bilheteria total não foi das mais expressivas do estúdio, mas a expectativa pelo filme era inegável, ainda mais se formos analisar sua arrecadação na estreia. O longa somou US$88.8 milhões em um único fim de semana.
É inegável que os cinemas não possuem mais a força que tinham antes da pandemia. Na realidade, a pandemia só serviu para fortalecer os streamings, que já travaram uma batalha dura com as telonas antes do coronavírus. Durante a pandemia, diversas empresas viram a oportunidade de lançar seus serviços de streaming, como a Disney+ e a HBO Max. Quando as coisas voltaram ao normal, grande parte do público casual escolheu assistir aos filmes de casa ao invés de pagar para ir ao cinema. Isso prejudicou a indústria e grande parte dos blockbusters. Por exemplo, esperava-se um desempenho melhor do quarto ‘Jurassic World’. Mesmo assim o longa obteve um desempenho bom, com US$91.5 milhões em seu fim de semana de estreia – que apesar de ser inferior à trilogia que veio antes, o colocou como quarto de 2025.
Agora sim, chegamos ao anunciado novo filme do Homem de Aço. O novo Superman dos cinemas, comandado por James Gunn, tem uma missão muito maior do que apenas ser um blockbuster de sucesso. Ele precisa ser o primeiro pilar de um universo cinematográfico compartilhado – que promete reerguer a DC na cultura pop. É indiscutível que esse objetivo foi conquistado, já que o longa chega como a terceira maior estreia nas bilheterias norte-americanas em 2025. E se você está se perguntando por que apenas americanas e não mundial, o motivo é que fica difícil medir de forma justa pois cada filme estreia em determinados mercados de forma diferente e em datas diferentes. Ou seja, não seria uma comparação justa, pois determinado blockbuster pode estrear em mais países do que outro. Seja como for, ‘Superman’ obteve a maior estreia para um filme solo do herói, batendo ‘O Homem de Aço’ (2013), com US$122 milhões. E que venha não só a continuação, como outros filmes do universo DC.
Por falar em remakes em live-action de animações da Disney, ‘Lilo & Stitch’ foi uma das produções mais recentes a ganhar nova encarnação – sendo que sua animação data de 2002. Existia certa dúvida se o longa iria se sair bem, ainda mais levando em conta que teria a concorrência do clássico ‘Branca de Neve’, agora em carne e osso. Mostrando que a vida real pode influenciar bastante uma produção na atualidade, ‘Branca de Neve’ se tornou um fracasso, enquanto ‘Lilo & Stitch’, pegando bastante do apelo junto às crianças, se tornou um dos maiores sucessos do ano. ‘Lilo & Stitch’ foi o filme chegou mais perto de ser considerado um fenômeno em 2025, quase tão grande quanto ‘Barbie’, por exemplo. Daquele tipo do qual para todo lugar que olhávamos, víamos pessoas usando roupas com Stitch. O longa arrecadou US$145.5 milhões em um único fim de semana.
A maior estreia de 2025 é também um campeão bastante inusitado, que demonstrou que nem sempre um filme fadado ao fracasso irá seguir o destino que todos esperam dele. Quando lançou seu primeiro trailer, ‘Um Filme Minecraft’ era anunciado pela grande maioria como um fiasco garantido, isso porque ninguém gostou das prévias, e esperava-se que o filme seguisse pelo mesmo caminho. De forma bastante imprevisível, foi só o filme estrear que se tornou o maior sucesso do ano. Explicação para isso? Bem, podemos começar dizendo que o público chamado “comum” não dá muita atenção para análises de trailer e previsões de sucesso. Foi como capturar um raio na garrafa, afinal o filme é totalmente recomendado para as crianças, e se mostrou um excelente programa com a família. ‘Minecraft’ fez US$167.7 milhões em seu fim de semana de estreia, e será difícil ser batido. De cabeça, pensamos apenas em ‘Wicked 2’ e ‘Avatar 3’ como potenciais filmes a bater tal estreia.
A 4ª temporada de ‘The Magicians‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
A quarta temporada será lançada no dia 23 de janeiro de 2019.
Na nova temporada, “Mesmo com novas identidades, nosso grupo principal está longe de estar seguro, já que dentro do Castelo Blackspire, um monstro antigo, poderoso e inábil escapou do confinamento e saltou para um novo hospedeiro, Eliot. A temporada terminou com o monstro encontrando Quentin, e a 4ª temporada vai mostrar o monstro procurando os outros, e uma outra coisa… ”
A CWfinalmente divulgou quando a 8ª (e última) temporada de ‘Arrow‘ será lançada. O ciclo final da série irá estrear no dia 15 de outubro. Vale lembrar que a última temporada terá apenas 10 episódios.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.
A CBS All Access cancelou oficialmente a série de suspense ‘Interrogation‘ depois de apenas uma temporada.
A trama seguia uma história não-linear, onde cada um dos primeiros nove episódios é centrado no interrogatório de alguma das pessoas que podem estar envolvidas em um crime que ocorreu décadas atrás.
Através do seu Instagram, o diretor Rob Zombie compartilhou uma nova imagem dos bastidores do seu reboot de ‘Os Monstros‘, mostrando parte da caracterização do Vovô na nova versão da história.
Até o momento, a única atualização positiva sobre o projeto é que o colaborador de longa data de Zombie, Jeff Daniel Phillips, foi escalado como Herman Munster.
Para quem não conhece, a série teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.
A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.
O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.
O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.
Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.
Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.
Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência mal-sucedida do vovô.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
