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Franquia ‘Star Wars’ ganha BELÍSSIMOS cartazes colecionáveis; Confira!

A empresa Florey disponibilizou alguns cartazes colecionáveis incríveis de Star Wars. As artes, que estão à venda na Bottleneck Gallery, são centrados na jornada do protagonista Luke Skywalker.

Confira abaixo:

Amazon Prime Video anunciou recentemente que todos os filmes da adorada franquia intergaláctica Star Wars estarão disponíveis em seu catálogo a partir do dia 01 de maio – incluindo o recente Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

As informações indicam que o spin-off Rogue One também será disponibilizado para os usuários no mesmo dia.

A saga Skywalker chegou ao fim no ano passado com o lançamento de ‘A Ascensão Skywalker’ – que, apesar de prometer uma épica conclusão para a icônica narrativa, decepcionou a maioria dos fãs e tornou-se a menor bilheteria da nova trilogia.

O longa acumulou US$ 1,058 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. Em 2017, ‘Os Últimos Jedi‘ arrecadou US$ 1,321 bilhão com um orçamento de US$ 200 milhões. Enquanto ‘O Despertar da Forçafez 2,066 bilhões e teve um gasto de US$ 300 milhões.

Nas bilheterias de abertura, o ‘Episódio IX‘ também se saiu muito abaixo do esperado, acumulando apenas US$ 376,1 milhões pelo mundo.

Dois anos antes, o ‘Episódio VIII‘ fez US$ 450,8 milhões, e ‘O Despertar da Forçaregistrou US$ 528,96 milhões.

Curiosamente, esse padrão na queda das bilheterias também aconteceu na trilogia clássica, já que ‘Uma Nova Esperança‘ tebe um custo de US$ 11 milhões e arrecadou US$ 775 milhões pelo mundo.

Apesar de ser o episódio mais aclamado da saga, ‘O Império Contra-Ataca‘ faturou US$ 547 milhões, com um custo de US $ 33 milhões.

E ‘O Retorno de Jedi‘ acumulou US$ 475 milhões, orçado em US$ 40 milhões.

Infelizmente, ‘A Ascensão Skywalker‘ também teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatores. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skwalker?

Assista à nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Enola Holmes’: Millie Bobby Brown revela intenso treinamento para viver a personagem titular

Em entrevista à EWMillie Bobby Brown revelou um intenso treinamento para viver a heroína titular na adaptação ‘Enola Holmes’, da Netflix.

A jovem atriz, que ganhou reconhecimento mundial por seu papel como Eleven em Stranger Things, disse que treinou por quase dois meses para realizar as cenas de ação – tanto dentro quanto fora de seu complexo figurino de época.

“Eu tive que preparar meu corpo para respirar e se movimentar no corpete. É difícil navegar pela coreografia que você aprendeu nos seus treinamentos e então mudar e colocar uma roupa de baixo, uma saia por cima disso, um espartilho, e então você tem uma anágua, e então tem meias longas, e então tem os saltos…”.

O longa será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

Assista ao trailer:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

Crítica Amazon Prime | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e ótimo filme-catástrofe

Há uma paixão quase inexplicável que o público sente quando se depara com um gênero específico da indústria cinematográfica – os filmes-catástrofe. Comumente girando em torno de desastres naturais que colocam a pequenez do homem em confronto com a poder e a majestuosidade da natureza, ou então que põe em xeque a ganância das pessoas, são intermináveis os títulos que nos chamam por sua narrativa, por mais datados que sejam. Temos eventos de extinção a nível planetário, como ‘2012’ e Armageddon, ou então icônicos dramas baseados em fatos reais, como o aclamado ‘O Impossível’. De qualquer forma, a empatia (ou a falta dela) quando a humanidade lida com algo inesperado ou incontrolável é um tipo de história que tem uma capacidade de envolvimento indescritível.

No final das contas, boa parte deles falha em entregar algo além do óbvio ou do esperado, valendo mais pelos efeitos especiais e pelas cenas de aniquilamento mundial do que pelas mensagens que pretende nos entregar. Mas esse não é o caso de ‘Destruição Final: O Último Refúgio’: o longa-metragem consegue amalgamar as questões universais do constante medo do que se esconde na escuridão do espaço (neste caso, um asteroide chamado Clarke que muda sua rota de colisão e ameaça acabar com tudo o que conhecemos) com um drama familiar tour-de-force guiado pela química exemplar de Gerard Butler – o que é estranho, visto que ano passado ele se rendeu às fórmulas do esquecível Tempestade: Planeta em Fúria – e de Morena Baccarin.

O filme será lançado com exclusividade no Amazon Prime Video amanhã, 29 de janeiro, e veio em um ótimo momento para esquecermos dos problemas que enfrentamos na atualidade, servindo como um delicioso e nada culposo escape que nos prende do começo ao fim. A trama principal gira em torno de uma problemática família que luta pela sobrevivência quando o cometa mencionado acima ameaça chegar à Terra. Dirigido por Ric Roman Waugh, que já trabalhara com Butler em ‘Invasão ao Serviço Secreto’, o resultado é surpreendente e positivo e até mesmo arranca algumas lágrimas conforme se aproxima do evocativo e esperançoso finale.

Enquanto Butler costuma ser o principal astro de obras deste gênero, aqui ele divide os holofotes com seus colegas de cena. O ator encarna John Garrity, um renomado arquiteto que é contatado pelo serviço de defesa dos Estados Unidos para se encaminhar a um bunker na Groenlândia e se salvar do extermínio certeiro. Apesar de estar tendo problemas com seu casamento, ele é solicitado pelas forças nacionais ao lado da esposa, Allison (Baccarin) e do filho, Nathan (Roger Dale Floyd) – sendo obrigado a deixar para trás a vida que outrora conhecida. É claro que as coisas não saem como o planejado e, ao chegarem à base militar, são impedidos de entrar nos aviões pela condição crônica do filho.

(L-R) Morena Baccarin, Roger Dale Floyd and Gerard Butler star in GREENLAND
Image Courtesy of STXfilms

O parágrafo acima resume bem a história e o que podemos esperar dos acontecimentos seguintes – que são previsíveis, de fato. A família se separa, enfrenta seus próprios demônios, se reúnem e conseguem chegar nos momentos finais ao abrigo secreto para, talvez, se salvarem da colisão do meteoro. Entretanto, é o brilhante roteiro assinado por Chris Sparling que transforma essa aventura em uma análise sucinta de como as pessoas se tornam monstros em situações de desespero, acatando medidas desesperadas e inconsequentes para se manterem vivos o máximo de tempo possível. Não é à toa que tenhamos incursões que tangenciam a antropologia e a sociologia, como o enfrentamento de John contra algozes xenofóbicos que acham que ele não merecia ter sido chamado, ou então pela realização trágica e epopeica de Allison quando seu filho é raptado.

Tudo isso culmina para uma tocante produção que arranca de seu elenco e de sua equipe criativa o melhor que consegue – ainda mais pelo fato de Sparling ter ficado responsável pelo claustrofóbico thriller ‘Enterrado Vivo’, estrelado por Ryan Reynolds. O roteirista prova, assim como já fizera anteriormente, que tem uma capacidade honrável de usar clichês a seu favor, sem pretender almejar por algo que nunca consegue. É óbvio que a obra em si não tem qualquer intenção de ser revolucionária, e sim de fornecer um divertimento, por mais desafortunado que seja, de pessoas correndo contra o tempo para salvarem aqueles que amam. Afinal, é essa afeição pelo outro que nos dá uma centelha de esperança em um mundo que é movido pelo individualismo desenfreado e pela cobiça.

Waugh faz um bom trabalho no tocante à estética fílmica, por vezes trazendo inclinações ao mockumentary, por vezes deixando que os atores falem mais alto em construções metódicas de campo-contracampo. O panfletarismo cenográfico das incríveis paisagens idílicas é também utilizado com um propósito bem definido: entrar em conflito com o caos causado pelos destroços do meteoro e das pessoas que não sabem o que fazer e como se proteger. Por um momento, não sabemos exatamente se alguém sobreviveu – mas as duas últimas cenas da produção, apesar da obviedade, almejam a um reerguimento de uma raça que, de novo, se viu com seus dias contados.

‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é uma ótima pedida para se ver nestes finais de semana em confinamento. Sua jornada vale a pena pelos laços do elenco protagonista, pela interminável tensão e pelas divertidas sequências de ação.

‘The Flash’: As coisas não são o que parecem ser na promo oficial do episódio 07×14; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Rayo de Luz”, 14º episódio da sétima temporada de The Flash, que marca o retorno de Danielle Panabaker à direção.

Na trama, “quando Ultravioleta retorna para Central City, Allegra fica determinada em encontrá-la e mudar seu coração. Enquanto isso, Joe encontra evidências de que Kristen Kramer pode não ser a policial boazinha que todos acreditam ser”.

O episódio vai ao ar no dia 22 de junho.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Naomi’: Nova série da CW ganha data de estreia OFICIAL!

The CW anunciou hoje (05) a data de estreia oficial de ‘Naomi’, nova série de super-heróis criada pela aclamada realizador Ava DuVernay.

A produção tem lançamento agendado para o dia 11 de janeiro de 2022 na emissora. No Brasil, os episódios devem ser transmitidos pela HBO Max.

Confira:

Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.

Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.

Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como Queen SugarOzark, comanda o episódio piloto.

DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.

Kaci Walfall dá vida à personagem titular. Camila MorenoAlexander Wraith, Cranston JohnsonBarry WatsonMary-Charles JonesAidan GemmeMouzam MakkarWill Meyes e Daniel Puig completam o elenco.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.

Crítica | Tim Federle comanda o adorável e celebratório musical ‘Apresentando, Nate’

Criar um musical original não é uma tarefa fácil – ainda mais quando inúmeros produções do gênero já encantaram o público ao redor do mundo. Dentre os poucos que realmente funcionaram nos últimos tempos, tivemos o aclamado ‘La La Land: Cantando Estações’, que levou para casa diversos Óscares e, mesmo assim, não partiu de uma premissa essencialmente inovadora, focando no romance entre duas pessoas diferentes que se envolveram a partir da arte e dos sonhos perdidos. Agora, o Disney+ deu sinal verde para a adaptação fílmica do romance ‘Apresentando, Nate’ (sem tradução oficial para o Brasil), comandada pelo próprio autor, Tim Federle.

Para aqueles que não conhecem, Federle não é um nome desconhecido no cenário audiovisual, ganhando fama depois de assinar alguns musicais da Broadway e encabeçar o roteiro de episódios da recente ‘High School Musical: O Musical: A Série’, da Casa Mouse. Considerando seu competente trabalho, não é nenhuma novidade que ele tenha sido escalado para levar a obra em questão às telas, em vez de contratarem outra pessoa que, provavelmente, não conseguiria capturar o espírito da narrativa. E, contrariando nossas expectativas, o resultado do longa-metragem é bem aprazível e traz mensagens muito importantes para os dias de hoje, desde aceitação e empoderamento até a necessidade de corrermos atrás de nossos sonhos.

O enredo é centrado em Nate Foster (Rueby Wood em sua estreia no escopo cinematográfico), um jovem de treze anos cujo maior desejo é se tornar um astro da Broadway. Morando em Pittsburgh, Nate tem um conhecimento surpreendente sobre peças musicais e faz delas um mote para acordar e se encontrar com sua melhor amiga, Libby (Aria Brooks), que sempre o acompanha em suas empreitadas. O problema é que ninguém além de Libby parece compreender Nate, visto que ele sofre bullying no colégio e parece desvanecer em casa perante o astro dos esportes Anthony (Joshua Bassett), seu irmão mais velho que não perde a chance de atazaná-lo. As coisas mudam por completo quando ele descobre que os diretores de elenco do musical ‘Lilo & Stitch’ estão realizando audições em Nova York, levando-o, junto a Libby, para uma das maiores metrópoles do planeta em uma divertida e inspiradora jornada que tem todos os elementos que mais gostamos em obras do gênero.

Wood e Brooks são as principais estrelas do filme e nos encantam desde o primeiro momento em cena: o jovem ator-mirim comanda com grandiosidade os atos musicais, que fazem referência a clássicos como ‘Cantando na Chuva’, ‘Mary Poppins’ e ‘Pippin’’, e se rende a uma carga dramática que nem sequer passa perto dos convencionalismos novelescos – apostando em uma nova geração de adolescentes que sabe o que quer e que sabe como utilizar sua voz para lutar contra as injustiças; Brooks, por sua vez, age como uma adulta e encarna as quebras de expectativa como uma comediante experiente (cortesia de um ácido roteiro também supervisionado por Federle).

Em contraposição aos sonhos incontroláveis dos que ainda não se decepcionaram com a realidade, temos Lisa Kudrow, nossa eterna Phoebe Buffay, em um de seus melhores papéis em mais de uma década. Kudrow interpreta Heidi, tia de Nate que se afastou da família após uma impactante discussão com a irmã, e que vive em um loft do Queens, tentando, mesmo depois de tantos anos, conseguir seu grande sucesso como atriz. É esse conflito intergeracional que vêm à tona e preenche a aventura onírica do protagonista titular com uma boa dose de realismo, pincelada com a química invejável entre cada um dos atores. Kudrow e Wood, inclusive, nos convidam para uma belíssima cena em que a dupla fala sobre como as outras pessoas encaram quem é diferente – e que não há nada de errado em se destacar em meio à multidão.

É claro que lidamos com tropeços no meio do caminho, como o desequilibrado ritmo estrutural do primeiro ato – cujo maior sucesso é apresentar os personagens e dar a eles seus respectivos arcos para que, enfim, a história comece. Considerando o teor infanto-juvenil da narrativa, esses comodismos, que não buscam à voraz ambição desmedida da revolução estética, funcionam em boa parte e contribuem para dar a atmosfera da trama, enquanto reviravoltas interessantes nos aguardam nos eventos futuros. Além disso, há uma certa caracterização própria dos estúdios Walt Disney que aparece volta e meia na composição dos quadros e na paleta de cores – que nos remete à adorada trilogia ‘High School Musical’, por exemplo.

‘Apresentando, Nate’ é um adorável, singelo e simples conto que celebra a os sonhos e as diferenças – e que dá destaque a um elenco fantástico que não permite que os espectadores se cansem dessa vibrante história. Uma adição realmente surpreendente ao catálogo do Disney+ e que é a pedida perfeita para um fim de semana em família.

‘La La Land: Cantando Estações’: Elogiado musical já está disponível na HBO Max!

O elogiado musical La La Land: Cantando Estações’, vencedor de seis estatuetas do Oscar, já está disponível na HBO Max.

O longo foi disponibilizado na plataforma de streaming no último dia 19 de agosto.

Ao chegar em Los Angeles o pianista de jazz Sebastian (Ryan Gosling) conhece a atriz iniciante Mia (Emma Stone) e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva cidade, os jovens tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo enquanto perseguem fama e sucesso.

Relembre o trailer:

O filme, lançado em 2016, foi dirigido por Damien Chazelle.

John LegendRosemarie DeWittFinn Wittrock e J. K. Simmons também fizeram parte do elenco.

La La Land: Cantando Estações’ levou inúmeros prêmios para casa, incluindo seis prêmios da Academia: Melhor Direção para Chazelle, Melhor Atriz para Stone, Melhor Música OriginalMelhor FotografiaMelhor Design de ProduçãoMelhor Trilha Sonora Original.

David Arquette e Jenna Ortega concorrem aos Prêmios CinePOP 2023 por ‘Pânico’; Vote!

Os Prêmios CinePOP estão de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

Um dos nossos principais indicados é Pânico, que disputa nas categorias de Filme Favorito do AnoFilme de Suspense/Terror Favorito do Ano. Além disso, Jenna Ortega concorre ao prêmio de Atriz Coadjuvante Favorita, enquanto David Arquette, ao prêmio de Ator Coadjuvante Favorito.

A votação se estende até o dia 26 de fevereiro. Os vencedores serão revelados no dia 28 de fevereiro.

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

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CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI

MELHOR ROTEIRO (ORIGINAL OU ADAPTADO)
Steven Spielberg, Os Fabelmans
Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin
Sarah Polley, Entre Mulheres
Gina Prince-Bythewood, A Mulher Rei
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR DIREÇÃO
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Steven Spielberg & Tony Kushner, Os Fabelmans
Sarah Polley, Entre Mulheres
Todd Field, TÁR
Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Alexandre Desplat, Pinóquio de Guillermo del Toro
Hildur Guðnadóttir, Entre Mulheres
John Williams, Os Fabelmans
Justin Hurwitz, Babilônia
Son Lux, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Carolina”, Taylor Swift (compositora) (Um Lugar Bem Longe Daqui)
“Hold My Hand”, Lady Gaga, BloodPop (compositores) (Top Gun: Maverick)
“Naatu Naatu”, M.M. Keeravani, Chandrabose (compositores) (RRR)
“Nobody Like U”, Billie Eilish, FINNEAS (compositores) (Red – Crescer É uma Fera)
“Ciao Papa”, Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro (compositores) (Pinóquio de Guillermo del Toro)

MELHOR FIGURINO
Babilônia
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Elvis
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
A Mulher Rei

MELHOR FOTOGRAFIA
A Mulher Rei
Os Fabelmans
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Império da Luz

MELHOR MONTAGEM
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Os Fabelmans
O Menu
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Top Gun: Maverick

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Top Gun: Maverick
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
O Menu
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
A Mulher Rei

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Batman
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
A Baleia
Elvis

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Avatar: O Caminho da Água
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Batman
Panters Negra: Wakanda para Sempre

‘The Idol’: Vídeo de bastidores revela como foi criada a MÚSICA da série com The Weeknd; Confira!

The Idol, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, caminha para seu último episódio e, agora, a HBO Max divulgou um vídeo promocional mostrando como a música da produção foi criada.

A trilha sonora da série é assinada por Levinson, The WeekndMike Dean.

Confira:

Lembrando que o capítulo de encerramento, intitulado “Jocelyn Forever”, vai ao ar no próximo dia 02 de julho.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoeso que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.”Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.”The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.”Vanity Fair

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Internautas estão ANGUSTIADOS com o novo suspense da Netflix; Confira as reações!

O Mundo Depois de Nós‘, suspense apocalíptico estrelado por Julia Roberts (‘Erin Brockovich’), Ethan Hawke (‘O Telefone Preto’) e Mahershala Ali (‘Moonlight’), chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e os internautas já estão se pronunciando sobre o longa-metragem.

A boa parte da reações nas redes sociais é de pura confusão e angústia – com alguns comentando sobre a densa atmosfera arquitetada pelo diretor Sam Esmail e pelas mensagens deixadas pela narrativa.

Confira:

O longa será lançado pela Netflix no dia 8 de dezembro.

Com 15 críticas computadas, o longa abriu com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral, além de elogiar as performances sólidas do talentoso elenco, destaca a direção competente e os diálogos afiados.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Este filme parece uma versão mais satisfatória de ‘Batem à Porta’.” (Variety)

“Atuações sólidas ajudam a elevar este filme problemático escrito e dirigido por Sam Esmail, adaptação do romance homônimo de Rumaan Alam.” (Hollywood Reporter)

“Um thriller divertido e confiante sobre duas famílias forçadas a viverem juntas no meio do nada enquanto a civilização ao redor delas entra em colapso.” (Screen International)

“Com duração de 138 minutos, o filme tem um ritmo arrastado – há muita conversa para um filme do gênero e é muito superficial para oferecer uma reflexão real.” (Next Best Picture)

“Além de diálogos afiados, a direção e as performances de Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke e Mya’la fazem deste thriller um triunfo impactante.” (The Curvy Film Critic)

Dirigido por Sam Esmail (‘Mr. Robot’), o longa é baseado no livro homônimo assinado por Rumaan Alam.

A trama segue um casal enquanto eles vão até um canto isolado de uma ilha para passar férias com seus filhos adolescentes. Quando os donos da casa alugada retornam em pânico, alegando que um apagão aconteceu na cidade, o casal não tem certeza sobre o que acreditar. Sem sinal de internet ou telefone, as duas famílias são forçadas a viverem em uma situação tensa. 

Myha’la Herrold (‘Morte Morte Morte’) e Kevin Bacon (‘X-Men: Primeira Classe’) também estrelam a produção.

‘Eric’: Série estrelada por Benedict Cumberbatch já está disponível na Netflix!

Eric‘, série estrelada por Benedict Cumberbatch, Gaby Hoffmann e McKinley Belcher III, já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção chegou hoje, 30 de maio, à plataforma de streaming.

O drama, que conta com seis episódios, acompanha um famoso fabricante de marionetes infantis que, após seu filho desaparecer, vê sua vida desmoronar.

Após perder tudo e se tornar um viciado, ele descobre em Eric, um gigante boneco azul, uma forma de reencontrar com seu filho.

Relembre o trailer:

Eric‘ é uma criação de Abi Morgan, conhecida por ‘As Sufragistas‘, ‘As Horas‘ e ‘A Dama de Ferro‘, com Lucy Forbes (‘The End of the F***ing World’) na direção da produção.

A história se torna LENDA na INCRÍVEL prévia inédita de ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ tem gerado grandes expectativas nos fãs da saga criada por Tolkien, marcando um retorno à Terra-média.

Agora, para aumentar as expectativas do público, a Warner Bros. liberou um novo teaser oficial da produção – antecipando o que os fãs podem aguardar do projeto.

Confira:

O filme contará a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.

No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.

Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.

A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ será lançado no dia 12 de dezembro nos cinemas nacionais.

Astro de ‘Divertida Mente 2’ fala sobre a possibilidade de um TERCEIRO filme da franquia

Divertida Mente 2‘ se tornou um dos maiores sucessos da história da Pixar, consolidando permanentemente a franquia como uma das mais amadas entre os amantes de animação.

Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o astro Paul Walter Hauser, que interpretou a Vergonha na continuação, comentou sobre a possibilidade de um terceiro capítulo da saga.

“Ouvi dizer que poderíamos fazer outro. Não sei quando, como ou onde, mas o filme simplesmente ressoou com pessoas de todas as idades e, realmente, acho que o que é diferente nos filmes Divertida Mente de outros filmes de animação é que ele realmente não trata as crianças como seres menos intelectuais”, ele disse.

Hauser continua: “[o filme] realmente conta uma história engraçada e brilhante e eles vão crescer com ela conforme forem ficando mais velhos; eles vão entender algumas das outras piadas e isso vai encontrar uma nova ressonância. Então, eu simplesmente adoro fazer parte desses mundos”.

Vale lembrar que, anteriormente, o co-roteirista Dave Holstein afirmou que a equipe criativa já estava construindo uma história para mais uma sequência (via The Direct):

“Sim, um pouco. Sabe, eu diria que ainda estamos curtindo essa divertida onda, o segundo filme. Mas eu não tenho dúvidas que em algum momento um terceiro e, assim espero, um quarto, quinto, sexto, sétimo e oitavo Divertida Mente aconteçam”.

Holstein foi ainda mais longe e comentou sobre como o novo capítulo deve expandir o desenvolvimento e amadurecimento da protagonista.

“Em cada novo filme, você quer que a dinâmica mude e em cada sequência você quer que ela mude em sua fundação. O que torna incrível em ter a Riley como o motor dessa franquia é o fato de que ela vai entrar em um capítulo diferente de sua vida, onde a fundação muda. As coisas que você quer na vida mudam e quem você é muda. Sua noção sobre si mesmo muda. Sabe, é fascinante da perspectiva de um roteirista, pois você recebe novos materiais para trabalhar algo legal”, ele disse.

Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2’ está disponível no Disney +. 

Divertida Mente 2’ traz Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção.

Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.

Novo suspense criminal com Denzel Washington chega ESTA SEMANA ao streaming!

Luta de Classes, suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington e dirigido pelo prestigiado Spike Lee, chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

O longa será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 5 de setembro.

Relembre o trailer siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou sólidos 92% de aprovação entre os especialistas, com base em 65 análises publicadas até o momento.

Confira alguns comentários:

“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”RogerEbert.

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

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“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

Crítica | 3º episódio de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ é o melhor da série até agora

Há algo deliciosamente singular sobre ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: ainda que se mantenha fiel à identidade blasfema e recheada de intrigas políticas e jogos de poder da série original, Game of Thrones, esse spin-off se beneficia de um caráter mais aventuresco e despojado que, de imediato, nos chamou a atenção. Narrando as aventuras de Sir Duncan (Peter Claffey), apelidado carinhosamente de Dunk, e de seu fiel escudeiro, o jovem Egg (Dexter Sol Ansell), a produção caiu no gosto tanto dos fãs inveterados do expansivo universo fantástico, quanto daqueles que começaram a explorá-lo há pouco tempo.

Desde sua estreia em meados de janeiro, a narrativa se mostrou sem pressa de apresentar os personagens, mergulhando nas clássicas fórmulas da Jornada do Herói que, aqui, funcionam em sua completude. Ao fazer um ótimo trabalho em nos introduzir a adoráveis protagonistas que, mesmo com personalidades totalmente diferentes, se completam em uma química espetacular, o projeto encabeçado por Ira Parker e George R.R. Martin se mostra disposto a nos conquistar minuto a minuto. E, ao entrarmos no terceiro capítulo, percebemos que as mentes por trás do spin-off guardaram algumas deliciosas surpresas nas mangas.

Como pudemos perceber, os dois primeiros capítulos ajudaram a compreender não apenas as motivações de Dunk e Egg – este desejando se tornar um escudeiro, aquele almejando à imortalização do próprio nome como Cavaleiro -, mas o complexo espectro sociopolítico de Westeros em uma época em que a Casa Targaryen subjugava seus inimigos de maneira impiedosa, pouco depois da Rebelião Blackfyre. E, em meio a dois núcleos em rota iminente de colisão, somos engolfados em um interessante tour-de-force que ganha mais elementos pouco a pouco, culminando neste novo episódio, “The Squire”, que se sagra o melhor da temporada até agora.

O enredo volta a focar no relacionamento entre Dunk e Egg. O jovem, que permanece escondendo segredos de um passado nebuloso, quer provar seu valor como escudeiro e passa a treinar o cavalo de guerra Thunder para que seu mestre possa participar das justas e estar um passo mais próximo de alcançar seu sonho. Em meio a intercorrências momentâneas, o Cavaleiro Andante vê na figura excêntrica de Egg alguém que pode ajudar e que merece ser tratado com respeito, levando-a para a efervescência do Torneio de Vaufreixo. Mais do que isso, os rápidos e sagazes diálogos entre os personagens ganha uma nova camada, adornada tanto com um crescente suspense quanto com reflexões temerosas sobre a efemeridade da vida que acompanha a beligerante atmosfera de Westeros.

A dupla também enfrenta a dura realidade das justas que os aguardam, incrementando as subtramas da temporada: Dunk, por exemplo, é abordado por Plummer (Tom Vaughan-Lawlor) para participar de uma luta manipulada para que ele recupere parte do dinheiro perdido financiando o Torneio. Colocando-o em uma disputa com a forte bússola moral que o guia desde sempre, ele começa a ponderar os prós e contras de aceitar a proposta. Em outro momento, Egg lida com a brutal competição que os aguarda ao presenciar um atroz embate que revela a natureza psicótica e insana de Aerion Targaryen (Finn Bennett), que caminha triunfante e sem escrúpulos sobre o sangue de seu adversário.

É a partir daqui que o talento da diretora Sarah Adina Smith encontra expressiva vida, fazendo questão de unir Dunk e Egg em enquadramentos que oscilam de uma momentânea tranquilidade para uma derradeira percepção de que os riscos são altos. O roteiro, assinado por Parker, Hiram Martinez e Annie Julia Wyman, acompanha a sólida direção do episódio ao não poupar esforços para nos chocar com elementos-surpresa e um dos conflitos de maior importância na história: o momento em que Egg, tentando impedir que Dunk seja torturado e morto por Aerion após o Cavaleiro defender a marionetista Tanselle (Tanzyn Crawford), revela sua verdadeira identidade: Aegon Targaryen, filho mais novo do Príncipe Maekar Targaryen (Sam Spruell).

Calmamente nos guiando para esse delicioso e um tanto quanto novelesco gancho, cada elemento funciona como deveria e nos chama a atenção por representar a primeira movimentação palpável na trama principal, cultivando um terreno fértil para que esse microcosmos seja esquadrinhado como merece. E, apoiando-se em uma estética que acompanha a identidade das semanas anteriores – incluindo a caprichosa montagem de Paulo Pandolpho e a ambígua fotografia de Federico Cesca.

Capítulo a capítulo, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ vai se configurando como uma pequena gema da televisão contemporânea, revelando-se sem pressa em uma pomposa e instigante aventura que não falha em nos encantar. E, com o cliffhanger que foi preparado com minúcia para esse momento específico da jornada de Dunk e Egg, nossas expectativas para o restante do spin-off não poderiam estar mais altas.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 8 de fevereiro.

‘Whisper Sisters’: Mae Whitman irão estrelar nova COMÉDIA ambientada durante a Lei Seca nos EUA

Segundo o DeadlineEmily Meade (‘The Leftovers’) e Mae Whitman (‘Parenthood’) irão estrelar a nova série de comédia ‘Whisper Sisters’.

A produção foi criada por Corey Roederer e aborda o universo do bourbon e do moonshine (uísque artesanal ilegal) do Kentucky, dominado por homens.

A trama presta homenagem às mulheres reais que ajudaram a construir o legado do contrabando de bebidas no Kentucky durante a Lei Seca, mas que foram apagadas da história — as chamadas “Whisper Sisters”. Ambientada no coração da região do bourbon e seus arredores, a série extrai uma comédia explosiva do choque de ideologias e da lealdade em uma família disfuncional.

Whitman interpretará Alexis Whisper, uma representante da elite litorânea radicada no Brooklyn que abandonou suas raízes no Kentucky e nunca mais olhou para trás.

Meade interpreta sua irmã, Erin Whisper — de quem ela estava afastada —, uma mãe solteira extremamente independente e festeira que nunca deixou a região. Reunidas no funeral do pai, as duas irmãs, que são opostas, veem-se obrigadas a trabalhar juntas para manter vivo o negócio ilegal de produção de moonshine da família — e proteger seus entes queridos, que nada sabem sobre a atividade.

As gravações do episódio piloto, que é assinado por Roederer e dirigido por Ryan Cunningham, começam em breve em Louisville, Kentucky.

O restante do elenco inclui Britne OldfordEmma DuschesneauSharon MurrayHenry Thomas.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘6 Underground’: Ryan Reynolds explica a ciência por trás dos filmes de Michael Bay em vídeo hilário; Assista!

A Netflix divulgou um novo teaser de ‘6 Underground‘, mostrando Ryan Reynolds explicando de forma hilária a ciência por trás dos filmes do diretor Michael Bay.

Confira:

Assista ao trailer:

6 Underground‘ será a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming. As informações foram reveladas hoje pelo The Hollywood Reporter.

O site afirma que a Netflix desembolsou US$ 30 milhões de cachê para convencer o astro Ryan Reynolds estrelar a produção.

O orçamento do blockbuster ficou na casa dos US$ 170 milhões.

Reynolds é o protagonista do longa, que conta a história de seis bilionários que, por alguma razão ainda não revelada, decidem forjar suas mortes e formar um grupo de elite para combater bandidos.

O filme ainda conta com Rhett Reese e Paul Wernick como os roteiristas. A dupla já trabalhou com Reynolds nos dois filmes da franquia de ‘Deadpool‘.

Mélanie Laurent e Payman Maadi completam o elenco.

A produção estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

Família Shazam se reúne no 1º pôster de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’; Confira!

Shazam!: Fúria dos Deuses‘ estreia nos EUA em 04 de Novembro de 2022, e Zachary Levi aproveitou para comemorar a notícia compartilhando um incrível pôster divulgado na DC FanDome.

Na legenda da publicação, ele escreveu:

“Este pôster pode não ser oficial, mas com certeza aquece meu coração e me deixa louco de vontade de trazer mais novidades para vocês assim que for humanamente (ou heroicamente) possível! Obrigado a todos que acompanharam a DC FanDome.”

Confira:

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Titãs’: Elenco promete grandes surpresas na 3ª temporada; Confira!

Através do Twitter, a página oficial da série ‘Titãs‘ publicou um vídeo reunindo os membros do elenco para provocar os fãs ansiosos pela 3ª temporada.

O vídeo traz Brenton Thwaites (Dick Grayson), Teagan Croft (Rachel), Curran Walters (Jason Todd), Alan Ritchson (Hank Hall), Anna Diop (Estelar), Joshua Orpin (Superboy) e companhia.

Croft diz que a mágica já está acontecendo, e é acompanhada por Jay Licurgo (Tim Drake) e Savannah Welch (Barbara Gordon), que prometem grande surpresas nos próximos episódios da atração.

Ao longo do vídeo, os membros do elenco relembram que a estreia da 3ª temporada está agendada para agosto e pedem aos fãs para ficarem ligados.

Confira:

Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘O Livro de Boba Fett’: Confira as belas artes conceituais do PENÚLTIMO episódio

O penúltimo episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ conquistou o público ao mostrar uma parte do treinamento de Grogu junto a Luke Skywalker para se tornar um Jedi e desenvolver suas habilidades da Força.

Além disso, a trama também contou com a participação de Ahsoka Tano (Rosario Dawson), mostrando ao público que ela e Luke são grandes amigos, conectando a o legado de Anakin entre seu herdeiro e sua aprendiz.

Outra grande surpresa foi a chegada do caçador de recompensas Cad Bane.

Para quem não o conhece, Bane foi introduzido à sagaStar Wars na animação ‘The Clone Wars’, e se tornou um querido personagem do público.

Recentemente, ele retornou à franquia na animação ‘The Bad Batch‘ e teve um confronto com Fennec Shand, personagem vivida por Ming-Na Wen.

Já em ‘O Livro de Boba Fett’, Bane é introduzido como um mercenário contratado pelo Sindicato Pyke para impedir a ascensão de Fett (Temuera Morrison) como o rei do submundo do crime em Tatooine.

Confira as artes conceituais:

Lembrando que o último episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ estreia em 09 de fevereiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série também explora o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Jogos Mortais’: James Wan comemora os 18 anos de lançamento do 1º filme

Atualmente, James Wan é conhecido por dirigir grandes filmes de franquia, como ‘Invocação do Mal’, ‘Aquamane Velozes e Furiosos 7.

Mas sua estreia na direção começou lá em 2004, com ‘Jogos Mortais‘, que gerou uma duradoura franquia, levando a mais seis filmes e um derivado, intitulado ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais‘.

Para comemorar os 18 anos de lançamento, Wan compartilhou uma lembrança em seu perfil do Instagram, escrevendo:

“Há 18 anos, meu ‘Jogos Mortais‘ original foi lançado. Como isso é possível, já faz quase duas décadas! Ok, eu era uma criança quando fiz isso, meu primeiro filme. E parecia que estava prestes a entrar para uma banda de K-Pop.”

Confira:

Lembrando que Wan produziu o terror ‘M3GAN‘, que teve sua estreia antecipada após o sucesso do trailer.

Ao invés de 13 de janeiro de 2023, o filme agora estreia em 6 de janeiro de 2023 – tornando-se um dos primeiros longas-metragens a estrear nos cinemas no próximo ano.

Confira o trailer e as melhores reações sobre o filme:

M3GAN segue Gemma, uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando a sobrinha órfã vai morar com ela, Emma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone, com produção de James Wan.

Jenna DavisAllison WilliamsRonny Chieng estrelam.

‘Riverdale’: A gangue é arrastada pela paranoia da Guerra Fria na sinopse do episódio 07×18; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de ‘For A Better Tomorrow‘, o décimo oitavo capítulo da 7ª e última temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, enquanto a gangue é arrastada pela paranoia da Guerra Fria, um novo mistério se formando em Riverdale leva Jughead (Cole Sprouse) a suspeitar que pode ter ligações com uma série de assassinatos suspeitos na cidade. Archie (KJ Apa) reconsidera seu futuro depois que o tio Frank (Ryan Robbins) o incomoda sobre sua escrita de poesia, e uma descoberta chocante envolvendo sua família abala Betty (Lili Reinhart) profundamente.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de agosto.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘A Casa da Raven’ é CANCELADA após seis temporadas

De acordo com o Deadline, a Disney Channel decidiu não renovar ‘A Casa da Raven‘ para a 7ª temporada.

Na 6ª temporada da derivada de ‘As Visões da Raven‘, Raven Baxter e seus gêmeos, Booker e Nia – ao lado de Chelsea, Levi e Tess – estão focados em alcançar seus sonhos. Booker, Nia e Tess formam um grupo musical, The Chi-Lective, com Levi como diretor de videoclipes. Enquanto isso, Raven está determinada a lançar sua linha de moda, enquanto Chelsea se encontrou como mentora.

Não foi dito exatamente o motivo do cancelamento, mas a atração vinha registrando uma queda de audiência a cada nova temporada, o que pode ter sido o principal motivo para a decisão.

No entanto, a Disney Branded Television vai continuar colaborando com Raven-Symoné (‘As Visões da Raven’), que assinou um novo acordo para dirigir, produzir e desenvolver novos projetos para o canal e o serviço de streaming – com foco em séries de comédia.

O primeiro projeto, que a atriz irá dirigir e servir como produtora executiva, é ‘Alice in the Palace‘. A produção será um novo spin-off de ‘A Casa da Raven‘, que chegou ao fim após seis temporadas.

Por enquanto, apenas o episódio piloto foi encomendado.

Na trama, Alice (Mykal-Michelle Harris), a jovem prima da Raven, retorna para a Inglaterra e se reúne com a Duquesa Clementine (também interpretada por Harris), uma jovem da realeza que se parece exatamente como ela. No processo, Clementine pode experimentar como é a “vida normal”, enquanto Alice tem um gostinho de como é viver como uma monarca.

Jed Elinoff e Scott Thomas, de ‘A Casa da Raven‘, irão escrever o roteiro e também servirão como produtores executivos.

Enquanto isso, relembre o trailer da 6ª temporada de ‘A Casa da Raven‘:

James Gunn DESMENTE rumores sobre Margot Robbie deixar o papel de Arlequina na DC

O diretor James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘ e agora co-CEO da DC Studios, recorreu ao Twitter para desmentir um “rumor” que circulou em uma página.

O rumor indicava que a atriz Margot Robbie estaria deixando o papel de Arlequina nos filmes da DC.

Em seu tweet, Gunn expressou frustração com a disseminação de informações falsas, questionando a motivação por trás desse tipo de comportamento.

Confira abaixo:

“Cara, por que você continua postando mentiras? Às vezes, são apenas coisas estúpidas inventadas. Mas outras vezes, inventar besteiras como essa sobre pessoas de quem gosto pode ser doloroso.”

Embora não tenha sido oficialmente confirmado, surgiram rumores de que Margot Robbie poderia interpretar Sue Storm, também conhecida como Mulher-Invisível, no próximo filme do ‘Quarteto Fantástico‘, produzido pela Marvel Studios.

No entanto, é importante ressaltar que nunca foi relatado que Robbie estaria abandonando o papel de Arlequina devido a esses rumores. Até o momento, não há informações oficiais sobre qualquer alteração no status da atriz em relação ao icônico personagem da DC.

Lembrando que o novo filme de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, está em cartaz nos cinemas.

Assista a nossa crítica em vídeo:

O longa dirigido por James Gunn conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A do público no CinemaScore. Apesar de ter sido levemente afetada pela saturação do gênero, a recepção positiva deve ser determinante para a boa estabilidade da produção nas próximas semanas.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘BARBIE’: Ryan Gosling fala sobre possível sequência do filme

Com o estrondoso sucesso de Barbie, os fãs têm especulado sobre uma possível sequência do filme. O astro Ryan Gosling, que interpreta o icônico Ken, comentou sobre essa possibilidade.

Em uma entrevista ao CBR, Ryan Gosling compartilhou sua perspectiva sobre um possível Barbie 2’.“Oh, eu não vou nem perto disso. Realmente não sabemos nada. Pode ser um Ken mais cheinho? Posso interpretar um Ken mais cheinho, tipo Ken do Sanduíche? Posso interpretar esse Ken na próxima vez?”

O filme de Greta Gerwig foi o maior sucesso de 2023, arrecadando US$ 1,442 bilhão de bilheteria mundialmente.

Barbie será lançado na HBO Max no dia 15 de Dezembro.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Documentário da Netflix desvenda CHOCANTE caso de Homicídio

Homicídio nos EUA: Laci Peterson estreou recentemente no catálogo da Netflix, trazendo uma nova perspectiva sobre o caso impactante do assassinato de uma jovem americana.

A série documental explora um dos crimes reais mais infames da história dos EUA. Na véspera de Natal de 2002, Laci Peterson, grávida de oito meses, desapareceu de sua casa em Modesto, Califórnia. A busca por Laci dominou a mídia por meses, culminando na descoberta de seus restos mortais na Baía de São Francisco. A polícia gradualmente construiu um caso contra seu marido, Scott Peterson, que foi processado pelos assassinatos brutais de Laci e de seu filho não nascido.

Em 2004, Scott Peterson foi condenado por dois assassinatos, embora ele se declare inocente e mantenha sua posição até hoje.

O documentário, dirigido por Skye Borgman, reexamina o desaparecimento dramático de Laci Peterson, a investigação e o julgamento, utilizando gravações de interrogatórios, clipes de notícias e imagens de tribunais.

A série não só explora os detalhes do caso, mas também inclui entrevistas com advogados, jurados e detetives envolvidos na investigação. Destaca-se uma conversa com Amber Frey, a mulher com quem Peterson mantinha um relacionamento extraconjugal na época do desaparecimento de sua esposa, e cuja colaboração foi crucial para o andamento do caso.

Além disso, pela primeira vez, Sharon Rocha, mãe de Laci, concede uma entrevista detalhada sobre o caso.

“Sharon trabalhou na imprensa quando Laci desapareceu, mas nunca havia dado uma entrevista para um documentário”, explica Borgman. “Após 20 anos, não é fácil sentar-se diante de uma câmera. Queríamos que o documentário fosse sobre Laci, para relembrar sua memória. Sharon quis falar sobre o espírito de Laci e as libélulas que ela amava, e como Laci e Conner, seu filho não nascido, permanecem vivos em suas lembranças”.

A série também conta com depoimentos de amigos de Laci e parentes de Scott Peterson.

“O homicídio é a principal causa de morte de mulheres grávidas. Sempre que compartilho isso, as pessoas ficam incrédulas, mas é um fato. A violência entre parceiros íntimos é devastadora. Espero que, ao assistir a este documentário, as pessoas reflitam mais profundamente sobre essa questão”, destaca Borgman.

Homicídio nos EUA: Laci Peterson está disponível na Netflix.

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‘O Contador 2’: Ben Affleck e Jon Bernthal são irmãos no novo trailer da sequência; Confira!

A sequênciaO Contador 2, estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’), acaba de ganhar um trailer épico, que promete agitar os fãs de ação e suspense.

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Assista o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Marvel divulga os primeiros 7 minutos do longa; Confira!

A Disney divulgou os 7 primeiros minutos de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, novo longa do MCU que apresenta a primeira superfamília da Marvel.

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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

O filme, que arrecadou mais de meio bilhão nas bilheteiras, foi aclamado pela crítica e pelo público ao apresentar uma nova versão da Primeira Família da Marvel.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Artes inéditas revelam cena DESCARTADA envolvendo Sue Storm e o Toupeira

‘Homem-Aranha’: Roteirista de ‘Devoradores de Estrelas’ revela detalhes sobre filme cancelado do herói

O roteirista Drew Goddard, responsável pelo épicoDevoradores de Estrelas, revelou recentemente detalhes sobre seu trabalho anterior com a franquia ‘Homem-Aranha’. Em entrevista à Variety, Goddard confirmou que escreveu um roteiro focado no Sexteto Sinistro, projeto que acabou descartado pelo estúdio.

Segundo o roteirista, o filme foi cancelado em decorrência do massivo ataque hacker sofrido pela Sony Pictures anos atrás.

“Eu tinha um grande projeto do Homem-Aranha sobre o Sexteto Sinistro que foi cancelado devido ao hack da Sony. Meu escritório ficava no próprio estúdio; eu vi o FBI invadir o local e helicópteros sobrevoarem a área. Fiquei triste, mas não havia nada que eu pudesse fazer para mudar o rumo dos acontecimentos. No fim, acho que foi melhor do que se eles simplesmente não tivessem gostado do roteiro”, afirmou Goddard.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Zendaya afirma que novo filme é “realmente maravilhoso”

Originalmente, os planos da Sony para o grupo de vilões incluiriam nomes como Venom (Tom Hardy), Morbius (Jared Leto), Abutre (Michael Keaton), Kraven (Aaron Taylor-Johnson), Ezekiel (Tahar Rahim) e Madame Teia (Dakota Johnson), com Andrew Garfield retornando ao papel do herói.

No entanto, de acordo com o portal The Wrap, o cenário mudou drasticamente. Após os fracassos de crítica e bilheteria deMorbius e Madame Teia, a Sony teria decidido encerrar a produção de filmes live-action derivados do universo do Homem-Aranha após a conclusão da trilogia Venom e do lançamento de ‘Kraven’.

Universo do ‘Homem-Aranha’ vai ganhar novo REBOOT na Sony

‘Star Wars: Skeleton Crew’ ganha IMAGENS inéditas; Confira!

Com a estreia se aproximando, ‘Skeleton Crew’ está gerando grandes expectativas entre os fãs de ‘Star Wars’, sendo a próxima produção ambientada na saga espacial criada por George Lucas.

A série chegará ao Disney+ com uma história inédita, prometendo agradar fãs de todas as idades.

Para aumentar o entusiasmo, a Disney divulgou algumas imagens exclusivas de ‘Skeleton Crew’, mostrando cenas com personagens variados, incluindo o protagonista interpretado por Jude Law.

Confira:

Vale lembrar que recentemente o Disney+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado de ‘Star Wars: Skeleton Crew‘.

A produção estreará oficialmente no dia 3 de dezembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

E3 voltará em 2023 com apresentação presencial; Veja detalhes!

Agora está confirmado, após o cancelamento da E3 este ano, o evento irá retornar em 2023 e de maneira presencial. De acordo com a Gamespot, a Entertainment Software Association, que organiza a E3, confirmou que o retorno está marcado para acontecer mesmo no ano que vem e, além do evento digital, teremos dessa vez o show físico.

“Apesar de gostarmos dos eventos digitais, e por mais que eles alcancem as pessoas e curtimos esse alcance mundial, também sabemos que há um desejo muito forte de que as pessoas possam se reunir – seja para ver uns aos outros e conversar é o que faz games tão bons”, falou Stan Pierre-Louis, presidente e CEO da ESA.

Lembrando que em 2020, a apresentação da E3 não aconteceu por conta da pandemia da covid-19. Em 2021, a feira ocorreu de maneira online somente. Ainda temos informações sobre a localização e dias para o evento.

A E3 acontece no Centro de Convenções de Los Angeles, em meados do mês de julho.

Os 15 melhores trailers exibidos nos cinemas em 2009

O CinePOP selecionou, exclusivamente, os quinze melhores trailers lançados em 2009. O trabalho de um bom trailer é: vender o filme, divertir o público e ser motivo de falatório até a estréia da produção nos cinemas. Afinal, um bom trailer vale mais que mil palavras. A criação e edição de um trailer é fundamental para atiçar a curiosidade no público e conseguir um pouco de sucesso para a produção, por pior que ela se mostre ser depois de lançada. Não levamos em consideração o resultado do filme, mas sim quanto a prévia nos deixou com vontade de conferir a produção. Fique abaixo com os 15 melhores trailers de 2009:

15. Nine

 

14. Se Beber, Não Case!

 

13. G.I. Joe – A Origem de Cobra

 

12. O Exterminador do Futuro – A Salvação

 

11. Distrito 9

 

10. Harry Potter e o Enigma do Príncipe

 

9. Avatar

 

8. Onde Vivem os Monstros

 

7. Legião

 

6. Daybreakers

 

5. Do Começo ao Fim

 

4. 2012

 

3. UP – Altas Aventuras

 

2. Fúria de Titãs

 

1. Alice no País das Maravilhas

 

Veja cenas deletadas de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1′

Foram divulgadas duas cenas deletadas de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’.

Em uma delas, Katniss e Haymitch discutem sobre Peeta; o outro trecho mostra a heroína sendo maquiada para disfarçar seus machucados.

‘Jogos Vorazes’ pode continuar depois do quarto filme

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘ bateu ‘Guardiões da Galáxia’ como a maior arrecadação dos cinemas norte-americanos em 2014. Esta é a segunda vez consecutiva que um título da franquia distópica consegue o feito.

O terceiro filme da série ‘Jogos Vorazes’ acumulou US$ 335,2 milhões, ultrapassando os US$ 333,1 milhões da aventura espacial da Marvel, o segundo maior filme do ano passado nos EUA.

‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2′ terá final diferente do livro

Em ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2‘, com a nação de Panem em plena guerra, Katniss (Jennifer Lawrence) decide montar uma resistência com um grupo de amigos próximos – incluindo Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e Peeta (Josh Hutcherson) – para derrubar o Presidente Snow (Donald Sutherland). Eles arriscam suas vidas em uma missão para tentar assassinar o tirano líder, que fica cada vez mais obcecado em destruir Katniss. As armadilhas mortais, inimigos e escolhas morais que esperam por Katniss, porém, vão desafiá-la mais do que qualquer área que ela já enfrentou.

Novamente dirigida por Francis Lawrence (que comandou os dois últimos filmes da série), a sequência estreia no Brasil, em cópias 2D e IMAX 3D, no dia 19 de novembro.