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‘Scream’: Fãs criam campanha para a MTV liberar novidades sobre a série

Inicialmente prevista para estrear na MTV dia 7 de março, a terceira temporada de ‘Scream‘ foi adiada e não tem nenhum material promocional divulgado até o momento.

Recentemente, a Forbes revelou o motivo do adiamento. A série é produzida pela Weinstein Company / Dimension Films, e após o escândalo envolvendo Harvey Weinstein, a série teve sua estreia colocada em “aguardando”.

Pensando nisso, os fãs do seriado estão pedindo explicações e novidades à MTV. No Twitter, criaram a hashtag #ReleaseMTVScreamNews, na tentativa de receber informações sobre quando a nova temporada será lançada.

Segundo a protagonista KeKe Palmer, a série está pronta e o material é ótimo.

“Palmer afirmou que o showrunner está com o material pronto e a série deve ser lançada na primavera norte-americana (entre abril e junho)”, afirmou a Forbes.

Além disso, o nome de Harvey Weinstein será retirado dos produtores.

Segundo rumores recentes, a Netflix está planejando lançar a série em Setembro de 2018.

Novidades devem surgir em breve.

O reboot terá seis episódios.

O elenco conta com R.J. Cyler (‘Power Rangers’), Keke Palmer (Scream Queens), Giorgia Whigham (13 Reasons Why), Jessica Sula (‘Skins’), C.J. Wallace (‘Notorious B.I.G.’), Tyga e Jessica Sula (‘Fragmentado’).

Tyler Hoechlin e Gideon Emery – ambos da série ‘Teen Wolf‘ – farão participações especiais!

Cyler será o protagonista Deion Elliot, um grande astro do futebol americano cujo passado trágico volta a assombrá-lo no momento mais tenso de sua vida, ameaçando seus planos e colocando-o ao lado de um improvável grupo de amigos enquanto eles tentam sobreviver a um assassino mascarado.

Whigham interpretará Beth, a menina gótica do campus que também é uma tatuadora. Como fã de filmes de terror, Beth é sincera sobre seu conhecimento enciclopédico de assassinatos e serial killers.

Palmer será Kym, uma atrevida e bela ativista social com um grande coração e zero paciência para sofrimentos bobos. Quando Kym e seus amigos são caçados por um assassino, ela trabalha para virar o roteiro e sobreviver a qualquer custo.

Sula vai viver Liv, a nova garota na escola.

Brett Matthews, roteirista e produtor das séries ‘The Vampire Diaries‘ e ‘Supernatural‘, será o novo showrunner. Queen Latifah foi confirmada como produtora-executiva, ao lado de Shakim Compere e Yaneley Arty.

Dica | Filmes de terror “modernosos” para conferir nos streamings

O início da última década ficou marcada por uma forte crise criativa no mercado dos filmes de terror, que investiu em muitas sequências de franquias cujo primeiro capítulo deu certo, mas que jamais conseguiram entregar o mesmo nível de qualidade nas continuações. Apostando nos sustos fáceis e nessa ideia de franquias, diversas bombas chegaram por aí trazendo sempre o mesmo estilo de terror – ou tentativa de terror.

Porém, com o crescimento da “rivalidade” entre as produtoras Blumhouse e A24, a parte final da última década começou a trazer novas produções com estilos diferentes de terror, ousando mais e proporcionando produções inovadoras e incríveis. Na sugestão de hoje, separamos cinco dos filmes de terror mais comentados dos últimos anos e indicamos em qual plataforma de streaming você pode conferi-los.

Midsommar – O Mal Não Espera A Noite (Amazon Prime Video)

esse terror é bem diferente da maioria, porque ele tem pouquíssimas cenas no escuro, usa e abusa de cores e trabalha bastante com o poder da sugestão, deixando para o espectador imaginar o que pode estar acontecendo ali. A trama conta a história de um casal em crise após a jovem (Florence Pugh) perder a irmã e os pais em uma situação bizarra. Traumatizada, ela se apoia no namorado, que já pensava em terminar o relacionamento, mas acaba “empurrando a situação com a barriga” por um sentimento de pena. Quando o rapaz decide ir para a Suécia com os amigos estudar um festival de solstício de uma comuna, a jovem acaba virando tema de debate. Depois de uma conversa, ela acaba se juntando ao grupo, contrariando a maioria dos amigos. Ao chegar no vilarejo, eles tem contanto com drogas e a outros convidados estrangeiros que vão dividir a experiência da comuna com eles pelos próximos dias. O problema é que as tradições dessa comunidade sueca são estranhas, envolvendo assassinatos, rituais de magia e até mesmo estupro. Logo, o grupo de amigos vai desaparecendo, deixando um clima muito incômodo no ar.

Além de trabalhar a direção de arte com visuais incríveis, cores fortes e cenas de pura psicodelia, o filme tem momentos de gore e trabalha uma questão interessantíssima: qual o limite do aceitável entre as “diferenças culturais” e bizarrice? Partindo dessa premissa, Ari Aster vai elevando ainda mais o nível de coisas terríveis que acontecem e o grupo vai aceitando.

A Bruxa (Globoplay)

Vendido como o filme que fez Stephen King se borrar de medo, A Bruxa é um filme que não tem nenhum jumpscare ou os sustos clássicos de aumento de volume repentinamente, mas investe em criar um clima de tensão acerca da dúvida que é brutal. Na trama, uma família camponesa perde seu bebê para uma bruxa em meio a uma grande crise familiar e financeira. Com o passar do tempo e com várias situações estranhas acontecendo, eles começam a desconfiar que sua filha mais velha (Anya Taylor-Joy) seja uma bruxa. Brincando com a incerteza do público sobre a menina ser apenas julgada pela realidade opressora da época ou dela realmente ter envolvimento com o sobrenatural, o filme é um terror psicológico incrível.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (Amazon Prime Video)

Extremamente esquisito e desconfortável, esse filme do grego Yorgos Lanthimos é um clássica tragédia grega sobre um cirurgião de Ohio que perdeu um paciente há cerca de três anos. Sentindo culpa, ele passa a se encontrar com o filho do homem e começa a maneirar na bebida. A dupla desenvolve uma boa relação, até que o médico o convida a frequentar a casa da família, apresentando sua esposa e os filhos.

Porém, o desconforto é muito grande e a intimidade dos dois começa a incomodar. Então, essa fixação do garoto com o cirurgião começa a trazer situações terríveis para o lar da família, como sua mãe, viúva, investindo no médico casado e casos misteriosos de paralisia atingindo os filhos do rapaz. Yorgos constrói o filme baseado nesse desconforto e na série de absurdos que essa relação traz. A ambientação é esquálida, tal qual as personalidades dos protagonistas diante das bizarrices. É um terror sutil que reflete sobre aspectos problemáticos da sociedade e pode não agradar a todos, mas é impressionante.

Hereditário (HBO Max)

Considerado um dos filmes mais assustadores dos últimos anos, Hereditário mostra que os segredos de família nem sempre envolvem herança escondida. Nessa história, a matriarca de uma família comum se envolve com cultos satânicos e oferece a própria família para trazer de volta um antigo demônio. Quando ela morre, coisas sinistras começam a acontecer, fazendo da casa dos filhos e netos um verdadeiro inferno. Conforme a trama avança, problemas comuns se misturam ao caos demoníaco, mergulhando os membros em uma depressão profunda e sobrenatural. A história também chega a brincar com a possibilidade de tudo não passar de uma situação chatíssima de uma família problemática, mas logo fica impossível não assumir o sobrenatural da situação. Com uma caracterização tão absurda quanto o nível das atuações e uma direção segura que extrai o máximo do incômodo e do horror, Hereditário é uma obra-prima do terror atual.

O Farol (Amazon Prime Video)

Ambientado no finalzinho do século XIX, esse terror psicológico em preto e branco chamou bastante atenção em 2019 por sua excentricidade e recursos muito similares aos que eram utilizados nos clássicos do cinema mudo. A trama conta a história de Thomas (Willem Dafoe), o dono do farol que dá nome ao filme, cujos hábitos envolvem o alcoolismo e se trancar peladão no farol. Ele passa a conviver com um jovem misterioso chamado Ephraim (Robert Pattinson), que ostenta um passado obscuro. Juntos nessa ilha, os dois precisam se entender. No entanto, eles parecem caminhar rumo à loucura, em um terror psicológico de mão cheia, que faz uso da linguagem visual para criar um clima completamente incômodo e aterrorizante.

O fato de ter poucos personagens em cena só ajuda a construir a sensação de clausura e de falta de perspectiva de dois homens que não sabem se nutrem amor ou ódio um pelo outro. É um filme escatológico, tenso e assustador.

Crítica | Amina – Épico da Netflix traz História Real estilo ‘Pantera Negra’

Uma das grandes vantagens da proliferação dos sistemas de streaming no Brasil nos últimos anos foi ter a possibilidade de assistir, no conforto de casa, a filmes de países fora do eixo de produção hollywoodiano. E a gigante Netflix está de olho na globalização desse mercado em expansão, levando as produções brasileiras a nível internacional e, em contrapartida, trazendo para cá os filmes e séries de outros países, como de África e de Ásia. É assim que chegou essa semana o longa épico nigeriano ‘Amina’, que já anda figurando no Top 10 da plataforma.

Amina (Lucy Ameh) é uma jovem princesa, herdeira do trono de Zazzau. Mas ela não é uma princesa comum: em pleno século XVI, Amina pede ao pai, o regente dos Sete Reinos de Igala (Degri Emmanuel), que ela e sua irmã Zaria (Yomi-Olugbodi Folusho) recebam treinamento militar, para aprender a lutar com espadas tal qual os soldados do reino. Apesar do inusitado do pedido, o regente sede à vontade da princesa. O que ninguém sabia é que esse treinamento seria muito útil às duas princesas no futuro, quando o reino de Zazzau (hoje a cidade de Zaria, na Nigéria) entraria em guerra com os reinos vizinhos devido a uma terrível traição.

Primeiramente, é importante sinalizar que o longa ‘Amina’ é baseado em uma história real, parte da História (com H maiúsculo) da Nigéria, a qual nós, brasileiros, pouco ou nada conhecemos. Portanto, é muito bom que a ficção esteja dando conta de retratar esses fatos para o grande público, para nos ajudar a conhecer mais sobre os outros povos do mundo e nos deseurocentralizarmos também na sétima arte.

Isto dito, a qualidade da produção de ‘Amina’ ao mesmo tempo que surpreende, também gera estranhamento. Por um lado, a história épica é grandiloquente, com cenas de batalhas dignas das produções novelísticas da Record, com plano aberto no meio do deserto e cenários construídos para retratar os tempos de antigamente. Por outro, em alguns momentos as atuações beiram a teatralidade, o exagero, e isso causa estranhamento no espectador ocidental que acredita que o jeito estadunidense é o único modo de fazer as coisas; os países asiáticos e africanos, como Índia, Japão e, neste caso, a Nigéria, optam por vezes por exagerar algumas emoções para realçar a dramaticidade em cena, logo, isso não deve ser visto como uma falha do elenco. É só lembrar, por exemplo, o quanto o Kamen Rider ou o Ultraman se sacudia exageradamente toda vez que levava um golpe.

‘Amina’ é uma importante e bem-feita produção, e, neste mês da consciência negra, é uma ótima opção para expandir o mundo cinematográfico particular e assistir a filmes com elenco e história negras, com uma história cheia de nomes e referências e que realça o respeito e a importância das religiões e das práticas com o plano imaterial na tomada de decisão e no destino de muitas nações. Para quem curtiu a ficção em ‘Pantera Negra’, ‘Amina’ é uma versão mais nua e crua das batalhas entre os povos africanos.

‘Capitã Marvel’ deve manter liderança das bilheterias na 2ª semana nos EUA

‘Capitã Marvel’ conquistou a exorbitante marca de US$ 185 milhões de bilheteria nos EUA apenas em seu primeiro fim de semana. Porém, pelo visto, o longa ainda fará muito bem agora em seu segundo fim de semana em exibição.

Segundo a Variety, o filme pode arrecadar de US$ 70 a US$ 85 milhões nos EUA. Mas isso é apenas a estimativa inicial. É possível que os números aumentem ainda mais. O filme terá uma semana fácil de competição graça a estreia de pequenos títulos no circuito comercial.

‘Capitã Marvel‘ já soma US$ 524 milhões em apenas sete dias em cartaz, sendoUS$ 179 milhões nos EUA e US$ 345 milhões no resto do mundo!

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Primeiras Impressões | ‘Why Women Kill’ é o reencontro de Marc Cherry com as dramédias familiares

Marc Cherry ganhou uma notoriedade considerável ao dar vida a uma das dramédias mais icônicas e premiadas da televisão contemporânea: ‘Desperate Housewives’. Depois do término da produção ainda em 2012, levou algum tempo até que o showrunner e roteirista encontrasse outro projeto que nos chamasse a atenção – e, neste ano, Cherry roubou nossas atenções mais uma vez ao anunciar mais uma comédia familiar intitulada ‘Why Women Kill’ (‘Por que as Mulheres Matam’, em tradução livre). E o resultado, ainda que não tenha o mesmo respiro de originalidade ou envolvência que suas investidas anteriores, é digna de sua filmografia e certamente irá conversar com os fãs de longa data.

Cherry busca mais uma vez se afastar da estruturação convencional das obras atuais e já abre o piloto com um interessante e intrigante comentário de três dos personagens principais acerca de suas respectivas esposas. Entretanto, não é até a cena de abertura que somos engolfados por uma ambientação dividida em três partes e que une em um delicioso dinamismo o trio de heroínas principal: Beth Ann (Ginnifer Goodwin), uma dona de casa nos anos 1960 que aparentemente tem uma vida perfeita; Simone (Lucy Liu), uma socialite oitentista no auge de sua ostentação; e Taylor (Kirby Howell-Baptiste), uma advogada bissexual ativista que tem um casamento aberto ao lado do recatado Eli (Reid Scott).

Três linhas narrativas, três décadas completamente diferentes – e é impressionante observar o modo como o criador consegue entrelaçar essas múltiplas tramas em uma mesma ambiência, respaldando sua ousada premissa utilizando um grandioso cenário compartilhado pelas protagonistas. Entretanto, quando assistimos a uma peça visual de Cherry, sabemos que nada é o que parece ser, e as vidas dessas mulheres viram de cabeça para baixo em um piscar de olhos: Beth descobre da forma mais degradante possível que seu marido está tendo um caso com uma garçonete desconhecida; Simone é chantageada por uma amiga próxima que quer destruir a reputação de seu casamento; e Taylor parece não perceber que Eli está prestes a ter uma das provações mais desafiadoras de sua vida.

Não é surpresa que o showrunner opte por essas histórias. Os contos suburbanos sempre estiveram presente em sua habilidade artística e é claro que ele traria alguns elementos já vistos em outras investidas para uma nova “aventura”, por assim dizer – seguindo as conveniências e uma zona restrita que insurge com cada uma das épocas. As personalidades podem parecer controversas entre si, mas são unidas em mentiras sutis ou escancaradas, todas respaldadas em ácidas quebras de expectativa que fornecem dinamismo para o seriado.

O roteiro encontra um delicioso território para explorar ao longo dos pouco mais de quarenta e cinco minutos, mas não explora o potencial que promete – pelo menos não por enquanto. A trama tangencia o choque proposital, quase um pedantismo cênico que é drenado antes de transbordar: os arcos se baseiam em tabus de época, misturando ingredientes de gêneros diferentes para passar uma certa mensagem. Beth Ann lida com infidelidade, enquanto Simone luta para que fotos comprometedoras de seu marido com um amante não vazem para os vizinhos (lembrando que homossexualidade era algo bastante condenável algumas décadas atrás). Em outro espectro, as questões de gênero, sexualidade e poliamor encontram palanque contínuo e puxam algo também sobre traição ou desconfiança, cuja culminação pode (ou não) ser uma virada trágica.

Com exceção de alguns aspectos fragmentários que lutam para se esconder em meio a um espetáculo imagético, o episódio é bastante promissor e indica uma das jornadas mais divertidas dos últimos anos. Como se não bastasse, Cherry e seu time criativo encontram mais uma vez um lugar propício para explorar não apenas um bom conto ácido de tour-de-force, mas pela escolha certeira de perspectivas estéticas aplaudíveis: a paleta de cores vibrante dos anos 1980 (principalmente das roupas glamorosas e chamativas dos personagens) entra em belíssima contradição com os tons pastéis do classicismo de meio de século e com a sobriedade acinzentada da geração millenial.

Eventualmente, essas mulheres descobrem que a busca pela independência pode vir com um custo – um custo tão grande quanto resolver destinar toda sua vida a uma única pessoa. As relações de subserviência e amadurecimento movem as tramas apresentadas, cada qual pincelada com escapes cômicos hilários e canalizados em um elenco de ponta. Goodwin se rende a um melodrama proposital que recupera o brilho do controle na resolução do terceiro ato, enquanto Liu detém alguns dos diálogos mais engraçados da iteração; Howell-Baptiste parece não ter encontrado sua voz, apesar da química que exala ao lado de Scott, cuja performance rouba o foco mais de uma vez. E é claro que a presença de coadjuvantes como Alexandra Dadario, Sam Jaeger, Leo Howard e Jack Davenport não seria desperdiçada – nos fazendo esperar que suas personas ganhem mais foco ainda.

O primeiro capítulo de ‘Why Women Kill’ é exatamente o que esperaríamos de uma obra de Marc Cherry. Seu soberbo comando na cadeira de direção é o suficiente para ofuscar certos deslizes, além de preconizar algumas lapidações necessárias que, quando ajustadas, irão aumentar nossa envolvência com a série. Mas, por enquanto, as coisas estão boas o suficiente – inclusive pelo tom de suspense imprimido nos segundos finais.

‘Avenue 5’: Comédia espacial da HBO é renovada para a 2ª temporada!

Boas notícias para os fãs de sci-fi!

A HBO anunciou hoje (13) que sua comédia espacial ‘Avenue 5’, de Armando Ianucci, foi renovada para a 2ª temporada.

O novo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

A produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

‘Avenue 5‘ é estrelada também por Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

A série tem lançamento marcado para o dia 19 de janeiro de 2020.

‘The Shadow of Violence’: Lealdade de um traficante é testada no trailer do elogiado thriller

A Saban Films divulgou o trailer oficial de seu bem recebido thriller criminal ‘The Shadow of Violence’.

Confira:

O filme é dirigido por Nick Rowland e assinado por Joe Murtagh.

A história é ambientada no âmago da obscura zona rural da Irlanda, onde o ex-lutador de boxe Douglas “Arm” Armstrong (Cosmo Jarvis) se tornou um executor de drogas para a família Devers. Quando seus impiedosos empregadores ordenam que ele mate pela primeira vez, sua lealdade é testada.

Barry Keoghan, Niamh Algar e Ned Dennehy completam o elenco.

‘The Shadow of Violence’ estreou no Festival de Toronto no ano passado, com lançamento mundial marcado para o dia 31 de julho nos cinemas internacionais.

‘Fada Madrinha’: Conheça Eleanor no novo teaser ADORÁVEL do filme do Disney+!

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney divulgou um novo teaser de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), apresentando a personagem Eleanor (Jillian Bell).

O filme será lançado no dia 04 de dezembro.

Confira:

Meet Eleanor. She’s here to find your happily ever after, but she’s not your typical fairy godmother. #Godmothered, streaming Dec. 4 on #DisneyPlus pic.twitter.com/I9cjvqe1cy
— Walt Disney Studios (@DisneyStudios) November 24, 2020

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Isla Fisher, Santiago Cabrera, Mary Elizabeth Ellis, Jane Curtin, June Squibb, Jillian Shea Spaeder, Willa Skye, Artemid Pebdani, Utkarsh Ambudkar e Stephnie Weir completam o elenco.

‘A Voz Suprema do Blues’ conquista dois prêmios do BAFTA 2021

Os vencedores da 74ª edição do BAFTA foram anunciados nos últimos dias 10 e 11 de abril e ‘A Voz Suprema do Blues’ não ficou de fora da lista de ganhadores.

Apesar de Chadwick Boseman, favorito da temporada de premiações, não ter levado para casa o prêmio de Melhor Ator, o longa-metragem foi relembrado tanto para Melhor Figurino (Ann Roth) e Melhor Maquiagem e Cabelo (Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio Lopez-Rivera e Mia Neal).

Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo e Michael Potts também estrelam.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ ganha primeiras imagens com Leon, Claire e mais…

A IGN divulgou as primeiras imagens do aguardado ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’, filme que irá recomeçar a famosa franquia pós-apocalíptica.

As fotos revelam os visuais de Leon S. Kennedy (Avan Jogia), Claire Redfield (Kaya Scodelario), Jill Valentine (Hannah John-Kamen) e mais.

Confira:

O elenco também conta com Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

O reboot da franquia estreia nos cinemas dia 03 de setembro de 2021.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.

‘Neymar: O Caos Perfeito’: Série documental já está disponível na Netflix!

A série documental ‘Neymar: O Caos Perfeito‘, que acompanha a trajetória de sucesso global do jovem jogador brasileiro, já está disponível na Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 25 de janeiro de 2022, e mergulha nos bastidores da vida de um dos atletas mais famosos e bem pagos do mundo, que acumula tanto títulos quanto controvérsias.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Com três episódios de 50 a 60 minutos cada, a produção apresenta um lado ainda pouco conhecido de Neymar Jr., sem fugir das controvérsias. A obra resgata parte da história do jogador e acompanha sua ascensão à fama no Santos, seus dias de glória no FC Barcelona e a montanha-russa com a Seleção Brasileira e o Paris Saint Germain. Também revela a máquina de marketing por trás de Neymar, comandada por seu pai, Neymar da Silva Santos, mais conhecido como Neymar Pai.

Repleta de estrelas, a produção traz depoimentos dos jogadores David Beckham, Lionel Messi, Kylian Mbappé, Daniel Alves e Thiago Silva, bem como dos atletas Gabriel Medina e Bruninho, entre outros ícones do esporte.

‘Neymar: O Caos Perfeito‘ é dirigida por David Charles Rodrigues e tem como produtores-executivos LeBron James e Maverick Carter, por meio da UNINTERRUPTED.

‘Lightyear’ chega HOJE aos cinemas brasileiros; Veja curiosidades sobre a animação!

A espera acabou!

A aguardada animação ‘Lightyear’, spin-off da franquia ‘Toy Story’, finalmente chegou aos cinemas nacionais.

Dirigido e co-escrito por Angus MacLane, o filme acompanha o icônico patrulheiro espacial Buzz Lightyear (interpretado, dessa vez, por Chris Evans) em uma missão para levar seus companheiros e tripulantes de volta para casa. Presos em um planeta desconhecido e hostil, Buzz deve encontrar uma forma de consertar os erros e garantir que ninguém seja deixado para trás.

Além de Evans, a produção também conta com Keke Palmer, Peter Sohn, James Brolin, Taika Waititi, Dale Soules, Uzo Aduba e outros no elenco de dublagem. E, para celebrar sua chegada ao circuito nacional, preparamos uma breve lista trazendo dez curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

O filme não é sobre a figura de ação da franquia ‘Toy Story’, mas sim o filme que existe dentro do universo animado e que deu origem ao brinquedo.
Para o lançamento em IMAX da produção, esta é a primeira animação da história a ter sua razão de aspecto aberta de 2.39:1 para 1:43:1 para sequências selecionadas.
No filme, há uma cena ambientada em uma floresta densa e coberta por névoa. A sequência em questão faz alusão à saga intergaláctica ‘Star Wars’.

Este é o primeiro spin-off e a segunda pré-sequência dos estúdios Pixar, depois de ‘Universidade Monstros’, de 2013.
‘Lightyear’ marca a estreia de Josh Brolin no circuito animado. Aqui, Brolin dubla o Imperador Zurg.
Em virtude de trazer um beijo lésbico, o filme foi banido de diversos países que ainda adotam políticas anti-LGBT, sendo a maioria deles muçulmanos. Dentre as nações que se recusaram a exibir a animação, podemos citar o Egito, a Indonésia, o Líbano, o Qatar, a Arábia Saudita e a Turquia.

O personagem titular é auxiliado por uma inteligência artificial durante o filme, intitulada IVAN. O nome do recurso, ao contrário, é NAVI, acrônimo para “sistema de navegação” (ou navegation system, no original em inglês).
Durante as gravações de missão, Buzz diz a mesma frase recorrente dos filmes ‘Toy Story’: “Buzz Lightyear para o Controle Espacial. Parece não haver sinal de vida inteligente”. Cada vez que o personagem diz a frase, ele é interrompido de alguma maneira.
Angus MacLane faz sua estreia oficial nos longas-metragens com ‘Lightyear’. Entretanto, ele já havia trabalhado na Pixar como animador e parte do time criativo de obras como ‘Toy Story 3’, ‘WALL-E’ e ‘Ratatouille’.

‘Atração Fatal’: Lizzy Caplan e Joshua Jackson são destaque no teaser INÉDITO do reboot; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou um teaser inédito da série reboot de ‘Atração Fatal‘, baseada no clássico homônimo dos anos 1980, estrelado por Michael Douglas (‘Homem-Formiga’) e Glenn Close (‘101 Dálmatas’).

Com estreia marcada para 30 de abril, a nova versão é protagonizada por Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) e Joshua Jackson (‘Dr. Death’).

Confira, junto ao trailer completo:

O elenco ainda conta com Amanda Peet, David Meunier, Alyssa Jirrels, Toby Huss, Reno Wilson e Brian Goodman.

Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Caplan dará vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.

O projeto é descrito como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.

O roteiro da adaptação fica por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.

Conheça o BIZARRO suspense norueguês que traz um homem agindo como um cachorro

O suspense norueguês ‘Good Boy‘, que gira em torno de uma mulher cujo novo namorado é ‘tutor’ de um homem que veste uma máscara de cachorro e começa a agir como tal, já é um dos títulos mais bizarros do ano – e tudo por conta de sua inesperada e angustiante premissa.

Dirigido por Viljar Bøe, o longa acompanha Sigrid (Katrine Lovise Øpstad Fredriksen), que conta a uma amiga (Amalie Willoch Njaastad) sobre seu novo namorado em potencial e termina lutando por sua vida em um confronto direto com Frank, o ‘Cão’.

O elemento de língua estrangeira aumenta um pouco a surrealidade, fazendo com que todo o trailer pareça uma experiência bastante estranha para os espectadores, fazendo o público se perguntar o que está acontecendo no mundo criado no filme.

“Um thriller ousado e original do promissor diretor Viljar Bøe. Sigrid acha que encontrou seu par perfeito com o charmoso e bonito Christian, mas há um problema – ele vive com um homem que age como seu cachorro de estimação. Tentando ter a mente aberta, Sigrid continua o relacionamento, mas logo percebe um tom macabro em Christian. Talvez, a ‘brincadeira de cachorrinho’ não seja tão inocente quanto parece.”

‘Good Boy‘ foi financiado por crowdfunding e produzido para distribuição direto em VOD. Depois de uma temporada de exibição em festivais, ele já está disponível nos EUA.

Relembre o trailer:

‘O Corvo’, com Bill Skarsgard e FKA Twigs, ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

A Lionsgate divulgou o trailer oficial do remake do clássico ‘O Corvo’, que é estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) e pela cantora FKA Twigs.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista à Vanity Fair, o diretor Rupert Sanders falou sobre o projeto, celebrando a memória de Brandon Lee, astro do filme original que faleceu durante as gravações, e disse que espera que a nova versão honre o legado deixado pelo ator.

“Obviamente, foi uma tragédia terrível – e é definitivamente algo que sempre tivemos em mente durante o filme”, ele comentou. “Brandon era uma voz original e acho que sempre será sinônimo de ‘O Corvo’. Espero que ele fique orgulhoso do que fizemos e como trouxemos a história de volta. Sua alma está muito viva neste filme. Há uma fragilidade e uma beleza reais na versão dele e acho que Bill se sente como sucessor”.

Lee faleceu nas filmagens do projeto original depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso do ator

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

Lembrando que a nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.

Confira as primeiras imagens e a sinopse oficial:

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.

O elenco ainda conta com Danny Huston, Laura Birn, Sami Bouajila e Jordan Bolger.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos de James O’Barr.

‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’: Vídeo INÉDITO apresenta Astrid, personagem vivida por Jenna Ortega

A Warner Bros. Pictures divulgou um vídeo inédito da vindoura sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’, dando destaque a Astrid, personagem vivida por Jenna Ortega.

Astrid é a filha de Lydia (Winona Ryder) na trama do filme.

Confira:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

Hudson Thames irá RETORNAR como o Homem-Aranha em ‘Marvel Zombies’

Em uma recente entrevista, Brad Winderbaum, chefe de TV, streaming e animação da Marvel Studios, trouxe atualizações interessantes sobre o aguardado projeto ‘Marvel Zombies’.

Winderbaum revelou que a nova série do MCU irá trazer o retorno de Hudson Thames como a voz de Peter Parker/Homem-Aranha (via CBM).

Thames já interpretou o herói em ‘What If…?’ e na recém-estreada ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ (ambas disponíveis no Disney+).

“Hudson tem sido nossa voz animada para o Homem-Aranha no MCU até agora”, ele disse. “Em ‘What If…?’, em ‘Seu Amigão da Vizinhança’, e ele também dará vida ao Homem-Aranha em ‘Marvel Zombies’, que sairá na época do Halloween este ano”.

Hudson se junta a um elenco que também conta com Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Awkwafina (Katy), David Harbour (Guardião Vermelho), Simu Liu (Shang-Chi), Randall Park (Jimmy Woo), Florence Pugh (Yelena Belova), Hailee Steinfeld (Kate Bishop), Dominique Thorne (Coração de Ferro), Iman Vellani (Ms. Marvel) e Todd Williams em um papel ainda não revelado.

Lembrando que, de acordo com a Rolling Stone, a série chega ao catálogo da plataforma no dia 03 de outubro de 2025.

A produção será composta por apenas 4 episódios.

‘Reacher’: Astro de ‘Barry’ é escalado para o elenco da 4ª temporada

Segundo o Deadline, Christopher Rodriguez-Marquette (‘Barry’) foi escalado para o elenco da 4ª temporada de ‘Reacher’, série de ação estrelada por Alan Ritchson.

O astro se junta aos previamente confirmados Sydelle Noel (‘GLOW’), Agnez Mo (‘Pernikahan’), Anggun (‘Levitating’), Kevin Corrigan (‘Poker Face’), Kevin Weisman (‘Runaways’), Marc Blucas (‘Minha Vida com a Família Walter’) e Kathleen Robertson (‘The Expanse’).

Rodriguez-Marquette será Jacob Merrick, um policial de uma pequena cidade. Ele assume o papel de Jay Baruchel, que foi forçado a deixar a série para tratar de assuntos pessoais. Baruchel havia sido anunciado como membro do novo ciclo algumas semanas antes.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

‘Invocação do Mal 4’: Capítulo FINAL da icônica franquia de terror chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max!

O longa foi lançado no serviço de streaming no último dia 21 de novembro.

Com quase US$ 500 milhões arrecadados mundialmente, o quarto capítulo da icônica franquia se tornou o maior filme de terror de 2025, superando a bilheteria total de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$310.4M) e ‘Pecadores‘ (US$367.8M).

Invocação do Mal | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica saga de terror, incluindo ‘O Último Ritual’

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Neste último capítulo, os Warren enfrentam mais um caso aterrorizante, desta vez envolvendo entidades misteriosas que desafiam sua experiência. Ed e Lorraine se veem obrigados a encarar seus maiores medos, colocando suas vidas em risco em uma batalha final contra forças malignas. O filme promete encerrar a história dos investigadores com suspense e momentos de tensão, consolidando a franquia como uma das mais populares do gênero. Além dos sustos, o longa também explora o relacionamento do casal, mostrando sua força emocional diante das adversidades.

‘It’s Not Like That’: Novo drama CRISTÃO do Prime Video ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Prime Video divulgou hoje (30) o trailer oficial de ‘It’s Not Like That’, nova série dramática cristã estrelada por Erinn Hayes, Scott Foley e J.R. Ramirez.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de maio.

Confira:

Criada por Ian Deitchman e Kristin Robinson, que também atuam como showrunners, a série acompanha Lori (Hayes), recém-divorciada e mãe de dois adolescentes, e Malcolm (Foley), um pastor viúvo com três filhos. Antigamente, suas famílias faziam tudo juntas, mas agora ambos precisam lidar com a nova rotina como pais solteiros — enquanto navegam o luto, a fé, e os limites entre amizade e algo mais. É uma história de amor? Não é bem assim. Ou é?

O elenco ainda conta com Caleb Baumann (Parish), Cary Christopher (Days of Our Lives), e as estreantes Leven Miranda, Cassidy Paul e Liv Lendell.

A produção é do Amazon MGM Studios, com direção do episódio piloto a cargo de Brad Silberling. O time de produtores executivos inclui Deitchman, Robinson, Garret Lerner, Jon Erwin, Justin Rosenblatt, Kelly Merryman Hoogstraten (Wonder Project), Alex Goldstone (42/Anonymous Content) e Kingdom Story Company.

‘It’s Not Like That‘ marca a estreia de alguns talentos na televisão, como Cassidy Paul, e reforça a aposta do estúdio em histórias familiares que abordam fé, recomeços e conexões humanas sob uma nova perspectiva. A data de estreia ainda não foi divulgada.

‘O Senhor dos Anéis’: Saiba quantos episódios terá a primeira temporada

De acordo com o Lrm Online, Tom Shippey, o consultor da série baseada em ‘O Senhor dos Anéis‘, revelou que a primeira temporada da produção deve ter em torno de 20 episódios.

Ao ser questionado quando começam as gravações, Shipey revelou ao Deutsche Tolkien, que:

“Em teoria, deve haver 20 episódios programados para a primeira temporada. Então, até que decidam qual será o final, eles não podem começar a filmar.”

Mesmo assim, é bom deixar claro que nada foi confirmado oficialmente e até o início das gravações, o cronograma de episódios pode sofrer alterações.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

A atriz australiana Markella Kavenagh é a primeira confirmada no elenco. Mais conhecida por sua participação na minissérie ‘The Cry’, Kavenagh dará vida a uma personagem chamada Tyra.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro da trilogia escrita por J. R.R. Tolkien.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados e a série estreia em meados de 2021.

Lembrando que a trilogia de romances de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

John Lafia, roteirista de ‘O Brinquedo Assassino’, morre aos 63 anos

De acordo com o Comic Book, o roteirista John Lafia (‘O Brinquedo Assassino’: 1988), faleceu aos 63 anos depois de cometer suicídio na última quarta-feira (29 de abril), em Los Angeles.

A notícia foi divulgada pela família de Lafia, que não quis entrar em detalhes sobre a tragédia.

Don Mancini, co-roteirista e criador da franquia ‘O Brinquedo Assassino‘, se despediu do amigo através de uma declaração à imprensa.

Confira:

“Estamos arrasados ao saber da morte do nosso amigo John Lafia. Ele foi uma parte crucial da família Chucky desde o início. Ele co-escreveu o roteiro original de ‘O Brinquedo Assassino’, juntamente com o diretor Tom Holland e eu. John dirigiu a sequência e mostrou que era muito versátil, porque o 2º filme se tornou o favorito entre os fãs de Chucky. Ele era um artista incrivelmente generoso e me ensinou mais sobre cinema do que qualquer curso que eu fiz. Ele também era a pessoa mais criativa e talentosa que eu conheci… Ele estava sempre tirando fotos e escrevendo novas ideias.”

Além de participar dos dois primeiros filmes da franquia, Lafia também foi consultor criativo do reboot de 2019, dirigido por Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘).

Confira nossa crítica:

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

O elenco conta com Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘).

‘Willow’: Tony Revolori está em negociações para o elenco da série sequência do clássico

De acordo com Deadline, Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) está em negociações para compor o elenco da série sequência de ‘Willow – Na Terra da Magia‘, clássico filme de fantasia da Lucasfilm.

Até o momento, não foi revelado qual será o possível personagem do astro e nem em qual estágio estão as negociações.

Caso o acordo seja fechado, Revolori se junta a Ellie Bamber (‘Animais Norturnos’), Cailee Spaeny (‘The Craft: Legacy’) e Erin Kellyman (‘Solo: Uma História Star Wars’), além de Warwick Davis como o titular Willow Ufgood.

**Erin Kellyman, Cailee Spaeny e Ellie Bamber.**

Bamber dará vida a Dove, descrita como uma humilde ajudante de cozinha que prova ser ‘a escolhida’ ao embarcar numa misteriosa jornada.

Spaeny será Kit, a princesa cujo irmão gêmeo foi sequestrado. Determinada e destinada a ser uma líder… Ela também pode acabar se tornando a rainha.

A personagem de Kellyman será Jade, serva e melhor amiga de Kit, agindo como sua bússola moral. Corajosa e atlética, ela tem potencial se tornar a melhor jovem guerreira do reino.

Por enquanto, não há muitos detalhes sobre a trama, mas tudo indica que a aventura irá acompanhar o trio numa missão para resgatar o príncipe desaparecido.

Lembrando que a produção segue à procura de um diretor depois que Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) anunciou sua saída por conta de conflitos na agenda.

Ron Howard, diretor do original, retorna como produtor executivo, enquanto o roteirista Bob Dolman entra como produtor consultante.

Jon Kasdan (‘Solo: Uma História Star Wars‘) será o showrunner ao lado de Wendy Mericle. Warwick Davis retorna como o icônico personagem titular.

Para quem não se lembra, ‘Willow – Na Terra da Magia’ foi um épico de fantasia lançado em 1988, com roteiro assinado por George Lucas.

Willow Ufgood é um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.

O longa foi protagonizado por Davis, além de ter trazido em seu elenco Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes, Billy Barty e outros.

‘Rick e Morty’ ganha divertido curta de Halloween; Assista!

A 5ª temporada de ‘Rick e Morty’ chegou ao fim recentemente, mas o Adult Swim decidiu presentear os fãs da animação com um curta de Halloween.

Intitulado ‘The Great Yokai Battle of Akihabara’, o curta mostra a dupla viajando ao Japão na tentativa de encontrar peças para uma torradeira feita com inteligência artificial.

No entanto, as coisas tomam um estranho rumo enquanto eles partem em buscas de peças de reposição para o aparelho.

Assista:

Lembrando que o último episódio da 5ª temporada de já está disponível na HBO Max!

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora é composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall” e “Rickmurai Jack”.

Confira a cena de abertura:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Roteirista de ‘Deadpool 3’ diz que a sequência vai TIRAR SARRO de vários filmes do MCU

‘Deadpool 3’ já foi confirmado pela Marvel Studios e os fãs estão bastante curiosos para descobrir como será a introdução do Mercenário tagarela ao MCU.

Durante uma entrevista para o The Post Credit Podcast, o roteirista Rhett Reese adiantou que o próximo filme vai zombar de vários filmes do MCU.

“Quantos filmes eles nos deram para tirar sarro? 25? 26? 28? Algo assim, não é?”, brincou ele. Nós temos um tesouro de coisas para zombar agora… E Deadpool é um oportunista sem igual, mas eu acho que será um negócio benéfico para todos.”

Anteriormente, ele disse ao BroBible que a estreia do anti-herói será uma completa loucura.

“‘Deadpool 3‘ é uma oportunidade maravilhosa para peixes fora d’água. Deadpool é um cara lunático no centro de um filme. E colocar um lunático em um mundo muito certinho seria um desperdício. Vai ser uma loucura e muito divertido.”

Lembrando que parte da diversão nos filmes anteriores do ‘Deadpool’ foram as cenas sangrentas, os palavrões, a quebra da quarta parede e as piadas aos filmes dos ‘X-Men’.

Por conta disso, alguns fãs temem que o personagem perca suas características agora que seus direitos pertencem à Disney.

No entanto, Reese e o co-roteirista Paul Wernick já haviam confirmado ao Den of Geek que o estúdio não vetou nenhuma piada infame no novo filme.

Desde que aconteceu a fusão entre Walt Disney Company e 20th Century FOX, diferentes executivos e o próprio Kevin Feige afirmaram que ‘Deapool‘ iria continuar firme e forte.

‎“Não se preocupe. O estúdio têm sido muito favorável em relação a isso. Agora, quando se trata de uma piada em particular, se cruzarmos uma linha, talvez possamos ouvir em algum momento, ‘Talvez não essa piada.’ Mas acho que eles têm sido incrivelmente favoráveis ao que estamos fazendo, porque obviamente nós trabalhamos nisso distantes (da Disney) por um longo tempo. Então, nós definitivamente temos o apoio, e isso é importante”, disse Wernick.

‎Com Reese falando: “É emocionante ter a banda de volta, ter um novo cenário no Universo Cinematográfico Marvel com novos personagens, vilões, esse tipo de coisa”.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.

‘Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas tornará o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).

‘Feiticeira Escarlate’: Elizabeth Olsen revela o que espera para o RETORNO de Wanda Maximoff no MCU

A última aparição de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) foi em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, lançado no ano passado

Ao fim da trama, ela supostamente se sacrifica para conter o poder do Darkhold após perceber que estava perdendo o controle sobre si mesma enquanto tentava encontrar seus filhos pelo Multiverso.

Por enquanto, ainda não há pistas de como ou quando a personagem irá retornar, mas Olsen já está pensando em algumas ideias.

Em entrevista para o Screen Rant, a estrela disse que espera ver uma Wanda mais descontraída e que ela possa encontrar sua redenção.

“Podemos fazer qualquer coisa com ela agora! Sinto que fizemos muito voltado ao drama. Agora, podemos realmente nos divertir; sinto que há muito mais humor para explorarmos nela. Ela costuma ser a emoção de uma história e estou curiosa para ver o que podemos descobrir. E espero que possamos dar ela alguma redenção.”

E aí, em qual filme você acha que ela poderia retornar?

Enquanto aguardamos pelas atualizações, confira nossa crítica de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Relembre as 10 MAIORES bilheterias de 2023

2023 finalmente está chegando ao fim e decidimos relembrar quais foram as 10 maiores bilheterias do ano, que contou com sucessos de diversos gêneros.

A lista inclui adaptações de jogos, animações e até mesmo de linhas de brinquedos, como ‘Barbie‘… E não podemos esquecer das cinebiografias, gênero adicionado ao TOP 10 deste ano com ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’).

Confira a lista:

Com US$ 1,4 bilhão ao redor do mundo, o 1º lugar fica com ‘Barbie’, dirigido por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’).

Estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling, o longa foi orçado em apenas US$ 145 milhões e foi um tremendo sucesso, superando as expectativas dos próprios executivos da Mattel Films e da Warner Bros.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

O 2º lugar fica com ‘Super Mario Bros – O Filme‘, que arrecadou US$ 1,3 bilhão pelo mundo a partir de um orçamento de apenas US$ 100 milhões.

Dirigida por Aaron Horvath e Michael Jelenic (‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’), a animação acompanha Mario (Chris Pratt) e Luigi (Charlie Day) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Anya Taylor-Joy), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Jack Black).

Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Keegan-Michael Key) e Donkey Kong (Seth Rogen).

A 3ª posição fica com ‘Oppenheimer‘, que trasnformou o orçamento de US$ 100 milhões em US$ 952 milhões em terreno internacional.

Tornando-se a cinebiografia mais lucrativa de todos o tempos, a produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país, resultando na Bomba Atômica que dizimou as cidades de Hiroshima e Nagasaki.

O longa também se destacou por trazer um elenco repleto de estrelas, como Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Josh Peck e Rami Malek.

A Marvel Studios aparece duas vezes na lista, primeiro com ‘Guardiões da Galáxia Vol 3′, que ocupa a 4ª posição.

Orçado em US$ 250 milhões, o longa que encerra a trilogia dirigida por James Gunn faturou US$ 845,5 milhões pelo mundo.

Na trama, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

Apesar de ser uma franquia já saturada, ‘Velozes e Furiosos 10’ também encontrou seu espaço na lista, assumindo a 5ª posição com seus US$ 704,8 milhões.

Um dos atrativos da sequência a foi estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

No novo filme, Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

Com US$ 690,5 milhões, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ assume a 6º posição, tornando-se um tremendo sucesso a partir de modestos US$100 milhões de orçamento.

Desta vez, a novidade foi a introdução de cerca de 100 variantes do Cabeça de Teia, que ainda precisa lidar com a ameaça do vilão Mancha. Para isso, ele junta forças com a Gwen-Aranha mais uma vez, mas ambos são jogados no multiverso, onde se encontra com uma equipe encarregada de proteger sua própria existência.

Em 7º lugar, o remake live-action de ‘A Pequena Sereia‘ faturou US$569,6 milhões pelo mundo, mas também teve um dos orçamentos mais altos da lista, custando em torno de US$ 250 milhões.

Estrelado por Halle Bailey, o longa dirigido por Rob Marshall reconta a história da animação de 1989, na qual uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O 8º lugar fica com ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1′, que traz Tom Cruise de volta como o agente secreto Ethan Hunt, papel que ele desempenha desde 1996.

Apesar de ter acumulado US$ 567,5 milhões pelo mundo, a sequência não se saiu tão bem em termos de lucro, já que foi orçada em cerca de US$ 290 milhões.

Na trama, o mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, exterminar uma inteligência artificial chamada A Entidade. Ao longo da jornada, Hunt conta com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedi-lo.

A animação ‘Elementos‘ entra na lista no 9º lugar, tornando-se uma baita surpresa após estrear com insignificantes US$ 29,6 milhões em seu fim de semana de estreia, fazendo do título a pior abertura da Pixar Animation desde ‘Toy Story’ (1995).

Orçada em US$ 200 milhões, a produção encerrou sua corrida nas telonas com US$ 496,3 milhões pelo mundo, sendo o primeiro filme original a ultrapassar US$ 400 milhões nas bilheterias desde o início da pandemia, já que todos os outros filmes que registraram essa quantia fizeram parte de uma franquia ou foram baseados em algum tipo de propriedade já existente.

Dirigido por Peter Sohn, o filme embarca na aventura de uma dupla improvável, Ember e Wade, em uma cidade onde os moradores do fogo, água, terra e ar vivem juntos. A faiscante jovem e o garoto tranquilo estão prestes a descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum”.

Encerrando a lista, a Marvel aparece pela segunda vez com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que arrecadou US$ 476 milhões, mas acabou dando prejuízo ao estúdio, já que foi orçado em US$ 200 milhões, fora o valor gasto com o marketing.

O péssimo desempenho foi um reflexo dos comentários negativos, tanto dos críticos quanto dos fãs, fazendo da sequência um dos piores filmes da Marvel em termos narrativos.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

50 anos de Shaft e do início da Blaxploitation; primeiro movimento a representar a cultura afro-americana no cinema

Filme de 1971 está ligado, em todos os sentidos, à movimento que finalmente abordou tais comunidades

Falar sobre as alas afro-americanas em Hollywood foi, por muito tempo, um jogo negativo. Haviam basicamente duas formas de representação de personagens do tipo até meados do século XX: coadjuvantes ou como uma figuração fugaz no canto da tela. Hattie McDaniel em …E o Vento Levou e Dooley Wilson em Casablanca são alguns exemplos mais proeminentes de coadjuvantes.

A própria Hattie é absolutamente essencial como precursora da representação afro-americana em Hollywood, tendo vencido o Oscar de melhor atriz coadjuvante, na edição de 1940, com o papel de Nanny no já mencionado clássico. Ainda assim, o modo como a diferença racial entre atores do início do século XX era tratada sempre seguiu a cartilha de como, aos olhos da sociedade à época, cada etnia deveria ser tratada.

Poucos filmes conseguiram simbolizar mais essa regra do que Nascimento de uma Nação, de D. W. Griffith, lançado em 1915. Apesar de laureado pelas inovações técnicas, a obra carrega o estigma de uma mensagem racista em seu enredo e por ter sido a inspiração para o surgimento do grupo Klu Klux Klan.

O Oscar de Hattie em 1940 ainda é muito lembrada

No artigo Cinethetic Racism: White Redemption and Black Steriotypes in “Magical Negro” Films, do sociólogo Matthew W. Hughey, é apontado que muitas obras do início do século eram bem cientes da mensagem negativa que eles transmitiam.

“Em 1944, Dr. Lawrence Reddick, o curador da Coleção Schomburg de Literatura Negra da Biblioteca Pública de Nova York pesquisou 100 filmes do início do cinema mudo até os da década de 40, constatando que 75% deles era ‘anti-negro’. Durante o final dos anos 40, o cinema ‘racialmente consciente’ começou a tocar no tema de racismo”.

A partir da segunda metade do século a necessidade por representações mais positivas de personagens negros se tornou mais evidente, alinhando também ao cada vez maior movimento conhecido como Nova Hollywood. Esse foi um processo que teve início no final dos anos 60 e por todo os anos 70, quando uma nova leva de cineastas ganhou mais oportunidade.

Sendo muitos deles originários de núcleos culturais diversos, se tornou inevitável que novas bagagens culturais fossem transferidas para novos filmes, muitas delas inéditas para o estilo de produção hollywoodiano. Outro elemento que veio em conjunto foi uma percepção de sociedade mais ativa, não apenas se tratando da dinâmica entre etnias mas também sobre o aumento da violência nas grandes cidades.

Esse foi um elemento essencial para compor a nova estética da indústria, agora se esforçando ao máximo para trazer filmes com visuais mais frios; abandonados; sujos e sem a vivacidade colorida das décadas anteriores. A maior disposição de utilizar cenas violentas como ferramenta narrativa, para tratar personagens ou temas, se tornou comum.

Dentre essa leva, nomes como Melvin Van Peebles, Gordon Parks e Fred Williamson puxaram seu próprio movimento conhecido como Blaxploitation. Alinhado com estética da Nova Hollywood, essa corrente priorizou o casting de atores negros; filmes ambientados em tradicionais bairros afro-americanos; enredos que denunciavam os abusos sofridos por essas comunidades principalmente por forças da lei.

Melvin Van Peebles foi um dos líderes da Blaxploitation

Foi em meio a empolgação da Blaxploitation que, em 1971, Gordon Parks lançou Shaft. Ambientado em Nova York, o filme segue o detetive John Shaft que é contratado por um chefe do crime organizado para encontrar sua filha sequestrada. Com a ação se passando majoritariamente no bairro do Harlem, Parks abraça em seu projeto a plena consciência social que os moradores daquela localidade atravessam.

Dessa forma, ele eleva o herói Shaft à um posto de representante da comunidade; uma voz que, por meio da ficção, pode expor a precariedade diária do Harlem, mais especificamente por ser a principal locação. O filme também alcançou marcos importantes, dentre eles a primeira vitória de um compositor afro-americano, Isaac Hayes, no Oscar para a categoria de melhor música.

Economicamente seu rendimento auxiliou os estúdios da MGM a fugir da falência; culturalmente a obra solidificou a blaxploitation como uma corrente familiar ao grande público e consagrou maneirismos que, mais para frente, seriam usados em outras obras similares.

Ms. Marvel terá grande importância em ‘As Marvels’, afirma diretora

Fazendo a transição das telas menores para a grandiosidade cinematográfica, a Ms. Marvel se prepara para desempenhar um papel de destaque no trio de heroínas em ‘As Marvels‘, e a diretora compartilha os motivos por trás dessa importância.

Iman Vellani fará sua estreia nas telonas pela primeira vez, e apesar de sua relativamente curta experiência no mundo do entretenimento, sua presença na produção carrega um peso significativo.

Em uma entrevista à revista Total Film, a diretora Nia DaCosta revelou que a jovem Mutante, Kamala Khan, desempenhará o papel de “cola” que une a equipe, além de impulsionar a energia da Capitã Marvel em sua nova jornada.

“Kamala é a mais jovem, alguém que não teve a chance de conviver com nossa protagonista, mas a admira profundamente. No início do filme, Carol [Capitã Marvel] está um pouco desanimada, mas Kamala a lembra do quão incrível ela é”, afirmou DaCosta.

‘As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.

De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.

No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.

Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.

Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.

A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Nicolas Cage vai estrelar filme de TERROR sobre… Jesus

O aclamado ator Nicolas Cage, conhecido por sua atuação em ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, está prestes a liderar uma visão perturbadora e sombria da infância de Jesus em ‘The Carpenter’s Son’ (O Filho do Carpinteiro, em tradução livre). A direção ficará a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

Segundo o Deadline, o longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional. A trama “conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.”

Nicolas Cage dará vida ao Carpinteiro, pai de Jesus. A cantora e compositora FKA twigs (‘Honey Boy’) será a Mãe. Já o jovem ator Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’)
interpretará o Menino.

As filmagens de estão programadas para começar este ano.

‘Superman’: Trailer é recriado em LEGO; Confira!

O trailer de ‘Superman’, o novo filme de James Gunn, tem sido um grande sucesso, gerando muita empolgação entre os fãs por marcar o início do DCU nos cinemas.

Inspirado pelo entusiasmo, Trevor Carlee, que se tornou famoso pelas animações em LEGO, decidiu recriar o trailer.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

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