‘O Véu‘ (The Veil), nova série de suspense estrelada por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’), já está disponível no catálogo do Star+.
Os dois primeiros episódios da atração estrearam hoje, 30 de abril, na plataforma de streaming – com o restante a ser exibido em caráter semanal.
Descrita como um “thriller sufocante”, a trama vai girar em torno da perigosa relação entre duas mulheres que jogam um jogo mortal de verdade e mentiras no caminho de Istanbul para Paris e Londres. Uma das mulheres tem um segredo, e a missão da outra é revelá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas.
“Estou animado em poder contar essa história, que é internacional e muito contemporânea,” declarou Knight em comunicado oficial. “Nós reunimos alguns dos maiores talentos da indústria. Trabalhar com a Denise Di Novi é sempre um prazer e eu sempre quis trabalhar com a Elizabeth Moss. E, claro, eu e a FX somos velhos amigos. Acredito que esse será um evento histórico na televisão.”
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Joy’, seu mais novo drama britânico inspirado em eventos reais.
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 22 de novembro.
Confira:
O filme é dirigido por Ben Taylor, com roteiro assinado por Jack Thorne.
A história foi desenvolvida por Thorne, Rachel Mason, Emma Gordon e Shaun Topp, com produção da Pathé e da Wildgaze.
Três pioneiros: uma jovem enfermeira, um cientista visionário e um cirurgião inovador. enfrentando oposição da Igreja, do Estado, da mídia e do establishment médico, em sua busca pelo primeiro “bebê de proveta” do mundo, Louise Joy Brown.
Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações interessantes sobre o retorno do Cavaleiro da Lua ao Universo Cinemático Marvel.
O personagem fez sua estreia no MCU na série homônima de 2022, sendo encarnado por Oscar Isaac. Desde então, ele não deu mais as caras no panteão super-heroico.
Porém, quando questionado sobre a volta do herói, Perez revelou que ele voltará no projeto focado na equipe conhecida como ‘Filhos da Meia-Noite’ ou até mesmo em ‘Demolidor: Renascido’.
“‘Filhos da Meia-Noite’. Ou possivelmente até em ‘Demolidor: Renascido’. O motivo é que ele estaria em direção à Nova York. Para fazer o quê? Não tenho ideia”, ele disse.
Em outra entrevista, dessa vez ao ComicBook.com, Brad Winderbaum, chefe de streaming da Marvel Studios, revelou que não há planos para a sequência da série ‘Cavaleiro da Lua’.
“Eu acho que a Marvel Television aconteceu em ondas, e ‘Cavaleiro da Lua’ foi parte de uma onda de séries que estabeleceram personagens para se conectar com o futuro. Agora, nossas prioridades mudaram. Estamos fazendo séries que podem existir como lançamentos anuais, mais no estilo de televisão. Eu adoraria ver uma segunda temporada de ‘Cavaleiro da Lua’, mas há planos para o herói no futuro”, afirmou Winderbaum.
Lembrando que todos os episódios de ‘Cavaleiro da Lua’ estão disponíveis no catálogo da Disney+.
A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.
O gênero do found footage é um dos mais conhecidos no cenário contemporâneo do cinema e encontrou terreno fértil a partir dos anos 1990, com sua popularização através do clássico ‘A Bruxa de Blair’.
Para aqueles não familiarizados, o estilo em questão parte de uma premissa bastante simples: a câmera na mão. Os longas, médias e curtas-metragens realizados dessa forma normalmente partem de um orçamento baixo e apresentam um grupo de personagens que é filmado da maneira mais amadora possível – e um cinegrafista que serve como uma espécie de diretor e montador.
Ainda que não tenha sido o primeiro do gênero, o filme mencionado no primeiro parágrafo abriu portas para inúmeras produções de grande apreço crítico e/ou de público, como ‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e ‘Assim na Terra como no Inferno’. E, enquanto a popularização dessas obras eventualmente culminou em uma quantidade exacerbada de histórias voltadas para o terror e repetições constantes, alguns títulos modernizaram os tropos do found footage com inovações interessantes. Esse foi o caso do subestimado ‘Amizade Desfeita’, do ótimo suspense ‘Buscando…’, o recente thriller sobrenatural ‘Host’ e até mesmo o inédito ‘Entrevista com o Demônio’.
Pensando nisso e como forma de celebrar o impacto do gênero em questão no cenário do entretenimento, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes found footage do século (até agora).
‘Host’ não poderia ter vindo em hora melhor e, certamente, se configurou como uma das melhores produções lançadas durante a pandemia de COVID-19. Modernizando por completo o found footage, a narrativa, que foi aclamada pela crítica especializada, acompanha seis amigas que contratam uma médium para fazer uma sessão através de uma chamada de vídeo – mas elas ganham muito mais do que pediram conforme às coisas começam a dar errado. Quando um espírito maligno invade suas casas, elas percebem que podem não sobreviver.
O filme chama nossa atenção por não se levar a sério e por deixar claro que funciona em virtude do caminho trilhado por outras produções, incluindo ‘Amizade Desfeita’, que começou a popularizar narrativas envolvendo uma reunião virtual de amigos que se vê num jogo de gato e rato impossível de ser vencido. O sucesso vem do ótimo trabalho de Rob Savage, que sagra um subgênero de terror de quarentena ao singrar pela paranoia e pelo horror de maneira sublime.
Se você ainda não assistiu ao suspense ‘Buscando…’, não tem ideia do que está perdendo. Estrelado por John Cho, o elogiado longa-metragem acompanha David Kim, um pai superprotetor que se vê no centro de um mistério inexplicável quando a filha de dezesseis anos desaparece sem mais nem menos. Depois de 37 horas sem receber qualquer atualização das autoridades locais, ele decide invadir o computador de sua filha para procurar pistas que possam levar ao seu paradeiro – e descobre segredos assombrosos.
O filme se beneficia não apenas pela performance espetacular de Cho, que até então não tinha o reconhecimento que merecia no show business, mas por modernizar ainda mais o found footage e construir uma instigante e complexa narrativa movida pelo melhor do suspense. A tensão arquitetada por Aneesh Chaganty é irretocável e se vale de incontáveis reviravoltas que fazem sentido dentro de uma trama engenhosa e que nos envolve desde os primeiros segundos.
3. CLOVERFIELD – MONSTRO (2008)
O subestimado ‘Cloverfield – Monstro’ merece mais atenção que tem, principalmente por se configurar como uma das melhores entradas da carreira de Matt Reeves. Acompanhando o sucesso de ‘Atividade Paranormal’, o diretor percebeu que podia dar o primeiro passo a um escopo mais épico e cobiçoso ao trazer os tropos do terror sci-fi para as telonas e construir uma mitologia que se transformaria em uma inesperada franquia.
Na trama, Michael Stahl-David dá vida a Rob Hawkins, um jovem que mora em Nova York e que está está prestes a se mudar para o Japão. Ele reúne os amigos em uma festa de despedida, na qual pretende revelar sentimentos mal resolvidos. Entretanto um forte solavanco assusta os convidados. Todos buscam notícias sobre o ocorrido na TV, que diz que a cidade sofreu um terremoto. Ao chegar ao terraço para ver os estragos o grupo nota uma bola de fogo gigante, seguida pela queda de luz na cidade. O pânico toma conta de todos, o que aumenta ainda mais quando eles enfim conseguem chegar à rua.
Depois do impacto causado por ‘A Bruxa de Blair’ em 1999, o gênero do found footage caiu em um limbo que durou alguns anos – até ‘Atividade Paranormal’ retomar as rédeas de uma contínua revolução estética que viria a influenciar uma gama de realizadores. Dirigido por Oren Peli, o impacto causado pelo longa-metragem também se expande para o sucesso financeiro, que o sagrou o filme de maior rentabilidade da história da sétima arte.
Na trama, acompanhamos Katie, que desde criança ouve ruídos estranhos, sussurros e sente sensações inesperadas. Já adulta, ela mora com seu namorado Micah, que, meio cético quanto aos depoimentos, resolve usar uma câmera para gravar tudo o que acontece enquanto eles dormem e vivem dentro da casa. O que era para ser apenas uma forma de esclarecer o mistério torna-se uma experiência intrigante e assustadora.
Um dos filmes mais elogiados e conhecidos dos anos 2000, ‘[REC]’ merece o lugar na lista por se comprometer a entregar uma das narrativas mais chocantes e arrepiantes do gênero de terror. Apostando fichas em um escopo ambicioso, o projeto apresenta uma mistura apaixonante de suspense, terror e teorias conspiratórias que explode em cena e que aposta fichas em uma narrativa simples, competente e movida a despretensiosos efeitos práticos.
Na trama, Manuela Velasco interpreta Ángela Vidal, uma jornalista que, juntamente com seu cinegrafista, faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal.
A Apple TV divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Gotas Divinas’ (‘Drops of God’), adaptação em live-action da popular saga de mangás homônima.
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 21 de janeiro.
A série é baseada na série de quadrinhos criada e escrita por Tadashi Agi e publicada pela Kodansha. Quoc Dang Tran entra como showrunner.
Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e emblemática figura da enologia, acabou de falecer, deixando para trás uma filha, Camille, que não o viu desde que os pais se separaram quando tinha apenas nove anos de idade. Quando Camille viaja para Tokyo para a leitura do testamento de Alexandre, ela descobre que o pai lhe deixou uma extraordinária coleção de vinhos. Mas, para receber a herança, ela deverá competir com um brilhante enólogo chamado Issei Tomine – que seu pai adotou como pupilo e que é referido no testamento como o “filho espiritual” de Léger.
Segundo o Deadline, a comédia sombria ‘Little One’ escalou quatro novos membros ao elenco.
As informações indicam que Mark O’Brien (‘Nuremberg’), Elias Koteas (‘The Thin Red Line’), Carmen Christopher (‘Never Change!’) e Jamie McShane (‘Task’) foram escalados para o projeto.
O grupo se junta aos previamente confirmados David Harbour (‘Stranger Things’) e Gaby Hoffmann (‘Springsteen: Salve-Me do Desconhecido), que serão os protagonistas.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O projeto marca a estreia diretorial de Alex Kavutskiy e traz a dupla Zach Cregger e Roy Lee, do aclamado ‘A Hora do Mal’, como produtores.
O longa-metragem acompanha a forma como uma mudança repentina no comportamento de uma criança ameaça destruir uma família aparentemente perfeita.
As filmagens estão programadas para este mês em Los Angeles, com o auxílio de incentivos fiscais da Califórnia.
Escrito por Kavutskiy, o filme também tem como produtores Chris McEwen (‘Com Amor, Simon’), Amanda Phillips e Melina Torres, da Soto Productions. Ibrahim Mohammed entra como produtor executivo e cofinanciador do filme ao lado de Chase Vigari, David Goldman, Michael Learner e Karina Manashil.
De acordo com o We Got This Covered, a Mulher-Gato deve ganhar seu próprio filme solo após sua participação em ‘The Batman‘, e o spin-off estará diretamente ligado à produção de Matt Reeves.
A informação veio da mesma fonte que divulgou as negociações de Jonah Hill para fazer parte do elenco.
No entanto, maiores detalhes não foram informados.
Enquanto isso, vale lembrar que Reeves está à procura de atrizes negras para viver a personagem em ‘The Batman‘.
De acordo com o Comic Book, as atrizes Lupita Nyong’o, Tessa Thompson, Gugu Mbatha-Raw, Alexandra Shipp, e Logan Browning são as possíveis candidatas ao papel.
Apesar disso, vale lembrar que nada foi confirmado oficialmente, então considere como rumor.
‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Nos últimos dias, Louis Hofmann virou um dos principais assuntos na internet por conta da 3ª e última temporada de ‘Dark‘, a aclamada série de ficção científica produzida pela Netflix.
No entanto, o astro também chamou atenção por conta de suas cenas de nu frontal gravadas para o filme ‘O Corvo Branco‘, lançado no ano passado.
Na trama, Hofmann interpreta Teja Kremke, namorado de Rudolf Nureyev, um bailarino russo famoso por romper grandes barreiras que separam o balé clássico do estilo moderno.
Em seu perfil do Instagram,Eiza González compartilhou divertidas imagens dos bastidores de ‘Godzilla vs Kong‘.
Nas imagens, a intérprete da misteriosa Maya Simmons aparece brincando com os colegas de elenco e fazendo diversas caretas para a câmera.
Na legenda, ela não escondeu seu entusiasmo com a produção e brincou:
“‘Godzilla vs Kong’ já foi lançado. É divertido, espero que gostem! Ótimo elenco, grandes monstros. Eu trouxe uma performance muito profunda. Uma verdadeira atriz dramática. Sou grata por ser uma pequena peça desse quebra-cabeça. Aproveitem.”
Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ já foi lançado em alguns países e conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas:
“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer
“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris
“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report
“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine
“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post
“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme
“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera
“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri
“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express
‘Godzilla vs Kong‘ chega aos cinemas brasileiros em 29 de Abril.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
A Disney+ divulgou um novo teaser de ‘O Livro de Boba Fett‘, mostrando o caçador de recompensas e Fennec Shand (Ming-Na Wen) se preparando para a guerra.
No início, Fett (Temuera Morrison) diz que vai governar o submundo do crime através do respeito, ao contrário de Jabba, o Hutt, que reinava pelo medo.
No entanto, Shand diz que o medo é uma arma necessária em tempos de guerra.
Assista:
Lembrando que ‘O Livro de Boba Fett‘ tem estreia marcada para 29 de dezembro.
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
O nome de Chris Rock voltou aos assuntos mais comentados após apresenta um show de humor em Phoenix, no último domingo.
Na ocasião, ele fez uma piada sobre a morte de Nicole Brown Simpson, brutalmente assassinado pelo ex-maridoO.J. Simpson em 1994.
De acordo com o TMZ, Chris relacionou um possível retorno ao palco doOscar à morte de Simpson, dizendo em tom cômico que voltar a apresentar o Oscar depois de ser estapeado por Will Smith seria como pedir a Simpson para voltar ao restaurante onde ela comeu antes de ser esfaqueada.
Diversos usuários das redes sociais estão criticando o humorista, acusando-o de ser misógino por fazer piadas às custas de uma mulher, semelhante à crítica que recebeu pela piada feita com Jada Pinkett no Oscar deste ano.
Inclusive, alguns até disseram que isso só prova que Chris mereceu o tapa que levou de Smith e deveria receber outros.
Para quem não sabe, Pinkett sofre de alopecia, condição que causa queda de cabelo, e Rock disse que ela deveria fazer uma sequência de ‘Até o Limite da Honra‘, filme em que Demi Moore raspa a cabeça ao entrar para a marinha.
Logo depois, Smith, marido de Pinkett, acabou dando um tapa em Chris no meio de seu discurso, o que causou o banimento do ator na cerimônia do Oscarpor 10 anos.
Confira algumas reações do público à recente piada de Chris:
— versão brasileira Herbert Richers (@brunecco) August 31, 2022
O Chris rock parece que parou no tempo em 1995, por aí. Piadinhas de mal gosto e ainda por cima sobre uma mulher que foi brutalmente assassinada e cujo assassino está solto.
Ele mereceu o tapa. https://t.co/bRNlb3CruX
Agradeço ao Chris Rock pela existência da melhor sitcom já criada, vulgo “Todo mundo odeia o o Chris”
…
Mas depois disso o cara bem que podia ter ficado QUIETO https://t.co/5OlTB9Ghki
A personagem Hera Syndulla, de ‘Star Wars: Rebels‘, fará sua estreia em live-action sendo interpretada por Mary Elizabeth Winstead na série dedicada à ‘Ahsoka‘.
Para quem não conhece, ela é a heroica líder da resistência Twi’lek na era do domínio imperial e se tornou general e capitã da nave Fantasma.
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Como a trama de ‘Ahsoka‘ se passa um bom tempo depois dos eventos da última temporada de ‘Rebels‘, parece que a reputação de Hera como uma líder destemida cresceu a ponto de ela agora ser considerada uma espécie de lenda.
“Eu vejo Hera como uma pessoa incrivelmente forte, mas complicada”, disse a estrela à Entertainment Weekly. “Ela é muito maternal, mas também é a líder de uma tripulação, então precisa ter pulso firme.”
Ela continuou:
“Como vemos, ela continua como general. E então ela está liderando muitas pessoas e se tornou uma espécie de lenda por seu histórico na rebelião conta o Império.”
Ela também disse ao portal que teve a vantagem de pular a etapa de criação da personagem, pois ‘Rebels‘ já estabeleceu muito bem sua trajetória e personalidade.
“Fazer uma personagem que já existiu e tem uma história tão rica em algo como ‘Rebels‘, como atriz, é incrível. Às vezes somos encarregados de criar nossas próprias histórias, ou tentar desenvolver algo que não conta com muitas informações nas páginas de um roteiro. E assim, interpretar uma personagem com temporadas de histórias complexas de relacionamentos e experiências, foi algo que eu realmente nunca tinha experimentado antes.”
Lembrando que ‘Ahsoka‘ estreia em 31 de agosto naDisney+.
A prévia é marcada por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo).
O elenco também conta com Ivanna Sakhno (‘The Reunion’) e Ray Stevenson (‘Black Sails’).
Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
No início do ano, foi confirmado que a Marvel Studios voltou atrás e escalou Deborah Ann WolleElden Henson para reprisarem seus papéis como Karen Page e Foggy Nelson na nova série do ‘Demolidor‘.
Nelson desempenhou um papel fundamental nas três temporadas de ‘Demolidor‘ como o melhor amigo e sócio de Matt Murdock (Charlie Cox), e é uma parte vital dos quadrinhos, então não é surpresa que o personagem apareça na série.
Quanto à Page, ela se junta a Murdock e Nelson em sua firma de advocacia e vai ganhando cada vez mais espaço ao longo das temporadas.
E, durante sua passagem pela AwesomeCon em Washington, capitla dos EUA, Cox comemorou o retorno da dupla.
Conversando com os fãs no evento, ele descreveu a dupla como o coração da série (via Collider):
“Ah, isso é tão legal, tão legal! Foi muito doloroso quando eles não estavam por perto no início. Quando voltamos às filmagens e eles fizeram algumas mudanças, sobre as quais vocês obviamente provavelmente leram e outras coisas, você sabe, ficou claro que Foggy e Karen são o coração da nossa série.”
Ele continuou:
“Eles sempre foram. Então é muito especial tê-los de volta. Um grande salve para Deborah e Elden. Eu sei que tem fotos, tem algumas fotos de set que saíram, então eu sei que posso falar sobre isso porque está na internet. Mas foi muito legal ter algumas cenas juntos novamente.”
Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.
Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.
Não estava tão animado, e não era nem pelo CGI ruim, mas depois que vi o Demolidor no Trailer de She Hulk, estou muito empolgado para assistir a série da Marvel Studios. #SDCC2022pic.twitter.com/K7Bt1sAqoI
Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”
A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.
Em entrevista ao LRM Online, o produtor de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, Jon Landau, foi questionado sobre a possibilidade de lançamento de uma versão estendida, com a inclusão das cenas que acabaram sendo cortadas durante o processo de pós-produção.
No entanto, o produtor foi bem direto ao esclarecer que não há planos de nenhuma versão estendida do filme.
“Francamente, não tivemos tempo de focar nisso [versão estendida] nesta janela de lançamento. E não havia nada que eu estivesse triste em ver ser cortado, porque todos os cortes foram por um motivo”, declarou o produtor.
Ele então afirma:
“Então, não. Nunca teremos a versão do diretor. Esse é o filme.”
Assista nossa entrevista comZoe Saldana e Jon Landau:
O longa arrecadou mais de 2,3 BILHÕES nas bilheterias mundiais, sendo o filme de maior sucesso do ano de 2022.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Anteriormente, em entrevista para a Variety, Scorsese contou que o filme foi conceitualmente inspirado em ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘ e ‘Beau Tem Medo‘, do diretor Ari Aster, entre outras produções.
“Gosto muito do estilo e ritmo dos bons filmes de terror, como ‘Midsommar’ ou ‘Beau tem Medo‘, ambos de Ari Aster. O ritmo desses filmes remete aos filmes B de Val Lewton, ‘A Mulher Pantera’, de Jacques Tourneur, ou ‘Eu Andei com um Zumbi‘. Apenas um pouco mais devagar. Um pouco mais silencioso”, ele contou.
Scorsese continua:
“Eu estava muito preocupado em permitir cenas que não faziam parte da narrativa na história, cenas relacionadas à cultura Osage — mantendo essas cenas de tradição, como os nomes dos bebês, os funerais e os casamentos — para que pudéssemos começar a entender um pouco mais sobre o povo. Eu estava confiante de que muitas pessoas se permitiriam imergir no mundo do filme. É preciso arriscar. Nessa idade, o que mais posso fazer?”.
Estrelado por DiCaprio, De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.
O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.
Confira as principais avaliações:
“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.
“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.
“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.
“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.
Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.
Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.
Mark Wahlberg e Halle Berry estrelam como super espiões na comédia de ação da Netflix ‘A Liga’, que acaba de lançar seu primeiro trailer e chegará à plataforma em 16 de agosto.
“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.
James Gunn se pronunciou sobre as conclusões precipitadas dos fãs após uma foto recente do cineasta com Zack Snyder.
Segundo o ComicBook, Gunn esclareceu que ele e Zack Snyder são amigos.
“Eu estava apenas conversando com o Zack como amigo”, disse Gunn. “Então, sabe, a gente só estava se divertindo e decidimos: ‘Vamos tirar uma foto juntos’. Sabíamos muito bem o que estávamos fazendo… Ele achou engraçado. Eu achei engraçado. E é isso”.
Vale lembrar que Gunn havia compartilhado recentemente uma foto com Zack Snyder, o que gerou especulações entre os fãs.
“Sempre um prazer colocar a conversa em dia com meu amigo Zack Snyder, cineasta completo (e um contador de histórias duplamente completo!)”, escreveu Gunn.
Vale lembrar que ‘Superman’, o primeiro longa do novo DCU, será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A atriz Alicia Vikander relembrou recentemente o filme ‘A Garota Dinamarquesa’ e afirmou que, dez anos após o lançamento, a produção “já parece extremamente ultrapassada”.
Conforme o Deadline, a vencedora do Oscar destacou: “Sou a primeira a dizer que já parece extremamente ultrapassada, o que considero algo positivo. Naquela época, foi um ponto de virada, pois ao menos trouxe [o tema das vidas transgênero] para a discussão. Espero que, de certa forma, tenha servido como um despertar e aberto caminho para que a arte abordasse esses temas”.
Na trama, Eddie Redmayne interpretou Lili Elbe, uma das primeiras mulheres trans a passar por uma cirurgia de redesignação de gênero. Sua atuação lhe rendeu uma indicação ao Oscar, enquanto Vikander conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante.
Dirigido porTom Hooper e baseado no romance homônimo de 2000 escrito por David Ebershoff, o longa acompanha a vida de Lili Elbe e sua esposa, a pintora Gerda Wegener.
Vale lembrar que, em 2021, Redmayne revelou arrependimento por ter aceitado o papel. Em entrevista ao The Times de Londres, declarou: “Não, eu não aceitaria esse papel hoje. Fiz aquele filme com as melhores intenções, mas acho que foi um erro. A discussão maior sobre as frustrações em torno da escalação acontece porque muitas pessoas ainda não têm um lugar à mesa. É preciso haver equilíbrio, caso contrário continuaremos a ter esses debates”.
Mesmo antes da estreia, em 2015, o ator já havia comentado a polêmica sobre sua escalação como uma mulher trans.
“Espero que chegue o dia em que haja mais atores e atrizes trans interpretando papéis trans, mas também papéis cisgênero. E espero, como todo ator deseja, que possamos interpretar qualquer tipo de papel, desde que seja feito com integridade e responsabilidade”, afirmou na época.
A Disney enfrentou problemas legais no Reino Unido após a veiculação de um anúncio digital de ‘Predador: Terras Selvagens’ que exibia um corpo cortado ao meio.
Segundo informações do Deadline, a Autoridade de Padrões de Publicidade (ASA) proibiu a empresa de exibir a peça em seu formato atual, decidindo que o conteúdo provavelmente “causaria medo ou angústia em crianças pequenas”.
O anúncio em vídeo, divulgado originalmente em novembro, mostrava o personagem Dek erguendo uma figura humana menor que havia sido severamente mutilada. A imagem estática era seguida por cenas do Predador acompanhadas pela frase: “Bem-vindo a um mundo de dor”.
A ASA interveio após receber reclamações de que o anúncio era “inapropriado e perturbador” para o público infantil.
Em sua defesa perante o órgão regulador, a Disney argumentou que o material foi preparado com “senso de responsabilidade”, alegando que o corpo exibido era de um “sintético”(um robô), e não de um ser humano.
A empresa ressaltou ainda que a imagem aparecia por menos de dois segundos em um trailer de dez, sendo compatível com a classificação etária e a natureza do filme.
No entanto, a ASA rejeitou os argumentos, declarando: “Embora tenhamos reconhecido o comentário do Twentieth Century Studio de que a figura menor não era realmente humana, mas sim um robô ‘sintético’, consideramos que isso não ficava claro no anúncio, e que a figura provavelmente seria interpretada como humana”.
“Além disso, consideramos que a representação realista do torso cortado e da coluna exposta da figura menor era sangrenta e provavelmente perturbadora para crianças pequenas”, acrescentou.
Em resposta oficial, um porta-voz da Disney afirmou: “Reconhecemos a decisão da ASA. Levamos nossas responsabilidades com o público muito a sério e buscamos trabalhar em estreita colaboração com nossos parceiros para cumprir os padrões exigidos”.
Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
Josh Safdie começou as filmagens de ‘Marty Supreme’ em Nova York, trazendo para as telonas a história do ex-campeão de Ping Pong Marty Reisman, interpretado por Timothée Chalamet.
Produzido pela A24, ‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.
O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein.
Além de Timothée Chalamet, o filme também contará com um elenco estelar, que inclui Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion (Hellraiser), Penn Jillette, Kevin O’Leary e Abel Ferrara (Bad Lieutenant).
‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025.
Com o começo das filmagens, também temos a primeira imagem de Chalamet no papel do ex-campeão de Ping Pong.
“Foi incrível construir esse relacionamento com Timmy, ele se dedicou muito para dar vida a esse papel. O que vocês vão ver é ele cantando de verdade, se entregando de corpo e alma. Foi algo especial testemunhar isso pessoalmente porque ele é um amigo de longa data. Então, sim, estou muito feliz em fazer parte disso.”
A estrela também aproveitou para comentar sobre sua personagem.
“Na trama, minha personagem se chama Sylvie Russo, mas é inspirada em Suze Rotolo, que aparece com Bob Dylan na capa do álbum ‘The Freewheelin’. Suze era uma mulher incrível, foi muito interessante ler suas memórias e saber sobre o relacionamento entre eles. Afinal, ela foi seu primeiro amor.”
Anteriormente, imagens divulgadas pela Rolling Stone mostraram vemos Chalamet interpretando o icônico cantor.
Além de Chalamet, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.
Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’) e direção de James Mangold (‘Logan’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.
A indústria do cinema de Hollywood é a mais almejada do mundo, o lugar onde a magia acontece, seja nas telas ou no capital. Fazendo milhares de profissionais lutarem com unhas e dentes por qualquer oportunidade nesse meio, trazendo assim incríveis histórias de superação. No entanto, quando falamos de bastidores, as coisas não são assim tão bonitas, já que alguns dos principais astros dessas produções proporcionam momentos delicados que, muitas vezes, os colocam na chamada lista negra.
Recentemente tivemos dois casos emblemáticos relacionados a essa questão, com Will Smith se envolvendo em uma das maiores polêmicas dos últimos tempos, quando, na cerimônia de premiação do Oscar, deu um tapa emChris Rock; ou o papelão protagonizado por Ezra Miller, que foi preso em um bar após gritar várias obscenidades a uma pessoa que cantava no karaokê. Com ambas as situações devendo afetar negativamente a carreira dos dois atores que, meses antes, eram algumas das estrelas de cinema mais cobiçadas de Hollywood.
Mas não é só Smith e Miller que possuem essa mancha no currículo, vários outros atores já passaram por situações tão constrangedoras quanto as deles. E hoje vamos relembrar aqui algumas celebridades que quase afundaram para sempre sua carreira devido as confusões e polêmicas que causaram. Algumas destas figuras conseguiram dar a volta por cima e hoje são novamente muito queridos dentro da indústria, enquanto outros acabaram afundando de vez suas carreiras.
Winona Rider attends Marc Jacobs Beauty Velvet Noir Mascara Launch Dinner on January 18, 2016 in New York City.
Sendo uma das principais atrizes da década de 1990, no início dos anos 2000, Winona Ryder foi presa em Beverly Hills após ser acusada de furtar o equivalente a cinco mil dólares em roupas intimas e demais acessórios na loja de departamentos Saks Fifth Avenue, ficando conhecida assim como “a ladra de calcinhas”. Winona também foi acusada de posse de drogas por ter sido flagrada várias vezes sob o efeito de medicamentos tarja preta sem prescrição médica. Sendo assim internada para tratar desses problemas, se reerguendo muitos anos depois com o hit de sucesso da Netflix, ‘Stranger Things‘.
Lindsay Lohan já foi uma das atrizes jovens mais proeminentes de Hollywood, engatando sucessos como ‘Operação Cupido‘, ‘Meninas Malvadas‘ e ‘Herbie – Meu Fusca Turbinado‘, todos da Disney. Após isso, os problemas com drogas e álcool foram crescendo, o que fez as polêmicas em torno dela aumentarem e assim quase nunca ser chamada para novos filmes. Muito porque também chegava atrasada nos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. Lohan passou por várias clinicas de reabilitação até conseguir se reestabelecer, fazendo hoje bons filmes autorais e assinando contrato com a Netflix para vários longas.
<> at TCL Chinese Theatre on April 18, 2017 in Hollywood, California.
Katherine Heigl começou na série ‘Grey’s Anathomy‘, onde se destacou e ganhou um Emmy. Pouco depois brigou com os produtores do show e pediu para deixar a produção. Rapidamente enveredou em Hollywood fazendo filmes românticos que a fizeram passar a imagem de uma figura adorável, porém ela tem fama de falar mal das obras que participa, muitas vezes se negando a divulgar os títulos.
Após detonar Greys, Heigl também renegou ‘Ligeiramente Grávidos‘, o filme que fez ela estourar no cinema, acusando a obra de sexista. Em diversas entrevistas, ela falou que detestava o longa. Mesmo com fazendo outros papéis, suas participações de destaque foram minguando, principalmente com o medo dos produtores de chama-la.
Explodindo como um dos maiores astros de Hollywood com as sensacionais franquias ‘Mad Max’ e ‘Máquina Mortífera’, Mel Gibson sempre foi um dos atores americanos mais respeitados. E isso só evoluiu quando ele também ingressou na carreira de cineasta. Porém, após confusões matrimoniais, ser preso dirigindo embriagado e por uma gravação em que ele fazia comentários antissemitas, a carreira do artista foi por água abaixo no que se refere a grandes papéis, se restringindo hoje a filmes B que são lançados direto para home video. Uma pena.
Seguindo as polêmicas da sua companheira de tela em ‘Transformers‘, Megan Fox, Shia LaBeouf virou escalando e se tornou um dos maiores bad boys da Hollywood atual. A má fama do sujeito chegou no ápice de compararem ele a Charlie Sheen, emblemático ator conhecido por confusões consecutivas. Shia já foi preso, sofre de alcoolismo e vive se envolvendo em escândalos e polêmicas constantes. Ele já falou mal de Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio de coletivas de imprensa e usou até um saco de papel na cabeça escrito: “Não sou mais famoso!”.
Por falar em Charlie Sheen, o astro mor das polêmicas, também já foi muito pleiteado na indústria do cinema, e não apenas por ser filho de Martin Sheen, já que protagonizou dois clássicos dirigidos por Oliver Stone, ‘Platoon’ e ‘Wall Street’. Porém, desde muito novo, sempre curtiu dar várias festas e usar álcool e drogas, declarando isso publicamente. Colecionou também vários casamentos e armou confusões homéricas em algumas festas e apresentações.
Somente com ‘Dois Homens e Meio’ que Sheen conseguiu ganhar notoriedade novamente, dando vida justamente a um personagem que pode ser encarado como ele mesmo. Virando assim um dos atores mais bem pagos de Hollywood – ainda assim, foi substituído por Ashton Kutcher nas temporadas finais do show, pois, segundo Chuck Lorre, criador da série, Charlie não viabilizava mais condições de aparecer no programa.
Johnny Depp é hoje sinônimo de ojeriza em Hollywood, isso aconteceu depois que ele esteve em uma disputa judicial contra a sua ex-mulher, a atriz Amber Heard, por ser acusado de violência doméstica – do qual ela chegou a gravar cenas de Depp surtado em casa. Além de perder vários papéis e ser defenestrado na indústria, o caso em questão fez ele ser demitido da franquia ‘Animais Fantásticos‘, da qual interpretava o vilão Grindewald, sendo substituído por Mads Mikkelsen. É difícil pensar que em outro momento, Depp era o sujeito mais bem pago e respeito do cinema americano.
Uma brasileira crítica de cinema e televisão foi ridicularizada por alegar que pessoas brancas que estão retratando alienígenas azuis em ‘Avatar 2‘ eram culpadas de se apropriar culturalmente de pessoas de cor.
Kathia Woods, que é redatora do Philadelphia Tribune, acabou bloqueando a sua conta no Twitter e deixou as postagens todas privadas.
“Em algum momento, temos que falar sobre a apropriação cultural de ‘Avatar 2’ e os atores brancos que estão interpretando esses seres. É uma bagunça e não é necessário, nem mesmo uma enorme quantidade de efeitos visuais/GCI irão apagar isso. Pele com aspecto ruim, tranças secas com dreds. Jesus Cristo, consertem isso!”, disse Kathia no Twitter.
Woods associou bizarramente os alienígenas de cor azul do mundo dos filmes de fantasia com “pessoas de cor”, e muita gente nas redes sociais responderam a jornalista com desprezo e disseram que sua atitude foi ridícula.
Confira algumas declarações:
“Em algum momento, temos que falar sobre como a consciência e pessoas como Kathia Woods estão arruinando a indústria do entretenimento com situações como essa. Pessoas tão amargas que não conseguem curtir um filme de fantasia e sua mensagem. Americanos e sua política racial raivosa infectando o mundo ocidental.”
At some point we gotta talk about how wokeness and people like Kathia Woods are ruining the entertainment industry with takes like this. People so bitter they can’t enjoy a fantasy film and it’s message. Americans and their rabid race politics infecting the western world. https://t.co/KHwvuOOlHB
“Ei, @kathia_woods, você é uma palhaça! A merda que vem de cérebros liberais como o seu é impressionante!!!!! Tenho pena de vocês!!!!”, respondeu outro crítico.
Hey @kathia_woods you are a straight-up clown! The shit that comes from liberal brains is astounding!!!!! I pity you people!!!! https://t.co/X1HUZdTudG
“Vamos lá, você deve saber que isso é ridículo, certo? É um filme de ficção científica. Conhecemos a inspiração por trás disso, mas não os representa. Estes deveriam ser alienígenas azuis; nada mais, nada menos.”
@kathia_woods seriously? Come on you must know this is ridiculous, right?
It’s a sci-fi movie. We know the inspiration behind it, but it doesn’t represent them. These are supposed to be blue aliens; nothing more, nothing less pic.twitter.com/sL7cl7cNLN
E você, concorda com a jornalista ou também achou um absurdo?
Vale lembrar que ‘Avatar 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Em “Elsa & Fred“, Shirley MacLaine eChristopher Plummer, os veteranos astros do cinema, dirigidos por Michael Radford (O Carteiro e o Poeta, O Mercador de Veneza) dão sotaque inglês à comédia romântica sobre o amor na terceira idade e sobre viver bem em todas as idades. Elsa sonha há anos em reviver a célebre cena de Anita Ekberg na Fontana di Trevi, imortalizada na história do cinema por Federico Fellini em “A Doce Vida” (1960). Mas não podia imaginar que seu novo vizinho, o desanimado Fred, pudesse ser o seu Marcello Mastroianni.
O canal CW divulgou um novo cartaz da segunda temporada de ‘The Flash‘, que estreia nos EUA hoje, e da quarta temporada de ‘Arrow‘, que estreia por lá amanhã.
A segunda temporada de ‘The Flash‘ começa meses após a Singularidade atacar Central City, com Barry (Grant Gustin) tentando se perdoar pela morte de Eddie. Preocupado pela segurança de seus amigos, ele se afastou de todos e decidiu proteger a cidade sozinho. Quando um meta-humano chamado Esmaga-Átomo (Adam Copeland) ataca a cidade, Iris (Candice Patton) avisa o herói que ele precisará de ajuda para combate-lo. A série estreia na Warner Brasil dia 15 de outubro.
Tudo bem que já estava praticamente confirmado, sobretudo, por conta dos rumores, mas como ninguém da equipe técnica, nem do elenco ainda havia comentado sobre o assunto, no fim das contas estava elas por elas.
Mas o produtor Hutch Parker confirmou a imprensa americana durante a première londrina de ‘X-Men: Apocalipse‘ que Patrick Stewart retornará como Professor Xavier em ‘Wolverine 3‘.
Principalmente porque a ideia inicial é que os dois possam desenvolver uma espécie de relação entre pai e filho. Sem dúvida, vai ser muito legal conferir doisX-Men originais juntos para um último capítulo do Wolve.
Simon Kinberg, produtor de todos os longas do Universo X-Men, confirmou à imprensa americana durante a divulgação do DVD e Blu-Ray de ‘Deadpool‘ que ‘Wolverine 3‘ será ambientado no futuro.
A HQ Velho Logan se passa num futuro distópico onde os vilões estão vencendo os heróis nas maiores batalhas da Terra. E a partir disso, Logan une-se ao Gavião Arqueiro numa viagem perigosa.
‘Wolverine 3’ começa a ser rodado no início de 2016 para um lançamento em 3 de março de 2017. O novo filme da série ‘X-Men‘, por sua vez, chegará aos cinemas em 27 de maio de 2016.
Um personagem já confirmado no filme é o Professor X, que voltará a ser interpretado pelo ator Sir Patrick Stewart – leia mais!
A Fox liberou novas imagens do sexto episódio de ‘Gotham‘, que nos EUA será exibido hoje à noite.
Confira:
Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.
‘Colony‘ já tem sua prévia para o quinto episódio da segunda temporada liberada na web.
Partiu conferir:
‘Colony‘ retorna quando a inteligência criada por aliens ainda está no controle da futurista cidade de Los Angeles. Em um esforço para obter seu filho de volta, Will (Josh Holloway) tem ajudado os Colaboradores e agora ele também sabe que sua esposa Katie (Sarah Wayne Callies) se aliou aos que lutam contra os invasores. Agora, eles terão que unir novamente forças na tentativa de reviver a família.
“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.
Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).
Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull(Gaivota Moribunda).
Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensãoKaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) eGolshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs eStephen Graham como Scrum.
A MTV planeja fazer um completo reboot de ‘Teen Wolf‘.
O Hollywood Reporter afirma que a MTV e o criador da série, Jeff Davis, estão em conversas para que um reboot seja feito e que o elenco da atual temporada possa até mesmo interagir com os novos personagens e atores.
“Estamos conversando com Jeff sobre como podemos manter essa franquia viva. Quando você tem um criador como Jeff, um parceiro incrível, mais uma base de fãs como a série tem… estamos loucos para fazer isso. Mas queremos dar tempo suficiente para deixar o final da série marinar um ano ou mais, e então, quando acharmos a história certa e o elenco certo, traremos o projeto de volta.”
‘Teen Wolf’ retorna dia 30 com novos episódios da sua temporada final.
O diretor James Wan acaba de revelar uma imagem do trailer de ‘Aquaman‘. O vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.
A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer provavelmente estará disponível dia 21 de Julho.
Confira:
O primeiro trailer foi exibido durante a CinemaCon pela Warner Bros. e a descrição do vídeo já pode ser conferida.
Segundo os relatos apurados pela publicação, as filmagens focam no choque entre o Aquaman e o Mestre do Oceano (Patrick Wilson). O vídeo traz tomadas urbanas de Atlantis, cavalos marinhos armados, além de um coliseu com aspecto de gladiador. Neste local, o Mestre do Oceano instiga o público, mobilizando-o contra o herói, que desafiará seu irmão pelo trono. Pouco depois, Jason Momoa apresenta seu porte físico como Aquaman, empunhando seu tridente e levantando um submarino de dentro da água.
O trailer ainda traz o Mestre do Oceano dizendo: “A guerra está chegando à superfície e eu trarei a ira dos sete mares comigo!”. Isso confirma o conflito que a sinopse oficial do filme já trazia. Mera (Amber Heard) também suplica a Arthur, dizendo “ao menos que você nos ajude, milhões morreram”.
O vídeo vai ainda mais além e traz alguns momentos cômicos de Momoa, com sacadinhas engraçadinhas. Ao final, vemos Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II), que foi descrito como ser extremamente parecido com a versão original dos quadrinhos.
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
O CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e os dois foram um show de simpatia.
Ao ser questionado se gostaria de interpretar algum super-herói nos cinemas, Ansel revelou:
“Quando você é criança você sempre acha o Superman legal, né? Ele é um dos bons. Não sei se o interpretaria, mas sempre gostei muito do Superman”, revelou.
Não demorou muito para o divertido Jon Hamm retrucar:
“Ansel e eu estaremos no remake de Batman vs Superman. Ele vai ser o Superman e eu vou interpretar o Batman”, brincou.
Apesar da entrevista ter sido feita há um ano, vale lembrar que o nome dos dois atores estão sendo cogitados para os respectivos papeis.
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