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‘Atividade Paranormal’ ganhará nova ADAPTAÇÃO de maneira irreverente

Os fãs da icônica franquia de terror ‘Atividade Paranormal‘ vão poder em breve experimentar uma dose intensa de sustos, dessa vez nos palcos.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Simon Friend, o produtor por trás do sucesso ‘As Aventuras de Pi‘ na Broadway, adquiriu os direitos da série de filmes de terror da Paramount com a intenção de transformá-la em uma peça teatral.

O autor Levi Holloway, conhecido por sua obra com toques de horror na Broadway, ‘Grey House‘, foi escolhido para escrever a adaptação teatral de ‘Atividade Paranormal‘.

Embora o projeto esteja em seus estágios iniciais de desenvolvimento, a notícia empolgante promete uma experiência única para os fãs do gênero.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Atividade Paranormal: Ente Próximo‘, o filme mais recente da franquia:

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, dirige.

A história de Margot (Emily Bader, de Charmed), uma documentarista que viaja para o que parece ser uma comunidade Amish isolada em busca de membros de sua família biológica, para que ela possa aprender mais sobre sua mãe desaparecida.

Claro, não demora muito para que coisas estranhas comecem a acontecer e para Margot perceber que nem tudo é o que parece. Ao que parece, sua família pode estar escondendo alguns segredos bastante sinistros – incluindo o paradeiro de sua mãe.

O elenco conta com Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown.

“Eu sou feminista“! Emma Stone sai em defesa de ‘Tipos De Gentileza’…

Emma Stone se pronunciou recentemente em defesa de Tipos de Gentileza, o novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, que estreou no Festival de Cannes. Segundo o Deadline, a atriz abordou as cenas de nudez presentes no longa.

“Nós realmente não discutimos intelectualmente o que está acontecendo porque eles estão fisicamente orientados e ele quer dançar”, declarou Stone.

A atriz ainda explicou que a colaboração com Lanthimos se concentra em “fisicalizar um sentimento no corpo”, detalhando o processo: “As coisas que discutimos longamente (durante ‘Pobres Criaturas’) são como ela andava no filme; o que estava acontecendo por baixo da superfície, essa é a minha parte”.

Stone ainda reforçou seu compromisso com o feminismo e sua admiração pelo trabalho de Lanthimos: “Eu sou feminista, independentemente de haver ativismo ou não… Quando se trata dessas histórias, são apenas histórias que me parecem interessantes como atriz”. Antes de ressaltar: “Sou feminista e gosto de trabalhar com Yorgos Lanthimos”.

Vale destacar que Tipos de Gentileza marca a quinta colaboração entre Stone e Lanthimos. A dupla já trabalhou em ‘A Favorita’, na campanha ‘Gucci: Of Course a Horse’, no curta ‘Vlihi’ e no recente vencedor do Oscar, ‘Pobres Criaturas’.

Em resposta às perguntas sobre as cenas explícitas, Lanthimos enfatizou a relevância da fisicalidade e da linguagem corporal em seus filmes:

Questionado sobre as cenas maldosas de seu filme, Lanthimos disse:

“A fisicalidade é muito importante e a linguagem corporal”, disse ele sobre seus filmes. “Frequentemente, começo a partir disso… nosso processo de ensaio sempre começa com a fisicalidade em vez de intelectualizar as coisas”. 

O diretor também relacionou o teor picante de suas obras com a observação da realidade: “É apenas observar a vida, muito disso é sombrio, ridículo e constrangedor, tentamos informar tudo isso”.

Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.

Confira o cartaz junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

‘Rust’: Filme marcado por TRAGÉDIA encontra dificuldades para lançamento nos EUA

Rust, o longa-metragem que ficou marcado pela tragédia no set, onde Alec Baldwin acidentalmente disparou uma arma e matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins, ainda busca um distribuidor para seu lançamento nos Estados Unidos.

De acordo com o Deadline, embora o filme tenha estreado no Festival de Cinematografia Camerimage, na Polônia, ele ainda não conseguiu uma distribuidora para sua estreia nos EUA.

Isso se deve, em parte, à controvérsia gerada após o lançamento, com muitos considerando a estreia insensível, especialmente após a mãe de Hutchins se distanciar do evento e afirmar: “Ainda não há justiça para minha filha”.

Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.

Na ocasião, os produtores do filme afirmaram que a exibição foi uma homenagem a Hutchins, que havia frequentado o festival várias vezes, e que qualquer ação que aumentasse as vendas beneficiaria a família.

Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, e esse acordo aparentemente inclui lucros da distribuição doméstica.

Nos bastidores, negociações com compradores em potencial estão em andamento há meses. Inicialmente, a expectativa era por uma exibição nos cinemas. A possibilidade de um modelo de licenciamento de direitos divididos ainda está em jogo, no qual uma empresa ficaria com os direitos de exibição nos cinemas e outra com os direitos de streaming ou online.

Um representante de vendas tem auxiliado nas negociações do acordo.

As perspectivas de distribuição nos EUA se complicaram à medida que o filme enfrentava uma produção tumultuada e meses de disputas legais. Fontes próximas à produção afirmam que a divisão de distribuição da Highland, The Avenue, estava inicialmente alinhada para a distribuição doméstica, mas a Highland alegou que o acordo nunca foi fechado.

De qualquer forma, essa possibilidade se dissipou no final do ano passado.

Em termos práticos, fontes de distribuição comentaram que um filme como Rust já gerou tanta repercussão que parte de sua campanha de marketing já foi feita.

No entanto, manchetes não garantem retorno financeiro, como se viu com ‘O Aprendiz’, que teve um desempenho abaixo das expectativas nas bilheteiras após sua trajetória turbulenta até a tela.

“O longa acompanha a história de um menino de 13 anos que se vê forçado a cuidar de si mesmo e de seu irmão mais novo após a morte dos pais em Wyoming na década de 1880. O garoto acaba fugindo com seu avô, com quem estava afastado, depois que o velho é condenado à forca pela morte acidental de um fazendeiro local”. 

Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.

Benedict Cumberbatch critica “desperdício” de Hollywood e sua dieta para interpretar heróis

Benedict Cumberbatch, ator que dá vida ao herói Doutor Estranho no MCU, detonou recentemente a indústria de Hollywood, afirmando que ela gera diversos desperdícios, desde a dieta “horrível” para o longa da Marvel até os gastos com locações.

Segundo o Deadline, Cumberbatch lamentou o caráter “extremamente desperdiçador” da indústria cinematográfica.

“Acho horrível comer além da sua própria fome”, disse Cumberbatch sobre a dieta para o filme da Marvel. “Falando de responsabilidade, de usar recursos com consciência e de sustentabilidade… é tipo: ‘O que estou fazendo? Poderia alimentar uma família com o tanto que estou comendo'”.

Segundo o ator, sua dieta incluía cinco refeições por dia, além de lanches como ovos cozidos, biscoitos com pasta de amêndoas e queijo, tudo isso entre as porções principais.

Cumberbatch continuou sua crítica, estendendo-a aos bastidores da produção: “É uma indústria extremamente desperdiçadora. Pense nas construções de cenários que não são reaproveitadas, nos transportes, na comida, no alojamento, mas também na luz e energia”.

O ator reconheceu que a natureza “excessiva” da indústria faz com que atores sejam frequentemente acusados de hipocrisia quando falam sobre sustentabilidade.

Recentemente, o ator tem incentivado o cuidado com a natureza. Ele citou medidas simples, como discutir de forma respeitosa o fim do uso de plásticos descartáveis nos sets:

“Você não precisa dar garrafinhas de plástico para a equipe. Se você está no meio do deserto e não consegue levar garrafas de vidro, tudo bem. Mas estamos no século XXI”, completou.

As gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já foram iniciadas.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Confira a data de estreia dos próximos filmes da Marvel:

Homem-Aranha: Brand New Day (Sony) – 31 de julho de 2026

Vingadores: Apocalipse – 18 de dezembro de 2026

Marvel sem título – 23 de julho de 2027

Vingadores: Guerras Secretas – 17 de dezembro de 2027

Marvel sem título – 18 de fevereiro de 2028

Marvel sem título – 5 de maio de 2028

Marvel sem título – 10 de novembro de 2028

Marvel sem título – 15 de dezembro de 2028

Netflix cresce em 14% em planos com anúncios

A Netflix continua expandindo sua base de usuários globalmente, com um destaque especial para sua modalidade com publicidade. Segundo dados da Digital i, divulgados pelo Deadline, o plano com anúncios da plataforma cresceu 14% em apenas um ano. No entanto, o Prime Video (Amazon) ainda mantém uma liderança isolada nesse modelo de negócio.

Uma pesquisa realizada entre o quarto trimestre de 2024 e o final do terceiro trimestre de 2025 revelou que 40% das contas ativas da Netflix agora utilizam planos com anúncios, um salto significativo em comparação aos 26% registrados no período anterior.

Esse avanço representa a maior taxa de crescimento entre os serviços globais de streaming, superando concorrentes diretos:

Apesar do fôlego da Netflix, o Prime Video possui a maior proporção de usuários expostos a anúncios: 82% de suas contas estão nesse modelo. Embora o número tenha sofrido uma leve queda (era 88%), a liderança permanece absoluta, impulsionada pelo alcance massivo da Amazon.

Proporção de uso de planos com anúncios por plataforma:

A disputa também se reflete no número total de espectadores. Em novembro, a Amazon anunciou que o Prime Video atingiu 315 milhões de usuários mensais, enquanto a Netflix alcança mais de 190 milhões. Especialistas acreditam que o engajamento da Netflix tenha recebido um impulso extra no final de 2025 com a estreia da última parte de Stranger Things durante o Natal.

O levantamento da Digital i monitorou 20 mercados estratégicos, incluindo Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, Coreia do Sul e Japão.

‘Batman Begins’: Nem Coringa, nem Charada! Saiba POR QUE Nolan escolheu Espantalho e Ra’s al Ghul como vilões

O roteirista David S. Goyer, coautor deBatman Begins’, relembrou recentemente o processo de criação da épica trilogia de Christopher Nolan. Ele explicou a decisão por trás da escolha do Espantalho, da Liga das Sombras e de Ra’s al Ghul como os grandes antagonistas do primeiro filme.

Conforme o Collider, Goyer explicou que a intenção inicial dele e de Nolan era fugir completamente dos vilões que já haviam aparecido nos filmes anteriores do Homem-Morcego.

“Chris perguntou: ‘Quem ainda não foi usado?'”, revelou Goyer.

O roteirista chegou a citar personagens como Homem-Calendário, Chapeleiro Louco, Killer Croc e Cara de Barro, mas Nolan descartou rapidamente cada um deles por não se encaixarem na proposta realista. Foi então que Goyer sugeriu Ra’s al Ghul, um de seus vilões favoritos nos quadrinhos.

Além do líder da Liga das Sombras, o Espantalho se mostrou perfeito para a narrativa, já que o tema central do filme girava em torno do medo, exatamente o conceito que Bruce Wayne decide transformar em símbolo ao assumir a identidade do Batman.

‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’: Anne Hathaway achou que faria teste para outra vilã icônica; Confira!

Nolan explicou a sinergia entre o herói e o vilão:

“Ele é um psiquiatra obcecado pela ideia de manipular as pessoas através do medo, e sentimos que isso estabelecia uma relação muito interessante com aquilo que Bruce Wayne estava construindo ao criar a persona do Batman. Por isso, o Dr. Crane se tornou um personagem de enorme importância, tanto como ele mesmo quanto como o Espantalho”, concluiu.

A trilogia ‘Batman’ de Christopher Nolan está disponível para streaming no HBO Max.

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Joe Manganiello, de ‘Liga da Justiça’, provoca os fãs da DC com nova foto de perfil do Exterminador

Joe Manganiello está provocando os fãs do DC no Instagram; sua foto de perfil agora apresenta o ator como o personagem Exterminador. A ex-estrela do ‘Homem-Aranha‘ mudou da Marvel para a DC em ‘Liga da Justiça‘, e o que deveria ser apenas o começo para Manganiello como Slade Wilson, o icônico supervilão dos quadrinhos, devido ao Snyderverse chegar ter um fim prematuro, a única aparição subsequente de Manganiello veio na versão ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que mostrou algumas cenas adicionais do assassino.

Confira a imagem:

Mas estaria Manganiello se preparando pra outra coisa com a Warner e DC? Talvez sim, talvez não, mas certamente tem fãs falando sobre isso, depois da última atualização do Instagram. A nova foto de exibição do ator de ‘Magic Mike‘ é bem psicodélica de si mesmo ostentando seu visual do Exterminador, com o tapa-olho de Slade e o corte de cabelo moicano descolorido. Manganiello não fez nenhum tipo de comentário sobre a troca de avatar, deixando os fãs especulando sobre as razões por trás disso.

Um filme do Exterminador já esteve em desenvolvimento com Gareth Evans, de ‘The Raid’, como diretor. Obviamente, seria um filme de ação de médio orçamento, que exploraria as história das origens de Wilson. No entanto, o projeto nunca saiu do lugar e, até onde sabemos, não há nada para o Exterminador em breve. Em dezembro, Manganiello admitiu que tem pouca confiança de que será convidado de volta para reprisar o papel, dizendo que “deixou isso para trás há um tempo”.

Mas por que ele pôs essa atualização no Instagram? Bem, com a Warner sempre procurando expandir suas produções da DC no HBO Max, é possível que ele tenha conseguido um projeto solo do Exterminador, finalmente, desta vez como exclusivo de streaming. Não queremos criar esperanças, mas o DCEU já nos surpreendeu antes, trazendo de volta personagens que nunca pensamos que veríamos novamente.

Zack Snyder fala sobre voltar à DC após contratação de James Gunn

O cineasta Zack Snyder ganhou bastante notoriedade por suas produções pela DC, mesmo que todas fossem sempre questionadas, ainda assim, não são poucos aqueles que aguardam o seu retorno.

Mesmo afastado por anos, agora com a reestruturação do DCU, que agora será comandada pela dupla James Gunn e Peter Safran, o próprio Snyder comentou a possibilidade de voltar para os filmes da DC.

“Tudo que eu sei, que é muito pouco, é que estou fazendo algo próprio e não recebi nenhuma ligação nem nada do tipo. Então estou apenas desejando tudo de melhor a eles e que eles façam filmes muito legais”, disse Snyder ao The Preston & Steve Show, desmentindo que existiam planos para o seu retorno.

Abaixo você confere a entrevista na íntegra:

Vale lembrar que o último projeto do diretor lançado para a DC foi ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, que estreou em 2021, sendo uma versão diferente de acordo com a visão dele do filme de 2017.

O Destino de Júpiter

(Jupiter Ascending)

 Jupiter Ascending
(2015) on IMDb
 

Elenco:

Mila Kunis, Channing Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth, Jo Osmond, Terry Gilliam, Doona Bae, Tuppence Middleton, James D’Arcy.

Direção: Andy Wachowski e Lana Wachowski

Gênero: Ficção Científica

Duração: 127 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 5 de Fevereiro de 2015

Sinopse:

Jupiter Jones (Kunis) nasceu sob um céu noturno, com sinais de que estava destinada a algo maior. Agora já crescida, Jupiter sonha com as estrelas, mas acorda para a fria realidade do seu trabalho de limpar banheiros e uma sequência infindável de infortúnios. É somente quando Caine (Tatum), um ex-caçador militar geneticamente modificado, chega à Terra para localizá-la que Jupiter começa a vislumbrar o destino reservado a ela desde o início – sua assinatura genética a marca como a próxima na fila para uma herança extraordinária que poderia alterar o equilíbrio do cosmos.

 

Crítica:

O Destino de Júpiter, por  (Nota: 6.0)

 

Curiosidades:

»  “O Destino de Júpiter” foi escrito e dirigido pelos irmãos Wachowski. O premiado diretor Grant Hill, com quem trabalham desde a trilogia “Matrix“, está produzindo o filme juntamente com Roberto Malerba e Bruce Berman que são os produtores executivos.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Vencedora do Oscar de Melhor Atriz deste ano, Julianne Moore deve concorrer em 2016

Vencedora do Oscar de Melhor Atriz em 2015 por ‘Para Sempre Alice‘, Julianne Moore deve concorrer pela sexta vez ao prêmio em 2016.

O drama indie ‘Freeheld‘ foi apresentado no Festival de Toronto e a atuação de Moore foi novamente ovacionada pelos críticos.

Os indicados do Oscar 2016 serão anunciados em 14 de janeiro – Saiba Mais!

A história é baseada em fatos reais, e já foi adaptada no documentário de curta-metragem de mesmo nome que venceu o Oscar em 2008.

Moore interpreta a detetive Laurel Hester (Moore), que vê sua vida mudar drasticamente ao ser diagnosticada com uma doença terminal. Tudo piora quando o governo nega pensão à sua parceira, Stacie Andree (Ellen Page). Juntas, elas travam uma briga na justiça pela garantia de seus direitos.

A Paris Filmes anunciou que ficará responsável pela distribuição do filme nos cinemas brasileiros dia 8 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Peter Sollett (‘Uma Noite de Amor e Música’) dirige. O elenco ainda conta com Steve Carell (‘Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo’), Luke Grimes (‘Cinquenta Tons de Cinza’) e Michael Shannon (‘Foi Apenas um Sonho’).

O roteiro foi escrito por Ron Nyswaner, indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Filadélfia‘ (1993), filme que também tratava da luta pelos direitos dos homossexuais.

Ontem foi divulgado um novo trailer,  embalado por uma música inédita de Miley Cyrus, ‘Hands Of Love’.

Assista:

 

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‘Justiceiro’: Série ganha seu primeiro teaser-trailer!

Apenas alguns minutos após divulgarmos que a Netflix e a Marvel deram sinal verde para a série solo do Justiceiro (The Punisher), foi divulgado o primeiro teaser-trailer.

Assista:

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Jon Bernthal, que foi introduzido na segunda temporada de ‘Demolidor‘, volta a estrelar. A série terá 13 episódios e será focada no vingativo veterano militar Frank Castle, que traz sua própria forma letal de justiça para a Hell’s Kitchen, em Nova York.

Steve Lightfoot (‘Hannibal’) servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

Justiceiro marca a sexta série aprovada (até agora), como parte da colaboração entre a Netflix e a Marvel Television.

‘Demolidor’ é a série mais bem avaliada da história da Netflix

A parceria das duas empresas já rendeu cinco séries de 13 episódios cada, que incluem os heróis Demolidor, Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Ainda não foi revelado se o personagem de Bernthal também será adicionado ao grupo de ‘Os Defensores’.

Não há cronograma definido.

 

‘Invocação do Mal’ se torna 3ª franquia de terror mais bem sucedida

Invocação do Mal 2‘ ultrapassou a barreira dos US$300 milhões nas bilheterias do mundo todo, fazendo com que a franquia chegasse a ótimos US$882 milhões com três filmes (somando o primeiro ‘Invocação do Mal‘ e Annabelle‘).

Sendo assim, a franquia se tornou a terceira de maior arrecadação no gênero terror, atrás de ‘Resident Evil‘ (US$915 milhões com cinco filmes) e ‘Atividade Paranormal‘ (US$889 milhões com seis filmes).

A franquia ultrapassou ‘Jogos Mortais, que arrecadou US$ 874 milhões com sete filmes.

A Warner Bros já agendou a estreia dos aguardados próximos filmes da franquia.

Confira:

Annabelle 2

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Estreia nos cinemas nacionais: 18 de maio de 2017.

David F. Sandberg (do inédito ‘Quando As Luzes Se Apagam’) dirige a sequência do grande sucesso de 2014, que arrecadou assustadores US$ 257 milhões durante seu período de exibição nos cinemas.

Em ‘Annabelle 2‘, anos após a trágica morte de sua filha, um criador de bonecas e sua esposa recebem em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e elas rapidamente se tornam alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.

 

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

O elenco conta com Miranda Otto (‘Homeland’), Anthony LaPaglia (‘Without a Trace’), Stephanie Sigman (‘007 Contra Spectre’), Talitha Bateman (‘A 5ª Onda’), Lulu Wilson (‘Ouija 2’), Philippa Anne Coulthard (‘After the Dark’), Lou Lou Safran (‘A Escolha’) e Samara Lee (‘Foxcatcher’).

 

A Freira

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Previsão de estreia nos cinemas: Outubro de 2017.

Assim como a boneca ‘Annabelle‘, que ganhou seu próprio filme, o estúdio anunciou um spin-off sobre a Freira Demoníaca Valak.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield 

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres.

O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

Invocação do Mal 3

Previsão de estreia nos cinemas: 2018.

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda.

Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões.

Em 1983 – agora um homem adulto – ele admitiu-se a uma instituição após afirmar que a possessão voltou, mas quando chegou no hospital, ele atacou uma enfermeira e latiu como um cão. Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelosWarren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

 

HBO libera vídeo com a sensacional abertura de ‘Westworld’

Pelo menos ‘Westworld‘ já tem indicação certa ao Emmy 2017…

A série já garantiu seu lugar na categoria Melhor Abertura.

A HBO liberou o vídeo completo, onde mostra a criação dos “robôs”.

Assista:

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A série tem estreia no canal HBO marcada para 2 de Outubro.

Com o final deGame of Thrones‘ anunciado, ‘Westworld‘ vem para ser a nova série blockbuster do canal.

Situada no futuro, a trama se passa em um parque temático que recria diversos períodos da história, entre eles o Velho Oeste. No local, trabalham diversos androides com aparência humana. Certo dia, os robôs começam a sofrer uma pane e passam a servir como ameaça aos turistas.

A série apresentará grandes mudanças em relação ao longa original. A começar pelos androides – vividos pelos atores James Marsden, Evan Rachel Wood e Thandie Newton – que podem ser mortos e retornar com personalidades totalmente diferentes.

Assim como ‘American Horror Story, os atores vão trocar de personagens ao longo das temporadas, tornando ‘Westworld’ também uma atração antológica. O elenco, inclusive, assinou contrato para múltiplas temporadas, acordo que atraiu grandes nomes do cinema como Ed Harris, Miranda Otto, Jeffrey Wright, Ed Harris e Anthony Hopkins (o criador do parque) – este será o primeiro papel fixo de Hopkins na TV. O brasileiro Rodrigo Santoro também coestrela a produção.

Abrams dividirá a produção executiva ao lado de Bryan Burk, seu parceiro em ‘Lost’ e ‘Fringe’, Jerry Weintraub, Nolan (que dirigiu o episódio piloto) e Lisa Joy (que escreverá os roteiros ao lado de Nolan).

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‘Big Little Lies’: Shailene Woodley, Reese Witherspoon e Nicole Kidman no novo trailer da série

A HBO liberou o novo trailer da aguardada Big Little Lies’, minissérie estrelada por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoon

A estreia está marcada para o domingo, 19 de fevereiro de 2017.

Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.

Confira, com o trailer e cartaz:

As vencedores do Oscar também são produtoras da adaptação do best-seller de Liane Moriarty, ao lado de David E. Kelley, criador de ‘Ally McBeal’ e ‘Justiça Sem Limites’ – ele ainda acumulará a função de roteirista.

Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.

Foram produzidos sete episódios no total.

Cat Grant também retorna para os episódios finais de ‘Supergirl’

O canal CW confirma o retorno de Calista Flockhart para os dois últimos episódios da segunda temporada de Supergirl‘.

Intérprete da ex-chefe de Kara, Cat deverá retornar um tanto mais tranquila no final desse segundo ano da série.

Vale lembrar também que Tyler Hoechlin vai voltar como o Superman no season finale. Até lá, você fica com as promos do próximo episódio, que só retorna no final do mês, dia 24 mais precisamente.

Assista:

Filme do ‘Godzilla’, da Netflix, ganha trailer

A Tohoempresa que criou o ‘Godzilla‘, liberou o trailer de’Godzilla: Monster Planet‘, o primeiro filme em animação do monstro.

Lembrando que a produção será lançada nos cinemas japoneses, e no resto do mundo terá distribuição pela Netflix.

A direção e o roteiro ficarão à cargo, respectivamente, de Kobun Shizuno e Gen Urobuchi, considerados um dos grandes nomes orientais da atualidade quando o assunto é animação.

Confira:

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Warner será investigada após acidente com ator de ‘Riverdale’

O Sindicato de Atores da América revelou que vai pedir abertura de investigação para uma análise minuciosa na jornada de trabalho dos jovens atores de ‘Riverdale‘.

Isso porque nessa quinta-feira, K.J. Apa, que interpreta Archie – o protagonista da série – sofreu um acidente de carro após de ter passado por uma jornada de 14 horas de gravação.

A Warner Bros., que é a produtora do seriado, liberou um comunicado afirmando que a jornada de trabalhar de 14 horas deveu-se apenas a uma extensão programada das filmagens.

Sobretudo, porque no dia anterior ao acidente K.J. tinha trabalhado apenas 2.5 horas e no dia anterior a esse, o ator trabalhou 7.7 horas.

K.J. Apa passa bem e deverá retornar ao set da série nas próximas semanas.

 

‘Gambit’: “O roteiro está pronto e nós o adoramos”, revela produtor

O produtor Simon Kinberg revelou em entrevista à Variety que o roteiro de ‘Gambit‘ finalmente está pronto.

“Temos um roteiro que adoramos — que o Channing adora. Já nos reunimos com diversos diretores nas últimas semanas, e pretendemos escolher um nas próximas semanas, e começar as filmagens no final do próximo verão.”, afirmou.

Fox continua com o cronograma de filmagens de Gambit previsto para 19 de junho desse ano, e a estreia segue marcada para 7 de junho de 2019.

O diretor Gore Verbinski se desligou do projeto, alegando “conflitos de agenda e orçamento”. Já passaram pelo projeto os diretores Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) e Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’).

Apesar das baixas, Channing Tatum ainda continua no projeto como protagonista e produtor. Lizzy Caplan, de Cloverfield, deve interpretar o interesse amoroso do anti-herói.

O Juízo

(O Juízo)

Elenco:

Fernanda Montenegro
Felipe Camargo
Carol Castro
Fernando Eiras
Lima Duarte
Criolo

Direção:  Andrucha Waddington

Gênero: Terror

Duração: 90 min.

Distribuidora: Downtown Filmes / Paris Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 05 de Dezembro de 2019

Sinopse:

O terror sobrenatural se passa no universo kardecista/espírita, e narra a história de um acerto de contas que leva mais de duzentos anos para se concretizar. Augusto Menezes muda-se com a mulher, Tereza, e o filho, Marinho, para uma fazenda abandonada, herdada do avô, na esperança de colocar a vida nos trilhos.

Ele perdeu o emprego na cidade e sofre de alcoolismo. A propriedade, no entanto, carrega o carma da traição a um escravo, Couraça, traficante de diamantes, que foi assassinado numa emboscada, junto com a filha, Ana, armada por um antepassado dos Menezes. Augusto, Tereza e Marinho serão alvo da vingança de Couraça e Ana, que buscam, ao longo dos séculos, uma reparação pela vida que perderam.

Crítica | O Juízo – Suspense nacional tem boas ideias, mas falha na hora de assustar (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Terror estrelado por Fernanda Montenegro e dirigido por seu genro, Andrucha Waddington.

Trailer:

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Crítica em Vídeo | Marianne – Série de TERROR da Netflix dá muito medo

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO da nova série de terror da Netflix, ‘Marianne‘, que está aterrorizando os usuários do streaming.

Mas será que é tão assustador assim?

Assista nossa crítica:

A história acompanha a romancista Emma (Victoire Du Bois), que usa suas histórias para se libertar dos pesadelos, até que começa a perceber que suas criações estão ganhando vida…

Lembrando que a série já está em exibição na Netflix.

Assista ao trailer:

 

‘Esquadrão Suicida’: David Ayer ficou “devastado” com as críticas ao Coringa de Jared Leto

David Ayer continua se arrependendo de suas decisões criativas em ‘Esquadrão Suicida‘ e agora revelou nas redes sociais que ficou “devastado” com as críticas que Jared Leto recebeu como o Coringa.

“A criação de personagens é uma linha muito tênue entre bom e mau. Eu me inspirei nos quadrinhos da DC daquela época. Acho incrível que isso ainda é um tópico mesmo cinco anos depois. Fiquei com o coração partido e arrasado com as críticas a Jared, porque ele um trabalho magnífico. A maior parte das cenas dele permanecem sem serem vistas.”, afirmou.

Além disso, o diretor compartilhou a teoria de um fã, confirmando a veracidade das tatuagens do personagem:

“A tatuagem escrito “danificado” (damaged) é realmente muito engenhosa, mas apenas para aqueles que entendem. O Coringa fez a tatuagem porque o batman danificou seu sorriso em uma tentativa fracassada de vingança por matar Robin. Tudo com a intenção de antagonizar e enfurecer o Batman simplesmente vendo seu rosto.”, afirmou o fã.

Ayer respondeu sucintamente: “Exatamente”.

Confira:

 

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Anônimo’: Tiro, porrada e bomba no trailer da nova ação do criador de ‘John Wick’ e ‘Atômica’

O filme de ação ‘Anônimo‘ (Nobody), estrelado por Bob Odenkirk (das séries de sucesso ‘Breaking Bad‘ e ‘Better Call Saul‘), acaba de ganhar seu primeiro trailer. O ator interpreta Hutch, um marido e pai subestimado que após uma invasão em sua casa, vê seu passado sombrio voltar à tona. O vídeo traz muita ação e impressionantes cenas de luta.

Assista:

Com distribuição da Universal Pictures, o longa acompanha as consequências de uma invasão de ladrões na casa de Hutch e sua família. Com a sua identidade do passado exposta e o retorno de antigos inimigos, ele terá de recuperar todas as suas habilidades letais para proteger sua família.

Dirigido por Ilya Naishuller, ‘Anônimo‘ conta com o roteiro de Derek Kolstad, da franquia ‘John Wick‘, e estrelas como Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’) e o premiado músico e ator RZA. A produção é assinada por Kelly McCormick e David Leitch, responsáveis por ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘, ‘Deadpool 2‘ e ‘Atômica‘.

A estreia no Brasil está prevista para 25 de fevereiro de 2021.

‘Cruella’ já está DISPONÍVEL gratuitamente para os assinantes do Disney+; Assista!

Os assinantes do Disney+ já podem assistir ‘Cruella‘ gratuitamente. O live-action está disponível para todos os assinantes do streaming a partir de hoje, dia 16 de julho.

Para aproveitar e assinar o serviço de streaming, por apenas R$ 27,90 mensais, clique aqui!

Cruella‘ apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Ao assinar o Disney+, os novos assinantes terão acesso aos conteúdos disponibilizados na plataforma e terão uma ótima opção de entretenimento para que toda a família se divirta durante o período de férias escolares.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser  comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.

Assista:

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘MegaTubarão 2’ ganha data de estreia

MegaTubarão 2’ teve sua data de estreia revelada pela Warner Bros.

Intitulado ‘Meg 2: The Trench’ (‘MegaTubarão 2: A Trincheira’), o filme chega aos cinemas dia 4 de Agosto de 2023.

As gravações já terminaram na Leavesden Studios, nos arredores de Londres, onde a Warner Bros. também rodou títulos como as franquias ‘Batman’‘Harry Potter’.

Ben Wheatley, que comandou o suspense ‘Rebecca‘, da Netflix, dirige.

O diretor compartilhou seu entusiasmo e seus planos são para honrar o escopo do tubarão gigante pré-histórico.

“Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”

Vale lembrar que Li Bingbing, que interpretou a bióloga marinha Suyin Zhang, NÃO irá retornar para a sequência. Curiosamente, Sophia Cai, que interpretou a filha de sua personagem no filme de 2018, teve o seu retorno confirmado na continuação.

Não foi revelado o motivo para a atriz ficar de fora do projeto, apenas que “não há planos para o seu retorno na franquia no momento”.

A sequência contará com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.

‘Coringa 2’ terá vários finais diferentes e irá mudar a origem da Arlequina, afirma jornalista

Joker: Folie à Deux‘, sequência de ‘Coringa, terá vários finais diferentes filmados e mudará a origem da Arlequina.

Segundo o jornalista KC Walsh, o diretor Todd Phillips decidiu filmar vários desfechos diferentes para testar o filme com o público e mudá-lo caso o final vaze, como aconteceu recentemente com ‘Pânico 6‘.

Além disso, a origem da Harley Quinn divergirá do cânone dos quadrinhos. Ao invés de ser médica do Coringa, ela será retratada como uma “paciente [e] colega” do Arthur na sequência. A DC Studios ainda não comentou nenhum desses rumores, o que significa que eles devem ser levados com cautela por enquanto.

Recentemente, foi divulgada a primeira imagem oficial de Lady Gaga em um momento intenso, enquanto encara o protagonista vivido por Joaquin Phoenix.

Nas redes sociais, o público está indo à loucura de tanta ansiedade pela performance de Gaga.

Entre os elogios, alguns disseram que ela está perfeita, enquanto outros já estão prevendo que ela irá ganhar um Oscar por seu trabalho

Confira as reações:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson e Catherine Keener também se juntam à dupla.

O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Back to Black’: Trailer LEGENDADO da cinebiografia de Amy Winehouse

O CinePOP traz o trailer LEGENDADO da cinebiografia Back to Black, que contará a história da cantora Amy Winehouse, estrelado por Marisa Abela e dirigido por Sam Taylor-Johnson.

O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.

No entanto, ainda não há uma data de estreia no Brasil.

Assista e confira o cartaz:

“‘Back to Black‘ focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

Crítica | ‘Herege’: Terror com Hugh Grant tem trama genial com final decepcionante

Falar de religião nunca é fácil, mas geralmente o assunto combina muito bem com filmes de terror. E é exatamente isso que o novo filme da aclamada produtora A24: discutir de maneira brilhante a fé e até aonde as pessoas estão dispostas a ir por suas crenças.

Herege‘ é roteirizado e dirigido pela badalada dupla Scott Beck e Bryan Woods, que também roteirizaram ‘Um Lugar Silencioso‘. E o grande acerto do filme está no talento da dupla em criar um universo envolvente e rico em detalhes, além de diálogos extremamente inteligentes e reflexivos.

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A trama acompanha as irmãs Barnes e Paxton, duas missionárias que são convictas de suas fés e rodam as casas da cidade para levar a palavra do senhor para o maior número de pessoas que elas conseguirem.

Em uma tarde chuvosa, elas decidem fazer uma última pregação e chegam na casa do Mr. Reed (Hugh Grant), um senhor aparentemente bondoso e simpático que as convence a entrar com a promessa de que sua esposa está fazendo uma torta de blueberry.

Não demora muito para as garotas perceberem que Reed é um lunático e que não existe esposa nenhuma. Em pouco tempo, elas se encontram presas em um jogo mortal de gato e vão precisar sobreviver a uma noite infernal.

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Eu fiquei encantado em como os roteiristas conseguem discutir de maneira assertiva a maneira como as religiões são forçadas na maioria das pessoas, e também como a fé se tornou um comércio ao longo das décadas.

Com monólogos empolgantes declamados por Hugh Grant, no melhor papel de sua carreira com uma atuação deliciosamente pervertida, o filme consegue te envolver e te aterrorizar ao longo de seus dois primeiros atos.

Além de Grant, o filme tem a sempre ótima Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e a pouco conhecida Chloe East (‘Os Fabelmans’), que foi quem roubou a cena para mim.

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Porém, o terceiro ato se empolga com as reviravoltas do filme e traz uma resolução risível para um diálogo tão bem argumentado e acaba se perdendo com um desfecho inflado e pouco convincente.

Mas é como dizem: Às vezes vale mais a jornada do que o destino final, e foi exatamente o que senti aqui. A A24 entrega um filme genial em sua concepção, mas que não se banca até os minutos finais.

Vale a pena conferir, mas sabendo que você pode sair do cinema decepcionado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Após confirmar que faria ‘As Branquelas 2’, Marlon Wayans volta atrás: “Não acho que a sequência vai acontecer”

Marlon Wayans não está tão empolgado para uma sequência do clássico ‘As Branquelas‘, segundo ele revelou na live Mafiathon 3, do streamer Kai Cenat.

“Não acho que a sequência vai acontecer. São sete horas de maquiagem todos os dias, e depois trabalhávamos 14 horas após a maquiagem de sete horas, porque também produzíamos o filme”, ele afirmou.

No ano passado, Marlon Wayans tinha revelado que finalmente iria fazer a sequência.

“Está na hora. Depois que terminarmos Todo Mundo em Pânico 6, nós vamos fazer As Branquelas 2”, ele afirmou ao GMA. 

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.

Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.

10 Filmes onde personagens refletem sobre a VIDA e a morte

Refletir sobre a vida e a morte é algo constante em nossas vidas. Por diversos conflitos que passamos ao longo de nossa trajetória aqui na Terra, existem momentos que paramos para pensar sobre quem somos, para onde queremos ir e também até onde podemos ir. Pensando nessa questão existencialista, separamos uma lista abaixo onde personagens bem diversos buscam suas reflexões. Segue abaixo 10 filmes onde personagens refletem sobre a vida e a morte:

 

Se eu Ficar

Na trama, conhecemos a história de Mia Hall (Chloë Grace Moretz), uma jovem e talentosa musicista que vive uma vida feliz ao lado da família e do grande amor de sua vida, Adam (Jamie Blackley). Tudo ia bem, até que um dia de muita neve na estrada, um terrível acidente acontece e desleais consequências catastróficas atingem em cheio essa jovem. Com uso de flashbacks, vamos conhecendo todos os grandes momentos da vida de Mia, até a hora da decisão final que ela precisa tomar.

 

O Perdão

Na trama, conhecemos Mina (Maryam Moqadam), uma mulher que trabalha em uma fábrica de leite, mãe de uma menina surda que acabou ficando viúva após seu marido ser preso e condenado à pena de morte no Irã. Um ano se passa e buscando soluções para seu presente, agora solteira e com uma filha pequena, acaba descobrindo que seu marido era inocente no processo que foi condenado. Buscando entender seus direitos pelo erro cometido pela justiça iraniana ela acaba sofrendo por alguns conflitos que se desdobram. Até que um dia Reza (Alireza Sani Far) aparece em sua porta, ela não sabe mas ele é alguém arrependido por uma sentença feita.

 

Maggie – A Transformação

Na trama, acompanhamos a saga do fazendeiro Wade (Arnold Schwarzenegger), um homem já na casa dos cinquenta anos que percorre uma cidade, infestada de infecções causadas por um vírus, atrás de sua filha Maggie (Abigail Breslin). Após duas semanas ele a encontra, infectada, em um hospital. A política do governo em relação ao tratamento para o vírus é colocar em quarentena todos os seres humanos que fossem infectados. Com a ajuda de um médico amigo da família, Wade consegue levar Maggie para casa mas ele sabe que assim que o vírus tomar conta por completo de Maggie ele terá que tomar uma decisão sobre o que fazer com o destino dela.

 

Tarde Demais

Na trama, uma família de classe média americana é devastada com a notícia da morte do filho em um atentado numa universidade. Para piorar a situação, são avisados de que seu próprio filho fizera tal ato, provocando um sofrimento de tamanho incalculável.

 

A Morte te dá Parabéns

Na trama, dirigida pelo cineasta californiano Christopher Landon, acompanhamos a fútil e desinteressada Tree, uma estudante de graduação que vê o inusitado acontecer em sua vida quando o mesmo dia se repete seguidamente, e o pior: ela morre ao fim de cada noite. Querendo descobrir uma fórmula mágica para ver se acorda no outro dia, ela passa a investigar o próprio futuro assassinato com a ajuda do novo amigo Carter.

 

A Nave

Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.

 

O Porco Espinho

Toda família feliz é igual mas toda família infeliz é única. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Mona Achache, com roteiro baseado na obra A Elegância do Ouriço de Muriel Barbery, O Porco Espinho, lançado no ano de 2009, é um belíssimo filme que usa de diversos contrapontos para nos fazer enxergar todo um contexto sob a ótica de duas solitárias (cada uma à sua maneira): uma jovem super esperta que está decidida a se matar e uma solitária zeladora leitora assídua. Diálogos sobre livros, questões existenciais, cotidiano estressante, impossível não abrir um sorriso e também não ficar com o coração apertado após assistir a esse belo trabalho que diz muito sobre amizade e esperança.

 

Apprentice

Indicado a Mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes, esse belo trabalho diretamente da Singapura explora um tema de debates de muitos países onde a pena de morte existe. A questão da consciência dos atos feitos, perfeitamente personificada na figura de Rahim é o grande centro de discussões, principalmente nos confrontos verbais e de ideias sobre a função de carrasco exercida e os direitos sobre a questão da dúvida. O filme navega em uma carga dramática gigante.

 

Uma Nova Chance para Amar

Na trama, conhecemos a designer de interiores Nikki (Annette Bening), uma mulher que sofre durante anos pela morte prematura de seu marido em um afogamento numa praia do México. Anos se passam e a vida de Nikki não consegue evoluir, tudo ao seu redor a lembram de todo amor que sentia pelo marido. Certo dia, resolve ir até um museu e lá, surpreendentemente, conhece Tom (Ed Harris) que possui uma semelhança absurda com o seu ex. Sem saber como lidar com essa situação inusitada, resolve embarcar em um romance, que mais parece um triângulo amoroso, que vai mudar sua maneira de ver sua vida.

 

O Caderno de Tomy

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

 

 

Paz, Amor e Muito Mais

JANE FONDA E O DIRETOR DE CONDUZINDO MISS DAISY SE UNEM PARA UMA SESSÃO DA TARDE SEM GÁS

É duro ver uma estrela veterana do porte de Jane Fonda, sete vezes indicada ao Oscar, e vencedora de dois, renegada ao mais baixo denominador comum. Fonda viveu a época dos cineastas autorais que tomaram Hollywood na década de 1970, e nela protagonizou filmes como “Klute – O Passado Condena”, “Júlia”, “Amargo Regresso” e “Síndrome da China”. Após uma autoimposta aposentadoria no fim da década de 1980, Fonda voltou às telas em 2005, com o veículo cômico “A Sogra”, ao lado da então musa Jennifer Lopez.

Agora, a atriz parece ter retomado o gosto pela coisa, e de lá pra cá participou de filmes como “Ela é a Poderosa” e “E Se Vivêssemos Todos Juntos”, além de ter entrado para o elenco da elogiada série “The Newsroom”Paz, Amor e Muito Mais” pode então ser considerado o ponto baixo do retorno dessa diva da sétima arte. Exibido em alguns festivais como o de Toronto, Rio e, obviamente, Woodstock, em 2011, o filme finalmente ganha as salas de cinema brasileiras ao ser apanhado pela distribuidora nacional Imagem Filmes.

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Um lançamento em vídeo seria o mais adequado para essa produção. Piegas e recheada dos mais rasos clichês, a obra apresenta Jane Fonda como uma hipponga de idade, que após vinte anos sem notícias, recebe a visita da filha e dos netos. Sua filha é interpretada pela talentosa atriz do cinema independente americano, Catherine Keener (“Sentimento de Culpa”). Ela é uma advogada que acaba de receber o pedido de divórcio do marido, papel do sumido Kyle MacLachlan (“Veludo Azul”).

Desnorteada a mulher não tem para onde ir, a não ser para a casa da pessoa que fez de sua infância e adolescência um inferno, sua mãe. A vida regrada e responsável de filha entrará mais uma vez em conflito com a filosofia desapegada e liberal da mãe. Essa é uma comédia de costume e de choques culturais. Apesar de reciclado, o enredo criado por Christina Mengert e Joseph Muszynski poderia render um filme interessante, se tivesse alguma vontade de realmente falar sobre alguma coisa ou frisar um ponto de vista, afinal qualquer argumento pode render uma verdadeira obra-prima.

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O filme, no entanto, não tem nenhuma aspiração de apresentar um conflito verossímil entre mãe e filha, coisa que até o citado “Ela é a Poderosa” criou com muito mais propriedade. Ou sequer pintar um retrato atraente despertando a simpatia para a comunidade hippie de Woodstock, local onde se passa o filme. A obra contenta-se com estereótipos e caricaturas de personagens, apenas pincelado-os como nesses filmes que são exibidos atualmente na Sessão da Tarde, ou como são conhecidos nos EUA, “after school specials”.

O filme não apresenta incoerências ou falhas em sua narrativa, apenas é simples demais, caricato e não possui emoção para impulsioná-lo. Esse é o tipo de filme que apenas olhando para o seu pôster ou lendo a sinopse, sabemos por a mais b tudo o que será exibido na tela durante seus 96 minutos de projeção. Fonda foi uma revolucionária e lutou por diversas causas fora das telas. Viveu a era dos hippies, mas madura atualmente parece não ter muito a dizer sobre aquela época.

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Na verdade, o tema parece ter se esvaído por si só, e o que encontramos em obras que retratam adeptos de tal estilo de vida, fora de seu tempo, são histórias desmotivadas que parecem dizer que precisamos aceitá-los, mesmo que a sociedade atual quase não o faça. Exemplares recentes procuram buscar força na comédia, como “Viajar é Preciso” e “O Idiota do Meu Irmão”, mas seu resultado foi menos do que encorajador.

Paz, Amor e Muito Mais” também não consegue emplacar, e sua propaganda acaba não sendo a seu favor. O diretor Bruce Beresford está muito longe da época de produções significativas como “Conduzindo Miss Daisy”, e numa Hollywood de franquias, perde a chance de fincar seu pé. A obra conta ainda com a talentosa Elizabeth Olsen, de “Martha Marcy May Marelene”, a melhor coisa do filme.

10 Grandes SUCESSOS recentes nas bilheterias… Você Vai se Surpreender!

Vivemos ainda em tempos pandêmicos. Assim, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Filmes evento como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 (os três mais rentáveis de 2021) sem dúvidas ajudaram bastante nessa retomada para as salas de exibição. Em especial Homem-Aranha se tornou o primeiro filme a romper a barreira do bilhão de dólares em bilheterias desde o início da pandemia.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que apesar dos tempos não muito favoráveis, terminaram se mostrando um sucesso de público nos cinemas. Mas não apenas isso, já que aqui separamos os sucessos inesperados – os filmes que não eram apostas certas para ajudar no retorno às salas, mas terminaram fazendo muito para que o público se sentisse mais à vontade de retornar aos cinemas. Confira abaixo.

Leia também: Conheça 10 Grandes Fracassos Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

10 | A Crônica Francesa

Levando em conta que as produções dirigidas pelo cineasta alternativo Wes Anderson possuem um orçamento pequeno para os padrões Hollywoodianos e que o teor de seus filmes não são, por assim dizer, recomendados para todos os públicos, é uma surpresa perceber o quão bem nas bilheterias seu mais recente trabalho, A Crônica Francesa, foi. A Crônica Francesa não é seu melhor filme (com 75% de aprovação dos críticos), não foi o maior orçamento de um filme seu (A Vida Marinha mantém o recorde tendo custado US$50 milhões) e nem mesmo a maior bilheteria de sua carreira (seu maior sucesso ainda é O Grande Hotel Budapeste, com um faturamento de quase US$200 milhões). Porém, com um orçamento de US$25 milhões e um retorno de US$46 milhões, A Crônica Francesa conseguiu superar grandes produções como Em um Bairro de Nova York, Mundo em Caos, Aqueles que me Desejam a Morte, Caminhos da Memória e Cry Macho.

09 | Infiltrado

Quem diria que um filme de ação com Jason Statham estaria entre as grandes surpresas como um dos maiores sucessos do início do ano passado. Mas este não é um filme de ação de Jason Statham qualquer, e sim um dirigido pelo talentoso Guy Ritchie. E a dupla repetiu a dose esse ano com Operation Fortune – Ruse de Guerre. Na trama de Infiltrado, Statham interpreta um sujeito misterioso, trabalhando como guarda dentro de um carro-forte transportando uma bolada. É quando o veículo é atacado por bandidos (com alguns guardas envolvidos) que o sujeito mostrará sua verdadeira faceta. Com um orçamento de US$27 milhões, Infiltrado foi um dos poucos filmes de 2021 a conseguir romper a barreira dos US$100 milhões em bilheterias mundiais nestes tempos pandêmicos. Comparando, o filme se deu melhor do que blockbusters como o novo Mortal Kombat e o remake de Amor, Sublime Amor (de Steven Spielberg), e também do que filmes hypados como Tempo, de M. Night Shyamalan, e A Lenda de Candyman, de Jordan Peele.

08 | Clifford – O Gigante Cão Vermelho

Isso mesmo, em oitava posição temos um filme para o qual ninguém dava dois centavos. Ou melhor, a Paramount, produtora do longa, deu. E deu US$64 milhões para seu orçamento, para ser mais preciso. A aposta deu certo, já que Clifford, baseado numa série de livros infantis – que inclusive já viraram desenho animado na TV -, se tornou um dos maiores sucessos da última temporada, entrando para a seleta lista dos filmes que ultrapassaram a quantia de US$100 milhões. Acredite se quiser. Uma coisa que iremos notar na lista é a presença de muitos filmes infantis, já que a garotada também é o foco da retomada – os pais estão loucos para tirá-los de casa depois desse tempo. A história, bem, fala sobre um cachorrinho vermelho que cresce a um tamanho descomunal. Em sua trajetória nos cinemas, Clifford conseguiu arrecadar mais do que animações famosas como Luca (da Disney / Pixar) e Ron Bugado.

07 | Tom & Jerry – O Filme

Olha o que eu disse aí. Mais uma produção mirada aos pequenos que fez sucesso em sua estadia nas telonas. Os adultos se contentaram em esperar grande parte dos lançamentos saírem nas plataformas de streaming para assistirem em casa; mas os papais e as mamães quiseram enfiar os pimpolhos em qualquer cinema que estivesse passando um filme apropriado para eles. No começo do ano, a solução foi levá-los para assistir ao filme do Tom & Jerry, que misturou pela primeira vez atores reais de carne e osso (como Chloë Grace Moretz e Michael Peña) com o desenho do gato e o rato que vivem em pé de guerra. Mesmo que os críticos tenham torcido o nariz, Tom & Jerry – O Filme, num orçamento de US$79 milhões, rendeu US$133 milhões, ficando acima de Raya e o Último Dragão, da Disney, por exemplo.

06 | O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios

Sim, outro filme mirado aos pimpolhos. O primeiro O Poderoso Chefinho (2017) chamou minimamente a atenção dos cinéfilos devido ao título engraçadinho que faz alusão ao clássico de máfia O Poderoso Chefão. Porém, as semelhanças param por aí, já no original o filme não faz alusão alguma, sendo seu título Boss Baby (seria algo mais como um patrão). O resultado, digamos, foi morno. Agora, chega a anunciada continuação, com cinco anos de atraso, o que poderia ser crucial, já que a criançada que tinha cinco anos na época, já se encontra com dez e sem interesse neste tipo de filme. Seja como for, sempre se pode arrebanhar novas crianças. E foi isso o que aconteceu com esta animação da Dreamworks /Universal que, com o orçamento inflado de US$82 milhões, arrecadou US$146 milhões, se tornando um dos sucessos do ano. Para termos uma noção, O Poderoso Chefinho 2 foi a terceira animação mais rentável da última temporada, superando Raya e o Último Dragão e Luca – ambas da Disney. Quem diria?

05 | Pedro Coelho 2 – O Fugitivo

E ainda seguimos com produtos mirados aos pequenos. O interessante é notar o sucesso de algumas obras que não estariam aqui caso não fosse a pandemia. Afinal, quem diria que Pedro Coelho 2 seria uma das maiores bilheterias do ano, já que esta é uma franquia que muitos sequer ouviram falar. Misturando live-action com animação no estilo do ursinho Paddington, o longa é baseado numa série de livros infantis. O original foi lançado em 2018 e até fez certo sucesso numa era pré-pandemia, ficando em trigésima posição no ranking dos filmes mais rentáveis de seu respectivo ano. A continuação ficou em vigésimo primeiro lugar, com um orçamento de US$45 milhões conseguindo arrecadar US$153 milhões mundiais. O segundo Pedro Coelho passou a perna em produções badaladas como Casa Gucci, por exemplo.

04 | Free Guy – Assumindo o Controle

Adiado até não poder mais, ninguém levava mais fé nesta ficção científica cômica de ação estrelada por Ryan Reynolds. Isso porque o caso era muito semelhante ao do fiasco Os Novos Mutantes, da mesma Fox, que ao lado de Free Guy são dois dos filmes mais adiados de tempos recentes. Ao ponto dos produtores deste filme resolverem começar a brincar com as mudanças de datas em seus novos trailers. Mas foi aí que veio a grande surpresa, quando Free Guy de fato estreou no ano passado, as críticas positivas começaram a pipocar e a aumentar – garantindo assim o sucesso, muito inesperado, do blockbuster. Mistura de Matrix e Detona Ralph, a trama traz Reynolds como um personagem de vídeo game que decide ser o protagonista de sua própria história. O conceito é alucinado e poderia ter dado muito errado, mas deu muito certo. Tanto que a parceria do ator com o diretor Shawn Levy se estendeu para o recente Projeto Adam e irá continuar para Deadpool 3. Com um orçamento de US$120 milhões, o filme arrecadou US$331 mundiais, uma das maiores bilheterias de tempos pandêmicos, ficando acima de blockbusters famosos como Encanto, Cruella, Jungle Cruise, Ghostbusters – Mais Além, O Esquadrão Suicida, Space Jam – Um Novo Legado e Matrix Resurrections, para termos uma ideia.

03 | Sing 2

O primeiro Sing – Quem Canta Seus Males Espanta (2016) foi criado para pegar carona na febre dos reality sobre aspirantes a cantores de sucesso, vide The Voice e American Idol. Aqui, animais antropomórficos, como um gorila, um porquinho, um coala e um porco espinho, soltam a voz num concurso de música, a fim de ganharem o grande prêmio. Os animais possuem as vozes famosas de gente como Scarlett Johansson, Matthew McConaughey, Taron Egerton e Reese Witherspoon, por exemplo. A animação da Universal fez sucesso e se tornou a 13ª mais rentável de seu ano – porém, ficando atrás de concorrentes do mesmo gênero como Procurando Dory, Zootopia, Pets – A Vida Secreta dos Bichos e Moana. A tão aguardada sequência passou “pelo perrengue” da pandemia, mas quando finalmente viu a luz das salas de cinema, no fim do ano passado, se tornou um incrível sucesso surpresa e a animação mais rentável dos tempos pandêmicos. Quem imaginaria?  O filme, que traz o retorno de todos os dubladores originais, custou US$85 milhões e arrecadou impressionantes US$406 milhões mundiais, ficando acima de todas as outras animações do ano passado, inclusive as da Disney, como o estrondoso sucesso Encanto – e ainda destronou blockbusters como Eternos, Duna e Viúva Negra.

02 | Godzilla vs. Kong

Eu simplesmente não acreditei quando a internet só falava de Godzilla vs. Kong antes do lançamento do filme. Isso porque o público não parecia tão empolgado com nenhum dos filmes prévios que levaram até esse aqui. Isto é, Godzilla (2014), Kong – A Ilha da Caveira (2017) e Godzilla II – Rei dos Monstros (2019). Tudo bem, preciso levar em conta que essa foi a primeira união em tela dos maiores colossos da sétima arte – ao menos no cinemão blockbuster Hollywoodiano. Junte a isso uma ruptura social mundial, onde todos se veem obrigados o tempo todo a escolherem lados. Assim, é claro, os fãs trataram de promover pelo estúdio, de forma inesperada e surpreendente, essa superprodução da Warner. E assim se formavam os times Godzilla ou King Kong. Como sempre nestes filmes “versus”, a fim de não se comprometer muito, depois de uma boa pancadaria sempre rola um “empate técnico”. Tudo bem, assim o público e o estúdio saem ganhando. Godzilla vs. Kong custou caro, US$200 milhões, mas fez mais do que o dobro em bilheteria em tempos pandêmicos, com US$468 milhões – o que se traduz em um grande sucesso, ficando acima de todos os arrasa-quarteirão da intocável Marvel, vide Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis; e se tornando a quinta maior bilheteria de Hollywood no ano passado.

01 | Venom – Tempo de Carnificina

Terminando nossa lista com a maior surpresa do ano, temos o segundo filme do Venom. Mais uma vez para deixar claro, não levamos em conta superproduções que todos sabiam que seria sucesso, como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer, Velozes e Furiosos 9 e os filmes da Marvel. Na matéria levamos em conta apenas os sucessos que nos deixaram sem entender. E quando falamos em Venom, derivado da franquia Homem-Aranha da Sony, estamos surpresos desde o filme original de 2018. Isso porque com mais de US$850 milhões, o primeiro Venom se tornou o sétimo filme mais rentável de seu respectivo ano – e isso debaixo de críticas extremamente negativas. O filme não é deplorável, mas seu sucesso certamente não era para tanto. Sem deixar a peteca cair com os fãs fiéis, o segundo Venom segue pela mesma linha. E em tempos pandêmicos arrecadou um pouco menos, mesmo assim, com US$506 milhões mundiais, se tornando uma das maiores bilheterias recentes. Tempo de Carnificina foi o quarto filme mais rentável do ano passado, ficando atrás somente da “tríade” citada acima, os novos Homem-Aranha, 007 e Velozes e Furiosos.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Indoraptor assusta criança em novo banner; Confira!

Jurassic World: Reino Ameaçado ganhou um novo banner, com o híbrido Indoraptor assustando uma criança:

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ é aplaudido por 10 minutos; Confira as primeiras reações!

Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘A Mula’: Longa de Clint Eastwood ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA

Uau! ‘A Mula‘, longa dirigido por Clint Eastwood, ultrapassou a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA. O filme estreou no final de 2018, com modestos US$ 17.5 milhões, mas conseguiu surpreender ao manter uma forte retenção apesar da pesada concorrência.

Apesar do sucesso, o longa foi completamente ignorado no Oscar.

No mercado internacional, o suspense arrecadou apenas US$ 14.1 milhões, totalizando uma bilheteria mundial de US$ 114.2 milhões.

Com roteiro de Nick Schenk, o filme estreia dia 14 de Fevereiro no Brasil.

Na trama, “Um horticultor e veterano da Segunda Guerra Mundial de 90 anos é pego transportando uma quantidade de cocaína equivalente a $3 milhões de dólares para um quartel de drogas mexicano.”

O elenco ainda inclui Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Michael Peña e Laurence Fishburne.