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‘WandaVision’: Darcy Lewis ganha destaque em novo pôster individual; Confira!

A Disney Plus divulgou mais um pôster individual de ‘WandaVision‘ e desta vez o destaque é a personagem Darcy Lewis, vivida pela carismática Kat Dennings.

Confira:

No último episódio da série, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) usou seus poderes para expandir o Hex e assumir o controle das áreas além de Westview, incluindo as instalações da SWORD, que foi transformada em um circo.

Por conta disso, a Dra. Lewis também foi sugada para a realidade que a Feiticeira Escarlate parece ter criado.

Isso significa que ela fará parte do próximo episódio da sitcom, que provavelmente será inspirado em ‘Modern Family’ após a estranha versão de ‘Malcolm in the Middle‘ da semana passada.

Lembrando que o próximo episódio será lançado em 19 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Homem-Aranha 3’: Astro de ‘Succession’ entra para o elenco da sequência em misterioso papel

De acordo com o Murphy’s Multiverse, Arian Moayed (‘Succession’) foi adicionado ao elenco de ‘Homem-Aranha 3‘ em um misterioso papel.

Foi dito apenas que o astro dará vida a um astuto detetive, mas sua identidade ainda não foi revelada.

Por enquanto, não se sabe se Moayed terá um papel de destaque ou fará apenas uma participação especial.

No entanto, como Peter Parker (Tom Holland) deve ser um foragido no próximo filme, tudo indica que o detetive estará na cola do Cabeça de Teia ao longo da trama.

Enquanto mais novidades não são reveladas, vale lembrar que Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus!

Anteriormente, o Collider também afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst já estão confirmados no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original de Sam Raimi.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

Você está empolgado?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Scarface’: Clássico de Brian De Palma com Al Pacino retorna à grade de programação da Netflix

O clássico remakeScarface‘, dirigido por Brian De Palma e estrelado por Al Pacino, já está de volta à grade de programação da Netflix. A produção fez o seu retorno nesta terça-feira (16).

Na trama, após receber residência permanente nos Estados Unidos em troca do assassinato de um oficial do governo cubano, Tony Montana se torna o chefe do tráfico de drogas em Miami. Matando qualquer um que entre em seu caminho, Tony eventualmente se torna o maior traficante da Flórida, controlando quase toda a cocaína que entra na cidade. Porém, a pressão da polícia, as guerras com cartéis colombianos e sua própria paranoia alimentarão as chamas de sua eventual queda.

Confira o trailer:

De Palma usou o longa original Scarface – A Vergonha de uma Nação‘, dirigido por Hawkes e Richard Rosson em 1932, como inspiração para a sua versão.

Escrito por Oliver Stone, o remake de 1983 é mais conhecido que o original e notório por sua violência. Nessa versão, o italiano Tony Camonte se tornou Tony Montana, um refugiado cubano.

Vale lembrar que o aclamado diretor Luca Guadagnino será o responsável pela nova versão de Scarface’.

Guadagnino é considerado um dos melhores cineastas da atualidade, tendo ficado responsável por obras como Um Mergulho no PassadoUm Sonho de Amor. Ele também comandou o controverso remake de Suspiria e a série We Are Who We Are, que estreia em breve na HBO. Seu próximo projeto é o remake de O Senhor das Moscas e a sequência do vencedor do Oscar Me Chame Pelo Seu Nome.

Para quem não sabe, a Universal Pictures tenta lançar o reboot há vários anos, mas diversos roteiristas e diretores abandonaram a produção.

‘O Virgem de 40 Anos: Comédia com Steve Carrell e Paul Rudd já está disponível na Netflix

A popular comédia dos anos 2000, intitulada ‘Um Virgem de 40 Anos‘, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção, estrelada por Steve Carrell, Paul Rudd e Seth Rogen, teve sua estreia na grade de programação nesta terça-feira (16).

Na trama, Andy fica horrorizado quando seus colegas de trabalho descobrem que, aos 40 anos, ele ainda é virgem. Agora, seus amigos tentam ajudá-lo a encontrar uma garota e perder a sua virgindade.

Confira o trailer:

Dirigido por Judd Apatow, ‘O Virgem de 40 Anos‘ foi co-escrito por ele e Steve Carrell.

Produzido sob um orçamento de US$ 26 milhões, o longa faturou mais de US$ 177 milhões, se tornando um sucesso estrondoso ao redor do mundo.

‘Tribes of Europa’: Série distópica da Netflix ganha novo pôster oficial; Confira!

A Netflix divulgou o novo cartaz oficial de Tribes of Europa, série sci-fi distópica ambientada após um desastre global misterioso.

Confira, junto ao mais recente trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Philip Koch e Florian Baxmeyer.

Em 2074, três irmãos lutam para mudar o destino da Europa após uma catástrofe global ter dividido o continente em microestados que disputam o poder.

Henriette Confurius, Emilio Sakraya e David Ali Rashed estrelam a produção.

‘A Lenda do Hip Hop’: Documentário sobre o lendário Notorious B.I.G. ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop’ (‘Biggie: I Got a Story to Tell’), documentário que gira em torno do lendário rapper titular.

Confira:

O filme foi produzido por Violetta Wallace, mãe do cantor e compositor, e por Sean “Diddy” Combs.

Toda lenda tem sua origem. Christopher Wallace, conhecido como The Notorious B.I.G., permanece um dos grandes ícones do hip-hop, com seus flows característicos e letras autobiográficas. Este documentário celebra sua vida por meio de imagens raras e depoimentos de familiares e amigos próximos.

A obra conta com aparições de outras lendas da música, incluindo Faith EvansLil Cease.

Biggie foi induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll em 2020, em virtude de seu extenso legado e de sua importância para o cenário do rap. Ele faleceu em 1997, aos 24 anos, depois de ser baleado quatro vezes.

‘Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop’ estreia no dia 01 de março.

‘A Garota Dinamarquesa’: Filme estrelado por Eddie Redmayne já está disponível na Netflix!

A cinebiografia A Garota Dinamarquesa, filme estrelado por Eddie Redmayne que conta a história da primeira mulher trans a se submeter à cirurgia de redesignação de gênero, já está disponível na Netflix.

O longa foi disponibilizado na plataforma no último dia 16 de fevereiro.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis’).

Na Copenhague de 1926, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio, ainda que conturbado, da esposa, um Einar deprimido passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo da história para tentar se transformar por completo em Lili e recuperar o gosto pela vida.
Alicia Vikander também estrelou a produção, levando para casa a estatueta do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, enquanto Redmayne faturou uma indicação à categoria de Melhor Ator.

 

‘De Volta para o Futuro’: Primeiro filme da aclamada trilogia já está disponível na Netflix!

O aclamado longa De Volta para o Futuro, um dos filmes mais adorados e reverenciados de todos os tempos, estreou hoje (16) na catálogo da Netflix.

Estrelado por Michael J. FoxChristopher Lloyd, o filme gira em torno de Marty McFly, um adolescente de uma pequena cidade californiana que é transportado para a década de 1950 quando a experiência do excêntrico cientista Doc Brown dá errado. Viajando no tempo em um carro modificado, Marty conhece versões jovens de seus pais e precisa fazer com que eles se apaixonem, ou então ele deixará de existir. Para complicar, Marty precisa voltar para casa a tempo de salvar o cientista.

Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘, dirigida por Robert Zemeckis, continua sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.

Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Nova Ordem Espacial’: Assista às primeiras cenas da nova série sci-fi coreana da Netflix!

O novo sci-fi sul-coreano da NetflixNova Ordem Espacial, já está conquistando os assinantes ao redor do mundo e, para promover a obra, a plataforma de streaming divulgou no YouTube as primeiras cenas do longa.

Confira:

O filme é dirigido por Jo Sung-hee.

Ambientado no ano de 2092, a dramédia pós-apocalíptica conta a história de uma tripulação à bordo da nave The Victory que tenta escapar a iminente destruição do planeta Terra.

Song Joong-kiKim Tae-riJin Seon-kyu e Yoo Hae-jin estrelam.

Disney vai lançar seu primeiro curta-metragem em cinco anos junto à estreia de ‘Raya e o Último Dragão’

Segundo o Entertainment Weekly, a Walt Disney Studios vai lançar seu primeiro curta-metragem original em cinco anos juntamente à estreia da vindoura animação Raya e o Último Dragão, no próximo dia 05 de março.

Intitulado Us Again (‘Nós de Novo’), o filme é dirigido por Zach Parrish e conta a história de um homem mais velho, Art, e sua esposa, Dot, ambos redescobrindo o prazer da vida em uma mágica noite através da dança.

Parrish trabalhou ao lado dos dançarinos KeoneMari Madrid, que viralizaram em 2016 em um vídeo viral em que interpretavam um casal de idosos.

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, Raya e o Último Dragão estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘Stranger Things’: Finn Wolfhard diz que 4ª temporada é a mais sombria de todas

Em entrevista à CBC, o astro Finn Wolfhard, que interpreta Mike Wheeler na adorada série Stranger Things, disse que a 4ª temporada é a mais sombria de todas.

“Toda temporada fica mais sombria. Digo que com a terceira temporada eu estava: ‘essa é a mais sombria de todas’ – tipo, explodir ratos e essas coisas. Mas, realmente, a quarta temporada, até agora… É a mais sombria que já foi feita. Todo ano, fica mais ousada; todo ano, fica mais engraçada e triste e tudo o mais. Então, estou bem animado para que as pessoas vejam”.

Gaten Matarazzo, intérprete de Dustin, reiterou o comentário do colega em entrevista à US Weekly, caracterizando a iteração como assustadora.

“Acho que grande parte das pessoas diria que essa é a temporada mais assustadora de todas, o que eu amo, porque é bem divertido de rodar”.

A expectativa é de que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.

Assista à nossa crítica do ano anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Tom e Jerry’ ganha belíssimos colecionáveis em Funko POP; Confira!

A icônica dupla animada Tom e Jerry chega aos cinemas nacionais em breve e, agora, os fãs poderão se alegrar com o pré-lançamento dos colecionáveis Funko POPs dos personagens.

As figuras trazem Tom em seu uniforme de hotel, enquanto Jerry posa segurando uma marreta. Elas podem ser adquiridas no site do Walmart.

Lembrando que o novo filme chegará ao Brasil no dia 18 de fevereiro.

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Bridgerton’: Atriz de ‘Sex Education’ entra para a 2ª temporada da série

Deadline revelou com exclusividade que Simone Ashley (‘Sex Education’) entrou para a 2ª temporada da adorada e aclamada série Bridgerton.

Ashley dará vida a Kate Sharma, interesse romântico de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey). Kate é descrita como uma mulher sagaz e forte que não se deixa enganar por ninguém.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Zack Snyder ainda quer ver uma luta entre o Batman e o Exterminador nos cinemas

Antes de Ben Affleck abandonar seu papel como Bruce Wayne no DCEU, ele estava se preparando para dirigir um filme solo do Batman.

Na época, foi divulgado que o herói teria a companhia do Exterminador (Joe Manganiello) como principal vilão, mas a ideia acabou sendo descartada quando Affleck pendurou a capa depois de ‘Liga da Justiça‘.

Acontece que Zack Snyder, responsável pelo novo corte de ‘Liga da Justiça’, disse ao I Minutemen que adoraria ver um encontro entre os dois personagens no futuro.

“Fiquei decepcionado quando ele [Ben Affleck] saiu fora. Ele teve as razões dele. Mas eu amo esse e amo Joe, ele são ótimos. Eu realmente adoraria ver aqueles dois brutamontes se enfrentando. Na verdade, eu ainda tenho esperanças sobre isso. Quem sabe? Ben estará em ‘The Flash‘ então ainda há possibilidades. A verdade é que estou muito feliz em saber que irá vestir a capa de novo.”

Anteriormente, Manganiello conversou com o Yahoo Entertainment e deu alguns detalhes sobre a adaptação.

“Era uma história realmente sombria, na qual o Exterminador era como um vilão de filme de terror. Ele iria despedaçar a mente de Bruce de dentro para fora. O filme seria o mais violento e sombrio do Batman porque o Exterminador matou todos que eram próximos de Bruce.”

Ele continuou:

“Eles já tinham uma história juntos. Slade [Wilson] iria caçar o Batman porque ele o culpava por algo que aconteceu com ele, algo que tinha acabado com a sua vida e com qualquer traço de humanidade que ainda lhe restava.”

Apesar de não ter revelado qual seria a ligação entre os personagens, tudo indica que Slade Wilson iria perder pessoas que ele amava e culpava o Homem-Morcego por isso.

Por fim, Manganiello disse que sua aparição na cena pós-crédito de Liga da Justiça‘ iria dar início à trama de ‘The Batman.

“Eles refilmaram todo o diálogo entre mim e Jesse [Eisenberg] para provocar um ‘Liga da Justiça: Parte 2‘, algo sobre uma equipe de vilões. Mas, na verdade, a ideia original era dar início à trama que veríamos em ‘The Batman‘. Aquela parte que dizemos: ‘Não deveríamos ter nossa própria Liga?’ foi inserida depois.”

Lembrando que Manganiello vai reprisar seu papel como Exterminador no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça, que estreia na HBO Max em 18 de março.

O novo corte do longa será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

 

Crítica | Summer of Soul: Documentário resgata festival de black music ignorado pela história americana

A still from Summer Of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised) by Ahmir "Questlove" Thompson, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Mass Distraction Media. All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or 'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Em meio a um verão ensolarado, as mais diversas facetas da black music se reuniam em um único palco para celebrar a cor preta, apagada e ignorada pela história norte-americana. Tons diversos, mas todos de uma raça só, esses artistas cantavam para os seus, celebravam a negritude que esbanja beleza em seus cabelos de curvaturas diversas e formatos distintos e se comunicavam com famílias pretas, de crianças a idosos. Por meio das vozes de gente como Nina Simone, Stevie Wonder, Mahalia Jackson e até mesmo o ministério de louvor cristão, Edwin Hawkin Singers, Summer of Soul foi muito mais do que um festival de música. Um manifesto de um povo que ainda pranteava a morte de Martin Luther King Jr., o evento marcou uma comunidade inteira, mas foi ignorado por sua própria nação. Mas pelas mãos do novato cineasta Questlove, ele ganha vida no brilhante documentário Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised).

O festival Summer of Soul surgiu em meio ao famigerado Woodstock. Com premissas absolutamente distintas e propósitos díspares, o evento que celebrava a negritude e fora gravado no bairro nova-iorquino Harlem foi esquecido pela imprensa e pelo tempo. “Vendido” como o “Woodstock Preto”, ele não parecia importante, embora seus valores transcendessem qualquer apologia subversiva pregada pelo popular evento majoritariamente frequentado e promovido por pessoas brancas. E sem o amparo e publicidade necessários, o encontro dos artistas mais populares da black music foi engavetado e assim permaneceu por 50 anos. Mas à medida que o multifacetado artista Questlove inaugurava sua carreira como cineasta, os rolos de filmagem bem guardados foram desempoeirados e finalmente puderam ser vistos à luz do projetor, sob as lentes e excepcional direção de um homem preto que não resistiu em esconder mais essa história.

E o que faz do documentário Summer of Soul algo tão único não é apenas sua riquíssima, exclusiva e inédita coleta documental, que reúne imagens e momentos jamais vistos. O longa se destaca dentro do seu gênero por sua profundidade narrativa, capaz de usar todos os elementos computados e apurados em um belo emaranhado histórico e social. A partir das performances do festival de música apresentado, a trajetória do povo afro-americano é relatada com maestria. E com a morte de King ainda latente e fresca na mente do seu povo, observamos como Summer of Soul também se mostrava como um grito sofrido de uma comunidade que perdera o seu último grande líder social.

A produção de Questlove nos revela como a música foi utilizada como uma manifestação dos anseios do povo preto em relação aos seus direitos sociopolíticos e econômicos, fazendo uma reconstrução impecável, que permeia os momentos mais clínicos que levaram à realização do evento. Indo mais além, o documentário extrapola as fronteiras musicais e traça uma linha temporal poderosa que recupera a história afro-americana pela ótica da moda, arte e do Cristianismo, suplantando e conferindo uma alicerce ainda maior para as raras imagens expostas diante da audiência.

E reunindo entrevistas das mais diversas, que englobam pessoas comuns que viveram o festival, à artistas e outras figuras públicas fundamentais, o longa é um documentário completo e dinâmico, que facilmente se transforma em uma incrível aula de história. Com uma edição e montagem que agregam ainda mais à sua riqueza documental, Summer of Soul une todas as esferas da culturalidade preta de uma só vez, proporcionando uma experiência cinematográfica única, visceral e apaixonante. Feito com amor por alguém que também possui a música pulsando em suas raízes, a produção rapidamente se solidifica como aquela que será lembrada como uma das melhores do seu gênero.

‘Um Príncipe em Nova York 2’ ganha novos cartazes individuais incríveis; Confira!

Amazon Prime Video divulgou mais cartazes individuais incríveis da vindoura sequência Um Príncipe em Nova York 2’, que marca o retorno de Eddie Murphy como o recém-coroado Rei Akeem.

Os pôsteres estampam os novos personagens da continuação.

Confira, junto aos originais:

O filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na plataforma de streaming.

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Paramount DESISTE de filmar ‘Missão Impossível 7 e 8’ simultaneamente

A Paramount Pictures não vai mais filmar ‘Missão: Impossível 7‘ e ‘Missão: Impossível 8‘ simultaneamente, revelou o Deadline.

O roteirista e diretor Christopher McQuarrie pretendia lançar os filmes com uma folga de apenas um ano – em julho de 2021 e em agosto de 2022 – mas o adiamento dos filmes e o atraso nas filmagens fez com que essa possibilidade fosse descartada.

O problema é que o astro Tom Cruise agora terá que partir em sua turnê promocional mundial para a estreia de ‘Top Gun: Maverick‘, prevista para Julho, causando um conflito de agenda com as filmagens do oitavo filme.

A produção de ‘Missão: Impossível 8‘ começará logo após Cruise concluir as tarefas promocionais de ‘Maverick‘.

Em uma postagem no dia 14 de fevereiro no Instagram, McQuarrie confirmou as filmagens de ‘Missão: Impossível 7‘ no Oriente Médio e afirmou que retornará a Londres para “alguns retoques finais” antes de seu “maior desafio até agora”, adicionando a hashtag “#MI7MI8”.

Confira:

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie)

As gravações de ‘Missão Impossível 7‘ estavam pausadas desde 18 de Dezembro, quando Tom Cruise viajou de Londres a Miami para passar o Natal com seu filho Connor. 

Como o Reino Unido passou por um aumento de infecções causadas pelas mutações do vírus, as filmagens serão remanejadas dos Studios Leavesden para o Longcross Film Studios. 

A expectativa é de que a produção de ‘Missão Impossível 7‘ seja finalizada até maio de 2021

Christopher McQuarrie é o diretor.

O elenco também conta com Hayley AtwellPom KlementieffVanessa KirbySimon PeggRebecca FergusonAngela Bassett.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, Missão Impossível 8 será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

‘Gavião Arqueiro’: Astro de ‘Punho de Ferro’ convenceu Hailee Steinfeld a participar da série

Antes de juntar ao Universo Cinemático Marvel como Kate Bishop em Gavião ArqueiroHailee Steinfeld foi convencida a se juntar ao panteão super-heroico por Finn Jones, com quem contracena na aclamada série Dickinson.

Jones também é conhecido por ter interpretado Punho de Ferro na produção homônima da Netflix e aproveitou sua experiência com a Marvel para dizer à atriz que todo o processo valia à pena.

“Enquanto estávamos trabalhando [em Dickinson], ela me perguntava sobre o processo de elencamento. Ela me perguntou: ‘Como foi trabalhar com a Marvel?’ e coisas assim. Eu respondi: ‘Vá fundo, definitivamente. Seja parte do mundo Marvel. É uma coisa incrível dizer que faz parte disso. Marvel cuida de seus atores muito bem. É um universo amado por muitas pessoas'”, ele revelou em entrevista ao Digital Spy“Apenas a experiência como ator em interpretar um super-herói é maravilhosamente desafiante e compensadora. Eu falei: ‘Hailee, faça isso. Faça isso e você não se arrependerá’. E agora ela está fazendo”.

A trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate, enquanto Jeremy Renner retorna como Clint Barton.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

16 Motivos que Fazem a Saga ‘Crepúsculo’ ser tão INESQUECÍVEL

Publicado no Brasil de 2005, a primeira edição de ‘Crepúsculo’ já vinha arrebatando leitoras nos Estados Unidos e no resto do mundo. Em pouco tempo, milhões de exemplares em diversas línguas foram vendidos e os direitos da história foram adquiridos para a produção de um longa-metragem. Três anos depois, em 2008, estreou nos cinemas o primeiro capítulo da improvável história de amor entre uma humana e um vampiro – que se tornaria uma das sagas mais inesquecíveis e importantes do século XXI e da cultura pop por inúmeras razões.

Com a Saga completa na Netflix, resolvemos criar uma lista com 16 Motivos que a fazem ser tão INESQUECÍVEL:

 

16 – O público alvo se identifica com Bella Swan

Até esse momento da cultura pop, não tínhamos visto ainda uma jovem protagonista com quem o público alvo se identificasse tanto! Bella é insegura, nova na escola, se veste super básica e não está focada em festas, meninos e maquiagem. O fato de Bella se vestir de jeans e blusinha e dirigir um carro todo ferrado a aproximou da realidade das espectadoras – e, consequentemente, aproximou sua história de amor da gente.

15 – Jovem protagonismo feminino

Foi a primeira vez na cultura pop dos anos 2000 que tivemos uma saga estrelada por uma mulher, e jovem ainda por cima. As grandes referências anteriores são aventuras protagonizadas por homens – ‘Star Wars’, ‘Harry Potter’, ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Jornada nas Estrelas’, etc. A partir de 2005 e ‘Crepúsculo’, uma nova possibilidade se abre para as narrativas de filmes juvenis.

14 – O resgate do vampiro sexy

A mais popular personificação do vampiro na literatura é o Drácula, e, em seguida, os vampirões super sensuais (e adultos) de Anne Rice, como o Lestat e o Louis de ‘Entrevista com o Vampiro’. Em ‘Crepúsculo’, temos um inovador vampiro adolescente, sem uma pegada infantil, mas na dose certa da malícia de acordo com a idade dos personagens. E, com isso, milhares de adolescentes no mundo inteiro passaram a amar e consumir a cultura gótica vampiresca.

13 – Aparição da autora no filme

Para um escritor, ver sua história se tornar um longa-metragem é a concretização de um sonho. Porém, quase nunca o rosto do escritor fica associado ao filme. Embora muitos escritores já tivessem aparecido antes em suas produções, a partir da participação de Stephenie Meyer no casamento de Bella e Edward em ‘Amanhecer: Parte 1’ é que foi popularizado (e até esperado) essas aparições dos autores nas adaptações cinematográficas de livros da cultura pop.

12 – Robert Pattinson cantando

Então com apenas 22 anos, Robert Pattinson agarrou a oportunidade na saga ‘Crepúsculo’ para mostrar que era um ator com muitos talentos, e não só um rostinho bonito. Já no primeiro filme, na cena do restaurante em que Bella e Edward estão jantando (bom, ele não né, rs), a música ao fundo é Robert Pattinson cantando. Mais tarde, em ‘Amanhecer: Parte 2’, o rapaz volta a cantar, mas dessa vez tocando piano.

11 – Saga iniciou um formato de narrativa que se popularizou no mundo inteiro

Se você analisar bem, a saga ‘Crepúsculo’ tem uma estrutura bastante simples: uma mocinha indefesa dividida pelo amor de dois rapazes – um bom e seguro, o outro mau e atraente; a jovem passa por uma grande mudança (vai morar em outra cidade), tem pais ausentes (até demais né), poucos amigos na cidade e fica quase totalmente dependente do protagonista – que é um rapaz misterioso, rico e culto. Os dois querem ficar juntos, mas não podem, e toda a saga no final das contas tem a ver com eles conseguirem ficar juntos. Você vê essa mesma estrutura se repetir em muitas outras histórias lançadas a partir daí, como ‘Cidade dos Ossos’, ‘Jogos Vorazes’, ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘O Inferno de Gabriel’ e por aí vai.

10 – Popularização da literatura clássica

Essa estrutura de que estamos falando se assemelha com a de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, e a própria Stephenie Meyer admitiu ter se inspirado no romance de Emily Brontë. Inclusive Bella Swan aparece lendo e comentando o livro – artifício que foi repetido em muitas outras literaturas jovens, como ‘O Diário de Anne Frank’ em ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘A Divina Comédia’ em ‘O Inferno de Gabriel. Essa transmídia fez o público espectador se interessar por literaturas desconhecidas para eles até então, o que é bastante positivo, pois alavancou a venda de livros na época.

9 – Aprender a dor da perda

Pode parecer bobagem, mas quando Edward e Bella se separam em ‘Lua Nova’, milhares de adolescentes no mundo inteiro sentiram a dor de uma separação – e, com isso, aprenderam que essa dor é real e que é preciso fazer algo a respeito (mas não andar de moto né). Ensinamentos à parte, Bella ficar em casa todos os dias o dia inteiro sem ver o tempo passar também nos preparou para o que encararíamos nesse 2020.

8 – Gravações no Brasil

De todos os lugares do mundo em que Bella e Edward poderiam passar a lua de mel (já que ele evita ficar no sol), eles decidiram vir para o Rio de Janeiro (!!!!), onde dançaram numa rua da Lapa, e para a Ilha Grande (presente de Carlisle). Em pleno início de década, isso alvoroçou os hormônios de milhares de fãs da saga (e do casal) e, consequentemente, fez o Brasil parecer um paraíso nas telonas.

7 – O Mocinho Bad Boy e Protetor

Edward não é qualquer mocinho. Ele é perigoso, e, portanto, mau. Mas também é extremamente protetor – ao ponto de aparecer do nada no beco escuro para salvar Bella de uma enrascada. Esse arquétipo também foi reproduzido por diversas literaturas que depois viraram filmes, como ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘O Inferno de Gabriel’ e ‘365 DNI’. Perceba também que esses protagonistas são ricos, dão presentes inacreditavelmente caros, propõem passeios deslumbrantes e, ainda por cima, tocam piano. Edward destruiu o imaginário do mocinho comum, rsrsrss.

6 – Tem o Booboo Stewart novinho

Para quem não lembra, temos o Booboo Stewart noviiiinho em três dos cinco filmes da franquia como um lobinho pré-adolescente bem fofinho. Mais tarde ele iria crescer, ficar com os cabelos compridos e ganhar músculos ao estrelar a trilogia ‘Descendentes’, da Disney. Mas ele nunca perdeu o aspecto lobinho dele.

5 – Celulares que só ligam

A saga ‘Crepúsculo’ foi uma das últimas produções em que os personagens não tinham smartphone ainda. É sério! Os celulares, ainda que com um display moderninho, só ligavam e mandavam mensagem, não entravam na internet. Isso não é lindo? Até porque se eles tivessem acesso à internet, não teríamos Bella se fazendo de boba na visita ao herbário e o Edward mandando ela consultar o Google. Rá!

4 – Rapazes sem camisa

Uma vez que finalmente tínhamos o protagonismo focado em uma adolescente, finalmente o público feminino foi contemplado com a exibição de corpos jovens, sarados e sem camisa, respaldados pela desculpa super plausível de que lobisomens sentem calor e, portanto, andam sem camisa.

3 – Frases cafonas que amamos

A saga ‘Crepúsculo’ é recheada de frases cafonérrimas que se tornaram inesquecíveis para muita gente, como ‘E então, o leão se apaixonou pelo cordeiro’. Suspira… Mas uma das melhores frases está em ‘Amanhecer: Parte 1’, a cena em que Bella está quase congelando de frio dentro da barraca, Edward não pode fazer nada porque também ele é frio e, pra piorar, se dá conta de que o único que pode aquecer sua namorada nesse momento é justamente Jacob – seu concorrente pelo coração de Bella. Não bastasse a situação extremamente constrangedora pro vampirinho, Edward vira para Jacob e pergunta por quê ele acha que seria a única opção para salvar Bella naquele momento, e Jacob simplesmente devolve: “porque eu sou mais quente que você!”. Aaaahhh Nossa Senhora do Trocadilho!

2 – Proporcionou o primeiro contato de Robert Pattinson com os morcegos

Muitos nerds ficaram enfurecidos com a representação de um vampiro que brilhava e com o frisson que a história estava causando no público feminino. Mas a verdade é que esses mesmos nerds agora têm que morder a língua, pois, não fosse seu trabalho em ‘Crepúsculo’ – e seu estrondoso sucesso como vampiro – Robert Pattinson provavelmente não seria tão bem cotado para ser o novo ‘Batman’, doze anos depois.

1 – Fez a gente esperar mais de uma década pelo novo livro

Poucas foram as sagas mundiais que cativaram seu público com tanto carinho, fazendo a galera esperar mais de 10 anos por um novo livro que, a bem da verdade, conta a mesma história que nós amamos, só que sob o ponto de vista do nosso doce vampiro. De repente, mulheres no mundo inteiro voltam a se sentir adolescentes por conta do frisson do lançamento de ‘Sol da Meia-Noite, que acaba de chegar às livrarias, trazendo uma onda de bem-estar e satisfação a milhares de leitoras em um ano tão difícil como o de 2020. Só resta o agradecimento à Stephenie Meyer por tudo.

‘M.O.D.O.K.’: Hulu divulga sinopses oficiais dos dois primeiros episódios da série; Confira!

O Hulu divulgou as sinopses oficiais dos dois primeiros episódios de ‘M.O.D.O.K.’, série animada produzida em parceria com a Marvel Television.

Confira:

Episódio 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.” (escrito por Jordan Blum & Patton Oswalt; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – O supervilão M.O.D.O.K. leva sua organização do mal, a A.I.M., à ruína, e é forçado a vendê-lo para a companhia de tecnologia GRUMBL. À medida que o megalomaníaco vilão luta para reconquistar controle de sua criação, ele arrisca perder algo ainda mais importante… Sua família!

Episódio 01×02: “The M.O.D.O.K. That Time Forgot” (escrito por Geoff Barbanell Itai Grunfeld; dirigido por Eric TownerAlex Kramer) – Em uma tentativa para reconquistar sua esposa, Jodie, M.O.D.O.K. a leva em uma viagem através do tempo para um concerto da banda Third Eye Blind que perderam anos atrás. Eles são atacados por um colega de M.O.D.O.K., que rouba a máquina do tempo e os prende no passado.

Assista aos primeiros teasers abaixo:

Em entrevista ao ColliderPatton Oswalt, que dubla o personagem titular, confirmou aos fãs que a série será lançada em 2021.

“Os episódios foram escritos. Foram gravados. Agora estão sendo animados. E, por termos nos comprometido com a ideia do stop-motion, estamos encarando cada frame com detalhe extremo. Parece que será lançada no começo do ano que vem, mas não sei a data exata ainda”.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

Leia a sinopse oficial:

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.