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Crítica | ‘Um Dia e Meio’ – Profundo drama da NETFLIX explora um recorte da inconsequência encontrando a crise existencial

Quando o desespero abre a porta. Escrito, dirigido e protagonizado pelo artista libanês Fares Fares, o longa-metragem sueco Um Dia e Meio joga nosso refletir para uma situação tensa, com uma refém envolvida, onde partimos para uma profunda história de crise familiar que também expõe a xenofobia, o preconceito ao imigrante, a eterna crise existencial. Pela ótica de um policial que se joga na frente dessa situação, vamos acompanhando os momentos tensos e ações imprevisíveis de um homem descontrolado em busca de um objetivo impossível. Ao longo dos intensos 94 minutos de projeção vamos entendendo alguns porquês dessa história.

Na trama, conhecemos o desesperado e emocionalmente abalado Artan (Alexej Manvelov), um homem recém divorciado que está num momento de total desequilíbrio após o rompimento com a esposa Louise (Alma Pöysti). Um dia, invade o centro médico onde ela trabalha a fazendo de refém. Para tentar contornar a situação, um inspetor da polícia chamado Lukas (Fares Fares) vai acompanhar os dois nessa jornada pelo interior da Suécia sempre com a polícia próxima deles.

Será preciso chegar ao limite para se ouvir ou até mesmo ser ouvido? Os momentos de tensão logo viram uma grande terapia em grupo, já que os três personagens passaram por momentos de instabilidade emocional recentemente. Através de conversas e principalmente debates sobre família e relacionamentos, a situação vai caminhando em curtos passos para uma imprevisibilidade controlada. De forma linear, a narrativa aposta na tensão como elemento que percorre tudo que assistimos. E realmente o filme prende a atenção!

Esse projeto parece um trem que estaciona em várias estações e o espectador embarca na qual consegue se conectar sem perder o contexto das outras estações. Tem reflexões sobre vários assuntos. A hostilidade de um primeiro momento acaba se transformando em lições a todos os envolvidos. Esse interessante drama se transforma ao longo de seu percurso. Quando todos ali percebem que são iguais, que erram, que é justo punições e precisam lutar contra um mundo em alguns momentos hostil, a crise existencial se torna evidente como se fosse um personagem que se junta à trama.

Quer saber o final dessa história? Não deixe de assistir Um Dia e Meiodisponível na Netflix.

Crítica 2 | Logan

Hugh Jackman além da Cúpula do Trovão

A fonte mais rentável dentro do cinema de entretenimento / os chamados blockbusters / atualmente são os filmes de super-heróis. No subgênero, três estúdios dominam o mercado: a Disney (dona de quase todos os personagens da Marvel), a Warner (dona de todos os personagens da DC Comics) e a Fox (que tem como carro-chefe os personagens mais populares da Marvel, os X-Men, donos de um universo próprio quase tão amplo quanto o da própria Marvel). Dos três estúdios citados, embora seja o menos lucrativo, a Fox pode ser considerado o estúdio mais influente e revolucionário.

A afirmação se deve por, primeiro, ter dado o pontapé inicial com X-Men (2000), mudando definitivamente a forma como o subgênero era percebido pelo público e crítica, fazendo surgir o que temos hoje em matéria deste tipo de cinema. E segundo, por novamente mudar o jogo, trazendo um formato para tais obras nunca anteriormente tentado. Ano passado, a Fox lançou Deadpool, filme solo de um personagem secundário do universo X, e primeiro filme maninstream do gênero a usar a censura alta, com palavrões, violência e tudo que costuma assustar o órgão que determina a adequação de público nos EUA. Foi uma aposta arriscada, mas que se fez valer, e tornou o filme citado – que ainda possui muito mais méritos próprios – um tremendo sucesso. Vendo o potencial da coisa, a Fox lança agora sua segunda produção sob tais circunstâncias.

Logan é o terceiro filme solo do mutante Wolverine, personificado pela nona vez pelo indicado ao Oscar Hugh Jackman (se tornando o ator que por mais vezes interpretou o mesmo personagem na história do cinema). Anunciado como a última investida de Jackman no personagem (o que tenho lá minhas dúvidas), Logan é novamente dirigido por James Mangold (Wolverine: Imortal) e pode ser considerado o filme mais intenso dentro deste universo, seja no aspecto dramático, na visceralidade ou na forma em que retrata os personagens que viemos a conhecer e nos envolver ao longo desta jornada de 17 anos.

Na trama, passada no ano de 2029 – que pega emprestada parte da história icônica Old Man Logan – encontramos o protagonista mais velho, mais fraco e debilitado, com seus poderes de cura oscilando, sem uma recuperação instantânea. Nesta realidade, os mutantes já foram quase todos erradicados, e os X-Men são apenas uma lenda, que deram origem a, entre outras coisas, histórias em quadrinhos. Logan ganha a vida como motorista de limusine e cuida da saúde de seu velho amigo e mentor Charles Xavier (Patrick Stewart), agora um idoso débil, aos 90 anos de idade, precisando ser mantido dentro de uma grande estrutura de metal, com a ajuda de medicamentos fortíssimos, para que seus poderes fora de controle não aniquilem a todos dentro de um raio de perímetro.

Desta forma, apenas esperando a morte chegar, Logan e Xavier vivem, com a ajuda do intolerante ao sol Caliban (Stephen Merchant), na sombra do que foram um dia. Seu passado heroico ficou para trás. Mas algo sempre está na espreita e desta vez o protagonista é aproximado pela mexicana Gabriela (Elizabeth Rodriguez) para que proteja sua filha Laura (Dafne Keen) do namorado abusivo. Logo, o mutante de garras afiadas percebe que a história não é bem assim e acaba se vendo no meio de uma disputa pela menina, que ainda envolve uma equipe de militares altamente treinados, conhecidos como Carniceiros, comandados pelo biônico Donald Pierce (Boyd Holbrook).

A menina Dafne Keen é a alma e espinha dorsal de Logan. No roteiro, sua personagem é o motivador que faz a trama girar. Era necessário uma atriz que justificasse a importância da personagem e Keen é essa atriz. A jovem é um verdadeiro achado, seu carisma impressiona, mesclando perfeitamente a selvageria e violência implícitas na personagem conhecida como X-23, com a doçura de uma criança na faixa de seus 10 anos de idade. De veteranos como Jackman e Stewart era esperado bons desempenhos (mesmo que aqui reservem os melhores de suas carreiras nas peles dos respectivos personagens), mas quem rouba os holofotes é Keen, num inspirado debute em forma de tour de force.

Sem alarmismo, Logan é um filme do gênero super-heróis acima da média, cujo encantamento está na liberdade de poder ser o que deve ser sem restrições – como é o caso com a maioria. Sua kriptonita, no entanto, está no tempo de duração excessivamente e despropositadamente longo e no roteiro, de certa forma, simples, escrito a três mãos pelo diretor James Mangold, Scott Frank (Wolverine: Imortal) e Michael Green (Lanterna Verde), elementos que nem de longe prejudicam o resultado final. Logan pode não ser o melhor filme de super-heróis já produzido (vaga ainda ocupada por O Cavaleiro das Trevas), mas chega para mostrar que tais filmes podem e devem ser levados a sério, estabelecendo uma nova tendência no mercado, aonde a Fox se torna novamente a pioneira, quebrando paradigmas.

‘Renfield’ e os Filmes de Vampiros Cômicos do Cinema

Está em cartaz nos cinemas do Brasil e do mundo ‘Renfield – Dando o Sangue pelo Chefe’, nova comédia de terror da Universal Pictures, cujo chamariz é a presença do grande Nicolas Cage no papel do maior de todos os vampiros: Drácula. O astro vencedor do Oscar já foi de tudo nas telonas, super-herói, já fez papel duplo, já foi vilão e inclusive interpretou a si mesmo no recente sucesso ‘O Peso do Talento’. Mas um dos personagens que faltavam entrar no acervo do ator era o rei de todos os vampiros, extraído do livro de Bram Stoker e que se tornou desde os primórdios da sétima arte uma das figuras mais icônicas da cultura pop.

Como podemos perceber pelo título do novo filme, o foco desta vez não é em Drácula, ele surge como personagem coadjuvante. Pela primeira vez na trajetória do personagem, o protagonismo é dado para seu assecla, Renfield, papel de Nicholas Hoult. Na trama, após passar séculos sob o comando de seu mestre, precisando matar pessoas para arranjar sangue fresco para o vampiro se alimentar, Renfield decide que é hora de se libertar e viver sua própria vida. Com uma guinada interessante do roteiro, a relação de mestre e súdito das trevas, é revisitada como uma relação tóxica e abusiva.

Pegando esse gancho para lá de sarcástico, resolvemos lembrar com você alguns filmes deste mesmo subgênero. Ou seja, filmes sobre vampiros, que ousaram subverter suas narrativas, adicionando bastante humor às tramas. Confira abaixo.

A Dança dos Vampiros (1967)

No fim dos anos 1950, o saudoso Christopher Lee vestia a capa de Drácula pela primeira vez no filme ‘O Vampiro da Noite’ (1958) Depois disso, o ator interpretou o personagem inúmeras vezes em todas as sequências das produções do estúdio inglês Hammer. É neste clima que o cineasta Roman Polanski resolveu criar seu próprio filme de vampiros, fazendo uma produção com o mesmo estilo das obras da Hammer, com uma direção de arte gótica, de castelos, escadarias e tochas. Seu filme, ‘A Dança dos Vampiros’, no entanto, é uma comédia, que mostra dois atrapalhados caçadores de vampiros (Polanski vive o assistente mais jovem), que chegam para dar cabo das criaturas das trevas em um pequeno vilarejo. Até mesmo a escolha do ator Ferdy Mayne, que vive o vampirão, cria semelhança com Lee.

Um Estranho Vampiro (1988)

Acredite, querido leitor, antes de ‘Renfield’, Nicolas Cage já havia estrelado um filme de vampiros. O próprio ator tem citado esta produção constantemente durante a divulgação de seu mais recente trabalho. Muitos certamente não conhecem essa estranha comédia, já que Cage não era um nome muito famoso na época, mesmo assim, ele já havia feito trabalhos cult como em ‘Arizona Nunca Mais’ e ‘Feitiço da Lua’. Olhe só essa premissa: após um encontro bizarro com uma misteriosa mulher (papel da belíssima Jennifer Beals – de ‘Flashdance’), um executivo yuppie (papel de Cage) acredita estar aos poucos se tornando uma criatura das trevas. Ou será que está apenas perdendo sua sanidade? O filme é impagável e dele saíram alguns dos melhores memes envolvendo Nicolas Cage, que você facilmente reconhecerá.

Os Garotos Perdidos (1987)

Nos anos 80 tivemos muitos filmes especiais, que marcaram uma geração. Nessa época dos primórdios do cinema entretenimento como o conhecemos hoje, a máxima “tudo o que dava certo era repetido” já entrava em vigor. Assim, após o sucesso de ‘Os Goonies’ ganhávamos diversas aventuras protagonizadas por um grupo de crianças – que se formos pensar bem, datam de ‘E.T.‘ (1982). Assim, dois anos depois da aventura de Mikey, Bocão, Gordo e Dado, a mesma Warner tirava do papel ‘Os Goonies vs. Vampiros’. Bem, ou quase. Na verdade, trata-se de ‘Os Garotos Perdidos’, que fala sobre dois irmãos, um mais velho (assim como Mikey e Brand), indo morar com a mãe na casa do avô, após o divórcio dos pais. No local, eles descobrem que histórias de terror são reais, já que existe uma gangue de motoqueiros com atitudes muito suspeitas, que vão além da arruaça. No mesmo ano de 1987 era lançado também ‘Deu a Louca nos Monstros’ (The Monster Squad) – filme que seguia a mesma linha.

Procura-se Rapaz Virgem (1985)

Jim Carrey em um filme de vampiros cômico? Sim, isso realmente aconteceu. Mas foi numa época antes da explosão do ator nos anos 90, quando ele se tornou um dos maiores nomes de Hollywood e um dos atores mais bem pagos do mundo. Uma década antes disso, Carrey já aprontava das suas e estrelava este cult sobre um rapaz tímido, que não tem muita sorte com as mulheres. Constantemente provocado por seus amigos, ele conhece numa noite uma mulher mais velha extremamente sensual e provocativa, papel da bela Lauren Hutton. Achando que tirou a sorte grande, o rapaz logo perceberá que nada é o que parece, quando a mulher se revela na verdade a Condessa das Trevas, uma vampira atrás de sangue novo. Para o papel da sedutora sanguessuga, no entanto, a ideia inicial era ter Cassandra Peterson, mais conhecida como a Elvira, a Rainha das Trevas – personagem cult dos anos 80. Antes de Jim Carrey no papel principal também, os criadores queriam Michael J. Fox, que no mesmo ano seria um lobisomem em ‘O Garoto do Futuro’, além de estrelar o irretocável ‘De Volta para o Futuro’.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Sabemos que um filme de vampiro não se leva totalmente a sério quando estrelando temos alguma lenda do humor. Acima tivemos Jim Carrey, e aqui temos Eddie Murphy. Lançado 10 anos depois de ‘Procura-se Rapaz Virgem’, ‘Um Vampiro no Brooklyn’ na verdade faz homenagem a clássicos do terror blaxploitation, em especial ‘Blacula – O Vampiro Negro’ (1972). Produzido pela Paramount Pictures e escrito pelos irmãos Eddie e Charlie Murphy, o que muitos podem não saber ou lembrar é que o longa tem assinatura do saudoso mestre do terror, Wes Craven – conhecido por mesclar obras assustadoras com certo humor, vide a franquia ‘Pânico’. Na trama, Murphy vive um príncipe vampiro caribenho aportando em Nova York. Ele pega para si um lacaio e mira numa policial, que acredita ser a reencarnação de sua amada, papel da indicada ao Oscar Angela Bassett. Fora isso, assim como em muitos de seus filmes, Murphy interpreta diferentes personagens com o uso da maquiagem.

Drácula – Morto mas Feliz (1995)

Já tivemos Jim Carrey e Eddie Murphy em filmes de vampiros, e agora chega à lista o saudoso Leslie Nielsen, veterano da franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ – os filmes do atrapalhado policial Frank Drebin estavam em alta nos anos 90, assim o diretor Mel Brooks, um dos expoentes do humor norte-americano, resolveu escalar Nielsen para esta produção, que marcaria o último trabalho de Brooks como diretor. O que o cineasta cria aqui é uma paródia do clássico ‘Drácula’, de Bram Stoker, que havia sido reimaginado em 1992 por Francis Ford Coppola. O filme de Brooks, no entanto, remete mais à versão clássica de 1931, estrelada por Bela Lugosi. Nielsen vive Drácula, e para isso não dispensou seus cabelos brancos platinados, que eram sua marca registrada. Antes de Nielsen, no entanto, Brooks chegou a considerar Kelsey Grammer, mais conhecido pelo seriado ‘Frasier’ e também por ter sido o Fera de ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006). Já imaginou como seria?

Buffy – A Caça-Vampiros (1992)

Antes de a personagem ficar imortalizada nas formas de Sarah Michelle Gellar no seriado cult do fim dos anos 1990, Buffy já havia sido tentada nas telonas, num filme que não deu muito certo, e grande parte do público, incluindo os fãs da série, talvez não conheçam bem. O ano era 1992, e o roteirista e diretor Joss Whedon (o mesmo dos primeiros ‘Vingadores’ da Marvel) criava a ideia de uma “patricinha de Beverly Hills’, fútil e consumista, se descobrindo como uma heroína e precisando se erguer para salvar o mundo de ameaças das trevas. Antes de Sarah Michelle Gellar, a loirinha foi interpretada por Kristy Swanson (‘A Maldição de Samantha’). O filme também contava com Luke Perry (‘Barrados no Baile’), David Arquette, os veteranos Donald Sutherland e Rutger Hauer, e participações de Hilary Swank, Ben Affleck e do guitarrista Slash no elenco. A produção para o cinema não deu certo, apesar de ter ressurgido como cult, mas Whedon resolveu tentar de novo e levou a premissa para o canal da Fox – que aceitou tirar do papel na forma de uma série de TV, e o resto é história.

‘Homecoming’: Série estrelada por Julia Roberts ganha teaser; Assista!

A série ‘Homecoming‘, estrelada pela Julia Roberts, ganhou o primeiro teaser.

Assista:

A série dramática é uma adaptação do fictício podcast homônimo. Na versão original, a narrativa é conduzida através de ligações, conversas e sessões de terapia.

O podcast, produzido pela Gimlet Media, conta com Catherine Keener como uma assistente social em uma unidade secreta do governo, David Schwimmer, como seu chefe, e Oscar Isaac, que vive um soldado em busca de uma vida mais pacata e normal.

Roberts irá interpretará o papel de Keener. O roteiro e a produção de ‘Homecoming’ ficará a cargo do próprio Sam Esmail, criador de ‘Mr. Robot‘.

Produzida pela Universal Cable Productions, a série será exibida pelo Amazon.

‘O Parque dos Sonhos’ ganha novos comerciais; Assista!

A Paramount Brasil divulgou dois novos comerciais da animação ‘O Parque dos Sonhos‘ (Wonder Park).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã (14).

Na trama, a jovem otimista e sonhadora June encontra escondido na floresta um parque de diversões chamado Wonderland, que é cheio de passeios e animais que falam. O único problema é que o parque está confuso e desorganizado. June logo descobre que o parque veio de sua imaginação e que ela é a única que pode deixar o lugar mágico de novo.

O elenco inclui Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver, Mila Kunis, Kenan Thompson, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Brianna Denski e Ken Hudson Campbell.

‘Uncharted’: Mark Wahlberg está em negociações para se juntar ao elenco da adaptação

De acordo com o Variety, Mark Wahlberg está em negociações finais para se juntar ao elenco da adaptação ‘Uncharted‘, que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures.

O ator irá interpretar Victor “Sully” Sullivan, um caçador de tesouros americano e empresário, que serve de mentor, amigo e figura paterna para Drake (personagem de Tom Holland).

Travis Knight (‘Bumblebee‘) será responsável pela direção.

Vale lembrar que três diretores já abandonaram a produção, incluindo Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘), Shawn Levy (‘Gigantes de Aço‘) e Joe Carnahan (‘A Perseguição‘).

Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘) estrelará o longa, que trará uma versão mais jovem do personagem apresentado no jogo.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

A Sony havia agendado a estreia para 18 de dezembro de 2020, mas o lançamento deve ser adiado.

O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.

‘The Old Guard’: Novo vídeo mostra o processo de criação dos efeitos visuais do longa

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa ‘The Old Guard‘, mostrando o processo de criação dos efeitos visuais da produção.

Confira:

Em entrevista ao Games Radar, a diretora Gina Prince-Bythewood falou sobre a sensação do momento e revelou planos para a possível sequência do longa-metragem.

“Será baseada na graphic novel. Em termos do que [o criador e roteirista] Greg Rucka escreveu, Quyhn se reergueu e isso causou alguns problemas, absolutamente. Mas também, há uma história bem sólida que gira em torno dos problemas do mundo, que traz novos vilões que não têm imortalidade, então é um balanço bem legal entre os dois extremos, na graphic novel”.

Já o roteirista Greg Rucka explicou a cena pós-créditos, indicando o que podemos esperar de uma possível sequência.

“A cena pós-créditos é bem direta. Você quer outro filme? Aqui está o gancho para uma sequência. Nós queríamos que a cena mostrasse que a mitologia é maior do que o público imaginava. Há muitas outras coisas acontecendo. Isso foi algo que eu não tive interesse em explorar nos quadrinhos, mas acredito que, ao fazer um filme, é necessário responder algumas perguntas.”

Ele completa, “No primeiro filme, eu não queria perder tempo com explicações porque nós queríamos contar a história que foi apresentada nos quadrinhos.”

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Reboot será para MAIORES por “extrema violência”

Sem muitas surpresas, o reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Oficialmente intitulado ‘Texas Chainsaw Massacre‘, o novo longa da franquia foi classificado pelo MPA por “extrema violência, terror sangrento e linguagem”.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme original, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface.

Anteriormente, o produtor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio‘) havia confirmado que o novo filme será uma sequência direta do longa original, dirigido por Tobe Hooper.

“Será uma sequência direta, com o mesmo personagem. Veremos um Leatherface mais velho.”

Ele completa, “Tudo será clássico, como nos filmes antigos. Nossa abordagem é parecida com o reboot de ‘A Morte do Demônio’ – fazer tudo real, sem efeitos visuais. É uma abordagem velha guarda do gênero. Lentes vintage… será muito parecido com o filme original.”

Ainda sem data estreia, a expectativa é que o reboot seja lançado em 2021.

David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, será o produtor da nova versão.

‘CSI: Vegas’ é renovada para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente o revival do drama investigativo ‘CSI: Vegas‘ para a 2ª temporada.

De acordo com o TVLine, há chances que a veterana Jorja Fox retorne no próximo ciclo. Já William Petersen, que só assinou contrato para a primeira temporada, irá retornar apenas como produtor executivo.

“Enfrentando uma ameaça existencial que poderia destruir o laboratório criminal, um novo time de brilhantes investigadores forenses devem receber de volta antigos amigos e desenvolvem novas técnicas para preservar a justiça em Sin City.”

O elenco conta com Paula Newsome, Matt Lauria, Mandeep Dhillon e Mel Rodriguez.

Belo Desastre

(Beautiful Disaster)

 

Elenco:

Dylan Sprouse
Virginia Gardner
Austin North

 

Direção: Roger Kumble

Gênero: Romance

Duração: 105 min.

Distribuidora: Diamond Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Abril de 2023

Sinopse: 

Em BELO DESASTRE, Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Jamie McGuire;

» Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) e Colton Haynes (‘Teen Wolf’), que são amigos na vida real, quase foram escalados como os protagonistas da adaptação;

» A saga literária na qual o filme é baseado contém três volumes e seis spin-offs;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Rob Zombie revela que as filmagens do remake de ‘Halloween’ foram um PESADELO

Em entrevista ao podcast Howie Mandell Does Stuff, Rob Zombie (‘Rejeitados Pelo Diabo’) revelou o caótico processo de filmagens do remake de ‘Halloween‘.

O diretor confirmou que o projeto foi afetado pela intromissão dos produtores – especialmente os infames irmãos Weinsteins –, tornando o desenvolvimento do filme um pesadelo.

[O desenvolvimento do remake de ‘Halloween’] foi um pesadelo. Toda hora alguém me dava notas definitivas sobre o que eles queriam, mas esqueciam delas nos dias seguintes.”

O cineasta ainda declarou ter enganado os produtores para evitar complicações durante as filmagens: Eu me certifiquei [de que os Weinsteins] estavam sempre um dia atrasados sobre o que eu realmente estava filmando. Não sei como consegui enganá-los, mas eles ficavam tipo: ‘É isso o que nós queremos para o décimo dia de gravação’. E não havia problema, porque eu já havia filmado o décimo dia. Eu estava no meu décimo primeiro dia de filmagem enquanto eles estavam gritando comigo sobre o décimo dia.”

Vale lembrar que a franquia foi recentemente encerrada pela Blumhouse, em uma trilogia iniciada pelo reboot ‘Halloween‘ (2018) – que serviu de sequência direta ao filme original, enquanto ignorou todas as outras sequências.

A narrativa chegou ao fim com ‘Halloween Ends‘, que não foi bem recebido pelos críticos ou fãs da saga. Além de um abaixo-assinado pedindo pela refilmagem da produção, o desempenho do longa nas bilheterias também foi afetado por conta das reações negativas.

Halloween‘, de 2018, e ‘Halloween Kills‘ faturaram US$ 259.9 milhões e US$ 133.4 milhões em todo o mundo, respectivamente. Já ‘Ends‘, fez apenas US$ 104.3 milhões.

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa foi desbancado por ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ e caiu para o TOP 2 das maiores arrecadações do final de semana. Com US$ 15.7 milhões arrecadados, a produção sofreu uma queda de -65% em comparação ao final de semana anterior.

Ao total, o filme já soma US$ 73.4 milhões no país. Já no mercado internacional, foram US$ 35.1 milhões arrecadados – totalizando US$ 108.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Apocalipse de Gelo‘ estreou com sólidos US$ 45.2 milhões nos EUA, superando o lançamento de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

De acordo com o Deadline, o sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Me Conte Mentiras’ é RENOVADA para a 3ª temporada

O Hulu renovou oficialmente a série ‘Me Conte Mentiras‘ (Tell Me Lies) para a 3ª temporada.

De acordo com o Deadline, a produção permaneceu no TOP 15 do serviço de streaming por 50 dias seguidos durante a exibição de seu segundo ciclo. Popular entre o público mais jovem, a série também registrou uma aumento estrondoso de engajamento nas redes sociais.

“Meaghan criou duas temporadas intensas e viciantes de ‘Me Conte Mentiras’, impulsionadas por uma onda de fãs leais e discussões online,” declarou Karey Burke, presidente da 20th Television. “Estamos animados em tê-la novamente em nosso estúdio no comando de uma nova temporada dramática.”

Vale lembrar que os dois primeiros ciclos estão disponíveis no Disney+.

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A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.

O elenco ainda conta com Tyriq Withers, Jade Fernandez, Gabriella Pession, Aidan Alexander e Edmund Donovan.

The Mastermind

(The Mastermind)

 

Elenco:

Josh O’Connor
Gaby Hoffmann
Alana Haim

 

Direção: Kelly Reichardt

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em THE MASTERMIND, Mooney e dois colegas entram em um museu em plena luz do dia e roubam quatro obras de arte. Mas, quando guardar as peças se revela muito mais complicado do que roubá-las, Mooney vê sua vida se transformar em uma longa fuga, marcada por segredos e consequências que ele nunca imaginou enfrentar.

‘The Mastermind’: “Tudo isso é muito assustador”, afirma diretora sobre governo Trump

‘The Mastermind’: Josh O’Connor exalta trabalho da diretora; “Há uma gentileza”

Curiosidades: 

» O papel de Alana Haim era para Kristen Stewart, que teve um conflito de agenda.

» Além de dirigir, Kelly Reichardt também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Shrek e Burro embarcam em nova aventura no trailer da sequência ‘Shrek 5’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo teaser trailer da aguardada sequência ‘Shrek 5‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de junho de 2027.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme 

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

Shrek tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Ron Perlman fala sobre possível participação no reboot de ‘Hellboy’

Se havia alguma esperança dos fãs de que Ron Perlman faria uma aparição no reboot de ‘Hellboy’, ela foi eliminada, após uma revelação feita pelo próprio ator.

Segundo o ex-intérprete do herói, não há possibilidade de isso acontecer. A informação foi divulgada por ele em sua conta do Twitter, após um usuário perguntar se os fãs poderiam esperar uma pontinha sua na produção.

Segundo ele, “quando Hellboy congelar”.

Trata-se de um trocadilho para “quando o inferno congelar”, gíria similar a “nem ferrando!”.

Confira:


Ian McShane será o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói. Na franquia de Guillermo Del Toro, o personagem foi vivido por John Hurt.

As filmagens do reboot começam em setembro, com David Harbour na pele do personagem-título.

‘Hotel Artemis’: Sterling K. Brown é ladrão profissional e novo vídeo; Assista!

A produção Hotel Artemis ganhou um novo vídeo, que apresenta acada um dos personagens.

Confira:

A trama apresenta o hotel do título, um lugar secreto que funciona como hospital de criminosos. E é justamente para onde os protagonistas vão após realizaram um roubo. A face do local é “a enfermeira” (papel da veterana Jodie Foster), há mais de vinte anos responsável por cuidar dos membros que lá chegam. Dessa vez, no entanto, o lugar enfrentará o maior problema de sua existência.

O longa escrito e dirigido por Drew Pearce traz no elenco ainda Jeff Goldblum, Sterling K. Brown, Sofia Boutella, Dave Bautista, Zachary Quinto, Charlie Day e Jenny Slate. A estreia ocorre no dia 20 de julho no Reino Unido. No Brasil, o filme ainda não teve data definida.

‘Bad Boys 3’: Diretor deixou o filme devido à diferenças criativas com Will Smith

A produção de ‘Bad Boys For Lif3‘ está caminhando a todo vapor, mas o começo dessa jornada não foi nada tranquila.

Com a saída do roteirista e diretor Joe Carnahan, o longa perdeu sua estreia até então pré-agendada para 2017.

E após quase dois anos, o cineasta decidiu revelar qual foi o verdadeiro motivo de sua despedida precoce do projeto. Em uma entrevista ao ComickBook, Carnahan admitiu que sua saída foi em virtude de diferenças criativas com o astro do filme, Will Smith.

Disse:

“Eu me conheço, cara. E o que nós estávamos fazendo ali naquele ponto, era a lei de redução de retorno. Eu já não estava mais trabalhando em prol da história pela qual eu realmente estava empolgado em contar, aquela que o próprio estúdio deu o sinal verde. E de novo, isso aqui não é pra jogar shade em Will. É porque é o meu rosto no cartaz, meu nome estaria lá. Você precisa fazer as coisas do jeito que vocês quer que elas sejam feitas”.

 

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que destacam Will Smith e Martin Lawrence em ação:

De acordo com o FilmeB, o novo filme chegará  ao Brasil em 30 de janeiro de 2020, sendo adiantado em mais de um mês em relação ao lançamento nos EUA.

“A sequência é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas (Scipio), chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith). Nuñez assumirá o papel de Rite, psicóloga criminal durona e engraçada que é recém-nomeada chefe da AMMO e é ex-namorada de Mike.”

A Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.

A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).

Will Smith e Martin Lawrence retornam, e o elenco também conta com Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nunez.

‘A Princesa e o Sapo’: Halle Bailey, de ‘A Pequena Sereia’, faz belo cover de canção do filme

A nova intérprete da princesa Ariel da versão live-action de ‘A Pequena Sereia‘, Halle Bailey, fez um belo cover de uma das populares canções da animação A Princesa e o Sapo‘.

Se juntando à dubladora original da personagem Tiana, Anika Noni Rose, Bailey cantou a música ‘Quase Lá’, como parte da segunda edição do especial de quarentena da Disney, Disney Family Singalong.

Assista:

De acordo com o WGTC, a Disney está planejando um remake live-action de ‘A Princesa e o Sapo, lançado originalmente em 2009.

Na época, o filme ganhou bastante destaque por apresentar a primeira protagonista negra no cânone das Princesas Disney.

Lembrando que o longa foi a última produção em 2D lançada pelo estúdio, que decidiu se concentrar em animações de CGI.

Por enquanto, a ideia ainda está nos estágios iniciais e maiores detalhes não foram revelados.

No filme, a trabalhadora e ambiciosa Tiana sonha em um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, o qual tinha se tornado um sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe, que agora é um sapo, tem esperanças de ser um humano novamente se Tiana beijá-lo.

 

 

Confira as estreias da Netflix na primeira semana do mês de maio

O mês de maio está oficialmente entre nós e a Netflix preparou uma leva de estreias imperdíveis que chegam ao longo deste período.

E nesta semana, os cinéfilos assinantes do streaming poderão conferir a estreia da segunda parte da minissérie ‘Selena’, além da primeira temporada de ‘O Legado de Júpiter‘, nova série de super-heróis que chega para rivalizar com ‘The Boys‘.

Os fãs de produções mais cults também serão agraciados com a chegada de ‘Monstro‘, novo drama estrelado por Kelvin Harrison Jr., Jennifer Hudson, Jeffrey Wright e Jharrel Jerome.

E para você não perder nada de novo que chega ao longo dos próximos dias, separamos a agenda completa de lançamentos!

02/05

Operação Overlord
Na véspera do Dia D, soldados americanos partem para uma missão em território inimigo e descobrem um segredo sobrenatural que ultrapassa até mesmo os piores pesadelos.

04/05

Selena: A Série – Parte 2
A carreira de Selena decola e ela se esforça para se manter fiel aos seus princípios, passar mais tempo com a família e expandir os negócios.

Zé Coleta: Temporada 2
Hank, Zé Coleta e os amiguinhos Walter, Donny e Dona Mona soltam a imaginação em aventuras emocionantes dentro e fora do quintal.

05/05

Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração: Minissérie (
O assassino em série conhecido como Filho de Sam se tornou uma obsessão para o jornalista Maury Terry, convencido de que o caso estava relacionado a uma seita satânica.

07/05

O Legado de Júpiter: Volume I
Quando a primeira geração de super-heróis precisa passar o bastão para os filhos, as tensões aumentam — e as antigas regras não se aplicam mais. Uma série de Mark Millar, estrelando Leslie Bibb e Josh Duhamel.

Garota de Fora: Temporada 2
Na nova temporada desta série, Nanno está de volta para expor os problemas da escola e dos colegas — e, desta vez, ela não está sozinha.

Monstro
Um jovem estudante talentoso se vê envolvido em um roubo seguido de morte e luta para provar sua inocência contra um sistema judiciário que já o condena. Produção executiva de John Legend, estrelando Kelvin Harrison Jr, Jennifer Hudson e Jeffrey Wright.

500 Mil Quilômetros
Depois de alcançar a marca de 500 mil quilômetros rodados, um caminhoneiro enfrenta a ameaça de perder o emprego para um novo estagiário.

08/05

The Bold Type: Temporadas 1, 2, 3 e 4
Elas trabalham numa revista de Nova York. Agora, essas três mulheres precisam descobrir como equilibrar carreira, romance, amizade e a vida na cidade grande. Conforme o cenário muda, Jane desbrava novas áreas como jornalista, Kat explora sua identidade e Sutton tenta realizar suas ambições na carreira. Na terceira temporada, novos desafios pessoais e profissionais fazem com que o trio tente equilibrar trabalho, romance e muito mais. Na quarta, as mulheres enfrentam novas situações que põem seus relacionamentos e esforços pessoais à prova.

Franquia ‘Velozes e Furiosos’ será TOTALMENTE removida da Netflix; Saiba quando!

Os fãs da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ precisam correr contra o tempo, pois os nove títulos presentes no catálogo da Netflix serão removidos em breve.

Atualmente, os oito primeiros filmes da saga de ação estão disponíveis no streaming, ao lado do popular spin-off ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘. A data de remoção dos títulos varia, mas nós separamos a agenda, para te ajudar.

Confira:

Velozes e Furiosos‘ – 01/03

+ Velozes e + Furiosos‘ – 02/03

Velozes e Furiosos 3 – Desafio em Tóquio‘ – 03/03

Velozes e Furiosos 4‘ – 04/03

Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘ – 05/03

Velozes e Furiosos 6‘ – 06/03

Velozes e Furiosos 7‘ – 07/03

Velozes e Furiosos 8‘ – 08/03

Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ – 09/03

Vin Diesel confirma o retorno às raízes em ‘Velozes e Furiosos 11’: “Voltará para casa”

Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 11’ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever Velozes e Furiosos 10, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.

O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’) e Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

[Entrevista] Oliver Laxe fala sobre ‘Sirât’, filme de abertura da Mostra SP e aposta espanhola ao Oscar

Em uma tarde de fim de setembro, em um restaurante-café discreto, em Paris, conversei com Oliver Laxe, o cineasta franco-espanhol que vem encantando a crítica internacional desde sua estreia em Cannes, em 2010. O motivo do encontro? A apresentação para membros da Acadêmia de Sirât, seu novo e mais ambicioso filme, que será a obra de abertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo no próximo dia 16 de outubro, e a aposta espanhola no Oscar 2026

Vencedor do Prêmio do Júri em Cannes, em empate com O Som da Queda, da Alemanha, Sirât é uma travessia física e espiritual pelo deserto do Marrocos, onde um pai e um filho buscam a filha desaparecida em meio a uma rave perdida entre dunas e tempestades de areia. É um épico íntimo sobre fé, perda e transcendência, e, como Laxe resume, “um caminho de provação”. 

A narrativa é um trampolim para colocar as imagens em evidência”, me diz o diretor com o olhar sereno de quem prefere o poder da imagem ao da palavra. “Meu cinema é para causar sensações físicas no espectador e, assim, reflexão sobre vida e morte.” Essa declaração define bem a experiência de Sirât: um cinema sensorial, quase místico, cujas batidas e paisagens bruscas são feridas na tela, ao encontro dos traumas dos personagens e do público. Não por acaso, a obra foi condecorada com o prêmio de melhor composição sonora para Kangding Ray também em Cannes. 

Um caminho entre Espanha e Marrocos

Oliver Laxe carrega em sua trajetória uma geografia afetiva dividida entre alguns países. Filho de espanhóis, nasceu na França e viveu quase uma década no Marrocos, onde filmou parte de suas obras. “Sinto-me em casa nos dois lugares. Espanha e Marrocos são os dois corações do meu cinema”, admitiu. 

Embora nascido em terras francesas, o cineasta poliglota tem muito mais afetividade com a Espanha, nação que viabilizou seu filme, com a produção executiva do maior nome cinematográfico do país: Pedro Almodóvar. Os dois se conheceram, em 2019, durante as celebrações do Goya — o Oscar espanhol —, no qual Almodóvar concorria com Dor e Glória, e ele, O Que Arde. O veterano levou a melhor na disputa.

Essa dualidade cultural também atravessa Sirât. O filme foi rodado entre Aragão, na Espanha, e três semanas no deserto marroquino, onde Laxe recriou uma rave real, após dez anos tentando viabilizar o projeto. “Na juventude, participei de várias raves no sul do Marrocos. Eu queria capturar essa energia, essa comunhão de corpos e espírito. Mas filmar em um evento real é impossível, então precisei construir um com o consentimento de todos os participantes”, explicou.

O resultado é uma mise-en-scène de rara potência: alto-falantes cravados na areia, multidões em transe, corpos livres — porém castigados pelo sol — em movimento, uma visão hipnótica que abre caminho para o drama de um pai e seu filho, interpretados por Sergi López e Bruno Núñez Arjona.

Um elenco marcado por cicatrizes reais

Entre os rostos que habitam Sirât estão também Tonin Janvier e Richard “Bigui” Bellamy, ambos não-atores e com deficiência física. O segundo é amigo de longa data do cineasta. “Bigui perdeu a mão dois anos antes das filmagens”, contou Laxe. “Ter dois personagens principais com limitações físicas não estava no roteiro. Cheguei a duvidar se manteria os dois, pois não queria que isso fosse uma questão, mas percebi que isso dava ainda mais força ao filme.

Essa escolha resultou em cenas ainda mais humanas, em que corpos dançam, suam e resistem em meio ao caos, sem jamais serem reduzidos às suas ausências. Em Sirât, a imperfeição é sinônimo de plenitude.

Do deserto à glória de Cannes

A jornada de Sirât começou em maio, quando o filme estreou em Cannes e arrebatou o Prêmio do Júri, consolidando Laxe como um dos autores mais singulares da nova geração europeia. Ele já havia chamado atenção no festival em 2010, com Todos vós sodes capitáns, que lhe rendeu o prêmio da crítica (FIPRESCI) na mostra Semana da Crítica. Desde então, cada novo projeto tem reforçado sua busca por uma espiritualidade visual, como o próprio título sugere.

Em uma temporada acirrada de títulos internacionais, ele disputa espaço no Oscar 2026. Sirât enfrentará produções premiadas como O Agente Secreto, do Brasil, Valor Sentimental, da Noruega, e Foi Apenas um Acidente, do iraniano Jafar Panahi — vencedor da Palma de Ouro, mas representante da França. “Chegar à shortlist [com 15 títulos e lançada em dezembro] já seria uma vitória. E se isso acontecer, vamos produzir uma rave inspirada no filme em Nova York, para umas trezentas pessoas”, promete o diretor.

Laxe encerra nosso encontro com a consciência de quem sabe que seu filme não oferece respostas fáceis: “O cinema, para mim, é uma travessia. O importante não é chegar do outro lado, mas o que acontece no caminho.Sirât propõe — ao público, à Mostra SP — um cinema ousado mesclado entre duas línguas e cheio de mistérios como a vastidão do deserto.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ se passará após ‘Vingadores 4’, afirma James Gunn

O diretor de James Gunn confirmou via twitter que Guardiões da Galáxia Vol. 3 se passará após os eventos do inédito Vingadores 4, que chegará aos cinemas ano que vem.

O veterano Mark Hamill está realmente interessado em participar da sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ .

O desejo foi expressado em um comentário pelo Twitter, após um usuário sugerir ao diretor James Gunn um papel para o intérprete de Luke Skywalker.

Em resposta à sugestão, Gunn pontuou que ambos são vizinhos em Malibu e está apenas aguardando uma visita do ator à sua residência.

Confira:

James Gunn, você poderia me fazer um favorzão e encontrar um papel para Mark Hamill em Guardiões da Galáxia 3? A maravilhosidade disse vai cabar comigo, mas estou dispoto a assumir o risco. Valeu”.

“Eu acho que Mark Hamill mora na esquina da minha casa em Malibu, então ele pode vir aqui e podemos conversar sobre isso enquanto tomamos um café”.

“Eu ficaria feliz de fazer isso, tanto como um bom vizinho, bem como um ator desempregado. Tudo de bom, MH”.

“Hahahaha, então vamos lá”.

“Me manda um DM para eu te passar meus contatos se você está falando sério (e se for um bom vizinho). Beijos e abraços, MH”.

Seria esse o nosso sonho geek?

 

Leia mais sobre a terceira parte de ‘Guardiões da Galáxia’:

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ o personagem Groot surge já na fase da adolescência, com transformações hormonais e crise de identidade.

Ainda sem sabermos como tudo será desenvolvido nas telas, o ator Terry Notary – o responsável por incorporar o personagem nos sets de filmagens – revelou recentemente ao Yahoo Movies como parte desse processo de amadurecimento será conduzido.

Segundo ele:

“Não posso dizer muito sobre isso, mas ele está crescendo e nós veremos um adolescente que encontra um mentor, que será seu modelo”.

Gunn já começou a escrever o Vol. 3, mas ainda não revelou a data de estreia.

‘O Atirador’: Série exibida pela Netflix é cancelada após três temporadas

A série baseada em ‘O Atirador‘ (Shooter), filme de ação estrelado por Mark Wahlberg em 2007, foi cancelada pela USA Network após três temporadas.

O motivo: o seriado vinha passando por diversos problemas e a 3ª temporada acabou tendo a pior audiência no canal a cabo americano da NBC/Universal, o que levou a ser encerrada.

No Brasil, a série estava sendo transmitida pela Netflix.

Ryan Phillippe (‘Segundas Intenções’) estrela a série, produzida por John Hlavin (‘Anjos da Noite: O Despertar’, ‘The Shield’) e Mark Wahlberg.

O longa original, dirigido por Antoine Fuqua, é centrado no exímio atirador Bob Lee Swagger (Wahlberg), que isola-se nas florestas do Arkansas depois de causar a morte de um inocente.

Algum tempo depois, ele é persuadido por seus ex-parceiros a ajudá-los a impedir o assassinato do presidente. Mas ele acaba sendo enganado e acusado de ter planejado o crime.

A trama conspiratória foi adaptada do livro ‘Point of Impact’, de Stephen Hunter.

‘A Concierge Pokémon’ é renovada para a segunda temporada

Lançada no finalzinho de Dezembro de 2023, a primeira parceria entre a Netflix e a The Pokémon Company foi um sucesso entre público e crítica. Contada por meio da técnica do stop-motion, A Concierge Pokémon acompanhou a história da jovem Haru em seu novo emprego de cuidadora dos monstrinhos de bolso em um resort.

Agora, por meio de suas redes sociais, a The Pokémon Company não apenas confirmou que a série terá uma nova temporada, como também já está em produção.

“Boas notícias, treinadores!

Os novos episódios de A Concierge Pokémon já estão em produção! Fiquem ligados nas atualizações!”

Infelizmente, ainda não divulgaram mais detalhes, como o número de episódios dessa nova temporada ou a data de lançamento. Só foi revelado que a parceria com a plataforma de streaming continua, o que reforça o sucesso estrondoso da primeira temporada.

No entanto, existe o rumor de que essas informações podem ser reveladas na próxima semana. Na próxima terça-feira (27), acontecerá o tradicional Pokémon Day, a comemoração anual do “aniversário” da franquia. Na edição de 2023, eles anunciaram a minissérie, revelaram o preview e confirmaram a estreia para dezembro de 2023.

Leia também: Crítica | ‘A Concierge Pokémon’ mostra o mundo além das batalhas com stop-motion espetacular

Confira a sinopse da primeira temporada: “Conheça o Pokémon Resort, o refúgio perfeito para Pokémon relaxarem e se divertirem. Qual será o hóspede fofo que vai ganhar o coração da nova concierge Haru?”

A Concierge Pokémon está disponível na Netflix.

Crítica | A Batalha de Natal – Eddie Murphy Estrela e Produz Filme Natalino Visualmente Lindo, Mas de História Fraca

Durante a década de 1990 aqui no Brasil houve um costume em muitas casas de se enfeitar completamente para o Natal. Em muitas localidades havia, inclusive, concursos e competições que estimulavam os moradores a investirem na decoração de Natal de suas casas e apartamentos, com o vencedor recebendo uma premiação bem bacana no fim. Tal costume, além de tornar os locais mais bonitos, também estimulava os passeios em família, que saía de casa para ver as decorações nas ruas. Com a queda do poder econômico nas últimas décadas, esses concursos foram diminuindo aqui no Brasil, embora muitas casas ainda se enfeitem (e bastante) para o fim de ano. Nos Estados Unidos, porém, essa cultura permanece em alta, e é o tema da aposta natalina da Prime Video para este ano, a comédiaA Batalha de Natal’.

Chris Carver (Eddie Murphy) é um pai de família super dedicado e que todo ano tem um único sonho: ganhar a competição de decoração de Natal na sua rua. Acontece que, diferentemente de seus outros vizinhos, ele acredita numa decoração mais artesanal e sustentável, critérios que geralmente não são levados em conta pelos avaliadores, por isso ele guarda certo rancor de seu vizinho Bruce (Ken Marino), que sempre vem com muitas luzes e maquinária para a sua decoração. Às vésperas do Natal Chris é mandado embora, mas, para não estragar as festas da família, decide não contar a verdade para seus filhos Joy (Genneya Walton), Nick (Thaddeus J. Mixson) e Holly (Madison Thomas). Então, a competição deste ano é anunciada e com uma premiação de cem mil dólares. Diante de um valor tão alto, Chris está decidido a ganhar esse ano, e, na sua busca desenfreada por alguma novidade, acaba esbarrando com a loja de Pepper (Jillian Bell), uma elfa natalina meio suspeita que lhe vende artefatos mágicos. Só que Chris não percebe as condições da compra, e, em troca de ter uma linda decoração para a sua casa, acaba se colocando em risco e agora ele tem apenas até as 20 horas da véspera de Natal para reverter a situação.

Das duas horas de duração de ‘A Batalha de Natal’, daria pra enxergar pelo menos uma meia hora de um enredo acaba indo pra outros lados e não na trama principal – o que acaba dando uma cansada no espectador. O roteiro de Kelly Younger parte da questão pessoal do protagonista mas parece lembrar em algum momento que existem outros personagens ao redor e que precisam ser desenvolvidos – a família –, aí a trama de cada um surge de repente na história e acaba sendo mal desenvolvida, deixando a sensação de que o filme não precisava desse drama paralelo, pois só ajudou a tumultuar o enredo.

Agora, o ponto principal de ‘A Batalha de Natal’ é definitivamente a produção de arte. O diretor Reginald Hudlin não economiza na criatividade, na produção e na confecção de um set de filmagem totalmente imersivo no Natal. Para dar vida à tal competição, as casas são tão belamente decoradas, que preenchem a tela com cores e luzes no melhor estilo estadunidense de viver o Natal. Assim, toda a parte artística do filme – maquiagem, figurino, props, efeitos visuais, pós-produção, etc – se torna não só o ponto alto da produção, como também é o núcleo que mais dá certo no filme.

Esteticamente bonito, totalmente natalino e com a surpreendente participação do grupo Pentatonix como criaturinhas de um coro, ‘A Batalha de Natal’ é um filme de encher os olhos, mas com uma história fraca e tumultuada.

‘A Pequena Sereia’: Dubladora do original elogia o remake em live-action

Três décadas após revolucionar o panteão animado da Disney, o clássico A Pequena Sereia está celebrando seu trigésimo aniversário com lançamentos em 4K em diversas salas de cinema.

E para tornar a celebração ainda mais mágica, Jodi Benson, que dublou a inocente e sonhadora Ariel no filme original, deu uma entrevista ao site ComicBook.com e deu sua opinião sobre o remake em live-action que a obra ganhará muito em breve.

Acho que vai ser incrível. Eles estão falando sobre um novo conceito. Acho o fato do [compositor] Alan Menken se juntar com [o ator e compositor] Lin-Manuel Miranda é fenomenal, e se de fato tivermos Rob Marshall como diretor, teremos um filme simplesmente fantástico.

Menken foi responsável por algumas das icônicas músicas do universo Disney, incluindo “Príncipe Ali” de Aladdin“Parte de Seu Mundo”, de A Pequena Sereia, e A Bela e a Fera, do filme homônimo. Um de seus próximos projetos inclui o remake em live-action de Aladdin, marcado para o dia 24 de maio.

Enquanto isso, Rob Marshall (ChicagoNine) e Lin-Manuel Miranda (‘Moana – Um Mar de Aventuras’, musical Hamilton) já trabalharam juntos em ‘O Retorno de Mary Poppins’, continuam do clássico de 1964 agora protagonizado por Emily Blunt como a babá encantada.

‘Malévola: Dona do Mal’: Michelle Pfeiffer e Angelina Jolie se enfrentam no novo teaser; Confira!

Malévola: Dona do Mal ganhou mais um teaser oficial trazendo o embate entre as personagens de Michelle PfeifferAngelina Jolie.

Confira:

Leia as primeiras críticas à sequência:

Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.

 

Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.

 

Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.

 

Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.

 

“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.

 

“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

10 Filmes que Completam 40 anos em 2020

Cada década da história do cinema carrega consigo uma identidade própria que nos faz querer revisitar os inúmeros longas-metragens que cativaram o público – mas os anos 1980 ainda detêm um espaço único em nossos corações, seja pela transformação icônica que promoveu na esfera do entretenimento, seja por uma fusão sem precedentes de vários gêneros narrativos.

Por isso, o CinePOP separou uma breve lista com 10 produções aniversariantes em 2020 – e, nessa mais nova matéria, os filmes já entram em sua melhor idade e completam nada menos que quatro décadas.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

O ILUMINADO

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de O Iluminado – ainda mais porque a sequência da trama foi lançada ano passado nos cinemas. A história gira em torno de Jack Torrance, um escritor que é chamado para tomar conta do isolado e majestoso Hotel Overlook, nas montanhas do Colorado, na esperança de curar seu bloqueio criativo. Ele se instala com a esposa Wendy e o filho Danny, que é atormentando por premonições. Jack não consegue escrever e as visões de Danny se tornam mais perturbadoras. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.

TOURO INDOMÁVEL

O filme conta a história de um boxeador de peso médio e suas vitórias até ter a sua primeira oportunidade de ser campeão da sua categoria. Ele se apaixona por uma linda garota do Bronx, mas a incapacidade de expressar seus sentimentos eventualmente atrapalha sua vida profissional, o que lhe custa tudo.

SEXTA-FEIRA 13

Jason Voorhees é um dos vilões mais perigosos e mais clássicos do cinema – e aterrorizou os turistas que ousavam se aventurar no assombrado Acampamento Crystal Lake. A história gira em torno de um jovem chamado Clay, que visita a misteriosa floresta em busca de sua irmã desaparecida. Lá, ele encontra restos de velhas cabanas, aparentemente abandonadas. Apesar de ser avisado pelos oficiais e habitantes locais, ele resolve explorar o local juntamente com um grupo que resolveu passar o final de semana naquele lugar, mas o que eles não esperavam era encontrar Jason, o assassino da máscara de hóquei.

A LAGOA AZUL

Mais conhecido por ser reprisado inúmeras vezes na Sessão da Tarde da Rede GloboA Lagoa Azul é um clássico romântico que se tornou um queridinho de vários fãs do gênero. Na trama, duas crianças e o velho cozinheiro de um navio vão parar em uma ilha deserta no Oceano Pacífico depois de um trágico naufrágio. Pouco tempo depois, o cozinheiro morre, deixando o menino Richard e a menina Emmeline entregues à própria sorte.

VESTIDA PARA MATAR

O Dr. Robert Elliott, terapeuta, enfrenta um momento aterrorizante quando um psicopata começa a atacar as mulheres de sua vida usando uma navalha roubada de seu consultório, e o envolve num mundo de escusos e perturbadores desejos.

SUPERMAN 2: A AVENTURA CONTINUA

Superman precisa combater novamente os planos mirabolantes do terrível Lex Luthor, que acaba de sair da prisão. Ao mesmo tempo, o herói trava uma batalha contra três prisioneiros perigosíssimos vindos do extinto planeta Krypton que desejam dominar a Terra. Prisioneiros que, sob a energia amarela do Sol, adquiriram os mesmos poderes que o herói

STAR WARS: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA

Sim. Já faz quarenta anos desde que Luke Skywalker enfrentou seu próprio pai e descobriu que Leia, na verdade, era sua irmã. O aclamado e impecável Star Wars: O Império Contra-Ataca serve até hoje de inspiração para diversas produções de ficção fantástica e científica – e frutos de seu legado podem ser vistos nos nichos mais escondidos do cinema. Na história, as forças imperais comandadas por Darth Vader lançam um ataque contra os membros da resistência, que são obrigados a fugir. Enquanto isso Luke tenta encontrar o Mestre Yoda, que poderá ensiná-lo a dominar a “Força” e torná-lo um cavaleiro jedi. No entanto, Darth Vader planeja levá-lo para o lado negro da “Força”.

GENTE COMO A GENTE

Adolescente se culpa após o irmão ter morrido afogado em seu barco. Apesar de intensivas sessões de terapia, ele não consegue se libertar da crença de que deveria ter morrido em seu lugar e seus pais também não oferecem muito consolo.

APERTEM OS CINTOS… O PILOTO SUMIU!

Um piloto com medo de voar e um problema de alcoolismo segue sua ex-namorada em um voo e precisa assumir o controle da aeronave quando a tripulação passa mal devido a uma forte intoxicação alimentar.

XANADU

TITLE: XANADU ¥ PERS: NEWTON-JOHN, OLIVIA / BECK, MICHAEL ¥ YEAR: 1980 ¥ DIR: GREENWALD, ROBERT ¥ REF: FXA002BC ¥ CREDIT: [ THE KOBAL COLLECTION / UNIVERSAL ]
Kira, deusa grega da dança, vem à Terra ajudar o artista Sonny Malone a realizar seu grande sonho de abrir uma inovadora casa noturna. O experiente dançarino Danny McGuire também contribui na empreitada, mas tudo se complica quando Kira acaba se apaixonando por Sonny, contrariando as ordens de Zeus.

‘Baby’: 3ª e ÚLTIMA temporada da série ganha data de estreia; Confira o anúncio!

A Netflix divulgou o novo teaser da 3ª (e última) temporada da série ‘Baby‘, anunciando que os episódios estreiam no dia 16 de setembro.

Confira:

Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.

‘WandaVision’: Série do Disney+ ganha classificação indicativa oficial; Saiba qual é!

Disney+ revelou recentemente que a aguardada série ‘WandaVision’ ganhou sua classificação indicativa oficial e que ela é menor do que o esperado (via ComicBook.com).

A produção, que contará com nove episódios, tem o certificado TV-PG (parental guiding ou orientação parental, em tradução livre), por possível conteúdo sugestivo. Apesar da indicação ser diferente de grande parte dos títulos do MCU, que costumam ser PG-13, ela já foi dada a outra série do universo super-heroico, ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

Vale lembrar que a série em 15 de janeiro na plataforma de streaming.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, ParrisHahn.

20 ANOS de O Retorno da Múmia | Confira dez curiosidades sobre a sequência!

A sequência O Retorno da Múmia, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan FraserRachel Weisz, chegou aos cinemas de todo o mundo há 20 anos, em maio de 2001.

Apesar de ter sido criticada pelos especialistas, o longa ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.

O Retorno da Múmia expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.

Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO COMERCIAL

Apesar das críticas mistas, O Retorno da Múmia fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.

TREINAMENTO INTENSIVO

Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.

PERSONALIDADE IRREPARÁVEL

Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.

FÃ DE CARTEIRINHA

Boath era um grande fã de A Múmia, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.

CUIDADO: RISCO DE MORTE

Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.

AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO

Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.

MÉTODO DOLOROSO

Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.

CONTRATEMPOS

A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.

ESPETÁCULO PÚBLICO

Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.

SEQUÊNCIA RÁPIDA

A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de A Múmia, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.

Fonte: IMDb, ScreenRantMovieFone

‘Maligno’: Terror de James Wan já está disponível na HBO Max!

O elogiado terror ‘Maligno‘ (Malignant), novo filme de James Wan (‘Invocação do Mal’), já está disponível na HBO Max.

O título foi lançado hoje, 15 de outubro, na plataforma de streaming.

Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O elenco ainda conta com Maddie HassonMckenna Grace, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.