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Ator de ‘Cobra Kai’ estrelará novo TERROR sobre jogo MORTAL

De acordo com o Variety, Tanner Buchanan (‘Cobra Kai’) será o protagonista do terror sobrenatural ‘Hide and Don’t Speak‘ (Se Esconda e não Fale, em tradução livre).

O elenco ainda contará com Garrett Wareing (‘A Longa Marcha’), Quvenzhané Wallis (‘Indomável Sonhadora’), Momona Tamada (‘Avatar: O Último Mestre do Ar’), Kaitlyn Kemp (‘Além da Devastação’) e John Hewson.

Na trama…

“Seis adolescentes participam de um jogo japonês viral e aterrorizante, no qual os jogadores invocam um espírito vingativo para uma rodada mortal de esconde-esconde.”

A produção é inspirada no jogo japonês Hitori Kakurenbo Online.

Alexander J. Farrell (‘A Fera Interior’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele assinou ao lado de Greer Ellison.

Brian Kavanaugh-Jones, Fred Berger, Noah Reich, Matt Coatsworth e Patrick O’Neill servem como produtores.

As filmagens estão acontecendo atualmente, no Norte da Irlanda.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Sylvester Stallone em imagem inédita dos bastidores de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

O cineasta James Gunn compartilhou uma nova foto dos bastidores de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.

Nela, os atores Sylvester Stallone e Michael Rosenbaum aparecem ao lado do diretor.

Na legenda, Gunn ainda comentou sobre o carinho e admiração que possui por ambos os astros.

Confira:


[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘Luke Cage’: Antonique Smith viverá nova personagem na segunda temporada

O elenco da segunda temporada de ‘Luke Cage‘ continua crescendo, com a chegada de Antonique Smith à produção. A informação foi veiculada pelo portal Black Film.

Segundo a publicação, ela interpretará uma nova personagem, intitulada Nandi Tyler. Na trama, Nandi é a detetive que assume o posto ocupado por Misty Knight, em virtude da perda de seu braço na temporada de ‘Os Defensores‘. A troca vai gerar uma série de conflitos entre ambas as policiais, intensificando uma rixa dos tempos de escola existente entre ambas.

A segunda temporada de ‘Luke Cage‘ está reunindo um grupo de mulheres poderosas, que assumirá a direção de metade dos episódios. O anúncio foi feito pelo portal Blackfilm.

Segundo a publicação, além de Lucy Liu, outras cinco cineastas dirigirão parte dos episódios do novo ciclo. Os nomes anunciados referem-se a Neema Barnette (‘Queen Sugar‘), Millicent Shelton (‘Jessica Jones‘), Kasi Lemmons (‘Shots Fired‘), Setph Green (‘The Man in the High Castle‘) e Salli Richardson-Whitfield (Agents of S.H.I.E.L.D.).

Os novos episódios chegam à Netflix dia 22 de Junho.

Depois de limpar seu nome, Luke Cage tornou-se uma celebridade nas ruas de Harlem com uma reputação tão à prova de balas quanto a sua pele. Mas ser tão visível aumentou sua necessidade de proteger a comunidade e encontrar os limites de quem ele pode e não pode salvar. Com o surgimento de um novo inimigo formidável, Luke é forçado a enfrentar a linha fina que separa um herói de um vilão.

EITA! ‘Capitã Marvel’: Brie Larson empurra um Jeep de 226 kgs em treinamento; Assista!

O treinamento da atriz Brie Larson para encarar o papel de ‘Capitã Marvel‘ não foi nada fácil e em um recente vídeo compartilhado pela atriz, é possível vê-la desafiando seus próprios limites, empurrando um Jeep de 226 kgs.

Assista:


A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Viúva Negra’: Adiamento do filme não afetará a linha temporal do MCU

O adiamento, por tempo indeterminado, de ‘Viúva Negra‘, já era esperado – em virtude da pandemia do coronavírus.

Ainda assim, a novidade surpreendeu os fãs, gerando até mesmo algumas dúvidas a respeito do tamanho do impacto que a decisão poderia gerar nos futuros lançamentos da Marvel Studios.

Mas segundo o site da revista Variety, o adiamento não deve afetar em nada a linha temporal do MCU. A informação foi revelada por uma fonte interna ligada ao estúdio.

A fonte não especificou se isso significaria que o filme seria lançado em agosto de 2020 ou se ‘Viúva Negra‘ não impacta as narrativas futuras, por se tratar de um longa que se passa antes dos acontecimentos de ‘Vingadores: Ultimato’.

 

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ já está disponível na Netflix

A aclamada sequência ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, estrelada por Tom Cruise, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia neste sábado (20) na grade de programação.

Na trama, em uma perigosa tarefa para recuperar plutônio roubado, Ethan Hunt opta por salvar sua equipe em vez de completar a missão. Com isso, armas nucleares caem nas mãos de agentes altamente qualificados e que pertencem a uma rede mortal que deseja destruir a civilização. Agora, com o mundo em risco, Ethan e sua equipe da IMF são forçados a aliar-se a um obstinado agente da CIA.

Com US$ 791 milhões arrecadados mundialmente, ‘Efeito Fallout‘ é o filme de maior bilheteria da franquia.

Confira nossa crítica: Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!

 

 

 

‘Karatê Kid: A Hora da Verdade’: Clássico dos anos 80 será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O clássico oitentista ‘Karatê Kid: A Hora da Verdade‘ será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 1º de março.

Na trama, o adolescente Daniel LaRusso se envolve com a ex-namorada de um mau caráter na escola e passa a ser atormentado por sua gangue. Para sua sorte, ele contará com os ensinamentos de um mestre de karatê, o senhor Miyagi, que o prepara para autodefesa e também para um importante campeonato.

Ralph Macchio, William Zabka, Pat Morita, Elisabeth Shue e Martin Kove estrelam a produção.

Além de duas sequências nos cinemas, o longa original se expandiu para as telinhas, com a aclamada e amada série ‘Cobra Kai‘, que dá continuidade na narrativa de Daniel LaRusso e Johnny Lawrence.

Relembre o trailer:

John G. Avildsen dirige o longa, a partir de um roteiro assinado por Robert Mark Kamen.

Crítica | A Jornada – Drama com Eva Green é uma sensível batalha entre maternidade e autorrealização

Ao tornar-se mãe, todas as mulheres passam pela difícil tribulação de seguir suas carreiras, enquanto educam seus filhos. Comandado e escrito por Alice Winocour, A Jornada (Proxima) apresenta o conflito da astronauta Sarah Loreau (Eva Green) ao partir numa missão espacial e deixar a sua pequena filha Stella (Zélie Boulant-Lemesle) aos cuidados do pai na Terra. 

Apesar de ser um filme sobre o universo estelar, a obra francesa é centrada em torno da pré-partida e nos custos emocionais da realização do sonho da protagonista. Com delicadeza, Winocour percorre o mundo particular entre mãe e filha, equilibrando as emoções entre a concretização do trabalho de uma vida inteira e a renúncia da promessa parental de estar sempre presente na criação dos filhos. 

Antes da derradeira despedida, o adeus é dosado pela jornada de preparação de Sarah para a Proxima Mission e adaptação de Stella a ir morar com o pai astrofísico, Thomas (Lars Eidinger), em outra cidade. Em seguida, Sarah parte para Star City, na Rússia, onde ela e seus colegas astronautas, Mike Shannon (Matt Dillon) e Anton Ochievski (Aleksey Fateev), passam por intenso e longo treinamento antes de seguirem para Baikonur, no Cazaquistão, onde o foguete será lançado.

Relegada a papéis chinfrins, como nos filmes de Tim Burton, Eva Green resplandece neste drama de grande complexidade. A atriz dá à Sarah a força emocional, física e racional para lidar com as atividades corporais exigidas e as inserções de machismo dos colegas de trabalho, tais como comentários sobre a sua incapacidade física, restrições aos seus objetos de higiene pessoais e controle sobre o seu ritmo de trabalho. 

Tal como o drama entre pai e filho em Ad Astra (2019), Winocour ambienta-se à temática espacial, entretanto, foca o psicológico dos seus personagens. Podemos compará-la às obras Gravidade (2013) e O Primeiro Homem (2018), com o mesmo tom razão x emoção, no entanto, A Jornada é mais estoico. Isto é, o filme destaca uma personagem consciente de seus obstáculos e completamente segura sobre deixar parte da sua vida em suspensão.

Para não desconectarmos do factual, o roteiro mistura momentos de ternura entre mãe e filha com a frieza da astronauta por manter seus batimentos cardíacos controlados durante atividades excruciantes. Desse modo, a obra apresenta uma metáfora a todas mulheres sobre o malabarismo dos cuidados primários com seus filhos e a execução calculista das suas atividades profissionais. 

Separadas por um parede fria de vidro, por conta de quarentena de treinamento, mãe e filha tentam comunicar-se com o olhar e o impedimento de um abraço entre as duas apresenta-se como uma tortura visual. Por outro lado, uma quebra de protocolo (ameaçando toda a segurança da missão) da rígida profissional se mostra com um acalento aos nossos corações sedentos por amores ágape.  

Sem grande rompantes, A Jornada consegue deixar um nó na garganta sobre a dualidade do profissional e do pessoal. Em seus dois longas-metragens anteriores, Winocour explorou este mesmo dilema, tanto no drama psiquiátrico Augustine (2012), a partir do cientista Jean-Martin Charcot (Vincent Lindon), quanto no tenso suspense Disorder (2015), com o guarda-costas ex-militar Vincent (Matthias Schoenaerts). 

Em seu terceiro projeto de escrita e direção, a cineasta francesa explora a seriedade de Eva Green e os seus atores coadjuvantes para criar uma atmosfera de perseverança sobre as decisões de sua protagonista. A Jornada é uma obra de observância das metáforas sugeridas à nossa vida moderna, principalmente às mulheres desta geração balizadas pelos seus papéis sociais e julgadas pelas suas performances, sejam elas quais forem: mães, astronautas, atrizes, diretoras, esportistas, modelos, etc. 

Diva! Emma Watson doa R$ 4,5 milhões para a luta contra o assédio sexual

A eterna Hermione da saga ‘Harry Potter’, Emma Watson, está sempre engajada com causas sociais e decidiu doar cerca de R$ 4,5 milhões (um milhão de libras) para o Justice and Equality Fund, Fundo para Justiça e Igualdade, que luta contra assédio sexual no meio do cinema e televisão.

A atriz anunciou a doação em carta aberta publicada pela imprensa. Além de Watson, o fundo é assinado por mais de 200 mulheres, incluindo também Kate Winslet e Keira Knightley. Todo o dinheiro arrecadado, incluindo a doação da atriz, será utilizado para projetos que visam acabar com o abuso sexual no mercado de trabalho.

Para fazer uma doação, basta acessar esse link.

Que mico! Teaser de ‘Godzilla 2’ comete gafe ao mostrar câmera no fundo

A Warner Bros. divulgou ontem (18) o primeiro teaser do aguardado ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, porém, não demorou muito para que os fãs notassem uma gafe no vídeo.

Na cena em questão, em um determinado momento que a atriz Millie Bobby Brown encosta no sofá que está sentada, é claramente visível o câmera que estava gravando a cena por trás aparecer por alguns segundos. Assista:

O trailer completo será divulgado durante a Comic-Con San Diego, no dia 21. Confira:

Durante uma nova entrevista ao Slash Film, Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) revelou os primeiros detalhes de sua personagem em

“A Dr. Emma Russell, minha personagem, aprendeu como se comunicar com os monstros, e potencialmente controla-los através de um sistema de sonar. Ela é uma espécie de ‘DJ’ para essas criaturas gigantes”

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

 

10 Curiosidades de ‘A Bela e a Fera’, uma das melhores adaptações ‘live-action’ da Disney

Lançado em 2017, o live-action de A Bela e a Fera foi um dos mais bem sucedidos dessa leva da Disney em adaptar suas animações clássicas para versões de carne e osso (e CGI). Com mais de US$ 1 bilhão em bilheteria e críticas positivas, o longa conseguiu resgatar parte da magia do original e trazê-la para as novas gerações. Com todo esse sucesso, o CinePOP trouxe 10 curiosidades que você talvez não saiba sobre essa adaptação. Confira!

 

A BeLa La Land

No filme, Emma Watson deu vida à Bela. No entanto, a escolha original para o papel era outra Emma, a Emma Stone. Feliz ou infelizmente, a Stone acabou não aceitando o papel na adaptação para estrelar La La Land – Cantando Estações, filme que rendeu a ela o Oscar de Melhor Atriz. O mais curioso é que a primeira escolha para o papel de Fera era Ryan Gosling, que também recusou o papel para fazer o par de Emma Stone em La La Land. No fim das contas, a Fera foi interpretada por Dan Stevens.

Segunda chance

Um dos maiores nomes desse elenco, Sir Ian McKellen foi convidado para dar vida ao reloginho Cogsworth na animação de 1991. Na época, ele recusou, mas ao ver o filme, McKellen se apaixonou pela história e se arrependeu profundamente de sua escolha. Então, quando o convidaram para interpretar o reloginho na adaptação, ele não pensou duas vezes e aceitou de pronto.

O Iluminado

Nos filmes, o melhor amigo de Cogsworth é o castiçal Lumière. No live-action, ele é vivido por Ewan McGregor, que teve alguns problemas na hora de interpretar o objeto, principalmente na hora da gravação de “À Vontade”. Apesar do castiçal ser feito de CGI, a movimentação foi por meio da Captura de Movimentos. Só que a roupa era ridícula e desconfortável, o que envergonhou o ator, que só conseguiu fazer os passos de dança certinhos depois de ficar sozinho no estúdio, apenas com a equipe de filmagem. Além disso, Ewan teve muita dificuldade em fazer o sotaque francês. Segundo o ator, seu sotaque estava mais próximo do mexicano do que do francês.

Loucura

Quando começou a negociar com a Disney para dirigir a adaptação de A Bela e a Fera, o diretor Bill Condon não acreditou no que ouviu. Na época, os investidores queriam fazer um filme mais sério, sem trazer o espírito musical do original. Ele ficou em choque e se posicionou com um marcante: “Com todo o respeito, mas vocês estão doidos! A trilha é maravilhosa! Não existe fazer uma adaptação de ‘A Bela e a Fera’ sem ‘À Vontade'”. Então, o filme acabou sendo um musical, sobrando para Mulan (2019) o fardo de não ter músicas.

Soldados

Na adaptação, é dito que LeFou e Gaston são soldados em vez de caçadores, como na animação original. Dado o período em que a trama se passa, é bem provável que eles tenham lutado na Guerra dos Sete Anos.

No armário

Durante a divulgação do filme, foi divulgado que o longa traria o primeiro personagem abertamente homossexual da Disney, que seria o LeFou. No entanto, quando o filme chegou aos cinemas, o “abertamente” ficou muito escondido, já que mostraram apenas o LeFou dançando com um homem em uma cena de poucos segundos. O próprio ator, Josh Gad, anos mais tarde, se disse envergonhado de ter participado desse “Queer Bait”.

Química

Ainda falando sobre os vilões, Luke Evans e Josh Gad tinham muita química em cena. Então, os atores puderam improvisar vários diálogos e piadas entre eles. A direção adorou e decidiu manter grande parte da interação entre Gaston e LeFou improvisadas.

Bolso cheio

Apesar de ser um sonho antigo da atriz, Emma Watson negociou um salário bem gordo para entrar no projeto. Além dos US$ 3 milhões garantidos, ela ganhou participações na bilheteria final. E como o filme fez mais US$ 1 bilhão, Emma recebeu mais de US$ 15 milhões. Mandou bem demais.

Cara feia

A ideia original do diretor era que Dan Stevens usasse uma prótese e muita maquiagem para dar vida à Fera. Porém, ele acabou cedendo a pedidos para fazer a criatura com CGI para dar mais expressões à Fera, dando ao príncipe um rosto completamente diferente da prótese pensada.

Portuguesa

Uma das coisas que mais chama atenção na animação original é a pomposa biblioteca da Fera. No live-action, a produção se inspirou na Biblioteca Joanina, de Coimbra, em Portugal, para construir a coleção de livros da Fera, que encheu os olhos da Bela.

A Bela e a Fera está disponível no Disney+.

 

Crítica | O Palestrante – Fábio Porchat e Dani Calabresa Finalmente JUNTOS em Comédia Nacional

Fábio Porchat e Dani Calabresa são dois dos maiores nomes da comédia nacional, tanto na nova leva de humoristas quanto quando comparamos os nomes numa escala geral do país. Além de terem milhões de seguidores e serem super versáteis, atuando em diversas frentes em múltiplos formatos (apresentadores, podcasts, televisão, audiovisual etc), os dois também já atuaram muito juntos em vídeos para o canal ‘Porta dos Fundos’ – que alavancou a carreira de diversos comediantes na última década. Porém, apesar das inúmeras parcerias nos vídeos do Youtube e nas apresentações de premiações, os dois nunca antes haviam atuado juntos em um longa-metragem – ausência no currículo de ambos que acaba de ser corrigida no filme ‘O Palestrante’, nova comédia nacional que estreia no circuito de cinema brasileiro no próximo dia 4 de agosto.

Guilherme (Fábio Porchat) trabalha em uma empresa que literalmente suga suas energias. Com um chefe babaca (Ernani Moraes) que faz piadinhas constrangedoras e uma colega de escritório (Débora Lamm) que sempre o chama para um happy hour para o qual ele nunca tem tempo, apesar de tudo Guilherme gosta de sua vida. Até que o chefe o demite e sua noiva (Letícia Lima) o troca por um ortodontista, levando todas suas coisas embora às vésperas de eles comprarem uma casa própria. Vendo-se de repente sem chão, o rapaz decide aproveitar uma viagem a trabalho para o Rio de Janeiro, mas, ao desembarcar, se faz passar por outra pessoa tão somente para provar a si mesmo que consegue voltar a ser um cara divertido e descolado. O que ele não imaginava era que a furada em que estava se metendo o obrigaria a dar palestras motivacionais durante todo um final de semana para a empresa de Denise (Dani Calabresa), pois os funcionários não gostam dela e ela acredita ser esta a última oportunidade para fazê-los mudar de ideia.

Com roteiro do próprio Porchat com Cláudia Jouvin, o longa é centrado nesse protagonista que acaba se metendo numa espiral de mentiras que o leva à beira de suas emoções. Enquanto atravessa sua jornada pessoal, os outros personagens vão satelizando seus aprendizados, pois toda vez que Guilherme/Marcelo dá uma palestra, também ele se reconecta consigo mesmo. Mas, para o filme, acaba que esses outros personagens ficam com pouco espaço para crescerem dentro do longa, limitando-se a cenas com moldes repetitivos. Há, porém, dois destaques maravilhosos que valem o filme: a participação de Rodrigo Pandolfo (o filho da Dona Hermínia de ‘Minha Mãe é uma Peça’) como um rapaz rico mimado, que em determinada cena tem um surto psicótico e dá um show de atuação, mostrando o quanto evoluiu em sua técnica; e o par Maria Clara Gueiros e Antônio Tabet, donos das melhores piadas e momentos do filme, sendo que Tabet recupera seu clássico personagem Peçanha para viver um motorista que descobre o segredo de Guilherme e se aproveita disso.

Cravado em uma hora e meia de duração, o filme de Marcelo Antunez tem seus momentos de romance, mas é na comédia que acerta. ‘O Palestrante’ funciona mais para o público adulto, não tanto pelo conteúdo, mas sim pelo universo em que se passa o enredo – mundo do trabalho, das decepções, dos boletos. Estreando nos cinemas às vésperas do Dia dos Pais, pode ser um bom programa para ajudar os papais que precisam de uma ajudinha para dar uma guinada e voltarem a ter brilho nas suas rotinas.

2020 nos cinemas | Podemos esperar por um ano mais original?

2019 tem sido um grande ano para o cinema comercial, principalmente por causa do insano resultado da Disney. Ainda estamos em agosto e o estúdio já conta com cinco filmes que alcançaram a marca de US$ 1 bilhão nos cinemas mundiais, incluindo a maior bilheteria da história para Vingadores: Ultimato. Dos seis maiores sucessos do ano, cinco são da Disney. E o intruso no Top 6 foi feito em parceria com o estúdio (Homem-Aranha: Longe de Casa).

Ainda como consequência do impacto da Disney e pelo modelo de negócio da empresa, temos visto o cinema se voltar cada vez mais para adaptações dos quadrinhos, refilmagens, versões live-action de animações, spin-offs, continuações e por aí vai. Parece claro que há uma evidente falta de criatividade e originalidade no mercado. Para terem uma ideia, dentre os 23 filmes que superaram a marca de US$ 100 milhões em 2019, apenas dois contam com história originais (Nós e Era uma Vez em Hollywood). 

Isso significa que 17 das maiores bilheterias do ano são variações de coisas que já vimos anos. São os casos de Ultimato (HQ), O Rei Leão (live-action*), Capitã Marvel (HQ), Toy Story 4 (continuação), Longe de Casa (HQ), Aladdin (live-action), Coringa (HQ), It: Capítulo Dois (continuação), Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw (spin-off), John Wick 3: Parabellum (continuação), Como Treinar o seu Dragão 3 (continuação), Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2 (continuação), Pokémon: Detetive Pikachu (adaptação), Shazam! (HQ), Dumbo (live-action), Vidro (continuação), Godzilla II: Rei dos Monstros (continuação), Amigos Para Sempre (refilmagem), Uma Aventura Lego 2 (continuação) e As Golpistas (artigo de revista).

É bom deixar claro que isso não significa que filmes do tipo não devem ser realizados. Pelo contrário, afinal muitos oferecem tudo aquilo que os espectadores estão buscando. Mas também é inevitável sentir a falta de obras que trazem um algo a mais, um diferencial, que são capazes de surpreender. E Nós é um exemplo claro de como dá pra ser comercial e ainda ser criativo. E o mesmo vale para o novo filme de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood.

Fechando a análise de 2019, importante relembrar que o ano ainda trará longas como As Panteras, Frozen 2, Jumanji: Próxima Fase, Star Wars: A Ascensão Skywalker e Minha Mãe é uma Peça 3. Ou seja, teremos muitas obras não-originais com a possibilidade de fazer barulho nas telonas. Isso sem falar em Malévola – Dona do Mal e O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, ainda em cartaz.

Agora, como fica 2020? Vamos ver uma consolidação deste cenário ou existe a expectativa de mudança?  

Então… por mais que esteja praticamente certo que teremos um ano mais fraco da Disney, com “apenas” três grandes possíveis hits (Viúva Negra, Mulan e Os Eternos), seria otimismo demais pensar que 2020 surgirá muito mais criativo ou original do que 2019. Até porque a Warner/DC voltará com Mulher-Maravilha 1984 e Aves de Rapina para “compensar” o fato de que teremos um filme a menos da Marvel. Obviamente, não incluímos Os Novos Mutantes nesta conta, afinal nada garante que realmente será lançado nos cinemas, como é o caso de várias produções da Fox Film.

Olhando o cenário geral, é fácil perceber que as continuações continuarão na moda no próximo ano. São os casos de Bad Boys Para Sempre, Pedro Coelho 2, Godzilla vs Kong, Um Lugar Silencioso 2, King’s Man: A Origem, 007 – Sem Tempo para Morrer, Trolls 2, Legalmente Loira 3, Os Caça-Fantasmas 3, Velozes & Furiosos 9, Bob Esponja 3, Top Gun: Maverick, Escape Room 2, Minions 2, Bill & Ted 3, Morte no Nilo, Um Príncipe em Nova York 2, Sherlock Holmes 3 e Os Croods 2.

Teremos ainda algumas refilmagens/reboots (Convenção das Bruxas, Duna, Jogos Mortais e Amor, Sublime Amor) e outras adaptações dos games (Sonic: O Filme, Uncharted e Monster Hunter), da literatura (Artemis Fowl – O Mundo Secreto), das HQs (Bloodshot e Morbius) e até dos parques de diversão da Disney (Jungle Cruise).

Dentre as produções com roteiro original, as principais apostas são: Tenet, novo filme de Christopher Nolan, com Elizabeth Debicki, Robert Pattinson, Aaron Taylor-Johnson e Michael Caine; Free Guy, comédia de ação com Ryan Reynolds e Joe Keery; Underwater, thriller com Kristen Stewart sobre um desastre natural; 1917, drama de guerra de Sam Mendes; a ação Red Notice, com Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot; e a ficção científica BIOS, com Tom Hanks.

Acha que a situação é muito diferente no cinema nacional? Nem tanto. Teremos Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo e, talvez, Turma da Mônica – Lições. As apostas mais comerciais do cinema brasileiro são basicamente comédias e cinebiografias, incluindo um filme sobre a Assembléia de Deus, que promete salas vazias e ingressos esgotados. Dentre as comédias, os destaques são filmes protagonizados por Marcelo Adnet (O Pulo do Gato), Cacau Protásio (A Sogra) e Mariana Ximenes (L.O.C.A.).

É claro que o cinema independente segue repleto de produções originais, mas a falta de criatividade parece ser um caminho sem volta no cinemão comercial. Mais uma vez, não significa que não iremos nos divertir e aproveitar vários dos filmes citados na matéria. Mas uma coisa é certa, a sensação de que “nunca vi isso antes” é algo em falta em Hollywood. Infelizmente.

Deixando um pouco a discussão sobre originalidade de lado e focando nos números, também fica a impressão de que 2020 será um ano mais fraco. Como apontamos no início do texto, seis filmes já superaram a marca do bilhão em 2019 e, sendo conservador, é possível apontar que pelo menos mais três se juntam ao time até o final do ano (Coringa, Frozen 2 e Star Wars IX são minhas apostas). Já para o ano que vem, não há tanta certeza. Viúva Negra e Os Eternos são os novos filmes da Marvel. Um é um prelúdio de personagem que já morreu e o outro apresenta todo um novo grupo de personagens. Devem fazer sucesso, mas nada garante que serão recordistas de bilheteria. A mesma incerteza paira sobre Velozes & Furiosos 9. Os capítulos 7 e 8 fizeram muito sucesso, mas Hobbs & Shaw não repetiu os números e deve terminar rendendo menos que o esperado. Vamos ver se o resultado é por causa de um desgaste da franquia ou se foi apenas pelo desinteresse dos fãs em acompanhar uma trama sem Vin Diesel e companhia. É esperar pra ver.

‘Halloween Kills’: Título de produção da sequência é revelado

O site Production Weekly anunciou hoje que ‘Halloween Kills’ ganhou seu título de produção: ‘Mob Rules’. Apesar da revelação, o nome em questão não fornece muitos detalhes sobre a narrativa ou sobre o que podermos esperar.

As gravações da sequência de ‘Halloween’ começam amanhã, 12 de setembro, em Wilmington, Carolina do Norte

A cidade será palco de uma gravação envolvendo coberturas jornalísticas, indicando que a sequência deve acontecer logo após os eventos do último filme, lançado em 2018.

Dirigido por David Gordon Green, o reboot da franquia foi um sucesso de público e crítica, arrecadando US$ 255.4 milhões mundialmente e alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o anúncio das sequências:

‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘ também serão dirigidos por David Gordon Green e têm previsão de estreia para 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

James Bond está de volta no novo comercial de ‘007: Sem Tempo para Morrer’

O aguardado ‘007: Sem Tempo para Morrer’, última aventura de Daniel Craig como James Bond nas telonas, ganhou um novo comercial oficial.

Confira:

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

De acordo com o Box Office Pro, ‘007: Sem Tempo para Morrer’ deve arrecadar entre US$ 75 milhões e US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

Lembrando que os últimos filmes, ‘007: Operação Skyfall’ (2012) e ‘007: Contra Spectre‘ (2015), foram dois dos mais aclamados da franquia e, juntos, arrecadaram quase US$ 2 bilhões pelo mundo.

Como ‘Skyfall’ abriu com US$ 88,3 milhões nos EUA, e ‘Spectre‘ com US$ 70 milhões, é de se esperar que ‘Sem Tempo para Morrer‘ fature um valor aproximado.

Outro fator que contribui para o sucesso financeiro, é que a sequência não terá grandes rivais, já que estreia três semanas depois de ‘Um Lugar Silencioso 2‘ e três semanas antes de ‘Viúva Negra‘.

Ao longo das próximas semanas, as previsões de abertura nas bilheterias mundiais também devem ser divulgadas.

Até o momento, o que pode prejudicar a arrecadação final é o cancelamento da estreia na China por conta do Coronavírus.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld é oficialmente escalada como Kate Bishop, aponta site

Segundo o The Illuminerdi, os rumores acerca da escalação de Hailee Steinfeld para a vindoura série ‘Gavião Arqueiro’ se concretizaram: as informações indicam que a atriz dará vida à protagonista Kate Bishop.

“O processo de elencamento ainda está acontecendo para a série, mas todos podemos dormir bem sabendo que tanto Jeremy Renner e Hailee Steinfeld estão oficialmente atados para estrelar o projeto”, diz o jornalista Braxter Timberlake.

Recentemente, Amber Finlayson e Katie Ellwood, dupla feminina conhecida pelas aclamadas produções ‘Bert and Bertie’ e ‘Troop Zero’, também foram contratadas para comandar o show.

A produção será rodada sob o título de produção ‘Anchor Point’, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Jeremy Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem titular na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’.

‘Mank’: Bill Nye explica como conseguiu um papel no novo filme de David Fincher

O novo filme do aclamado cineasta David Fincher para a Netflix, intitulado ‘Mank’, já está disponível na plataforma de streaming e, para promovê-lo, foi divulgado vídeo promocional em que Bill Nye explica como conseguiu o papel de Upton Sinclair.

Confira:

A produção gira em torno de Herman J. Mankiewicz, roteirista do revolucionário ‘Cidadão Kane’.

Confira a sinopse oficial:

Acompanhe esta jornada pela Hollywood da década de 1930 através dos olhos do roteirista alcoólatra e crítico social Herman J. Mankiewicz (Oldman), enquanto ele corre contra o tempo para terminar o roteiro de Cidadão Kane para Orson Wells (Burke).

O elenco conta com Gary Oldman, Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Lily Collins, Tom Burke e Tom Pelphrey.

‘Meu Pai’: Anthony Hopkins leva para casa o prêmio de Melhor Ator no Oscar 2021

Depois de fazer bonito no BAFTA, o poderoso e aclamado drama ‘Meu Pai’ voltou a ganhar honrarias no Oscar 2021.

O filme concedeu a Anthony Hopkins o prêmio de Melhor Ator por sua aplaudível performance, levando em cima do outrora favorito Chadwick Boseman (‘A Voz Suprema do Blues’).

Como se não bastasse, o longa também levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado.

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

‘Mare of Easttown’: Julianne Nicholson conquista o Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie

O aclamado suspense ‘Mare of Easttown’ chegou ao fim recentemente e foi uma das principais produções relembradas no Emmy Awards 2021.

Na cerimônia de anúncio dos vencedores, a série já conquistou uma estatueta: Julianne Nicholson levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie por seu incrível trabalho.

Lembrando que o show também concorre a Melhor Série Limitada, Melhor Atriz em Série Limitada para Kate Winslet e Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada para Evan Peters.

Craig Zobel (‘The Leftovers’) é responsável pela direção de todos os episódios.

Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.

Julianne Nicholson, Jean Smart, Angourie Rice, Evan Peters, Guy Pearce, Cailee Spaeny, David Denman, John Douglas Thompson, Patrick Murney, James McArdle, Sosie Bacon, Joe Tippett e Neal Huff completam o elenco.

Rita Ora é escalada para a série derivada do live-action ‘A Bela e a Fera’

Segundo o Deadline, a cantora, compositora e atriz britânica Rita Ora foi escalada para a série derivada do live-action ‘A Bela e a Fera’.

As informações indicam que Ora, conhecida por seus papéis em títulos como ’50 Tons de Cinza’, ‘Velozes e Furiosos 6’ e ‘Empire’, dará vida a uma personagem “fugitiva, com habilidades surpreendentes, e que carrega consigo um segredo que poderia potencialmente afetar o reino inteiro”.

Ela se junta aos previamente anunciados Luke Evans e Josh Gad, que reprisam seus papéis como Gastão e LeFou, respectivamente. Briana Middleton (Tilly), Fra Fee (Príncipe Benoit Berlioz) e Jelani Aladdin (Jean-Michel) também fazem parte do elenco.

A primeira temporada terá seis episódios e será rodada sob o título de ‘Little Town’.

O lendário compositor Alan Menken cuidará da trilha sonora.

Confira o logotipo:

Edward Kitsis e Adam Horowitz, dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.

A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan Stevens e Emma Watson, não devem retornar.

Lançado em 2017, o remake se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

‘BASTARD‼’, inspirado no mangá de Kazushi Hagiwara, já está disponível na Netflix!

O anime ‘BASTARD‼‘ (Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy), baseado no mangá de Kazushi Hagiwara, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 30 de junho, na plataforma de streaming.

A trama começa quando o Reino Metallicana é atacado pelos Quatro Lordes do Caos, forçando o sumo sacerdote a pedir para sua filha acordar o Dark Schneider, um mago e antigo líder dos Riders, do corpo de Luche Renren, um jovem de 14 anos.

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

“400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.

O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.

Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.

De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”

A Warner Bros. Japan assina a produção do anime.

O elenco de vozes originais é composto por Kishō Taniyama, Tomori Kusunoki, Hiroki Yasumoto e Yōko Hikasa.

A aventura começa no trailer DUBLADO de ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer dublado de ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’, animação baseada na adorada franquia cinematográfica

Nick Daley (Joshua Bassett) está relutante em seguir os passos de seu pai como vigia noturno do museu mágico. No entanto, quando o louco Kahmunrah escapa, Nick é o único capaz de salvar o museu de uma vez por todas.

O filme tem estreia marcada para o dia 09 de dezembro.

Confira, junto ao cartaz nacional:

Matt Danner entra como diretor, enquanto Ray DeLaurentis e William Schifrin assinam o roteiro.

Zachary Levi, Jamie Demetriou, Gillian Jacobs, Jack Whitehall, Bowen Yang, Steve Zahn, Thomas Lennon, Alice Isaaz, Kieran Sequoia, Joseph Kamal e outros completam o elenco.

Os ‘Gotham Knights’ correm perigo na sinopse oficial do 9º episódio; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do nono episódio de ‘Gotham Knights’, intitulado “A Knight is in Trouble”.

Na trama, “depois que um dos Cavaleiros é capturado pela Corte de Corujas, o grupo se vê lutando contra o tempo. Stephanie e Harper trabalham juntas para localizar uma peça crucial de material que pode salvar um membro de sua equipe. Enquanto isso, Harvey age para proteger a si mesmo, apenas para ter seu maior medo confirmado”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

Bruce Greenwood é ASSOMBRADO no clipe inédito de ‘A Queda da Casa de Usher’; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘A Queda da Casa de Usher’, vindoura série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) que estreia amanhã, 12 de outubro.

Confira:

Os críticos já assistiram a produção baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

‘Duna: Parte 3’ é CONFIRMADO e irá adaptar o romance ‘O Messias de Duna’

Pouco depois da estreia de ‘Duna: Parte 2’, que conquistou a crítica e o público, a Legendary confirmou que um terceiro capítulo da franquia está em desenvolvimento (via Variety).

Denis Villeneuve retorna como diretor do projeto e deve adaptar o romance ‘O Messias de Duna’, de Frank Herbert.

Na trama do romance, “doze anos se passaram desde a ascensão de Paul Atreis – ou Muad’Dib- ao trono. Arrakis tornou-se o centro do Imperium, a partir de onde os fremen se propagam a fim de levar sua filosofia e sua forma de governar aos planetas por eles conquistados. Os inevitáveis conflitos gerados por essa expansão fazem com que importantes facções contrárias ao imperador reúnam forças para detê-lo”.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 620 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 252.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 372.7 milhões – totalizando US$ 626 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Com excelente estabilidade no território norte-americano, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) sofreu uma queda de apenas -37% em comparação ao final de semana anterior, mantendo-se no TOP 3 das maiores bilheterias do país.

Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo:

Dica da Semana | Filmes sobre ASSASSINOS EM SÉRIE para ver no Prime Video

Histórias sobre assassinos em série, também conhecidos como serial killers, sempre tiveram um apreço significativo por parte do público – e dominam a cultura pop, seja na literatura, no cinema ou na televisão, desde sempre.

Apenas no escopo da sétima arte, podemos pensar em inúmeros títulos de grande calibre que são relembrados até os dias de hoje e que partem de premissas similares – como os clássicos ‘Se7en’ e ‘Zodíaco’, comandados pelo genial David Fincher, ou a icônica franquia ‘Pânico’, que revolucionou o gênero slasher pelas mãos de Wes Craven.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco filmes sobre serial killers para você conferir em uma das plataformas de maior sucesso da atualidade, o Prime Video.

Confira abaixo as nossas escolhas:

HALLOWEEN (1978)

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‘Halloween – A Noite do Terror’ estabeleceu as fundações estéticas e narrativas do subgênero slasher e, até hoje, é considerado uma das produções mais influentes de todos os tempos, além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das grandes scream queens do cinema. Na trama, o perigoso assassino Michael Myers escapa de seu confinamento e retorna para sua pacata cidade natal para continuar a coletar vítimas e se consagrar como um verdadeiro bicho-papão impetuoso e muito mortal.

O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)

É difícil encontrar um filme do gênero que tenha o impacto de ‘O Silêncio dos Inocentes’. Dirigido por Jonathan Demme, a aclamada produção rendeu a Jodie Foster o Oscar de Melhor Atriz e a Anthony Hopkins o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante – imortalizando dois personagens que influenciariam a cultura pop até a contemporaneidade. Na trama, Clarice (Foster) se vê obrigada a colaborar com o serial killer e canibal Hannibal Lecter (Hopkins) na tentativa de obter pistas sobre um outro assassino. No entanto, eles acabam desenvolvendo uma conversa perigosa que põe em risco a sanidade dela e a segurança de pessoas inocentes.

PSICOPATA AMERICANO (2000)

Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman (Christian Bale) tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.

VISÕES DE UM CRIME (2011)

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Em ‘Visões de um Crime’, a professora Anna Marchant (Milla Jovovich) é atacada por um serial killer e acaba caindo de uma ponte. Pouco tempo depois, ela desperta em um hospital com uma ferida na cabeça e um problema de memória: não consegue reconhecer ninguém. O assassino descobre que Anna viu seu rosto e que o detetive Sam Kerrest tenta fazer com que a mulher lembre do agressor. Agora, ele vai tentar acabar com a única testemunha que pode colocá-lo na prisão.

PÂNICO 4 (2011)

Mais de uma década depois do terceiro filme, a franquia ‘Pânico’ ganhou um novo capítulo pelas mãos de Wes Craven – introduzindo um novo tipo de narrativa à saga slasher e apresentando um elenco mais jovem que revitalizaria a história. Em ‘Pânico 4’, Neve Campbell retorna como Sidney Prescott para a cidade de Woodsboro; depois de ter lidado com o trauma de ter sido perseguida por anos pelos múltiplos assassinos mascarados conhecidos como Ghostface, ela é forçada a revisitar os fantasmas do passado quando um novo homicida começa a aterrorizar sua cidade natal – unindo forças com amigos de longa data para desmascará-lo de uma vez por todas.

Crítica | Anya Taylor-Joy e Miles Teller enfrentam o espectro da ambição humana no frenético suspense ‘Entre Montanhas’

Dois franco-atiradores de elite são escalados por uma corporação privada para vigiarem e protegerem um misterioso desfiladeiro localizado em uma área remota do mundo que todos desconhecem. Porém, o que ambos os snipers não sabiam é que a missão era impedir que qualquer coisa saísse do desfiladeiro – descobrindo, pouco a pouco, que segredos obscuros e mortais podem colocar a existência da própria humanidade em xeque. Essa é a premissa de ‘Entre Montanhas’, a nova mixórdia fílmica que chegou hoje, 14 de fevereiro, ao catálogo do Apple TV+.

O longa-metragem, dirigido por Scott Derrickson, é uma mistura profusa de diversos gêneros narrativos que se estende por pouco mais de duas horas: após uma breve introdução dos nossos protagonistas, Levi (Miles Teller) e Drasa (Anya Taylor-Joy), somos levados a dois postos avançados – um de cada lado do desfiladeiro -, onde os mercenários passarão um ano inteiro sem qualquer contato com o mundo externo ou com o outro, tendo apenas um objetivo em mãos: proteger o desfiladeiro. Munidos com minas terrestres, sensores de movimento, dispositivos de camuflagem e um arsenal bélico surpreendente, Levi e Drasa começam a desenvolver uma amizade à distância que se torna um romance crescente e que os leva a quebrar as várias regras que lhes foram dadas – além de fazê-los questionar o real motivo de estarem ali.

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No geral, o filme é divertido do começo ao fim, mas apenas para os espectadores que não o levarem a sério. Antes de mais nada, é preciso compreender que o exagero criativo da premissa é proposital e que cada uma das sequências delineadas por Derrickson e pelo roteirista Zach Dean tem como único propósito o entretenimento audiovisual: com exceção de pontuais críticas ao individualismo e ao caráter beligerante do ser humano (ainda mais considerando que boa parte da narrativa tem como backstory a criação das bombas atômicas e a Guerra Fria), os eventos que se desenrolam na obra são ridiculamente absurdos – no bom sentido, que fique claro. Não é à toa que tenhamos uma amálgama gritante de estilos como suspense, dramas, ação, terror e romance, todos batidos em um frenético liquidificador que atira para todos os lados em uma aprazível patifaria cinematográfica.

Teller e Taylor-Joy, nutrindo de uma interessante química, vendem a proposta para a audiência com charme irresistível – encarnando a personalidade de seus respectivos personagens com notável paixão. Mais do que isso, é possível ver que os dois atores se divertem em cena, deixando-se levar pelos ímpetos criativos de Derrickson e Dean sem fazer muitas perguntas e sem cair em problemáticas presunções performáticas. Dessa forma, os dois funcionam muito bem tanto quando restritos a seus próprios núcleos, quanto dividindo os holofotes a partir do segundo ato. E, no final das contas, é exatamente isso o que desejamos ver em tela.

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O diretor, que comandou o elogiado terror ‘O Telefone Preto’, sequer traz elementos explorados em obras anteriores, prezando mais pelo apelo mercadológico que reunir dois famosos nomes em uma ambientação despojada e envolvente carrega consigo, do que promover originalidade estéticas e reflexivas dentro do que consideraríamos ser uma produção artística. É claro que, como vemos ao longo do projeto, Derrickson tem momentos de inspiração para conduzir os atos e os acontecimentos – porém, no geral, é notável como os convencionalismos e as fórmulas falam mais alto para garantir ritmo e um bom entretenimento ao público.

Diferente do que poderíamos imaginar, a obra não se leva a sério a qualquer momento; pelo contrário, ela é autoconsciente em relação às restrições que impõe a si própria, enquanto Derrickson abraça o roteiro para garantir que as mensagens sejam transpassadas com naturalidade e sutileza. É claro que, em alguns momentos, esse perfunctório objetivo torna-se vago demais – deixando escancarado que o diretor poderia muito bem ter confinado sua ideia apenas ao desfiladeiro e a uma história de sobrevivência e de conspiração abocanhada pelos protagonistas, em vez de criar mistérios enfadonhos sobre a corporação para que trabalham, comandada pela duvidosa Bartholomew (Sigourney Weaver). É preciso comentar, também, acerca da superexposição de alguns diálogos, cujas redundâncias ou explicações constantes parecem duvidar da capacidade dos espectadores em compreender algo de fácil compreensão.

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‘Entre Montanhas’ tem inúmeros deslizes – vários dos quais não conseguem ser ofuscados nem mesmo pelas boas intenções ou pelos pontos positivos -, mas isso não o torna uma perda de tempo. Pelo contrário, por não se levar a sério, percebe-se que a ideia é transformá-lo no mais puro entretenimento para uma tarde qualquer de descanso e, no geral, o filme entrega aquilo que promete sem muitas firulas e sem muitas enrolações.

O pesadelo ganha vida no teaser INÉDITO de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’; Confira!

O próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ ganhou um novo teaser oficial.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

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Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Jennifer Kaytin Robinson revelou que adoraria fazer um crossover com a franquia ‘Pânico’, que ganhará seu sétimo filme em 26 de Fevereiro de 2026.

“Eu adoraria ver um crossover com Pânico. Isso seria muito icônico. Já imaginou o fisherman e o Ghostface? Ainda mais que o Kevin Williamson está de volta, com certeza eu gostaria de ver isso.”, ela afirmou.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: 2ª temporada chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, que adapta o segundo livro da franquia, ‘O Mar de Monstros’, finalmente chegou ao streaming.

Os dois primeiros episódios do novo ciclo foram lançados hoje, 10 de dezembro, no Disney+ no próximo dia 10 de dezembro.

No Rotten Tomatoes, a temporada alcançou 100% de aprovação da crítica, com base nas primeiras seis avaliações.

Para efeito de comparação, a 1ª temporada, que adaptou “O Ladrão de Raios”, conquistou 91% de aprovação da crítica, com base em 65 avaliações.

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“Com quatro episódios lançados, a 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma melhora satisfatória em relação à já sólida 1ª temporada”, afirmou Aidan Kelley do Collider.

“Com sua segunda temporada, Percy Jackson e os Olimpianos, do Disney+, prova que chegou para ficar, e não vai cair nas mesmas armadilhas de outras adaptações malfadadas”, afirmou Dais Johnston do Inverse.

“Scobell incorpora esse personagem icônico sem esforço, mesmo que o público possa sentir que sua interpretação carece de mais contundência. A 2ª temporada também desperdiça o potencial de subverter expectativas e, no fim das contas, Percy Jackson aposta no seguro”, afirmou Martin Carr da CBR.

“A segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma grande aventura ao redor do mundo, e seu trio de protagonistas cresce de forma adequada, tornando-se mais velho e emocionalmente maduro para enfrentá-la”, afirmou Lauren Coates do Next Best Picture.

“Se você vai gostar da série ou não, imagino que será fortemente influenciado por quanto você amava os livros de Rick Riordan quando criança, e eu amava, muito, mas a ação é ágil, os monstros são agradavelmente nojentos e o humor continua afiado”, afirmou
Vicky Jessop do Standard.

“A 2ª temporada de Percy Jackson and the Olympians é um retorno mágico a um mundo onde mitologia não é apenas algo que você aprende e esquece. É maior. É mais irreverente. É mais ousada. E pode muito bem ser melhor do que a 1ª temporada”, afirmou Lissete Lanuza Sáenz do Fangirlish.

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

‘Atração Fatal’, ‘Cabo do Medo’ e outros filmes icônicos que exploram a OBSESSÃO humana

A sétima arte é composta por uma variedade infinita de gêneros, boa parte sendo centrada nas explorações da complexa mente humana. E, quando cineastas e realizadores voltam suas atenções para produções que oferecem um prospecto sombrio sobre a psique dos indivíduos, normalmente pegam elementos da psicanálise e os remodelam em produções que conquistam tanto o público quanto a crítica.

Recentemente, Curry Barker causou grande impacto ao lançar o terror ‘Obsessão’, que apresentou aos fãs do gênero uma análise exagerada e muito sangrenta sobre codependência amorosa e toxicidade, entregando uma das melhores produções do ano.

Com a recente estreia do longa nos cinemas mundiais, o CinePOP preparou uma breve lista com outros cinco filmes que focam no mesmo assunto, focando em clássicos cult do cinema.

Confira abaixo as nossas escolhas:

ATRAÇÃO FATAL (1987)

FATAL ATTRACTION, Michael Douglas, Glenn Close, 1987, (c) Paramount/courtesy Everett Collection

Sem sombra de dúvida um dos filmes mais icônicos e controversos dos anos 1980, ‘Atração Fatal’ marcou época e se tornou um sucesso imediato de bilheteria e de público, arrecadando pouco mais de US$340 milhões ao redor do mundo e conquistando seis indicações ao Oscar – incluindo Melhor Atriz para Glenn Close, que dividiu as telonas ao lado de Michael Douglas em uma das suas performances mais memoráveis de suas respectivas carreiras. Não só isso, mas o longa se tornou um dos precursores do boom dos thrillers eróticos dos anos 1990.

Na trama, o advogado Dan tem um breve caso com a executiva Alex, que começa a exibir um comportamento descontrolado e obsessivo. Quando ele termina o romance, Alex não aceita ser rejeitada e começa a fazer da vida do ex-amante um verdadeiro inferno.

LOUCA OBSESSÃO (1990)

louca obsessão

Em uma das adaptações mais populares e prestigiadas dos escritos de Stephen King, ‘Louca Obsessão’ acompanha famoso escritor Paul Sheldon sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira Annie, que afirma ser sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa e cuida de sua saúde, mas um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem predileta será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele.

O longa-metragem não apenas se tornou um sucesso de público e de crítica, como se transformou em um título seminal das releituras do Mestre do Terror para os cinemas, além de garantir a Kathy Bates, intérprete da antagonista Annie, o merecido Oscar de Melhor Atriz por sua irretocável e aterrorizante performance.

CABO DO MEDO (1991)

Dirigido pelo icônico realizador Martin Scorsese, o thriller ‘Cabo do Medo’ acompanha Max Cady (Robert De Niro), um estuprador sádico e impenitente que, após cumprir 14 anos de prisão, persegue a família de seu ex-advogado de defesa, Sam Bowden (Nick Nolte). Cady culpa Bowden por sua condenação e usa seu conhecimento das brechas legais para aterrorizar a família Bowden, com o objetivo de destruí-la por dentro.

O longa-metragem se tornou um sucesso imediato de crítica e de público, fazendo um grande sucesso de bilheteria ao redor do mundo e o primeiro título de Scorsese a ultrapassar a marca de US$100 milhões de arrecadação. Além disso, De Niro e Juliette Lewis (esta no papel de Danielle Bowden) conquistaram indicações ao Oscar nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente.

MULHER SOLTEIRA PROCURA (1992)

Estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, o thriller erótico ‘Mulher Solteira Procura’ pode até ter tido uma recepção mista à época de seu lançamento, mas conquistou um merecido status de clássico cult ao se tornar um dos emblemas do subgênero nos anos 1990 – tendo inspirado diversas produções similares com o passar dos anos.

Baseada no romance homônimo de John Lutz, a trama segue uma mulher que anuncia a procura de uma nova colega de quarto e descobre que algo muito estranho está acontecendo com a inquilina que decide se mudar para o imóvel. O sucesso tardio da produção, inclusive, deu origem ao vindouro remake estrelado por Jenna Ortega e Taylor Russell e produzido pela Sony Pictures.

O GRANDE TRUQUE (2006)

Christopher Nolan é um dos diretores mais aclamados da atualidade e, ao longo de sua expressiva carreira, entregou alguns clássicos instantâneos do cinema contemporâneo – alcançando o ápice de sua carreira com o recente ‘Oppenheimer’, que lhe garantiu o Oscar de Melhor Filme e de Melhor Direção. Porém, em meio a épicos projetos que conquistaram o público, ‘O Grande Truque’ permanece como uma de suas produções mais subestimadas e que trata o tema da obsessão em uma mistura de thriller psicológico e ficção científica.

A história gira em torno de dois mágicos londrinos do século XIX, Robert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale), cuja rivalidade amigável se transforma em uma perigosa rixa que dura a vida toda. Após uma ilusão trágica e fatal, os dois ficam obcecados em sabotar um ao outro e criar o truque de teletransporte definitivo.

‘Star Wars’: Ahsoka Tano vai ganhar versão live-action? Criador da personagem responde

Depois da divulgação de tantas novidades em relação ao universo de ‘Star Wars’, o IGN perguntou a Dave Filoni, criador de ‘The Clone Wars‘ e ‘Rebels‘, se Ahsoka Tano poderia ganhar uma versão live-action.

E, para a surpresa dos fãs, Filoni respondeu:

“Nunca diga nunca.”

Confira:

“A reação de Dave Filoni ao ser questionado se Ahsoka Tano poderia ganhar uma versão live-action é bem interessante.”

Anteriormente, o We Got This Covered informou que a Lucasfilm está interessada em introduzir Ahsoka Tano em um futuro filme de ‘Star Wars‘ pela primeira vez, ou numa série em live-action.

Fontes indicaram que a personagem tem grandes chances de aparecer em uma das próximas trilogias planejadas, mas isso ainda não foi confirmado.

Para quem não se lembra, Ahsoka Tano foi introduzida na série ‘The Clone Wars‘ como a Padawan de Anakin Skywalker. Mais tarde, ela se afaste da Ordem e retorna na série ‘Rebels‘ como uma sobrevivente das Guerras Clônicas.

Há alguns anos, a atriz Rosario Dawson expressou seu interesse em interpretar Ahsoka em um filme live-action e ganhou o apoio dos fãs.

E você, o que acha da ideia?

‘Last Night in Soho’: Novo filme do diretor de ‘Baby Driver’ ganha data de estreia; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o diretor Edgar Wright anunciou que seu próximo filme, intitulado ‘Last Night In Soho‘, chegará aos cinemas em abril de 2021.

Anteriormente previsto para 25 de setembro deste ano, o longa havia sido adiado por tempo indeterminado devido ao surto de Coronavírus.

Na publicação, o cineasta acalmou os fãs e disse:

“Assombrado pelo passado de outra pessoa, mas nos vemos no futuro… É verdade que ‘Last Night In Soho‘ ainda não está finalizado devido ao Covid 19. Mas estou entusiasmado em anunciar que o filme chegará às telonas em 23 de abril de 2021.”

Confira:

Durante uma entrevista para a Empire, Wright revelou alguns detalhes sobre a trama do terror, dizendo que ela será ambientada nos anos 1960, em Londres – um período no qual a personagem de Thomasin McKenzie é obcecada e, através de uma misteriosa conexão com a personagem de Anya Taylor-Joy, tem a chance de vivê-la.

“Há algo que eu tenho em comum com a protagonista que é me sentir nostálgico por uma época que eu não vivi. Você pensa sobre a Londres durante os anos 60 – como era? E a realidade da década pode não ser o que ela imagina. Há um elemento de ‘cuidado com o que você deseja’.”, disse ele.

Confira a primeira imagem:

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A história será ambientada em Londres, no distrito de Soho, mas detalhes sobre a trama não foram revelados.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

‘O Falcão e o Soldado Invernal’: Heróis e vilões ganham destaque em novo banner da série; Confira!

A Disney+ divulgou um novo banner de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, trazendo a dupla de protagonistas em destaque, além de Sharon Carter (Emily VanCamp), Helmut Zemo (Daniel Bruhl) e o Agente Americano (Wyatt Russell).Confira, junto com um comercial de TV:Criada por Malcolm Spellman, a produção irá estrear no dia 19 de março na Disney+.CSeguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
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