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Crítica | R&B, funk e hip-hop regem ‘B’Day’, o icônico segundo álbum de Beyoncé

Três anos depois de ter feito sua estreia solo no cenário musical, Beyoncé continuou a expandir seu império com o lançamento do elogiado álbum ‘B’Day’. O compilado de originais, que viu a luz do dia em 2006, não apenas se manteve fiel à identidade R&B calcada por uma das maiores performers de todos os tempos, como, de fato, imortalizou seu legado e sua importância como artista, principalmente pela sagaz mentalidade em se manter original frente a um escopo mainstream que exalava novos e antigos talentos em uma profusão estética e uma crescente exaltação da música pop (um ano antes, por exemplo, tivemos o retorno de Madonna com o aclamado ‘Confessions on a Dance Floor’, enquanto 2007 seria marcado pelo comeback de Britney Spears com o impactante ‘Blackout’).

Diferente das costumeiras rendições falando sobre amor, ‘B’Day’ aproveitaria a recente participação de Beyoncé no filme ‘Dreamgirls’ para apresentar aos fãs uma série de canções que, unidas, gestam uma narrativa que, em certos aspectos, fugiria das fórmulas dos gêneros explorados e abriria espaço para discussões sobre feminismo e empoderamento – utilizando suas características habilidades artísticas para vocalizar declamações que a acompanhariam nos álbuns subsequentes. E foi nessa ambientação regada a estilos dos anos 1970 e 1980 que o disco ganhou forma e encantou ouvintes ao redor do mundo, além de ter se transformar em um sucesso comercial com nada menos que 8 milhões de cópias vendidas.

Já aqui, nossa Queen B se desvencilhava do passado com o grupo Destiny’s Child – não em uma compreensão negativa, e sim como alguém que procurava outros capítulos de uma carreira marcada por sucessos atemporais. Se ‘Dangerously in Love’ permitiu que Beyoncé começasse a trilha seu próprio caminho, seu segundo álbum solo, insurge pincelado com um aspecto testamentário em que ela desfruta de uma liberdade criativa maior – como vemos, por exemplo, na ótima faixa de abertura “Déjà Vu”, novamente colaborando com Jay-Z. A track, infundida com elementos do R&B, do funk e do hip-hop, discorre sobre uma mulher que é constantemente relembrada de uma paixão do passado – mas não é isso que nos chama mais a atenção, e sim a confiança transmitida pelo poder performático da cantora, seja pelas crescentes notas que culminam no envolvente refrão, seja pela fraseamento de cada verso.

Essa mesma confiança aparece em diversas faixas da produção, como “Pound the Alarm”, uma das construções mais ousadas e diferenciadas que Beyoncé havia entregado até então. A recepção mista por parte da crítica da época parece infundada, visto que a proposital agressividade não se restringe apenas a esta canção em específico, aparecendo em grande parte delas e fazendo deste um detalhe importante para compreender o momento e o lugar em que a artista se insere (e aqui não me refiro às múltiplas controvérsias enfrentadas na construção imagética do disco e dos clipes, sendo melhor deixar a problemática de lado). As belíssimas baladas que enfeitam a obra, como “Irreplaceable” e “Listen”, partem de princípio similar: enquanto esta leva o tempo necessário para se construir em um emocionante enredo (“ouça: eu estou sozinha em uma encruzilhada”), aquela traz a participação imediatamente reconhecível de Ne-Yo em uma história de superação – e que se consagra como uma das melhores e mais importantes incursões da cantora.

Como se os riscos adotados por Beyoncé não fossem o bastante, ela também demonstra uma capacidade invejável de construir um universo próprio que nos conquista desde os primeiros toques – mesmo com músicas que não conseguem acompanhar a grandiosidade de suas conterrâneas. “Kitty Kat” é uma ode própria dos anos 2000, em que as repetições instrumentais são pontos-chave para compreendermos a mensagem; “Freakum Dress” nos conquista pela assertividade e pela força com que os versos são entregues, ainda que o crescendo para o refrão não culmine em algo tão ambiciosos quanto esperaríamos; e “Green Light”, localizada em um ponto estratégico do álbum, volta-se para o funk e abusa do poder da lead singer para nos guiar em sua sólida e prática composição.

Há diversas pérolas a serem exploradas ao longo do álbum, como “Get Me Bodied”, que deixa o R&B em segundo plano para a exaltação do bounce e de escolhas bem demarcadas que auxiliam a canção a ficar presa na mente e a nos fazer dançar com as inclinações ao reggae e ao dancehall; “Sugar Mama” é uma das músicas que merecia mais reconhecimento pelo delicioso atrevimento com que Beyoncé declama cada uma das palavras; e “Beautiful Liar”, presente na versão deluxe (e que entrou para nossa lista das colaborações femininas que definiram o século), a une a Shakira para uma impecável e exuberante construção que está presente nas playlists desde seu lançamento oficial em 2007.

‘B’Day’ mantém-se fiel ao que Beyoncé vinha nos entregando desde seu début solo em 2003, aproveitando para expandir um microcosmos que já a colocava no centro dos holofotes. Mostrando-se mais confortável e mais fiel ao que desejava transmitir a seu público, a performer de fato demonstrou como se manter original em um cenário que continuava a mudar deliberada e assustadoramente.

Nota por faixa:

1. Déjà Vu, feat. Jay-Z – 4,5/5
2. Get Me Bodied – 4/5
3. Suga Mama – 5/5
4. Upgrade U, feat. Jay-Z – 3,5/5
5. Ring the Alarm – 4/5
6. Kitty Kat – 3,5/5
7. Freakum Dress – 3,5/5
8. Green Light – 3/5
9. Irreplaceable – 5/5
10. Resentment – 4/5
11. Check On It, feat. Bun B & Slim Thug – 4/5
12. Listen – 5/5
13. Beautiful Liar – 5/5

‘Outer Banks’: 3ª temporada ganha data de estreia OFICIAL; Confira!

A Netflix finalmente revelou a data de estreia da 3ª temporada de ‘Outer Banks’.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 23 de fevereiro de 2023.

Confira o cartaz oficial:

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

Recentemente, Pate revelou seus planos para a 3ª temporada, contando detalhes sobre sua decisão por trás da grande reviravolta do final do segundo ciclo.

“Nós consideramos o elemento da caça ao tesouro uma parte importante e integral da série. Ao trazer o Big John de volta, nós percebemos que talvez pudesse haver uma forma de combinar esses tesouros diferentes e criar uma mitologia maior. Nós ficamos animados com as possíveis tramas para o terceiro ciclo com o seu retorno.”

Ele completa, “Nós sentimos que o retorno do personagem pode ser fundamental para entrelaçar essas narrativas.”

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.

‘The Idol’: Série com The Weeknd e Lily Rose-Depp ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial e legendado de ‘The Idol’, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 04 de junho.

Confira:

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair

The Weeknd, Sam Levison e Reza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Suzanna Son, Melanie Liburd, Tunde Adebimpe, Sreve Zissis, Troye Sivan, Elizabeth Berkley Lauren, Nico Hiraga e Anne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Crítica | Francis Lawrence acerta MAIS UMA VEZ com ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da franquia ‘Jogos Vorazes’.

Criada por Suzanne Collins, a saga literária dominou as listas de vendas ao redor do mundo desde seu lançamento em 2009 e eternizou um cosmos distópico conhecido como Panem – uma reimaginação trágica da América do Norte após uma guerra civil ter devastado o continente e ter dividido a população entre os vitoriosos, exilados na Capital; e os perdedores, espalhados por doze Distritos que deveriam entregar, todo ano, um casal de crianças ou adolescentes para competirem em um massacre cruel e puramente pautado no espetáculo social. Pouco depois, a narrativa foi levada aos cinemas, consagrando-se como uma quadrilogia de sólido sucesso crítico e comercial guiada pela aplaudida performance de Jennifer Lawrence como a protagonista Katniss Everdeen.

Agora, oito anos depois da estreia do último capítulo da saga original, Collins e a Lionsgate nos convidam a revisitar Panem com o vindouro ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’. A trama, ambientada sessenta e quatro anos antes de Katniss, nos arremessa para os primórdios dos Jogos Vorazes e para a ascensão de Coriolanus Snow (aqui interpretado por Tom Blyth) como presidente de Panem e como o impiedoso homem que transformou a vida de Katniss e dos habitantes dos Distritos em um pesadelo sem fim. Todavia, o enredo é centrado em um jovem Snow que, morando ao lado da prima, Tigris (Hunter Schafer), e da avó, tem como único objetivo conquistar um considerável prêmio em dinheiro para salvar a reputação da família e tirá-la de um poço de desonra e esquecimento em que fora deixada.

Todavia, as coisas não saem como o planejado: no dia da formatura, em que poderia jurar que servia condecorado com a honraria, ele e seus colegas são surpreendidos quando o Reitor Casca Highbottom (Peter Dinklage) anuncia que o prêmio não será entregue naquele ano. Em vez disso, os estudantes que mais se destacaram foram eleitos mentores dos tributos da próxima edição dos Jogos, ficando responsáveis por recuperar a audiência e aumentar as expectativas de uma competição mergulhada em sangue e sacrifício. E, considerando que Casca não tem um bom relacionamento com a família Snow, ele destina Coriolanus como responsável pelo tributo feminino do Distrito 12, Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), jovem que faz parte de um grupo de artistas itinerantes que não aparenta ter qualquer qualidade para sobreviver ao massacre.

Diferente do que muitos poderiam pensar, o longa-metragem é arquitetado de tal maneira a superar as expectativas e funcionar como uma ótima adaptação do romance (ainda que seja obrigada a cortar várias partes da história), guiada por performances incríveis e uma paixão notável do diretor Francis Lawrence pelo universo que é convidado a revisitar. Afinal, Lawrence foi responsável pela melhor entrada da saga, ‘Em Chamas’ – o que significa que ele tinha todos os elementos para nos envolver em uma explosiva artimanha de traição, confiança, vingança e amor da melhor maneira possível. E, apesar dos breves deslizes, é exatamente o que ele nos entrega.

É notável como o primeiro ato é o mais “problemático”, por assim dizer: Lawrence sabe que não precisa introduzir elementos desse cosmos, visto que eles já foram mostrados no filme de 2012. Entretanto, considerando que voltamos no tempo em quase sete décadas, certos elementos precisam ser relembrados para que o público acompanhe a história sem se confundir com os múltiplos acontecimentos. É a partir daí que o cineasta, em colaboração com os roteiristas Michael Lesslie e Michael Arndt, condensa a extensa narrativa de Collins e, por essa razão, acaba pecando no desenvolvimento do arco entre Lucy Gray e Coriolanus e prezando por um ritmo frenético demais que é ajustado no segundo ato e na conclusão (esta marcada por uma forte presença do drama e do suspense, seguindo de perto a condução promovida pela autora.

As grandes estrelas do projeto são Zegler e Blyth. Blyth tem uma habilidade invejável de criar sua própria versão de Snow à medida que pega elementos que nos recordam da performance de Donald Sutherland na quadrilogia original – e delineando um entreposto entre um Coriolanus marcado pelos traumas da guerra e outro letárgico e psicótico, desesperançoso quanto a si mesmo e quanto a um prospecto de melhora entre a Capital e os Distritos. Zegler, por sua vez, encarna Lucy Gray com majestade, mostrando que estudou cada um dos diálogos do livro e que abraçou a personagem com zelo e respeito – além de reiterar sua imensa habilidade vocal com rendições musicais de tirar o fôlego.

Além da dupla, temos a forte presença de Dinklage como Casca Highbottom, como já mencionado. A construção do personagem é soberba em todos os aspectos, colocando-o como um homem que fez inúmeras escolhas erradas e, impotente à condição de mudar o curso da história, rende-se a opioides para conviver com uma dor contínua e crescente. E, como a cereja do bolo, Viola Davis nos presenteia com um tour-de-force dilacerante como a Dra. Volumnia Gaul, idealizadora da 10ª edição dos Jogos e defensora ferrenha do abismo entre a Capital e os Distritos – não pensando duas vezes antes de demonstrar seu completo desprezo pelos rebeldes e por aqueles que compactuam com seus ideários “destrutivos” e “antipatrióticos”.

‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é uma ótima adição ao universo ‘Jogos Vorazes’, mantendo-se fiel às características dos filmes anteriores e procurando reunir o melhor de cada um deles em uma exploração sociopolítica de opressão e de submissão. Lawrence acerta mais uma vez com o projeto e permite que Zegler e Blyth demonstrem todo seu poder performático em uma celebratória e nostálgica aventura.

Sony oferece US$26 BILHÕES para comprar a Paramount

Na última reviravolta na saga de fusões e aquisições da Paramount Global, a Sony Pictures Entertainment e a Apollo Global Management fizeram uma oferta para tornar a Paramount privada com uma oferta de compra em dinheiro de exorbitantes US$26 bilhões (via Variety).

As informações indicam que a Sony e a Apollo, uma empresa de capital privado, enviaram uma carta com a oferta não vinculativa nesta última quarta-feira (01) à Paramount Global, conforme relatado pelo Wall Street Journal. A oferta, que incluiria a assunção de dívidas, ocorre no momento em que o comitê especial do conselho da Paramount Global estabelecido para considerar propostas de fusões e aquisições está avaliando a melhor e última oferta da Skydance Media para fundir a Paramount e a Skydance, mantendo a Paramount Global pública.

Todavia, Shari Redstone, acionista controladora da Paramount Global, continua inclinada a consumar um acordo com a Skydance de David Ellison, cuja oferta é apoiada pela RedBird Capital Partners e pela KKR.

Os representantes da Paramount Global e do comitê especial do conselho não quiseram comentar. Os representantes da Apollo e da Sony Entertainment não responderam imediatamente aos pedidos de comentários.

Além disso, as ações da Paramount Global aumentaram em mais de 13% com a notícia da oferta da Apollo e da Sony, subindo para US$13,90 por ação nas negociações da tarde.

Não está claro como o conselho da Paramount irá proceder com a proposta Sony-Apollo, tendo rejeitado propostas anteriores da empresa. A companhia tem janela de negociação exclusiva com a Skydance, que termina nesta próxima sexta-feira, 03 de maio – mas as discussões entre ambas partes podem se estender além disso.

Se a proposta seja aceita, a combinação da Sony Pictures com a Paramount Pictures provavelmente resultaria em demissões em massa – e reduziria o número de grandes estúdios de Hollywood de cinco para quatro, depois que a Disney assumiu o controle da 20th Century Studios. A Sony Corp., que adquiriu a Columbia Pictures em 1990 por US$3,5 bilhões, é a maior operadora de estúdio do setor que não possui um serviço de streaming direto ao consumidor em larga escala.

Nova COMÉDIA do criador de ‘Veep’ já está disponível no streaming!

‘A Franquia’ (‘The Franchise’), nova série de comédia criada por Armando Iannucci, Sam Mendes e Jon Brown, já está disponível na Max.

A produção foi lançada no último dia 06 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Na trama…

Uma equipe presa no inferno disfuncional da franquia de filmes de super-heróis – e, no final do dia a questão que eles enfrentam é: este é o novo amanhecer de Hollywood ou a última resistência do cinema?

Himesh Patel, Lolly Adefope, Aya Cash, Darren Goldstein, Jessica Hynes, Isaac Cole Powell e Billy Magnussen estrelam.

Richard E. Grant, Daniel Brühl e Ruaridh Mollica também fazem parte do elenco.

Autor de ‘Ainda Estou Aqui’ encontra versão PIRATA do filme e diverte internautas; Confira!

‘Ainda Estou Aqui’ conquistou o Oscar de Melhor Filme Internacional, tornando-se o primeiro longa nacional a ganhar o prêmio. Estrelado por Selton Mello e Fernanda Torres, o filme sagrou-se um fenômeno sem precedentes – e, como é de costume, recebeu um “tratamento” pirata que foi encontrado pelo autor do romance original, Marcelo Rubens Paiva.

Através do X (antigo Twitter), Paiva postou a foto de uma versão ilegal do longa-metragem, colocado em um saco plástico. A imagem adultera o título da obra para “Ainda To Aqui” e vem acompanhado da seguinte legenda: “imagem e som filé”.

Nos comentários da postagem, internautas se divertiram com a imagem, com alguns explicando que “‘filé é sinônimo de coisa boa, arretada, extraordinária em boa parte do Nordeste”.

Recentemente, ‘Ainda Estou Aqui’ alcançou um marco significativo ao se tornar o 7º filme brasileiro mais assistido do século XXI, de acordo com dados da Comscore.

A empresa, especializada em monitoramento de audiência de filmes, acompanha o desempenho de filmes nas salas de cinema brasileiras desde 2002.

Com impressionantes 5,67 milhões de espectadores, o longa-metragem dirigido por Walter Salles superou recentemente a bilheteira de ‘Se Eu Fosse Você 2‘, comédia romântica de 2009, que havia registrado 5,64 milhões de ingressos vendidos.

Esse feito coloca ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os grandes sucessos da história do cinema nacional, ao lado de outras produções que conseguiram grandes públicos nos cinemas brasileiros. O filme, que conquistou o Oscar de Melhor Filme Internacional, trata de temas emocionantes e universais, o que lhe conferiu uma popularidade duradoura, atraindo um público amplo e diversificado.

A marca de 5,67 milhões de espectadores também demonstra o crescente apelo das produções brasileiras no cenário cinematográfico global. Ao longo dos anos, o cinema nacional tem conquistado cada vez mais espaço, tanto nas bilheteiras quanto no reconhecimento internacional, com filmes que abordam uma vasta gama de temas, desde a comédia até o drama e o romance, como é o caso de ‘Se Eu Fosse Você 2‘. A comparação entre ambos os filmes também destaca a relevância e a variedade do cinema nacional, que é capaz de gerar tanto sucessos de crítica quanto de público.

Essa conquista reafirma o potencial do cinema brasileiro não apenas para agradar o público local, mas também para conquistar reconhecimento internacional, consolidando o lugar de ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os filmes nacionais de maior sucesso das últimas décadas.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

  1. Nada a Perder – 12 milhões de espectadores
  2. Minha Mãe é Uma Peça 3 – 11,6 milhões de espectadores
  3. Os Dez Mandamentos – 11,2 milhões de espectadores
  4. Tropa de Elite 2 – 10,8 milhões de espectadores
  5. Minha Mãe é uma Peça 2 – 9,2 milhões de espectadores
  6. Nada a Perder 2 – 6,1 milhões de espectadores
  7. Ainda Estou Aqui – 5,7 milhões de espectadores
  8. Se Eu Fosse Você 2 – 5,6 milhões de espectadores
  9. Minha vida em Marte – 5,3 milhões de espectadores
  10. Dois Filhos de Francisco: A história de Zezé di Camargo e Luciano – 5 milhões de espectadores

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Star Wars: Starfighter’: Matt Smith é escalado como VILÃO no longa estrelado por Ryan Gosling

Segundo o Deadline, Matt Smith (‘A Casa do Dragão’, ‘Doctor Who’) foi escalado para o elenco de ‘Star Wars: Starfighter’, novo longa da icônica franquia sci-fi.

Sem muitos detalhes revelados, sabe-se que Smith dará vida ao vilão da trama. Mia Goth (‘MaXXXine’) também será a antagonista.

Ryan Gosling será o protagonista, interpretando um personagem que precisa proteger uma jovem de perseguidores malignos.

Shawn Levy entra como diretor, enquanto Jonathan Tropper assina o roteiro.

‘Star Wars: Starfighter’ será uma história independente, sem ligação direta com a chamada Saga Skywalker, que gira em torno de personagens consagrados como Luke Skywalker e seu pai, Anakin.

Os eventos se passam cerca de cinco anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019).

“É uma história isolada. Não é um prelúdio, nem uma continuação. É uma nova aventura, ambientada em um período de tempo que ainda não foi explorado”, afirmou Levy durante a Star Wars Celebration realizada em abril, no Japão.

As filmagens devem começar neste outono (no hemisfério norte), na Inglaterra, e a estreia está marcada para 28 de maio de 2027.

Globo de Ouro 2026 | ‘The Pitt’ conquista a estatueta de Melhor Série de Drama

O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Globo de Ouro 2026 .

A obra foi condecorada com um dos principais prêmios da noite, o de Melhor Série de Drama. Além disso, Noah Wyle conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama.

Lembrando que a 2ª temporada já estreou na HBO Max.

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Saiba quem viverá o poltergeist Pirraça na 1ª temporada de ‘Harry Potter’!

Segundo a Variety, a HBO encontrou o ator que dará vida a um dos personagens mais conhecidos da saga ‘Harry Potter’ – e que foi deixado de lado nas adaptações para o cinema.

As informações revelam que Peter Serafinowicz, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Parks and Recreation’, ‘A Espiã que Sabia de Menos’ e no recente remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’, foi escalado como o atrevido Pirraça na 1ª temporada da série.

Pirraça foi introduzido no romance ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ e é um infame e caótico poltergeist que assombra os corredores da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. Ao contrário dos fantasmas, ele nunca foi uma pessoa viva, e sim uma manifestação de travessuras e desordem que surgiu com a fundação da escola.

Lembrando que a 1ª temporada estreia em 25 de dezembro na HBO Max.

A trama do ciclo de estreia, que adapta ‘A Pedra Filosofal’, seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

Kevin Feige sobe de cargo na Marvel Studios; Entenda!

De acordo com o Deadline, Kevin Feige foi promovido a diretor criativo da Marvel e irá comandar não apenas os filmes do estúdio, mas também as animações, quadrinhos, e séries de TV.

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados, e ainda não se sabe de que forma essa decisão irá afetar o MCU, mas é de esperar que novas atualizações sejam divulgadas em breve.

Até lá, Feige permanece supervisionando o desenvolvimento da Fase 4 do MCU.

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

BOMBA! Cinemas da Califórnia voltam a ser fechados após novos casos de Coronavírus

Em seu perfil do Twitter, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, anunciou que todas as salas de cinema do estado serão fechadas novamente para evitar a propagação do Coronavírus.

Os cinemas do estado estavam abertos desde 12 de junho como um dos planos iniciais para a recuperação da economia da Califórnia, que vinha registrando queda no número de infectados.

No entanto, diversos novos casos foram registrado no primeiro mês de abertura do comércio.

Até o momento, a Califórnia já registrou 335.000 casos de COVID-19 que resultaram em quase 7.100 mortes em apenas quatro meses.

Além dos cinemas, também serão interditados teatros, restaurantes, locais de entretenimento familiar, zoológicos, museus, salas de jogos e bares.

Confira:

Falando nisso, uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos cinemas em 2020.

Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano.

Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”

Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.

Por outro lado, 34% responderam que se sentiriam mais seguros a retornar se as redes obrigassem o público a usar máscaras durante as sessões.

Confira:

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ diz que a Warner Bros nunca se interessou em expandir o DCEU

Após o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, o público ficou tão satisfeito com o que viu, que uma campanha foi criada pedindo a continuação do universo criado por Zack Snyder.

No entanto, a presidente da Warner Bros, Ann Sarnoff, já deixou claro que isso não vai acontecer.

E parece que a ideia nunca esteve nos planos do estúdio, mesmo antes de toda a polêmica envolvendo a saída de Snyder em 2017.

A informação foi revelada pelo roteirista Chris Terrio durante uma entrevista para a Vanity Fair.

“Na época, Kevin Tsujihara era o presidente da WB e foi muito difícil trabalhar nesse filme [‘Liga da Justiça‘]. Os executivos queriam uma narrativa mais cômica e com menos de duas horas, mas Zack já havia entrado no projeto com a intenção de fazer o filme como foi mostrado este ano.”

Ele continuou:

“O filme que eles queriam não tinha nada a ver com o que vinha sendo construído [em ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman vs Superman‘]. Fiquei admirado como Snyder conseguiu juntar todas as peças trabalhando sob tanta pressão. Estava óbvio que o estúdio não tinha interesse em dar continuidade ao universo desses filmes.”

Por fim, Terrio revelou que os diretores de filmes como ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘ teriam a ajuda de Snyder como consulto criativo, e esses filmes seriam lançados antes da estreia de ‘Liga da Justiça‘.

“A ordem dos filmes virou uma bagunça. Quando Snyder foi adicionado como consultor criativo de ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘, ele queria ver esses filmes antes de ‘Liga da Justiça’. Mas o estúdio estava mais interessado em acelerar a disputa contra a concorrência.”

Pelo visto, parece que o filme da Liga só chegou mais cedo do que o esperado porque a Warner pretendia bater de frente com a Marvel e os filmes dos ‘Vingadores‘.

O que acabou se tornando um tiro no pé da própria companhia.

Apesar de todos os problemas, o Snyder Cut continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter.

Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Você acha que o estúdio deveria atender os pedidos ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Gavião Arqueiro’: Novo teaser provoca a batalha final entre Yelena e Clint Barton; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Gavião Arqueiro‘ divulgou um teaser recapitulando a trajetória de Yelena Belova (Florence Pugh) na série.

Além de destacar as habilidades da personagem e trazer alguns comentários de Pugh e da equipe de produção, o vídeo também traz cenas inéditas provocando confronto final entre ela e Clint Barton (Jeremy Renner).

“Quando houve discussões iniciais sobre o retorno de Yelena ao MCU, eu não imaginei que eles iriam colocar eu e Clint um contra o outro. Eu acho essa uma reviravolta e tanto”, diz Pugh em um trecho da prévia.

Confira, junto com o cartaz dedicado à Yelena:

Durante entrevista para o Entertainment Tonight, as diretoras Bert & Bertie elogiaram o trabalho de Pugh e ainda disseram que ela dispensou dublês.

“Tanto Jeremy [Renner] quanto Hailee [Steinfeld] não usam muito o trabalho dos dublês, é tudo real. Quando Florence chegou ao set, ela também se provou digna das cenas de ação. Houve um momento em que íamos trocá-la por uma dublê e ela ficou tipo: ‘Mas eu posso fazer isso’. E ela foi lá e fez! Foi incrível”, disse Bert.

Bertie acrescentou que:

“Testemunhar sua tomada de decisão e ser realmente corajosa com a personagem não só foi inspirador, mas também muito divertido. O que é ótimo em Florence é que ela é louca demais. Essa menina é mesmo durona.”

Lembrando que o último episódio será lançado em 22 de dezembro.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘O Mandaloriano’: Vídeo dos bastidores da 3ª temporada mostra Bo-Katan em ação; Confira!

As gravações da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ continuam a todo vapor, e o Bespin Bullet divulgou um vídeo dos bastidores mostrando Bo-Katan (Katee Sackhoff) em ação.

Para quem não se lembra, a personagem foi introduzida na 2ª temporada da atração com o intuito de tomar o Sabre Negro das mãos do Moff Gideon (Giancarlo Esposito).

Como manda a tradição de Mandalore, quem empunhar o Sabre Negro terá a obrigação de liderar e defender seu próprio povo das ameaças externas.

No entanto, Din Djarin (Pedro Pascal) foi quem derrotou Gideon, então cabe a ele cumprir a tradição… E parece que isso vai abalar a autoridade de Bo-Katan entre seus aliados.

No vídeo, ela aparece lutando contra os próprios Mandalorianos, indicando que ela terá sua liderança questionada ao longo da trama.

Confira:

Agora só nos resta aguardar para saber como a trama será desenrolada.

Lembrando que a 3ª temporada da série estreia em fevereiro do ano que vem.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+. 

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Procon de diversos estados NOTIFICAM a Netflix por cobrança extra no pacote de assinaturas

Na semana passada, a Netflix bloqueou o compartilhamento de senhas entre os usuários que não estiverem na mesma residência.

A decisão obriga os usuários a pagarem uma taxa extra de R$ 12,90 caso queiram adicionar um usuário que esteja fora dos domínios da casa.

Por conta disso, a plataforma de streaming virou alvo de reclamações de consumidores e recebeu notificações no Procon de São Paulo e do Paraná para prestar esclarecimentos sobre a mudança anunciada aos assinantes.

E, de acordo como G1, o órgão dos estados do Maranhão, Rio Grande do Sul e Espírito Santo também entraram na briga pela defesa dos consumidores.

O intuito do Procon é contatar a empresa para esclarecer dúvidas sobre o que a Netflix está cobrando de seus clientes, se a empresa está adotando um novo modelo de cobrança e como funcionará este novo sistema de acesso; além de outras informações relacionadas à taxa, considerada abusiva.

As questões visam determinar se há infrações contra o Código de Defesa do Consumidor, e o Procon-SP já deixou claro que qualquer informação ou atividade vista como irregular em torno da nova cobrança deve ser registrada no site deles.

Já o Procon do Rio Grande do Sul argumentou que, por não se tratar de um serviço a cabo, plataformas de streaming não precisam de endereço fixo para serem utilizadas, visto que são promovidas também para acesso em dispositivos móveis.

A diretora-presidente do Procon do ES, Letícia Nogueira, lembra que a modificação contratual dos consumidores que já têm assinatura configura alteração unilateral do contrato, que contraria o Código de Defesa do Consumidor.

Até mesmo o slogan da Netflix (assista onde quiser) entrou em pauta, como apontou Claudia Silvano, coordenadora do Procon-PR.

Para ela, a cobrança adicional configura propaganda enganosa, uma vez que “o material publicitário da empresa, que inclusive está disponível no seu site, traz frases como “assista onde quiser”, o que induz o consumidor ao erro, pois o mesmo imagina que os perfis podem ser utilizados em qualquer local”, afirmou a coordenadora.

A plataforma recebeu um prazo de 20 dias para fornecer informações ao órgão. Segundo o Procon-PR, se o serviço pode ser acessado por meio de dispositivos móveis, a empresa não pode restringir o acesso apenas à residência.

Vários assinantes foram às redes sociais ameaçar cancelar a assinatura.

Veja:

Vários assinantes tiveram que colocar novamente a senha no aplicativo e não poderão usar a senha em outro IP.

Os usuários da plataforma terão que fazer login em seus perfis a cada 30 dias através do Wi-Fi de seus endereços principais para evitarem o bloqueio do catálogo em outros aparelhos da casa. Para impedir que pessoas de fora uma residência acessem a plataforma, a companhia vai rastrear endereços de IP dos dispositivos conectados ao Wi-Fi principal.

Dessa forma, um aparelho que não esteja configurado com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi principal de uma residência terá seu acesso bloqueado à plataforma de streaming.

Mas como fica o acesso a dispositivos móveis quando um usuário não estiver em sua residência?

Caso você esteja viajando ou fora de casa por algum motivo, basta solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.

Para isso, será necessário atualizar seu local principal se estiver em outro endereço.

Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.

Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueado nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.

As mudanças não param por aí…

A Netflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.” 

‘Capitão América 4’: Anthony Mackie diz que está decepcionado com ausência de Sebastian Stan e Daniel Brühl

Com estreia marcada para 14 de Fevereiro de 2025, ‘Capitão América 4‘ vai contar com o retorno de Anthony Mackie como Sam Wilson assumindo o manto que um dia foi de Steve Rogers (Chris Evans).

No entanto, o longa não vai contar com a presença de personagens marcantes da franquia, como Bucky Barnes (Sebastian Stan) e o Barão Zemo (Daniel Brühl).

Como o público já sabe, Barnes era o melhor amigo de Rogers e também ficou ligado a Wilson, já o Zemo foi o vilão de ‘Guerra Civil‘ e um dos antagonistas da série ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Por conta da ausência da dupla n novo filme, Mackie admitiu em entrevista para a Radio Times que ficou decepcionado com a Marvel Studios.

“Eu não tenho mais meus amigos,” lamentou ele. “Eu gostei muito de gravar ‘Falcão e o Soldado Invernal’ com eles. Sinceramente, eu estava muito animado para fazer novas temporadas só para passar mais tempo com Sebastian para curtirmos juntos.”

Ele continuou:

“Quando você junta Sebastian, Daniel e eu… Cara, é como a tempestade perfeita de alegria. Quando eles decidiram voltar aos filmes, bem… É como é, eles não puderam embarcar nisso. Então fica um pouco sem graça sem os meus amigos.”

Lembrando que o elenco também vai contar com Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Shira Haas e Liv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Jonah Hex’: Josh Brolin abre o jogo sobre FRACASSO da adaptação da DC

Em uma entrevista à Variety, Josh Brolin, que protagonizou a adaptação de quadrinhos da DC ‘Jonah Hex – Caçador de Recompensas‘, admitiu que sente que ainda deve desculpas pelo fracasso do filme. Além de estrelar o projeto, Brolin também desempenhou um papel importante nos bastidores, ajudando a tirá-lo do papel.

“Não teve sucesso criativamente ou financeiramente. Todo mundo sabe como me sinto em relação a ‘Jonah Hex’. Mas o maior problema talvez tenha sido correr para contratar um diretor. Jeff Robinov, de quem ainda sou próximo, estava comandando a Warner Bros. na época, e ele me disse: ‘Você precisa encontrar um diretor nas próximas duas semanas, ou vamos cancelar essa coisa.’”

Brolin revelou que acabou escolhendo Jimmy Hayward como diretor, mas que isso acabou sendo um erro: “Eu me encontrei com Jimmy Hayward, que é um sujeito inteligente, mas não parecia certo. Ele estava empolgado, mas não tinha a experiência necessária e não estava tendo a seriedade que eu acredito que alguém devesse ter. Em vez disso, ele só gostava de festejar.”

O ator destacou que trouxe para o elenco nomes como Megan Fox e Michael Fassbender, a quem considerava perfeitos para seus respectivos papéis, além de ter convidado John Malkovich, que aceitou fazer o filme por um terço do salário que pediu.

“Puxa vida, ainda devo desculpas a essas pessoas. Até Michael Shannon estava nisso, mas acabou sendo cortado. Nós tínhamos boas intenções, mas cometemos um grande erro com o diretor. Não que eu esteja colocando toda a culpa nele, porque era a minha escolha. Uma péssima escolha que eu fiz.”

Embora o filme tenha sido um fracasso, Brolin disse que aprendeu muito com a experiência: “Foi uma merda, mas também foi uma ótima lição de vida. É engraçado, porque eu realmente acredito que os fracassos são muito mais importantes do que os sucessos. Nós nunca aprendemos nada quando tudo está indo bem. É só quando as coisas dão errado que temos que pensar: ‘Ok, o que eu fiz de errado?'”

Josh Brolin deu vida ao personagem-titular. John Malkovich, Megan Fox, Michael Fassbender, Will Arnett, Michael Shannon, Wes Bentley e outros completaram o elenco.
O longa não apenas foi massacrado pela crítica, alcançando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes (com uma das menores notas do site), como se tornou um fracasso de bilheteria, nem mesmo alcançando a marca de 11 milhões de dólares – com orçamento de 47 milhões.
Relembre o trailer:

‘The Life of Chuck’: Matthew Lillard e Kate Siegel entram para o elenco do novo TERROR de Mike Flanagan

O terror ‘A Vida de Chuck‘ (The Life of Chuck), que será escrito e dirigido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’), teve novas adições confirmadas em seu elenco, que já conta com Tom Hiddleston e Mark Hamill.

De acordo com o próprio diretor, Matthew Lillard (‘Pânico’), Kate Siegel (‘A Queda da Casa de Usher’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Carl Lumbly (‘Doutor Sono’) e outros nomes se juntaram à produção.

O elenco ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’). Tremblay também já havia colaborado com Flanagan em ‘O Sono da Morte‘.

A produção será baseada em um conto de ‘Com Sangue‘, livro antológico de Stephen King.

Baseada em três contos interligados, a trama acompanha a vida de Charles Krantz em reverso. Começando pela sua morte aos 39 anos, por causa de um tumor cerebral, e terminando na casa onde passou a sua infância, que se acreditava ser assombrada.

As filmagens vão começar em breve, no Alabama, pois o projeto conseguiu um acordo provisório com o Sindicato dos Atores de Hollywood e poderá ser gravado durante a greve.

‘Um Tira da Pesada: Axel Foley’ recebe 66% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Um Tira da Pesada: Axel Foley’, o quarto filme da franquia estrelada por Eddie Murphy, acabou de estrear na Netflix. O novo longa dividiu opiniões no Rotten Tomatoes, mas recebeu uma avaliação positiva dos críticos, com 66% de aprovação com base em 83 avaliações.

Essa avaliação é superior aos dois filmes anteriores da franquia: ‘Um Tira da Pesada 2’, que possui 46% de aprovação, e ‘Um Tira da Pesada 3’, que possui 11%. No entanto, ainda fica abaixo do primeiro filme, lançado em 1984, que tem 83% de aprovação.

um tira da pesada axel f

Os críticos se dividiram: alguns acharam o filme engraçado e elogiaram o desempenho de Eddie Murphy, enquanto outros sentiram que o longa seguiu uma fórmula familiar, sem trazer novidades significativas para a franquia.

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“Murphy retorna com a mesma jaqueta dos Detroit Lions, sua risada característica e seu sorriso de estrela de cinema. No entanto, há pouco para alegrar neste longa dolorosamente sem brilho, que tenta desesperadamente justificar sua própria existência”, disse Robert Daniels do The New York Times.

“Muito divertido e veloz como um foguete. Murphy se encaixa novamente em seu papel sem esforço, mostrando claramente que conhece perfeitamente o que motiva Axel Foley”, disse Pete Hammond do Deadline.

Crítica | ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ é o MELHOR filme da franquia desde o primeiro

“Em cada caso, o simples lembrete de uma situação, um personagem, um elemento de Um Tira da Pesada deveria nos deixar entusiasmados como se estivéssemos aplaudindo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“A falta de uma nova perspectiva, a ausência de emoção e a fidelidade com que os cineastas seguem à fórmula original em uma sequência de ação após outra, sem criatividade, fazem com que a continuação pareça ter passado da validade”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Um Tira da Pesada: Axel Foley é exatamente o tipo de blockbuster de verão envolvente que precisamos ver mais”, disse Nate Richard do Collider.

“Um Tira da Pesada: Axel Foley é divertido, não exatamente um sucesso garantido, mas suficientemente entretenedor para satisfazer os fãs de Eddie Murphy”, disse Ferdosa Abdi do Screen Rant.

“Você pode não estar soltando risadas como o Axel com seu heh-heh-heh característico, mas certamente estará sorrindo e dando risadas ao longo do filme”, disse Jamie Graham
Total Film.

“Axel F faz uma transição notável de algo que inicialmente parece sombrio para algo que eventualmente brilha, agrada e evoca a energia ousada de Um Tira da Pesada de maneira familiar e positiva”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

‘Um Tira da Pesada: Axel Foley’ está disponível na Netflix.

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

‘Agatha Christie’s Towards Zero’: Adaptação do livro ganha trailer épico; confira!

A BritBox divulgou o primeiro trailer de ‘Agatha Christie’s Towards Zero’ (Rumo ao Zero), minissérie de três episódios que adapta o livro homônimo da renomada autora.

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Segundo o The Hollywood Reporter, a produção conta com um elenco de peso, incluindo Angelica Huston, Oliver Jackson-Cohen, Mimi Keene, Matthew Rhys, Ella Lily Hyland, Anjana Vasan e Clarke Peters.

Ambientada na Inglaterra de 1936, a trama acompanha Lady Tressilian, que recebe em sua mansão aristocrática seu sobrinho favorito, o tenista britânico Neville Strange, sua nova esposa Kay e sua ex-esposa Audrey. A reunião familiar logo se transforma em um cenário de mistério e intriga, quando um assassinato ocorre na propriedade.

O Inspetor Leach entra em cena para desvendar o crime, investigando uma série de suspeitos com personalidades distintas: uma companheira de longa data da senhora da casa, o misterioso mordomo de um cavalheiro, um primo exilado com um rancor, um venerável advogado da família, um órfão curioso e um vigarista francês.

Com roteiro de Rachel Bennette e direção de Sam Yates.

‘Batman’: Diretor de ‘Cisne Negro’ relembra sua versão sombria e para maiores do Cavaleiro das Trevas

O cineasta Darren Aronofsky, conhecido por trabalhos como ‘Cisne Negro’ e ‘A Baleia’, relembrou recentemente a época em que quase esteve à frente de uma versão muito mais sombria e para maiores de 18 anos do icônico herói da DC Comics, ‘Batman’.

Segundo o site ComicBookMovie, Aronofsky revelou que o projeto se inspiraria na graphic novel “Batman: Ano Um”, de Frank Miller, mas com mudanças radicais na mitologia do personagem. Na história, Bruce Wayne acabaria morando nas ruas após o assassinato dos pais, e Alfred seria reimaginado como o dono de uma oficina mecânica chamado “Little Al”.

“Era realmente um filme sujo e direto, estilo fita adesiva”, explicou Aronofsky. “Não era o tipo de filme que venderia brinquedos do Batmóvel… Era para maiores de idade”.

O diretor também confirmou que tinha Joaquin Phoenix em mente para o papel do Homem-Morcego, mas o estúdio queria Freddie Prinze Jr.

“Lembro de pensar: ‘Ih, estamos fazendo dois filmes completamente diferentes aqui’. Isso é verdade”, contou Aronofsky. “Era uma época diferente. O Batman que escrevi era uma abordagem completamente distinta da versão que acabaram produzindo. Foi incrível, porque eu era um grande fã do trabalho do Frank Miller nos quadrinhos, só conhecê-lo já foi empolgante”.

Aronofsky também fez referência ao filme que antecedeu seu envolvimento com o personagem:

“O Batman que veio antes de mim foi Batman & Robin, aquele famoso com os mamilos no traje… então eu realmente queria desconstruir aquilo e reinventar o personagem, Foi nessa direção que minha mente foi”, concluiu.

batman begins

Vale lembrar: o próximo filme do herói, ‘The Batman – Parte II’, dirigido por Matt Reeves, tem início das filmagens previsto para a primavera de 2026 (outono no Brasil), com estreia marcada para 1º de outubro de 2027.

Além de ‘The Batman II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanterns‘, na HBO.

Relembre o trailer do primeiro filme:

‘The Real Wolf of Wall Street’: Paramount+ anuncia docussérie que promete revelar o lado mais sombrio de Jordan Belfort

Após o sucesso estrondoso de ‘O Lobo de Wall Street’, estrelado por Leonardo DiCaprio, a Paramount anunciou uma produção que promete ir muito além da ficção. Intitulada ‘The Real Wolf of Wall Street’ (O Lobo Real de Wall Street, em tradução livre), a docussérie explorará a ascensão e a queda de Jordan Belfort com uma intensidade marcada por excessos e crimes financeiros.

De acordo com a Variety, a produção, dividida em três partes, revelará detalhes da trajetória de Belfort e seus corretores que são considerados “ainda mais sombrios e depravados do que se sabia anteriormente”.

Diferente da versão glamourizada de Hollywood, a nova produção utiliza 15 mil documentos inéditos para mostrar como o império de drogas, iates e ostentação foi construído sobre crimes de lavagem de dinheiro. O projeto conta com a expertise da Maxine Productions, que recentemente ganhou destaque com ‘A Queda de P. Diddy’, garantindo uma abordagem investigativa e profunda.

A série está sendo desenvolvida pela Maxine Productions (responsável pelo impactante ‘Quiet on Set: O lado oscuro da fama infantil’) e pela See It Now Studios. Até o momento, o próprio Jordan Belfort não tem envolvimento com o projeto.

A produção está prevista para estrelar esse ano no Paramount+. 

Com ‘Agatha Desde Sempre’, o MCU segue dando pistas sobre o RETORNO da Feiticeira Escarlate

Desde sua estreia, ‘Agatha Desde Sempre’ tem feito com que fãs especulem sobre o possível retorno de Wanda Maximoff ao Universo Cinematográfico da Marvel.

Embora a personagem tenha morrido em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, a série sugere que a história de Wanda e Agatha Harkness ainda está entrelaçada, especialmente após os eventos de ‘WandaVision’.

Logo no primeiro episódio, Agatha aparece presa na falsa identidade de Agnes, uma situação causada por Wanda. Além disso, o enredo aponta que Agatha precisa restaurar seus poderes devido às consequências deixadas pela Feiticeira Escarlate.

Essa conexão, somada a outras pistas sutis, como referências a Wanda durante a trama, aumenta as expectativas de que ela retornará ao MCU em breve.

Recentemente, uma estátua de Wanda foi vista no Vazio em ‘Deadpool & Wolverine’, gerando ainda mais especulações.

Outra pista sobre o retorno de Wanda está presente em ‘Agatha Desde Sempre’, com o jovem misterioso, interpretado por Joe Locke, sendo introduzido ao Universo Cinematográfico da Marvel.

Fãs especulam que o garoto é, na verdade, uma versão mais velha de Billy Maximoff, filho de Wanda.

Recentemente, Jac Schaeffer, showrunner de ‘Agatha Desde Sempre’, afirmou que o legado de Wanda é importante na trama da série, o que reforça ainda mais a ideia de que a Feiticeira Escarlate continua sendo essencial para o desenrolar do MCU.

“Agatha não é uma personagem que vai ficar à sombra de ninguém, então este é enfaticamente o show de Agatha Harkness. No entanto, estamos no canto do universo de ‘WandaVision’, então o legado de Wanda tem fios nesta narrativa” disse Schaeffer.

Diante de tantas referências e conexões, os fãs podem esperar por um retorno de Wanda em um grande momento do MCU, com a personagem ainda podendo oferecer elementos importantes no futuro.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ vai ao ar no dia 09 de outubro, no Disney+, prometendo trazer ainda mais revelações.

A série, que conta com a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness, expande o MCU, enquanto desenvolve a história da protagonista e introduz novos personagens. Na produção, o Universo Cinematográfico da Marvel se aprofunda ainda mais na magia, utilizando elementos de horror e suspense.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.

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Kevin Bacon estará em novo suspense da Netflix do criador de ‘Mr. Robot’

O novo suspense da Netflix, ‘Leave the World Behind‘, comandado por Sam Esmail (‘Mr. Robot‘), acaba de ganhar o ator Kevin Bacon. Ele entra para um elenco que já é repleto de estrelas, como Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha’la Herrold, Ryan Kiera Armstrong e Charlie Evans.

O longa será baseado no livro de mesmo nome, ‘Leave the World Behind‘, uma história aclamada escrita por Rumaan Alam e publicada em 2020. Nele, duas famílias que não se conhecem se veem forçadas a ficar juntas e tentar sobreviver juntas quando as férias relaxantes em Long Island dão muito errado.

O lendário Kevin Bacon possui uma carreira longa e elogiada, com diversas atuações marcantes e uma boa reputação na indústria como um ator com talentos múltiplos, o que o torna versátil para assumir diferentes papéis. Não se sabe papel Bacon assumirá na produção da Netflix.

Até o momento não foi divulgado a data de estreia de ‘Leave the World Behind‘.

Stan Lee, lendário criador da Marvel, ganhará DOCUMENTÁRIO especial no Disney+

O Disney+ e a Marvel Studios vão lançar um documentário em comemoração aos 100 anos de Stan Lee.

O título que será lançado em 2023 terá diversas participações nos filmes da Marvel, onde o criador de diversos super-heróis da Casa dos Quadrinhos, o primeiro teaser sobre a produção foi divulgado.

Confira o anúncio oficial:

Escritor e editor da Marvel Comics, Stan Lee se tornou o criador de quadrinhos mais famoso da história, se tornando conhecido ao ponto de rivalizar com seus próprios personagens. Sua carreira começou em 1941 ao publicar seu primeiro trabalho, uma história em prosa que apareceu no quinto volume de Captain America Comics. Na época, ele tinha apenas 17 anos.

Nos anos 1960, um Stan Lee já reconhecido cravou sua marca na história da cultura pop. A história do famoso quadrinista deve ser contada no documentário do Disney+, que ainda não tem uma data de lançamento, sendo divulgado apenas que chegará em algum momento de 2023.

A Invocação

(Sadako 3D)

 

Elenco:

Satomi Ishihara, Kôji Seto, Tsutomu Takahashi, Shôta Sometani.

Direção: Tsutomu Hanabusa

Gênero: Terror

Duração: 97 min.

Distribuidora: Focus Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia:  Em Outubro de 2014 nas Locadoras

Sinopse:

Akane e uma professora de escola que ouve dos seus alunos o rumor de que existem na internet, imagens de alguém cometendo suicídio. Diz-se que as imagens levam a que quem as veja também cometa suicídio. De inicio, akane não acredita no rumor mas, quando uma das suas alunas morre apos a visualização das imagens ela e o seu namorado takanori, são atraídos para o horror gerado por kashiwada, o homem ue surge no vídeo original. Kashiwada pretende gerar o caos no mundo, fazendo Sadako e a sua maldição de volta.

Curiosidades:

» ‘Sadako 3D’, nova continuação da franquia de terror japonesa ‘Ringu’, que deu origem a ‘O Chamado’.

» O terror é roteirizado por Koji Suzuki, autor da série de livros que deu origem ao filme.

Trailer:

Cartazes:

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‘Pretty Little Liars’ ganha trailer emocionante e clipe

A segunda metade da 6ª temporada de ‘Pretty Little Liars‘ ganhou dois vídeos inéditos, após a série pular cinco anos na história das garotas.

A primeira parte foi encerrada em Agosto deste ano, com a revelação de ‘-A‘. A segunda parte estreia em 12 de janeiro de 2016.

Assista, com a nova abertura:

Confira [SPOILERS]:

» -A é Charles… que é… CeCe Drake! Ela é transexual. Era o irmão de Jason e Alison DiLaurentis que estava obcecado com Alison, e a considerava uma boneca viva.

» O Sr. DiLaurentis não queria comprar vestidos para Charles, e quando ele descobriu que Charles gostava de se vestir de mulher, parou de visitá-lo em Radley.

» A razão porque Mona apareceu morta na última temporada é que CeCe injetou nela com um soro de congelamento (que ela injetou no Jason e no Sr. D também).

* A Sra D. comprou o vestido amarelo infame para Charles/CeCe quando ela fez 12 anos. Depois, comprou um igual para Alison.

* Bethany empurrou a mãe de Toby do telhado de Radley porque Charles/CeCe não gostava dela.

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

‘Pretty Little Liars‘ já está renovada para a sétima temporada.

‘The Rocky Horror Picture Show’: Atriz de ‘Orange is the New Black’ no trailer

O canal americano Fox liberou o primeiro trailer de ‘The Rocky Horror Picture Show’, show evento que acontecerá em comemoração aos 40 anos do filme.

Atriz transexual Laverne Cox, da série ‘Orange is the New Black‘, foi contratada para estrelar. O EW revelou que ela viverá a Doutora Frank-N-Furter, versão feminina do personagem de Tim Curry no original.

Desenvolvida por Lou Adler, produtor do longa de 1975, Kenny Ortega (‘High School Musical’) e Gail Berman, a nova versão será um especial televisivo com duas horas de duração. Além de produzir, Ortega também dirigirá o especial e ficará responsável pela coreografia das músicas.

Esta não é a primeira vez que a Fox tenta fazer um remake da comédia de horror. Em 2002, a emissora chegou a planejar um revival produzido por Gail Berman, o presidente da Fox na época, mas o projeto não avançou. Berman insistiu mais uma vez em 2008, quando levou a ideia da adaptação para a MTV.

Segundo a publicação, a versão televisiva de ‘The Rocky Horror Picture Show’ se manterá fiel à história e trilha sonora do filme, mas será “repaginada visualmente”.

Baseado no espetáculo tetral de 1973, de Richard O’Brien, o longa acompanha a história de um casal de noivos que, diante de um problema com o carro, pede ajuda aos moradores de um estranho castelo nas proximidades, sem imaginar que ele é habitado por alienígenas do planeta Transexual, cujo anfitrião bissexual está à procura de uma criatura para lhe satisfazer sexualmente exatamente naquela noite.

Dirigido por Jim Sharman, o filme contou com participações de Tim Curry, Susan Sarandon e Barry Bostwick.

The Rocky Horror Picture Show

‘The Walking Dead’: Assista aos bastidores das mortes mais chocantes da 6° temporada

Tudo bem que a sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ já está batendo na porta!

Mas não custa nada conferir os interessantes bastidores presentes no DVD e Blu-Ray da sexta temporada, que foi lançado nos EUA durante a San Diego Comic-Con.

No vídeo abaixo, Greg Nicotero e alguns membros do elenco e da equipe técnica comentam sobre a difícil cena que foi a morte dos Andersons.

Sem dúvida, uma das cenas mais emocionantes da temporada.

Assista:

 

‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordem – saiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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‘Scream Queens’: Assista a prévia do episódio de Halloween

A Fox liberou a prévia do quinto episódio da segunda temporada de ‘Scream Queens‘.

Confira:

Estão confirmados nesta temporada: Kristie Alley, Jamie Lee Curtis, Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Glen Powell, Niecy Nash, Jerry O’Connell (de ‘Conta Comigo‘ e ‘Pânico 2‘), John Stamos (‘Full House’) e Taylor Lautner (‘Crepúsculo’).

A FOX estreia a segunda temporada no Brasil na quarta-feira, 21 de setembro, à 00h30.

Dos premiados produtores executivos Ryan Murphy (Glee, American Horror Story), Brad Falchuk (Glee, American Horror Story) e Ian Brennan (Glee), a nova temporada de ‘Scream Queens‘ abandona o campus da universidade por mais assassinatos misteriosos em um macabro hospital onde alguns dos casos médicos mais fascinantes e bizarros estão sob observação.

Esta segunda temporada conta com dois novos protagonistas masculinos que prometem arrancar tantos suspiros quanto suspeitas. O ator nominado ao Emmy, John Stamos (‘Glee’), se junta ao elenco como o Dr. Brock Holt, o brilhante, porém misterioso, médico cirúrgico do hospital. Por outro lado, Taylor Lautner (‘Crepúsculo’) é o Dr. Cassidy Cascade, um jovem profissional com uma estranha condição médica e principal suspeito quando uma série de eventos trágicos agitam a instituição.

 

 

Novo vídeo de ‘Santa Clarita Diet’ apresenta mais detalhes dessa “dieta”

‘Santa Clarita Diet‘, a nova série original da Netflix, já estreou, mas como você sabe bem, a plataforma de streaming gosta de continuar na divulgação de suas séries mesmo pós-lançamento.

Então, partiu conferir a mais nova e divertida promo da comédia.

Assista, com nossa crítica em vídeo:

Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.

Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.

Vale ressaltar que a personagem de Barrymore irá se transformar em zumbi, assim como parte da população de Santa Clarita. Ela terá que lutar conta o vício de se alimentar de carne humana, e contará com a ajuda do marido.

O elenco ainda conta com Ricardo Chavira, Skyler Gisondo, Liv Hewson e Richard T Jones.

A primeira temporada terá 13 episódios, e estreia dia 3 de Fevereiro.

Novos cartazes de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ apresentam seus personagens

‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ ganhou vários novos cartazes.

Neles, você confere os principais personagens da ficção científica de Luc Besson.

Confira, com o trailer:

 

 

 

Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.

Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

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