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‘Judy’: Ouça a versão de Renée Zellweger para ‘Somewhere Over The Rainbow’

A atriz Renée Zellweger voltou com tudo e em seu novo longa, a cinebiografia intitulada ‘Judy‘. Dando vida à atriz Judy Garland em sua fase mais madura, ela ainda emprestou sua voz para um belo cover da clássica canção ‘Somewhere Over The Rainbow’, do filme ‘O Mágico de Oz‘ – estrelado por Garland no auge de sua juventude.

Sua versão do hit já está disponível no Spotify e mostra o potencial vocal atriz, que já é conhecida por seu talento musical desde o premiado ‘Chicago‘.

Ouça:

Confira as imagens mais recentes divulgadas pela revista EW:

 

O filme é dirigido por Rupert Goold, aclamado diretor de teatro.

Confira a sinopse oficial:

Inverno de 1968. A lenda do show business Judy Garland chega a Swinging London para performar durante cinco semanas. Já faz 30 semanas desde que a atriz ficou mundialmente conhecida por interpretar Dorothy em ‘O Mágico de Oz’; e, se sua voz sofreu com o tempo, sua intensidade dramática aumentou exponencialmente. Conforme se prepara para o show, ela lida com seu gerente, com músicos charmosos e reminiscências de seus amigos e fãs.

Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell e Michael Gambom completam o elenco.

‘Judy’ tem estreia marcada para o dia 27 de setembro.

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: Série animada já está disponível na Netflix

A nova série animada da Netflix, intitulada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘, já está disponível na sua plataforma de streaming. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (18).

A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

Confira, junto ao trailer:

‘Reino Ameaçado’ foi o último filme da série a chegar aos cinemas, chegando aos cinemas no primeiro semestre de 2018. A nova trilogia será completada no dia 11 de junho de 2021, com ‘Jurassic World 3: Domínio’.

Confira todas as estreias da Netflix nesta semana

O mês de setembro está a todo vapor e a Netflix preparou uma nova leva de estreias imperdíveis para os seus assinantes nesta semana.

E entre os lançamentos teremos a chegada do aguardado drama ‘Um Ninho Para Dois‘, estrelado pela indicada ao Oscar, Melissa McCarthy.

Além disso, os fãs de ‘Cara Gente Branca‘ podem se preparar, pois a 4ª e última temporada estreia nesta sexta-feira (24).

Confira a agenda completa de lançamentos da Netflix nesta semana!

20/09

Superstore: Uma Loja de Inconveniências: Temporada 1-5
Em uma mega loja de departamento, um grupo de funcionários precisa encarar os clientes, as atividades diárias e ainda conviver.

21/09

Amor no Espectro: Temporada 2

Um olhar sobre como pessoas no espectro autista lidam com o complicado mundo das relações amorosas.

22/09

Cara Gente Branca: Volume 4
Num futuro não muito distante, Sam e Lionel relembram aquele épico último ano em Winchester. Nostalgia em clima de anos 1990, será? Roteiro e direção de Justin Simien.

Jaguar
Em busca de justiça, uma sobrevivente do Holocausto se une a um grupo de agentes contra centenas de nazistas que fugiram do país depois da Segunda Guerra.

Intrusion
Uma invasão brutal na casa dos sonhos de um casal coloca a esposa traumatizada em uma caçada por respostas. Tudo indica que o pior ainda está por vir. Estrelado por Freida Pinto e Logan Marshall-Green.

Confissões de Uma Garota Excluída
Tetê (Klara Castanho) não se sente aceita na escola, nem em casa. Quando seus pais, desempregados, precisam se mudar para a casa dos avós dela, a adolescente de 16 anos deve recomeçar em um novo colégio. Ela tentará de tudo para não sofrer bullying novamente, e talvez fazer amigos e ter uma vida social. Dirigido por Bruno Garotti (Ricos de Amor) e baseado no divertido best-seller Confissões de uma Garota Excluída, Mal-amada e (Um Pouco) Dramática, da escritora Thalita Rebouças.

24/09

Missa da Meia-Noite
Uma comunidade testemunha eventos milagrosos e presságios assustadores após a chegada de um misterioso padre. Do criador de “A Maldição da Residência Hill”.

Sangue e Água: Temporada 2
Estamos de volta, com mais mistérios e reviravoltas.

Um Ninho para Dois
Lilly acabou de sofrer uma perda e agora um pássaro genioso veio fazer um ninho bem no seu jardim. Às vezes um problema pode resolver outro.

 

 

Disney adquire comédia psicodélica estrelada por Gaten Matarazzo

A Disney, por meio do streaming Hulu, encomendou uma nova comédia alucinante dos criadores do coletivo humorístico BriTANicK, Brian McElhaney e Nick Kocher, que será estrelada por Gaten Matarazzo (‘Stranger Things‘) e Sean Giambrone (‘The Goldbergs‘). Ainda sem título oficial, o projeto é conhecido nos bastidores como “The Untitled BriTANicK Pizza Movie”.

A produção é fruto de uma parceria entre os estúdios American High e All Things Comedy, dois nomes em ascensão no cenário de comédias independentes. A trama gira em torno de dois universitários solitários, Jack e Montgomery, que pedem uma pizza para viagem — mas, ao consumirem acidentalmente uma droga caseira, a simples tarefa de descer dois andares se transforma em uma odisseia surreal e transformadora.

Conhecidos por seu humor absurdista e timing afiado, McElhaney e Kocher prometem trazer à tela uma narrativa embalada por viagens psicodélicas, crises existenciais e sátiras da vida universitária. A dupla, que já colaborou com as produções Saturday Night Live e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, assume também o roteiro e direção da comédia.

Gaten Matarazzo, além de protagonizar, atua como produtor executivo do longa. Ele vem de uma fase pós-‘Stranger Things‘ marcada por escolhas ousadas e papéis que expandem seu repertório cômico e dramático.

Já Sean Giambrone, aclamado por seu trabalho como Adam Goldberg, embarca numa comédia mais experimental, longe do formato familiar que o tornou conhecido.

O filme é produzido por Jeremy Garelick e Will Phelps, da American High, estúdio responsável por títulos como ‘Plano B‘ e ‘Sex Appeal‘, e por Billy Rosenberg, da All Things Comedy, selo fundado por Bill Burr. Também participam da produção Jazon Zaro, Max A. Butler e Molle DeBartolo.

CCXP 2017 confirma presença de Hafthór Júlíus Björnsson, o Montanha de ‘Game of Thrones’

A CCXP: Comic Con Experience 2017 confirmou a presença do ator Hafthór Júlíus Björnsson, o Montanha de ‘Game of Thrones’. O ator participará do evento nos dias 9 e 10 de dezembro, comentando sua carreira e bastidores da série da HBO. Confira o anúncio:

A CCXP 2017 acontece em São Paulo entre 7 e 10 de dezembro, no São Paulo Expo. O CinePOP vai estar lá para fazer a cobertura completa do evento.

Crítica | Não Se Aceitam Devoluções – Leandro Hassum mostra outro lado em comédia sobre paternidade

A comédia nacional, apesar de popular, está se tornando um gênero saturado, muito devido aos roteiros cada vez mais fracos e ao público que está cada vez mais exigente. E nessa busca para se reinventar, muitos filmes brotam à superfície tentando encontrar seu espaço. Alguns bons, outros ruins, e eis que nasce então ‘Não Se Aceitam Devoluções’, uma dramédia que se apoia em um grande astro do gênero para se diferenciar. Mas será que funciona?

O novo filme de André Moraes é, na verdade, uma versão nacional da comédia mexicana ‘Não Aceitamos Devolução’, de Eugenio Derbez, que fez um enorme sucesso em 2013. Dessa vez, uma parceria entre a Fox Film e a Total Filmes, trouxe à vida a história de Juca (Leandro Hassum), um mulherengo que leva a vida sem preocupação nenhuma, até o momento que descobre que é pai e precisa lidar com os desafios de criar uma criança sozinho, após a mãe (a excelente Laura Ramos) abandonar a menina em sua porta. Juca se assusta no começo, mas logo descobre que seu amor pela menina é maior que tudo.

Logo nos primeiros minutos já se nota que a montagem é um dos trunfos da comédia. Precisa e com muitos cortes, o filme propõe um ritmo diferenciado para o gênero. Algo que se assemelha muito ao longa que serviu de inspiração. O primeiro acerto é seguido de perto pela escalação de Leandro Hassum, dessa vez interpretando um papel que exige muito mais que apenas suas piadas certeiras. Juca é sim muito cômico, mas há também lapsos de medo, tanto do mundo quanto de ficar sozinho, que influenciam sua personalidade, e Hassum sustenta de forma fiel, dedicada e equilibrada. Mais uma vez provando que ele é o mais próximo que temos de atores como Adam Sandler, e acredite, isso é um elogio.

Como nem tudo são flores, o filme desliza em diversos momentos, mérito do roteiro adaptado, que apesar de diferente, não é inovador, e cai em convenções e clichês. Além de testar nossa inteligência, também nos força a comprar situações inusitadas demais para que sejam aceitáveis, muito mergulhado em soluções à la deus ex machina. É comum que hajam exageros em comédias, mas fica complicado aceitar tanta incoerência, como a cena da piscina, por exemplo, afinal, Juca só é Valente no nome.

Deslizes à parte, a trama apresenta um bom equilíbrio entre a comédia e o drama, sabendo dosar ambos os lados, definitivamente um diferencial alcançado. Há uma carga emocional muito presente, e quando o filme decide abraçar esse lado mais dramático, melhor fica o desenvolvimento da trama e mais interessante fica de se assistir, afinal, mesmo funcionando com pouco impacto, as piadas são bem pontuais, mérito do carisma do Hassum. Exceto por uma determinada sequência de cenas envolvendo Juca fazendo alguns trabalhos para um americano esquisitão –  essas sim são divertidas e causam até uma quebra no clima do filme, algo que poderia ter sido melhor aproveitado pela direção.

‘Não Se Aceitam Devoluções’ tenta sobressair à mesmice e até consegue emocionar os mais sensíveis, principalmente com seu plot twist arriscado (e diria até mesmo corajoso), que muda todo o rumo da trama no final. Por debaixo de todas as camadas descartáveis, ainda existe uma trama que toca em assuntos como paternidade, abandono, solidão e o mais importante de todos: como criar uma criança sozinho em um mundo tão real e perverso.

Se a comédia não te conquistar, definitivamente o drama vai te fazer refletir sobre o quanto a vida é curta e passageira, um efeito colateral positivo.

Sucesso ou Flop? – Saiba o que pensamos sobre os blockbusters de 2018

2017 foi um ano excelente para os cofres dos estúdios de Hollywood. Com uma ampla exploração do mercado chinês, a bilheteria geral não era tão boa desde 2015. Mas como quem vive de passado é museu, o CinePOP analisa os lançamentos de 2018 e faz algumas previsões sobre o desempenho financeiro deles no ano. Assim como toda previsão, as nossas são sujeitas a acertos e falhas. Os critérios considerados são críticas dos filmes antecessores, desempenho de bilheteria e reação do público. Confira nossos selecionados e façam suas previsões também!

FLOP:

Tomb Raider: A Origem

Além de adaptação de videogame, Tomb Raider conta com o estigma de ser um reboot de franquia. Sabemos que a onda de reboots vem dominando Hollywood há muito tempo, e isso acaba refletindo em um medo coletivo nos cinéfilos de plantão: a falta de criatividade. Nessa leva de remakes, adaptações e relançamentos de franquias, a crítica cai matando em cima da falta de frescor de ideias no cinema norte-americano.

Some isso ao fato das aventuras de Lara Croft terem um fandom bastante exigente e misto, ainda tendo nos ombros a responsabilidade de transformar a personagem de Alicia Vikander (Ex-Machina) em um ícone de Girl Power, e esbarre na dificuldade de vender um filme que agrade a um público atual e não afaste o mais conservador .

Em tempos nos quais Star Wars é criticado por ter uma protagonista feminina, essa missão pode ser mais difícil do que parece.

Lançamento: 15 de março de 2018

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Círculo de Fogo: A Revolta

Essa continuação é cercada de desconfiança e me surpreende muito que tenha sido aprovada. Círculo de Fogo (2013) é um daqueles filmes que tinham tudo pra dar certo, mas não deu. Homenagem aos Mecha japoneses, o longa dirigido por Guilhermo Del Toro utilizou todos os elementos de uma clássica história de Robôs Gigantes X Monstros: visual impecável, lutas épicas, trilha empolgante, protagonista esquentadinho impulsivo, o “nerd da cadeira” e os militares… e ainda assim foi uma das maiores decepções de bilheteria de 2013. Mas apesar disso, uma legião de fãs se formou em torno da ideia do diretor mexicano.

Em Círculo de Fogo: A Revolta, todo o visual característico do filme original foi trocado por algo mais Transformers. Sai o SteamPunk, entra o futurista brilhoso. Houve também uma troca de estúdios. Enquanto o primeiro veio pela Warner Bros, esse aqui será lançado pela Universal Studios. O trailer também esboçou reações mistas na internet e, ah, Guilhermo Del Toro abandonou a cadeira de diretor e assumiu o cargo de produtor.

Por essas e outras não se sabe bem o que esperar disso, mas a tendência não parece o sucesso.

Lançamento: 22 de março de 2018

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Rampage: Destruição Total

Lançado como a aposta da Warner para blockbuster de monstro gigante do ano, Rampage sofre com um mal terrível: divulgação. Sério, você ouviu falar alguma coisa desse filme? Com um trailer lançado em novembro e um estande próprio na CCXP, ninguém parece estar falando sobre ele.

Baseado no videogame homônimo dos anos 80, Rampage mostrará Dwayne “The Rock” Johnson enfrentando três monstros gigantescos de CGI: um gorila branco, um crocodilo e um lobo. Típico blockbuster de férias, o filme será lançado na semana anterior a Os Vingadores: Guerra Infinita. Não sabemos dizer se isso é excesso de coragem ou burrice, mas só resta esperar.

Há um estigma no mundo do cinema com filmes baseados em videogames. Pela falta de engajamento do público e por tudo aquilo já mostrado, não parece ser Rampage que vai mudar isso.

Lançamento: 19 de abril de 2018

 

Han Solo: Uma História Star Wars

Nunca se pode duvidar do poder da franquia Star Wars. Cultuada por cinéfilos e geeks do mundo inteiro, a sensação que dá é que qualquer coisa lançada com o logo de Guerra nas Estrelas será consumida religiosamente pelos fãs. Porém, podemos estar de frente com o primeiro fracasso comercial da saga.

Além dos [problemas de produção], há uma série de fatores não favoráveis ao lançamento desse filme. Se O Despertar da Força fez mais de 2 bilhões em bilheteria, muito disso cai na conta da nostalgia e do tempo de espera pelo lançamento desse conteúdo. Rogue One somou mais de 1 bilhão em caixa com um auxílio da curiosidade do público em ver o primeiro Spin-off da Era Disney e como ele seria conduzido. Os Últimos Jedi, que bateu 1 bilhão em três semanas, e deve fechar a bilheteira na casa do 1,5bi, se apoiou no cliffhanger do final do Episódio VII. Isso tudo sem contar com a expectativa. Todos esses tinham algum elemento que realmente excitava seu espectador em ir ao cinema assistir aos longas.

Agora vamos ao panorama de Han Solo:

Tudo relacionado ao filme gera um buzz muito negativo na internet, principalmente no que diz respeito ao elenco do filme. Se há alguma expectativa sobre ele, é quase certa que seja negativa. A recepção de Os Últimos Jedi foi bem dividida, então pode acabar refletindo na aventura de Solo. Estamos a meses do lançamento e nenhum teaser ou trailer foi divulgado. E pra finalizar: o processo de troca de diretores em cima da hora gera desconfiança e aumenta o risco de vermos uma quimera cinematográfica mais bagunçada que Liga da Justiça.

 Lançamento: 24 de maio de 2018

 

X-Men: Fênix Negra

Talvez o sucesso estrondoso dos filmes Rated-R (Deadpool e Logan) dos mutantes tenha feito o público esquecer a bagunça e o potencial desperdiçado de X-Men: Apocalipse (2016) e de toda a série principal dos X-Men em geral (salvo algumas exceções). O reboot no time mutante estabelecido no final de 2016 será concretizado em Fênix Negra, mas duvido alguém lembrar quem foram os mutantes do “time titular” de “Apocalipse”. E toda essa negociação envolvendo a venda da Fox para a Disney dá uma sensação de irrelevância a essa segunda tentativa de adaptar a saga da Fênix Negra para o cinemas. Se a Marvel realmente começar tudo do zero, essa trilogia iniciada em 2011 cairá no limbo da franquia O Espetacular Homem Aranha, da Sony.

Fora isso, é a primeira aventura deles sem qualquer aparição de Hugh Jackman, que se aposentou do Wolverine de forma magistral em Logan (2017). Não é um filme destinado ao fracasso comercial, mas a arrecadação pode acabar não sendo das mais agradáveis.

Lançamento: 1 de novembro de 2018

 

SUCESSO: 

 

Vingadores: Guerra Infinita

Com um trailer arrebatador – o mais visto do YouTube – um vilão que vem sendo preparado há seis anos, a maior reunião de heróis jamais vista na história do cinema e um elenco recheado de estrelas, a Marvel tem que cometer um erro muito grande pra esse filme dar errado.

A expectativa em torno da terceira aventura dos Vingadores é gigantesca, de acordo com as proporções épicas prometidas pelas mentes criativas da Casa das Ideias. Se as películas “descompromissadas” do estúdio conseguiram somar bilheterias impressionantes, um ‘filme evento’ como esse pode atingir a casa dos 2 bilhões e não ser considerado algo surpreendente.

Lançamento: 26 de abril de 2017

 

Deadpool 2

O Mercenário Tagarela invadiu os cinemas com toda sua violência, irreverência e falta de noção. De lá pra cá muita coisa mudou. A Fox decidiu investir no universo de quadrinhos para maiores de 18 anos, proporcionando o já clássico Logan e o vindouro Novos Mutantes.

Mas por que Deadpool 2 deve ser um sucesso comercial? Bem, o primeiro custou cerca de 60 milhões e arrecadou quase 800 milhões de dólares. As críticas foram muito positivas e o personagem virou febre entre os jovens, resultando inclusive numa mudança de patamar nas HQs. Com toda essa popularidade e a confiança do público na franquia Rated R, a segunda aventura de Wade Wilson tem tudo pra ir bem na arrecadação global.

Por fim, um dos maiores méritos da Disney/Marvel é também uma das coisas que mais costumam dar problemas na Fox: planejamento e continuidade. Deadpool pode ter filmes completamente isolados de tudo (inclusive de seus antecessores) e ainda assim funcionar bem demais. É a diversão por diversão. Se a lógica atuar, sua bilheteria deve se aproximar da casa do bilhão.

Lançamento: 31de maio de 2018

 

Jurassic World: Reino Ameaçado

Continuação do sucesso estrondoso de 2015, Reino Ameaçado tem vários pontos ao seu favor. Dinossauros são muito vendáveis. Essas criaturas habitam o imaginário de crianças e adultos desde que o mundo é mundo. 2018 é o ano em que a franquia Jurassic Park completa 25 anos, então as homenagens ao filme original devem ser lindas. Como se o elenco estelar de Jurassic World não bastasse, o infame Ian Malcolm (Jeff Goldblum) está de volta e há boatos de uma possível participação de Alan Grant (Sam Neil). E o diretor J.A. Bayona prometeu a maior sequência de ação de toda a saga.

Junto a novas espécies de dinossauros e mais um híbrido, Jurassic World: Reino Ameaçado mostrará também a erupção do vulcão da Ilha Nublar, o que deve acarretar na evasão dos répteis para alguma reserva na cidade. Como os seguranças de JW não são muito competentes, já sabemos onde isso deve dar, né… e a trama deve desenvolver a questão bioética abordada no primeiro capítulo.

Então a conta fica mais ou menos assim: Dinossauros + Confusão + Chris Pratt e Jeff Goldblum = bilheteria. As previsões indicam que a arrecadação será igual ou superior a de seu antecessor (US$ 1,6 bi).

Lançamento: 21 de junho de 2018

 

Os Incríveis 2

Mais uma continuação bancada pela expectativa de muitos anos e uma pitada de nostalgia, Os Incríveis 2 deve levar toda a geração nascida nos anos 90/2000 para os cinemas. Após uma espera de 14 anos, o filme vai começar exatamente do ponto aonde o outro parou: no embate contra o Escavador. Depois disso, a trama deve girar em torno de um mundo com mais heróis e no desenvolvimento do multipoderoso Zezé.

Continuações de franquias consagradas já se mostraram uma ótima alternativa para a Pixar. A mais recente foi Procurando Dory, que bateu 1 bilhão. A expectativa de arrecadação para Os Incríveis 2 é próxima a essa, também superando a casa do bilhão.

Lançamento: 28 de junho de 2018

 

Surpresas do Ano:

Aquaman

É muito difícil estimar qualquer coisa sobre a DC nos cinemas. Filmes como Batman Vs Superman e Liga da Justiça eram cotados para grandes sucessos, mas ambos terminaram com desempenho muito abaixo do esperado. E depois do fracasso de Liga, muitos dos próprios fãs desistiram de dar o voto de confiança para a Warner.

Em meio a esse cenário desolador, Aquaman surge como principal candidato a surpresa do ano. É um filme que contém TODOS os elementos de um “azarão” clássico e ao mesmo tempo possui TODOS os elementos de um Blockbuster de primeira! O protagonista é muito carismático, o diretor é excelente, o visual submarino de Atlântida pode ser inovador. E convenhamos, o Aquaman, apesar de ter sido tratado como bucha por muito tempo, é um personagem que teve seu orgulho resgatado brilhantemente, nos quadrinhos, pelo artista brasileiro Ivan Reis.

Mesmo com todo esse panorama negativista nas costas da DC, Aquaman pode conquistar o público e se tornar um alívio para o bagunçado UDC.

Lançamento: 18 de dezembro de 2018

 

Menções Honrosas:

Homem Formiga e a Vespa

Esse filme é um caso especial porque não sei se daria para encaixá-lo como surpresa. Afinal, é uma “comédia romântica” sem ligação com Guerra Infinita e pode acabar ficando meio alheio a todo o caos prometido pelo blockbuster anterior ao seu lançamento. Então é aquela história de crítica adorando, bilheteria na casa dos 700 – 800 milhões, mas críticas mistas do público. Como encaixar um caso desses em sucesso ou fracasso?

Lançamento: 5 de julho de 2018

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Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald

Em condições normais, qualquer filme da franquia Harry Potter estaria na lista de sucessos, principalmente depois da boa recepção que Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016) teve. Mas as denúncias de abuso envolvendo o ator Johnny Depp fizeram o povo questionar a escalação do mesmo para o papel do personagem do subtítulo desta continuação. Quando perguntada sobre essa polêmica, a autora J.K. Rowling acabou passando o pano na situação, o que resultou num grande mal estar entre a criadora do universo HP e os fãs, chegando a ter gente bloqueada no Twitter e tudo mais.

É mais um caso que não tem como estimar alguma coisa. Apesar de achar que o filme será um sucesso, a chance de algum tipo de boicote é enorme.

Lançamento: 15 de novembro de 2018

Crítica | ‘Cine Holliúdy – A Série’ – Genuína Comédia do Povo Brasileiro

‘Cine Holliúdy’ é uma daquelas propostas ousadas que o produtor, quando recebe o projeto em mãos, fica na dúvida se é pra levar aquilo a sério ou não. Ainda bem que alguém encarou o desafio, e hoje temos uma das franquias de comédia de maior sucesso no Brasil – que virou filme em 2012, ganhou um primeiro spin-off em 2016, com ‘O Shaolin do Sertão’, depois ganhou continuação em 2018 com Cine Holliúdy 2: A Chibata Sideral’, e agora ganha o formato de série televisiva, já em exibição na Rede Globo.

Francisgleydisson (Edmilson Filho, novamente ótimo no papel) é um ingênuo rapaz que vive na pacata cidade de Pitombas, no interior do Ceará. Cinéfilo de carteirinha, ele é dono e proprietário do Cine Holliúdy, o único cinema da cidade e única forma de divertimento que aquele povo tem. Com a ajuda de seu fiel amigo, o afetado e caricato Munízio (interpretado pelo engraçadíssimo Haroldo Guimarães), os dois buscam formas de atrair o público para a sala de cinema. Porém, um dia a tecnologia chega a Pitombas: o prefeito salafrário Olegário (Matheus Nachtergaele, que nos fez ficar com saudade do seu João Grilo, do ‘O Auto da Compadecida’) decide comprar uma televisão para agradar a futura esposa recém-chegada de São Paulo, Maria do Socorro (Heloísa Perrissé) e sua filha, Marilyn (Letícia Colin, se revelando na comédia). Porém, como descobrem que a TV foi comprada com o dinheiro do povo, o prefeito decide colocar a televisão na praça, para o povo assistir as novelas ali. Começa assim, a briga do cinema com a televisão, esse “diabo de futuro que me persegue”, como diz o próprio Francis.

Baseada na história de Halder Gomes, que levou meio milhão de pessoas aos cinemas em 2012, a série de Marcio Wilson e Claudio Paiva diverte e tem questionamentos profundos. Por exemplo, a trama se passa nos anos 1960, e o embate entre a TV e o cinema foi realmente uma questão delicada, que atravessou toda uma década, e que nos faz pensar no quanto que a tecnologia e a modernidade não fizeram morrer alguns costumes das cidades pequenas. A corrupção política, como já dito, é apontada ao longo dos capítulos, com direito a um episódio com intervenção militar (participação de Chico Diaz) e o prefeito gritando ‘Não vai ter golpe!’, e outro em que o prefeito é transformado em vampiro. Qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência.

A série é toda divertida e com episódios curtinhos, e o melhor: dá pra ver fora de ordem porque cada episódio tem uma história que se fecha. Os destaques são o primeiro episódio, em que a trama é explicada; o 3º, em que marcianos invadem o sertão! (um claro desdobramento do filme); o 2º, em que há uma noiva cadáver, interpretada pela Ingrid Guimarães; o 8º, que faz menção ao ‘Shaolin do Sertão’; o 7º, com participação de um Sherlock Holmes fictício; o 4º, que demonstra a fé do povo brasileiro. Bom, basicamente todos.

Mas o grande trunfo da série é a combinação perfeita de edição ágil, uma montagem precisa e diálogos afiadíssimos. Tudo isso ajuda a fazer com que o ritmo seja muito, muito rápido, quem pescou, pescou, quem não entendeu vai ficar sem entender. Sem contar todo o cuidado que os roteiristas e a direção artística de Patricia Pedrosa tiveram em caracterizar a história como se fala e vive no nosso querido sertão. Sem dúvida, a série ‘Cine Holliúdy’ é uma pérola da TV brasileira, um presente para o povo.

‘Patrulha do Destino’: Série ganha exibição do piloto para integrantes do elenco

A Patrulha do Destino ganhará sua própria série em 2019. Com a produção bastante avançada, o episódio piloto foi concluído e exibido para os integrantes do elenco.

Quem compartilhou a imagem via Twitter foi o ator Joivan Wade, intérprete do Ciborgue no seriado, revelando o evento.

Confira:

Confira novas imagens do grupo:

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

‘Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

‘Superhero Kindergarten’: Arnold Schwarzenegger irá estrelar nova série animada de Stan Lee

Arnold Schwarzenegger irá estrelar a nova série de TV animada da Genius Brand International, intitulada ‘Stan Lee’s Superhero Kindergarten’. As informações são da Variety.

O projeto foi um dos últimos criados pelo icônico Lee antes de sua trágica morte no ano passado.

Schwarzenegger dará vida a Arnold Armstrong, um professor de ginástica que ganha habilidades metahumanas quando em contato com uma misteriosa poeira cósmica deixada por um cometa. Ele, então se transforma no Capitão Coragem, um dos protetores mais incríveis da Terra. Porém, quando enfrenta seu arqui-inimigo, Dr. Superior, ele utiliza toda a sua força para derrotá-lo e força a dar um fim em sua carreira.

As coisas mudam ainda mais quando uma massiva explosão emite partículas de super-energia e dá origem a crianças extremamente poderosas. Agora, ele é professor dessas crianças, secretamente treinando uma nova geração de super-heróis.

“É uma honra e um privilégio trabalhar com a Genius Brand e a POW! Entertainment nessa nova série, e ajudar a manter vivo o legado de Stan”, o ator declarou. “[A produção] não apenas traz comédia e ação, mas lições muito valiosas a serem aprendidas no caminho”.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Crítica | ‘Apocalipse V’ é apenas mais uma série qualquer de vampiros

Desde que ‘Drácula’, de Bram Stoker, foi lançado em 1897, o gênero da fantasia gótica ganhou um novo capítulo: entre recriações lendárias que ficaram para as eras e inúmeras releituras dentro da indústria do entretenimento, o outrora engessado personagem vampiresco tornou-se herói, vilão, anti-herói – e foi agraciado com uma backstory que o transformou num ser menos inalcançável e mais humano. É claro que, ao longo das múltiplas adaptações do romance supracitado, alguns deslizes foram praticamente imperdoáveis (como o presunçoso ‘Van Helsing’ e o esquecível ‘Drácula – A História Nunca Contada’).

Com o passar do tempo, o fabulesco teor dessas narrativas transformou-se em um pesaroso drama que, por mais que suas intenções fossem as mais puras possíveis, nunca ousava para além do esperado, como é o caso das recentes ‘Vampire Diaries’, ‘True Blood’ e ‘Legacies’. Tal enredo, nos dias de hoje, é embebido em uma explicações genéticas que analisam a passagem de um humano a um vampiro – e, para isso, a Netflix resolveu investir em mais um show original intitulado ‘Apocalipse V’. A produção, que é respaldada por uma estrutura consideravelmente sólida, tenta ao máximo se esquivar de convencionalismos artísticos e técnicos, mas rende-se a algo conhecido, nem um pouco original, e que apressa-se a um medíocre season finale que nos deixa mais frustrados que satisfeitos (ou ansiosos para o próximo ciclo).

Toda famosa lenda sobrenatural deve começar em algum lugar – e é isso a que se compromete a trama criada originalmente pelo quadrinista Jonathan Maberry: o pano de fundo é centrado no Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder), um cientista que viaja para as terras geladas do Ártico ao lado de seu braço-direito Michael Fayne (Adrian Holmes) para investigar o desaparecimento de dois colegas de trabalho. Entretanto, ao chegarem às facilidades laboratoriais, descobrem que não há sinal de vida dos dois – e, como se não bastasse, libertam um tipo de biomassa que esteve escondida por milhares de anos. Basicamente, esse espécime ativa um gene dormente que existe em uma boa parte da população mundial e dá origem ao que apenas entendemos como “o próximo passo da evolução”: predadores que se alimentam de sangue humano e que possuem força, audição e capacidade de recuperação surpreendentes – ou seja, vampiros.

Após ficarem em quarentena, Luther e Michael ficam doentes até serem liberados por falta de quaisquer evidências que os obriguem a permanecer longe do contato humano – isso é, até Michael contatar seu melhor amigo depois de destroçar uma jovem desconhecida. É nesse momento que Luther percebe que a biomassa entrou em novo estágio e espalha-se tão rápido quanto água – infectando dezenas de pessoas em poucos dias e milhares em algumas semanas. E é a partir daí que a humanidade é posta em xeque pela presença mortal dos Sanguíneos (nome dado à comunidade vampírica que insurge como forma de protesto e resistência).

A série até tenta criar sua própria mitologia, mas abandona recursos valiosos que são mostrados aos espectadores nos primeiros episódios: na verdade, é inegável dizer que o enredo cultivado é instigante em todos os seus aspectos – renegando a si mesmo em prol de algo que seja mais crível por parte da audiência. Ora, estamos tratando de uma produção fantasiosa, literalmente visceral (com alguns resquícios científicos que não devem ser levados a sério). Deixar que um molde melodramático carregue todo o peso cênico da obra é um grave erro a ser cometido – e é isso que se demonstra para o público: com alguns momentos fervorosos que poderiam ser melhor construídos, ‘Apocalipse V’ falha ao aglutinar os elementos que têm em uma cronologia compreensível o suficiente.

Enquanto os personagens principais são atacados com a presença de coadjuvantes que brotam dos mais diversos lugares, ao menos alguns nomes excedem as expectativas, como é o caso de Mila Dubov (Laura Vandervoort), que é transformada em uma Sanguínea pela própria irmã e luta contra os impulsos de consumir sangue fresco. Mila, apesar de não nutrir do tempo de cena que deveria, tem um poderoso arco em que se transforma numa justiceira à la Blade, o Caçador de Vampiros, lidando com a própria perda de personalidade para se vingar e, eventualmente, ajudar Luther a adquirir uma cura.

Ademais, nenhuma das outras personas ergue qualquer química aparente: Luther e Michael são bem melhores quando estão separados; Danika (Kimberly-Sue Murray) é uma das figuras mais misteriosas da série ao portar-se como uma femme fatale que consegue absolutamente tudo o que deseja (ainda mais por ser uma criatura Vardulak, ou seja, uma subespécie que libera uma toxina viciante em suas vítimas), mas quando vira o par romântico de Michael, perde sua forte presença. Até mesmo Desmond (Kyle Breitkopf) e Kaylee (Jacky Lai) são embutidos com forçadas subtramas que não fazem o menor sentido e contribuem para nenhuma mudança dentro do escopo principal.

De qualquer forma, nem tudo está perdido: apesar dos múltiplos e amadores deslizes que não fazem jus ao material de inspiração, o show diverte; quando não se leva muito a sério ou não se deixa infiltrar por metáforas vencidas e pessimamente articuladas, ela entretém dentro de suas limitações e maneja pavimentar um gancho interessante para os capítulos que virão.

‘Apocalipse V’ é uma mistura ridiculamente eclética de ‘Resident Evil’ com qualquer drama adolescente pós-apocalíptico. Apesar de não conseguir se desvencilhar das fórmulas, ao menos a obra é, como já mencionado, divertida.

‘Expresso do Amanhã’: Layton e Till continuam procurando o assassino na promo do episódio 01×04

A série ‘Expresso do Amanhã’, que está sendo transmitida pela Netflix em território nacional, divulgou a promo de “Without Their Maker”, quarto episódio da 1ª temporada.

Confira, junto com a sinopse oficial:

Uma virada chocante na investigação do assassinato coloca Layton e Till em um jogo de gato-e-rato. Mas Layton está se aproximando demais de descobrir o segredo de Melanie – o que pode se transformar no jogo mais perigoso de todos.

O capítulo vai ao ar no dia 08 de junho.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘Kung Fu’: Tony Chung entra para o reboot da clássica série dos anos 1970

O reboot da clássica série ‘Kung Fu’ ganhou sinal verde há alguns meses na The CW e, agora, encontrou o novo membro de seu elenco: Tony Chung (‘Hours of Operation’).

Chung será o protagonista ao lado de Olivia Lang e dará vida a Dennis, herdeiro da abastada família Soong. O elenco também conta com Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Shannon Dang e Eddie Liu.

Confira a sinopse oficial:

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

Segundo a Variety, a conhecida diretora Hanelle Culpepper irá comandar o reboot.

Culpepper é uma veterana da indústria do entretenimento e já trabalhou em shows como ‘Star Trek: Picard’, ‘Star Trek: Discovery’, ‘Mayans M.C.’, ‘Lucifer’, ‘Criminal Minds’, ‘Gotham’, ‘Supergirl’ e muitas outras produções.

Para quem não conhece, ‘Kung Fu‘ permaneceu no ar entre 1972 e 1975 e conta a história de Kwai Chang Caine (Carradine), um monge Shaolin e mestre em artes marciais que foge da China para os EUA quando seu mestre é assassinado.

Vagando e combatendo o crime, Caine se isola no Velho Oeste americano, ao mesmo tempo em que tenta encontrar pistas sobre o verdadeiro assassino de seu mestre.

Mesmo que muitos não tenham visto a série, seu impacto cultural continua presente no cinema, tanto que Carradine foi escalado como vilão de ‘Kill Bill‘ em homenagem ao seu trabalho na série.

‘Flora e Ulysses’: Adaptação do Disney+ ganha novo pôster incrível; Confira!

‘Flore e Ulysses’, aguardada adaptação fílmica do romance de Kate Dicamillo, ganhou um novo pôster promocional incrível.

O cartaz teve o design feito pela conhecida página BossLogic.

Confira:

Lembrando que o longa já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

A história é centrada em uma jovem menina que se alia com um esquilo com poderes especiais, partindo em aventuras incríveis.

Lena Khan comanda a produção, a partir de um roteiro assinado por Brad Copeland.

Matilda Lawler, Alyson Hannigan, Ben Schwartz, Benjamin Evan Ainsworth e Danny Pudi estrelam.

Confira a sinopse oficial:

Esta história começa, como as melhores histórias de super-heróis, com um acidente trágico, de consequências inesperadas. O esquilo não viu o aspirador de pó chegar, mas Flora Belle Buckman, que descreve a si mesma como cínica e que leu todas as recomendações da publicação em quadrinhos Coisas terríveis podem acontecer a você!, é a pessoa certa para interferir e salvá-lo. O que ninguém previa é que Ulisses (o esquilo) renasceria com poderes especiais: além de uma força excepcional, adquiriu a capacidade de voar e de fazer poesia, embora com erros ortográficos. Flora também mudou ao descobrir a possibilidade de esperança e a promessa de um coração capaz de carregar muita alegria e muita tristeza.

10 recentes filmes de terror adolescente para você que gostou de ‘Rua do Medo’

A trilogia ‘Rua do Medo’ se tornou uma das produções mais bem recebidas da Netflix em 2021 e conquistou o público ao redor do mundo.

Ambientada em três décadas diferentes, os filmes dirigidos por Leigh Janiak fizeram jus, em grande parte, à icônica saga de romances juvenis de R.L. Stine ao nos levar para a conturbada Shadyside, em Ohio, focando em um grupo de adolescentes tentando desvendar os mistérios por trás das ondas de assassinato na cidade – e qual a relação deles com a misteriosa bruxa Sarah Fier.

Ao deixar um gostinho de “quero mais” depois do último capítulo da franquia, disponibilizado hoje, 16 de julho, na plataforma de streaming, o CinePOP separou uma breve lista com outras 10 recentes produções de terror adolescente para você maratonar neste final de semana.

Confira as nossas escolhas abaixo:

AMIZADE DESFEITA (2014)

Onde assistir: Netflix, Telecine

Quando um vídeo constrangedor de Laura Barns (Heather Sossaman) cai na internet, a menina tira a própria vida no pátio da escola. Um ano depois, um grupo de seis amigos (Courtney Halverson, Shelley Hennig, Renee Olstead, William Peltz, Moses Jacob Storm e Jacob Wysocki) conversam via Skype e percebem que há uma sétima pessoa desconhecida na vídeoconferência, que revela ser sua ex-colega de classe, Laura, exigindo saber quem postou o vídeo que a levou à morte. Eles pensam que é uma brincadeira mas logo descobrem que há algo estranho, já que a menina começa a revelar segredos dos amigos e os ameaça de morte.

TERROR NOS BASTIDORES (2015)

Onde assistir: Netflix

Pegando algumas páginas emprestadas das clássicas franquias ‘Pânico’ e ‘Sexta-Feira 13’, ‘Terror nos Bastidores’ reviveu com exímio divertimento a ideia da metalinguagem cinematográfica. O enredo é centrado em Max (Taissa Farmiga), uma garota do ensino médio, é filha de uma já falecida atriz de filmes B de terror. Em uma sessão especial do grande sucesso de sua mãe, um acidente ocorre na sala de cinema e, sem explicação, ela e seus amigos vão parar dentro da trama. Perseguidos por um brutal assassino, eles precisam encontrar uma maneira de vencer o vilão e retornar ao mundo real.

A BABÁ (2017)

Onde assistir: Netflix

O terrir ‘A Babá’ fez um sucesso inesperado quando lançado em 2017 – e até mesmo rendeu uma sequência. A trama acompanha o jovem Cole (Judah Lewis), que é loucamente apaixonado por sua babá sedutora e popular chamada Bee (Samara Weaving). Até que o garoto acaba descobrindo que, na verdade, ela é uma assassina adoradora do Diabo. Agora, para evitar ele que revele seu segredo, Cole está na mira da babá e seus amigos assassinos.

VERÃO DE 84 (2017)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Quando chega o período de férias, Davey (Graham Verchere) e os amigos pré-adolescentes do bairro começam a suspeitar que as crianças estão desaparecendo no local. Um dia, ele tem a impressão de ver um garoto sumir dentro da casa de Mackey (Rich Sommer), um policial conhecido e estimado pelos habitantes. Os quatro amigos passam a reunir provas de que estão morando perto de um assassino em série, embora os adultos não acreditem nestas teorias mirabolantes. Quanto mais eles investigam a vida do vizinho misterioso, mais se expõem a um possível perigo mortal.

A MORTE TE DÁ PARABÉNS (2017)

Onde assistir: Netflix

O elogiado slasher ‘A Morte Te Dá Parabéns’ tornou-se um dos grandes sucessos da Blumhouse, misturando terror em comédia em uma competente produção. Estrelada por Jessica Rothe, a história gira em torno de Tree Gelbman, uma jovem universitária que maltrata as pessoas e não parece estar muito disposta a atender as ligações do pai no seu aniversário. No fim do mesmo dia, no entanto, ela é brutalmente assassinada por um mascarado. Acontece que ela sobrevive – ou melhor, acorda no mesmo e fatídico dia, em uma espécie de looping macabro que termina sempre com a morte da garota. Reviver este dia dá a Tree a chance de investigar quem é o seu assassino.

MA (2019)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Maggie (Diana Silvers) e seus amigos, todos menores de idade, estão tentando descolar bebidas alcóolicas em um mercado quando conhecem Sue Ann (Octavia Spencer), uma mulher adulta que usa sua identidade para ajudá-los. Além de comprar as bebidas, ela decide oferecer sua casa para que eles organizem uma festa com o pessoal do colégio. Os eventos acabam se tornando uma rotina do grupo, até que os jovens começam a identificar um comportamento estranho da dona da casa, que se torna cada vez mais controladora e obsessiva.

NATAL SANGRENTO (2019)

Onde assistir: Telecine

Enquanto o Natal se aproxima, o campus de uma universidade fica cada vez mais vazio, com muitos estudantes voltando para as suas famílias. No entanto, algumas garotas de uma irmandade começam a ser assassinadas, uma a uma, por uma figura misteriosa. Mas o matador não suspeitava da capacidade destas alunas em se unirem em busca de vingança.

FREAKY – NO CORPO DE UM ASSASSINO (2020)

Onde assistir: YouTube (aluguel), Telecine

Em ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’, quando um punhal místico faz com que Millie (Kathryn Newton) e um serial killer (Vince Vaughn) troquem de corpo, a jovem descobre que possui apenas 24 horas para ter seu corpo de volta antes que a troca se torne permanente e ela fique presa na forma de um maníaco de meia-idade para sempre. O grande problema é que, agora, ela parece uma psicopata imponente que é alvo de uma caçada humana por toda a cidade, enquanto o psicopata se parece com ela e planeja libertar seu apetite por carnificina.

ESPONTÂNEA (2020)

Em ‘Espontânea’, quando os alunos do colégio começam a, literalmente, explodir inexplicavelmente, os veteranos Mara (Katherine Langford) e Dylan (Charlie Plummer) lutam para sobreviver em um mundo onde cada momento pode ser o último. Enquanto um romance inesperado floresce entre eles, Mara e Dylan descobrem que, quando o amanhã não for mais prometido, eles podem finalmente começar a viver o hoje.

JOVENS BRUXAS – NOVA IRMANDADE (2020)

Onde assistir: Amazon Prime Video

O remake/continuação do clássico cult ‘Jovens Bruxas’ acompanha um quaterto eclético de bruxas aprendizes e adolescentes que acabam recebendo muito mais do que conseguem lidar enquanto tentavam entender sobre seus novos poderes e seu vínculo.

‘Succession’: Último episódio da 3ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

A HBO divulgou a promo oficial do nono e último episódio da terceira temporada de ‘Succession’, intitulado “All the Bells Say”.

O capítulo vai ao ar no dia 12 de dezembro.

Confira:

Com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.

Confira alguns trechos das principais reviews:

“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter

“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist

“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies

“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis ​​pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine

“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘A Sogra Que Te Pariu’: Comédia com Rodrigo Sant’Anna é RENOVADA para a 2ª temporada!

‘A Sogra Que Te Pariu‘, série de comédia estrelada por Rodrigo Sant’Anna (‘Os Suburbanos’), se tornou um dos maiores sucessos nacionais da Netflix e, agora, a plataforma de streaming anunciou que a produção foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Alex Cabral (‘Pai em Dobro’) fica responsável pela direção dos episódios.

Isadir (Sant’Anna) é o tipo de sogra que ninguém quer em casa. O que era pra ser uma estadia rápida na casa do filho no início da pandemia, virou um pandemônio na rotina da família. Agora o filho que lute pra decidir: a mãe ou a mozão?

Rafael Zulu, Lidi Lisboa, Pedro Ottoni, Bárbara Sut, Solange Teixeira, Ney Lima e Daniela Fontan completam o elenco.

Grammy Latino 2022 | Bad Bunny lidera a lista de indicados à premiação; Confira!

A Academia Latina de Artes Fonográficas divulgou hoje, 20 de setembro, os indicados ao Grammy Latino 2022.

Bad Bunny lidera a lista com dez nomeações, incluindo Álbum do Ano por ‘Un Verano Sin Ti’, que foi aclamado pela crítica e alcançou o 1º lugar da Billboard 200 por onze semanas. Ele é seguido de perto pelo compositor e produtor mexicano Edgar Barrera, que conquistou nove indicações, incluindo Música do Ano e Melhor Música Pop por “Índigo”.

Rauw Alejandro também fez bonito ao ser relembrado com oito nomeações, enquanto Christina Aguilera e Rosalía conquistaram sete indicações – incluindo Álbum do Ano com ‘Aguilera’ e ‘Motomami’, respectivamente.

Além disso, nossos artistas brasileiros também apareceram na lista, incluindo Anitta, Ludmilla, Liniker, Luísa Sonza, Marisa Monte, Criolo, Baco Exu do Blues, Caetano Veloso, Marília Mendonça e outros.

Os vencedores serão anunciados no dia 17 de novembro.

Confira a lista:

CATEGORIAS GERAIS

GRAVAÇÃO DO ANO
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Becky G, Nicki Nicole feat. Nathy Peluso
“Castillos De Arena” – Pablo Alborán
“Envolver” – Anitta
“Pa’lla Voy” – Marc Anthony
“Ojitos Lindos” – Bad Bunny & Bomba Estéreo
“Pegao” – Camilo
“Tocarte” – Jorge Drexler & C. Tangana
“Provenza” – Karol G
“Vale La Pena” – Juan Luis Guerra
“La Fama” – Rosalía feat. The Weeknd
“Te Felicito” – Shakira & Rauw Alejandro
“Baloncito Viejo” – Carlos Vives & Camilo

ÁLBUM DO ANO
Aguilera – Christina Aguilera
Pa’lla Voy – Marc Anthony
Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
Deja – Bomba Estéreo
Tinta Y Tiempo – Jorge Drexler
Ya No Somos Los Mismos – Elsa y Elmar
Viajante – Fonseca
Motomami (Digital Album) – Rosalía
Sanz – Alejandro SanzDharma – Sebastián Yatra

MÚSICA DO ANO
“A Veces Bien Y A Veces Mal” ­– Pedro Capo, Ignacio Cibrián, Ricky Martín, Pablo Preciado, Julio Ramírez, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, compositores (Ricky Martin feat. Reik)
“Agua” – Rauw Alejandro, Emmanuel Anene, David Alberto Macias, Nile Rodgers, Juan Salinas, Oscar Salinas & Daddy Yankee, compositores (Daddy Yankee, Rauw Alejandro & Nile Rodgers)
“Algo Es Mejor” – Mon Laferte, compositor (Mon Laferte)
“Baloncito Viejo” – Camilo, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal, Martín Velilla & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Camilo)
“Besos En La Frente” – Fonseca & Julio Reyes Copello, compositores (Fonseca)
“Encontrarme” – Carla Morrison, Juan Alejandro Jiménez Pérez & Mario Demian Jiménez Pérez, compositores (Carla Morrison)
“Hentai” – Larry Gold, Noah Goldstein, Chad Hugo, David Rodríguez, Rosalía, Jacob Sherman, Michael Uzowuru, Pilar Vila Tobella, Dylan Wiggins & Pharrell Williams, compositores (Rosalía)
“Índigo” – Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Evaluna Montaner)
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Jorge Luis Chacín, Kat Dahlia, Becky G, Yoel Henríquez, Yasmil Marrufo, Nicki Nicole & Nathy Peluso, compositores (Christina Aguilera, Nicki Nicole, Becky G feat. Nathy Peluso)
“Provenza” – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Carolina Giraldo Navarro & Ovy On The Drums, compositores (Karol G)
“Tacones Rojos” – Juan Jo, Manuel Lara, Manuel Lorente, Pablo & Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra)
“Tocarte” – Jorge Drexler, Pablo Drexler, Víctor Martínez & C. Tangana, compositores (Jorge Drexler & C. Tangana)

ARTISTA REVELAÇÃO
Angela Álvarez
Sofía Campos
Cande y Paulo
Clarissa
Silvana Estrada
Pol Granch
Nabález
Tiare
Vale
Yahritza y Su Esencia
Nicole Zignago

POP

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL
YA NO SOMOS LOS MISMOS
Elsa Y Elmar
[Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.]

AMOR QUE MERECEMOS
Kany García
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

CLICHÉS
Jesse & Joy
[Warner Music Latina]

EL RENACIMIENTO
Carla Morrison
[Cosmica Artists]

DHARMA
Sebastian Yatra
[Universal Music Latino]

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL
AGUILERA
Christina Aguilera
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

VIAJANTE
Fonseca
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

FILARMÓNICO 20 AÑOS
Marta Gómez
[Aluna Music]

LA VIDA
Kurt
[Universal Music México]

FRECUENCIA
Sin Bandera
[Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.]

MELHOR MÚSICA POP
“BALONCITO VIEJO”
Camilo, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal, Martín Velilla & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Camilo)
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

“BESOS EN LA FRENTE”
Julio Reyes Copello & Fonseca, compositores (Fonseca)
Música de: Viajante
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

“ÍNDIGO”
Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Evaluna Montaner)
[Sony Music Entertainment US Latin LLC/Hecho A Mano
Music]

“LA GUERRILLA DE LA CONCORDIA”
Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
[Sony Music Entertainment España, S.L.]

“TACONES ROJOS”
Pablo María Rousselon De Croisoeuil, Manuel Lara, Manuel Lorente, Juan Josep Monserrat Riutort & Sebastián Yatra, compositores (Sebastian Yatra)
[Universal Music Latino]

CATEGORIAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

MELHOR ÁLBUM POP CONTEMPORÂNEO
SIM SIM SIM
Bala Desejo
[Coala Records]

PRA GENTE ACORDAR
Gilsons
[Xirê Produções e Eventos Ltda.]

PIRATA
Jão
[Universal Music]

DE PRIMEIRA
Marina Sena
[Marina Sena]

DOCE 22
Luísa Sonza
[Universal Music]

MELHOR ÁLBUM ROCK OU ALTERNATIVO
QVVJFA?
Baco Exu Do Blues
[999]

O FUTURO PERTENCE À … JOVEM GUARDA
Erasmo Carlos
[Som Livre]

SOBRE VIVER
Criolo
[Oloko Records / Altafonte]

MEMÓRIAS (DE ONDE EU NUNCA FUI)
Lagum
[Sony Music]

DELTA ESTÁCIO BLUES
Juçara Marçal
[QTV]

MELHOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE
BONS VENTOS
Nego Alvaro
[Sony Music Brasil]

MISTURA HOMOGÊNEA
Martinho Da Vila
[Sony Music Brasil]

DESENGAIOLA
Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda
[Som Livre/MPB]

NUMANICE #2
LUDMILLA
[Warner Music Brasil Ltda.]

CÉU LILÁS
Péricles
[ONErpm]

MELHOR ÁLBUM DE MPB
POMARES
Chico Chico
[Selim De Música]

SÍNTESE DO LANCE
João Donato e Jards Macalé
[Rocinante]

ÍNDIGO BORBOLETA ANIL
Liniker
[Altafonte]

NU COM A MINHA MÚSICA
Ney Matogrosso
[Sony Music Entertainment Brasil Ltda.]

PORTAS
Marisa Monte
[Sony Music Brasil]

MEU COCO
Caetano Veloso
[Sony Music Brasil]

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA
CHITÃOZINHO & XORORÓ LEGADO
Chitãozinho & Xororó
[Onerpm]

AGROPOC
Gabeu
[Independente]

EXPECTATIVA X REALIDADE
Matheus & Kauan
[Universal Music]

PATROAS 35%
Marília Mendonça, Maiara & Maraísa
[Som Livre]

NATURAL
Lauana Prado
[Universal Music]

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAIZ
AFROCANTO DAS NAÇÕES
Mateus Aleluia
[Sanzala Cultural / Altafonte]

NA ESTRADA – AO VIVO
Banda Pau E Corda feat. Quinteto Violado
[Biscoito Fino]

REMELEXO BOM
Luiz Caldas
[ONErpm]

BELO CHICO
Targino Gondim, Nilton Freittas, Roberto Malvezzi
[ONErpm]

SENHORA DAS FOLHAS
Áurea Martins
[Sarapuí Produções]

ORÍKI
Iara Rennó
[Dobra Discos / Altafonte]

SENHORA ESTRADA
Alceu Valença
[Deck]

MELHOR MÚSICA
“BABY 95”
Liniker, Mahmundi, Tássia Reis & Tulipa Ruiz, compositores (Liniker)
[Altafonte]

“IDIOTA”
Jão, Pedro Tófani & Zebu, compositores (Jão)
Música de: Pirata
[Universal Music]

“ME CORTE NA BOCA DO CÉU A MORTE NÃO PEDE PERDÃO”
Criolo & Tropkillaz, compositores (Criolo Featuring Milton Nascimento)
Música de: Sobre Viver
[Oloko Records/Altafonte]

“MEU COCO”
Caetano Veloso, compositor (Caetano Veloso)
Música de: Meu Coco
[Sony Music Brasil]

“POR SUPUESTO”
Iuri Rio Branco & Marina Sena, compositores (Marina Sena)
[Marina Sena]

“VENTO SARDO”
Jorge Drexler & Marisa Monte, compositores (Marisa Monte Featuring Jorge Drexler)
Música de: Portas
[Sony Music Brasil]

Confira a lista completa aqui!

‘George and Tammy’: Série com Jessica Chastain estreia em MARÇO na Paramount+

A elogiada série ‘George and Tammy’, estrelada por Jessica Chastain e Michael Shannon, já tem data para chegar ao Brasil.

A produção será lançada no dia 02 de março na Paramount+.

Relembre o trailer:

‘George and Tammy’ é uma minissérie biográfica baseada no livro de Georgette Jones, filha de um casal super popular da música country americana. As superestrelas Tammy Wynette (Chastain) e George Jones (Shannon) tiveram uma longa e complicada relação que resultou em diversos hits de sucesso. Tammy é lembrada como a “Primeira Dama da Música Country” com uma das músicas mais vendidas no meio, Stand by Your Man. Por sua vez, George era reconhecido por sua voz única e o hino He Stopped Loving Her Today, lembrada como a melhor música country de todos os tempos. A trama explora os bastidores da carreira musical do casal e seus conflitos pessoais em família que foram parar na televisão e nas páginas de jornais e revistas.

Steve Zahn, Tim Blake Nelson, Kelly McCormack, Katy Mixon, Robert Morgan e outros estrelam.

Vale lembrar que, por sua interpretação como Tammy, Chastain conquistou uma indicação ao Globo de Ouro e levou para casa o SAG Award de Melhor Atriz em Série Limitada.

A corrida vai começar no teaser INÉDITO de ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor’; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo teaser oficial com cenas inéditas de ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor’, adaptação em filme dos icônicos jogos de corrida do PlayStation.

A trama segue a história de um jogador adolescente de Gran Turismo, cujas habilidades de jogo o permitiram vencer uma série de competições da Nissan, e até mesmo se tornar um verdadeiro piloto profissional de carros de corrida.

A história é, ao mesmo tempo, uma adaptação dos games e uma cinebiografia e estreia nos cinemas brasileiros em 24 de agosto.

Confira, junto ao trailer:

Os jornalistas que já puderam conferir o longa elegeram como um dos melhores filmes inspirados em videogames da indústria até hoje.

Confira as análises:

“‘Gran Turismo‘ é uma adaptação sólida! Gostei muito de como eles incorporaram certos visuais do jogo no filme – e o estilo de Neill Blomkamp para o filme em geral. Muitas câmeras portáteis eficazes e mais íntimas trabalham com textura real, o que torna tudo visceral e realmente aproxima você dos personagens e da ação.”

“A chocante história verdadeira contada aqui gira em torno da maioria dos títulos de videogame como filmes. Fiquei viciado, especialmente no segundo ato. Corrida suave com acenos criativos para os jogadores. Ótimo trabalho de David Harbour e Archie Madekwe. Um bom filme!”

“‘Gran Turismo‘ consegue combinar a paixão desenfreada dos melhores filmes esportivos, os detalhes divertidos e as referências dos filmes baseados em videogame e o desejo e a crença em grandes filmes biográficos. Em seguida, os mistura em uma das, senão a maior adaptação de videogame de todos os tempos.”

“David Harbour é o melhor tio que TODOS nós precisamos ter, mas que nunca tivemos. Esse é o meu filme preferido de Neill Blomkamp desde ‘Distrito 9’. Orlando Bloom está em alto nível e Djimon Hounsou SEMPRE traz emoção e a seriedade como fundamentos da história.”

“Adicione ‘Gran Turismo‘ à lista de incríveis adaptações de video game deste ano. Um épico esportivo turbinado que sabe precisamente quando acelerar e diminuir o ritmo. A estrela Archie Madekwe canaliza o jogador agilmente corajoso dentro de todos nós. David Harbour também rouba as cena.”

“Então, eu assisti ao filme ‘Gran Turismo’ e adorei. Acho que os jogadores vão se identificar muito com ele por causa de sua história. Caramba, esse filme vai contagiar até aquelas pessoas que fazem algo tão apaixonadas e só recebem a descrença dos pais.”

O elenco ainda conta com David Harbour, Archie Madekwe, Orlando Bloom, Darren Barnet, Josha Stradowski, Djimon Hounsou, Geri Horner e Emelia Hartford.

Jason Hall e Zach Baylin assinam o roteiro.

Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.

‘Mestres do Ar’: Minissérie de guerra com Austin Butler estreia ESTA SEMANA na Apple TV+!

‘Mestres do Ar’, série ambientada durante a II Guerra Mundial e que traz Austin Butler (‘Elvis’) como protagonista, estreia esta semana no catálogo da Apple TV+.

Os dois primeiros episódios têm estreia marcada para este sábado, 26 de janeiro, no catálogo da plataforma de streaming.

Baseado no romance de Donald L. Miller e com roteiro assinado por John Orloff, a trama acompanha os membros do Bloody Hundredth, o centésimo grupo de bombas que conduziu missões perigosas através da Alemanha Nazista em nome dos países aliados – e tudo enquanto enfrentou condições hostis a 25 mil pés de altura.

Relembre o trailer:

A produção foi criada pelo mesmo time de produtores de ‘Band of Brothers’ e ‘The Pacific’, que inclui Steven Spielberg, Tom Hanks e Gary Goetzman.

Cary Fukugana dirige os nove episódios da obra.

Callum Turner, Anthony Boyle, Nate Mann, Rafferty Law, Josiah Cross, Branden Cook, Ncuti Gatwa e outros também fazem parte do elenco.

‘One Piece: A Série’: Começam as gravações da 2ª temporada; Confira o vídeo!

A Netflix acabou de revelar que as gravações da 2ª temporada de ‘One Piece: A Série’ começaram oficialmente.

As boas novas foram anunciadas com um vídeo inédito de bastidores.

Confira:

 

Lembrando que o próximo ciclo anunciou recentemente a escalação de Clive Russell, Brendan Murray e Werner Coetser.

 Russell, conhecido por seus papéis em ‘Game of Thrones’ e ‘Sherlock Holmes’, interpretará Crocus, o antigo médico do Rei dos Piratas, Gol D. Roger. Enquanto isso,  Murray (‘O Que Fazemos nas Sombras’) e  Coetser (‘Susanna Van Biljon’) darão vida aos gigantes Brogy e Dorry, respectivamente.

Anteriormente, a Netflix anunciou que David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Camrus Johnson (‘Batwoman’), Jazzara Jaslyn (‘Lioness’) e Daniel Lasker (‘Raised by Wolves’) também farão parte da próxima temporada.

O grupo dará vida a novos agentes da Baroque Works.

Dastmalchian será o Mr. 3, enquanto Johnson entra como Mr. 5, Jaslyn como Miss Valentine, e Lasker como Mr. 9.

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

Critics Choice Awards 2025 | ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’ conquista SEIS indicações à premiação!

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e continua a fazer bonito na temporada de premiações.

A atração foi indicada a nada menos que seis categorias na próxima edição do Critics Choice Awards, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Hiroyuki Sanada e Melhor Atriz em Série de Drama para Anna Sawai.

Os vencedores serão revelados no dia 12 de janeiro de 2025.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

Retro Dance #27 | ‘Charli’ e a estética vanguardista de Charli XCX

Se você tem em mente que o gênero pop já nos ofereceu tudo o que tinha para oferecer, então definitivamente não vem acompanhando o trabalho da cantora britânica Charli XCX. Ganhando notoriedade após participar da música “Fancy”, de Iggy Azalea, e de ter escrito a música-tema do drama ‘A Culpa é das Estrelas’, ela apostou em um suis-generis diferente de tudo o que os grandes nomes já haviam apresentado e seguindo os passos vanguardistas de divas como Lady Gaga, Madonna e Kylie Minogue. E foi em meio a lançamento de EPs e mixtapes que Charli encontrou uma poderosa voz e uma habilidade incrível de fugir do esperado – coisa que talvez apareça muito mais em seu terceiro álbum de estúdio homônimo que em qualquer outra obra que tenha lançado.

É um fato dizer que a lead singer iniciou sua carreira ainda nova e, desde então, vem trilhando um caminho de pura glória. E mesmo que alcance esse patamar sem prometer e sem se valer de convencionalismos mercadológicos, ‘Charli’ conseguiu encontrar mensagens metafóricas muito bem articuladas que se provaram à frente de seu tempo sem abandonar aspectos nostálgicos, emulando aqueles que sempre lhe inspiraram. Não é surpresa que essa nova jornada abra com “Next Level Charli”, cuja construção insurge com a impactante e pesada preferência da artista pelos brutos sintetizadores oitentistas, remasterizados com uma verborrágica versificação coming-of-age.

Talvez algo que possa assustar os ouvintes seja a quantidade imensurável de participações especiais. É claro que ela maneja com habilidade ímpar o equilíbrio entre sua voz e seus convidados, criando, em grande parte, tracks inovadoras, extremamente originais e que drenam de cada uma das vozes secundárias suas características únicas. É nesse fértil e convidativo território que temos a presença da icônica Lizzo em “Blame It On Your Love” que, ainda não tenha o mesmo respiro renovador que as outras faixas por se respaldar em uma progressão conhecida – a ballad, em tempo mais enérgico do que o precedido, mergulha nos estilos eletrônicos que oscilam desde o beat-drop até o refrão puramente instrumental. Troye Sivan, que trabalhou no final do ano passado com a cantora em “1999”, marca presença não apenas nessa canção, como volta um século mais tarde para futurista e quase distópica “2099”.

Seu avant-pop não se restringe apenas ao que poderíamos esperar, mas expande-se para uma deliciosa batida mais dark, minimalista e retumbante em iterações como “Gone”, uma das poucas em que reflete sua envolvente performance-solo. Essa ambiência mais obscura também aparece na track seguinte, “Cross You Out”, cujas dissonâncias entram em proposital conflito com as variações vocais – em especial o incrível falsetto que ela nos apresenta. Como se não bastasse, Sky Ferreira divide os holofotes com Charli em uma congruência melódica apaixonante.

O álbum aproveita seu hibridismo para voltar-se para a década passada em “White Mercedes” – que se configura, sem sombra de dúvida, como uma das melhores faixas. A delineação pop, travestida com certos elementos sintéticos que a tornam bastante diferente do normal. Aliás, se há algo do qual a lead singer foge é a normatização, e essa é a provável razão pela qual opta por não se importar com o que a indústria lhe exija: ela, em uma independência autoproclamada, arquiteta epopeias guiadas pela força descomunal do baixo, da guitarra e de alguns toques que vagamente nos trazem de volta para a atualidade (respaldando com sutileza quase indecifrável no trap) – e ganha uma complexidade interessante ao entregar versos como “como uma Mercedes branca, sempre correndo muito rápido” dentro de uma atmosfera mais recuada.

Em suas revoluções estéticas, Charli brinca com uma inebriante sinestesia – sem deixar que os chocantes esforços caiam numa monotonia soporífera. Na verdade, ela mostra seu apreço pelo gênero eletrônico, aumentando nossas expectativas em um arco musical que quebra quaisquer expectativas pré-determinadas, permitindo que encontremos uma contraditória fluidez entre as estrofes de “Silver Cross” ou a paradoxal unidimensionalidade de “Official”. Em outras tentativas, entretanto, a artista busca por algo que nunca consegue achar, como é o caso de “I Don’t Wanna Know” e suas declamações românticas e fragmentárias.

Pabllo Vittar também retorna em mais uma parceria com XCX em “Shake It” – e isso não é tudo: se “Flash Pose” funcionou como uma cópia de qualquer outra música ballroom da comunidade drag queen norte-americana, a track em questão é diferente de tudo que já ouvimos antes: o riff-off mistura o pop experimental com a transgressora explosão do synth-electro ao mesmo tempo que se rende a um engrandecedor rap que nos conquista do começo ao fim.

‘Charli’ é um álbum totalmente experimental que, diferente de outras produções que morrem na praia e insurgem com esquecíveis boas intenções, alcança sucesso em praticamente tudo a que se propõe. A sonoridade avant-garde faz uso quase redundante de sua significação redundante e reafirma a importância de Charli XCX para um gênero que já sofreu muito por suas saturações e excessos – e, no caso, até mesmo as demasias são compreensíveis nas vigorosas quinze faixas.

 

‘Ami’: Mads Mikkelsen e Diane Kruger irão estrelar novo SUSPENSE sci-fi de sobrevivência

Segundo o Deadline, Mads Mikkelsen (‘Druk – Mais Uma Rodada’) e Diane Kruger (‘Bastardos Inglórios’) foram escalados no thriller de sobrevivência sci-fi ‘Ami’.

O longa, cujas gravações já começaram na Espanha, é centrado em um astronauta (Mikkelsen) que cai em um planeta inóspito e desconhecido após um acidente catastrófico, tendo a inteligência artificial quântica Ami (Kruger) como sua única companheira – e que tem a missão de ajudá-lo a escapar. À medida que navega por um território alienígena e luta para sobreviver, ele é forçado a confrontar a fragilidade da memória, a solidão do espaço e a resiliência do espírito humano.

O filme é dirigido por Fernando Szurman, com roteiro assinado por John Wesley Norton e Ezequiel Martinez.

‘Ami’ é produzido pela Fishcorb, pela Capstone Studios e pela Conch Republic Films. Andres Sanchez assume o cargo de produtor executivo.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Harry Potter’: Vídeo de bastidores nos leva em tour pelo Beco Diagonal; Confira!

A adaptação seriada de ‘Harry Potter’ segue a todo vapor na HBO e, agora, novos materiais de bastidores ganharam espaço nas redes sociais.

Através do X (antigo Twitter), um vídeo inédito de bastidores ganhou espaço ao mostrar um dos cenários principais da trama: o Beco Diagonal, centro comercial do mundo bruxo onde Harry e seus amigos compram o material exigido pelo currículo da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – incluindo varinhas, livros e caldeirões.

O material ganha espaço pouco depois de fotos mostrarem a massiva construção do cenário, que conta também com o Banco Gringotes – a única instituição financeira do mundo mágico e que é guardado por duendes.

Confira:

A série contará com J. K. Rowling, autora dos livros originais, como produtora executiva, ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. Embora ainda não tenha data de estreia definida, informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem ter seis episódios cada.

O elenco protagonista inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

‘Game Of Thrones’: Fãs revoltados pedem para HBO refazer a última temporada com novos roteiristas

Os fãs não estão nada felizes com os rumos de ‘Game of Thrones’, principalmente após reviravolta nas atitudes de Daenerys.

Alguns fãs chegaram ao ponto de criar uma petição no site change.org para que toda a oitava temporada seja refeita. O responsável pelo pedido é Dylan D, que “exige” um nova temporada escrita por “roteiristas competentes”, no lugar de David Benioff e D. B. Weiss.

A legenda da petição diz:

“David Benioff e D. B. Weiss provaram ser roteiristas incompetentes quando não têm material de origem (ou seja, os livros) para recorrer. Esta série merece uma temporada final que faça sentido. Atenda minhas expectativas e faça acontecer, HBO!”

Mais de 90 milhões de dólares foram gastos com esta temporada, algo por volta de 15 milhões por episódio. Não parece nada provável que o pedido faça diferença sobre o enredo da série.

Uma coisa é certa, quer gostem ou não, Daenerys Targaryen ainda tem um grande papel a desempenhar no último episódio de ‘Game of Thrones’.

Confira a prévia do último capítulo da série:


David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Presidente da Disney diz que mais 7 séries da Marvel já estão em produção

De acordo com o Comic Book, Bob Iger, presidente da Disney, confirmou durante uma conferência que o estúdio já está desenvolvendo pelo menos mais sete séries de TV da Marvel.

Depois de destacar ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘WandaVision’, e ‘Loki‘, Iger disse que:

“Existem outras sete séries da Marvel Studios em diversos estágios de desenvolvimento, algumas em pré-produção, outras esperando a finalização dos roteiros…”

Infelizmente, o executivo não revelou quais são as respectivas séries, mas vale lembrar que a Marvel já anunciou a futura realização de ‘What If…?’, ‘Gavião Arqueiro‘, ‘Cavaleiro da Lua’, ‘Miss Marvel’, e ‘Mulher-Hulk‘.

Entre as sete produções, é possível que o título de duas delas ainda nem tenham sido divulgadas ao público, então é de se esperar que o estúdio faça alguma surpresa anunciando-as pelos próximos meses.

Até lá, vale lembrar que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

Livro indica quem é o personagem mais inteligente de todo o MCU

Quem é o personagem mais inteligente do MCU? Tony Stark (Robert Downey Jr.)? Bruce Banner (Mark Ruffalo)? Shuri (Letitia Wright)? Hank Pym (Michael Douglas)?

Muitos consideram que a princesa de Wakanda ocupa o posto de maior gênio da Marvel, considerando seu histórico nos quadrinhos e suas habilidades em manipular diversos tipos de tecnologia, como foi mostrado no MCU.

No entanto, no livro ‘The Wakanda Files‘ (Os Arquivos de Wakanda), Shuri estuda as tecnologias criadas pelas mentes mais brilhantes do mundo e critica alguns trabalhos de Stark, enquanto fica fascinada com as pesquisas de Pym.

Num trecho do material, ela diz que ainda precisa estudar muito para compreender as teorias decifradas por Pym sobre o reino quântico e admite que tem uma inveja saudável de seu intelecto, o que indica que o título de gênio do MCU realmente pertence ao Homem-Formiga original.

Lembrando que esse título não é qualquer coisa, já que Banner foi o único a compreender como controlar a radiação gama e Stark descobriu a viagem no tempo (com a ajuda das pesquisa de Pym), mas parece que Shuri só ficou impressionada com o que Pym foi capaz de fazer quando se aventurou no Reino Quântico.

E aí, o que você achou da curiosidade?

Lembrando que ‘Homem-Formiga 3‘ terá a presença do vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

A notícia alegrou bastante os fãs do Universo Cinemático Marvel, que logo imaginaram que o personagem seria a próxima grande ameaça a ser enfrentada pelos super-heróis do panteão – e que também já imaginaram como Majors ficaria ao encarnar o antagonista.

Pouco depois, em seu Twitter oficial, a conhecida página BossLogic postou uma arte de fã incrível, fornecendo ao público um vislumbre de como o ator poderia ser representado. E o resultado é simplesmente impecável.

Confira:

Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

Com essas informações, diversas especulações sobre o futuro do MCU começaram a despontar nas redes sociais, incluindo certas hipóteses de que a presença de Kang deve introduzir o Quarteto Fantástico nas telonas (via ComicBook.com).

Para aqueles que não estão familiarizados com os quadrinhos, Kang é um antigo rival da “primeira família” da Marvel. Inclusive, dependendo de qual cronologia dos quadrinhos estamos nos referindo, o supervilão é até mesmo retratado como descendente de Nathaniel Richards, pai de Reed Richards/Sr. Fantástico – algo que certamente serve como base para sustentar os boatos.

Dito isso, é importante dizer que o presidente Kevin Feige e seu extenso time criativo da Marvel Studios nem sempre realizam adaptações diretamente dos quadrinhos. Aliás, de acordo com o Deadline, o papel de Kang pode mudar em futuras aparições no MCU, aludindo ao fato de que ele provavelmente não será representado como vilão o tempo todo. Porém, em se tratando de ‘Homem-Formiga 3’, é de se esperar que ele seja o principal antagonista.

Enquanto mais informações não são reveladas e/ou confirmadas, sabe-se que a sequência está sendo escrita por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘), mas ainda não há previsão de estreia.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa. Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Homem-Aranha 3’: Brinquedos podem ter confirmado o Aranhaverso; Confira!

Desde que foi anunciado ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, surgiram rumores afirmando que a sequência poderia adaptar o Aranhaverso para o cinema.

E as suspeitas foram acentuadas quando Jamie Foxx e Alfred Molina foram convidados para reprisarem seus papéis como os vilões Electro e Dr. Octopus, respectivamente.

E agora que a Hot Toys divulgou algumas imagens de sua nova linha de colecionáveis inspirados no filme, tudo indica que o Peter Parker de Tom Holland vai embarcar no Aranhaverso.

Isso porque o cenário de fundo de uma das imagens tem uma paleta de cor azulada, com efeitos de neon e eletricidade, semelhante ao cenário em que o herói vivido por Andrew Garfield enfrenta o Electro na batalha final de ‘O Espectacular Homem-Aranha 2‘ (2014).

A outra imagem traz uma paleta de cor amarelada e prédios semelhantes à estética da trilogia de Sam Raimi, principalmente quando o Cabeça de Teia enfrenta o Dr. Octopus em ‘Homem-Aranha 2′ (2004).

Confira e compare:

Expectativas foram criadas… E aí, você que o Aranhaverso será mesmo real?

Enquanto a confirmação não chega oficialmente, vale lembrar que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021:

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Cavaleiro da Lua’: Assinantes da Disney+ estão IMPACTADOS com a atuação de Oscar Isaac; Confira as reações!

O episódio de estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ finalmente estreou na Disney+ e os assinantes da plataforma já estão rendendo elogios à atuação de Oscar Isaac.

Na trama, o astro interpreta um homem que sobre de distúrbio dissociativo de identidade, fazendo-o manifestar diversas personalidades.

Por conta disso, o público já esperava que Isaac teria um difícil trabalho pela frente…

No entanto, parece que ele está entregando uma performance que promete surpreender cada vez mais à medida que os novos episódios forem chegando.

Nas redes sociais, os fãs estão publicando diversas mensagens para expressar o quanto ficaram impactados com as mudanças nas expressões e nas falas de Isaac, que está muito convincente em cada uma das personalidades apresentadas.

Confira as reações:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Relembre o trailer:

No Rotten Tomatoes, a minissérie abriu com 73% de aprovação. Até o momento, foram 41 comentários positivos e 15 negativos, contabilizando 56 reviews.

Entre os principais comentários, os jornalistas destacaram a profundidade e imprevisibilidade do roteiro, aliadas às atuações de Isaac e Ethan Hawke, já considerado um dos melhores vilões da Marvel.

Além disso, outro aspecto marcante é a coragem da Marvel Studios ao se arriscar numa trama sombria e completamente diferente do que vem fazendo com as principais produções do MCU.

Mesmo assim, ainda há aqueles que esperavam mais e afirmam que a série não conseguiu cumprir com o que prometia nos trailers.

Confira as avaliações:

“Oscar Isaac é uma grande adição ao MCU e Ethan Hawke já está classificado como um dos melhores vilões da Marvel até agora. Minha única reclamação é que seis episódios não são suficientes para ‘Cavaleiro da Lua‘ e eu já quero mais.” – JoBlo.

“Desde os primeiros episódios desta emocionante viagem ao lado mais sombrio da Marvel, estamos absolutamente envolvidos com a combinação de drama fundamentado… e horror que impulsiona o show.” – io9.

“‘Cavaleiro da Lua’ é um novo ponto de partida do MCU em tom e enredo, temperando a fórmula do gênero de super-heróis com uma pitada de comédia, terror e um toque de aventura à moda antiga.” – Empire.

“Se você pensou que as séries de TV de grande orçamento estavam esgotando sua capacidade de surpreender, preparem-se para ‘Cavaleiro da Lua’.” – The Daily Telegraph.

“Isaac sempre consegue chamar nossa atenção com as múltiplas personalidades por trás dos trajes.” – Cleveland Plain Dealer.

“Flashes de brilho oferecem um vislumbre da série mais introspectivo e imaginativa que nos foi prometida, e o final tem a oportunidade de entregar. No entanto, o mais recente lançamento da Marvel Studios na Disney + também é o mais decepcionante.” – FearHQ.

“‘Cavaleiro da Lua‘ permanece imprevisível de uma forma maravilhosa a cada passo do caminho.” – Matt Webb Mitovich.

“Parte comédia, parte ação-aventura e com toques de romance e horror, ‘Cavaleiro da Lua‘ é diversificado em sua narrativa, tornando-o estranho da melhor maneira possível.” – The Paste.

“Há muitos aspectos interessantes no ‘Cavaleiro da Lua‘, mas nem os quadrinhos nem este programa de TV com o nome dele sabem o que fazer com todos eles.” – Rolling Stone.

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Dream Scenario’: Nicolas Cage surge com visual diferente na comédia produzida por diretor de Midsommar

Há alguns meses, foi divulgado que Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) assinou contrato para estrelar o próximo filme da produtora A24, intitulado ‘Dream Scenario‘.

Produzido por Ari Aster (‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’), o longa é descrito apenas como uma comédia, mas não foram divulgados detalhes sobre a trama.

E, em seu perfil do Instagram, o roteirista e diretor Kristoffer Borgli (‘Sick of Myself’) compartilhou as primeiras imagens dos bastidores, que mostram Cage com um visual bem diferente.

Confira, a partir da 7ª imagem:

“2022 – que ano estranho e lindo!”, escreveu Borgli.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a estreia de ‘Dream Scenario‘.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Para quem não sabe, a A24 é uma das companhias mais aclamadas do cinema atual, sendo responsável por sucessos como ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Joias Brutas’ e ‘O Farol‘.

Lembrando que o filme mais recente de Cage é a comédia metalinguística ‘O Peso do Talento’.

Criativamente desmotivado e enfrentando a ruína financeira, a versão fictícia de Nicolas Cage tem de aceitar a oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um super fã perigoso, Javi (Pedro Pascal). As coisas mudam inesperadamente quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a fazer valer o seu nome, canalizando seus papéis mais icônicos das telas para salvar a si mesmo e aqueles que ama. Com a carreira construída para este exato momento, o ator premiado tem de assumir o papel de sua vida: Nicolas Cage.

O elenco conta ainda com Pedro Pascal, Sharon Horgan, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Lily Sheen, e Neil Patrick Harris.

O filme é dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade‘), que também escreveu o roteiro com Kevin Etten, produtor executivo da série ‘Euphoria‘. Cage produz o projeto a partir de sua produtora Saturn Films.

Novo episódio de ‘Ahsoka’ traz diálogo em homenagem à ABERTURA da saga ‘Star Wars’

“Há muito tempo, em uma galáxia distante”, esta é a icônica frase de abertura que inicia os filmes da saga ‘Star Wars‘…

E a frase foi dita pela primeira vez por um personagem no mais recente episódio de ‘Ahsoka‘, quando Huyang (David Tennant) conversa com a jedi renegada vivida por Rosario Dwason.

O momento acontece enquanto a dupla está a bordo de uma baleia espacial rumo à desconhecida galáxia em que Thrawn (Lars Mikkelsen) e Ezra Bridger (Eman Esfandi) ficaram perdidos ao final de ‘Star Wars: Rebels‘.

Enquanto a dupla falava sobre sua missão e quais são as intenções de Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), o assunto se volta para as histórias Jedi que Ahsoka se lembra de ter ouvido quando era mais jovem.

Huyang reconhece que ainda tem registros da ‘História da Galáxia Partes 1, 2 e 3’, e Ahsoka pergunta se ele pode começar a contar uma das histórias para ela.

Então ele conta, começando com a frase mais familiar para os fãs da saga: “Há muito tempo, em uma galáxia muito distante”, canonizando a abertura de ‘Star Wars’.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Ahsoka‘ estreia em 26 de setembro.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.

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