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‘A Sacada’: Suspense com Nicolas Cage e Elijah Wood será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

A Sacada‘, thriller estrelado por Nicolas Cage e Elijah Wood, será removido da Netflix. A produção deixa a grade de programação do streaming na próxima quarta-feira, 30 de junho.

A trama acompanha dois policiais comuns, Waters e Stone, que trabalham na sala de evidências do departamento de polícia de Las Vegas. Quando Stone descobre evidência de uma grande quantia de dinheiro ligada a uma apreensão de drogas, ele e seu colega policial iniciam um plano para encontrar a fonte do dinheiro.

Confira o trailer:

Alex Brewer e Benjamin Brewer são responsáveis pela direção.

Primeiras Impressões | Remake live-action de ‘Como Treinar Seu Dragão’ é uma OBRA-PRIMA

O editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, teve a oportunidade de conferir, com EXCLUSIVIDADE, o remake live-action de ‘Como Treinar Seu Dragão‘.

A produção foi assistida durante a CinemaCon 2025 e ele trouxe suas primeiras impressões em texto e em vídeo, direto do centro de convenções de Las Vegas.

Confira:

Inicialmente previsto para 12 de junho, o filme agora chega aos cinemas em 5 de junho (uma semana antes do lançamento nos EUA).

Confira o trailer:

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

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Beyoncé é CONFIRMADA em ‘O Rei Leão’; Confira o elenco completo!

Após muitos boatos, a Disney finalmente divulgou o elenco completo do live-action de O Rei LeãoBeyoncé será Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Confira abaixo o elenco completo:

Recentemente, surgiram boatos de que a Disney teria concordado em pagar US$ 25 milhões de dólares (cerca de R$ 77 milhões) para garantir o envolvimento de Beyoncé no projeto.

Além de dublar Nala, Beyoncé deve ficar responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

O lançamento está marcado para o dia 19 de Julho de 2019!

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Thor e os Guardiões da Galáxia se encontram em foto inédita

A revista Total Film divulgou uma nova imagem de Vingadores: Guerra Infinita, na qual Thor se encontra com os Guardiões da Galáxia pela primeira vez. Confira:

Enquanto isso, a Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Nasce Uma Estrela’, com Lady Gaga, é aplaudido de pé por 8 minutos em Veneza

O remake de Nasce Uma Estrela, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper está emocionante os críticos nos EUA, além disso, o longa foi exibido pela primeira vez ontem (31), no Festival de Veneza, onde recebeu uma calorosa recepção, sendo ovacionado por mais de 8 minutos após o fim de sua projeção.

Confira uma foto do momento:

As primeiras críticas também já estão saindo na internet. O longa está recebendo inúmeras reações positivas e já conquistou 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 15 críticas positivas e apenas uma negativa. Vale ressaltar que essa média deve mudar conforme novas críticas forem sendo liberadas.

‘Nasce Uma Estrela’: ‘Me apaixonei pelos olhos dela’, se derrete Bradley Cooper por Lady Gaga

Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções de Lady GagaBradley Cooper.

Confira algumas críticas:

Entertainment Weekly:

Nasce Uma Estrela é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.

The Wrap:

“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.

Revista TIME:

“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.

Variety:

“‘Nasce Uma Estrela é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.

The Hollywood Reporter:

“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.

Geoffrey Macnab:

“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”

Us Weekly:

Nasce Uma Estrela tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”

Jessica Kiang:

“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”

Animou para assistir o filme?

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Dica do fim de semana | Filmaços do DCEU para ver nos streamings

Lançado em 2013, o universo estendido DC nasceu para rivalizar com a Marvel e surfar na onda dos filmes com super-heróis que dominavam o cinema na década passada. Com o diretor Zack Snyder escolhido para ser a mente criativa por trás deste universo, os filmes começaram dando algum tipo de esperança para os fãs que queriam ver coisas diferentes, mas logo se tornaram muito divisíveis, trazendo críticas ruins e bilheterias abaixo das expectativas.

Ao longo dos anos, esse universo sofreu com a desorganização da Warner, que ficava tentando “trocar o pneu com o carro andando”, o que destruiu qualquer tipo de coesão que poderia haver nesta saga dos heróis nas telonas. Ainda assim, houve projetos que se destacaram como bons filmes de verdade. E a dica deste fim de semana são estes cinco longas incríveis que conseguiram ser muito bons mesmo em meio ao tratamento varzeano do DCEU. Confira!

Mulher-Maravilha

Depois de lançar projetos que dividiram bastante as opiniões do público e da crítica, a DC começou a questionar se a fórmula que estava seguindo seria realmente a melhor para estabelecer um universo cinematográfico. Isso rendeu algumas polêmicas, já que a qualidade era questionável e as bilheterias não estavam de acordo com as expectativas. Então, surgiu um sopro de esperança com Mulher-Maravilha. O primeiro filme de super-heróis dirigido por uma mulher fez história ao contar a jornada de Diana, a princesa amazona que partia rumo ao mundo dos homens para tentar de ter a ameaça de Ares. Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, o filme é uma mistura sensacional de aventura, ação e romance, fazendo dele o primeiro clássico inquestionável do DCEU.

Onde assistir: Max

Aquaman

Se Mulher-Maravilha trouxe essa esperança para o estúdio de que o projeto iria engatar, os filmes que vieram depois não consolidaram essas expectativas. Porém, novamente, houve um pico de esperança para o estúdio: Aquaman. Lançado quando já se discutia um possível reboot do DCEU, o longa realizou o grande sonho da Warner para a DC: bater 1 bilhão de dólares em bilheteria. Na verdade, até hoje, esse filme detém um recorde de maior arrecadação da casa. Ele foi o único filme do DCEU a bater a marca de US$1 bilhão. O segredo? Provavelmente a presença do diretor James Wan, conhecido como Midas de Hollywood. A trama conta a história de Arthur Curry, um homem que é filho da rainha de Atlantis com um faroleiro da terra firme. Dessa forma, ele se torna um tipo de herói lendário, cujos contos dizem que ele unirá aos povos da terra com o do mar. É uma aventura extremamente divertida e empolgante.

Onde assistir: Max

Shazam!

Já em processo de renovação do universo, Shazam! veio naquele clima de fim de festa, principalmente porque a Marvel, grande concorrente da DC, enfileirava sucessos bilionários um atrás do outro. Inclusive, um dos motivos para este filme não ter correspondido em bilheteria foi justamente o calendário de lançamento, já que ele chegou ao cinemas entre Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato. O que é uma pena, porque o filme é ótimo. A história acompanha o jovem órfão Billy Batson, que dedica a sua infância a encontrar a mãe desaparecida. No entanto, sua vida muda quando ele vai para um lar adotivo e acaba sendo interceptado pelo Mago Shazam, que procurava um substituto para herdar seus poderes mágicos. Dessa forma, o garoto se transforma em um adulto com poderes dignos do Superman ao dizer a palavra ‘Shazam!’. É um longa que transborda “coração“.

Onde assistir: Max

O Esquadrão Suicida

Considerado o último respiro do DCEU, O Esquadrão Suicida introduziu o diretor e futuro CEO da casa, James Gunn, na concorrência, já que ele tinha se consagrado dirigindo os filmes dos Guardiões da Galáxia na Marvel. Já tratando esse universo de forma diferente, o filme é um tipo de reboot do longa de 2017, já trazendo a visão de Gunn para os vilões DC. A trama segue novamente a ideia de reunir um grupo de vilões para enfrentar uma ameaça que não valeria a pena enviar heróis para resolverem. Só que aqui o grupo passa a se tratar de forma crível, já que a direção trabalha cada um de forma excepcional, dando tempo de tela para que o público se apegue a eles. Também há um uso bem grande da violência explícita, além de trazer um visual incrível e mais fiel aos quadrinhos. É um filmaço sensacional.

Onde assistir: Max

Besouro Azul

Besouro Azul é um caso muito doida da desorganização da Warner. Previsto para ser lançado diretamente no streaming, o filme quase foi cancelado devido ao corte de gastos da gestão que assumiu a empresa na época da pandemia, mais ou menos como aconteceu com Batgirl. Até porque já tinha sido divulgado publicamente que o DCEU seria ‘rebootado’ no filme seguinte. Ou seja, o interesse do público já veio lá embaixo, já que supostamente seria um filme sem serventia. E é realmente uma pena que não tenha dado resultado, já que é uma aventura incrível. O filme conta a história de um menino de família latina vivendo em uma cidade dos Estados Unidos. Eles vivem uma grave dificuldade financeira, mas se mantém unidos e acreditando que tudo vai melhorar. Em uma tentativa de conseguir emprego, o rapaz vai a uma empresa de tecnologia, onde acidentalmente acaba tendo acesso a um escaravelho alienígena que se gruda ao seu corpo e transforma no Besouro Azul. O problema é que a outros empresários dentro da própria sede que buscam este escaravelho para seus projetos, e estão dispostos a fazer o que for necessário para tirar o artefato alienígena do garoto.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

 

Crítica | Covil de Ladrões 2 – Gerard Butler Volta à Bandidagem em Thriller com O’Shea Jackson Jr.

Em 2018 um filme de ação com thriller fez um sucesso um tanto quanto expressivo nos cinemas, trazendo uma história que envolvia um policial federal de elite envolvido com a investigação do maior grupo de assaltantes da cidade de Los Angeles. Por envolver as ruas de uma das mais famosas metrópoles mundiais, com direito a bangue-bangue externo e muita perseguição, o longa acabou levando milhares de pessoas aos cinemas e garantiu uma sequência, ‘Covil de Ladrões 2’, que chega a partir de hoje ao circuito nacional.

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Seco por ganância, Donnie (O’Shea Jackson Jr., da série ‘Obi-Wan Kenobi’) decide roubar um diamante bruto muito precioso, e o consegue. Feliz, ele decide colocá-lo em um cofre de um banco em Paris, com a ajuda de Cleópatra (Evin Ahmad). Mas então descobre que o diamante em questão pertencia a um poderoso grupo da máfia italiana, que quer a pedra de volta. Sem saída, ele decide se juntar ao grupo das Panteras, que pretende roubar o cofre do banco. É então que o policial especial Nick (Gerard Butler, de ‘Missão de Sobrevivência’) é acionado pela Interpol, no intuito de capturar Donnie de uma vez por todas. Por reconhecer de quem se trata, Nick decide se camuflar e se infiltrar nos Panteras para, assim, acertar suas contas com Donnie de uma vez por todas.

Covil de Ladrões 2’ tem, em sua essência, os elementos principais que embalam o filme de ação padrão: uma história que envolve recuperar/conseguir algo dentro de um prazo pequeno, personagens que não têm o que perder versus personagens que têm família a perder, uma máfia bem caricata, perseguição de carro em alta velocidade, tiroteio e uma dose extra de adrenalina. Soma-se a isso dois protagonistas que ficam o tempo todo no limiar entre o mocinho e o mauzinho, mantendo a faceta de duas caras para enganar o espectador. No roteiro de Christian Gudegast há espaço para cenas mirabolantes de fuga estilo o primeiro ‘Missão Impossível’ com flerte em ‘Velozes e Furiosos’ versão Europa.

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Partindo desse roteiro interessante, Christian Gudegast, que também é diretor no projeto, parece ter deixado seu elenco à vontade para criar os personagens, e o resultado é um pouco inexpressivo. Butler e Jackson Jr. apresentam um Nick e um Donnie meio entediados, talvez até pela constância do esforço de ficar sendo duas caras o tempo todo – e, assim, seus personagens têm aquele ar canastrão de quem não tem medo de nada, especialmente Nick, que ainda imprime uma superioridade entediada por ser policial.

Aparte a história que dá muitas curvas como se subisse uma colina cujo fim não se antevê, ‘Covil de Ladrões 2’ entrega um entretenimento mediano mesmo para os fãs do gênero de ação, mas ainda deixa em cima da mesa uma possibilidade de sequência que, esta sim, promete ser interessante. Para quem curte o gênero, é a opção nos cinemas para ver uma boa dupla em ação entregando exatamente aquilo que se espera de um filme de ação: adrenalina e situações impossíveis em um belo cenário.

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‘Sex and the City’: Paramount adquire direitos para nova série

Em uma competitiva situação, a Paramount Television adquiriu os direitos do romance-sequência de Sex and the City. As informações são do site Deadline.

‘Is There Still Sex in the City?’, nome do novo livro que tem lançamento marcado para o dia 06 de agosto deste ano, é assinado pela autora Candace Bushnell, responsável pelas obras originais que deram origem à icônica série da HBO. O novo romance tem como pano de fundo sexo, relacionamentos e amizades na cidade de Nova York após os cinquenta anos e é ambientado no Upper East SIde em Manhattan.

Bushnell também escreverá o piloto da nova série e entra como produtora executiva ao lado de Liza ChasinRobyn Meisinger.

Os outros livros da novelista incluem Sex and the City‘Four Blondes’‘Lipstick Jungle’‘The Carrie Diaries’‘One Fifth Avenue’.  Sex and the City foi a base da série protagonizada por Sarah Jessica ParkerKim CattrallKristin DavisCynthia Nixon, e os subsequenes filmes. ‘Lipstick Jungle’‘The Carrie Diaries’ também foram adaptados para a televisão

‘She-Ra e as Princesas do Poder’: 4ª temporada ganha novo clipe oficial; Confira!

A 4ª temporada de She-Ra e as Princesas do Poder’ ganhou um novo clipe oficial.

Confira, junto ao trailer completo:

Jacob Tobia foi a mais recente adição ao elenco. O roteirista e performer será o primeiro personagem não-binário da série, Double Trouble.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de novembro.

Antes princesa, a corajosa Adora agora leva a vida como a superpoderosa SheRa. Após se juntar à Rebelião, ela assume a difícil missão de proteger toda a humanidade do mal. O único problema é que sua melhor amiga ficou do lado da Horda do Mal.

‘Don’t Worry, Darling’: Florence Pugh vai estrelar novo thriller de Olivia Wilde

Segundo a VarietyFlorence Pugh (Adoráveis Mulheres), Chris Pine (Mulher-Maravilha) e Shia LaBeouf (Honey Boy) irão estrelar o novo thriller psicológico ‘Don’t Worry, Darling’, que será produzido pela New Line.

Olivia Wilde será a diretora e produtora ao lado de Katie SilbermanRoy LeeMiri Yoon.

O projeto é descrito como um thriller  psicológico e gira em torno de uma dona de casa (Pugh) dos anos 1950 cuja realidade começa a rachar e a revelar uma deturpada verdade.

Silberman já está reescrevendo o roteiro originalmente assinado por ShaneCarey Van Dyke.

Wilde estreou na direção com o drama coming-of-age Fora de Série. A comédia, que também representou sua estreia diretorial, arrecadou 22 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e alcançou uma aprovação incrível de 97% no Rotten Tomatoes. Agora, ela está em produção de The Ballad of Richard Jewell, dirigido por Clint Eastwood.

‘Challenger’: Documentário da Netflix sobre o famoso ônibus espacial da NASA ganha trailer OFICIAL

Netflix divulgou o trailer oficial de Challenger: Voo Final, série documental que gira em torno do famoso ônibus espacial que explodiu momentos depois de seu lançamento.

Confira:

Dividida em quatro capítulos, a minissérie é produzida por J.J. AbramsGlen Zipper.

A produção examina os eventos da nave espacial Challenger em 1986, que tragicamente explodiu 73 segundos depois do lançamento conforme milhões de estadunidenses assistiam ao vivo. Incorporando entrevistas nunca antes vistas e raros arquivos midiáticos, a série oferece uma perspectiva profunda sobre uma das equipes mais diversas da NASA, incluindo a professora Christa McAuliffe, que foi a primeira cidadã privada a ser selecionada para ir ao espaço.

Challenger: Voo Final tem estreia marcada para o dia 16 de setembro na plataforma.

10 Sagas Cinematográficas INCRÍVEIS para Você Maratonar

O mundo do cinema é marcado por franquias espetaculares que começaram a dar frutos ainda nos anos 1970 com o nascimento de uma sagas do terror mais icônicas de todos os tempos: Halloween.

Desde então, essas séries proliferaram de modo exponencial, culminando em diversos longas-metragens atuais que compartilham do mesmo universo e que, mesmo com anos de diferença, continuam a estontear o público e a abarcar espectadores dos mais diversos nichos – não é surpresa que, hoje, existem diversos fandoms espalhados ao redor do mundo que se reúnem para discutir sobre seus filmes favoritos.

Por isso, o CinePOP resolveu separar dez franquias do cinema para você maratonar na próxima semana – e que podem fazê-lo descobrir um mundo totalmente novo.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita e qual lhe chamou mais a atenção:

SAGA TERRA-MÉDIA (2001 – 2014)

Número de filmes: 06 (divididos em duas trilogias)

J.R.R. Tolkien é um dos maiores escritores de todos os tempos e é responsável por um dos universos mais interessantes e dinâmicos já criados: a Terra-Média. Seus escritos foram logo abraçados por Peter Jackson, que dirigiu a trilogia O Senhor dos Anéis (que levou inúmeras estatuetas do Oscar para Casa), girando em torno do pequeno hobbit Frodo (Elijah Wood) e de sua jornada para destruir o Um Anel; e a prequela, a não tão bem-sucedida O Hobbit, que se passou anos antes da história original.

UNIVERSO MÁGICO (2001 – PRESENTE)

Número de filmes: 10 (divididos em duas séries)

Harry Potter tornou-se uma sensação imediata tanto como literatura quanto cinema e alcançou um patamar invejável de uma franquia popular desde seu lançamento em 2001. As aventuras do bruxinho titular trouxeram um elenco de ponta, efeitos especiais incríveis e uma arte que serviu de inspiração para diversas outras obras – e o resultado gerou um spin-off chamado Animais Fantásticos e Onde Habitam, que caminha para seu terceiro capítulo.

JOGOS MORTAIS (2004 – PRESENTE)

Número de filmes: 08

Jogos Mortais começou como um curta-metragem dirigido pelo mestre do terror James Wan – e sua narrativa revolucionária e que deu início ao gore-porn se transformou num longa lançado em 2004. É certo dizer que, com o passar dos filmes, a mensagem principal do filme perdeu-se para cenas de pura sanguinolência e tortura, mas os fãs se mantiveram firmes até o capítulo final (que depois ganhou uma sequência-reboot e agora caminha para um spin-off com Chris RockSamuel L. Jackson).

A HORA DO PESADELO (1984 – 2010)

Número de filmes: 09 (incluindo um cross-over com ‘Sexta-Feira 13)

Antes de dar vida a Ghostface, o lendário Wes Craven mergulhava no mundo do terror com A Hora do Pesadelo, uma das produções mais marcantes do gênero slasher. Afinal, depois de HalloweenSexta-Feira 13, Freddy Krueger foi o próximo serial killer a nos assombrar, mas com um diferencial: ele ataca apenas nos sonhos, ou seja, no momento em que estamos mais vulneráveis. O sucesso comercial rendeu seis sequências, uma luta insana com Jason Voorhees em 2003 e um esquecível remake em 2010.

SEXTA-FEIRA 13 (1980 – 2009)

Número de filmes: 12

Jason Voorhees foi o protagonista assassino de um dos maiores terrores da década de 1980 (e fez parte de uma das reviravoltas mais chocantes da história), Sexta-Feira 13. O jovem menino deformado morreu por negligência de seus monitores no Acampamento Lakewood, mas voltou dos mortos pelas mãos da mãe para se vingar, matando brutalmente as pessoas que se aventuravam em revisitar o lugar. Ele também enfrentou Freddy Krueger em Freddy vs. Jason (2003), além de ter sido transformado no interessante remake de 2009.

JOGOS VORAZES (2012 – 2015)

Número de filmes: 04

As franquias jovem-adultas distópicas ganharam boom depois do lançamento de Jogos Vorazes. Os três livros e quatro adaptações cinematográficas (estreladas por Jennifer Lawrence) trouxeram a história de Katniss Everdeen, uma jovem guerreira de Panem – uma versão mais segregativa da América do Norte – que submeteu-se no lugar da irmã para participar dos Jogos Vorazes, uma competição que reúne pessoas de 12 distritos para batalharem até a morte. A narrativa inclusive gerou comparações diversas com Battle Royale, romance publicado em 1999.

UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO MARVEL (2008 – PRESENTE)

Número de filmes: 23

Universo Cinematográfico Marvel é um dos maiores panteões da indústria do entretenimento e teve início ainda em 2008 com o lançamento de Homem de Ferro. Desde então, o MCU lançou mais 22 longas-metragens (e já tem outros inúmeros programados para divulgar nos próximos anos). As histórias giram em torno dos heróis mais poderosos da Terra e, em 2019, concluiu sua famosa Saga do Infinito com a estreia de ‘Vingadores: Ultimato’.

STAR WARS (1977 – PRESENTE)

Número dos filmes: 12 (com três filmes derivados)

Quando pensamos em grandes sagas do cinema, é quase automático nos lembrarmos de Star Wars. Afinal, a franquia arquitetada por George Lucas serviu de inspiração para diversas outras produções de alto calibre (como Harry Potter) e até hoje é utilizada para análise da milenar “jornada do herói” (ou o monomito, como aponta Joseph Campbell). A história principal gira em torno de Luke Skywalker, um rapaz cujos pais adotivos morrem e que jura destruir a Estrela da Morte; já as derivações trazem personagens como Padmé, Anakin Skywalker e, mais recentemente, Rey e Kylo Ren.

HALLOWEEN (1978 – PRESENTE)

Número de filmes: 11 (incluindo um remake com dois filmes)

John Carpenter é um cineasta e musicista relembrado até hoje por criar uma franquia de terror intitulada Halloween. Imortalizando Jamie Lee Curtis como uma das scream queens originais e causando pesadelo com o perturbado Michael Myers e seu desejo psicótico de simplesmente matar todos que encontra pela frente, a saga é composta de diversos capítulos que perderam o fio da meada com o passar dos anos. Felizmente, depois de um horrível remake de Rob Zombie, Carpenter voltou como produtor do remake de 2018 (a continuação consecutiva da obra de 1978).

ALIEN (1979 – 2017)

Número de filmes: 06 (divididos em duas séries)

Sigourney Weaver teve seu grande papel de destaque em Alien – O Oitavo Passageiro’ como a bad-ass Ellen Ripley, uma oficial da espaçonave Nostromo que enfrenta uma força extraterrestre mortal que caça um a um. A personagem retornou para mais três filmes antes de dar espaço para Noomi RapaceKatherine Waterston em duas derivações que tentaram reviver as horripilantes histórias (e explicar a origem da medonha criatura).

‘Batwoman’ enfrenta um inimigo familiar nas imagens oficiais do episódio 02×16; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Rebirth”, 16º episódio da segunda temporada de Batwoman.

Na trama, “quando um inimigo familiar ataca Gotham, Batwoman e Mary descobrem que precisam confiar uma na outra mais do que nunca. Alice tem uma nova missão – e encontra uma aliança inesperada no caminho”.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de junho.

Confira, junto à promo:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘9-1-1: Lone Star’: 3ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A FOX divulgou o teaser oficial da 3ª temporada de 9-1-1: Lone Star’.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de janeiro.

Confira:

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

‘Doutor Estranho 2’: Revelada suposta duração da sequência; Confira!

Segundo uma listagem do site nacional Ingresso.com, a aguardada sequência Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ será uma das produções mais longas da Marvel Studios.

As informações indicam que o filme terá nada menos que 148 minutos (2 horas e 28 minutos) de duração. A encargo de comparação, apenas outros três entradas do panteão super-heroico têm maior tempo de tela: ‘Vingadores: Ultimato’ (182 minutos), ‘Eternos’ (157 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (149 minutos).

Lembrando que o longa estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

 

Artigo | ‘1917’, disponível na Netflix, é mais do que apenas um filme de guerra

Há uma emblemática metáfora na primeira cena de 1917 que enquadra os dois protagonistas em um campo florido no campesino norte da França: o idealismo onírico de uma paz que nunca chegou e nunca vai chegar. E não é surpresa que o denso longa-metragem logo transforme esse cenário em um apocalipse beligerante que ergue-se exponencialmente em uma caótica perspectiva, atravessando o acampamento de soldados ingleses e então mergulhando nas profundezas claustrofóbicas das trincheiras – rendendo-se, por fim, a um prospecto pessimista que se nutre tanto de elementos trágicos quanto de épicos (no sentido mais greco-romano possível). 

O convite feito por Sam Mendes ao seu novo e ousado projeto é, a princípio, hesitante; porém, conforme o público é arrastado para um soberbo plano-sequência, percebemos que é tarde demais para tentar sair vivo. E mais que isso, compreendemos que estamos ali por pura e espontânea vontade, movidos por uma agonizante curiosidade e uma rasa esperança de que os heróis (longe de serem embebidos em um complexo de “cavaleiros brancos” de várias outras produções do gênero) atinjam seu objetivo. O problema – para os protagonistas – é que o diretor não apenas rende-se a uma tradução visceral do que a I Guerra Mundial realmente foi, mas aproveita as histórias de seu avô Alfred Mendes para criar uma experiência imersiva e repleta de obstáculos mortais. 

A obra é um cruel jogo que se inicia com uma missão impossível: os jovens William Schofield (George MacKay) e Tom Blake (Dean-Charles Chapman) são encarregados pelo General Erinmore (Colin Firth) de entregar uma mensagem de extrema importância do outro lado do campo de batalha e que pode salvar a vida de 1600 homens que estão sendo arrastados sem o menor conhecimento para uma armadilha feita pelas tropas alemãs. Mais do que isso, eles têm apenas 48 horas para cumprir a tarefa antes que tudo tenha sido em vão e seus inimigos vençam mais uma batalha. E, diferente do que poderíamos esperar de uma narrativa desse tipo, o roteiro assinado por Mendes e por Krysty Wilson-Cairns é dinâmico em sua completude, bombardeando o público com uma frenética, incontrolável e intimista análise antropológica. 

Se os primeiros filmes de guerra exaltavam um patriotismo exacerbado e calmamente buscando outros pontos de vista com o passar do tempo, 1917 encontra-se com um dilema moral que é traduzido para a própria existência dos soldados. À medida que o primeiro ato se conclui em experiência de quase morte – incluindo um esconderijo minado nas trincheiras inimigas que nos é entregue sem qualquer premeditação -, a exploração da dor decorrente da perda torna-se insuportável: em dado momento, Will e Tom buscam por algum momento de humanização dentro de uma atmosfera tensa e polarizada, tentando salvar um piloto alemão que foi atingido pelos britânicos e que, num impulso, esfaqueia Tom e o “presenteia” com um dramático fim. 

Enquanto o choque insurge como elemento necessário para garantir nosso envolvimento, é a proposital falta de reação de Will ao que aconteceu que alimenta a inexpressividade histórica com a qual os relatos das grandes guerras são construídos: o personagem de MacKay parece condicionado a internalizar sua individualidade e não deixar que suas emoções o atrapalhem na missão – e é aqui que o conceito supracitado de patriotismo é posto em xeque mais uma vez. Como se não bastasse, observamos impotentes dois jovens atravessarem um tabuleiro que divide-se em várias fases, incluindo um cemitério de máquinas e uma cidade-fantasma em ruínas. 

Mendes investe seus esforços em temáticas que procuram se afastar ao máximo do heroísmo maniqueísta das décadas passadas ao abrir espaço para críticas até mesmo espirituais para aqueles que se sujeitaram à ganância de outrem: a cidade em questão pela qual Will é obrigado a atravessar sozinho é retirada de um pesadelo inescapável, nos encarcerando em uma terra sem fé e nos engolfando num lugar abandonado pela esperança. A expressão máxima desse explícito desconsolo ergue-se no momento em que o único sobrevivente vê-se frente a frente com uma igreja em chamas, cuja única estrutura em pé é uma desbotada cruz católica. E, ainda assim, ele resgata de seu âmago uma centelha de empatia ao cruzar caminho com uma mulher e um bebê franceses que se refugiam nos escombros sufocantes. 

Por um lado, o roteiro arquiteta uma jornada tour-de-force que estende-se para um purismo cinematográfico aplaudível em todos os sentidos. Roger Deakins comanda uma emocionante e melancólica fotografia recuada para uma paleta monocromática e moribunda que não nos permite desviar o olhar por um momento sequer; Thomas Newman, trabalhando mais uma vez ao lado do diretor, traça um caminho diferente do que imaginávamos e se distancia da eloquência orquestral de Skyfall’ ou Um Sonho de Liberdade’. Em vez disso, o compositor opta por um acétido minimalismo que, apesar de redundante e esbarrando num pedantismo sentimentalista, é competente em nos guiar nesse arco secular.

O longa nos drena para além de um mero drama bélico. Na verdade, mescla aspectos documentários dentro de uma paisagem pintada pelas genuínas performances tanto dos atores principais quanto da momentânea presença de coadjuvantes (incluindo Mark Strong e Benedict Cumberbatch). No final das contas, 1917perfileira uma profusão de acontecimentos que nos leva a refletir sobre as consequências de uma designação bem-sucedida; afinal, Will cumpre o que lhe foi comandado, mas a que preço? 

‘Blonde’: Polêmica cinebiografia sobre Marilyn Monroe “conquista” 8 indicações ao Framboesa de Ouro

A polêmica cinebiografia de Marilyn Monroe, ‘Blonde‘, dirigida por Andrew Dominik e estrelada por Ana de Armas, chegou à Netflix em setembro do ano passado e se tornou uma das produções mais polêmicas não só de 2022, mas da década.

Apesar do aclame universal para a atuação de Armas, o restante da obra foi duramente criticado, principalmente em relação ao retrato de Marilyn e às escolhas estéticas, tanto de roteiro quanto de direção.

Não é surpresa, pois, que o filme tenha sido o mais indicado da 43ª edição do Framboesa de Ouro, premiação que “homenageia” os piores títulos do cinema. Blonde concorre nas categorias como Pior DireçãoPior RoteiroPior Filme.

Os vencedores serão anunciados no dia 11 de março.

Após uma infância traumática, Norma Jeane Mortenson (Ana de Armas) tornou-se atriz, na Hollywood dos anos 1950 e início dos anos 1960. Ela se transformou em uma figura mundialmente famosa, sob o nome artístico de Marilyn Monroe. Todavia, por trás dos holofotes da fama, a atriz vivia guerras pessoais, e suas aparições na tela contrastam fortemente com os problemas de amor, exploração, abuso de poder e dependência de drogas que ela enfrentava em sua vida privada. Blonde reimagina corajosamente a vida de um dos símbolos mais duradouros de Hollywood, de sua infância volátil como Norma Jeane, até sua ascensão ao estrelato e envolvimentos românticos, o longa se apresenta como uma especulação da vida da sex symbol, atriz e modelo. Uma história reimaginada da vida privada de Monroe, o filme é um retrato fictício da vida do ícone da década de 1950 e 60, contado através das lentes modernas da cultura das celebridades. Baseado no livro homônimo de Joyce Carol Oates.

‘O Melhor do Mundo’: Comédia musical já está disponível no Disney+!

O Melhor do Mundo, comédia musical sobre um jovem garoto gênio quer se tornar um MC, já está disponível no Disney+.

O longa foi lançado hoje, 23 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Rosham Sethi.

Navegando pelas tumultuadas dificuldades da adolescência, o gênio da matemática Prem Patel, de 12 anos, descobre que seu pai recentemente falecido era um rapper famoso e imediatamente começa a seguir uma carreira para si mesmo como uma estrela do rap. Embora suas ações possam parecer imprudentes e a maneira mais rápida de perder tudo, Prem, fortalecido por fantasias imaginativas movidas a hip-hop onde ele se apresenta com seu pai, está determinado a descobrir se a música realmente está em seu DNA. Afinal, como seu pai sempre dizia, “os melhores do mundo nunca descansam”.

Manny Magnus estrela como Prem.

Utkarsh AmbudkarPunam PatelJake ChoiMax MalasPiper WallaceKayla NjeriDorian GiordanoKathryn GreenwoodChristopher JacksonDoug E. Fresh completam o elenco.

Jodie Foster investiga mistério INTRIGANTE no trailer de ‘True Detective: Terra Noturna’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial de True Detective: Terra Noturna’, a 4ª temporada da aclamada série criminal.

A produção chega à plataforma de streaming em 14 de janeiro de 2024.

Confira:

O elenco é formado por Jodie Foster, Kali Reis, John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

‘A Casa do Dragão’: Rhaenyra e Alicent se encaram no cartaz INÉDITO da 2ª temporada; Confira!

Max Brasil divulgou um cartaz inédito da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão, que chega ao catálogo em 16 de junho.

O pôster dá destaque à Rhaenyra (Emma D’Arcy) e a Alicent (Olivia Cooke).

Confira, junto ao trailer:

Recentemente, a HBO divulgou o cronograma completo do lançamento

Como na temporada de estreia, os novos episódios serão lançados semanalmente.

Infelizmente, não foram divulgados os títulos dos episódios, exceto o primeiro: ‘A Son for a Son’.

Confira:

Episódio 01 (‘A Son for a Son’) – 16 de junho
Episódio 02 – 23 de junho
Episódio 03 – 30 de junho
Episódio 04 – 07 de julho
Episódio 05 – 14 de julho
Episódio 06 – 21 de julho
Episódio 07 – 28 de julho
Episódio 08 – 04 de agosto

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Aquele Natal’: Nova animação da Netflix ganha trailer ADORÁVEL e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Aquele Natal (‘That Christmas’), animação baseada na trilogia de livros infantis de Richard Curtis (‘Quatro Casamentos e um Funeral’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’).

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 04 de dezembro.

Confira:

A produção é comandada por Simon Otto em sua estreia diretorial. Otto também assina o roteiro ao lado de Curtis.

Aquele Natal acompanha uma série de histórias entrelaçadas sobre amor e solidão, família e amigos, e o Papai Noel cometendo um grande erro, sem mencionar uma quantidade enorme de perus!

Brian CoxFiona ShawJodie WhittakerBill NighyLolly AdefopeAlex MacqueenKatherine ParkinsonSindhu Vee e outros estrelam.

‘Homem-Aranha 4’ ganha título OFICIAL e data de estreia nos cinemas; Confira!

Sony Pictures Brasil revelou o título e a data de estreia oficiais de Homem-Aranha 4’, próximo filme da franquia estrelada por Tom Holland.

A sequência é intitulada Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e chega aos cinemas no dia 30 de julho de 2026.

Confira a primeira arte:

Lembrando que a Marvel Studios está escalando uma nova vilã para o filme e, recentemente, detalhes foram revelados.

“Mulher, 30-50 anos, qualquer etnia. Uma figura poderosa e imponente. Procurando uma atriz com presença e profundidade de tela fortes e dominantes.”, afirmou o estúdio.

Anteriormente, foi revelado que Sadie Sink, conhecida por seu papel em ‘Stranger Things’, estará no filme.

Segundo o ComicBookMovie, a atriz abordou os rumores de que interpretaria Mary Jane, o interesse amoroso de Peter Parker (Tom Holland).

“Isso é novidade para mim. Isso é novidade para mim”, respondeu Sink de forma enigmática. “Não tenho nada a dizer sobre isso. Mas os rumores são muito legais. É um rumor incrível. Eu conheço a personagem. Ela é uma grande personagem, então foi legal ler sobre isso”.

Questionada sobre a possibilidade de um compromisso de mais de 10 anos com a Marvel, Sink respondeu: “Acho isso super empolgante, sim”.

Além de Mary Jane, também surgiram rumores de que Sink poderia interpretar Jean Grey, a mutante com poderes telecinéticos.

Caso isso se confirme, sua aparição emHomem-Aranha 4’ seria uma estreia bastante incomum, devido à pouca história de parceria entre os heróis nos quadrinhos.

Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do Homem-Aranha:

“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

‘O Píer’: Série do criador de ‘Pânico’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

‘O Píer’, novo drama familiar criado por Kevin Williamson (‘Pânico’), foi oficialmente cancelado pela Netflix após uma temporada. As informações são do Deadline.

O site ainda aponta que Williamson já comunicou a decisão da plataforma de streaming ao elenco. O restante da equipe também foi informada.

Ainda não se sabe o motivo pelo qual a Netflix resolveu finalizar a atração, visto que a série permaneceu cinco semanas no Top 10 das séries de língua inglesa do serviço – além de alcançar 11,6 milhões de visualizações em sua primeira semana de estreia.

Inspirada em eventos reais, a trama acompanhou os membros da família Buckley, focando em suas tentativas de manter o controle de seu império pesqueiro em ruínas na Carolina do Norte – o que os levam a meios cada vez mais perigosos para se manterem por cima.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Holt McCallany, Maria Bello, Jake Weary, Melissa BenoistDave Annable e outros estrelam.

 Williamson assina o roteiro da produção, além de servir como produtor executivo ao lado de Ben Fast.

Apesar de ser conhecido por criar a icônica franquia ‘Pânico‘ e estar fortemente associando ao gênero terror, Williamson também tem experiência em projetos dramáticos – tendo sido responsável pelo clássico teen ‘Dawson’s Creek‘.

Grammy Awards 2026 | Ludwig Göransson leva o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original por ‘Pecadores’

O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, continua a marcar presença na temporada de premiações – e não saiu de mãos abanando da 68ª edição do Grammy Awards.

A trilha sonora do longa-metragem, assinada por Ludwig Göransson, levou para casa o gramofone de Melhor Trilha Sonora Original, pouco depois de receber a estatueta de Melhor Compilação de Trilha Sonora para Mídia Visual.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Benedito Ruy Barbosa, prestigiado autor e dramaturgo brasileiro, morre aos 95 anos

O prestigiado autor e dramaturgo brasileiro Benedito Ruy Barbosa faleceu hoje (7) após complicações de insuficiência renal crônica. Ele tinha 95 anos.

Barbosa já passava por intenso tratamento há três anos, com histórico de reinternações, como apontaram os médicos responsáveis, e faleceu após ser admitido no Hospital do Coração (HCor) na capital paulista.

Trabalhando também como jornalista e publicitário, Barbosa nasceu na Gália, em 1931, e começou a ganhar destaque no cenário teatral com a peça Fogo Frio, que teve estreia no Teatro de Arena, em São Paulo. Em 1966, ele fez sua estreia como autor de novelas com a clássica Somos Todos Irmãos, que foi exibida na TV Tupi. Sua segunda produção televisiva, O Anjo e o Vagabundo, estreou no mesmo ano e encontrou sucesso similar.

Com uma carreira que se estendeu por quase seis décadas, o autor é relembrado por suas constantes investidas sobre a vida rural e interiorana do Brasil, em especial delineando ao delinear a cultura dos caboclos e oferecer um vislumbre diferenciado sobre a imigração portuguesa e italiana em solo nacional – com destaque a novelas como Terra Nostra (1999) e ‘Esperança’ (2002).

Barbosa também foi o nome responsável por Pantanal, projeto recusado pela TV Globo à época e que foi exibida pela Rede Manchete em 1990 – ganhando um remake pela emissora de Roberto Marinho em 2022 em virtude do estrondoso sucesso crítico e de público. Outras novelas assinadas pelo autor incluem Paraíso (1982), Renascer (1993), que marcou sua estreia em horário nobre na Globo, e O Rei do Gado (1996).

O prolífico dramaturgo também deixou sua marca no mundo literário com duas publicações: ‘Eu Sou Pelé’ (1962) e Primeiro Tempo (2011), ambos focados no lendário jogador de futebol Pelé.

‘Anne With an E’ é cancelada após três temporadas

Em seu perfil do Instagram, a produtora de ‘Anne With an E‘, Moira Walley-Beckett, confirmou que 3ª temporada da série será a última após o fim da parceria entre a CBC e a Netflix.

Em tom de tristeza, Beckett se despediu e agradeceu aos fãs por acompanharem a trajetória do programa:

 “Olá, meus espíritos amigos! Aqui está o pôster da da 3ª temporada de Anne With an E‘, que chega em janeiro na Netflix. Como vocês podem ver, a Netflix está anunciando que esta é a temporada final da nossa amada série. É triste, mas é verdade. Esta temporada será brilhante e espero que vocês também gostem. Obrigado por amarem esse programa tanto quanto eu! Vocês sempre serão meus Espíritos Amigos.”

Confira:

A atriz Amy Beth McNulty, protagonista da série, também se expressou sobre a decisão:

“Querida Anne, acho que eu nunca estaria pronta para me despedir, mas é como dizem: tudo deve chegar ao fim. Obrigada por me ensinar, crescer comigo e me amar. Ela é muito mais que palavras no papel. Ela realmente faz parte de quem eu sou agora, e tenho certeza que ela  estará comigo para sempre.”

Anteriormente, o cancelamento já vinha sendo sugerido pela presidente da CBC, Catherine Tait, que anunciou o fim da parceria com Netflix para investir no crescimento da emissora.

“Desistimos de fazer acordos que prejudicam a visibilidade da nossa indústria doméstica. Começamos a perceber que estamos alimentando o crescimento da Netflix, ou de outras plataformas de streaming, em vez da nossa própria indústria.”, disse Tait.

Lembrando que a 3ª temporada estreia em 3 de janeiro de 2020.

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

Assista ao trailer:

Pôster da DC FanDome indica o visual de Javicia Leslie como Batwoman

O Comic Book divulgou um dos cartazes da DC FanDome reunindo os principais heróis adaptados para o cinema e para a TV.

O interessante é que arte mostra uma Batwoman negra, sugerindo que este será o visual de Javicia Leslie como a nova intérprete da heroína.

Confira:

Após a saída de Ruby Rose de ‘Batwoman‘, a CW escalou Leslie como a nova protagonista da série.

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, a estrela comemorou a notícia, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

A estrela irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Kate’: Mary Elizabeth Winstead vira assassina profissional no vindouro filme da Netflix; Confira as imagens!

A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens de Kate‘, vindouro thriller de ação da Netflix estrelado por Mary Elizabeth Winstead.

Na trama, a estrela vive uma assassina profissional correndo contra o tempo depois que é envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

Confira as imagens:

KATE (2021),Mary Elizabeth Winstead (“Kate”)
CR: Jasin Boland/Netflix
KATE (2021) Mary Elizabeth Winstead (“Kate”), Miku Martineau (“Ani”)
CR: Jasin Boland/Netflix
KATE (2021),Mary Elizabeth Winstead (“Kate”)
CR: Netflix

Em entrevista ao portal, Winstead detalhou a personagem, descrevendo:

Kate é uma assassina implacável que está trabalhando em Tóquio e foi envenenada. Quando descobre que tem apenas 24 horas de vida, ela sai parte numa missão para descobrir quem a envenenou e matá-los antes que ela morra. Ao longo do caminho, ela estabelece um vínculo com uma adolescente chamada Ani (Miku Martineau), e elas acabam assumindo esta missão juntos. É uma história de assassinato bem sincera e brutal!” 

Com estreia previsto para o segundo semestre de 2021, ‘Kate‘ é dirigido por Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’), a partir do roteiro de Umair Aleem

O diretor também comentou sobre a produção e provocou o público sobre as cenas de ação:

“A mais difícil das cenas de ação do filme foi um confronto direto entre a hassassina vivida por Winstead e um personagem igualmente perigoso interpretado pelo ator e músico japonês Miyavi. Tenho certeza que o público vai perder a cabeça durante essa parte do filme.”

Ele continuou:

“Gravamos dentro de um apartamento e não usamos dublês porque as câmeras ficaram bem próximas deles. É uma cena de ação bem íntima e sufocante. Particularmente, fico nervoso só de lembrar.”

Pelo visto, Kate‘ será bastante impactante e cheio de surpresas!

E aí, você já está ansioso?

O elenco também conta com Tadanobu Asano, Michiel Huisman e Jun Kunimura.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Série da Disney+ é oficialmente confirmada pelo criador da saga; Confira!

Após meses sem notícias sobre a série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, os fãs da adorada saga literária já podem comemorar…

Através de um comunicado oficial publicado no canal da Disney+, Rick Riordan, autor dos romances infanto-juvenis confirmou que a plataforma de streaming deu sinal verde para o início da produção.

No vídeo, Riordan diz que:

“A espera acabou, semideuses! Eu estou animado em ser o primeiro a contar a vocês que ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ realmente, de verdade, está com certeza chegando às suas telas. O pessoal da Disney+ já nos autorizou a começar a produção da série.”

Ele continua, garantindo que a adaptação está em boas mãos, já que a direção ficará por conta de James Bobin, cineasta é conhecido pelo sucesso de crítica e de público de ‘Dora e a Cidade Perdida’. 

“E a melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, comemorou Riordan. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

O presidente da 20th Television, Karey Burke, acrescentou:

“Adpatar os brilhantes livros de ‘Percy Jackson‘, escritos por Rick Riordan, para uma série de TV da Disney+ tem sido uma missão para muitos de nós nessa empresa. Assim como foi para próprio Rick, e a excelente equipe que ele juntou, os quais se provaram serem colaboradores perfeitos. Essa será uma adaptação memorável, com toda a animação, ação e mitologia que os fãs dos livros esperam e amam.”

Confira o anúncio:

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Em uma publicação em seu blog pessoal, Riordan já havia revelado que teve uma “conversa bastante positiva” com os executivos da Disney sobre a série e confirmou que todos estão animados para vê-la ganhar vida.

“Tivemos uma conversa bastante positiva [na sexta-feira] com os principais executivos dos vários ramos da Disney: Disney Entertainment, Disney TV, 20th Century Studios e Disney+. Essa foi a primeira vez que estávamos todos na mesma sala (bom, numa sala do Zoom) para fazer questão de que tínhamos as mesmas informações e compartilhávamos dos mesmos objetivos”, ele escreveu.

Riordan continua: “Ter todos juntos para alinhar nossas visões para o show foi extremamente útil e acho que boa parte das confusões foi resolvida. A boa notícia é: eles estão ‘todos dentro’, como falaram, sobre fazer o show e fazê-lo certo. Vários deles têm filhos que cresceram com ‘Percy Jackson’, também, então eles entendem. Eles entendem que há milhões de vocês por aí, esperando ansiosamente para ver Percy Jackson ganhar vida de uma forma nova. Nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante que nunca que a série vai seguir em frente como merece”.

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

A série ainda não tem previsão de lançamento.

Confira o primeiro teaser da produção abaixo:

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Aldis Hodge espera que a Mulher-Gavião seja introduzida no cinema em breve

Aldis Hodge fará sua estreia nas adaptações de quadrinhos em Adão Negro‘, dando vida a Carter Hall, identidade secreta do herói Gavião Negro, um dos fundadores da Sociedade da Justiça.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro foi questionado sobre quais personagens ele mais gostaria de ver sendo introduzidos para o cinema no futuro da DC.

Em resposta, ele foi direto ao dizer:

“O Senhor Incrível, porque sua história de fundo é incrível. E também a Mulher-Gavião, a parceira do Gavião Negro.”

Nos quadrinhos, a identidade da Mulher-Gavião é bastante complexa, sendo a Shiera Sanders Hall a primeira versão da personagem.

Hall é esposa de Carter e alma sua alma gêmea imortal. A dupla permaneceu junta por décadas, e suas vidas passadas ​acabaram tomando controle de suas atuais identidades.

Foi assim que surgiu ​uma segunda Mulher-Gavião, chamada Shayera Hol. Ambas foram posteriormente substituídas por Kendra Saunders, uma jovem latina e descendente da família de Shiera.

Kendra desenvolve seus poderes quando a alma de Shiera literalmente entra em seu corpo.

A partir daí, ela se torna um membro constante da Sociedade da Justiça e das Aves de Rapina.

Uma curiosidade é que Shayera Hol deveria aparecer em Adão Negro‘, mas Dwayne Johnson revelou que os planos foram alterados e a personagem foi substituída por Maxine Hunkel, a Ciclone, vivida por Quintessa Swindell.

Quando ao Senhor Incrível, ele também teve várias identidades nos quadrinhos, com Terry Sloane sendo o primeiro a adotar o nome enquanto usa seus privilégios para ajudar jovens carentes, depois se juntando à Sociedade da Justiça.

Terry foi então sucedido por Michael Holt, um atleta olímpico e super-gênio que se inspirou na história de seu antecessor. Sua marca registrada é a pintura facial em forma de T e suas famosas Esferas-T flutuante.

Ele assumiu o mando do herói e também se juntou à Sociedade da Justiça, desenvolvendo uma forte amizade com o Gavião Negro. Mais tarde, ele também formou sua própria equipe, conhecida como Os Incríveis.

O personagem já apareceu em ‘Arrow‘, sendo interpretado por Echo Kellum, mas teve seu nome alterado para Curtis em vez de Michael.

Lembrando que ‘Adão Negro‘ estreia em 20 de outubro nos cinemas nacionais.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Deadpool 3’: Assista a TRÊS minutos de cenas de luta entre Wade e Wolverine

As gravações de ‘Deadpool 3‘ estão a todo vapor e o público está com grandes expectativas depois que foram divulgadas as primeiras imagens de Hugh Jackman caracterizado com o traje azul e amarelo do Wolverine.

E um vídeo dos bastidores divulgado no Twitter mostra uma intensa luta entre os personagens, na qual o Deadpool (Ryan Reynolds) chega a ter seu braço decepado pelas garras do mutante.

Confira

O local da luta é o mesmo revelado anteriormente, no qual o logo da Fox é visto em pedaços, com uma aparência desgastada e enterrado no meio do nada.

Como os fãs já sabem, a Fox foi o estúdio responsável pelas adaptações dos ‘X-Men‘ e dos primeiros dois filmes do Deadpool‘.

E rumores já haviam apontado que a trama de ‘Deadpool 3‘ iria envolver viagem no tempo, trazendo uma ligação com elementos da série ‘Loki‘.

Por conta disso, o público está teorizando que o cenário onde o logo da Fox está enterrado é O Vazio, o lugar para onde vai tudo o que podado pela Agência de Variância Temporal, removendo pessoas e objetos de qualquer linha do tempo ou realidade.

A referência à Fox também pode ajudar a explicar como Deadpool, Wolverine e quaisquer outros personagens foram transportados de suas linhas do tempo para o Vazio, indicando que todos eles foram podados.

E aí, você está animado para o filme?

Além de Jackman, o The Hollywood Reporter revelou que a atriz Jennifer Garner está pronta para reprisar o papel de Elektra no projeto, marcando seu retorno como a personagem depois de vinte anos.

A atriz interpretou Elektra Natchios pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 pela extinta 20th Century Fox.

Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.

Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

Além de Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem rumores de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Criador e astro de ‘Bebê Rena’ foi INVESTIGADO por supostamente ter se aproveitado de atriz que fez teste para a série

Bebê Rena se tornou uma das séries mais comentadas da última semana ao retratar uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos.

Na trama, ele interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

E, de acordo com o Deadline, Gadd foi investigado pela produtora da atração sobre sua conduta profissional depois de namorar uma atriz transgênero que fez um teste para a série.

Após a investigação, Gadd foi inocentado de qualquer irregularidade pela Clerkenwell Films devido a um relacionamento passageiro com Reece Lyons em 2021.

Na época, Lyons fez testes para interpretar a ex-namorada de Gadd, Teri.

Em seu perfil do Twitter, Lyons divulgou o caso logo após a estreia de ‘Bebê Rena‘, deixando claro que não foi vítima de abuso, mas disse que ficou magoada por Gadd e sentiu que ele se aproveitou dela, relacionando-se com ela com a promessa de uma oportunidade de trabalho.

A Clerkenwell Films concluiu que Gadd não agiu de maneira inadequada, embora a empresa tenha chegado a essa conclusão sem entrevistar Lyons.

O caso veio à tona no momento em que ‘Bebê Rena’ explodiu na Netflix, acumulando 22 milhões de visualizações, tornando-se o programa de TV de língua inglesa mais assistido da plataforma de streaming.

A trama retrata a história real de Gadd sobre seu encontro com uma perseguidora e também trata de temas de abuso de poder na indústria da TV.

Gadd e Lyons se conheceram em outubro de 2021 no bar do Bush Theatre de Londres. Segundo Lyons, Gadd e seu amigo a abordaram após o show e Gadd se ofereceu para pagar uma bebida a ela, que afirma que o artista lhe ofereceu um teste para a série quando eles se separaram do amigo de Gadd.

“Ele começou a me contar sobre seu próximo programa da Netflix que ele havia escrito. O papel em questão era o da ex-namorada dele, uma mulher trans”, escreveu Lyons no Twitter. “Eu disse a ele que estava interessada em fazer um teste e pedi que ele entrasse em contato com meu agente.”

Já nos dias seguintes, Gadd e Lyons continuaram conversando e ele a convidou para sair. A dupla teve quatro encontros entre outubro e novembro de 2021, antes de Gadd encerrar o relacionamento em dezembro.

Fontes próximas a Gadd não negaram que ele discutiu uma audição com Lyons naquela noite, proposta que se estendeu durante o período em que estiveram juntos.

Lyons alegou que Gadd a perseguiu durante o namoro, apesar de ela ter enviado uma mensagem de texto para ele terminando o relacionamento em meio a preocupações sobre a confusão de datas com o processo de audição.

Lyons disse que Gadd “entendeu” seus desejos, mas afirmou que, duas semanas depois, ele ligou para ela para dizer “que queria tentar namorar novamente”.

No post, ela admitiu se sentir “em conflito” sobre o relacionamento e estava preocupada que o rompimento pudesse prejudicar suas chances de fazer o teste.

Lyons enviou seu teste para a Nina Gold Casting em março de 2022, seis meses após conhecer Gadd pela primeira vez e três meses depois que ele terminou o relacionamento.

As fontes do Deadline afirmam que Gadd não teve relação com a aprovação final no elenco de ‘Bebê Rena, mas ele deu um feedback à Clerkenwell Films sobre as fitas de audição de Lyons.

Em junho de 2022, o produtor Matthew Mulot pediu a Nina Gold Casting que informasse a Lyons que ela não teve sucesso em seu teste, pois Nava Mau (‘Max Generation’) foi escolhida.

No dia de sua rejeição, fontes próximas a Gadd disseram que Lyons pediu um feedback sobre sua audição e Gadd disse a ela que era “excepcional”, mas a Netflix queria uma atriz mais conhecida.

A Clerkenwell Films investigou os comentários de Lyons depois que ela mencionou a produtora em suas publicações.

Ao que parece, Gadd não havia divulgado anteriormente a ligação romântica com Lyons, que não foi procurada para esclarecer os comentários.

Uma fonte da Clerkenwell disse que seu relato e outras evidências foram suficientes para concluir que Gadd se comportou profissionalmente e que as decisões de elenco não foram comprometidas devido à relação que ele teve com Lyons.

Relembre o trailer da série:

Crítica | ‘Agente Infiltrado’: Filme de ação francês da Netflix é competente e bem-intencionado

A Netflix tem investido cada vez mais em seus projetos de ação, pois sabe que o sucesso por parte do público é garantido. No entanto, centenas de milhões de dólares em orçamentos para seus filmes nem sempre são sinônimos de qualidade, como foi visto em obras recentes como ‘Agente Oculto’ ou ‘Alerta Vermelho’, duas das maiores produções da plataforma. Agora, o longa francês ‘Agente Infiltrado’ (ou ‘AKA’ no original), que chegou sorrateiramente no catálogo semana passada, consegue superar essas produções hollywoodianas em muitos quesitos, mesmo tendo um orçamento modesto.

A trama acompanha o assassino de aluguel do Serviço Secreto Francês, Adam Franco, um homem casca-grossa e frio, muito bem interpretado pelo ator Alban Lenoir (de ‘Bala Perdida’ 1 e 2, também da Netflix). Ele recebe a missão de se infiltrar como funcionário de uma família poderosa do crime para impedir um atentado terrorista. Durante a tarefa, ele se vê envolvido em situações que colocarão sua lealdade à prova, especialmente ao criar laços de amizade com o filho de 8 anos do chefão dessa família.

O ponto alto da produção está nas cenas de ação, dirigidas pelo cineasta Morgan S. Dalibert, que bebe de inspirações como ‘John Wick’ para executar uma câmera mais estabilizada, dispensando movimentos frenéticos especialmente em ambientes abertos nas cenas de tiroteio. Logo no início do filme, há um plano-sequência que, apesar de breve, demonstra o comprometimento do diretor em mostrar que o longa não vai economizar na brutalidade e no banho de sangue. No entanto, não pense que, assim como a franquia estrelada por Keanu Reeves, o filme será carregado apenas pelas cenas de adrenalina. A narrativa dramática aqui também está bem presente.

E sim, o longa pesa a mão na narrativa dramática, que ocupa boa parte do tempo e é centrada no protagonista, só que não esbanja de autenticidade alguma. A relação de Adam com o garoto Jonathan (Noé Chabbat) é bem rasa e é totalmente escanteada durante o terceiro ato do longa. Não chega nem aos pés da química entre Denzel Washington e Dakota Fanning em ‘Chamas da Vingança’, por exemplo. Há também a relação entre o chefão do crime Victor Pastore (Eric Cantona, o ex-jogador de futebol) com sua família, que é pouco explorada.

Apesar do dramalhão batido, ele é operante e casa bem com o ritmo do filme, que dura um pouco menos que 2 horas. O longa também opta por um desfecho que cutuca uma situação pertinente envolvendo a relação entre países colonizados pela França e suas relações políticas atualmente, que funciona, por mais que seja jogado na história nos últimos minutos de rodagem.

Ademais, ‘Agente Infiltrado’ acaba com um saldo positivo, sendo uma boa adição de catálogo para a Netflix e que vai agradar aos espectadores que buscam por um filme de ação competente na plataforma. Com o sucesso da produção e o reconhecimento ainda maior de Alban Lenoir, é bem provável que uma sequência já esteja nos planos do estúdio, e que possam acertar em um tom mais de adrenalina e deixando todo o drama clichê de lado.