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Ethan Hawke compara o TERROR ‘O Telefone Preto’ com ‘A Entidade’: “Será assustador”

Em um novo vídeo promocional para divulgar o vindouro lançamento de ‘O Telefone Preto‘ (The Black Phone), o ator Ethan Hawke comparou o terror com o aclamado ‘A Entidade‘, que também foi estrelado por Hawke e dirigido por Scott Derrickson.

“Esse filme é como um irmão de ‘A Entidade’, só que mais profundo e estranho. Esse filme será assustador,” declarou o ator.

Confira o vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de junho.

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘The Last of Us’: 8º episódio quebra recordes e registra a MAIOR audiência da série

Sucesso! De acordo com o Deadline, o oitavo episódio de ‘The Last of Us‘, intitulado When We Are in Need, registrou 8.1 milhões de espectadores – o que representa a maior audiência da história da série.

Vale lembrar que o primeiro episódio estreou com 4.7 milhões de espectadores, o que significa que a produção conseguiu quase dobrar sua audiência no decorrer das últimas semanas.

Além disso, a série permanece como a produção mais popular da HBO Max pela oitava semana seguida, com todos os seus episódios marcando presença no TOP 10 da plataforma. O site ainda afirma que os cinco primeiros episódios alcançaram uma média de quase 30 milhões de espectadores através de todas as plataformas.

O capítulo final, intitulado Look for the Light, irá ao ar no dia 12 de março.

Confira o trailer:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Atentado terrorista no INTENSO trailer de ‘O Refém’; Confira legendado!

A PlayArte divulgou o trailer legendado do suspense ‘O Refém‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro.

Daniel Calparsoro é responsável pela direção.

Depois de um atentado terrorista, Santi é tomado por refém por Hamza, o único terrorista que sobreviveu. Em uma reviravolta inesperada, seus papéis são trocados e Santi se torna um homem-bomba andando pela Gran Vía de Madrid, vestindo um colete com explosivos. A agência de inteligência, os serviços de emergência, e mesmo a mídia, se juntam para salvar sua vida através de uso de recursos impressionantes com consequências inesperadas.

Luís Tosar, Inma Cuesta e Nourdin Batan estrelam a produção.

Atriz de ‘A Morte te Dá Parabéns’ deve estrelar pré-sequência de ‘Virgin River’; Confira as imagens!

De acordo com o Deadline, Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Callum Kerr (‘One Piece’) foram confirmados no elenco da 6ª temporada de ‘Virgin River‘.

Em caráter recorrente, a dupla interpretará os pais da Mel, Sarah e Everett.

A introdução dos personagens servirá como uma expansão do universo da franquia, que ainda deve contar com seu próprio spin-off – uma pré-sequência que irá explorar a história de origem de seu romance.

Confira as primeiras imagens oficiais:

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A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘Olympo’: Drama teen estilo ‘Elite’ já está disponível na Netflix; Confira o trailer!

Olympo‘, novo drama adolescente espanhol estilo ‘Elite‘, estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, Clara Galle, Agustin Della Corte e Nuno Gallego interpretam jovens atletas que encaram desejos, mentiras e segredos sombrios na luta para chegar ao topo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad.

Os melhores atletas do país treinam no Centro de Alto Rendimento dos Pirineus, como Amaia, a capitã da seleção nacional de nado sincronizado que exige apenas o melhor de si e não permite erros. Mas quando sua companheira de equipe e melhor amiga Núria a supera pela primeira vez, Amaia percebe que alguns atletas estão inexplicavelmente melhorando seu desempenho… Depois de anos levando seus corpos ao limite e sacrificando suas vidas pelo esporte, eles enfrentam um dilema: até onde estão dispostos a ir?

Clara Galle, Nuno Gallego, Andy Duato, Nira Osahia, Agustín Della Corte, María Romanillos, Najwa Khliwa, Juan Perales e Martí Cordero estrelam.

Novas imagens do terror ‘Eles vão te Matar’ prometem luta INTENSA pela sobrevivência; Confira!

O site Dread Central divulgou novas imagens de ‘Eles vão te Matar‘ (They Will Kill You), terror produzido por Andy Muschietti – diretor de ‘It: A Coisa‘.

Na trama, uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Zazie Beetz (‘Deadpool 2’) será a protagonista.

O elenco ainda contará com Myha’la (‘Morte Morte Mprte’), Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’), Heather Graham (‘Do Inferno’) e Tom Felton (‘Harry Potter’).

Kirill Sokolov (‘Morra!’) será responsável pela direção.

Além de comandar a produção, ele também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Andy servirá como produtor ao lado de sua irmã Barbara Muschietti, através de sua produtora Nocturna Pictures.

‘Rei Arthur e a Lenda da Espada’ deve ter estreia magra nos cinemas

As expectativas em relação à bilheteria de abertura de ‘Rei Arthur e a Lenda da Espada’, que estreia nesta quinta-feira (11) no Brasil e no dia seguinte nos Estados Unidos, não são das melhores.

Segundo o site The Hollywood Reporter, o novo conto do cavaleiro obteve uma projeção de estreia equivalente a US$ 25 milhões nos Estados Unidos.

O valor não é tão animador assim, considerando que a Warner Bros. e a Village Roadshow gastaram no mínimo US$ 175 milhões para produzir a trama, fora os valores investidos em divulgação.

Indo na contramão, ‘Guardiões da Galáxia Vol 2’ deve continuar voando alto, com uma expectativa de bilheteria para o fim de semana do Dia das Mães promissora. Espera-se que a sequência da Marvel fature US$ 60 milhões ou mais em sua segunda semana, após uma estreia impressionante com US$ 146,5 milhões no fim de semana passado só nos Estados Unidos. Em se tratando de arrecadação mundial, a adaptação dos quadrinhos faturou mais de US$ 450 milhões até o momento.

Em se tratando de ‘Rei Arthur’, a produção de Guy Ritchie terá que contar com as bilheterias mundiais para ter um fim de semana de abertura confortável e sem sufoco com baixa arrecadação.

Vale ressaltar que o filme passou por uma sucessão de atrasos quanto à sua estreia. Inicialmente agendado para julho de 2016, o filme chegou a ser adiado para fevereiro de 2017, março e enfim maio, data que permaneceu.

Assista nossa entrevista com o astro Charlie Hunnam:

Ação e pancadaria no trailer de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’, dirigido por Guy Ritchie

Charlie Hunnam (Rei Arthur), Djimon Hounsou (mentor de Arthur), Astrid Berges-Frisbey (Guinevere), Jude Law (o vilão principal) Eric Bana (Uther Pendragon, pai de Arthur) e Mikael Persbrand formam o elenco.

Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveu o roteiro do épico e também produz ao lado de Akiva Goldsman, Tory Tunnell e Lionel Wigram.

Rei Arthur – A Lenda da Espada‘ tem estreia marcada para 18 de maio de 2017.

‘Stranger Things’: Erica se torna personagem regular na 3ª temporada

A irônica e falante Erica, de ‘Stranger Things’, não apenas retornará na próxima temporada, como agora será uma personagem regular na trama.

A pequena, interpretada por Priah Ferguson, conquistou os fãs da série pela caracterização peculiar e por ter sempre uma resposta ácida em mãos.

 

A 3ª temporada de Stranger Thingsteve seus três novos personagens revelados pelo The Hashtag Show.

Confira:

Prefeito Larry Kline
Ele é um típico político da década de 80, patético e arrogante. Age apenas para seus interesses próprios. Os produtores procuram um ator entre 40 e 60 anos para o papel.

Bruce
Repórter na casa dos 50 anos que tem compromisso moral com a sociedade. Bruce é sexista, um pouco acima do peso e bem relaxado.

Patrícia Brown
Um frágil e doce velhinha que mora na vizinhança dos meninos. Procura-se uma atriz de 70 anos para o papel. Ela passa bastante tempo cuidando de suas plantas e dando conselhos para as crianças. Apesar da aparência frágil, especula-se que ela tenha ligação com o mundo invertido.

A nova temporada terá 8 episódios, o mesmo número da temporada de estreia.

Na próxima temporada, Will Byers (Noah Schnapp) terá um merecido descanso , pelo menos é o que garante o produtor Shawn Levy:

“Iremos dar um descanso para o Will. Não vamos colocar ele para sofrer por três temporadas seguidas. Ele vai lidar com as coisas, mas ele não estará no fundo do poço como forçamos o incrível Noah Schnapp a interpretar”.

Além disso, teremos novas ameaças.

“As pessoas podem presumir que Dustin (Gaten Matarazzo) ou Hopper (David Harbour) vão assumir o lugar de Will, mas, provavelmente, estarão erradas. Vamos lidar com forças do mal que são novas”.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

‘Cadê Você, Bernadette?’: Cate Blanchett desaparece em trailer de comédia dramática

A adaptaçãoCadê Você, Bernadette?‘, estrelada por Cate Blanchett, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Richard Linklater (‘Boyhood‘), a comédia dramática ainda conta com Billy Crudup, Kristen Wiig, Judy Greer e Laurence Fishburn.

O roteiro foi co-escrito por Linklater, Holly Gent e Vincent Palmo Jr.

Na trama, Bernadette Fox é uma mulher de Seatle que parece ter tudo: um casamento feliz, uma filha brilhante e um ótimo lar. Até que ela – subitamente – decide sumir, deixando para sua filha a missão de descobrir aonde ela foi parar.

 

Cadê você, Bernadette?

 

 

‘Arlequina: Aves de Rapina’: Porque a mudança do título é realmente uma boa ideia?

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘ surpreendeu a crítica especializada, ao abordar de maneira bem irreverente uma narrativa completamente protagonizada por mulheres, sob a liderança da já popular Arlequina.

A produção, que explora um nicho de personagens pouco conhecido para aqueles que não são fãs assíduos dos quadrinhos da DC, conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, adquirindo ainda o selinho de “Fresh” em menos de uma semana desde sua estreia nas telonas.

A aclamação do público também não ficou atrás e com mais de sete mil avaliações no RT, a aprovação por parte da audiência segue o mesmo ritmo daquela feita pela crítica, acumulando 81% de validação pública. Mas porque esses bons reflexos não estão reverberando nas bilheterias mundiais, acarretando em apenas US$ 33.2 milhões faturados nos Estados Unidos, se tornando a pior estreia da história do DCEU?

O principal motivo se dá justamente pela trabalhosa escolha do título da produção, colocado ali em cima. Trazendo Arlequina como o grande destaque – com um grupo de personagens femininas que orbitam ao seu redor, a produção apresenta um nome um tanto difícil de lembrar, fazendo com que sua versão mais curta, ‘Aves de Rapina‘ não promova nenhuma associação direta àquela que é quem rege toda a narrativa.

E embora o subtítulo ‘Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘ expresse bem a irreverência da anti-heroína ao trazer um certo elemento fantástico, ele não se apresenta de forma prática. Na hora de usar as hashtags, que permitem que o filme circule ainda melhor entre os internautas, é difícil reduzir o nome de maneira que a associação seja mantida. Para escrever sobre eles em tweets – com o uso de caracteres bem limitado – fica ainda mais complicado.

Além disso, para os fãs de cinema que se apaixonaram pela caracterização da Arlequina de Margot Robbie em ‘Esquadrão Suicida‘, não ver o nome da personagem em questão como o destaque principal do título pode ter gerado uma série de dúvidas, comprometendo diretamente na compra de ingressos. E foi justamente por ponderar isso que a Warner Bros. optou por uma pequena – mas eficiente – mudança, readequando o título para ‘Arlequina: Aves de Rapina‘.

Essa mudança não opera de forma aleatória e de fato pode mesmo afetar na arrecadação do filme. Com a produção acertando de forma certeira na sua abordagem narrativa, a troca do nome facilita muito a comercialização dessa ideia, que fora bem executada para o público que já conferiu o longa. Ao mudar o foco de seu título, chamando as atenções para a personagem destaque e já muito bem consolidada nos cinemas (ainda que ‘Esquadrão Suicida‘ não tenha se saído bem), fica mais fácil para os cinéfilos encontrar a produção na hora de buscar os ingressos, seja de forma on-line ou em uma rede de cinemas.

Essa estratégia publicitária é pequena, mas gera impactos grandiosos. Principalmente considerando que, ao contrário de ‘Esquadrão Suicida‘- que contava com dois personagens extremamente populares (Batman e Coringa) e um dos atores mais famosos do mundo (Will Smith), ‘Arlequina: Aves de Rapina‘ não conta com o mesmo peso. Ainda que Robbie já seja uma indicada ao Oscar consagrada, seu impacto cultural não é naturalmente tão comerciável como o nome de Smith normalmente é (mesmo que seu trabalho mais recente tenha fracassado nas bilheterias).

Adotar uma mudança estratégica como essa ainda pode virar o jogo para ‘Arlequina‘, permitindo que o amor já estabelecido por aqueles que viram o longa se estenda, transformando a produção girl power no sucesso que ela almeja e – genuinamente – merece.

Vale lembrar que ‘Arlequina: Aves de Rapina‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

 

 

Conheça a PRIMEIRA animação da Pixar com protagonistas PRETOS!

Uma das estreias mais aguardadas deste ano, a nova animação da Disney Pixar, ‘Soul‘, já é um grandioso marco, por justamente trazer o primeiro protagonista preto da história do estúdio!

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes conversou com os dubladores brasileiros, Jorge Lucas e Luciana Mello sobre esse emblemático momento que tanto eles, como o próprio estúdio estão vivendo.

Confira esse bate papo e conheça Soul:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa recebeu diversos elogios pela sua encantadora construção narrativa, capaz de cativar as audiências mais diversas.

Além disso, ‘Soul‘ foi considerada uma animação ousada, que cruzou o limites da própria Pixar Animation e que mostra o quão vanguardista o estúdio continua sendo.

Assista a uma nova cena da produção, em que Joe ensina sobre o poder da música:

Confira o novo comercial dublado:

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Confira TODAS as estreias da Netflix na primeira semana de janeiro

O ano de 2022 já está entre nós e a Netflix preparou um seleção inaugural de estreias que chegam à grade de programação, ao longo da primeira semana do mês de janeiro.

Entre os principais lançamentos estão a 1ª temporada de ‘Rebelde, o reality show ‘Mansão Hype‘ e o sci-fi ‘Mãe x Androides’.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de lançamentos, confira!

01/01

Papai Poderoso 2: Tudo ou Nada
A família Beecroft está louca para gastar a herança do patriarca, mas tem uma certa alguém que não vai deixar isso acontecer.

Um Lugar Silencioso
Isolada do mundo, uma família precisa viver em completo silêncio, já que qualquer barulho pode atrair criaturas alienígenas assustadoras. Um filme de John Krasinski com Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds e Noah Jupe.

Power Rangers: Dino Fúria – Temporada 1
Com a força pré-histórica dos dinossauros, a nova equipe de Power Rangers precisa enfrentar o exército de criaturas alienígenas que está atacando a Terra.

02/01

Memória de um Crime
Um paciente com amnésia sai do hospital psiquiátrico e recebe uma droga experimental para tentar recuperar o dinheiro de um grande roubo. Um filme de Brian A. Miller com Sylvester Stallone, Matthew Modine, Ryan Guzman, Christopher McDonald.

03/01

O Melhor da Pré Escola 1-3
A pré-escola vai ficar ainda mais divertida com a ajuda do Patati Patatá! Todo mundo pronto para cantar as musiquinhas que a gente mais ama?

05/01

Rebelde
Está chegando mais uma geração de alunos e, com eles, novos amores e amizades. Mas uma misteriosa sociedade ameaça destruir as aspirações musicais dessa turma. Com a brasileira Giovanna Grigio no elenco.

06/01

The Club: Parte 2
A origem da culpa de Matilda vem à tona com a volta de uma figura do passado. Raşel e İsmet chegam a um impasse, e a violência toma conta de Istambul, na Turquia

O Páramo
A rotina pacata de uma família que vive isolada da sociedade é desestabilizada com a chegada de uma criatura assustadora.

DOTA: Dragon’s Blood: Livro 2
O caos e a desordem imperam, e agora os heróis precisam se unir para combater as forças que ameaçam mergulhar o mundo nas trevas.

07/01

Mansão Hype
Um olhar revelador sobre as vidas das maiores estrelas das redes sociais.

Mãe x Androides
Em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Vocês acreditariam em mim se eu contasse que comecei a assistir Wynonna Earp por causa da música de abertura? Pois bem, esta foi a verdadeira razão. Não sabia absolutamente nada da série a não ser que gostava muito de “Tell That Devil”, a qual escutei pela primeira vez em Nashville. Assim começou uma jornada de três dias – o tempo que levei para completar a primeira temporada de 13 episódios.

A série, que é criação da admirável mente de Emily Andras (Lost Girl), é baseada no quadrinho de Beau Smith que leva o mesmo nome. A história acompanha as aventuras da descendente de Wyatt Earp (Ryan Northcott), Wynonna Earp (Melanie Scrofano), que ao retornar à cidade natal no dia que completa 27 anos, descobre ser a herdeira da maldição da família. Com habilidades místicas, a jovem se junta a Black Badge Division (BBD) para combater seres sobrenaturais, como demônios, vampiros, entre outros, ou melhor, os velhos inimigos de Wyatt que voltaram do inferno na tentativa de destruir a maldição.

Wynonna Earp se passa numa cidadezinha fictícia chamada Purgatory, dentro do que eles chamam de Ghost River Triangle, bem estilo interior. Ou seja, podem esperar cowboys, jargões à la velho oeste, muitas armas, bebidas e uma caça aos “monstros” digna de Buffy. Inclusive, costumam dizer que a produção televisa é uma mistura de Justified e Buffy.

A série conta com um roteiro muito bem direcionado e escrito. Em uma época que debatemos tanto sobre feminismo, Andras nos entrega de presente três personagens fortes e peculiares. De um lado, a protagonista / heroína mais humana que você verá na TV atualmente: ela bebe, ela comete erros, ela xinga, ela nem queria estar ali em primeiro lugar, mas ainda assim, ela não foge da obrigação que possui. Do outro, Waverly Earp (Dominique Provost-Chalkley), irmã mais nova da herdeira, que se torna consultora da BBD devido ao conhecimento que possui sobre Purgatory e sobre a maldição que a família carrega. Por fim, mas não menos importante, o público conhece Nicole Haught (Katherine Barrell), uma Oficial da polícia local que conquistou o coração dos fãs (se tornando regular na segunda temporada) devido à personalidade e por ser o interesse amoroso da mais nova dos Earp.

Além disso, o elenco também conta com a presença de Tim Rozon, que interpreta o misterioso Henry (se eu falar mais dou spoilers), um cowboy intrigante que irá deixar qualquer telespectador perplexo com as habilidades que possui. E Shamier Anderson como agente Xavier Dolls, que comanda a divisão da BBD, em Purgatory, e também possui alguns segredos a serem revelados.

Embora possua alguns efeitos de baixa qualidade, a série não peca na direção cinematográfica, na trilha sonora escolhida e muito menos no quesito direção de arte. É impressionante como o público começa a considerar a possibilidade de viver naquela cidade repleta de monstros de tão interessante, que todos os elementos que compõem uma produção televisiva a transformam.

Apesar da aparente, não tão aparente assim, temática obscura que ronda Wynonna Earp, os episódios conseguem trazer um misto de drama com comédia. É como estar dentro de um quadrinho: num momento você está roendo as unhas de nervoso sobre o que vai acontecer em seguida, no outro está rindo com algum comentário sarcástico de um dos personagens ou alguma situação inusitada que só poderia acontecer na TV.

SPOILERS (Continue por sua própria conta e risco)

Existem alguns momentos desta primeira etapa que merecem destaque. Primeiro, “The Blade”, o quarto capítulo, em que um retornado diz a Wynonna que ela tem algumas horas para conseguir o perdão de todos os residentes da cidade. Acredito que ninguém gostaria de ser a jovem naquele momento ao considerar que todos a odeiam. É um dos momentos mais divertidos apesar de toda a carga dramática quando Waverly confessa que acreditava que ela seria a herdeira. Ao considerarmos este acontecimento ao ponto em que Bobo Del Rey (Michael Eklund), na season finale, diz que ela não é uma Earp, o que se pode esperar da segunda temporada, não?

Outro a destacar é o “Bury Me with My Guns On”, nono episódio, em que o público se depara com uma Wynonna em busca de consolo no álcool e outras atividades após matar o último dos sete retornados. Melanie Scrofano faz uma atuação espetacular ao exibir outro lado da herdeira que ainda não se conhecia.

A série, além de buscar trazer à mesa personagens femininos fortes, algo que Emily Andras tem feito desde Lost Girl, ela também desenvolve uma relação entre dois personagens do mesmo sexo sem que o fato de que a sexualidades deles seja o mais importante. A criadora merece palmas por não fazer parte do Bury Your Gays*.

É praticamente impossível finalizar esta resenha sem falar dos cliffhangers deixados ao final da primeira temporada: o que acontecerá com Xavier Dolls? Waverly possuída ou não? Waverly possuída atirou ou não em Wynonna e Doc? Waverly, uma Earp, ou sabe o Cosmo o que? Wynonna e Doc ou Wynonna e Dolls (brincadeira, hein)? Quem é Juan Carlos (Shaun Johnston)? Tem como alguém atirar na Agente Lucado (Kate Drummond), por favor? Que história é essa de que tem seres querendo entrar no Ghost River Triangle? Quem assiste a série e não gosta da Nicole Haught, gosta de gente? Quão ferrada será a vida da Wynonna na próxima temporada?

Bom, meus caros, isso é tudo por agora. Vemos-nos ao final da segunda temporada!

*Bury Your Gays é um movimento iniciado após a morte da personagem Lexa (Alycia Debnam-Carey), da série The 100, da emissora CW. Refere-se ao alto índice de personagens, que são partes da comunidade LGBTQ, especialmente femininos, que são mortos ao longo das produções televisivas. Após tal acontecimento, a comunidade respondeu ao aumentar a conscientização sobre o dano infligido à mesma.

‘Novos Titãs’: Heroína Solstício pode estar na série de TV; Saiba mais!

Uma chamada de elenco para a série de TV em live-action de Novos Titãspode ter revelado a presença da heroína Solstício, que possui a habilidade de gerar e criar construções de luz.

“Monica Saini: Mulher, entre 20 e 30 anos. Indiana. Tem a mentalidade de uma sobrevivente e as cicatrizes para acompanhar. Abalada e um pouco incomum. Orfã. Pouco dialogo em sua primeira aparição. Deve ser familiar com Hindi. Possível atriz recorrente”

De acordo com outra chamada, o vilão Trigon pode fazer uma aparição na série:

“Homem, de 30 a 40 anos, caucasiano. Carismático. Um líder de culto determinado a reunir sua família. Papel central no fim da temporada. Convidado especial recorrente”

Confira o visual de Alan Ritchson e Minka Kelly como Rapina e Columba na série de TV de os Novos Titãs’. Confira:

O ator Brenton Thwaites também postou novas fotos em seu instagram caracterizado como o Robin para a série de TV ‘Novos Titãs’. Nas imagens, podemos ver detalhes do uniforme do herói.

Além disso, o ator também revelou que filmou uma sequência de luta que se passa em um beco em Gotham City.

Confira as imagens:

A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor deArrow’, ‘The Flash’, ‘SupergirleLegends of TomorrowLindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

‘Um Lugar Silencioso’: John Krasinski estará envolvido na sequência

Em entrevista ao Collider, o produtor Andrew Form garantiu que John Krasinski estará envolvido na sequência de Um Lugar Silencioso’:

“Definitivamente ele está envolvido. Estive em filmes em que o estúdio diz para você ‘esse é o seu prazo. Vamos lá!’ e, nesse, eles não quiseram apressar nada, o que é incrível. Então vamos fazer com calma, descobrir para onde vamos, mas não há pressa. Estamos discutindo qual será o envolvimento de cada um e o que será o filme, só aguardar”

Recentemente, o diretor John Krasinski revelou que a sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ vai explorar um novo leque de personagens em sua trama. Ele pontuou que o foco será direcionado para outros sobreviventes e não para os membros da família apresentada no primeiro filme.

“Algo que eu realmente amo no filme e que esteve perambulando pela minha mente durante todo o período que trabalhei na produção é este questionamento: Quem estaria do outro lado daqueles sinalizadores lançados? Pois no instante em que o pai lança aquela chama, outras são acessas a uma longa distância. Me pergunto: Como essas pessoas sobreviveram? Como aquele velho sobreviveu? No contexto extremo em que aquela família se encontra, não há tempo para pensar nisso. Eles estão lá e tem esse homem velho que está prestes a gritar e eles precisam lidar com aquela situação rapidamente. Por isso eu creio que seria bem interessante saber o que está acontecendo do outro lado no mesmo momento”.

10 anos de ‘O Primeiro Vingador’ | 10 curiosidades sobre o primeiro filme do Capitão América no MCU

Lançada há exatos 10 anos, a primeira aventura do Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel foi importantíssima para o desenvolvimento da Marvel nas telonas. Em comemoração a essa data simbólica, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Capitão América: O Primeiro Vingador. Confira!


Quem será o Capitão América?

Antes mesmo de Sam Wilson, Bucky Barnes e John Walker divergirem sobre quem deveria ser o novo Capitão América, a Marvel já penou bastante com isso nos primórdios de seu universo. Isso porque o estúdio queria que Chris Evans interpretasse o herói no MCU. No entanto, o ator tinha receio de que os fãs não fossem aceitá-lo no papel por conta de sua recente interpretação do Tocha Humana nos filmes do Quarteto Fantástico. Além de não querer se envolver em um projeto tão longo com um único personagem, já que ele temia ficar eternamente associado a um papel pelo resto da carreira. Então, com a negativa de Chris, a Marvel fez testes com outros atores, incluindo Jensen Ackles (que era um dos favoritos dos fãs), Sebastian Stan (que viria a ser escalado como Bucky), Channing Tatum, Alexander Skarsgard e John Krasinski, sendo este último a “segunda escolha” do estúdio. Sim, Krasinski estava 99% acertado com a Marvel para ser o Capitão América. Inclusive, ele começou a fazer um treinamento especial para o papel, que acabou refletindo numa versão mais fortinha de Jim Halpert nas temporadas finais de The Office. Só que o estúdio não desistiu de Evans e ficou fazendo ligações para tentar convencê-lo. Na última tentativa, o próprio Robert Downey Jr. ligou para Chris e disse que abandonaria o papel de Tony Stark se o ator não topasse interpretar Steve Rogers. Diante deste ultimato, Chris Evans acabou aceitando o papel, e John Krasinski passou a ser o favorito dos fãs para viver Reed Richards nos cinemas.


Trapaceando a dieta

Um dos grandes desafios da história de origem do Capitão América era a mudança física extrema de Steve Rogers, um rapaz franzino e asmático do Brooklyn, para um ser humano com o físico que representasse o auge da evolução humana. Para isso, o diretor Joe Johston contou com a ajuda de uma empresa especializada em mudanças faciais feitas de modo digital, algo como o “Deepfake” de hoje, só que profissional. O processo de filmagem dessas cenas do Steve raquítico eram cansativos porque envolviam repetir a cena várias vezes de formas distintas. Primeiro era gravada a expressão facial de Chris para que pudesse ser inserida no rosto do dublê. Depois, o elenco se reunia e fazia a cena normalmente. Então, Chris saía de cena e o resto do elenco reencenava o momento olhando para baixo, na marcação que indicava a altura do Steve pré-soro. Então, entrava o dublê magrelinho para fazer a mesma cena, para que a computação fizesse os ajudes na pós-produção e inserisse o rosto de Chris Evans sobre o corpo. Agora imagine o estresse quando os atores erravam uma fala e tinham que fazer ainda mais takes das mesma cenas? Foi uma gravação cansativa.


1,83 m

Uma das técnicas utilizadas pela direção para que o pequeno Steve estivesse na mesma perspectiva para todos os personagens foram os caixotes sobre os quais os coadjuvantes ficaram nas gravações que contavam com Chris Evans. Assim, estando mais alto, o resto do elenco acaba olhando para baixo quando ia falar com Steve. Essa técnica ficou famosa na trilogia O Senhor dos Anéis, que tinha anões, hobbits e magos altos. Também foram usados cortes e ângulos de câmera diferentes, fazendo com que Steve parecesse mais baixo ou mais alto, dependendo do momento do filme. Isso fica nítido após Steve Rogers passar pela injeção do soro, porque Chris Evans e Sebastian Stan medem 1,83 m de altura. No entanto, depois de se tornar o Capitão América, Steve passa a ser retratado em cena com ângulos que dão a impressão dele ser uns 10 cm maior que Bucky Barnes, seu melhor amigo.


Como se fosse a primeira vez

Parte fundamental do filme e da mitologia do Capitão América nos quadrinhos e nos cinemas, o Soro do Super Soldado foi introduzido no MCU antes mesmo do próprio Steve e sua identidade heroica. Sua primeira aparição acontece em O Incrível Hulk (2008). Na trama do filme, eles indicam que Bruce Banner (Edward Norton) tentava recriar o Soro do Super Soldado, mas se irradiou com raios Gama em vez dos raios Vita. O resultado todos já sabem: ele virou um monstrão verde e raivoso conhecido como Hulk. Anos mais tarde, o General Ross (William Hurt) recuperaria essa fórmula, aparentemente estabilizada, para aperfeiçoar o desempenho de Emil Blonsky (Tim Roth), permitindo que ele caçasse e enfrentasse o Hulk. Só que as coisas fogem de controle e ele acaba se transformando no vilão Abominável. E essa não é a única ligação do Capitão América com O Incrível Hulk. Em uma cena de abertura alternativa, Bruce ia para o ártico e tentaria cometer suicídio dando um tiro na boca. Então, ele se transforma no Hulk, que cospe a bala e começa a quebrar a geleira. Em um desses fragmentos de gelo, é possível ver o corpo congelado do Capitão América com escudo e tudo. Apesar da cena ter sido descartada, o que teria causado conflito com a versão do congelamento mostrada em Capitão América: O Primeiro Vingador, Bruce Banner (Mark Ruffalo) faz uma menção a ela em Os Vingadores (2012).


Queria dobradinha

Ainda falando sobre a ligação com O Incrível Hulk, o diretor do filme Louis Leterrier tentou emplacar a direção de mais um filme do MCU. Isso porque ele é fã do Capitão América, vide as referências ao herói que ele inseriu no filme do verdão, e ficou completamente louco ao ver as artes conceituais iniciais que a Marvel fez para começar a planejar o filme do Capitão. O diretor se ofereceu imediatamente para comandar a nova aventura da Marvel, só que o desempenho de seu filme nos cinemas e o estilo de filmagem do diretor não agradaram Kevin Feige a ponto de entregar para ele outro longa. Em vez disso, eles deram a direção para Joe Johnston.


Segunda Guerra Mundial por um especialista

A estética de Capitão América: O Primeiro Vingador é única no MCU. A ordem de Kevin Feige era recriar com perfeição o clima das matinês e dos Estados Unidos na época da Segunda Guerra Mundial. Para isso, ele buscou um time de especialistas em filmes sobre a Segunda Guerra para produzir cenários que precisassem do mínimo de CGI possível e transmitissem aquele espírito dos anos 1940. E o escolhido para comandar a aventura foi Joe Johston, que era um especialista em projetos de aventura contra os nazistas, já que trabalhou como diretor de arte de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981) e também dirigiu The Rocketeer (1991), uma divertida aventura dos anos 1990 sobre um piloto de avião que encontra uma turbina portátil e usa ela para se transformar em um herói dos anos 1940 que enfrenta os nazistas infiltrados em Hollywood. Com esse currículo, Joe misturou suas referências e trouxe uma direção que passa com perfeição o estilo das matinês.


Capitão América e os Caçadores da Arca Perdida

Por ter a direção de Joe Johnston, que nunca escondeu o amor por seu trabalho em Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, o diretor inseriu diversas referências ao filme em Capitão América: O Primeiro Vingador. Além dele colocar o Capitão para derrotar um nazista jogando ele contra a hélice de um avião, tal qual Indy fizera em seu primeiro filme, e colocar o objeto de desejo do vilão como causa de sua derrocada, há uma sutil referência que situa os filmes do arqueólogo no MCU. Logo no início do filme, após o Caveira Vermelha (Hugo Weaving) conseguir o Tesseract, o vilão diz uma frase como “E o Führer perdendo tempo procurando bugigangas no deserto”. Essa frase é uma referência ao grupo nazista que foi enviado para o Cairo procurar pela Arca da Aliança, no filme do Indiana Jones. Como a equipe acaba sendo dizimada pela própria Arca, a missão foi considerada um fracasso pelos nazistas, fazendo com que o vilão tirasse sarro do fracasso alheio.


Quase famosos

Inicialmente, a ideia era de que o filme tivesse um caminhão de participações especiais relacionadas ao universo do Capitão América e do Universo Marvel em si. Além da presença do Barão Zemo e do Barão Strucker, Joe Johnston queria introduzir o Wolverine e o Magneto. Só que a equipe criativa repensou na decisão dos vilões porque eles seriam utilizados em cenas curtas, agindo como subalternos do Caveira Vermelha. Como eles não teriam relevância, acabaram sendo cortados do roteiro para não serem queimados e terem a chance de aparecer posteriormente. Isso foi um acerto, já que o Zemo de Daniel Brühl se tornou um dos vilões mais amados dos fãs nas Fases seguintes. O Barão Von Strucker (Thomas Kretschmann) também apareceu em outra produção da Marvel, mas também foi utilizado como um “bucha” descartável em Vingadores: A Era de Ultron (2015). Quanto aos mutantes, a ideia era representar James Howlett como um soldado do 107º Batalhão, antes dele se transformar no Wolverine, e o pequeno Erik Lehnsherr seria retratado como prisioneiro em um dos campos de concentração, antes dele se tornar o Magneto. Acontece que essa ideia caiu por água abaixo quando Joe descobriu que a Marvel não poderia usar os personagens por questões contratuais.


Pechinchou o elenco

Embora tenha um elenco de bastante peso, o primeiro filme do Capitão não gastou tanto com seus elencos. Para entender melhor a situação, o astro do filme, Chris Evans, recebeu “apenas” US$ 300 mil dólares por sua atuação no longa. Em nível de comparação, Robert Downey Jr. recebeu aproximadamente US$ 55 milhões por sua participação em Os Vingadores (2012). Sebastian Stan, que interpretou o “principal coadjuvante” do filme, não tinha um nome conhecido no mercado e continuou com problemas para pagar o aluguel após receber seu cachê pelo filme. Fora isso, Stanley Tucci, que dá vida ao Dr. Abraham Erskine, nunca cita o salário como o atrativo que o levou a assinar com a Marvel. Na verdade, em algumas entrevistas, o ator afirmou que o fator que o seduziu a embarcar no filme foi a oportunidade dele trabalhar um sotaque alemão, algo que ele jamais havia feito em sua carreira.


Pós-créditos diferente

Por ser o último filme antes do aguardado Os Vingadores, Capitão América: O Primeiro Vingador teve a cena pós-créditos mais diferente da história do MCU. Ela não apenas trazia uma cena do próximo filme, mas também emendava diretamente com um teaser exclusivo com conteúdos inéditos da primeira aventura do grupo de heróis da Marvel. Assim, o filme segue até hoje como o único do Universo Cinematográfico Marvel a ser encerrado com um trailer da próxima produção.

Capitão América: O Primeiro Vingador está disponível no Disney+

Primeiras Impressões | La Casa de Papel – 5ª temporada ENLOUQUECE a trama e os personagens

Feche os olhos e lembre da noite anterior à prova do vestibular, ou daquela prova que, se você não passasse, repetiria de ano. Lembre dos momentos antes de você entrar na igreja para o seu casamento, ou de entrar em um avião pela primeira vez. Momentos como esse geram o aumento da adrenalina no corpo humano, que, por sua vez, também provoca o aumento de outros hormônios, como a endorfina. Essa é a sensação do início da aguardada primeira parte da nova temporada de ‘La Casa de Papel’, que chega esse final de semana na Netflix.

O primeiro episódio faz ligação direta com o fim da quarta temporada, retomando o resgate cinematográfico de Lisboa (Itziar Ituño), levando-a para dentro do atraco. O apelo da população segue forte do lado de fora, enquanto o coronel Tamayo (Fernando Cayo) tenta de todas as formas conseguir dar fim às mais de cem horas de cerco ao prédio, considerando, inclusive, o uso das Forças Armadas para resolver a questão. Em paralelo a isso, a detetive Alicia Sierra (Najwa Nimri) consegue descobrir o verdadeiro esconderijo do Professor (Álvaro Morte) e usa isso como um trunfo para tentar recuperar o prestígio perdido. Do lado de dentro, os Dalís ainda sofrem com a morte de Nairóbi (Alba Flores), e pensam o que fazer com seu algoz, Gandía (José Manuel Poga), porém, uma reviravolta entre os reféns faz com que os Dalís se vejam sozinhos no assalto e tenham que tomar decisões por conta própria.

Diferentemente do que foi apresentado na terceira temporada e em até metade do capítulo anterior, a quinta temporada de ‘La Casa de Papel’ já começa com a ação acontecendo, elevando, em apenas dois episódios, o nível de adrenalina da produção, ao ponto de a gente se flagrar pensando que a trama já estaria resolvida ali, imaginando o que o roteiro de Javier Gómez Santander e Álex Pina inventaria para a parte dois da quinta temporada.

Uma das assinaturas das produções de Álex Pina é que ele recicla cenas e personagens que deram muito certo em seus trabalhos e os reutiliza de outra forma, seja na mesma ou em outras produções. Aquela cena, por exemplo, do sacrifício de Berlim (Pedro Alonso), com tiroteio para todos os lados, é resgatada nesta quinta temporada, com a inversão dos peões, mas usando a mesma tomada cinematográfica revolta em tiro, explosões e destruição.

O que podemos perceber é que essa primeira parte do fim de ‘La Casa de Papel’ elevou o nível da adrenalina no bom e no mau sentido, na trama e nos personagens, de modo que temos eventos acontecendo que não fazem o menor sentido (como Lisboa se tornar a chefe do grupo), e, ao mesmo tempo, temos personagens já há tanto tempo naquela tensão do jogo do gato e rato, que estão literalmente enlouquecendo. A adrenalina somada à endorfina e à tensão da sobrevivência dão destaque aos personagens Arturo (Enrique Arce), Sierra, Denver (Jaime Lorente) e Bogotá (Hovik Keuchkerian), além de um batalhão especial, estilo ‘Esquadrão Suicida’, que entra em cena para tocar o terror nos Dalís.

Recosturando cenas que deram certo no passado, o melhor acerto da nova temporada de ‘La Casa de Papel’ é começar indo direto à ação. Resta aguardar para ver como Álex Pina planejou o começo do fim de sua mais bem sucedida produção.

 

‘Godzilla 2’: Novas imagens mostram mais de Rei Ghidorah; Confira!

Godzilla: O Rei dos Monstros ganhou novas imagens mostrando um pouco mais do monstruoso Rei Ghidorah, o rival de Godzilla no filme.

Confira:

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

Em entrevista ao USA Today, o diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘, Michael Dougherty, contou mais sobre a personalidade das criaturas do filme:

“Eles não apenas animais grandes e burros. Eles foram reverenciados no passado. As criaturas gigantescas uma vez co-existiram com humanos, mas quando elas e Godzilla aparecem novamente, eles precisam descobrir quem é o Rei. Há um elemento fantástico que aparece aí, não é só puramente ficção científica.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

 

‘Dr. Death’: Jamie Dornan será protagonista de nova série médica

Segundo a Variety, a nova série da UCP (Universal Content Productions) elencou os três protagonistas de sua nova série intitulada Dr. Death.

A reportagem afirma que Jamie DornanAlec BaldwinChristian Slater darão vida aos personagens principais da produção, baseada no podcast homônimo do site Wondery.

A série é baseada na história real do Dr. Christopher Dunstch (Dornan), uma estrela em ascensão da comunidade médica de Dallas que canalizou seus esforços para construir uma clínica de neurocirurgia. Entretanto, os pacientes que entravam na sala de operações nunca saíam vivos – chamando a atenção de um advogado de acusação local para impedi-lo de continuar a exercer a profissão.

Baldwin dará vida ao neurocirurgião Robert Henderson, descrito como um homem quieto, deliberativo e metódico que acredita piamente no sistema do qual faz parte.

Slater será o cirurgião cardiovascular Randall Kirby, um homem impulsivo e rude cuja forte tendência para derrubar o sistema provém de sua necessidade de justiça. Junto, Randall e Robert formam uma dupla que entra em constante conflito tanto por suas fortes personalidades quanto pelos métodos que utilizam.

Patrick McManus entra como produtor executivo ao lado de Todd BlackJason BlumenthalSteve Tisch.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Elvis’: Maggie Gyllenhaal entra para o novo filme de Baz Luhrmann

Segundo a VarietyMaggie Gyllenhaal (The Deuce‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’) foi elencada na cinebiografia de Elvis Presley. Ela dará vida à mãe do Rei do Rock.

Gyllenhaal se junta aos previamente anunciados Olivia DeJonge (Priscilla Presley), Austin Butler (Elvis Presley) e Tom Hanks (Coronel Tom Parker).

Baz Luhrmann comanda o projeto.

O início das gravações está agendado para o ano que vem, em Queensland, na Austrália, e a distribuição será através da Warner Bros.

O roteiro foi escrito por LuhrmannCraig Pearce, seu parceiro em filmes como ‘Moulin Rouge’, ‘Romeu + Julieta’, e ‘O Grande Gatsby’.

O filme chega aos cinemas no dia 01 de outubro de 2021.

Katy Perry lança “Smile”, novo single oficial de seu álbum homônimo; Ouça!

popstar Katy Perry divulgou hoje (10) a canção Smile, novo single oficial de seu próximo álbum de estúdio homônimo, em todas as plataformas digitais.

O CD será lançado no dia 14 de agosto de 2020 e trará uma estética circense para a discografia da cantora.

Ouça aqui!

Perry já havia lançado o single promocional da produção, “Daisies”, em 15 de maio. Músicas como “Harleys in Hawaii” “Never Really Over” também fazer parte da obra.

Considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi Witness, lançado em 2017.

’30 Monedas’: Série de terror da HBO ganha incrível cartaz oficial; Confira!

HBO divulgou o novo cartaz oficial de ‘30 Monedas‘, sua nova série espanhola original que fala sobre exorcismo e explorações do oculto.

Confira:

A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).

Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.

Iglesia também assina o roteiro ao lado de Jorge Guerricaechevarría.

A produção irá estrear em 2021, ainda sem previsão de lançamento.

‘Aqueles que Me Desejam a Morte’: Angelina Jolie quebra tudo no trailer oficial da ação; Confira!

Warner Bros. Pictures divulgou o trailer oficial LEGENDADO de ‘Aqueles que Me Desejam a Morte’, nova ação estrelada por Angelina Jolie.

Confira, junto às imagens promocionais:

Those Who Wish Me Dead
Angelina Jolie
Those Who Wish Me Dead
Angelina Jolie, Finn Little

Dirigido por Taylor Sheridan (‘A Qualquer Custo’), o longa é baseado no livro homônimo de Michael Koryta.

A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.

O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).

Aqueles que Me Desejam a Morte’ estreia em breve nos cinemas nacionais.

Lady Gaga anuncia data de lançamento, capa e tracklist oficiais de ‘Dawn of Chromatica’; Confira!

A lendária popstar Lady Gaga anunciou hoje (30) a data de lançamento, a capa e a tracklist oficiais de ‘Dawn of Chromatica, compilado de remixes do aclamado álbum Chromatica.

Confira:

A nova versão conta com inúmeras parcerias e será lançada em 03 de setembro. O pre-save do álbum pode ser feito aqui!

Confira o alinhamento de faixas:

1 – Lady Gaga: “Alice (LSDXOXO Remix)”
2 – Lady Gaga: “Stupid Love (Coucou Chloe Remix)”
3 – Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me (Arca Remix)”
4 – Lady Gaga: “Free Woman (Rina Sawayama & Clarence Clarity Remix)”
5 – Lady Gaga: “Fun Tonight (Pabllo Vittar Remix)”
6 – Lady Gaga: “911 (Charli XCX & A. G. Cook Remix)”
7 – Lady Gaga: “Plastic Doll (Ashnikko Remix)”
8 – Lady Gaga / Blackpink: “Sour Candy (Shygirl & Mura Masa Remix)”
9 – Lady Gaga: “Enigma (Doss Remix)”
10 – Lady Gaga: “Replay (Dorian Electra Remix)”
11 – Lady Gaga / Elton John: “Sine From Above (Chester Lockhart, Mood Killer & Lil Texas Remix)”
12 – Lady Gaga: “1000 Doves (Planningtorock Remix)”
13 – Lady Gaga: “Babylon (Bree Runway & Jimmy Edgar Remix)”
14 – Lady Gaga: “Babylon (Haus Labs Version)” 

A versão padrão, já disponível em todas as plataformas digitais, é composta por 16 faixas e traz colaborações com Ariana GrandeElton JohnBLACKPINK. A versão deluxe, que será distribuída pela Target, tem três faixas adicionais.

‘Um de Nós Está Mentindo’: Suspense teen ganha data de estreia na Netflix; Assista ao trailer!

A série de suspense teen ‘Um de Nós Está Mentindo’ (‘One of Us Is Lying’) foi exibido no ano passado na plataforma da Peacock – e só agora chegará ao Brasil.

A produção será lançada através da Netflix e chegará ao catálogo do serviço de streaming no dia 18 de fevereiro.

Confira o anúncio:

Darío Madrona entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Erica Saleh, que escreveu o episódio piloto. Jennifer Morrison (‘Once Upon a Time’) assume o cargo de diretora.

Baseado no romance best-seller de Karen M. McManus, a série revela o que acontece quando cinco estudantes do ensino médio são levados para a detenção – mas apenas quatro saem de lá com vida. Todos são suspeitos, e todos têm algo a esconder.

O elenco é formado por Marianly TejadaCooper van GrootelAnnalisa CochraneChibuikem UcheJessica McLeodBarrett CarnahanMelissa CollazoMark McKenna.

‘Primeira Morte’: Nova série de vampiros já está disponível na Netflix!

A série de vampiros ‘Primeira Morte‘ (First Kill) finalmente chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 10 de junho, no catálogo da plataforma de streaming.

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

Relembre o trailer:

Criada por V. E. Schwab, a série é baseada em seu conto homônimo.

O elenco ainda conta com Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Jason Robert Moore, Gracie Dzienny, Will Swenson, Phillip Mullings Jr., Dominic Goodman, Dylan McNamara, MK xyz, Jonas Dylan Allen e Roberto Mendez.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) é a showrunner da série.

‘Uma Quedinha de Natal’: Rom-com natalina com Lindsay Lohan já está disponível na Netflix!

A comédia romântica natalina ‘Uma Quedinha de Natal’, estrelada por Lindsay Lohan e Chord Overstreet, já chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 10 de novembro, na plataforma de streaming.

Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.

Relembre o trailer:

Untitled Holiday Romcom. (L-R) Lindsay Lohan as Sierra, Chord Overstreet as Jake in Untitled Holiday Romcom. Cr. Scott Everett White/Netflix © 2021

O elenco ainda conta com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

‘Succession’: Vídeo legendado nos leva aos bastidores do CHOCANTE 3º episódio da 4ª temporada; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 3º episódio.

Assista:

Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 16 de abril.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Deadpool 3’: Shawn Levy diz que ter Deadpool e Wolverine em um mesmo filme é uma “DÁDIVA”

Em uma recente entrevista ao Collider, o diretor Shawn Levy falou mais um pouco sobre o vindouro Deadpool 3’ e revelou que o filme trará o personagem titular (Ryan Reynolds) dividindo os holofotes com Wolverine (Hugh Jackman) – e que ter dois grandes astros sob um mesmo projeto é “uma dádiva diretorial”.

“Você tem dois grandes astros do cinema estrelando um filme em que interpretam seus papéis mais icônicos – isso é uma dádiva diretorial”, ele contou. “Então, a história, o tom [e] o próprio filme mergulham no presente em ter Deadpool e Wolverine co-estrelando um filme pela primeira vez. Definitivamente não estamos fugindo disso”.

Anteriormente, Levy contou que a química entre Reynolds e Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Infelizmente, a data pode ser alterada novamente por causa das manifestações.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Robin Wright vai dirigir nova série do Prime Video estrelada por Olivia Cooke

Segundo o ColliderRobin Wright (‘House of Cards’) irá voltar à cadeira de direção ao encabeçar o próximo projeto da Amazon Studios.

As informações indicam que Wright irá comandar o suspense psicológico The Girlfriend, que será protagonizado por ninguém menos que Olivia Cooke (‘A Casa do Dragão’).

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção está sendo rodada na Inglaterra e que também trará a atriz e produtora como parte do elenco.

Cooke dará vida à namorada do filho de Wright na trama, cujos detalhes não foram divulgados.

Vale lembrar que o último longa estrelado por Wright foi ‘Donzela’, em que interpreta a vilanesca Rainha Isabelle. O título chegou hoje (08) ao catálogo da Netflix.

O elenco também é formado por Millie Bobby BrownNick RobinsonAngela Bassett e outros.

Na trama, uma jovem concorda em se casar com um belo príncipe, apenas para descobrir que tudo não passou de uma armadilha. Ela é jogada em uma caverna com um dragão cuspidor de fogo e deve confiar apenas em sua inteligência e vontade para sobreviver.

Diretor de ‘Alien: Romulus’ afirma que referência a ‘Alien – A Ressurreição’ NÃO foi proposital

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O terceiro ato de Alien: Romulus’ pegou o público de surpresa ao retratar o nascimento de um híbrido humano-xenomorfo.

A cena em questão mostrou uma Kay grávida (Isabela Merced), injetando-se com a mesma substância que apareceu em ‘Prometheus’, deixando os fãs tentando adivinhar o que aconteceria após ela sofrer o processo de mutação. Todavia, poucos esperavam que a gosma iria causar mutações em seu filho, resultando em uma abominação que é assustadoramente semelhante à “criança” de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) em Alien – A Ressurreição’.

A comparação não escapou aos fãs obstinados da franquia, que ficaram divididos sobre o tratamento que o novo filme dá à tradição.

Em entrevista à Variety, o diretor Fede Álvarez afirmou que o easter-egg não foi deliberadamente pensado – e que ele não havia pensado no monstro de ‘A Ressureeção’ enquanto rodava ‘Romulus’. O diretor, inclusive, credita o próprio filho por ter notado a comparação.

“Ele assistiu recentemente com um amigo todos os filmes de Alien e, quando o filme foi lançado, ele disse: ‘e como em Ressurreição’, ele conta. “Eu não tinha processado isso dessa maneira — mas é verdade, é essa abominação que surge”.

Vale lembrar que o filme arrecadou ótimos US$18 milhões nesta última sexta-feira.

A expectativa é que o filme encerre o fim de semana nos EUA com US$ 40 milhões a US$ 42 milhões.

A melhor abertura para um filme Alien vai para ‘Prometheus‘ de Ridley Scott, de 2012, que registrou um primeiro dia de US$ 21,4 milhões em prévias/sexta-feira e encerrou o fim de semana com US$ 51 milhões.

Com a franquia produzida por Ridley Scott arrecadando US$ 26 milhões  no exterior até sexta-feira, isso prenuncia um lançamento de US$ 60 milhões internacionalmente, totalizando US$ 100 milhões globalmente (mais ou menos) — um começo fantástico e com semanas claras pela frente.

Além de 81% de aprovação dos críticos, o longa que resgata a franquia de terror sci-fi recebeu nota B+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

“É um B+ para #alienromulus. Você já assistiu nos cinemas? Conte nos comentários abaixo.”

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Confira as análises:

Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS ​​CRISTO!”

Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee Spaeny e David Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”

“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”

“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”

“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”

“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”

ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”

#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”

“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e oAlienoriginal de Ridley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”

#AlienRomulus é um dos filmes do ano, meu Deus. O ato final mais insano de um filme que eu acho que já vi.”

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

Vídeo nos leva aos bastidores de ‘DROP’, novo TERROR do diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns’

A Universal Pictures divulgou um vídeo promocional inédito do terror ‘Drop: Ameaça Anônima‘, novo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

O material nos leva aos bastidores do projeto, que é estrelado por Meghann Fahy (‘The White Lotus’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

Na trama, Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.

Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.

O elenco ainda conta com Violett BeaneJacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle RyanJeffery SelfEd Weeks e Travis Nelson.

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

Ariana Grande lança clipe de “twilight zone”, faixa do álbum ‘eternal sunshine: brighter days ahead’; Confira!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente o clipe oficial de “supernatural”, canção que integra a versão deluxe do aclamado álbum eternal sunshine, intitulada ‘eternal sunshne: brighter days ahead’.

Confira:

Lembrando que o álbum já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)”“the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.