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Humorista Bill Maher detona fãs de quadrinhos e filmes de super-heróis

Quando Stan Lee faleceu em novembro de 2018, o humorista Bill Maher aproveitou a oportunidade para dar sua ácida opinião sobre a cultura dos quadrinhos em geral, a qual ele considera uma forma de arte juvenil sem importância.

Como era de se esperar, o comentário repercutiu negativamente nas redes sociais, mas para o espanto geral, ele não tinha terminado suas considerações sobre o tema. Na última semana, Maher voltou a internet para tecer mais comentários ofensivos. Veja:

“O editorial desta noite é sobre Stan Lee, que, se você perdeu, morreu em novembro. E alguns dias depois, publiquei um blog que de forma alguma foi um ataque ao Sr. Lee, mas aproveitei a ocasião de sua morte para expressar minha consternação às pessoas que acham que revistas em quadrinhos são literatura, filmes de super-heróis são ótimos filmes, e quem, em geral, está preso numa infância eterna. Se gabar de que você sabe tudo sobre o Universo Marvel é como se gabar de que sua mãe ainda prende suas luvas nas mangas.

Você pode, se quiser, gostar exatamente das mesmas coisas de que gostava quando tinha dez anos, mas se você gosta, precisa crescer. Esse foi o ponto do meu blog. Eu não estou feliz que o Stan Lee esteja morto, estou triste por você estar vivo. A propósito, se alguém disser que você está sendo infantil e você reagir fazendo uma birra, você não é Homem de Ferro – você é um homem irônico. Deixe-me dizer, as pessoas ficaram chateadas com este post, eu nem estava ciente de que eu baguncei tantas capas até que eu vi que quarenta mil seguidores no Twitter me deixaram assim, num estalar de dedos, ao que eu digo ‘boa viagem, vá seguir o Zé Colmeia’.

O diretor Kevin Smith me acusou de ‘dar um tiro quando nenhum tiro é necessário’ , exceto que meu tiro não foi para o Stan Lee. Era para, você sabe, homens crescidos que ainda se vestem como crianças. Podemos parar de fingir que a escrita em quadrinhos é tão boa? Oh, por favor. Todo filme de super-herói é a mesma coisa – uma pessoa que não tem poderes, consegue, tem que descobrir como eles funcionam e depois precisa encontrar uma coisa gloriosa. Liga da Justiça, coisa brilhante. Homem de Ferro, coisa brilhante. Homem-Aranha, coisa de glória. Capitão América, coisa brilhante.

Sinto muito, mas se você é um adulto brincando com bonecos de super-heróis, me desculpe – quero dizer figuras de ação colecionáveis – por que não vão trabalhar dirigindo uma Roda Gigante? Hoje em dia, os adultos se apegam tão desesperadamente à infância que, quando tentam agir da mesma idade, têm uma palavra especial para isso agora: adulting.”

E aí, o que você acha das declarações de Maher?

‘Central do Brasil’ e a história do Brasil no Oscar

Com cerca de 120 anos de história, o cinema nacional já pôde construir um percurso interessante na maior premiação da indústria cinematográfica

Foi com o compositor Ary Barroso, que o Brasil conseguiu sua primeira entrada nos Prêmios da Academia. Em 1945, o brasileiro conquistou uma indicação de ‘Melhor Canção Original’, pela sua composição ‘Rio de Janeiro’, qual fazia parte da trilha-sonora do filme estadunidense chamado ‘Brasil’ (1944).

Dezoito anos depois o Brasil volta à premiação, com o aclamado ‘Pagador de Promessas’ (1962), indicado a Melhor Filme Estrangeiro. Vencedor do Palma de Ouro, a produção nacional acabou perdendo o Oscar para ‘Sempre aos domingos’, um longa-metragem francês.

Na década de 1990, o cinema brasileiro conseguiu emplacar três produções na categoria melhor filme estrangeiro: ‘O Quatrilho’ (1995), ‘O que é isso, companheiro?’ (1997) e ‘Central do Brasil’ (1998). O último conseguiu emplacar uma nomeação para Fernanda Montenegro, na categoria de melhor atriz principal, e até hoje Fernanda é a única intérprete brasileira a conseguir tal feito.

Dois anos depois o Brasil volta à premiação, em um minifilme narrado por Antônio Fagundes e que conta de forma fictícia as aventuras da infância de Pelé. ‘Uma História de Futebol’ (1998), concorreu à estatueta de melhor curta metragem em 2001.

Cidade de Deus

Em 2004 acontece algo inédito para o Brasil, na maior premiação cinematográfica. Lançado em 2002, ‘Cidade de Deus’ chegou a ser representante do país na edição de 2003 – na categoria melhor filme estrangeiro –, mas acabou não sendo nem pré-indicado.  Ganhando exibições nos cinemas internacionais em 2003, o longa se tornou legível para concorrer ao Oscar no ano seguinte. Assim, ‘Cidade de Deus’ acabou se tornando o filme nacional com o maior número de indicações aos Prêmios da Academia, totalizando 4 nomeações: melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia.

Com a animação norte-americana ‘Rio’ (2011), o Brasil ganha novamente representantes na categoria melhor canção original. A música ‘Real in Rio’, composta por Carlinhos Brown e Sergio Mendes, em parceria com Siedah Garrett, disputou a estatueta com ‘Man or Muppet’ de ‘Os Mupppets’ (2011). Em um ano onde só duas canções concorriam, a obra composta pela dupla de brasileiros acabou sendo derrotada.

O Menino e o Mundo

Já em 2016, uma grande surpresa aconteceu, com ‘O Menino e o Mundo’. Sendo oficialmente lançando em 2014, mas chegando aos cinemas internacionais no ano seguinte, a animação brasileira independente conquistou prêmios importantes e emplacou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. E essa é, até o momento, a última indicação oficial do Brasil aos Prêmios da Academia.

Não esquecendo de Carlos Saldanha, o brasileiro que esteve envolvido em produções estrangeiras indicadas aos Prêmios da Academia. Pois ele codirigiu ‘A Era do Gelo’ (Melhor animação, em 2003) e dirigiu ‘A Aventura Perdida de Scrat’ (Melhor Curta Metragem de Animação, 2004).

PARCERIAS

Nosso país nunca ganhou uma estatueta dourada definitivamente, mas coproduções brasileiras já tiveram esse prazer. Exemplo ‘Orfeu Negro’ (1959), que é um filme baseado em uma peça de Vinicius de Moraes, totalmente falado em português. Uma parceria entre o Brasil, Itália e França, a qual acabou ganhando o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1960, mas não se engane, o Oscar foi apenas para os franceses, já que o longa era representante do país.

Vinte e seis anos depois, uma produção brasileira-estadunidense é indicada aos Prêmios da Academia, ‘O Beijo da Mulher Aranha’ (1986). Uma história ambientada no Brasil, com um elenco quase todo brasileiro e que recebeu quatro nomeações ao Oscar, incluindo melhor filme e rendeu uma estatueta de melhor ator para o americano William Hurt.

Sal da Terra

Em 2005 ‘Diários de Motocicleta’, dirigido por Walter Salles (Central do Brasil), conseguiu emplacar duas nomeações na maior premiação do cinema: melhor roteiro adaptado e melhor canção original – acabou ganhando a segunda citada – pela música ‘Al otro lado del río’. Sendo uma produção dirigida por um brasileiro, o filme foi produzido pelos seguintes países: Argentina, Brasil, Chile, Reino Unido, Peru, Estados Unidos, Alemanha e França.

Já em 2011 é indicado a melhor documentárioLixo Extraordinário’ (2010), que tem como tema o artista plástico brasileiro Vik Muniz, mas é uma indicação cercada de polêmica. Sendo uma produção anglo-brasileira, a Academia só creditou os britânicos Angus Aynsley e Hank Levine, e acabou esquecendo o codiretor brasileiro, João Jardim. Mas o longa acabou perdendo para o documentário, ‘Trabalho Interno’ (2010).

De uma produção da companhia francesa Decia, com colaboração de produtoras do Brasil e da Itália, nasceu ‘O Sal da Terra’ (2014), que mostra a obra de Sebastião Salgado e sua proximidade com ela. Mas no mesmo ano concorria o filme que relatava sobre o vazamento de segredos dos EUA por Edward Snowden, que acabou ganhando a categoria de melhor documentário em 2015.

Vale lembrar que ‘Central do Brasil’ é um filme franco-brasileiro, mas quando foi indicado ao Oscar, estava representando pelo Brasil.

 

Por que a Marvel decidiu matar o Homem de Ferro?

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, os roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’, Stephen McFeely e Christopher Markus, foram questionados porque decidiram matar Tony Stark ao final da adaptação.

Em resposta, Markus disse que a morte de Stark simbolizou não apenas o ato final de ‘Ultimato‘, mas a conclusão de toda a sua trajetória no MCU.

“Sua morte legitimou a coisa toda, sabe? Se o personagem continuasse vivo, as pessoas iriam perder o interesse em tudo que veio antes de sua morte, perderia o sentido… A história teve começo, meio e fim, é disso que se trata o sacrifício dele.”

O roteirista aproveitou para esclarecer que a decisão altruísta de Stark foi um reflexo de sua convivência com o Capitão América, e que apesar das diferenças, eles eram muito semelhantes.

“Ao longo dos filmes, percebemos que Tony e o Capitão estavam cruzando seus arcos. Steve sempre se sacrificava pelos outros, mas acabou se tornando mais individualista. Em ‘Guerra Civil’ ele tomou decisões baseadas em sentimentos pessoais, mesmo sabendo que iria desmontar os ‘Vingadores. Tony foi pelo caminho contrário, ele era egoísta e impetuoso, mas percebemos que ele suportou todo o fardo de ser um herói se sacrificando pelo universo.” 

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Os assinantes da Netflix estão AMANDO a nova comédia romântica com Emma Roberts; Confira!

A comédia romântica ‘Amor em Little Italy‘, estrelada por Emma Roberts e Hayden Christensen, já está disponível na Netflix. E os assinantes do streaming estão amando a produção.

Confira as reações:

Na trama, Nikki é uma talentosa chef que trabalha em Londres. Ao voltar à pizzaria da família em Little Italy, Canadá, ela reinicia um romance com seu amigo de infância. Mas um problema vai gerar uma grande confusão neste romance: Leo é o filho do inimigo de sua família.

Amor em Little Italy‘ Ainda conta com Alyssa Milano, Danny Aiello e Andrea Martin no elenco.

‘Shang-Chi’ terá conexão direta com Tony Stark e o 1º ‘Homem de Ferro’; Assista ao novo vídeo!

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ ganhou um featurette legendado com cenas do filme e entrevistas, confirmando que o filme terá conexão direta com Tony Stark e o primeiro ‘Homem de Ferro‘.

Assista:

Aproveitando o hype, a Marvel Studios divulgou um belo pôster inédito da adaptação, mostrando o protagonista vivido por Simu Liu disputando o controle dos Dez Anéis contra seu pai, Wenwu (Tony Leung), também conhecido como o vilão Mandarim. Ao fundo, o restante dos personagens também estampam o pôster.

Kevin Fiege começou a trabalhar como produtor em filmes baseados em heróis da Marvel no final da década de 1990, fazendo sua estreia com ‘Blade‘ (1998).

 

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.

Destin Daniel Cretton é responsável pela direção.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Simu Liu estrela a produção. O elenco ainda conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Entrevista de Mel Gibson é INTERROMPIDA após pergunta sobre tapa de Will Smith no Oscar; Assista!

Uma entrevista do ator Mel Gibson foi interrompida após uma pergunta sobre o tapa de Will Smith em Chris Rock no Oscar 2022.

O ator estava conversando com a emissora Fox News quando o apresentador questionou.

“Eu estava me perguntando se você fosse a pessoa que pulou da cadeira e deu um tapa em Chris Rock. Você acha que seria tratado da mesma forma?”, indagou Jesse Watters.

Nesse mesmo momento, a assessoria de Gibson interrompeu e encerrou a entrevista.

Assista:

No fim de semana, Will Smith soltou um comunicado oficial renunciando ao seu cargo na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em meio às consequências de ele dar um tapa em Chris Rock durante o Oscar de 2022.

O ator ainda pode ser indicado ao Oscar, mas não pode mais votar nos seus preferidos.

O presidente da Academia, David Rubin, confirmou e abordou a renúncia de Smith em um comunicado na sexta-feira, antes de acrescentar que a organização está avançando com seus próprios “processos disciplinares” para Smith.

“Recebemos e aceitamos a renúncia imediata do Sr. Will Smith da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”, disse David Rubin, seu presidente, em comunicado.

O ator ainda pode perder seu Oscar pelo ocorrido:

“Continuaremos a avançar com nossos processos disciplinares contra o Sr. Smith por violações dos Padrões de Conduta da Academia, antes de nossa próxima reunião do conselho agendada em 18 de abril.”, concluiu.

O ator anunciouque decidiu deixar de ser um membro da Academia pois havia “traído” sua confiança com uma conduta “chocante, dolorosa, e imperdoável.”

“Respondi diretamente ao aviso de audiência disciplinar da Academia e aceitarei plenamente todas e quaisquer consequências por minha conduta. Eu privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de celebrar e ser celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido. Aceitaria quaisquer outras consequências que o conselho considerar apropriadas”, disse ele em comunicado. 

“QUEM venceria John Wick em uma luta?”, Keanu Reeves responde! [Entrevista EXCLUSIVA]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar John Wick 4: Baba Yaga’, Keanu Reeves foi questionado sobre quem ele acha que venceria John em uma luta.

“Essa pergunta é séria?”, brincou o ator com um olhar fuzilante.

Segundo ele, nenhuma pessoa normal venceria John Wick. “Eles vão precisar ter superpoderes. John Wick não quer lutar. Ele só está tentando se defender das pessoas que querem matá-lo. Ele é um personagem determinado. Não mexa com ele. Só deixe o cara em paz. Ele só quer uma vida quieta, em luto pela sua esposa. Ele só quer descansar, mas eles não o deixam fazer isso.  É um erro!”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

O filme chega nos cinemas amanhã, dia 23 de Março.

Millie Bobby Brown pronta para a vingança em nova foto de ‘Donzela’; Confira!

A Netflix divulgou uma nova foto de Donzela(‘Damsel’), seu mais novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’).

A produção chega à plataforma de streaming em 08 de março de 2024.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Confira:

Robin WrightRay WinstoneShoreh AghdashlooNick RobinsonBrooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe RothJeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi Stranger Things, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de Enola Holmes, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

‘Sonic 3: O Filme’ ganha cenas INÉDITAS com Shadow, personagem de Keanu Reeves

A Paramount Pictures divulgou um animado comercial de ‘Sonic 3‘, em que podemos ver o Shadow (Keanu Reeves).

Confira:

 

Publicado por @funkopopsnews
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Ao invés de 2 de Janeiro de 2025, o filme agora chega em 25 de Dezembro de 2024.

Nos EUA, o filme abre dia 20 de Dezembro e vai bater de frente com ‘Mufasa – O Rei Leão‘.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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Wagner Moura fala sobre ‘O Agente Secreto’ ter sido escolhido para representar o Brasil no Oscar [EXCLUSIVO]

O Agente Secreto‘ nem chegou aos cinemas e já é um sucesso, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e vários prêmios nos festivais que passou.

Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o astro Wagner Moura – que apareceu na lista de possíveis indicados ao Oscar de Melhor Ator feita pela revista americana Variety.

Wagner revelou o que sentiu quando o filme foi escolhido para representar o Brasil no Oscar.

“A gente ficou super feliz, viveu um momento que a gente ficou, será que vai? Mas eu dentro de mim eu achava que ia ser O Agente Secreto, porque um filme que ganhou quatro prêmios, né, em Cannes ganhou dois oficiais e outros dois. É muito raro isso, né? É um filme que tá fazendo um barulho, tem uma distribuidora muito forte que é Neon, que tá fazendo festivais, todos os festivais do circuito certinho. Toronto, Nova York, Londres, é tudo muito certo assim, sabe? Eu achei que ia ser ele e fui pensando assim: “Ah, não, cara, não é possível. cheio de gente ali no meio e é difícil, eu sei, porque foi uma safra muito boa de filmes brasileiros, né? Eh, muito bons filmes, mas eu acho que se você for analisar, independentemente da qualidade, de qual filme você gostou mais, o filme que tinha mais chance de ter uma entrada na coisa, eu acho que era O Agente Secreto mesmo.”

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

O The Hollywood Reporter divulgou recentemente suas apostas para os indicados ao Oscar, e entre os principais destaques estão o longa brasileiroO Agente Secreto e o astro brasileiro Wagner Moura.

A reportagem aposta em Wagner Moura para uma indicação de Melhor Ator, ao lado de nomes como Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’), Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’), Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e George Clooney (‘Jay Kelly’).

Outra categoria em que a reportagem destaca o longa nacional é Melhor Filme Internacional, ao lado de ‘Valor Sentimental’ (Noruega), ‘Foi Apenas um Acidente’ (França), ‘Nenhuma Outra Escolha’ (Coreia do Sul) e ‘2000 Metros Até Andriivka’ (Ucrânia).

Além disso, a reportagem considera O Agente Secreto uma ameaça capaz de surpreender, podendo conquistar indicações em categorias como Melhor Filme, Melhor Diretor (Kleber Mendonça Filho) e Melhor Roteiro Original (Kleber Mendonça Filho).

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro. 

 

10 filmes que mostram planos que tinham tudo pra dar errado

Alguns dos dilemas que vemos nas telonas giram em torno de planos mirabolantes, muitas vezes criados por personagens em grandes conflitos. Pensando nesse curioso recorte, separamos abaixo uma lista com filmes que possuem uma narrativa dinâmica e trazem surpreendentes histórias:

 

O Soldado que não Existiu

Na trama, conhecemos o alta patente da inteligência naval britânica Ewen Mantagu (Colin Firth) que fica responsável juntamente com outro oficial, Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), de colocarem em prática um plano mirabolante, com o aval de Churchill (Simon Russell Beale), que consiste em buscar enganar os nazistas através de uma mensagem falsa levada nas roupas de um cadáver que é achado numa praia da Espanha no epicentro dos conflitos da segunda guerra mundial, fato que enganou a atenção do exército alemão protegendo a invasão aliada na Sicília. A estratégia ficou conhecida como Operação Mincemeat.

 

60 Segundos

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

 

Adeus, Lenin!

Na trama, conhecemos Alex (Daniel Brühl), um jovem morador da Alemanha Oriental, que tinha o sonho de ser astronauta e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara e nunca mais deu notícias. Durante uma passeata, mesmo que sem participar dela, a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo o Muro de Berlim não existe mais e a a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente, assim é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante que é esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?

 

Uma Babá quase Perfeita

Na trama, acompanhamos Daniel (Robin Williams), morador de São Francisco, na Califórnia, um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Homens de Ouro

Na trama, conhecemos Luigi (Giampaolo Morelli), um motorista de um dos carros fortes do correio de uma cidade na Itália que sonha em ter muito dinheiro e mudar completamente de vida. Assim, certo dia, ele resolve bolar um plano maluco junto do enrolado amigo Luciano (Giuseppe Ragone) para roubar a mercadoria que transporta em seu trabalho. Só que os dois sozinhos não conseguem executar o plano completo, assim eles precisam chamar Alvisi (Fabio De Luigi), um homem carrancudo, que beira ao grosseiro, mas que é o companheiro diário de viagens no carro forte de Luigi. Mesclando drama com pitadas afiadas de comédia, vamos conhecendo a história desse roubo que ficou marcado na história da Itália.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século

As explicações entre o simples e o mirabolantes de um dos mais famosos roubos de todo o mundo. Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006 onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia (até hoje não se sabe ao certo quanto) de dinheiro do Banco Río em Acassuso (situada na brande Buenos Aires). Aqui, com depoimentos dos próprios criminosos e pessoas que estiveram como coadjuvantes no dia do roubo, vamos sabendo surpreendentes detalhes desde o plano até o intenso pós assalto.

 

Papillon

O filme, que marca a estreia do cineasta dinamarquês Michael Noer em Hollywood, conta a trajetória de Henri Charrière (Charlie Hunnam), conhecido como Papillon, um criminosos que rouba cofres que fora incriminado de assassinato injustamente e acaba parando em uma prisão bastante rigorosa e desumana no meio da Guiana Francesa. Pensando todo dia em como fugir desse lugar, acaba conhecendo Louis Dega (Rami Malek), um homem preso por estelionato com instituições financeiras. Juntos, lutando contra a solidão e loucura do confinamento, começam aos poucos a planejar o que seria uma fuga digna de cinema.

 

Argo

Na trama, somos guiados para o dia 4 de novembro de 1979 quando a embaixada americana no Irã foi atacada por militantes, fazendo inúmeros reféns. No meio desse caos, seis americanos conseguiram fugir por uma saída secreta e se refugiaram na casa do então embaixador canadense. Após acharem fotos de todos que estavam na embaixada, os militantes descobrem que faltam 6 pessoas e vão à caça dos mesmos. A CIA, sabendo disso, chama o especialista em “exfiltração” Tony Mendez (Ben Affleck) que arruma um plano incrível, inventar a gravação de um filme (uma ficção científica, à la “Duna”, talvez) e fazer os seis se passarem por parte dessa produção e assim retirar todos dessa zona de perigo.

 

Mixed by Erry

Na trama, conhecemos Enrico ‘Erry’ Frattasio (Luigi D’Oriano), um jovem tímido morador da região de Forcella, parte da grande Nápoles, que passou a infância tendo como referência o pai trambiqueiro, um falsificador de famosas bebidas destiladas. Erry sempre amou o universo musical, e tornando um grande conhecedor das novidades pela planeta e quando chega próximo da maioridade tem o sonho de ser DJ. Como todas suas tentativas não dão muito certo, ao lado de um dos irmãos Peppe (Giuseppe Arena) resolvem criar um negócio onde playlists de músicas nacionais e internacionais eram colocadas em uma fita k7 e vendidas por toda a região onde moravam. O negócio acaba sendo uma avalanche de sucesso, e com a chegada do irmão caçula ao negócio, Angelo (Emanuele Palumbo), o trio monta um verdadeiro império da pirataria se tornando um enorme alvo para as ações da polícia federal italiana.

 

As Trambiqueiras

Na trama, conhecemos a ex-atleta olímpica da marcha atlética Connie (Kristen Bell), uma mulher perto dos 40 anos, que após anos se dedicando a um esporte que poucos ligam, virou uma dona de casa. Ela é muito infeliz no casamento com o marido Rick (Joel McHale), um homem grosseiro que viaja pelos Estados Unidos pelo seu trabalho na receita federal. Connie só tem uma grande amiga, Jojo (Kirby Howell-Baptiste). Ambas são viciadas em conseguir cupons de desconto e essa satisfação que sentem acaba virando uma ideia de empresa quando elas descobrem brechas em vendas desses cupons de forma online, porém totalmente ilegal. Ganhando milhões, elas começam a criar suspeitas no analista de cupons Ken (Paul Walter Hauser) que se junta ao agente federal dos correios Simon (Vince Vaughn) para tentar parar a dupla de amigas.

 

Crítica | 31 – Rob Zombie e sua cópia barata e desagradável de ‘Jogos Mortais’

O Mais terrível Halloween

Quando o humorista brasileiro Rafinha Bastos fez piada sexual de mau gosto envolvendo uma cantora grávida e seu filho ainda em sua barriga, foi demitido do programa no qual trabalhava e se tornou uma figura “maldita” – com ênfase nas aspas. Já nos EUA, este é o tipo de humor negro do qual o músico transformado em diretor Rob Zombie se apropria e confecciona seus filmes. É claro que temos que levar em conta os públicos-alvo. O de Rafinha era um programa direcionado a todo tipo de público numa TV aberta, já o público de Zombie se restringe justamente a pessoas com o apetite pelo grotesco e pelo bizarro – mais fácil de não se incomodarem com a declaração de um psicopata pra lá de insano, vestido de palhaço, que profere tais absurdos enquanto tortura suas vítimas.

Estamos falando de 31, novo “trabalho” do autoral Rob Zombie, ex-frontman da banda de heavy metal White Zombie, que não por menos foi lançado direto em vídeo no Brasil (assim como todos na filmografia do diretor) e pode ser encontrado no acervo do Telecine. Zombie, no entanto, é um cinéfilo de carteirinha, e deixa sua paixão transparecer inclusive na escolha do nome de sua ex-banda, referência a um clássico de Bela Lugosi (o eterno Drácula) de 1932, intitulado Zumbi – A Legião dos Mortos (White Zombie no original). No currículo do diretor se encontram o filme de estreia A Casa dos 1.000 Corpos (2003) e sua sequência elogiada Rejeitados pelo Diabo (2005) – ambos não menos loucos e sádicos; sua investida na refilmagem do clássico de John Carpenter com Halloween: O Início (2007) e sua continuação (2009); e seu filme de bruxa barra-pesada As Senhoras de Salem (2012) – o ponto alto em seu acervo.

Zombie nunca foi um cineasta sutil, mas esperava-se que seu cinema evoluísse e não apenas se repetisse, regredindo. Mas isso é exatamente o que temos no incoerente 31, que exibe um Zombie cada vez mais focado na forma, esquecendo totalmente do conteúdo. Na trama, passada na década de 1970 (o que parece ser o grande mote para Zombie desenterrar esta ideia), um grupo mambembe de artistas de circo viaja pelas estradas em sua van, planejando novas apresentações. Os personagens principais por si só já são bem estranhos, como gosta de enfatizar o diretor e roteirista. É só dar uma olhada no que faz a personagem de Sheri Moon Zombie, mulher do cineasta e estrela de todos os seus filmes, quando param num posto de gasolina e se deparam com um atendente idoso e pervertido.

Muitos acham que para uma obra se configurar no subgênero torture porn é preciso exibir torturas realizadas através armadilhas (vide Jogos Mortais) ou locais próprios para isso (vide O Albergue). Na realidade, o subgênero se estende ao prazer do sofrimento, a cenas gráficas que envolvem mutilações, perfurações com objetos cortantes, pancadas, ferimentos e todo detalhe explícito na hora de matar uma pessoa. Tais filmes vendem esta proposta como entretenimento, e muitos os compram. Veja bem, não sou contra a violência em filmes, afinal é preciso saber diferenciar ficção e realidade. O que acontece é que nestes casos a coisa sempre fica muito mais interessante quando a violência vem servida de propósito e consequência. Até mesmo em Jogos Mortais tais fatores entram em cena.

Zombie em 31 cria personagens ordinários e desprezíveis, para os quais não damos a mínima. Então quando ele nos pede para que nos importemos com eles, se fiquem vivos ou morram, simplesmente não conseguimos. Por outro lado, tampouco somos sádicos o suficiente para nos divertirmos com suas cruéis e detalhadas mortes, ou quando eles precisam matar seus algozes também. Fora isso, o roteiro sem pé nem cabeça se desenrola de forma pífia, logo no início jogando os personagens dentro de um absurdo tremendo, difícil de acompanhar, e nós junto deles. Quando capturados por um grupo de homens, são deixados num local enorme, que presumo ser uma fábrica abandonada, na qual três idosos, um homem (Malcolm McDowell) e duas mulheres, vestidos de nobres da corte francesa (!?) comandam a caçada abominável. Nada faz sentido ou se conecta com a vida real. Tudo é tão artificial, soando fortemente como truques propositalmente extravagantes, que não se ligam minimamente com ninguém. Fica muito difícil de engolir, não importando sua disposição para um enorme salto de fé.

O filme mistura ainda O Sobrevivente (1987), filme com Arnold Schwarzenegger, baseado num texto de Stephen King, que fala sobre um jogo mortal no futuro, todo televisionado, no qual experientes caçadores de homens, cada qual com sua peculiaridade, o que inclui armas diferentes, tem a missão de matar os protagonistas. Aqui, o mesmo ocorre, e um novo maníaco entra em cena de tempos em tempos com a mesma finalidade. Tudo com a temática do circo de fundo, ou seja, em sua maioria palhaços. Por que? Bem, sei lá. Porque palhaços são assustadores e estão na moda. O termo 31 é o nome do jogo, que também não tem explicação. Uma mais plausível seria a data na qual o filme se passa, 31 de outubro, o halloween. Zombie gosta de focar no grotesco, no bizarro, dá close nas partes do corpo protuberantes de seus intérpretes, como dentes e gengivas grandes, para confeccionar o que perturba, o que incomoda. Mas sem contexto não dá.

Não existe o mínimo de diversão aqui, ou qualquer valor de entretenimento. Pior é quando o cineasta se desembesta a querer dar algum sentido a tudo, espremendo filosofia rasa de boteco, como se tudo tivesse algum significado existencial. É para revirar os olhos. No final, ainda tenta empurrar uma referência ao clássico Massacre da Serra Elétrica (1974), como se estivesse mandando o recado de que deseja esta obra como seu próximo objeto de afeto. Se os produtores tiverem a cabeça no lugar, a deixarão bem longe de Zombie.

Conheça TODOS os filmes da franquia ‘O Predador’

Sim, um dos grandes lançamentos do mês de setembro nos cinemas atende pelo título O Predador – e você talvez já tenha ouvido falar de algo assim no passado. Para os mais novos e os que não conhecem a fundo, vale lembrar que O Predador é um filme de 1987, que gerou uma continuação direta, dois derivados e uma espécie de reboot, chegando agora ao seu sexto exemplar dentro da franquia. Sim, pois é. Não são muitos filmes e ainda dá tempo para você recapitular, caso queira ficar inteirado para assistir ao novo filme.

Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova matéria, que serve para os que não tiverem tanto tempo disponível em mãos, mas querem saber mais sobre esta franquia. Aqui, iremos comentar sobre todas as produções já feitas que trazem o caçador intergaláctico mais adorado (e também temido) do cinema. Portanto, prepare-se, o embate será violento.

O Predador

Tudo começou em 1987, neste filme que o grande crítico Gene Siskel definiu como: “um encontro entre Rambo e Aliens”. O astro Arnold Schwarzenegger já havia combatido todo tipo de adversário, se mostrando um verdadeiro exército de um homem só – como visto em Comando para Matar (1985). Justamente por isso, o mote desta obra era colocá-lo para enfrentar seu maior desafio, uma criatura espacial imbatível!

Dirigido por John McTiernan (Duro de Matar), o filme traz Arnold à frente de uma equipe de soldados supertreinados, numa missão nas selvas da América Central. No time dos brucutus – que não tinham tempo para sangrar -, os grandalhões Carl Weathers e Jesse Ventura. Os sujeitos mais perigosos da Terra não contavam que fossem se deparar com uma ameaça extraterrestre, inimigo este que começa a matá-los um a um numa caçada implacável. O Predador, embora não tão apreciado em seu tempo, se tornou sucesso no mercado de vídeo e desenvolveu uma legião de culto. O diretor do novo filme, Shane Black, participa aqui como ator, e é dito ter ajudado com o roteiro.

Predador 2: A Caçada Continua

Schwarzenegger não topou voltar para a continuação, lançada três anos depois em 1990, então a solução foi trazer Danny Glover (em voga com o sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera) para viver o novo protagonista, o policial durão Mike Harrigan. O mote aqui, deixado claro nos primeiros segundos do filme, é a troca das florestas da América Central para uma nova selva, a Los Angeles de 1997!? O roteiro previa o aumento da criminalidade e do calor na cidade Californiana em apenas sete anos, usando a deixa para a nova visita do alien com cara de crustáceo, cabelo de dreads e atitude violenta.

O segundo Predador, sem o carisma do astro anterior (que crescia a cada novo lançamento nos cinemas), naufragou com crítica e público. Particularmente, o filme surge como bom entretenimento no quesito prazer culposo, dono de interessantes sátiras sociais e sua previsão do futuro da cidade. Na direção, saía McTiernan e entrava Stephen Hopkins (A Hora do Pesadelo 5 e Perdidos no Espaço – O Filme), no entanto, mesmo se tratando de criaturas diferentes (já que o alien do primeiro filme morria ao final), o gigante Kevin Peter Hall “reprisava” o papel do antagonista. Foi aqui também que pela primeira vez houve menção a um possível encontro entre o Predador e o Alien (o Xenomorfo) – num pequeno detalhe no desfecho (um crânio do alienígena cabeçudo pode ser visto dentro da nave do Predador). Outra curiosidade é que o ator Gary Busey interpreta aqui um cientista chamado Keys; no novo filme, seu filho na vida real Jake Busey tem um personagem de mesmo nome, possivelmente seu filho também nas telas.

Alien Vs. Predador

Sim, demoraria mais de uma década para o exímio caçador de safári retornar à Terra. Por mais que os fãs clamassem por mais um filme do Predador, foi só em 2004 que o alienígena retornou aos cinemas e mesmo assim não num filme solo. A ideia para este encontro de colossos interplanetários surgiu numa HQ de 1989 (na época tínhamos apenas o primeiro filme do Predador e os dois primeiros do Alien), criada por Randy Stradley e Chris Warner. Depois disso, inúmeros games reproduziram o duelo de titãs, o primeiro deles datando de 1993. Com o sucesso de Freddy VS Jason (2003), os produtores resolveram apostar suas fichas e levar a batalha às telas.

Nenhum dos protagonistas originais decidiu se envolver, assim nada de Sigourney Weaver, Arnold Schwarzenegger ou Danny Glover. Ao invés, tínhamos a bela e talentosa Sanaa Lathan, desconhecida do grande público, sofrendo num longa de roteiro pra lá de cambaleante. A direção do mecânico Paul W.S. Anderson também não ajudou muito. A trama mostra uma equipe de cientistas aventureiros, descobrindo uma pirâmide enterrada no gelo do Ártico. O local está infestado de Aliens, inclusive portando uma Rainha aprisionada, como parte do treinamento na Terra dos Predadores. Sim, nada faz muito sentido. Esse foi o primeiro filme (ou derivado) a trazer os Aliens ao nosso planeta.

Aliens Vs. Predador 2

Não existe nada ruim que não possa piorar. Partindo deste conceito, nem sequer Paul W.S. Anderson quis retornar para mais um filme desta franquia derivada. Em seu lugar, entravam os irmãos Strause, Colin e Greg. Mais escuro, sombrio e quase incompreensível visualmente, a continuação de AVP teve a audácia de reduzir as renomadas criaturas interplanetárias a assassinos psicopatas de filmes slasher. Não existe muita diferença entre este filme e um terror genérico qualquer, no qual um maníaco sai fazendo vítimas numa noite escura. Nem sequer o inóspito território gelado – alienígena por si só, embora passado na Terra – temos aqui, e a ação se desenvolve numa vizinhança americana, com direito a estúpidos personagens colegiais. É sério! É como encontrar Papai Noel num boteco.

O primeiro AVP não foi um sucesso, por assim dizer, mas gerou lucro suficiente para que esta sequência recebesse o sinal verde. A grande questão ao final daquele filme era a criatura que ficou conhecida como “Predalien”, o Alien fecundado a partir de um Predador. Bem, podemos dizer que a criatura é apenas mais um dos elementos decepcionantes deste longa de 2007. Quando uma franquia que já teve nomes como Sigourney Weaver, Schwarzenegger e Glover protagonizando, resolve utilizar Reiko Aylesworth (coadjuvante da série 24 Horas) para combater as bestas celestiais, sabemos que estão “fazendo isso errado”!

Predadores

O diretor Robert Rodriguez é um fã declarado da mitologia em torno do alienígena caçador – como todo nerd e geek. Quando se tornou um nome poderoso na indústria de Hollywood, um de seus objetivos era conseguir colocar as mãos nesta franquia – vontade esta que finalmente concretizava em 2010. Com produção de Rodriguez, Predadores surgiu como um reinício para a franquia e uma das grandes apostas para o verão norte-americano de seu respectivo ano, visando uma série de novos filmes. Infelizmente, a proposta do diretor mexicano não atingiu o esperado de crítica e público, terminando por morrer na praia.

Mais uma vez, uma das principais fraquezas é a falta de bons personagens e bons intérpretes dispostos a trazer carisma ao produto. O principal problema que continua a assombrar as sequências desta franquia é a sua ambição – quando o caminho a seguir seria o minimalista, tal qual o primeiro longa. Nada de exageros, é necessário voltar ao básico. Veja esta premissa, por exemplo: um grupo dos mais variados tipos de assassinos da Terra acorda numa floresta sem lembrar de nada e se vê perseguido por forças sobrenaturais. Obviamente, a intenção era recriar o clima do original de 1987, com o cenário da selva e um grupo de combatentes armados até os dentes. No entanto, viríamos logo a perceber que eles não estavam em nosso planeta, mas sim na terra natal dos alienígenas. O elenco conta ainda com nossa conterrânea Alice Braga. Apesar de algumas escorregadas, o filme não chega ao nível de ruindade dos AVPs.

O Predador

Por falar em voltar ao básico, às raízes, é exatamente isso que a nova investida na franquia O Predador parece fazer. O sexto filme soa igualmente como um reboot, este, porém, parece reconhecer a existência de seus predecessores e, inclusive, utilizar referências. Uma delas já conseguimos pegar antes de assistir ao filme, a presença de Keys, vivido por Jake Busey, referência ao personagem de seu pai, Gary Busey no segundo filme, de mesmo sobrenome na trama também. Fora isso, teremos trechos na selva com militares fortemente armados, mas igualmente momentos dentro de laboratórios e na cidade – que serve de elo com os dois primeiros filmes. Resta saber se Predadores será citado.

Aqui temos um elenco bem eclético de nomes talentosos, desde o menino Jacob Tremblay, passando por Sterling K. Brown, até nomes femininos famosos como Olivia Munn e Yvonne Strahovski. Fora isso, atrás das câmeras temos o roteiro e direção de Shane Black – responsável pelos divertidos Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016). Estamos na torcida para que a nova investida em um filme do Predador seja uma “agradável” volta ao passado.

Conheça as Séries com o Maior Número de Temporadas que Ainda Estão no Ar!

A cada ano a grade de programação de um determinado canal renova seus programas, trazendo novidades e cancelando aquelas séries que não obtiveram o resultado esperado. Está tudo nos números. Se a audiência não correspondeu, a chance daquela programação ser riscada da folha é grande. Com as plataformas de streaming funciona de maneira igual. O conteúdo novo que não correspondeu será automaticamente eliminado para dar espaço para algo novo.

E quanto aos que deram certo? Bem, estes são tratados com tapete vermelho e pão de ló. As emissoras ou plataformas de streaming  fazem bom grado de mantê-los no ar o maior tempo possível, até extinguirem a última gota de sua popularidade.

Aqui, nesta nova matéria iremos dar uma olhada nas séries (em live-action) que mais tempo estão no ar. Ou seja, aqui apresentaremos apenas programas que continuam gerando conteúdo novo e ainda não foram cancelados. Em sua grande maioria, são todas séries exibidas em canais norte-americanos que se comportam muito como as nossas novelas. Confira abaixo.

01) Lei & Ordem – Unidade de Vítimas Especiais
25 Temporadas

Aqui temos um caso curioso e sem precedentes. ‘Unidade de Vítimas Especiais’ é o único derivado da TV a ter superado a popularidade e o número de temporadas de seu original. Lançado 9 anos depois do ‘Law & Order’ tradicional, a unidade de crimes sexuais contra mulheres se mostrou um tema digno e muito à frente de seu tempo, já falando de assuntos delicados em 1999 quando estrou. O programa já ganhou 6 Emmys e está há 25 temporadas no ar.

02) Lei & Ordem
23 Temporadas

Tudo começou em 1990, quando o showrunner Dick Wolf criou o ‘Law & Order’ original. A série foca em dois pontos distintos, mas colaborativos da justiça, a força policial que prende os criminosos, e a justiça que os julga e condena. Mesmo tendo começado 9 anos antes, o programa original parou em 2010 após 20 temporadas. Mas ele retornaria em 2022 para mais 3 novas temporadas e não tem data para parar.

03) NCIS – Investigações Criminais
21 Temporadas

Outro que vem dando o que falar há muito tempo, ‘NCIS’ é uma espécie de ‘CSI’ da marinha americana. No ar desde 2003, o programa gerou quatro derivados – em Los Angeles, Nova Orleans, Havaí e mais recentemente Sydney, na Austrália. Mas nenhum chegou perto e os mais novos precisarão comer muito arroz com feijão, pois o original possui nada menos que 21 temporadas.

04) Grey’s Anatomy
20 Temporadas

A série de medicina e hospital mais adorada de todos os tempos, ‘Grey’s Anatomy’ cativou a mulherada também por seu conteúdo picante, que muitas vezes faz confundir o hospital com um bar de encontros de solteiros. Isso porque a série desde seus primórdios sempre teve muita pegação em sua trama. A série criada por Shonda Rhimes estreou em 2005 e já dura 20 temporadas.

05) Criminal Minds
17 Temporadas

Também conhecida como ‘Mentes Criminosas’ no Brasil, este é outro programa que gerou alguns derivados, mas chega para provar que a regra é: o original faz mais sucesso. A trama foca em uma equipe do FBI especializada em traçar perfis de assassinos, psicopatas e serial killers, alguns dos mais perigosos dos EUA. A série também estreou em 2005 e tem 17 temporadas em seu currículo.

06) Blue Bloods
14 Temporadas

Chegando em sexta posição, temos o seriado policial estrelado pelo eterno ‘Magnum’, o bigodudo Tom Selleck. A trama é focada em uma família de policiais trabalhando em Nova York. A série já foi indicada ao Emmy, e esse ano exibe a sua 14ª Temporada que, ao que tudo indicada, será a última. Mas o programa ainda ficará no ar em 2024.

07) Chicago Fire
12 Temporadas

Agora, nos próximos números, teremos uma trinca de séries que são uma franquia. Tudo começou aqui, com ‘Chicago Fire – Heróis Contra o Fogo’, programa criado para mostrar o dia a dia de bombeiros na cidade de Chicago. O programa se popularizou e gerou seus derivados, fazendo uma franquia. O original estreou em 2012 e já tem 12 temporadas.

08) Chicago PD
11 Temporadas

Seguindo de perto, tempos o primeiro derivado do universo das séries de serviços públicos de Chicago. Depois dos bombeiros de ‘Chicago Fire’, os criadores do programa resolveram homenagear também os policiais, dois anos depois com ‘Chicago P.D. – Distrito 21’. A série já dura 11 Temporadas.

09) Chicago Med
9 Temporadas

Fechando a trinca em nono lugar, temos mais uma área homenageado pelos criados desta franquia. Logo no ano seguinte dos policiais, os realizadores tiraram do papel ‘Chicago Med – Atendimento de Emergência’, sobre médicos em um hospital, fechando assim uma trinca muito importante e que precisa trabalhar junta. A série tem 9 temporadas. Mas não seria a última pois ainda seria lançado ‘Chicago Justice’, a única que não vingou.

10) FBI
7 Temporadas

Outra série que gerou seus derivados na TV, ‘FBI’ é na verdade a reimaginação moderna de um programa clássico da década de 1960. Ou seja, a série se enquadra também em outra categoria: o dos seriados que são na realidade remakes de programas icônicos. O novo ‘FBI’ gerou duas séries derivadas: ‘FBI – Os Mais Procurados’ e ‘FBI Internacional’. Mas apenas a original já soma 7 temporadas desde 2018.

Outro programa que merecia ocupar essa vaga é ‘9-1-1’, sobre os operadores atrás da central de emergência que dá título ao programa. O seriado é criação de Ryan Murphy e traz a estrela veterana duas vezes indicada ao Oscar Angela Bassett como uma das protagonistas. A série também tem 7 Temporadas, igualmente tendo iniciado em 2018.

Com 7 temporadas em seu currículo também temos outras quatro séries. Acontece que todas elas, assim como ‘Blue Bloods’, estão chegando ao fim em 2024, quando irão exibir sua última temporada. ‘Blue Bloods’ conseguiu lugar na lista por ter impressionantes 14 temporadas. As séries citadas são ‘The Good Doctor’ (O Bom Doutor), ‘S.W.A.T.’, ‘Seal Team – Soldados de Elite’ e ‘Estação 19’.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha teaser com cenas INÉDITAS da temporada; Confira!

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou um novo teaser com cenas INÉDITAS da temporada.

Confira:

American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

Burger King lançará brindes do filme ‘Detetive Pikachu’ no Brasil; Saiba mais!

De acordo com o site Geek Publicitário, o Burger King lançará brindes do filme ‘Detetive Pikachu‘ no Brasil. Os brindes já haviam sido lançados no México e agora foram confirmados em território nacional.

A coleção contará com os personagens clássicos Pikachu, Bulbassauro, Loudred, Arcanine, Psyduck e Mewtwo.

Confira:

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn revela que nenhum ator novo foi escalado ainda

Através de seu Instagram, James Gunn revelou que nenhum ator novo foi escalado em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ ainda, o que descarta os boatos sobre os possíveis rostos novos na sequência.

“Eu nunca disse que o Adam Warlock estará no filme. E NINGUÉM foi escalado para o Vol. 3 exceto os atores que já estavam envolvidos na franquia.”

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

Recentemente, ele foi questionado se algum personagem morrerá no terceiro filme, e sua resposta não foi nada agradável.

“Não me lembro de nenhum filme de quadrinhos em que ninguém tenha morrido!”, disse o cineasta.

Considerando as mortes de Groot e Yondu nos filmes anteriores, é de se esperar que a última peça da trilogia seja encerrada com a despedida de um querido personagem.

Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.

‘No Escape’: Armadilha mortal no novo clipe TENSO do terror; Assista!

O terror ‘No Escape‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Will Wernick, o longa originalmente era intitulado Follow Me.

Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.

O elenco conta com Keegan Allen, Holland Roden, Denzel Whitaker, Kimberly Quinn, Siya e Ronen Rubinstein.

O terror será lançado direto em VOD no dia 18 de setembro.

‘Cruella’: Live-action impressiona com mais de US$ 25 milhões nos EUA

As bilheterias dos EUA ganharam vida nesse final de semana! Além da fantástica estreia de ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que arrecadou quase US$ 60 milhões, o live-action de ‘Cruella‘ também impressionou com US$ 26.5 milhões no final de semana estendido.

Vale lembrar que o longa foi lançado simultaneamente no serviço de streaming do Disney+, por uma taxa adicional do Premier Access.

Cruella‘ parece ter agradado o público, recebendo uma nota A de seus espectadores. Exibida em 3,892 salas, a produção registrou uma média de US$ 6.8 mil por cinema.

Tony Chambers, chefe de distribuição global da Disney, declarou: “Esse final de semana representou nossa primeira experiência retornando aos cinemas e vendo as medidas de segurança sendo aplicadas. O público assistiu aos trailer dos blockbuster que serão lançados nesse verão. É um convite para eles retornarem e assistirem mais filmes.”

Assista à nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Deixe-me Entrar’: Dois novos atores se juntam ao elenco da série de vampiros

De acordo com o Deadline, Željko Ivanek (‘Damages’) e Fernanda Andrade (‘Filha do Mal’) entraram para o elenco da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman, Nick Stahl e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

O elenco conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Seith Mann (‘Homeland’) será responsável pela direção do piloto.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

‘Homem de Aço 2’: Sequência está em desenvolvimento após nova liderança na Warner Bros

De acordo com o The Hollywood Reporter, a aguardada sequência de ‘O Homem de Aço‘, com o retorno do ator Henry Cavill como o Superman, finalmente está em desenvolvimento.

O site afirma que o retorno do ator ao Universo da DC se deve à saída do executivo Walter Hamada, que alegadamente havia barrado a aparição do astro nas adaptações da DC Comics.

No entanto, com a mudança nos bastidores do estúdio, os novos chefes Michael De Luca e Pam Abdy já começaram a desenvolver ‘O Homem de Aço 2‘, com o retorno de Cavill. O site afirma que o retorno do ator ao manto do Superman, que fará uma participação especial no vindouro ‘Adão Negro‘, é prioridade para os executivos.

A sequência, que será produzida por Charles Roven, está buscando por roteiristas. Christopher McQuarrie (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’) é um dos favoritos do estúdio para assinar o enredo.

Para quem não se lembra, Cavill estreou como Clark Kent em ‘O Homem de Aço‘ (2013) e reprisou o papel em ‘Batman vs Superman‘ (2016) e ‘Liga da Justiça‘ (2017), além do Snydercut do filme, lançado em 2021.

Vale lembrar que ‘Adão Negro‘ estreará nos cinemas nacionais em 20 de outubro.

Confira o trailer:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Ferrari

 

Elenco:

Adam Driver
Penélope Cruz
Shailene Woodley

 

Direção: Michael Mann

Gênero: Biografia

Duração: 130 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 110 milhões

Estreia: 22 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

A trama é ambientada no verão de 1957 e nele o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram há dez anos. Seu casamento é conflitante devido o luto enfrentado por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide então contrariar tudo e apostar numa corrida de mil milhas pela Itália, a conhecida Mille Miglia.

Crítica: 

Crítica | ‘Ferrari’, drama biográfico com Adam Driver, tem uma direção sólida e um roteiro COMPLEXO

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Michael Mann também assina o roteiro ao lado de Brock Yates e Troy Kennedy Martin;

» Ferrari é muito mais do que a história de um homem e sua máquina. É uma história extraordinária e emocionante que Michael vem desenvolvendo há anos e toda a equipe da STX está ansiosa pelo início da produção com esse elenco e cineasta dos sonhos. Adam Driver é um dos atores mais talentosos e fascinantes que já trabalhamos, e não poderíamos estar mais empolgados em tê-lo junto a Penélope, uma lenda viva”, disse o presidente da STX Entertainment, Adam Fogelson;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Back to Black’: Cinebiografia de Amy Winehouse FRACASSA em estreia nos EUA

A cinebiografia ‘Back to Black‘, que conta a história da icônica cantora e compositora Amy Winehouse, fracassou em sua estreia nos EUA.

O longa falhou em entrar para o TOP 5 das maiores bilheterias do final de semana, arrecadando apenas US$ 2.8 milhões no país.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme parece ter conquistado os espectadores, garantindo uma média de 85% de aprovação e uma nota B+ no CinemaScore.

De acordo com o Deadline, a produção pode ter sido prejudicada pelas reações negativas nas redes sociais. Muitos internautas condenaram o projeto por ser de mau gosto, e consideraram cedo demais para fazer uma biografia sobre a vida trágica da cantora.

O site também aponta que a história da artista não tem o mesmo apelo geracional como em ‘Elvis‘ e ‘Bohemian Rhapsody‘.

Internacionalmente, o longa tem se saído muito melhor – onde já arrecadou US$ 39.4 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 39.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Robin Hood’: Sean Bean se junta ao elenco da nova série live-action da MGM+

De acordo com o Deadline, Sean Bean (‘Game of Thrones’) foi confirmado no elenco da nova adaptação de ‘Robin Hood‘, série que está sendo desenvolvida pela MGM+.

O ator interpretará o xerife de Nottingham, um estadista, um estrategista e um construtor da própria Nottingham. Descrito como um pai amoroso, um político e primo do rei Henrique II, ele navega pelas perigosas marés do poder, enfrentando não apenas um fora da lei na floresta, mas também as ambições de Eleanor da Aquitânia e os barões normandos que o cercam.

Astuto e pragmático, ele é um homem que governa com mão de ferro, não por crueldade, mas por uma crença inabalável de que a lei, como os normandos a veem, deve ser preservada.

O australiano Jack Patten será o protagonista titular.

O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.

Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.

Com previsão para 2025, a produção contará com 10 episódios.

A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘.

John Glenn (‘SEAL Team’) servirá como showrunner.

“Esta adaptação de ‘Robin Hood’ se encaixa perfeitamente em nossa marca,” declarou Michael Wright, presidente da MGM+. “Esta reimaginação do conto clássico é emocionante, interessante e romântica, trazendo uma autenticidade histórica, uma profundidade psicológica e um grande foco ao relacionamento amoroso entre Rob e Marian.”

As filmagens estão programadas para fevereiro de 2025, na Sérvia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘As Bruxas Mayfair’: Atriz de ‘Objetos Cortantes’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Eliza Scanlen (‘Objetos Cortantes’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair‘.

Sem muitos detalhes, a atriz interpretará uma personagem chamada Jessica.

Além dela, o próximo ciclo ainda irá introduzir Betsy Brandt (‘Breaking Bad’), Michiel Huisman (‘A Maldição da Residência Hill’) e James Frain (‘True Blood’).

A próxima temporada deve se aprofundar ainda mais na mitologia das bruxas, introduzindo novos feitiços familiares enquanto explora os acontecimentos históricos de Salem – o que inclui a infame caça às bruxas e o seu folclore.

Thomas Schnauz assumirá como coshowrunner ao lado de Esta Spalding.

Sem previsão de lançamento, o terceiro ciclo deve estrear em 2026.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Retorno de ‘Agents of SHIELD’ ganha novas imagens

A segunda metade da temporada de ‘Marvel’s Agents of SHIELD‘ retorna no dia 10 de janeiro, e hoje a ABC divulgou novas imagens sobre o nono episódio do programa.

Intitulado ‘Broken Promises’, o episódio também ganhou descrição oficial, veja:

“Embora Coulson e May estejam se aproximando, Coulson permanece inconsciente do segredo secreto que May está escondendo. Enquanto isso, Aida é implacável em sua busca ao Darkhold, em “Agentes da SHIELD da Marvel.”

Entre os convidados estão Natalia Cordova-Buckley como Elena “Yo-Yo” Rodriguez, Jason O’Mara como Diretor Jeffrey Mace, Mallory Jansen como Aida, Parminder Nagra como Senador Nadeer, John Pyper-Ferguson como Terrence Shockley, Manish Dayal como Vijay Nadeer, Patrick Cavanaugh como Burrows, Blaise Miller como agente Nathanson, Shari Vasseghi como Sunjna Nadeer e Bryan Keith como Zack Bynum.

“Broken Promises” foi escrito por Brent Fletcher e dirigido por Garry A. Brown. “

Veja as novas imagens e o promo do próximo episódio:

Ryan Gosling e Harrison Ford falam sobre bromance nos bastidores de ‘Blade Runner 2049’

Os atores Harrison Ford e Ryan Gosling têm sido elogiados por suas respectivas atuações em ‘Blade Runner 2049’ e um dos aspectos que pode ter contribuído para o bom desempenho da dupla foi a dinâmica no set de filmagens.

Em uma entrevista recente, os astros compartilharam sobre uma espécie de “bromance” que nasceu nos bastidores, à medida que os dois conviviam com maior frequência.

Em uma ocasião particular, os dois chegaram a dividir uma banheira juntos, onde trocaram ideias sobre assuntos diversos.

Segundo Gosling:

“Sem querer entrar em muitos detalhes, Harrison e eu passamos algumas semanas em um tanque de água morna, uma espécie de banheira entre as filmagens. Se alguém um dia me dissesse que eu passaria por essa experiência, sentado em uma banheira com Harrison Ford, trocando ideais, eu não teria acreditado! E ele é muito engraçado. Certa noite eu perguntei da onde ele havia conseguido esse humor, se seria de seu pai ou de se sua mãe e sabe o que ele respondeu? ‘Eu consegui na Sears [loja de ferramentas, artigos em geral e roupas]. Mas eles estavam fechando a loja então eu tive que correr. Não deu tempo de ver outras opções”.

Ford também não poupou o colega de elenco e soltou alguns elogios sobre a qualidade de seu trabalho:

“Ele é um ator excepcional que eu admiro há um certo tempo. Logo quando eu li o roteiro, imediatamente pensei nele para dar vida ao papel do agente K. E fico mais ainda feliz em dizer que ele é um cara ótimo, interessante e adorável. Ele é exatamente como imaginei que seria. Ryan é um amor”.

O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o diretor Denis Villeneuve durante a CinemaCon, em março, e ele falou sobre seu novo projeto: ‘Blade Runner 2049‘.

“Só fiz Blade Runner 2049 porque Ridley Scott me deu sua benção, senão jamais teria feito”, diz Denis Villeneuve

Blade Runner 2049‘ estreia hoje no Brasil!

Assista:

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

Trinta anos após os eventos do primeiro filme, um novo Blade Runner, o agente K da Polícia de Los Angeles, descobre um segredo há muito enterrado que tem o potencial de mergulhar no caos o que resta da sociedade. A descoberta de K o leva a uma investigação para encontrar Rick Deckard, um ex-policial Blade Runner que está desaparecido há três décadas.

‘Bob Fosse’: Sam Rockwell e Michelle Williams vão estrelar minissérie do FX

O vencedor do Oscar e a indicada à mesma premiação, Sam Rockwell e Michelle Williams, vão contracenar lado a lado em seu mais novo projeto.

A aclamada dupla de atores vai estrelar a minissérie ‘Bob Fosse‘, produzida pelo canal FX.

Com apenas oito episódios, a série será produzida por Thomas Kail, Steven Levenson e o criador do consagrado musical ‘Hamilton‘, Lin-Manuel Miranda. O primeiro capítulo será roteirizado por Levenson, com a direção de Kail.

Na trama, veremos Fosse (Rockwell) e seu relacionamento com a dançarina da Broadway, Gwen Verdon (Williams) e o impacto que ambos tiveram para a indústria do entretenimento.

Confira a sinopse oficial:

‘Baseada em ‘Fosse’, a biografia escrita por Sam Wasson, esta série limitada de oito partes conta a história da singular parceria romântica e criativa entre Bob Fosse e Gwen Verdon. Ele era um cineasta visionário e um dos coreógrafos e diretores mais influentes do teatro, ela foi a maior dançarina da Broadway de todos os tempos. Juntos, eles mudaram a cara do entretenimento americano – a um custo perigoso. Com a coreografia de Fosse, a série explora os cantos ocultos do show business, o preço da busca pela grandeza e o sofrimento infligido em nome da arte”.

 

Aquaman dos quadrinhos ganha tatuagens semelhantes a de Jason Momoa

Os traços do herói Aquaman nos quadrinhos estão gradativamente sendo aprimorados à caracterização cinematográfica do personagem, feita no astro Jason Momoa.

Após o sucesso do ator na pele do personagem, algumas pequenas adequações começaram a ser feitas no material fonte original, revelando um visual ainda mais robusto e viril nele.

É claro que, no passado, Aquaman chegou a apresentar um visual irreverente. Na fase dos anos 90 dos quadrinhos, o personagem teve cabelos longos e barba, bem como o famoso gancho no lugar de uma de suas mãos.

Mas é evidente que a versão de Momoa está inspirando o novo material e na HQ Aquaman #47, Arthur se apresenta com tatuagens bem parecidas com as do ator, que ajudam a dar uma cara ainda mais viril para o visual do personagem.

Confira:

Nos cinemas, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 325 milhões nos EUA e US$ 778 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 1,109 bilhão. A sequência tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro de 2022.

Assista nossa crítica:

 

 

‘Mulan’: Disney anuncia equipe de dubladores japoneses da versão live-action

Mulan‘ é uma das produções mais aguardadas de 2020 e embora sua estreia ainda possa sofrer novos adiamentos – em virtude das incertezas do quadro de coronavírus ao redor do mundo, a Disney deu um passo adiante e anunciou a equipe de dubladores japoneses do longa.

Conforme anunciado pela Anime! Anime!, os atores escolhidos para a dublagem japonesa são figurinhas carimbadas entre os fãs de anime, como Yoshimasa Hosoya – que empresta sua voz para Reiner Braun em ‘Ataque dos Titãs‘ e para o Joe em ‘Megalo Box‘.

Em ‘Mulan‘, ele dublará Chen Honghui, personagem inédito criado para o live-action e que será o novo interesse amoroso da protagonista.

A equipe de dubladores ainda inclui Subaru Kimura (Takeshi Goda em Doraemon, Pesci em JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind Pesci) como Yao, Tasuku Hatanaka (Yu-Gi-Oh!) como Ling, Hiroki Yasumoto (Chad Sato em Bleach) com Chien Po e Kensho Ono (Giorno Giovnanna em JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind) como um arqueiro chamado Cricket.

Vale lembrar que a estreia de Mulan ainda permanece agendada para 04 de setembro no Japão.

Atualmente, o longa está agendado para chegar às telonas norte-americanas no dia 21 de agosto, com a expectativa de que sua estreia no Brasil seja um dia antes.

Por meio de um comunicado oficial, o executivo e Chefe do Gabinete Criativo da Walt Disney Studios, Alan Horn, reiterou a importância de lançar Mulan nos cinemas, considerando também toda a flexibilização necessária em meio ao novo contexto mundial:

“Embora a pandemia tenha mudado nossos planos de lançamento para Mulan e nós continuaremos a ser flexíveis conforme as condições assim nos exigirem, nossa crença no poder deste filme e em sua mensagem de esperança e perseverança ainda não mudou. A diretora Niki Caro, nosso elenco e equipe apoio criaram um belo filme, épico e comovente, que é tudo o que a experiência cinematográfica deve ser e é ali que acreditamos que o filme pertence: No palco do mundo e nas telonas, para o público ao redor do globo desfrutar junto”.

Sobre o remake

 

Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.

“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

‘Young Rock’: Série sobre a vida de Dwayne Johnson já está disponível no Brasil; Saiba onde assistir!

A popular série de comédia biográfica ‘Young Rock‘, baseada na vida do astro Dwayne Johnson, já está disponível no Brasil. A 1ª temporada pode ser conferida na íntegra na plataforma de streaming HBO Max.

A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Vale lembrar que a produção já teve sua 2ª temporada confirmada.

A série foi criada por Jeff ChiangNahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).

Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.

‘Operação Lioness’: 1ª temporada de aclamada série de ação com Zoë Saldaña estreia na Netflix

A 1ª temporada da aclamada série de ação, ‘Operação Lioness‘, já está disponível na Netflix. A produção, estrelada por Zoë Saldaña, teve sua estreia nesta quinta-feira (17).

O título pertence originalmente ao Paramount+ e suas duas temporadas estão presentes na grade de programação do streaming. O lançamento da série na Netflix é fruto de um acordo firmado entre ambas as empresas.

O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco de ‘Operação: Lioness‘ para a sua 2ª temporada. Na época, Génesis Rodríguez e Laysla de Oliveira comentaram sobre o alto valor de produção da série de Taylor Sheridan, mesmo criador de “Yellowstone” e roteirista de “Sicário“.

Ao longo do bate-papo, as colegas de elenco ainda comentaram sobre o desafios de executar suas cenas de risco, como funcionou sua preparação física e o que o público pode esperar dos novos episódios.

Assista:

A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.

Confira o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

Nicholas Hoult como o autor de ‘O Senhor dos Anéis’ em fotos da cinebiografia

O Daily Mail divulgou as primeiras fotos do set de Tolkien, cinebiografia do autor de O Senhor dos Anéis e O Hobbit. Nicholas Hoult protagoniza e Lily Collins viverá sua esposa, Edith:

A trama irá acompanhar a amizade do autor com um grupo de marginalizados, assim como ele. Quando a Primeira Guerra Mundial irrompe, esta “sociedade” é obrigada a se separar. O filme também mostrará o que levou o autor a criar sua icônica trilogia de livros do Senhor dos Anéis. Tolkien é uma produção da Fox Searchlight, o braço do cinema de arte da Fox, e tem direção de Dome Karukoski.

Ainda não possui data de lançamento definida.