Site Página 4640

‘Destruição Final 2’: Sequência com Gerard Butler e Morena Baccarin é confirmada para 2026; Confira a data!

A Lionsgate finalmente anunciou quando a sequência de ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ será lançada.

Intitulado ‘Greenland: Migration‘, o novo filme estreará no dia 9 de janeiro de 2026.

Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’) retornam para a continuação.

Na trama do novo filme…

Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.

Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) volta a dirigir, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).

Crítica Amazon Prime | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e ótimo filme-catástrofe

Revival de ‘Scrubs’ é RENOVADO para a 2ª temporada

A ABC renovou oficialmente o revival de ‘Scrubs‘, série médica estrelada por Zach Braff, Donald Faison e Sarah Chalke, para a 2ª temporada.

O canal ainda confirmou que a comédia ‘Shifting Gears‘ também retornará para um novo ciclo.

De acordo com o Deadline, as duas séries devem contar novamente com um número limitado de episódios; a primeira temporada de ‘Scrubs‘ teve apenas 9 episódios, enquanto a segunda temporada de ‘Shifting Gears‘ contou com 13 capítulos.

No Brasil, o revival está disponível no serviço de streaming do Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O criador da série original, Bill Lawrence, retorna como produtor executivo, acompanhado pelos veteranos Tim Hobert e Aseem Batra — ambos com passagens marcantes pela produção original — que agora assumem os cargos de showrunners e produtores executivos.

A produção fica por conta da Doozer, empresa de Lawrence, com Jeff Ingold e Liza Katzer também no time de executivos.

O novo capítulo da série seguirá J.D. e Turk, que voltam a trabalhar juntos após um longo tempo longe das salas de cirurgia. Em um mundo onde a medicina mudou, os internos são de uma nova geração, mas a amizade entre os dois continua inabalável. A trama promete mesclar risos, emoção e surpresas, enquanto novos e antigos personagens circulam pelos corredores do hospital Sacred Heart.

Judy Reyes, que interpretou a enfermeira-chefe Carla Espinosa, atualmente está em outro sucesso da ABC, ‘High Potential’, estrelado por Kaitlin Olson. Apesar disso, fontes próximas à produção afirmam que estão em andamento conversas positivas para alinhar agendas e possibilitar que Reyes participe também do reboot de ‘Scrubs‘.

Will Ferrell comenta sobre a possível sequência de ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’

‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’ foi lançado em 2004 e sua sequência só chegou às audiências ao redor do mundo nove anos depois, mais precisamente em 2013.

A possibilidade da produção virar uma trilogia ainda não havia sido abordada, mas em uma recente entrevista ao site da Entertainment Weekly, o protagonista Will Ferrell tocou no assunto, deixando bem claro que há sempre uma chance.

Segundo ele:

“Nós não temos nenhum plano de retorno em vigor, mas nunca diga nunca. O mais divertido em ‘O ncora’ é que esses personagens sempre podem ser trazidos de volta, ainda que passem 10 ou mais anos. Nós ainda conseguiríamos interpretar esses bobões e torná-los ainda mais idiotas. Além disso, eu posso falar por mim mesmo que ainda temos muitas outras ideias originais que adoraríamos usar”.

‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy‘ é uma comédia lançada em 2004. A produção traz a história do famoso apresentador Ron Burgundy, que acolhe a novata repórter Veronica Corningstone ao mundo do telejornalismo dos anos 90, dominado pelos homens. A jovem começa a ofuscar Ron e ele provoca sua ruína ao vivo. Mas uma matéria envolvendo o zoológico de San Diego é a chance para Ron se redimir.

o filme conta também com a sequência ‘Tudo por Um Furo‘, lançada em 2013

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ estampa divertida capa da EW; Confira!

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ é o grande destaque da mais nova edição da revista Entertainment Weekly e ganhou um divertida capa com o astro da sequência, Chris Pratt.

Confira:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Rocketman’: Taron Egerton como Elton John em novo cartaz nacional; Confira!

‘Rocketman‘, a cinebiografia do cantor Elton John, estrelada por Taron Egerton, ganhou um novo cartaz nacional.

Confira, com um novo vídeo:

‘Rocketman‘ é uma fantasia musical épica sobre a incrível história dos anos de progresso de Elton John. O filme mostra a fantástica jornada de transformação do tímido pianista prodígio Reginald Dwight no superstar internacional Elton John, como um garoto de uma cidadezinha se tornou uma das figuras mais icônicas da cultura pop.

A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

Jamie Bell assume o papel de Bernie Taupin, compositor que possui uma longa parceria com o músico.

O roteiro é assinado por Lee Hall (‘Billy Elliot‘). Matthew Vaughn será o produtor, ao lado de John e David Furnish.

O filme chegará aos cinemas em 30 de maio de 2019.

‘The Flash’: Pré-produção do filme começaria no mês de abril

O período de reclusão determinado ao redor do mundo, a fim de conter a proliferação do Coronavírus, impactou diretamente na condução de projetos cinematográficos.

E a pré-produção do filme solo ‘The Flash‘ estava agendada para começar em breve, mas em virtude do delicado momento, os trabalhos tiveram que ser interrompidos.

Segundo a coordenadora de dublês Eunice Huthart, seu próximo projeto – que seria ‘The Flash‘ – começaria em abril desse ano. No entanto, tudo fora suspenso, sem data prevista de retorno.

Em uma entrevista ao ScreenRant, ela revelou:

“O projeto que eu ia começar era ‘The Flash’. Era pra eu começar no final do mês de abril, início de maio. Mas agora eu não sei o que vai acontecer com isso”.

‘Flash‘, filme da DC que será estrelado por Ezra Miller, ganhou data de estreia.

Dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa’), a produção teve seu lançamento agendado pela Warner Bros. para o dia 1º de julho de 2022.

Novidades serão divulgadas em breve.

No passado, Muschietti falou sobre a produção.

“O que me encantou no Flash é o drama humano nele. Os sentimentos e emoções humanas que fazem parte do drama disso. Vai ser muito divertido, também. Eu não posso prometer que terá elementos assustadores, mas terá uma bela história humana.”

Christina Hodson, de ‘Aves de Rapina‘, fica a encargo da reescrita do roteiro.

Originalmente planejado para ser a adaptação de ‘Flashpoint‘, a possibilidade acabou sendo descartada no final de 2018, com o roteiro seguindo uma linha criativa diferente.

‘Shang-Chi’: Imagem vazada revela o uniforme do herói

Muitos detalhes relacionados ao vindouro filme ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ ainda permanecem em sigilo, mas uma nova imagem está circulando na internet, trazendo detalhes referentes ao uniforme do herói.

A imagem corresponde e uma embalagem de um brinquedo da marca LEGO e traz o protagonista Simu Liu em um figurino bem característico da Ásia, nas cores preto e vermelho.

Confira:

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09 de julho 2021.

O elenco também conta com Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Crítica | 892: John Boyega brilha em suspense baseado em fatos reais

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

892 é a história de uma América que não deu certo. De um homem honesto, que por estar a serviço do seu governo como militar, carregou em si os horrores e as marcas de uma guerra para a qual os Estados Unidos nunca foram chamados. E o filme dirigido por Abi Damaris Corbin e estrelado por John Boyega e Michael K. Williams, é muito mais que a despedida deste último – que faleceu em 2021, após uma overdose. A emocionante e dolorosa cinebiografia do veterano de guerra Brian Easley é um relato sobre injustiça social, que expõe as rachaduras de um sistema que frequentemente não funciona para os seus.

Na trama, co-escrita por Corbin e Kwame Kwei-Armah, depois que o seu benefício por invalidez é retido por um órgão do governo, o veterano de guerra e membro da Marinha norte-americana, Brian Brown-Easley, se encontra à beira da falta de moradia. Sem outras opções, ele entra em um banco da rede Wells Fargo e afirma ter uma bomba, exigindo que seu valor lhe seja devolvido. Encurralado e sem um plano formulado, o jovem de 33 anos tenta solucionar uma terrível injustiça pessoal da pior forma possível. O caso chamou a atenção por acompanhar a história de um homem relatado como sendo gentil, educado e bem articulado que – embora fizesse promessas assustadoras – estava de fato completamente assustado por saber que mais uma parte de si estava prestes a ser tirada pelo Estado.

E o pavor de um futuro incerto e a insegurança de uma vida regada à memórias dolorosas são aqui revisitados pela brilhante performance de Boyega, que imprime com precisão toda a angústia de Easley, um homem machucado pelo tempo e pelo descaso, que só queria ser visto por seus governantes. E debaixo de uma tensão crescente que banha sua face com suor, o astro de Star Wars mostra mais uma vez seu excepcional talento para o drama, trazendo à lembrança uma triste história que jamais deve ser esquecida.

E sempre sondando os ambientes por de trás de um par de óculos de grau, Boyega surge no thriller dramático como a sombra do que um dia já foi um homem. Cabisbaixo, de fala angustiada e pausada, ele mostra a história de vida de seu personagem, à medida em que Corbin e Kwei-Armah trazem ao centro da mesa um debate importante sobre a ineficiência do sistema público e a espiral de consequências que surgem a partir disso.

Com uma direção simples, mas um roteiro afiado que é cirúrgico ao relatar os fatos, o thriller é uma experiência dolorosa para a audiência, que não possui outra saída a não ser testemunhar o horror diante dos olhos. Nos atingindo no âmago da alma, tamanha a indignação que nos provoca, 892 relata uma epopeia de erros evitáveis, nos levando ao limite – junto ao protagonista. Nos deixando à deriva com o seu final, Abi Damaris Corbin e Kwame Kwei-Armah ainda confrontam a audiência ao deixá-la com um sabor agridoce nos lábios. Diante de um filme muito bem executado, paira também o temor de que histórias como essa voltem a se repetir.

Do Pior ao Melhor: Filmes do Festival Varilux de Cinema Francês 2020

Em maio deste ano o Festival Varilux de Cinema Francês promoveu uma versão online com obras de suas edições anteriores. Contudo, o espaço digital não foi suficiente para os organizadores do evento, no qual registrou 666.514 visualizações na plataforma Looke. Ávidos por trazer os recentes títulos franceses aos cinemas brasileiros e prestar a devida homenagem aos 60 anos da Nouvelle Vague, o festival apresenta uma programação inédita e nostálgica por todo o país a partir de 19 de novembro até meados de fevereiro.

Com a reabertura dos cinemas nacionais em outubro, o projeto é um chamariz para trazer o público de volta às salas de maneira segura. Por conta da pandemia da Covid-19, espaços de projeção têm declarado fechamento de portas, como o Cine Joia, no Rio de Janeiro, e o Petra Belas Artes, em São Paulo, ambos na última semana. Com objetivo de atender às necessidades do público, os filmes do festival ficarão em cartaz por até três meses.

Ainda sem uma vacina para proteger a população, as medidas sanitárias e porte de máscaras são as principais barreiras contra a disseminação do vírus e a manutenção da indústria cultural no país. Para isso, o Festival Varilux de Cinema Francês caprichou na programação e o CinePOP apresenta a lista detalhada de obras obrigatórias para os amantes da sétima arte e, principalmente, os apaixonados pela cultura francesa.

Com base nas notas do termômetro de crítica francês, Sens Critique (SC), o CinePOP apresenta uma lista de pior ao melhor da seleção do festival deste ano. Confira abaixo:

18. Persona Non Grata (2019, SC – 4.7)

Em seu quinto longa como diretor, Roschdy Zem (Chocolate), realiza a adaptação do brasileiro O Invasor (2001), de Beto Brant. Sem Marcos Rica e Alexandre Borges, o filme conta a história dos sócios José (Nicolas Duvauchelle) e Maxime (Raphaël Personnaz), que diante de uma dificuldade financeira, encontra uma saída para um futuro melhor de maneira ilícita. Como no romance de Marçal de Aquino, a lógica desse suspense policial é que o “homem é o lobo do homem”.

17. Donas da Bola (2020, SC – 5.1)

Com o mote de driblar o patriarcado, a comédia Une Belle Équipe apresenta uma equipe de jogadoras de futebol de uma pequena cidade na França. Contra o costume local e com a intenção de salvar o time da região, o treinador Marco (Kad Merad) tem a ideia de colocar as mulheres em campo e mudar o cotidiano e os velhos costumes da ultrapassada cidade. Amor pelo esporte e transposição de velhas normas sociais dão o resultado de uma agradável comédia.

16. A Boa Esposa (2020, SC – 5.6)

Encabeçado por Juliette Binoche, La Bonne Épouse é uma comédia que brinca com o papel social da esposa. Na trama, Paulette (Binoche) dirige uma escola de donas de casa, onde as mulheres aprendem a manter uma casa e cumprir os deveres conjugais. Após a morte repentina do seu marido e à beira da falência, ela começa a duvidar do seu trabalho e a questionar sua liberdade. Antes dos movimentos de maio de 68, a comédia é uma engraçada caricatura patriarcal encarnada por excelentes atrizes, como Yolande Moreau (O Fabuloso Destino de Amélie Poulain) e Noémie Lvovsky (Camille Outra Vez).

15. Meu Primo (2020, SC – 5.6)

À primeira vista, Mon Cousin é uma típica comédia francesa de exageros, diálogos rápidos e mal entendidos. Contudo, o cineasta Jan Kounen (Coco Chanel & Igor Stravinsky) discute a relação de dois primos com o trabalho e os seus modos de vida, um sendo o louco na visão do outro. Pierre (Vincent Lindon), o executivo de uma grande empresa familiar, precisa da assinatura do seu primo Adrien (François Damiens) para fechar um ótimo negócio. O segundo, no entanto, quer aproveitar a visita do primo para aventurar-se com ele, enquanto o sério empresário quer apenas resolver a questão o mais cedo possível. Ou seja, situações inusitadas para no fazer rir.

14. Notre Dame (2019, SC – 5.8)

Dirigido, escrito e protagonizado por Valérie Donzelli (A Guerra está Declarada), Notre Dame é uma comédia romântica sobre a vida atribulada da mulher moderna na capital francesa. Na pele da arquiteta Maud Crayon, mãe de dois adolescentes e às voltas com o ex-marido, Donzelli busca em seu quinto filme fazer um retrato bem-humorado de uma sociedade galopante em desordem e frustração. Após o infortúnio incêndio da Catedral Notre Dame de Paris em 2019, o nome do filme nos remete também a um tom melancólico da cidade.

13. O Capital do Século XXI (2019, CS – 6.0)

Adaptação do livro do economista francês Thomas Piketty, com mais de 25 milhões de exemplares vendidos no mundo, Le Capital au XXIe siècle apresenta referências da cultura pop para explicar o ciclo do capitalismo no mundo. Com direção do neozelandês Justin Pemberton, o documentário conta com a participação de outros especialistas para descortinar a contraposição da riqueza e o poder de um lado e o progresso social e as desigualdades de outro, além de apresentarem as suas perspectivas para o amanhã.

12. Apagar o Histórico (2020, SC – 6.1)

Se objetivo é rir do cotidiano digital, Effacer l’historique é a indicação certa. A dupla de diretores e roteiristas Benoît Delépine e Gustave Kervern conta a aventura de três vizinhos em pé de guerra com as redes sociais e novas tecnologias. Eles têm os seus motivos, afinal Marie (Blanche Gardin) é vítima de chantagem com uma sextape, já Bertrand (Denis Podalydès) sofre com o assédio moral da filha na escola, enquanto Christine (Corinne Masiero), uma motorista particular, vive irritada com as notas de seus clientes no aplicativo. Juntos, eles unem forças para destruir os gigantes da internet. Será que eles têm alguma chance?

11. DNA (2020, SC – 6.1)

Após os pungentes Polisse (2011) e Meu Rei (2015), Maïwenn apresenta a composição das origens francesas neste drama protagonizado pelas estrelas Louis Garrel (Adoráveis Mulheres) e Fanny Ardant (Os Belos Dias), selecionado para o Festival de Cannes 2020. Com uma mensagem tocante sobre laços familiares, Neige (Maïwenn) explora sua herança e suas raízes argelinas a partir do falecimento do seu avô. O longa disputa ao lado de Mignonnes, de Maïmouna Doucouré, e Verão de 85, de François Ozon, o posto para representar a França no Oscar 2021.

10. Sou Francês e Preto (2020, SC – 6.2)

Lançado logo após a reabertura dos cinemas na França este ano, a comédia dirigida, escrita e protagonizada por Jean-Pascal Zadi, em parceria com John Wax, levou mais 700 mil pessoas aos cinemas no país. De forma burlesca, a obra debruça-se sobre a questão das múltiplas identidades étnicas na França, principalmente a situação dos negros. Para mudar o atual cenário, JP, um ator mal sucedido de 40 anos, decide organizar um grande protesto pela causa negra no país, mas seus malfadados encontros com personalidades influentes da comunidade o fazem refletir sobre os seus verdadeiros anseios.

9. Verão de 85 (2020, SC – 6.4)

Na disputa por representar a França no Oscar 2021, o drama de François Ozon foi agraciado pela crítica francesa e desponta como um dos melhores filmes do país neste ano. Com uma atmosfera idílica, Ozon nos envolve na história de amor jovem de Alexis (Félix Lefebvre), de 16 anos, e David (Benjamin Voisin), de 18 anos, nas praias da Normandia durante as férias de verão. Graças ao trabalho fantástico dos atores, o filme nos embala em momentos trágicos, tocantes e com a canção de Rod Stewart em nossos ouvidos até os créditos finais.

8. A Garota da Pulseira (2020, SC – 6.7)

Enigmático até o último minuto, o terceiro longa-metragem de Stéphane Demoustier acompanha o julgamento de Lise Bataille, uma adolescente de 18 anos acusada de matar sua melhor amiga. Com um semblante completamente blasé a novata atriz Melissa Guers provoca os espectadores a decidir seu veredito antes da sentença final. Contudo, a narrativa explora a confusão dos pais da jovem, vividos por Chiara Mastroianni e Roschdy Zem, a cada nova revelação do processo judicial. A advogada de acusação (Anaïs Demoustier) destaca-se por sua veemência no caso, no qual o moralismo dos espectadores é posto à prova para condenar ou defender a jovem.

7. Slalom (2020, SC – 6.7)

Selecionado oficial do Festival de Cannes 2020, Slalom é o longa-metragem de estreia da cineasta Charlène Favier. Em época do movimento #MeToo, a diretora coloca o cinema em pauta para discutir abuso sexual no esporte com base em sua própria trágica experiência. Na ficção, é Lyz (Noée Abita), uma jovem de 15 anos, que dá voz ao tema. Determinada ao sucesso, a adolescente entra para uma prestigiosa equipe de esqui, no entanto, o ex-campeão Fred (Jérémie Renier) assume o papel de seu treinador e, infelizmente, dominador da sua vida.

6. Minhas Férias com Patrick (2020, SC – 6.8)

Também selecionado para o Festival de Cannes 2020, Antoinette dans les Cévennes levou mais 500 mil franceses aos cinemas neste ano. Protagonizado pela comediante Laure Calamy, conhecida pela série francesa Dix per cent (2015-2020), o filme retrata as férias não planejadas de Antoinette. Após ser deixada de lado pelo amante, que parte a Cévennes com esposa e a filha, a jovem decide segui-lo até lá. No entanto, ela encontra apenas Patrick, um asno que a seguirá durante a sua jornada nas montanhas. Há quem diga que a cineasta Caroline Vignal encontrou inspiração nas obras de Éric Rohmer para esta aventura.

5. A Famosa Invasão dos Ursos na Sicília (2019, 6.9)

Esta é uma bela fábula de animação com uma forte mensagem por trás. Tudo começa na Sicília, quando Tonio, filho do rei dos ursos Léonce, é sequestrado por caçadores. Acometido por um rigoroso inverno e falta de provisões, o rei Léonce e o seu povo decidem procurar Tonio e invadir a planície onde vivem os homens. Com a ajuda de seu exército e de um mágico, ele finalmente encontra Tonio e assume o controle do país. A partir de perspectivas diferentes, o longa de Lorenzo Mattotti apresenta os dilemas entre os povos dos ursos e dos homens nesse embate sobre poder e equilíbrio.

4. Belle Epoque (2019, SC – 7.1)

Em seu segundo longa, Nicolas Bedos evoca a nostalgia para embalar o seu roteiro. Nesta bela trama, o sexagenário Victor (Daniel Auteuil) sente sua vida sacudir após conhecer Antoine (Guillaume Canet), um empresário que oferece a seus clientes a chance de mergulhar de volta em qualquer época de sua escolha. Você, com certeza, já ouviu esse enredo antes, não é? Contudo, Bedos pode te surpreender. O protagonista escolhe reviver a semana mais memorável de sua vida, 40 anos antes, quando conheceu o amor. A questão do filme é: recriar lembranças nos faz senti-las novamente?

3. Mais Que Especiais (2019, SC – 7.3)

Dos diretores dos filmes Intocáveis (2011) e Samba (2014), Eric Toledano e Olivier Nakache, Hors Normes é um filme humanista e tocante. Os personagens Bruno (Vincent Cassel) e Malik (Reda Kateb) vivem em um mundo à parte há 20 anos, aquele formado pelas crianças e adolescentes com autismo. Eles se dedicam à formação de jovens vindos de bairros problemáticos e buscam lidar com os casos considerados mais complexos pela sociedade. Sem recorrer ao melodrama, os diretores misturam humor e emoção para apresentar o delicado tema, tal como em suas obras anteriores.

2. Acossado (1960, SC – 7.3)

Clássico do cinema mundial, À Bout de Souffle é o grande representante da nova onda (nouvelle vague) de cinema verdade proposta por François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Alain Resnais, Louis Malle, Agnès Varda e Jacques Demy, entre o fim dos anos 1950 e início dos 1970. Em resumo, o roteiro de Truffaut segue um contraventor (Jean-Paul Belmondo) pela cidade de Paris e, pelas lentes de Godard, observamos o romance do meliante com uma estudante de jornalismo norte-americana (Jean Seberg), a qual ele tenta convencer a fugir com ele para Itália. O resto é uma ótima surpresa.

Leia mais sobre Acossado na matéria 10 Filmes Para Conhecer Paris sem Clichês.

1. Gagarine (2020, SC – 7.4)

Presente na seleção do Festival de Cannes deste ano, o filme de estreia da dupla Fanny Liatard e Jérémy Trouilh segue Youri (Alseni Bathily), de 16 anos, que cresceu em Gagarine, um enorme conjunto habitacional em Ivry-sur-Seine, periferia de Paris. O jovem sonha em tornar-se cosmonauta e ao saber da ameaça de demolição de sua moradia, ele e outros moradores se unem para salvar o local. Com um toque de surrealismo, o ambiente de luta transforma-se em uma batalha galáctica. Vale dizer que o filme é derivado de um curta dos próprios criadores, de 2015. Esta é uma das cinco obras na corrida para representar a França na cerimônia do Oscar 2021.

‘Star Trek’: Filme de Quentin Tarantino deverá acontecer após o 4º filme e será 18+

Um filme da franquia ‘Star Trek’ com direção de Quentin Tarantino é um dos quatro projetos em desenvolvimento pela Paramount e o ator Zachary Quinto, o Spock dos cinemas, tem uma ideia do que está por vir.

Em uma nova entrevista ao USA Today, Quinto revelou que o projeto deve acontecer após o quarto filme, que será para maiores de 18 anos e trabalhar com o diretor seria uma “experiência completa”.

“Sou honrado por carregar o manto deste personagem, então enquanto estivermos nos divertindo e as histórias parecerem interessantes, estou aberto a isso. Vamos fazer um quarto e depois um filme com Quentin. Será uma experiência incrivelmente completa para mim.
Estamos aguardando detalhes ainda do que vai ser. Estou muito feliz por termos a oportunidade de trabalhar com ele e ver o que fará conosco nesse universo fantástico. Vai ser uma versão com censura “R” de Star Trek, a primeira vez que isso acontece na franquia, e isso é muito emocionante”

Além disso, Quinto confirma que ele e o restante do elenco do reboot cinematográfico da franquia deverão integrar o elenco do longa de Tarantino.

“Pelo que sei, será feito conosco [o elenco do reboot]. É assim que nos foi apresentado. Até que as negociações sejam concluídas, os contratos sejam assinados e os cronogramas estejam claros, nada está certo, então tudo pode acontecer. Meu entendimento é que Quentin teve esta ideia e estava moldando-a, mas está pronto para realizar outro filme agora. Depois disto, talvez façamos o filme com ele, o que seria muito empolgante”

Ou seja, é provável que Chris Pine, Simon Pegg e Zoë Saldaña também retornem.

Genial! Site revela trama do novo filme de Quentin Tarantino; Confira!

Enquanto isso, Tarantino está na produção de seu novo longa, cuja trama acompanha um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal. O lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ chegou aos cinemas em julho de 2016 e arrecadou US$ 343 milhões de bilheteria mundial. O novo filme da franquia recebeu sinal verde, porém, ainda não há maiores informações.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ | Momentos para prestar atenção no trailer

Lançado de surpresa, o primeiro trailer de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania chegou nesta tarde e já coleciona uma série de elogios na internet. Com uma série de acontecimentos grandiosos, o filme se passa no Reino Quântico e terá como seu grande antagonista Kang, O Conquistador.

O trailer é todo conduzido ao som de Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John. Essa música foi inspirada em O Mágico de Oz, que traz a jovem Dorothy sendo levada por um tornado para o perigoso e mágico mundo de Oz, precisando encontrar a estrada de tijolos amarelos para voltar para casa. Mais ou menos um resumo do que será a trama do novo filme do Homem-Formiga. Ao mesmo tempo, ela fala sobre o descontentamento do compositor Bernie Taupin com o momento da carreira dele com Elton, que havia tomado rumos astronômicos e afetava diretamente a vida deles. A letra fala sobre sentir falta dos velhos tempos, em que havia um otimismo quanto ao futuro da dupla. O que também parece dialogar diretamente com a trama do novo filme. Pensando nisso, o CinePOP separou os principais pontos para prestar atenção no trailer. Confira!

O trailer começa com Scott Lang (Paul Rudd) refletindo sobre seu sucesso atual, após ter começado sua “carreira” como super-herói praticamente como um anônimo, cuja maior emoção da vida era uma prisão por conta de um golpe numa empresa bilionária que havia dado prejuízo aos clientes. Esse ponto da fama do Scott depois dele ter sido fundamental para reverter os atos de Thanos (Josh Brolin), lá em Vingadores: Ultimato (2019), trazendo os apagados de volta, já fora abordado anteriormente em séries como Ms. Marvel (2022) e Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022). Mas até então, esse hype sobre o Homem-Formiga foi algo mostrado de forma bem superficial. E agora, com ele participando de grandes eventos, tendo linha de produtos licenciados e sendo tratado como uma celebridade, o filme deve explorar mais a fundo essa mudança na vida do herói.

Ou quase. Isso porque o trailer também mostra o herói recebendo algumas homenagens bem meia-boca, como ser homenageado na Baskin-Robbins da qual ele foi demitido no primeiro filme, em uma das melhores piadas do longa original. Ele também é visto sendo confundido com o Homem-Aranha (Tom Holland), o que mostra que mesmo estando em alta, o Scott ainda segue como aquele mesmo cara de sempre. Essa piada já foi feita antes no MCU, no primeiro Guardiões da Galáxia (2014), que parece exercer certa influência nesta sequência.

O trailer segue e mostra Cassie Lang, agora interpretada por Kathryn Newton, em sua versão jovem. Sua última aparição havia acontecido em Ultimato, mas sem explorar muito o que houve com ela nos anos em que Scott desapareceu. O filme agora mostra que ela parece ter trabalhado com a tecnologia Pym, seguindo os passos do pai na ciência. Inclusive, é um dispositivo dela que vai mandá-los para o Reino Quântico. A ideia é mandar um sinal para ele, o que deixa Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) em pânico, já que ela ficou décadas presa lá e deve ter visto muitas coisas.

E ao que indica o trailer, após o quinteto fantástico ser sugado para o Reino Quântico, com Scott e Cassie caindo juntos, enquanto Jan, Hank e Hope caindo para outro lado, a Janet servirá como um tipo de guia e provavelmente terá seus segredos revelados, o que é ótimo, porque ela é uma personagem que foi pouquíssimo explorada até aqui. E como deu para ver pela ambientação dessa “universo secreto sob o nosso”, o Reino Quântico segue bastante da representação visual da franquia Guardiões. E como mostrado em Ultimato, o Reino Quântico tem essa passagem de tempo diferente, servindo realmente como um portal para outras linhas do tempo.

Ao mesmo tempo, o trailer faz questão de lembrar que o Reino Quântico também inclui criaturas e substâncias do nosso universo, já que seu conceito básico introduzido no primeiro filme era ser um mundo microscópico. E quem se lembra das artes conceituais do segundo longa, provavelmente conseguiu enxergar algumas referências descartadas nele que foram aproveitadas aqui, como os tardígrados sendo usados como “cavalos” e coisas do tipo.

Ao longo do trailer, Jan diz que tem segredos que nunca contou. Logo em seguida, é possível ver uma esfera de energia sendo manipulada por uma versão não tão ameaçadora de Kang (Jonathan Majors) e uma cidade tecnológica com naves e um exército que parecem ser comandadas por um único tipo de energia. Inicialmente, a tecnologia tem uma aparência muito similar à de Wakanda. No entanto, vale lembrar que, nos quadrinhos, Kang é o líder de uma cidade altamente tecnológica formada com os avanços tecnológicos que ele trouxe de tempos distantes. Seu nome é Chronopolis e a cidade é alimentada por uma fonte de energia chamada de Coração do Eterno. Pode ser que esse reino tecnológico além do tempo mostrado no trailer seja Chronopolis.

Outro ponto interessante é quando Janet, com disfarces, abre uma porta com algumas inscrições luminosas. O trailer dá a entender que é a porta de um bar interdimensional, mas as “letras” iluminadas lembram bastante aquelas usadas pelos Eternos em Eternos (2021). E como suas habilidades divinas são fruto de tecnologia celestial, pode ser que tenha alguma coisa a ver.

Bill Murray então faz sua primeira aparição no MCU. Seu personagem ainda não foi revelado, mas o próprio Bill já disse se tratar de um vilão. Rumores dizem que ele pode ser Krylar, um vilão do Hulk que nunca teve destaque, que resumidamente é um cientista que almeja a guerra em seu micro-planeta. Por se tratar de um personagem sem tanta relevância no universo, caso seja ele mesmo, é bem possível que a Marvel o reinvente e dê mais liberdade para que Bill trabalhe mais uma versão própria.

Já ao final do trailer, vemos o novo traje da Vespa/ Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), com as cores dos quadrinhos. Ao lado dela, Scott aparece logo depois de levar uma grande surra. Na descrição do teaser exibido na D23, diziam que o Scott apanharia bastante de Kang, que diria já ter matado alguns Vingadores ao longo dos tempos, mas que não se lembrava exatamente de um Homem-Formiga.

E então vemos o primeiro lance do Kang com seu visual dos quadrinhos. Ele novamente aparece com a esfera de energia vista no exército mostrado anteriormente. Então, o vilão confronta o Homem-Formiga, num momento que parece muito com o descrito no trailer da D23. Nesta ocasião, ele oferece, num tom ameaçador, ajuda ao herói para retirar seus parentes desse reino distante. Mas Scott entende o tom e não cai muito na dele. Provavelmente, o resulto disso será uma briga enorme.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia em 16 de fevereiro de 2023.

Crítica | Paixão Sufocante – Suspense da Netflix Baseado em História REAL de Relacionamento Tóxico

Nós, pessoas comuns, gostamos de viver a ilusão de que a vida das celebridades é sempre maravilhosa, perfeita, sem problema nenhum. Atores, esportistas, pensadores, influenciadores: pessoas que estão sempre sob os holofotes da mídia e frequentando as colunas sociais aparecem brilhando, sorrindo, satisfeitos, mas, quando as luzes se apagam, a verdade dentro de quatro paredes pode ser muito mais cruel do que os comentários dos haters na internet. É isso que o espectador pode encontrar ao assistir ‘Paixão Sufocante’, thriller da Netflix que anda fazendo sucesso entre os assinantes desde sua estreia.

Roxana (Camille Rowe) é uma jovem desestimulada na vida. Estudante universitária, ela tem uma relação conturbada com a mãe, por conta de eventos no passado das duas que fizeram com que as duas se distanciassem. Certo dia, Roxana vê um anúncio de um curso de mergulho em uma praia no litoral da França e decide ir para lá, visando se afastar um pouco do universo acadêmico. Com pouco dinheiro e sem nenhum planejamento, ela dorme na praia aguardando o início das aulas, e é assim que conhece Tom (César Domboy, de ‘Outlander’), assistente de mergulho, e imediatamente rola um interesse mútuo entre os dois. Porém, quando as aulas começam, é por Pascal (Sofiane Zermani) por quem Roxana realmente se apaixona, e os dois começam um relacionamento intenso ao mesmo tempo em que praticam prender a respiração em mergulhos que chegam a 140 metros de profundidade. Aos poucos, vai ficando claro que Pascal não está exatamente satisfeito em ver o progresso de Roxana no esporte em que ele deseja ser a única estrela brilhante.

O roteiro de David M. Rosenthal para o filme que ele mesmo dirigiu foca mais na Roxana que se descobre atleta do que a vida anterior dela. Assim, o espectador tem certa dificuldade em aceitar que a protagonista simplesmente larga toda a sua vida para acompanhar o namorado que acabou de conhecer e que, de repente, também começa a se dedicar ao esporte. Se por um lado é difícil acreditar na motivação de Roxana, ainda que o filme se diga inspirado em história verdadeira, fica bastante evidente que Pascal desde o início é um narcisista sem nenhuma disposição para dividir o lugar mais alto do pódio, e, nesse sentido, o roteiro desenvolve bem a evolução do clima de suspense em mistura com o isolamento e a vulnerabilidade dos mergulhos profundos.

Para o espectador brasileiro, o grande chamariz em ‘Paixão Sufocante’ é o fato de o filme jogar luz sobre um esporte pouquíssimo conhecido por aqui: o mergulho em profundidade – mais especificamente, os treinamentos para realizar mergulhos na direção do fundo do oceano e a competição mundial que existe por detrás disso. É meio surreal, ao vermos o filme, pensar que no grau de organização das pessoas em se dedicarem a quebrar recordes constantemente para disputar quem consegue mergulhar mais para dentro do oceano, e para que este esportista alcance seu objetivo, toda uma equipe tem que acompanhar o nível de ousadia dessa pessoa. Aos que curtem esportes incomuns e radicais, fica a dica de um filme sufocante.

Terminou o NAMORO? Temos 10 Dicas de Filmes para você se sentir MELHOR!

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

‘Charmed’: 2ª temporada ganha pôster oficial; Confira!

A The CW divulgou o novo pôster oficial da 2ª temporada de ‘Charmed’.

Confira:

A emissora também revelou alguns detalhes do próximo ciclo. Segundo o site TV Line, a filha do vilão Alastair Caine (Craig Parker) será introduzida nos novos episódios e buscará por vingança. Ela estará acompanhada da “sexualmente fluida bruxa Kat, bem como um instrutor de boxing intitulado Jordan”, que também farão seu début no show.

Ainda não se sabe quem dará vida aos novos personagens.

A atual showrunner do projeto, Carter Covington, disse adeus à equipe e será substituída pelo casal formado por Liz Kruger e Craig Shapiro – ambos estão em negociações finais para fornecer ao show uma nova perspectiva criativa.

Segundo o site Deadline, a saída de Covington permitirá que a série se afaste do foco dinâmico que permeou toda a primeira temporada e mergulhe em narrativas mais sobrenaturais. Kruger e Shapiro são conhecidos por seu trabalho em ‘Salvation’ e ‘Extant’, essa última em colaboração com a atriz e produtora Halle Berry.

Protagonizada por Melonie Diaz, Sarah Jeffery e Mantock, ‘Charmed’ gira em torno de três irmãs que descobrem que são bruxas após a morte da mãe. O show é um reboot da clássica produção transmitida entre 1998 e 2006.

‘Lost Transmissions’: Simon Pegg e Juno Temple no trailer do drama independente

O drama independente ‘Lost Transmissions’, que teve exibição mundial no Festival de Tribeca do ano passado, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O filme é a estreia diretorial de Katherine O’Brien, que também assina o roteiro.

Hannah, uma tímida compositora, descobre que seu amigo, o respeitado produtor Theo Ross, teve um lapso com seus medicamentos contra esquizofrenia. Hannah, então, junta um grupo de amigos para levá-lo a uma clínica psiquiátrica, perseguindo-o à medida que ele leva suas loucuras para o glamour e a brutalidade de Los Angeles.

Juno Temple e Simon Pegg estrelam. Alexandra Daddario, Tao Okamoto, Rosanna Arquette, Bria Vinaite, Jamie Harris e Danny Ramirez completam o elenco.

‘Lost Transmissions’ chega aos cinemas norte-americanos em 13 de março, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’: Versão remasterizada em 4K ganha pôsteres incríveis; Confira!

Meses depois do início do surto do novo Coronavírus, a China parece finalmente estar voltando aos eixos e, com a reabertura gradual, o país está tentando se reerguer. Não é surpresa que, em meio a cancelamentos e a uma paralisação global da indústria do entretenimento, os cinemas locais estejam pensando em alternativas para “voltar à normalidade”.

Uma dessas estratégias econômicas vem com a reexibição do clássico ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, filme dirigido por Chris Columbus e lançado em 2001. A primeira aventura do bruxinho mais famoso de todos os tempos nas telonas será relançado em 4K e, agora, a Warner Bros. divulgou pôsteres exclusivos para promover a versão remasterizada.

O filme chegará novamente aos cinemas no dia 14 de agosto.

Confira:

Durante uma entrevista para a Variety, Daniel Radcliffe, o protagonista da franquia, foi questionado sobre assunto, ao que ele respondeu:

“Não gosto de dizer não às coisas, mas não é algo que eu esteja ansioso para fazer. Sinto que a saga seguiu em frente e está indo bem sem a gente… As filmagens de ‘Animais Fantásticos 3′ estão prestes a começar e estou muito feliz com isso, mas eu gosto da minha vida como ela está agora. Não estou dizendo que nunca mais voltarei a trabalhar em franquias, mas gosto da flexibilidade que tenho com minha carreira agora. Estou satisfeito em fazer filmes que não exigem longos anos de contrato.”

Após o fim da franquia, Radcliffe construiu uma grande carreira no cinema, atuando em filmes como ‘A Mulher de Preto’, ‘Truque de Mestre 2’, e ‘Imperium‘.

Seu último filme, intitulado ‘Escape from Pretoria‘, foi lançado direto em VOD.

‘RuPaul’s Drag Race’: 13ª temporada ganha data de estreia e teaser OFICIAL; Confira!

‘RuPaul’s Drag Race’ retorna mais cedo do que o esperado para sua 13ª temporada.

Os novos episódios do reality show múltiplas vezes vencedor do Emmy Award e apresentado por RuPaul Charles tem estreia marcada para o dia 01 de janeiro de 2021.

Além disso, a VH1 divulgou o primeiro teaser oficial da próxima temporada, apresentando as novas competidoras.

Confira:

Michelle Visage, Carson Kressley e Ross Matthews retornam como jurados.

As novas drag queens são: Denali, Elliott with 2 Ts, Gottmilk, Joey Jay, Kahmora Hall, Kandy Muse, LaLa Ri, Olivia Lux, Rosé, Symone, Tamisha Iman, Tina Burner e Utica Queen.

‘Eternos’: Kevin Feige elogia estilo de direção de Chloé Zhao: “muito impressionante”

Em uma recente entrevista à Variety, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, rasgou elogios para o estilo de direção de Chloé Zhao, vencedora do Oscar que também está a encargo do vindouro ‘Os Eternos’.

Feige comentou que Zheo “estava realmente lutando por locações práticas”, recordando-se de um pedaço das filmagens que ela lhe mostrou e que o deixou bastante impressionado.

“E eu continuava dizendo: ‘isso veio da câmera; não há trabalho de efeitos visuais aqui'”, ele disse. “Porque era um lindo por do sol, com ondas perfeitas e uma neblina vindo da costa em direção a um penhasco – algo muito impressionante”.

Dirigido por Zhao, ‘Eternos‘ chega aos cinemas em 5 de Novembro de 2021.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘The Girl Before’: Nova minissérie de suspense da HBO Max ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

A HBO Max divulgou hoje (21) as primeiras imagens oficiais de ‘The Girl Before’, minissérie de suspense estrelada por Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’) e David Oyelowo (‘O Céu da Meia-Noite’).

Confira:

Através de quatro episódios, a trama vai acompanhar a história de Jane (Mbatha-Raw), uma mulher que se apaixona por uma casa minimalista e decide se mudar para lá.

No entanto, ela vai descobrir que o misterioso arquiteto (Oyelowo) tem um comportamento bastante suspeito, assim como seu passado.

Com o passar do tempo, a vida da moça se torna cada vez mais esquisita. Decidida a se livrar da angústia do local, ela descobre que a antiga moradora da casa foi assassinada.

A minissérie é baseada no romance ‘Quem Era Ela‘, publicado por J.P. Delaney, que também é o criador da adaptação.

Em entrevista ao portal, Delaney disse que:

“Há muito tempo eu sonhava em adaptar ‘The Girl Before’, mas eu estava determinado a fazer isso apenas se pudesse encontrar parceiros que mergulhassem de corpo e alma no projeto, e encontrei esses parceiros na BBC e na HBO Max.”

Ele continuou:

“Com o talento de Gugu e David, vamos fazer um thriller psicológico na TV ser ainda mais emocionantes do que um filme. Estou incrivelmente animado para recontar essa história em um meio visual. Também foi muito divertido colaborar nos episódios dois e três com a brilhante roteirista Marissa Lestrad.”

Dirigida por Lisa Brühlmann (‘Killing Eve’), a adaptação ainda permanece sem previsão de estreia.

‘Mayans MC’: 4ª temporada ganha data de estreia oficial!

Ótimas notícias para os fãs de ‘Mayans MC’!

A FX anunciou que a 4ª temporada da série derivada de ‘Sons of Anarchy’ finalmente ganhou data de lançamento.

O novo ciclo estreia do dia 19 de abril, com um episódio duplo. O restante dos capítulos será exibido em uma base regular.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘A Princesa’: Ação medieval estrelada por Joey King ganha novo teaser LEGENDADO; Confira!

O filme de ação medieval ‘A Princesa‘, estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’), chega em breve ao catálogo do Star+ e, para promovê-lo, foi divulgado um novo teaser oficial legendado.

Confira:

A princesa 🧚
A princesa 🌸
A princesa 💖
A princesa 👑
A princesa ⚔️#APrincesa, disponível em 22 de julho. Só no #StarPlusBR. pic.twitter.com/iSTJwQidNP
— Star+ Brasil (@StarPlusBR) July 3, 2022

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de julho.

Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).

Vídeo LEGENDADO nos leva aos bastidores de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’; Confira!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘ que chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022, ganhou um novo featurette oficial.

O vídeo nos leva aos bastidores da produção.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘It’s Always Sunny in Philadelphia’: Elenco se reúne no cartaz INCRÍVEL da 16ª temporada; Confira!

A FX divulgou o cartaz oficial da 16ª temporada de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘, que vai lidar com diversos assuntos do mundo atual, como a inflação, as relações EUA-Rússia, saúde mental, igualdade de gênero, controle de armas e… Produtos de marcas de celebridades.

Confira:

A plataforma também divulgou o teaser trailer do novo ciclo, que trará Bryan Cranston e Aaron Paul, astros de ‘Breaking Bad‘,em um dos episódios.

Lembrando que os próximos capítulos estreiam em 07 de junho.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Com a renovação para um novo ciclo, a série se tornou a comédia live-action com maior longevidade da história da televisão americana, superando ‘The Adventures of Ozzie and Harriet‘, que durou por 14 temporadas.

‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘ foi criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney.

Na trama, cinco amigos com grandes egos e atitudes arrogantes são proprietários de um pub irlandês em Philadelphia.

O elenco conta com Charlie Day, Glenn Howerton, Rob McElhenney, Kaitlin Olson e Danny DeVito.

‘American Horror Stories’: Especial de Halloween ganha novo teaser ARREPIANTE; Confira!

O Hulu divulgou um novo teaser oficial da 3ª temporada de ‘American Horror Stories‘, spin-off da famosa série ‘American Horror Story’.

Os 4 episódios do novo ciclo, que também funcionam como um especial de Halloween, chegam ao streaming no dia 26 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

‘Argylle – O Superespião’: Comédia de espionagem com Henry Cavill ganha data de estreia na Apple TV+!

Intitulado ‘Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) estrelado por Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’) ganhou data de estreia na Apple TV+.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 12 de abril.

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

Relembre nossa crítica em vídeo:

“Embora Bryce Dallas Howard esteja charmosa, esta comédia de ação dependente de reviravoltas fica cansativa” – The Messenger.

“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.

“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.

“‘Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.

“Vaughn e [o roteirista Jason] Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.

Além de Cavill, também estão confirmados Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson no elenco.

O roteiro é assinado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).

Os Melhores Filmes Distópicos Adolescentes do Século (Até Agora)

A década de 2010 foi marcada por um boom imenso de produções cinematográficas baseadas em romances jovens-adultos distópicos – como, por exemplo, a icônica franquia ‘Jogos Vorazes’, que ganhou uma releitura fílmica estrelada por ninguém menos que Jennifer Lawrence, ou a saga ‘Maze Runner’, protagonizada por Dylan O’Brien.

Apesar dessa onda de produções ter diminuído consideravelmente, há outros títulos que continuam a sair ano após ano – como foi o caso de ‘Feios’, que estreou no catálogo da Netflix no dia de hoje, 13 de setembro. Baseado no romance homônimo de Scott Westerfeld, a trama acompanha Tally Youngblood, uma jovem que está prestes a completar dezesseis anos e que realizará o sonho de ser incluída de forma plena na sociedade ao passar por uma cirurgia de embelezamento completo – transformando-a de uma Feia em uma Perfeita.

Mesmo tendo falhado com as expectativas, o filme reacendeu nossa paixão por boas adaptações distópicas adolescentes e, pensando nisso, preparamos uma lista com os cinco melhores longas-metragens do gênero deste século para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

5. JOGOS VORAZES (2012)

O capítulo que deu início à saga ‘Jogos Vorazes’ não poderia ter sido melhor construído – a começar pela sólida direção de Gary Ross, que se une a Collins para ficar responsável pelo roteiro. É notável como o realizador tem um apreço pela história e a conhece a fundo, reunindo-se com um grupo talentoso para nos vender o que se propõe. E claro que isso não seria possível sem o talento inato de Lawrence como a personagem titular, dominando cada uma das cenas e conquistando inúmeras indicações e prêmios por sua interpretação – afinal, ela mergulha na construção de Katniss sem deixar de lado certas incursões que oferecem mais profundidade a ela. E, juntando-se a ela, um time espetacular de estrelas que inclui Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland e vários outros.

4. MAZE RUNNER: CORRER OU MORRER (2014)

O longa dirigido por Wes Ball se trata sim de uma ficção científica, mas ao mesmo tempo mergulha numa esfera muito mais intimista e inesperada que tem como base a sobrevivência humana perante forças externas e incontroláveis. Podemos até traçar paralelos aqui com os diversos tour-de-force do homem contra a natureza, mas essas comparações também trazem os seus limites, o que torna quase difícil definir a que este filme realmente se reverencia – pelo menos durante boa parte de suas quase duas horas de duração. Entretanto, uma coisa é certa: ainda que ocupe o mesmo patamar pós-apocalíptico de outras franquias de estrondoso sucesso, essa adaptação tem seu brilho próprio e que deve ser levado em consideração sim, por mais que os deslizes se tornem aparentes conforme a narrativa chega a uma conclusão.

3. JOGADOR Nº 1 (2018)

Ao longo de sua carreira, Steven Spielberg deu vida a aclamados dramas e ovacionadas aventuras sci-fi que arrebatam gerações até os dias de hoje e que reiteram sua importância no cenário audiovisual – como, por exemplo, ‘Jurassic Park’, ‘A Lista de Schindler’ e ‘Amor, Sublime Amor’. E uma de suas produções mais subestimadas e mais incríveis é o ótimo ‘Jogador Nº 1’: a trama é ambientada em 2045 e acompanha Wade Watts, um jovem garoto que, assim como o resto da humanidade, prefere a realidade virtual do jogo OASIS ao mundo real. James Halliday, o excêntrico criador do jogo, morre e deixa sua fortuna inestimável para a primeira pessoa que descobrir a chave de um quebra-cabeça diabólico que ele arquitetou. Para vencer, Watts precisa abandonar a existência virtual e experimentar o amor e a realidade.

2. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES (2023)

Diferente do que muitos poderiam pensar, o longa-metragem é arquitetado de tal maneira a superar as expectativas e funcionar como uma ótima adaptação do romance (ainda que seja obrigada a cortar várias partes da história), guiada por performances incríveis e uma paixão notável do diretor Francis Lawrence pelo universo que é convidado a revisitar. Afinal, Lawrence foi responsável pela melhor entrada da saga, ‘Em Chamas’ – o que significa que ele tinha todos os elementos para nos envolver em uma explosiva artimanha de traição, confiança, vingança e amor da melhor maneira possível. E, apesar dos breves deslizes, é exatamente o que ele nos entrega.

1. JOGOS VORAZES: EM CHAMAS (2013)

‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ surpreendeu a todos quando lançado nos cinemas em 2013, principalmente por ter emergido como uma entrada muito superior ao original. O filme marcou a primeira colaboração de Francis na franquia e provou que o diretor estava mais que apto para comandar essa vibrante e importante história – além de permitir que Jennifer e o restante do elenco entregassem camadas mais profundas a seus personagens e ajudasse a explorar mais esse cosmos. Não é surpresa que, uma década mais tarde depois de seu lançamento, o segundo capítulo permaneça como o melhor de todos – nos propulsionando a revisitá-lo sempre que possível.

Diretor de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ DEFENDE escalação de Nico Parker como Astrid após atriz receber hate

A adaptação em live-action da aclamada animação ‘Como Treinar o Seu Dragão’ sofreu bastante repúdio nas redes sociais após a escalação de Nico Parker (‘The Last of Us’) como Astrid.

Os comentários negativos emergiram com a justificativa de que Astrid, nos filmes originais, era loira e branca, enquanto Parker é birracial. Não demorou muito até que usuários preconceituosos detonassem a escolha – algo que foi abordado recentemente pelo diretor Dean DeBlois.

Em uma recente entrevista ao ScreenRant, o realizador defendeu a escalação de Parker como a personagem, dizendo que ela “conseguia interpretá-la com confiança”, além de afirmar que “nem todos precisam ser brancos nessa comunidade” porque o live-action funciona como uma “mitologia expandida”.

“Astrid foi uma daquelas situações em que, no primeiro filme, parecia que ela era bem magra, mas potencialmente tinha mais [profundidade]. Essa foi uma chance de entrar lá [e] entender melhor por que ela teve um relacionamento tão amargo com Soluço no começo. Ela trabalhou muito pela atenção que recebe”, ele disse.

DeBlois continua: “com Stoico, ela é a criança que ele adoraria ter, mas acabou com Soluço. Soluço nunca está focado nesse destino. Sua mente vai para outro lugar. Ele tem o benefício do privilégio. Ele é o filho do chefe, então ele passa por ali, e é uma ótima dinâmica porque Astrid pode realmente avisá-lo sobre isso. Na cabeça dela, um dia ela será chefe. Ela tem estado muito focada e trabalhando duro para chegar lá, e ela tem que desistir de muita coisa para cair em desgraça com Soluço. Isso me excitou dessa maneira. É um personagem melhor de assistir”.

“Então encontramos Nico Parker, que conseguiu interpretá-la com confiança. Pessoas que estão online reclamando que ela não é loira o suficiente ou branca o suficiente, esperem até verem a performance. A performance me diz [tudo que preciso saber]. É também uma mitologia expandida, por isso nem todos precisam ser brancos nesta comunidade. Eles são uma reunião de guerreiros de todos esses lugares diferentes, sob a mesma bandeira viking”, ele completa.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 05 de junho.

O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Norman Reedus está de VOLTA no novo vídeo promocional da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’Confira!

A AMC divulgou mais um vídeo promocional nos levando aos bastidores da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, estrelada por Norman Reedus.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 7 de setembro.

Confira, junto ao mais recente teaser:

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

‘Assassin’s Creed’: Lola Petticrew, de ‘Say Nothing’, é escalada para o live-action da Netflix

Segundo o Deadline, Lola Petticrew (‘Say Nothing’) foi escalada como coprotagonista da vindoura adaptação de ‘Assassin’s Creed’, nova série live-action da Netflix baseada na popular franquia de jogos da Ubisoft.

Petticrew se junta ao previamente confirmado Toby Wallace (‘Euphoria’).

Acredita-se que Wallace interpretará um dos protagonistas na adaptação, que funciona como um thriller eletrizante que gira em torno da guerra secreta entre duas facções obscuras: uma empenhada em determinar o futuro da humanidade por meio do controle e da manipulação, enquanto a outra luta para preservar o livre arbítrio.

Detalhes sobre o papel de Petticrew não foram revelados.

A série acompanha os personagens — que serão diferentes dos jogos — em eventos históricos cruciais, enquanto lutam para moldar o destino da humanidade.

O projeto foi firmado entre a Netflix e a Ubisoft em 2020. As gravações devem começar apenas em 2026, na Itália – que servirá como cenário principal da trama, mas sem detalhes sobre o período em que a história se passará

Robert Patino e David Wiener entram como showrunners.

Lembrando que o game foi adaptado pela primeira nas telonas em 2017, com Michael Fassbender no papel principal, além de Marion Cotillard e Jeremy Irons.

Orçado em US$ 125 milhões, o longa dirigido por Justin Kurzel foi um fracasso comercial e crítico, arrecadando US$ 240 milhões pelo mundo, o que acabou com os planos para futuras sequências.

Allison Janney vive uma viúva enlutada no trailer de ‘Miss You, Love You’, novo DRAMA da HBO

A HBO Max e a HBO divulgaram o trailer oficial de ‘Miss You, Love You’, drama estrelado pela vencedora do Oscar Allison Janney (‘A Diplomata’) e pelo indicado ao Tony Andrew Rannells (‘The Boys in the Band’).

O longa-metragem chega à emissora e à plataforma de streamingno próximo dia 29 de maio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é escrito e dirigido por Jim Rash.

Na trama…

Com um funeral para organizar e o luto para vivenciar, uma viúva procura o filho distante. Ele se recusa a voltar para casa, optando por enviar seu assistente pessoal para ajudar com os preparativos. A viúva se vê obrigada a lidar com o luto na presença de um completo estranho.

Bonnie Hunt, Suzy Nakamura, Oscar Nunez, Lisa Schurga e outros também fazem parte do elenco da produção.

Emilia Clarke pode se juntar ao DCEU como Zatanna

De acordo com o We Got This Covered, a Warner Bros. pretende trazer Zatanna para o DCEU e está considerando Emilia Clarke para interpretar a personagem.

A informação veio da mesma fonte que revelou a escolha de Robert Pattinson como Bruce Wayne em ‘The Batman’.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas Clarke é apenas uma das estrelas na lista de desejos do estúdio, que pretende ampliar o universo feminino da DC nos cinemas.

Para quem não conhece, Zatanna é uma feiticeira que herdou seus poderes dos pais, John Zatara e Sindella, descendentes da raça homo magi.

Entre suas principais habilidades, ela é capaz de conjurar magia, materializar objetos com o pensamento, teletransportar, curar ferimentos e manipular o tempo e o espaço.

A personagem já fez parte da Liga Justiça Sombria ao Lado de John Constantine, até que é convidada como membro honorário da Liga da Justiça original.

1...4.6394.6404.641...4.983 Página 4.640 de 4.983

Sobre o personagem

18. Persona Non Grata (2019, SC – 4.7)

17. Donas da Bola (2020, SC – 5.1)

16. A Boa Esposa (2020, SC – 5.6)

15. Meu Primo (2020, SC – 5.6)

14. Notre Dame (2019, SC – 5.8)

13. O Capital do Século XXI (2019, CS – 6.0)

12. Apagar o Histórico (2020, SC – 6.1)

11. DNA (2020, SC – 6.1)

10. Sou Francês e Preto (2020, SC – 6.2)

9. Verão de 85 (2020, SC – 6.4)

8. A Garota da Pulseira (2020, SC – 6.7)

7. Slalom (2020, SC – 6.7)

6. Minhas Férias com Patrick (2020, SC – 6.8)

5. A Famosa Invasão dos Ursos na Sicília (2019, 6.9)

4. Belle Epoque (2019, SC – 7.1)

3. Mais Que Especiais (2019, SC – 7.3)

2. Acossado (1960, SC – 7.3)

1. Gagarine (2020, SC – 7.4)

(500) Dias com Ela

Sob o Sol da Toscana

5. JOGOS VORAZES (2012)

4. MAZE RUNNER: CORRER OU MORRER (2014)

3. JOGADOR Nº 1 (2018)

2. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES (2023)

1. JOGOS VORAZES: EM CHAMAS (2013)

Quem Somos

CinePOP

Críticas: