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SUCESSO! ‘Abigail’ sobe para 81% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O terror ‘Abigail’, que acompanha uma menina bailarina em sua caçada a um grupo de sequestradores, conquistou aclamação da crítica no Rotten Tomatoes.

A aprovação do filme subiu para 81% de aprovação baseada em 16 avaliações.

Os críticos elogiam o filme por ser divertido, violento e sangrento, com destaque para as cenas de gore.

Confira alguns trechos das avaliações:

“Abigail tem humor, ação e muito, MUITO sangue. É difícil se destacar em um mar vermelho de filmes de vampiros, mas este consegue.”, Kelly McClure – Salon.com

“Com um compromisso insano com a pulverização arterial e um conjunto entusiasmado, Abigail acaba sendo outro prazer para todos os fãs de Bettinelli-Olpin e Gillett. É uma explosão sangrenta.”, Bloody-Disgusting.

“O filme não é de todo ruim, mas Abigail, a pequena vilã pirueta, poderia usar alguns sérios… ensaios”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Há pontos de Abigail que parecem muito com o horror pintado por números, cheio de despejos de exposição que efetivamente me tiraram da narrativa sangrenta em sua necessidade de cortar a tensão”, disse Maggie Boccella do Collider.

“No que pode se tornar um dos maiores filmes de vampiros de todos os tempos, Abigail oferece uma visão extremamente sangrenta, divertida e bem-humorada do subgênero”, disse Jordan Williams do Screen Rant.

“‘Abigail’ define a fasquia como a mais divertida que se pode ter com um filme de terror do ano. Em outras palavras, “Abigail” é horror na ponta”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Não é mal feito, apenas desinspirado e jogado”, disse Simon Abrams do Roger Ebert.

“Um longa ensanguentado faz um bom momento. Um giro inteligente no gênero vampiro cheio de cenários selvagens e gore, alimentado ainda mais por um conjunto elétrico perfeitamente fundido”, disse Perri Nemiroff do canal Perri Nemiroff no YouTube.

“Abigail é um bom momento divertido, sinuoso e sangrento. Encontra o equilíbrio perfeito entre humor e horror. E o conjunto de personagens se equilibra bem”, disse Sean Chandler do Sean Chandler Talks About.

“Radio Silence provou ser uma das vozes mais emocionantes, e crucialmente, divertidas do gênero de terror e Abigail leva isso para o próximo nível”, disse Rosie Fletcher do Den of Geek.

“Um festival de diversão absolutamente insano, sangrento, cheio de gore. Provavelmente o melhor momento do cinema este ano inteiro. Vejo em um teatro lotado!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.

“Abigail trouxe tudo o que eu quero em um filme de vampiros: grandes personagens, grandes risadas e galões de sangue. Alisha Weir é uma explosão para assistir enquanto brinca com sua comida no melhor e mais divertido filme de Radio Silence até agora”, disse Cody Leach do canal Cody Leach no YouTube.

‘Abigail’ estreia no próximo dia 18 de abril nos cinemas nacionais.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Abigail‘ marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

Próximo filme de Christopher Nolan com elenco ESTELAR será uma adaptação de ‘A Odisseia’: “Um épico de ação mítico”

Detalhes do próximo projeto repleto de estrelas de Christopher Nolan na Universal foram finalmente revelados pela Universal Pictures.

O filme será baseado no antigo poema épico grego de Homero, ‘A Odisseia‘.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Nolan reuniu uma escalação de atores de estrelas condizente com o conto épico: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron estão escalados para estrelar.

A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias ainda lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Ulisses durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

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Nicolas Cage e elenco em novas e estilosas fotos da série ‘Homem-Aranha Noir’; Confira!

Homem-Aranha Noir’, nova série da Amazon MGM Studios estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage, ganhou imagens inéditas pela Esquire.

A atração chega ao catálogo do Prime Video em 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

 

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

10 DICAS de filmes que podem dar um grande frio na barriga

Tensão, surpresas, as vezes até cenas chocantes, são alguns elementos que estão presentes em muitos filmes. Pra dar um frio na barriga, aqui no sentido de medo, angústia, não precisa-se ser necessariamente um filme de terror ou suspense. Pensando sobre esse curioso tema, segue abaixo uma lista com 10 filmes que podem dar um grande frio na barriga:

 

Supernova

Na trama, conhecemos Iwona (Agnieszka Skibicka), uma mulher que já não aguenta mais as terríveis crises familiares provocadas pelo vício em álcool do marido Michal (Marcin Zarzeczny) e resolve fugir de casa, que fica numa comunidade rural, andando estrada a dentro com os dois filhos do casal. Nessa fuga, uma tragédia acontece, fazendo com que a vida desses dois personagens se cruzem com o arrogante Adam (Marcin Hycnar) e do policial Slawek (Marek Braun).

 

Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

 

Corra!

Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.

 

Manhunter – Caçador de Assassinos

Na trama, conhecemos Will Graham (William Petersen) um licenciado agente do departamento de análise comportamental do FBI, que vive seus dias em calmaria, numa casa de frente pro mar quando é novamente recrutado para ajudar na caça de um terrível e brutal serial killer conhecido pela alcunha de ‘Dentes de Monstro’, um impiedoso assassino que age com a presença da lua cheia. Ao aceitar o convite, sabe que precisará interagir novamente com um outro serial killer que está preso, o ex-psiquiatra Dr. Lecktor (Brian Cox), um psicopata que quis matá-lo em eventos passados. Com traumas abertos nessa conflituosa relação com Lecktor, Will passará por muitos obstáculos para concluir esse misterioso caso.

 

O Telefone Preto

Na trama, conhecemos Finney (Mason Thames), um jovem de cerca de 13 anos que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido que está repleto de infelicidade em sua rotina. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como sendo um Oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Ele vai parar um porão onde tem apenas uma cama e um telefone preto, sem o fio. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

Frio nos Ossos

Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra, um lugar longe de tudo e todos onde o hospital mais próximo fica à 160 quilômetros de distância. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolvem ajudar. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde aos pouco vamos, através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens. Nos perguntamos até os minutos finais: O perigo vem de fora ou está dentro da casa?

 

Noites Brutais

Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.

 

It – A Coisa (2007)

Na trama, passada em Derry, no Maine, conhecemos um grupo de amigos de escola que acabam se unindo para buscar pistas do desaparecimento misterioso do irmão de um deles. Assim, acabam descobrindo que por trás desse sumiço há um indivíduo vestido de palhaço chamado Pennywise (Bill Skarsgård), uma criatura sobrenatural que usa o medo dos outros a seu favor para cometer as mais terríveis atrocidades. Desacreditados por todos ao redor, o grupo de jovens precisam ser fortes e acreditar nas suas próprias forças para derrotar esse terrível ser.

 

Escape Room

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que recebem um cubo e uma mensagem, decifrando-o ganham a chance de lutar por 10.000 dólares e acabam se reunindo em um prédio meio afastado da cidade de Chicago. Lá começam a perceber que o jogo em si na verdade é uma grande batalha entre a vida e a morte, assim precisarão contar uns com os outros para irem decifrando enigmas complicados que os fazem passar ‘fase’, ou melhor que salas mortais.

 

Dente Canino

Um filme perturbador, angustiante que mostra os lados mais sombrios e irracionais da psiquê humana, tudo isso aplicado em uma família peculiar ao extremo. O longa é um balde d’água fria em qualquer conceito de família normal ou tradicional. Dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos.

 

 

Crítica | Manchester à Beira Mar

Maravilhoso Sofrimento

A esta altura Manchester à Beira Mar é um forte concorrente a vencer algumas estatuetas na próxima edição do Oscar. Perceberam que eu disse vencer? Sim, porque indicações para o filme estão basicamente garantidas. O que ocorre é que a produção têm aparecido em todas as listas de premiações que já começaram a pipocar e servem como forte termômetro da grande noite do cinema mundial.

Quando assisti ao filme em outubro passado, durante o Festival do Rio, a coisa não era tão óbvia assim. De qualquer forma, já na época, este humilde jornalista que vos fala tinha certeza de ter visto um dos melhores filmes do ano.

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A sutileza com que o cineasta Kenneth Lonergan conduz sua história (ele é o autor do roteiro original também) de tragédia quase melodramática (o que poderia ser o calcanhar de Aquiles da obra) é o estandarte do longa. Outra grande qualidade de sua segura direção é nos transportar para o cenário frio, porém, acolhedor da pesqueira Manchester by the Sea, Massachusetts, nos EUA, instantaneamente entrando para o hall de lugarejos bucólicos que adicionam grande parte do sentimento da trama.

A melancolia reina também na alma do protagonista Lee Chandler (Casey Affleck), o herói mais trágico de 2016 e provavelmente da década no cinema. Inicialmente Matt Damon seria o personagem principal, o que marcaria a reunião com Lonergan após o problemático Margaret (2011), filme que quase pôs fim na carreira do diretor no mercado. Damon, que a certa altura também estava vinculado à direção do filme, precisou se ausentar do projeto – servindo apenas como produtor – e entregou um presentaço para o irmão Affleck (a amizade de Damon com Ben Affleck, irmão de Casey, ficou famosa em Hollywood).

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Mostrando que a vida é feita de renovação, Lonergan volta ao radar, no melhor estilo David O. Russell (também considerado um cineasta maldito por um longo período), e se vê como um dos nomes mais quentes da indústria. Bom para ele. E o melhor é que de fato merece a atenção. O diretor constrói sua narrativa em duas linhas temporais, o que a princípio causa estranheza, até finalmente nos situarmos e compreendermos o que acontece e quando. Uma vez compreendido, se torna um artifício prazeroso de ser absorvido.

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No passado, Lee é um sujeito simples, casado com Randi (Michelle Williams, numa performance de poucas cenas, igualmente certa de abocanhar alguns prêmios – sim, é boa neste nível), que sofre um enorme baque da vida, quando uma das tragédias mais dilacerantes e inconcebíveis se abate sobre ele. Anos depois e o sujeito precisa lidar com outra experiência traumática, a morte de seu irmão Joe (Kyle Chandler). Como último desejo, Joe deixa a guarda do filho, hoje um adolescente colegial de 16 anos, vivido de forma certeira pelo novato Lucas Hedges (a grande surpresa do longa), para o protagonista. A pegadinha é que não poderia existir alguém no mundo menos apto para a tarefa do que o personagem de Affleck.

A interação entre Affleck e Hedges rende alguns dos momentos mais memoráveis do ano no cinema. A forma com que o relacionamento é desenvolvido pelos atores e pelo cineasta é única. Apesar da “sofrência”, Manchester à Beira Mar entrega também boas risadas, acredite, providas basicamente do rouba cenas Hedges. A dor da perda utilizada como tema, e a forma como lidamos com isso, há tempos não era tão minuciosamente trabalhada. Os envolvidos, em especial Lonergan, estão de parabéns pela tamanha sensibilidade, e a criação de um produto artístico que não nos deixará mais, ressoando para sempre em nossas mentes e corações. E que venha o Oscar.

‘Trem-Bala’, ‘Duro de Matar’, ‘Velocidade Máxima’ e outros Filmes de AÇÃO que se passam em um único cenário

Trem-Bala já está disponível nas plataformas digitais e foca grande parte de sua ação dentro de um trem-bala, quando um grupo de exímios assassinos se encontra a bordo e percebe que seus destinos estão interligados. O trem do filme é uma versão fictícia do trem real Shinkansen – um dos mais rápidos do mundo.

Essa é a primeira vez que um filme de ação usa como cenário o veículo incrivelmente veloz – ao menos em grande parte de sua narrativa (já que no passado longas como o primeiro Missão: Impossível e Wolverine Imortal realizaram uma cena específica utilizando o veículo).

Pensando nisso e pegando como gancho esse novo longa que vem sendo muito elogiado, resolvemos relembrar com você alguns dos icônicos filmes de ação do passado que usaram um único cenário, seja um veículo ou outro local, o usaram como centro de sua narrativa e o venderam em cima disso. Confira abaixo.

A Força em Alerta (1992)

Hoje, Steven Seagal pode até ser uma piada para muitos, mas no fim dos anos 80 e início de 90, ele galgava ao posto de astro da ação com filmes que eram sucesso de crítica e público. Esse aqui foi seu maior e mais ambicioso projeto: uma superprodução de US$35 milhões bancada pela Warner e com direção de Andrew Davis, que no ano seguinte faria o indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. Aqui, Seagal vivia um cozinheiro militar condecorado, que vê o navio encouraçado no qual está a bordo ser tomado como refém por terroristas – assim como toda a tripulação -, restando apenas ele para salvar o dia. E sim, é um “Duro de Matar no navio”.

Passageiro 57 (1992)

Tudo que faz sucesso e vira fenômeno em Hollywood logo cria sua própria tendência. Por lá o número de “imitadores” é sempre maior do que as ideias originais. A verdade é que no mundo real as coisas também não são diferentes disso. Seja como for, Duro de Matar se tornou uma febre e logo alastrava suas influências no cinema de ação para outros filmes. A Warner foi uma das que agiu mais rápido e sem perder muito tempo gerou seus próprios “filhotes” de Duro de Matar. É muito fácil imaginar que este veículo protagonizado por Wesley Snipes (então um dos reis do gênero) foi vendido para os executivos como um “Duro de Matar passado num avião”. E é exatamente isso que ele é.

A Força em Alerta 2 (1995)

A Força em Alerta pode ser considerado o maior e mais ambicioso filme da carreira de Steven Seagal. E foi também o mais bem sucedido de crítica e bilheteria. Naturalmente, a Warner viu não uma janela, mas uma porta escancarada para uma sequência. Afinal, a rival Fox já tinha um carismático herói nas formas do John McClane de Bruce Willis, e Casey Ryback de Steven Seagal parecia ser uma ótima pedida para a Warner também. Assim, três anos depois, o estúdio tirava do papel a continuação que colocava o protagonista desta vez dentro de um trem em alta velocidade, onde terroristas ameaçavam o mundo. Isso que é estar no lugar errado, na hora errada. Bem, não chegava a ser um trem-bala, mas fez estrago.

 

Duro de Matar (1988)

Não dá para falar de filme de ação sem pensar em Duro de Matar. Ainda hoje o filme estrelado por Bruce Willis e dirigido por John McTiernan (o mesmo de O Predador) é sinônimo de excelência quando o assunto é o gênero. Muitos podem não saber, mas o filme responsável por transformar Willis num astro e nome associado ao cinema policial é baseado num livro também. Aqui, obviamente, a história se desenrola toda dentro de um prédio de Los Angeles, o fictício Nakatomi Plaza (na verdade o Fox Plaza, o prédio que continha os escritórios de um dos maiores estúdios de Hollywood e produtor do filme).

Duro de Matar 2 (1990)

O primeiro Duro de Matar foi um sucesso unânime, assim seria muito difícil o estúdio não dar sinal verde para uma continuação, mesmo que ele não pedisse necessariamente. Mais difícil ainda, previa os pessimistas, seria realizar um filme tão bom quanto o original. Bem, podemos dizer que os pessimistas estavam errados de novo. Bruce Willis retornava e a trama era novamente baseada num livro (talvez aí esteja o segredo da franquia). A ação agora era movida para Washington, para o aeroporto internacional Dulles. O local se mostrou um cenário tão eficiente quanto o prédio original, numa trama talvez ainda mais repleta de reviravoltas e ação mirabolante.

Velocidade Máxima (1994)

Muito antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o gente-boa Keanu Reeves se tornava um herói de ação ainda no início dos anos 90. Muitos podem apontar Caçadores de Emoção (1991) como sua entrada com pé direito no gênero, mas foi Velocidade Máxima que atingiria novos níveis de sucesso para o estrelato do ator. Velocidade Máxima foi sensação em sua época, e de forma surpresa roubou grande parte dos holofotes de outros blockbusters, vide True Lies e Os Flintstones – O Filme. A trama começa dentro de um elevador e segue claustrofóbica dentro de um ônibus, que não pode diminuir sua velocidade caso contrário uma bomba o explode. Reeves vive Jack Traven, e o filme ainda nos apresentaria uma Sandra Bullock novinha em sua virada na carreira.

Con Air – A Rota da Fuga (1997)

A geração mais nova pode até não acreditar, mas Nicolas Cage era um dos maiores heróis de ação no fim dos anos 90, após ter vencido o Oscar de melhor ator. Tá bem, pode ser informação demais para os mais novos assimilarem, então iremos nos concentrar no filme. Após ter se saído muito bem em A Rocha (1996), diversos roteiros do gênero chegavam à porta do ator, que na época tinha sim renome. O primeiro que ele aceitou foi esse Con Air, que o colocava como herói trágico, um presidiário cumprindo pena por ter matado um sujeito numa briga defendendo a esposa. O tal Con Air do título se refere ao avião que transporta os condenados e que curiosamente o coloca ao lado dos piores criminosos do país. Quando os bandidos tomam conta da aeronave, cabe a Cameron Poe (Cage) fazer o que é certo.

 

Velocidade Máxima 2 (1997)

Não existe nada tão bom que não possa ser estragado. E nem sempre a continuação de um filme de sucesso chega aos pés de seu original. Nem todos podem ser Duro de Matar 2. E Velocidade Máxima 2 definitivamente não é. Embora o mesmo Jan de Bont tenha retornado para dirigir, o astro Keanu Reeves decidiu seguir seu próprio caminho, não querendo nada com essa continuação, que trocava o ônibus por um cruzeiro transatlântico. E sim, se você acha que um cruzeiro é um veículo lento demais para um filme de ação chamado Velocidade Máxima, você está completamente certo. Sandra Bullock retornou e ganhou os holofotes como protagonista. E na ausência de Reeves, entrou em cena o insosso Jason Patric. A melhor coisa é o sempre ótimo Willem Dafoe vivendo o caricato vilão.

‘Paciente Zero’: Terror sobre apocalipse zumbi ganha cartaz; Confira!

O terror de zumbis ‘Paciente Zero’ (Patient Zero) ganhou o seu primeiro cartaz.

Confira:

Dirigido por Stefan Ruzowitzky, o filme teve sua estreia cancelada nos cinemas, e será lançado direto em vídeo no dia 23 de outubro.

Produzido pela Screen Gems, da franquia ‘Resident Evil‘, o terror estava pronto desde 2015.

O elenco conta Matt Smith, ex-protagonista da série ‘Doctor Who’, e Natalie Dormer (‘Game of Thrones’, ‘Jogos Vorazes: A Esperança’). Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada‘) interpreta o vilão.

Confira fotos:

Situada em um mundo pós-apocalíptico, a história trará uma mistura de ‘The Walking Dead‘ com ‘Meu Namorado é um Zumbi‘.

Uma pandemia global sem precedentes resultou na evolução de uma nova espécie. Uma forma agressiva da raiva transforma o infectado em predador, viciado em violência. Um sobrevivente humano inexplicavelmente dotado com a capacidade de falar a sua língua nova lidera uma caçada ao Paciente Zero, a fim de encontrar uma cura para salvar sua mulher infectada e da humanidade.

‘Nós’: Site permite que você crie seu próprio doppelganger do mal; Saiba mais!

Para promover o lançamento de ‘Nós‘, o site WatchYourself.com permite que você crie o seu próprio doppelganger do mal em artes promocionais do filme.

Confira o resultado com os personagens do longa:

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘The Magicians’: Heróis se preparam para batalha no trailer da 5ª temporada; Assista!

O canal Syfy divulgou o primeiro trailer da 5ª temporada de ‘The Magicians‘.

Confira:

A nova temporada irá estrear em janeiro de 2020.

Na nova temporada, “Mesmo com novas identidades, nosso grupo principal está longe de estar seguro, já que dentro do Castelo Blackspire, um monstro antigo, poderoso e inábil escapou do confinamento e saltou para um novo hospedeiro, Eliot. A temporada terminou com o monstro encontrando Quentin, e a 4ª temporada vai mostrar o monstro procurando os outros, e uma outra coisa… ”

Jason Ralph, Stella Maeve, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil e Olivia Taylor Dudley estrelam.

A 4ª temporada de ‘The Magicians‘ registrou uma média de 0.19 na demo, e um total de 544 mil espectadores. Apesar da queda de 30% na audiência, a produção continua tendo umas das maiores audiências do canal.

Joe Manganiello é um herói de outra dimensão no trailer de ‘Archenemy’; Assista!

O longa ‘Archenemy‘, estrelado por Joe Manganiello (‘True Blood‘), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Adam Egypt Mortimer, do elogiado ‘Daniel Isn’t Real‘.

Max Fist é um herói de outra dimensão que é viaja pelo tempo e espaço e acaba caindo na Terra. Ninguém acredita em sua história, expecto por um jovem chamado Hamster. Juntos, eles enfrentam traficantes e o seu chefe para ajudar a recuperar a cidade dos bandidos.

O elenco ainda conta com Glenn Howerton, Skylan Brooks, Amy Seimetz, Zolee Griggs e Joseph D. Reitman.

O longa ainda não possui previsão de estreia.

‘Jackass 4’ é ADIADO em quase dois meses pela Paramount

A Paramount Pictures anunciou diversas alterações em seu calendário, e ‘Jackass 4‘ foi um dos projetos afetados, tendo seu lançamento adiado em quase dois meses.

Inicialmente previsto para o início de setembro, agora a produção irá estrear apenas no dia 22 de outubro.

A franquia ‘Jackass‘ ficou mundialmente famosa por mostrar um grupo de amigos se acidentando de propósito só para divertir o público. E parece que a sequência vai repetir a dose de insanidade!

Johnny Knoxville e Steve-O foram hospitalizados no 2º dia de gravações quando decidiram carregar tubas pesadas enquanto tentavam correr em esteiras programadas em alta velocidade.

Felizmente, ambos tiveram apenas escoriações e pequenas lesões musculares, mas devem retornar ao trabalho em breve.

Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.

Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.

Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.

‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganhará jogo multiplayer online baseado na franquia; Confira o trailer!

Gun Interactive, mesma produtora por trás de ‘Friday the 13th: The Game‘, divulgou o primeiro trailer do jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira:

O jogo será um multiplayer online assimétrico, assim como o popular ‘Dead by Daylight‘.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento.

Vale lembrar que a Netflix lançará o novo filme da franquia, intitulado ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, em seu serviço de streaming no dia 18 de fevereiro.

Confira o trailer:

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

‘A Guerra do Hamburguer 2’: Ator indica que a sequência da comédia está em desenvolvimento

Em entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Kenan Thompson comentou sobre a possibilidade de uma sequência para a comédia clássica ‘A Guerra do Hamburguer‘.

“Eu adoraria retornar [para uma sequência]. Nós estamos tendo discussões sobre isso, conversando sobre o orçamento e tentando acertar as coisas.”

Anteriormente, o ator havia compartilhado sobre o projeto em seu Instagram: “Eu amo esse filme e todos que trabalharam nele. Fico muito orgulhoso de fazer parte de algo que muitas gerações passaram a amar. Que tal uma sequência?”

Lançado em 1997, o filme original segue Ed e Dexter Reed, que trabalham na lanchonete Good Burger. Eles precisam enfrentar a concorrência da Mondo Burger, que pretende dominar o mercado local de restaurantes fast food. Eles inventam um molho que faz grande sucesso junto ao público, o que desperta a ira do dono da concorrente.

Além de Kenan Thompson, o ator Kel Mitchell também estrela a produção.

Uma Noite em Haifa

(Laila in Haifa)

 

Elenco:

Maria Zreik
Khawla Ibraheem
Bahira Ablassi

 

Direção: Amos Gitai

Gênero: Drama

Duração: 99 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Uma noite pelas ruas agitadas de Haifa, onde as histórias de três mulheres se entrelaçam enquanto elas desafiam rótulos em seus relacionamentos e identidades pessoais.

Curiosidades: 

» Marie-Jose Sanselme, de ‘Terra Prometida‘ e ‘Um Trem em Jerusalém‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Ghostbusters’: Ator da franquia original quebra o silêncio sobre o CRITICADO reboot feminino

Em entrevista ao The Independent, Ernie Hudson (‘Quantum Leap: Contratempos’) quebrou o silêncio sobre o criticado reboot feminino da franquia ‘Ghostbusters‘.

Apesar de ter elogiado o desempenho “brilhantemente divertido” das protagonistas interpretadas por Melissa McCarthy, Kate McKinnon e Leslie Jones, o ator destacou que a produção não atendia a expectativa dos fãs dos filmes originais.

“Os fãs estavam realmente investidos na história e nos personagens [da franquia original], então acredito que [o reboot] foi uma decepção. Eu gostei do filme, mas sinto que não era o que os espectadores estavam querendo ver.”

Vale lembrar que o novo capítulo da saga, ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, arrecadou sólidos US$ 45.2 milhões em sua estreia nos EUA.

O resultado conseguiu ultrapassar o lançamento de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

Internacionalmente, o longa soma US$ 16.4 milhões através de 25 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 61.6 milhões.

De acordo com o Deadline, o sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

Vale destacar, no entanto, que ‘Apocalipse de Gelo‘ recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – a mesma avaliação recebida pelo criticado reboot feminino de 2016.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Chris Evans deve interpretar [SPOILER] em ‘Vingadores 5’

Apesar dos fãs estarem comemorando o anúncio do retorno do Chris Evans ao MCU, o ator pode acabar voltando ao universo da Marvel de uma maneira bastante inesperada.

De acordo com o insider TheInSneider, o astro não deve retornar como o Capitão América, mas sim incorporando um novo herói: o Nômade.

Nos quadrinhos, Nômade é uma identidade alternativa adotada pelo Steve Rogers após ele abandonar o título de Capitão América. Considerando que papel foi assumido oficialmente por Anthony Mackie no MCU, e que os próximos filmes irão se aprofundar no multiverso, a informação faz muito sentido.

Infelizmente, além do retorno oficial de Evans, nada foi confirmado. Trate a notícia apenas como um rumor.

Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também retornará como a Agente Carter.

Vale lembrar que Evans já havia retornado ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Doomsday‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o trailer SINISTRO de ‘Enterre Seus Mortos’, terror com Selton Mello e Marjorie Estiano

A O2 Play Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Enterre Seus Mortos‘, terror nacional estrelado por Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Marjorie Estiano (‘As Boas Maneiras’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Enterre Seus Mortos – Selton Mello e Marjorie Estiano em HORROR Non-Sense [Festival do Rio 2024]

Dirigido por Marco Dutra (‘Trabalhar Cansa’), o longa é baseado no aclamado romance homônimo assinado por Ana Paula Maia.

Na pequena cidade de Abalurdes, Edgar Wilson trabalha como recolhedor de animais mortos nas estradas para mantê-las funcionando. Junto dele está Tomás, ex-padre excomungado que distribui extrema unção aos seres moribundos que cruzam seu caminho, e sua chefe Nete – com quem Edgar tem um relacionamento incipiente, além do desejo de fugir de Abalurdes. Ao redor deles, o mundo parece dar sinais de que um arrebatamento final se aproxima.

Betty FariaMaria ManoellaDanilo Grangheia e Gilda Nomacce também fazem parte do elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

Documentário da Netflix sobre Michael Jackson supera 17 milhões de visualizações em 5 dias

Apesar de ter sido universalmente criticado pelo público, o novo documentário sobre o astro Michael Jackson está fazendo sucesso na Netflix.

De acordo com o Variety, a série documental registrou 17.8 milhões de visualizações em seus cinco primeiros dias, alcançando o topo das produções mais assistidas no serviço de streaming.

Na plataforma brasileira, o documentário desbancou produções populares como ‘Brasil 70: A Saga do Tri‘, ‘My Royal Nemesis‘, ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘ e ‘Berlim‘.

Dividido em três partes, ‘Michael Jackson: O Veredito‘ conta com a direção de Nick Green e adota uma abordagem investigativa. A narrativa é conduzida por meio do relato de figuras-chave que estiveram diretamente envolvidas no tribunal, oferecendo uma análise profunda tanto do processo judicial quanto do impacto cultural e social de longo prazo deixado pelo veredito do artista.

Apesar de ter conquistado 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção amargou 6% de aprovação no público no site.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção do documentário ficou a cargo da Candle True Stories. A equipe de bastidores traz nomes de peso da indústria de não-ficção, contando com a produção executiva de Fiona Stourton e James Goldston, além de David Herman, que também assume a função de showrunner do projeto.

Em um dos trechos de destaque do trailer, a magnitude do caso é resumida de forma direta por um dos entrevistados: “Ele é o homem mais famoso do mundo sendo acusado do crime mais hediondo do mundo.”

O julgamento criminal, realizado na Califórnia em 2005, centrou-se nas denúncias de que o cantor teria abusado sexualmente de um jovem menor de idade dentro de sua famosa e polêmica propriedade, o Rancho Neverland.

A produção não deve se esquivar das diferentes e polarizadas perspectivas que cercam o caso até hoje. No trailer oficial, um profissional diretamente ligado à acusação na época reflete a frustração da promotoria com o desfecho: “Nós acreditávamos que ele era um criminoso e que conseguiu escapar por causa de sua fama e celebridade”.

Ao fim do exaustivo processo em 2005, Michael Jackson foi considerado inocente de todas as 10 acusações criminais apresentadas pela promotoria. Para esclarecer os bastidores dessa decisão, a produção da Netflix trará depoimentos inéditos e exclusivos dos próprios membros do júri do julgamento.

Melhor fala no trailer de ‘Thor – Ragnarok’ foi ideia de uma criança com doença terminal

A fala mais divertida dita por Thor no trailer de ‘Ragnarok’ possui uma origem bem fofa.

Segundo o ator Chris Hemsworth, o momento em que seu personagem diz ao Hulk “Nós no conhecemos! Ele é um amigo do trabalho!”, foi na verdade uma ideia de um garotinho com doença terminal, que fez parte do programa Make-A-Wish.

De acordo com Hemsworth:

“Certa vez eu recebi um garotinho do Make-A-Wish no set de filmagens. Entre as tomadas, nós estávamos conversando, trocando algumas ideias. Até que ele sugeriu: ‘sabe de uma coisa? Acho que você poderia dizer que ele é um amigo do trabalho!’ Então, na verdade, aquela ideia engraçada foi dele”.

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘Kim Possible’: Alyson Hannigan, de ‘How I Met Your Mother’, entra para o elenco

A versão live-action da popular animação, Kim Possible’, ganhou mais um membro de seu elenco.

A atriz Alyson Hannigan, da série ‘How I Met Your Mother‘, interpretará a mãe da personagem homônima.

Além dela, Todd Stashwick e Taylor Ortega viverão os vilões de Kim, o cientista maluco, Dr. Drakken, e seu sidekick, Shego. Ciara Wilson será uma nova estudante chamada Athena, enquanto Erika Tham será a “inimiga” de Kim, chamada Bonnie.

 

A novata Sadie Stanley será a personagem título, enquanto o Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) será Ron Stoppable, seu melhor amigo. Assista o vídeo anunciando o elenco:

Mark McCorkle e Robert Schooley, que criaram a série original, retornarão para escrever o roteiro do live-action.

Kim Possible ficou no ar entre 2002 e 2007. Ainda não há data de lançamento para o filme.

 

‘Para Todos os Garotos que Já Amei 2’: Ross Butler entra para a sequência

A sequência do sucesso ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘ ganhou mais um membro de seu elenco. Após o anúncio de Jordan Fisher no papel de John Ambrose McClaren, a Netflix revelou que Ross Buttler é a mais recente adição à trama.

Butler é mais conhecido por seus trabalhos nas séries ‘13 Reasons Why‘ e ‘Riverdale‘. Na sequência do hit, ele interpretará Trevor, melhor amigo do personagem Peter Kravinsky, vivido por Noah Centineo.

Para o produtor Matt Kaplan, a escolha não poderia ter sido melhor, considerando que Butler e Centineo são grandes amigos na vida real.

Disse:

“Estamos empolgados por anunciar que o sempre charmoso Ross Butler entrou para o elenco da sequência de ‘Todos os Garotos que Já Amei‘, no papel de Trevor Pike. Sua amizade verdadeira com Noah traz uma química natural e uma conexão para o set e mal podemos esperar para que os fãs vejam essa amizade se desabrochando nas telas”.

 

O filme foi baseado no primeiro livro da trilogia escrita por Jenny Han, que tem as sequências ‘P.S. – Ainda Amo Você‘ e ‘Agora e Para Sempre Lara Jean‘.

Para Todos os Garotos que Já Amei‘ foi visto 80 milhões de vezes pelos assinantes, mundialmente, se tornando a comédia romântica mais assistida do serviço de streaming.

Ainda não se sabe qual será a história, já que o segundo livro da trilogia teve algumas passagens adaptadas em ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.

Recentemente, a diretora Susan Johnson revelou que já tem ideias para a sequência, que deve mostrar Lara Jean e Peter enfrentando problemas no romance.

“A dificuldade de não ter um contrato em um namoro, e construir algo na base da confiança, são assuntos muito importantes. Relacionamentos são difíceis, não são? Nós amamos o casal Lara e Peter, então vê-los com problemas vai doer, mas também causará uma identificação com o público. Então, surge esse novo jovem legal para Lara, e e confunde ainda mais as coisas!”, afirmou.

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

Confira nossa crítica e o trailer:

 

‘Free Guy’: Comédia com Ryan Reynolds é destaque em novas capas de revista; Confira!

A comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ é o grande destaque da nova edição impressa da revista Total Film, estampando duas belas e coloridas capas.

O material foi compartilhado pelo próprio ator Ryan Reynolds, por meio de sua conta oficial do Twitter. Na publicação, o ator ainda comentou que a produção é o seu filme favorito de toda a sua carreira:

“Amei essa capa de Free Guy feita pela Total Film. Esse é o meu filme favorito de todos que já fiz na vida. Uma absoluta explosão de alegria”.

Confira:

A produção teve sua estreia adiada para 11 de dezembro. 

Recentemente o ator também compartilhou uma cena da comédia, que ainda estava sem a edição final.

Assista:

Em ‘Free Guy‘, vindoura comédia dirigida por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things), Ryan Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.

Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”

Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”

Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ tem estreia prevista para 09 de julho de 2020 nos cinemas nacionais.

O elenco de ‘Free Guy‘ também conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’).

 

‘The Handmaid’s Tale’: Relembre a jornada de Nick no vídeo promocional da série; Assista!

Para aguçar as expectativas dos fãs para a aguardada 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘, a plataforma Hulu divulgou um novo vídeo promocional, que resume a jornada do personagem Nick (Max Minghella) ao longo dos últimos três ciclos.

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

O que esperar do final de ‘Star Trek: Discovery’? Showrunner e protagonista respondem!; Confira a entrevista

A 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’), já está em exibição pela Paramount+, com seus episódios sendo lançados semanalmente pelo streaming.

E durante uma entrevista ao CinePOP, Sonequa e a showrunner Michelle Paradise revelaram detalhes sobre o mais novo ciclo. Ao longo do bate-papo, ambas também refletiram sobre o legado que ‘Discovery‘ deixa para a franquia criada por Gene Roddenberry.

Na ocasião, Paradise ainda ponderou sobre o que os fãs podem esperar dos capítulos finais da série, afirmando que teremos mais aventuras episódicas na temporada de encerramento.

Assista:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

[EXCLUSIVO] Entrevista | “Este filme vai mudar a forma como você encara os desafios da vida!”: J.Lo e Jharrel Jerome revelam a essência inspiradora de IMPARÁVEL; em estreia no Prime Video

“Com os movimentos certos e a mentalidade certa, você pode superar qualquer coisa.” Essa citação de Anthony Robles, destacada por Jennifer Lopez em entrevista exclusiva ao CinePOP, encapsula a essência de Imparável (Unstoppable). A cinebiografia, estrelada por Jharrel Jerome e Jennifer Lopez, conta a inspiradora história de Robles, um jovem que superou as adversidades de ter nascido sem a perna direita para se tornar tricampeão nacional de luta greco-romana. Com estreia mundial no TIFF em 2024, o filme chega ao Amazon Prime Video em 16 de janeiro de 2025.

Além da dupla de protagonistas, o filme conta com um elenco estrelado, incluindo Bobby Cannavale, Michael Peña e Don Cheadle. Com mais de 20 anos de experiência na sala de edição, William Goldenberg faz sua estreia na direção de um longa-metragem.

Letícia Alassë em entrevista com Jennifer Lopez (Foto: reprodução vídeo)

Coragem e Resiliência 

Imparável explora os desafios pessoais e familiares enfrentados pelo jovem atleta Anthony Robles. Além de sua luta física e emocional, o filme destaca sua relação com o padrasto abusivo Ricky (Bobby Cannavale) e o apoio essencial de sua mãe, Judy (Jennifer Lopez). A conexão entre mãe e filho, repleta de resiliência e força mútua, é um dos pilares da narrativa.

“Quando li o roteiro pela primeira vez, percebi que era a história de Anthony, mas também sobre a relação dele com sua mãe e como eles se ajudaram a superar suas dificuldades. Judy enfrentava lutas com sua autoestima e com o que acreditava ser capaz de realizar, mas Anthony a inspirou a enxergar seu próprio valor. Foi uma troca linda entre eles.”, comenta Jennifer Lopez sobre a sua personagem. 

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Jharrel Jerome e Jennifer Lopez, mãe e filho no filme Imparável (Foto: divulgação)

Conhecido por seus papéis em Moonlight: Sob a Luz do Luar (2017), de Barry Jenkins, e Olhos que Condenam (2019) — pelo qual ganhou um Emmy de Melhor Ator em série limitada , Jharrel Jerome explicou como se preparou para interpretar Robles: 

“Cada projeto ensina algo novo. Em Moonlight, aprendi tudo sobre estar em um set, e Olhos que Condenam foi minha primeira cinebiografia, estudando alguém real. Mas com Anthony, foi diferente. Ele foi meu dublê e treinador, e passamos muito tempo juntos. Ele se tornou mais do que alguém que interpretei – virou um amigo, um irmão.”.

Desafios na Produção

Assim como o protagonista enfrentou adversidades, a produção do filme também teve seus contratempos. As filmagens, iniciadas em maio de 2023, foram interrompidas em junho pela greve do Writer’s Guild of America (WGA). Retomadas em dezembro, só foram concluídas em janeiro de 2024, quase um ano além do previsto inicialmente.

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Jharrel Jerome interpreta Anthony Robles, tricampeão em luta greco-romana (Foto: divulgação)

A estreia de William Goldenberg na direção também foi acompanhada de grande expectativa. Conhecido como editor e indicado cinco vezes ao Oscar — com uma estatueta por Argo (2012)  —, Goldenberg trouxe sua experiência técnica para o projeto, embora sua transição para a direção tenha sido um desafio, com o ritmo do filme sendo apontado como um de seus pontos fracos. 

Além disso, a separação entre Ben Affleck e Jennifer Lopez em 2024 pode ter contribuído para o desempenho discreto do filme na temporada de prêmios. Em entrevista ao CinePOP, Jharrel Jerome elogiou o comprometimento de Jennifer Lopez, apesar “de tudo que ela enfrenta na vida” (veja a entrevista completa no YouTube), sugerindo que a atriz passou por um período difícil.

Jharrel Jerom em entrevista ao CinePOP (Foto: reprodução vídeo)

O protagonista de 27 anos também confessou nervosismo diante da cantora e atriz de ascendência porto-riquenha, por uma boa razão: “Sou do Bronx. Sou dominicano. Ela era um nome muito importante na nossa casa, e as mulheres da minha família a admiravam. Quando a conheci, tive que superar o nervosismo e me concentrar. (…) Me sinto honrado em conhecê-la como amiga e poder dizer que trabalhei com ela, porque aprendi muito com sua ética de trabalho.

Recepção e Legado de Imparável

Apesar de críticas ao tom melodramático e à estética de telefilme, Imparável entrega uma poderosa mensagem de perseverança e superação. Comparado a filmes como Bar, Doce Lar (2021), dirigido por George Clooney e estrelado por Ben Affleck, o longa é mais uma celebração de histórias reais de triunfo diante de adversidades, típicas do cinema estadunidense sobre o “sonho americano”. 

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Jharrel Jerome vive Anthony Robles em Imparável (Foto: divulgação)

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, Imparável, nas palavras de J.Lo: “é o tipo de filme que você assiste com toda a família, e todos saem se sentindo melhor no final. Ele é muito motivador.Jharrel Jerome também reforça o impacto do filme e do protagonista: “Anthony sempre diz que não se trata do que você não tem, mas do que você tem. Ele carrega uma energia positiva que quero levar comigo para a vida.”

A jornada de Anthony Robles vai além do tatame. Hoje, ele é um palestrante motivacional cujo impacto ultrapassa barreiras geográficas. Embora não tenha sido reconhecido em premiações, Imparável promete uma história inspiradora e emocional, aproximando o público de uma narrativa de coragem e determinação.

Veja entrevista completa no YouTube: 

‘Artemis Fowl’: Começam as filmagens da nova fantasia no estilo ‘Harry Potter’

A Disney divulgou parte do elenco principal deArtemis Fowl, adaptação para os cinemas do livro de fantasia de Eoin Colfer, que contará com Kenneth Branagh (‘Assassinato No Expresso do Oriente’) na direção.

Além disso, as filmagens da produção começaram essa semana, de cordo com o Collider, tendo como cenário a Inglaterra e a Irlanda do Norte, além da Cidade de Ho Chi Minh, no Vietnã.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

A Disney lançará o filme nos cinemas em 2019.

Irmãos Scamander se enfrentam em nova imagem de ‘Animais Fantásticos 2’

A EW divulgou uma nova imagem de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, onde os Irmãos Scamander aparecem se encarando.

Além disso, outras duas imagens mostram o bebê Pelúcio, mistura entre um ornitorrinco e uma toupeira, que adora furtar coisas brilhantes.

Confira:

[SPOILERS]

Recentemente, uma teoria muito interessante formada por fãs surgiu na internet.

A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]

Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, uma nova personagem que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera (ou possivelmente em uma serpente). Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas que será explorado no filme e chamará a atenção de Credence (Ezra Miller).

Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort, que posteriormente se torna uma de suas Horcruxes. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem nos livros.

O que vocês acham dessa teoria? Faz sentido?

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison SudolDan Fogler e Claudia KimJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

Dica do fim de semana | Diferentes comédias no HBO Max

A comédia é um dos gêneros mais populares do cinema e pode ser feita dentro de diferentes espectros. É possível ver comédia no terror, na ação, na aventura e afins. No entanto, a lista de hoje traz filmes pensados 100% na comédia, que eventualmente podem trazer pinceladas de outros gêneros, mas que querem te fazer rir.

E para facilitar na hora de encontrar esses filmes, escolhemos longas que estão disponíveis no HBO Max. Dessa forma, basta digitar o nome lá e assistir, sem precisar ficar zapeando por esse mundão de streamings que estão por aí. Confira!

Que Horas Eu Te Pego

Uma das melhores comédias de 2023, Que Horas Eu Te Pego? é uma subversão dos filmes adolescentes de baile dos anos 80. Naquela época, era muito comum ver os longas com meninos fazendo de tudo para conquistar a garota amada antes do baile de formatura. No entanto, neste filme, um adolescente 100% lerdão começa a preocupar os pais, porque ele vai se formar em algumas semanas e nunca namorou. Temendo que isso possa afetar sua autoestima e confiança, os pais contratam uma mulher para dar em cima do garoto e tentar namorá-lo. O problema é que o moleque é fofo, mas inamorável. Assim, Jennifer Lawrence embarca nessa missão quase impossível de mostrar para o garoto que a vida é bem mais que seus videogames e cachorrinhos.

A Creche do Papai

Depois de uma comédia sacana, vamos equilibrar as dicas com essa comédia para toda a família. Clássico das sessões de TV aberta, A Creche do Papai é um dos últimos trabalhos genuinamente bons de Eddie Murphy nos anos 2000. Na trama, o humorista interpreta um publicitário que é demitido de surpresa. Com a falta de vagas de trabalho e com a dificuldade de encontrar uma boa creche para seu filho, ele decide juntar as duas necessidades e criar a Creche do Papai. Só que as coisas não são tão fáceis quanto ele espera, porque existe um preconceito de homens cuidando de crianças pequenas e a molecada que chega é 100% virada na Jiraya. Humor bobinho, simples e extremamente eficiente no que se propõe.

Trilogia Se Beber, Não Case!

As confusões de Phil, Stu e Allan foram sinônimo de comédia para um público considerável na década passada. Tudo começa na despedida de solteiro de Doug, o amigo em comum ao trio, que vai para Las Vegas e acaba se perdendo do grupo em uma noitada da qual nenhum deles se lembra. A partir daí, o trio se mete em confusões pela cidade, pela Tailândia e até mesmo com a máfia internacional. Os dois primeiros são espetaculares, enquanto o terceiro é bem ruim, mas tem seus momentos. Quem quiser fechar o fim de semana com uma maratona que é garantia de risada e muito humor quinta série, a trilogia Se Beber, Não Case! é a pedida certa.

O Pior Vizinho do Mundo

Tom Hanks é considerado um dos atores mais queridos e simpáticos de Hollywood, então escalá-lo para o papel de vizinho ranzinza que reclama de tudo e todos após perder sua esposa. E as coisas parecem piorar quando a nova vizinha, de personalidade completamente oposta a dele, se muda para a casa ao lado. Só que uma situação acaba colocando eles juntos, criando uma bela amizade nessa comédia dramática forte. O filme acabou recebendo um certo hate por ser o remake americano do sueco Um Homem Chamado Ove, que concorreu ao Oscar em 2017.

Marte Ataca!

Encerrando a lista, temos o filme mais excêntrico de toda a carreira do ridiculamente excêntrico Tim Burton. Acompanhado pelo elenco mais estrelado do século XX, esse filme é uma paródia das grades produções de invasões alienígenas, mas com os ETs sendo uns grandes sacanas desalmados. O longa mistura terror com doses cavalares de humor politicamente incorreto, criando situações bizarríssimas e memoráveis. É um clássico alternativo que mostra as diferentes reações do mundo a uma invasão de aliens, enquanto Burton se supera nas esquisitices retratadas em cena.

 

 

Crítica | O Porteiro – Comédia Teatral de Sucesso Ganha Adaptação Cinematográfica à Altura

O que mede o sucesso? Um dos fatores mais utilizados são os números – a quantidade de pessoas que, por exemplo, assistiram a uma determinada peça ou filme. Números são importantes para comprovar materialmente o tamanho do alcance de uma história. Assim tem sido a trajetória de ‘O Porteiro’, peça encenada pelo ator Alexandre Lino e que já foi assistida por milhares de pessoas por todo o país. Esse número comprovou o sucesso e o interesse do povo nessa história e possibilitou uma versão audiovisual das desventuras desse personagem muito conhecido nos centros urbanos, mas cuja perspectiva ainda não estava sendo retratada nas telonas. Ainda.

Seria um dia comum na vida do condomínio, não fosse a presença do novo síndico, Astolfo (Bruno Ferrari), que está no pé de Valdisney (Alexandre Lino), alegando que ele passa muito tempo ausente da portaria e que seu cargo está com os dias contados. Porém, Valdisney não tem culpa de nada, afinal, os moradores do condomínio é que exigem muito dele, a toda hora interfonando, pedindo para resolver algum assunto particular em troca de bolinho de laranja e muitas confusões. Nem mesmo sua esposa, Laurizete (Daniela Fontan) alivia pro seu lado, pois, morando em um cafofo do prédio, ela vive brigando com ele na frente dos condôminos, o que aumenta ainda mais a bagunça condominial. Quando, durante uma reunião de moradores, um episódio inusitado acontece, Valdisney será interrogado pelo Delegado (Maurício Manfrini), e terá que contar sua história desde o início.

Inspirado no tipo de humor inocente chapliniano, porém falado, o grande mérito de ‘O Porteiro’ é retratar num tipo de produto estético (o cinema) um tipo de personagem frequentemente ignorado de todas as narrativas. Ao jogar o holofote no trabalhador o enredo é enriquecido pelas centenas de elementos da vida real trazidas para a ficção através de uma minuciosa pesquisa de campo elaboradas pelo protagonista Alexandre Lino e o diretor Paulo Fontenelle. Da dedicação dos dois surgem relatos como os que vemos no longa, como a moradora bonitona que fica o tempo todo em telefonando pedindo ajuda porque mora sozinha ou o morador misterioso que faz barulhos que incomodam a todo mundo e cabe ao porteiro resolver a saia justa de falar com essa pessoa.

Talvez por ser uma adaptação do teatro o longa acabe ganhando um aspecto mais voltado para aqueles que gostam de esquete de humor. Ao longo das uma hora e trinta de filme, embora com os mesmos personagens, temos uma sensação geral de história seriada, ou seja, que diversas histórias independentes entre si ocorrem dentro de uma trama geral que linka a todas elas, mas que poderiam ser episódios curtos de uma série, em vez de um longa-metragem. Ainda assim, por ser uma adaptação de um monólogo, o trabalho empregado em construir esse roteiro é de se admirar.

O Porteiro’ é um filme de comédia nacional que presta uma grande homenagem a milhares de brasileiros migrantes que saíram de suas cidades atrás de vida melhor nas grandes metrópoles. Ao retratar essa classe trabalhadora, um espelho também é voltado para a forma como a classe média trata esses indivíduos. Entre críticas sutis e piadas fáceis, um grande elenco que conta com Aline Campos, Suely Franco, Rosane Gofman, Cacau Protásio e o lutador José Aldo garante a diversão ao grande público, àquelas pessoas que não costumam ir ao cinema porque estão sempre trabalhando, mas que em ‘O Porteiro’ poderão se ver representadas em muitos aspectos.

‘O Senhor dos Anéis’: Amazon divulga mapa interativo da Terra-Média; Confira!

O Senhor dos Anéis, novo ambicioso projeto da Amazon, é uma das séries mais aguardadas para 2021. E para trazer o inesquecível e místico mundo de J.R.R. Tolkien para as telinhas, o serviço de streaming está cativando os assíduos fãs pouco a pouco.

Hoje, a Amazon divulgou o mapa interativo da Terra-Média, disponível em um site inteiramente novo para exploração. Confira:

Os responsáveis pela série são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.

Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.

Confira:

“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.

Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com O Hobbit, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘She-Ra e as Princesas do Poder’: Depois do trailer, confira os novos cartazes oficiais

Pouco depois de ganhar seu primeiro trailer oficial, foram divulgados novos cartazes oficiais da 4ª temporada de She-Ra e as Princesas do Poder’

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de novembro.

Antes princesa, a corajosa Adora agora leva a vida como a superpoderosa SheRa. Após se juntar à Rebelião, ela assume a difícil missão de proteger toda a humanidade do mal. O único problema é que sua melhor amiga ficou do lado da Horda do Mal.

‘Hobbs & Shaw’: Dwayne Johnson confirma que sequência está em desenvolvimento

spin-off de Velozes e Furiosos‘Hobbs & Shaw’, tornou-se um sucesso de bilheteria, inclusive cultivando terreno para mais sequências.

Agora, em uma recente sessão de Q&A promovida no Instagram nesta semana, o astro Dwayne Johnson, que vive um dos protagonistas do longa em questão e da franquia original, revelou que a continuação da ação já está sendo desenvolvida.

“Estamos desenvolvendo o próximo filme, o próximo ‘Hobbs & Shaw’, e estou bastante animado com isso. Só precisamos decidir agora a parte criativa e a direção que seguiremos”.

Vale lembrar que a Universal Pictures anunciou em fevereiro que está planejando transformar o derivado em uma trilogia.

“Já estamos conversando sobre as sequências, ficamos muito felizes com o resultado de ‘Hobbs & Shaw’“, disse o produtor Hiram Garcia em entrevista ao ComicBook.com. “Estamos esperando para ver o que acontece em ‘Velozes e Furiosos 9‘ antes de seguirmos nosso caminho. É claro que vamos aproveitar o gancho da sequência para manter tudo num universo compartilhado.”

Enquanto isso, ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em abril de 2021.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn ColeAnna Sawai, e Vinnie Bennet.

‘Annabelle’ fugiu? Entenda o boato que viralizou na internet nos últimos dias!

Recentemente, um novo boato viralizou na internet e levou o público a loucura: a demoníaca boneca Annabelle teria fugido de sua prisão no Museu Oculto dos Warren em Connecticut, nos Estados Unidos.

Os rumores começaram logo depois que a Warner Bros., detentora dos direitos intelectuais da boneca e responsável pela franquia Invocação do Mal‘Annabelle’, postou um vídeo mostrando a boneca entediada dentro dos estúdios em Los Angeles e, eventualmente, fugindo do local com um carrinho de golfe (preparada para enfrentar o COVID-19).

Por muito tempo, Annabelle convenceu os experts paranormais de que era uma jovem garota presa no receptáculo em forma de boneca. Entretanto, esse espírito era, na verdade, uma entidade demoníaco fingindo ser uma criança. Alegadamente, o brinquedo tentou matar um dos melhores amigos da primeira dona por estrangulamento.

Coube, pois, a Ed e Lorraine Warren darem um jeito na ameaça e, depois de neutralizarem esse maligno espírito, a boneca foi presa em um relicário de vidro abençoado que a impediria de causar mais caos. Até hoje, ela é visitada por fãs do terror e do oculto no museu supracitado e, por representar algo que é desconhecido por grande parte das pessoas, é tratada com receio.

De qualquer forma, a fake news tomou força e vizalizou na internet, rendendo diversas reações divertidas na internet e memes hilários.

Confira:

 

Vale lembrar que o próximo filme da franquia será ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, que estreia em 3 de junho de 2021, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren.