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Ciclope nas primeiras imagens de ‘X-Men: Fênix Negra’

Foram divulgadas as primeiras imagens de ‘X-Men: Fênix Negra‘, que trazem Ciclope (Tye Sheridan) com seu novo visual.

Você gostou?

Confira:

Lembrando que  Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam, enquanto Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) está em negociações para viver a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar.

Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.

O elenco trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

‘Liga da Justiça’ ganha 12 fotos inéditas com os heróis em ação

O filme da Liga da Justiça ganhou várias imagens inéditas, via Empire.

Confira:

A estreia é em novembro – e os fãs estão em polvorosa. Algumas prévias já foram divulgadas, mas o longa ainda guarda diversas surpresas. Uma das maiores diz respeito ao retorno do maior herói de tal universo, o Superman, morto ao final de BVS (2016).

No entanto, diversos rumores apontam para uma versão mais sombria do herói, o que alguns veículos já chamam de Bizarro Superman. O site comicbook tem algumas teorias sobre esta possível encarnação do herói.

A primeira é a nova trilha composta por Danny Elfman, que em entrevistas disse ter usado como base a icônica trilha de John Williams e dado um enfoque mais sombrio. A segunda teoria do site diz respeito a uma cena de BVS, no qual Bruce Wayne (Ben Affleck) tem pesadelos com um Superman maligno, e ao acordar vislumbra o aviso do Flash (Ezra Miller) do futuro. A terceira teoria aponta para a cena final do trailer de Liga da Justiça, na qual Alfred (Jeremy Irons) recebe uma figura não revelada, que todos sabem tratar do Superman. Segundo o site, este momento ocorrerá depois que a versão má do herói foi derrotada, e ele voltou ao lado da luz para ajudar os heróis.

E você, o que acha de tais teorias? Acha que o Superman voltará com uma versão maligna? Comente.

‘Pantera Negra’ é o grande vencedor do MTV Movie & TV Awards 2018

Foram divulgados os vencedores do MTV Movie & TV Awards 2018, e quem levou a melhor foi ‘Pantera Negra‘, que levou os prêmios de Melhor Ator e Melhor Herói para Chadwick Boseman; Melhor Vilão, para Michael B. Jordan e Melhor Filme, vencendo de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Na parte das séries, a grande premiada foi ‘Stranger Things‘ em 3 categorias.

Confira os vencedores:

Melhor Filme
It: A Coisa
Mulher-Maravilha
Vingadores: Guerra Infinita
 » Pantera Negra
Viagem das Garotas

Melhor Série de TV
13 Reasons Why
Game of Thrones
Grown-ish
Riverdale
 » Stranger Things

Melhor Atuação em Filme
 » Chadwick Boseman, por Pantera Negra
Timothée Chalamet, por Me Chame Pelo Seu Nome
Ansel Elgort, por Em Ritmo de Fuga
Daisy Ridley, por Star Wars: Os Últimos Jedi
Saoirse Ronan, por Lady Bird: A Hora de Voar

Melhor Atuação em Série
» Millie Bobby Brown, por Stranger Things
Darren Criss, por The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Katherine Langford, por 13 Reasons Why
Issa Rae, por Insecure
Maisie Williams, por Game of Thrones

Melhor Herói
 » Chadwick Boseman, por Pantera Negra
Emilia Clarke, por Game of Thrones
Gal Gadot, por Mulher-Maravilha
Grant Gustin, por The Flash
Daisy Ridley, por Star Wars: Os Últimos Jedi

Melhor Vilão
Josh Brolin, por Vingadores: Guerra Infinita
Adam Driver, por Star Wars: Os Últimos Jedi
 » Michael B. Jordan, por Pantera Negra
Aubrey Plaza , por Legion
Bill Skarsgard, por It: A Coisa

Melhor Beijo
Jane the Virgin – Gina Rodriguez (Jane) & Justin Baldoni (Rafael)
 » Com Amor, Simon – Nick Robinson (Simon) & Keiynan Lonsdale (Bram)
Jogador Nº 1 – Olivia Cooke (Sam) & Tye Sheridan (Wade)
Riverdale – KJ Apa (Archie) & Camila Mendes (Veronica)
Stranger Things – Finn Wolfhard (Mike) & Millie Bobby Brown (Eleven)

Melhor Atuação Assustada
Talitha Bateman (Janice), por Annabelle 2: A Criação do Mal
Emily Blunt (Evelyn Abbott), por Um Lugar Silencioso
Sophia Lillis (Beverly Marsh), por It: A Coisa
Cristin Milioti (Nanette Cole), por Black Mirror
 » Noah Schnapp (Will Byers), por Stranger Things

Melhor Time em Tela
Pantera NegraChadwick Boseman (T’Challa/ Black Panther), Lupita Nyong’o (Nakia), Danai Gurira (Okoye), Letitia Wright (Shuri)
 » It: A Coisa – Finn Wolfhard (Richie), Sophia Lillis (Beverly), Jaeden Lieberher (Bill), Jack Dylan Grazer (Eddie), Wyatt Oleff (Stanley), Jeremy Ray Taylor (Ben), Chosen Jacobs (Mike)
Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Dwayne Johnson (Smolder), Kevin Hart (Mouse), Jack Black (Shelly), Karen Gillan (Ruby), Nick Jonas (Seaplane)
Jogador Nº 1 – Tye Sheridan (Wade), Olivia Cooke (Samantha), Philip Zhao (Sho), Win Morisaki (Daito) e Lena Waithe (Aech)
Stranger Things – Gaten Matarazzo (Dustin), Finn Wolfhard (Mike), Caleb McLaughlin (Lucas), Noah Schnapp (Will) e  Sadie Sink (Max)

Melhor Atuação Cômica
Jack Black, por Jumanji: Bem-Vindo à Selva
 » Tiffany Haddish, por Viagem das Garotas
Dan Levy, por Schitt’s Creek
Kate McKinnon, por Saturday Night Live
Amy Schumer, por Sexy por Acidente

Quem roubou a cena
Tiffany Haddish (Dina), por Viagem das Garotas
Dacre Montgomery (Billy Hargrove), por Stranger Things
 » Madelaine Petsch (Cheryl Blossom), por Riverdale
Taika Waititi (Korg), por Thor: Ragnarok
Letitia Wright (Shuri), por Pantera Negra

Melhor Luta
Atômica – Charlize Theron (Lorraine) vs. Daniel Hargrave (Sniper), Greg Rementer (Spotter)
Vingadores: Guerra Infinita – Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Black Widow), Danai Gurira (Okoye), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Scarlet Witch) vs. Carrie Coon (Proxima Midnight)
Pantera NegraChadwick Boseman (Black Panther) vs. Winston Duke (M’Baku)
Thor: Ragnarok – Mark Ruffalo (Hulk) vs. Chris Hemsworth (Thor)
 » Mulher-MaravilhaGal Gadot (Wonder Woman) vs. Soldados Alemães

 

Eduardo e Mônica

(Eduardo e Mônica)

 

Elenco:

Alice Braga – Mônica
Gabriel – Leone Eduardo
Juliana Carneiro Da Cunha – Lara
Otávio Augusto – Seu Bira
Victor Lamoglia – Inácio
Bruna Spínola – Karina
Digão Ribeiro – Digão
Eli Ferreira – Tina
Luisa Viotti – Bárbara
Ivan Mendes – Felipe

 

Direção: René Sampaio

Gênero: Romance

Duração: 104 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 20 de Janeiro de 2022

Sinopse: 

História de amor que embalou muitas gerações, Eduardo e Mônica‘ composta por Renato Russo e lançado no disco Dois do Legião Urbana chegará nas telonas em 2020.

Gabriel Leone e Alice Braga vivem os protagonistas, o casal se conheceu numa festa estranha, com gente esquisita. Não era nada parecido, mas se completava muito bem, que nem feijão com arroz, ela era de Leão e ele tinha 16, viveram também muitas aventuras e estão prestes a viver mais uma.

Crítica em Vídeo: 

Entrevistas: 

Crítica | Eduardo e Mônica – Uma boa releitura que fala sobre as idas e vindas da vida (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Sob o comando de René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme), o longa terá Gabriel Leone e Alice Braga como os famosos protagonistas, que acabam se apaixonando, mesmo tendo personalidades e vidas completamente diferentes. Afinal, já dizia Renato Russo: “E quem irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração?”

» Também estão no elenco Otávio Augusto (como Bira, avô de Eduardo), Juliana Carneiro da Cunha (Lara, mãe de Mônica), Victor Lamoglia (Inácio, amigo de Eduardo), Bruna Spínola (Karina, irmã da Mônica), Digão Ribeiro, Eli Ferreira, Luisa Viotti, Ivan Mendes (amigos da Mônica) e Fabrício Boliveira (participação especial).

» A Gávea Filmes também é responsável pela adaptação da música ‘Faroeste Caboclo‘, que levou 1,5 milhões de espectadores aos cinemas em 2013. O líder da banda, Renato Russo, também ganhou um filme recentemente: ‘Somos Tão Jovens‘, que teve público de 1,6 milhão de espectadores e arrecadou R$ 18 milhões.

» Em 2011, a produtora O2 criou um comercial baseado na música Eduardo e Mônica. O vídeo é propaganda para uma empresa de telefonia, e foi dirigido por Nando Olival, de ‘Os 3‘.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Shippados – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente. *** Local Caption *** Shippados – cap 4 – cena 10 – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente.

‘Coringa’ já arrecadou mais de US$ 700 milhões mundialmente

Sucesso! Em apenas três semanas semanas, ‘Coringa‘ já arrecadou mais de US$ 700 milhões mundialmente e se aproxima rapidamente da marca bilionária.

Nos EUA, o longa acumula US$ 247,2 milhões. No mercado internacional, são US$ 490,3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 737,5 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 55 milhões, o longa já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Lembrando que ‘Coringa‘ já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019

É o quarto ano consecutivo em que uma adaptação da DC Comics atinge a marca para o estúdio.

Anteriormente, ‘Batman vs Superman‘ registrou 872,7 milhões em 2016. Já em 2017, ‘Mulher Maravilha’ faturou 821,8 milhões.

Lembrando que Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso. 

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Mansão mal-assombrada oferece 100 mil reais para quem sobreviver à sua experiência

O dono da controversa e assustadora Mansão McKamey está oferecendo um pagamento de 20 mil dólares, em torno de 100 mil reais, a qualquer um que consiga sobreviver à terrível de experiência de ficar na casa.

Amy Milligan foi um dos nomes a ter entrado em McKamey e disse que a experiência era muito extrema. Laura Hertz Brotherton, por sua vez, comentou em entrevista ao Nashville Scene que “ainda tem cicatrizes de tudo que fizeram comigo. Eu fui esbofeteada no rosto várias e várias vezes”.

Mesmo com esses relatos, Russ permanece convidando quem for corajoso o suficiente para participar do evento, inclusiva lançando um vídeo anunciando a nova atração, “Desolation”, prometendo um novo nível de terror.

Confira:

Todos os visitantes devem passar por certas exigências: eles devem estar munidos de uma declaração de “aptidões físicas e mentais”, passar por diversos exames médicos e assinar um termo de responsabilidade de 40 páginas.
Veja mais informações aqui.

Walter Hamada renova contrato como presidente da DC Films até 2023 e ajudará no “soft reboot” da franquia

Walter Hamada, o executivo da Warner Bros. encarregado da lista de filmes da DC, estendeu seu contrato até 2023.

Sendo assim, ele vai ajudar a produzir o filme do ‘Flash‘ que é aparentemente um “soft reboot” da DC Films projetada para alinhar os filmes com as sensibilidades de Hamada e as prioridades corporativas da WarnerMedia.

Uma grande mudança sobre a qual Hamada tem falado desde o evento DC FanDome  é a introdução do multiverso da DC ao cânone do filme, começando em ‘The Flash‘, que apresentará Bruce Wayne de Michael Keaton, do Batman de Tim Burton de 1989.

Walter Hamada

De acordo com a Variety, Hamada continuará a se reportar ao presidente do Picture Group da Warner Bros., Toby Emmerich. Hamada tem sido uma presença cada vez mais visível desde a FanDome, anunciando em dezembro que a DC planejava montar uma ambiciosa lista de lançamentos que dividia seus lançamentos entre a faixa teatral e direta para a HBO Max.

Ele também foi assunto de um longo perfil no The New York Times, publicado em 27 de dezembro.

Hamada chegou à DC Films em 2018 vindo do selo New Line Cinema da Warner, aonde lançou o remake de ‘A Hora do Pesadelo‘.

‘Homem-Aranha 3’: Kirsten Dunst é fotografada perto do set durante as refilmagens

As refilmagens de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ vão começar no Sunset Gower Studios, na cidade de Los Angeles, e Kirsten Dunst foi fotografada a poucos metros do set.

A atriz interpretou Mary Jane Watson na trilogia de Tobey Maguire e Sam Raimi.

A amiga ao lado dela chegou a ser confundida com Deborah Ann Woll, a Karen na série do ‘Demolidor‘, que desmentiu ser ela.

Confira:

De acordo com o jornalista Daniel Ritchman, o diretor Sam Raimi foi o responsável pelo retorno de Alfred Molina e Kirsten Dunst como Dr. Octopus e Mary Jane Watson no próximo filme do Homem-Aranha no MCU.

Raimi, diretor da primeira trilogia do Cabeça de Teia, ajudou a convencer os astros a reprisarem seus papéis ao mencionar que estaria servindo como uma espécie de consultor na sequência dirigida por Jon Watts.

Não foi revelado como Andrew Garfield se juntou ao elenco, mas é possível que Raimi tenha incentivado a Marvel Studios a envolver todas as versões cinematográficas do herói para compor o Aranhaverso.

Além disso, Ritchman indicou que os eventos de ‘WandaVision’ eDoutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ vão estar diretamente ligados com Homem-Aranha 3‘.

Essa última revelação não é bem uma surpresa, considerando a participação de Benedict Cumberbatch na sequência.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Jurassic World: Domínio’ terá dinossauro inspirado no Coringa; Veja foto!

Jurassic World: Domínio‘ ganhou uma nova imagem divulgada pela Empire Magazine, que introduziu o dinossauro Giga.

O diretor Colin Trevorrow comparou a mentalidade endemoniada do dinossauro ao Coringa, vilão da DC.

“Eu queria um dinossauro que parecesse com o Coringa. Ele só quer ver o mundo queimar.”, afirmou.

Confira:

Jurassic World: Domínio‘ promete ser a maior aventura que a franquia já viu, então faz sentido que será o filme mais longo de toda a saga. Segundo o Collider, o filme terá 2 horas e 26 minutos de duração – de longe o mais longo da franquia.

O primeiro ‘Jurassic World‘ teve 2h04, e a sequência lançada em 2018 teve 2h09 de duração.

O filme mais curto da franquia foi ‘Jurassic Park III‘, com apenas 92 minutos.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de junho.

Confira, dublado e legendado:

Colin Trevorrow retorna à direção.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

O elenco contará com o retorno de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum.

‘Shazam! 2’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente em duas semanas

Shazam! Fúria dos Deuses‘ chegou aos cinemas no fim de semana passado e teve uma bilheteria decepcionante até agora.

O filme arrecadou apenas US$ 11,7 milhões no dia de abertura, quase a metade dos US$ 20,3 milhões que o primeiro filme fez. No total, o filme arrecadou US$ 65,5 milhões globalmente no fim de semana de estreia.

Em sua segunda semana o filme teve uma alta queda de 68% e arrecadou apenas US$ 9,7 milhões nos EUA, que é uma das piores quedas de todo o DCU.

Em duas semanas em cartaz, o filme agora soma US$ 102,4 milhões mundialmete. Para comparação, o primeiro ‘Shazam!‘ ganhou $ 102 milhões internacionalmente apenas no fim de semana de estreia.

Através do seu Twitter, Zachary Levi quebrou o silêncio sobre o fracasso da sequência.

O ator culpou o marketing da produção pelo baixo desempenho nas bilheterias, além de concordar que os fãs do Zack Snyder estão felizes com o fracasso do filme.

Ao responder o comentário de um fã, Levi confirmou as alegações: “Isso é verdade. Triste, mas verdade. E não sabemos o quanto [a reação dos fãs do Snyder] afetam as bilheterias. Mas acredito que o maior problema que nós temos é com o marketing. Esse é um filme perfeito para a família, mas muitas delas não são cientes disso. É uma pena.”

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Willem Dafoe fica PRESO em uma casa tecnológica no trailer do suspense ‘Dentro’, que estreia essa semana no Prime Video

O suspense ‘Dentro‘ (Inside), estrelado pelo veterano Willem Dafoe (‘O Farol’), ganhou data de estreia no Brasil.

O filme será lançado pelo Prime Video no dia 8 de Fevereiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vasilis Katsoupis é responsável pela direção.

A trama segue Nemo (Dafoe), um ladrão de arte preso em uma cobertura tecnológica em Nova York após seu roubo não ter saido como planejado. Trancado lá dentro com nada além de artes inestimáveis, ele terá que usar toda a sua astúcia para sobreviver.

O elenco também conta com Gene Bervoets, Josia Krug e Eliza Stuyck.

Com RECORDE de pré-venda, ‘Moana 2’ ganha foto reunindo a família…

A pré-venda de ingressos para ‘Moana 2‘ começou com um sucesso estrondoso para a Disney. De acordo com o perfil EmpireCity Box Office, a sequência superou as vendas de ‘Divertida Mente 2‘ no mesmo período.

Com o sucesso, a Fandango divulgou uma nova imagem do filme.

Confira:

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Com estreia programada para o feriado de Dia de Ação de Graças nos EUA, as expectativas são altas.

Inicialmente, previa-se que ‘Moana 2′ arrecadaria mais de US$ 100 milhões, mas agora os analistas estimam que o filme pode atingir US$ 150 milhões, dependendo das primeiras avaliações e da continuidade da pré-venda.

Atualmente, ‘Frozen‘ (2013) detém o recorde de arrecadação em estreia durante o feriado, com US$ 93,5 milhões entre quarta-feira e domingo. ‘Moana 2‘ pode superar esse recorde e estabelecer um novo marco para a Disney.

O site ainda afirma que a animação está registrando um desempenho melhor do que ‘Wicked: Parte 1‘ e ‘Gladiador 2‘.

Vale lembrar que ‘Moana 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.

Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

Mufasa and Rafiki

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Kevin Williamson roteirizou o ‘Pânico’ original de 1996, a sequência e o quarto filme da saga. Agora, ele assume a direção de ‘Pânico 7’.

Segundo a atriz Michelle Randolph, Williamson fez questão de incluir “muitos elementos” do filme original de 1996.

“Ele trouxe tantos elementos do Pânico original de volta para este. Então foi ainda mais especial. Tem muitos gritos.”, ela afirmou.

O ator Asa Germann também não poupou elogios à direção de Kevin Williamson em entrevista ao Collider.

Novato na franquia, o ator é conhecido por estrelar a série ‘Gen V‘.

“Acho que o que mais me deixou empolgado em fazer parte de ‘Pânico 7’ foi o Kevin Williamson. Este é o primeiro filme da franquia dirigido por ele. Kevin, criador de ‘Pânico’, ‘Dawson’s Creek’, ‘The Vampire Diaries’, Segundas Intenções’ e tantos outros, é um cara incrível. Ser escalado para este projeto foi uma das coisas mais legais da minha vida. Acho que as pessoas vão adorar o filme. Acho que as pessoas vão ficar muito, muito impressionadas com a estreia do Kevin na direção de ‘Pânico’. Ele é um gênio.”

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Sobre dividir a tela com os veteranos da franquia, o ator declarou:

“Courteney [Cox] é incrível; ‘Friends’ é uma série maravilhosa. E a Neve [Campbell] é uma das pessoas mais legais que existem. Mason Gooding é alguém que eu já conhecia e é um grande amigo meu, assim como a Jasmin [Savoy Brown], o Sam Rechner, que é um cara novo, e a Isabel May. A lista é enorme. Celeste O’Connor, Joel McHale.”

Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro de 2026.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | Ruído – Projeto mexicano disponível na NETFLIX abre o olhar para os absurdos da violência

Existo porque resisto. Ruído, longa-metragem mexicano dirigido pela cineasta Natalia Beristain é quase um filme denúncia, uma obra que abre o olhar para a violência, para a repressão policial, para a corrupção, todo esse contexto gira em torno de uma trama que nos mostra a incansável busca de uma mãe por informações sobre sua filha desaparecida. Ao longo dos intensos 105 minutos de projeção somos testemunhas de relatos aterrorizantes, de sofrimentos imensuráveis, de absurdos e incertezas que a protagonista encontra pelo caminho. O título não poderia ser mais certeiro, Ruído, aqui no sentido de algo desagradável, com um olhar para dentro, na mistura de sentimentos conflitantes e desesperadores nas dores de uma mãe. No papel principal, a experiente atriz mexicana Julieta Egurrola, mãe da diretora do filme.

Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.

Uma mãe em busca de sua filha. O olhar de Julia quase atravessa os sentimentos, é impactante pensarmos sobre o abstrato universo desse sofrimento, essa experiência aversiva modela passos dolorosos em busca de qualquer informação. Atrapalhada pelos passos de uma arrogante burocracia, tendo como referência pelo lado da lei já o terceiro promotor em nove meses, Julia não consegue mais se comunicar com os outros, se jogou num mar sem fim de solidão, seus desabafos chegam pela voz do desespero. Viajando de ônibus por cidades onde possa ter notícias da filha, o que parece ser seu último ato, se joga com sua última força para se manter na luta de seus direitos.

A narrativa é lenta sem deixar de ser impactante, busca seu clímax no choque dos encontros dessa mulher que sofre com tudo que encontra pelo caminho. Inclusive em um momento, conhece outras mães, irmãs, avós, parentes que lutam batalhas diárias parecidas pelos parentes desaparecidos buscando entender melhor tudo que vive pela ótica também de alguém que sofre como ela. Aqui, uma curiosidade, as mulheres que aparecem procurando seus entes queridos desaparecidos não são atrizes, mas mulheres interpretando elas mesma, são de um grupo chamado ‘las buscadoras’, que organizam grupos de busca na esperança de encontrar seus familiares desaparecidos.

Ruído é intenso do início ao fim, um poderoso drama que fará você pensar bastante sobre os temas que são abordados, uma história que mostra a força de uma mulher, um alguém que nunca está só nos seus pensamentos e está sempre pronta pra lutar contra os absurdos do mundo.

Amor Sem Fim

Clichês Sem Fim

Clichê: Molde ou vulgaridade que a cada passo se repete com as mesmas palavras. Chavão, Lugar Comum. O novo Amor Sem Fim se encaixa perfeitamente em tais definições. É claro que muita gente não se importa com isso, e que as românticas inveteradas de plantão preferem ver a mesma história repetidas vezes, já acostumadas com a estrutura da cartilha, do que verem apresentado algo que pode não satisfazê-las emocionalmente.

É claro também que quando esta história foi contada pela primeira vez, em 1979, pelo romancista norte-americano Scott Spencer em seu livro, as coisas eram diferentes. A adaptação do livro para as telonas chegava numa época de boom para romances melosos e dramáticos, desses que nos deixam arrasados com o coração doendo ao sairmos da sessão. Love Story havia impactado o público há uma década, e na nova chegavam produções como A Lagoa Azul (1980), filme ícone do romance intenso.

CinePop 2

O tema do romance entre um sujeito de origem humilde se apaixonando por uma jovem da alta sociedade não é novo, no entanto Amor Sem Fim (1981) foi impulsionado fortemente para se tornar um sucesso massificado. Primeiro, contava com a direção do cineasta italiano especialista em Shakespeare, Franco Zeffirelli, responsável por A Megera Domada (1967), Othello (1986) e pela versão mais conhecida de Romeu & Julieta (1968) até então.

Segundo, trazia no elenco a jovem estrela Brooke Shields, que ganhou os holofotes justamente pelo filme A Lagoa Azul, no ano anterior. E terceiro, porque contava com a marcante canção de Lionel Richie e Diana Ross, usada como tema do filme, de mesmo nome. Amor Sem Fim se tornava o grande romance da época nos cinemas. Agora, uma nova versão chega, seguindo a interminável tendência das refilmagens, com a proposta de apresentar a obra para toda uma nova geração. E olhe só, o resultado é, digamos, decepcionante.

CinePop 5

Todos reclamam das refilmagens. Simplesmente pelo fato de existirem. O problema não é esse. O que acontece é que a maioria dos filmes que são repaginados, tinham uma razão de ser para suas determinadas épocas, e tinham o que dizer sobre o período de onde vinham. O comportamento simplesmente era outro. Ou seja, muitas das obras reimaginadas precisam de toda uma nova estrutura para caber na atualidade. Não é aceitável apenas mostrar carros novos e interação através de mídias sociais. A ideia por trás precisa ser remodelada.

É justamente o que ocorre com a nova versão de Amor Sem Fim, um filme que parece saído dos anos 1980, ou quem sabe de antes disso até. Tudo é muito antiquado e parece existir somente em seu próprio universo. O erro maior está justamente onde deveria ser sua maior força, o comportamento da dupla principal. O filme seria muito mais eficiente se mostrasse como dois jovens atuais, em pleno ano de 2014, realmente se comportariam em tais situações.

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Alex Pettyfer vive David Elliot, rapaz de origem humilde, que trabalha como manobrista em um restaurante chique, e estuda na mesma escola da solitária Jade Butterfield, vivida pela bela Gabriella Wilde (substituindo Brooke Shields). Embora vindos de mundos diferentes, a afeição dos dois cresce e o relacionamento surge com a perfeição de um comercial de TV, desses que mostram apenas felicidade e sorrisos. A menina de poucos amigos esconde uma tragédia familiar, com a morte de um irmão. O herói apaixonado igualmente precisou lidar com a traição e abandono da mãe.

Agora, a dupla tem pela frente como maior obstáculo de seu amor, o próprio pai da menina, vivido por Bruce Greenwood, que fará de tudo para afastá-los. Amor Sem Fim não chega a comprometer nossa inteligência, nem mesmo é um filme ruim. Tudo é bem elaborado e a dupla de protagonistas até possui química. O maior problema é justamente a grande falta de originalidade, e o roteiro que segue de perto a cartilha de filmes assim (obviamente o casal irá brigar perto do desfecho, somente para depois se reconciliar). O fato faz do remake algo completamente dispensável, e que mesmo sem assisti-lo você poderia saber de todas as cenas, narrado-as antes de acontecerem. Uma parte de todos nós gostaria de viver em tal conto de fadas.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ | Antes da Série, Relembre o sucesso da Disney protagonizado por Nicolas Cage

A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História é a mais recente investida dos estúdios Disney em revitalizar uma de suas queridas franquias do passado, a transformando num programa moderno para as novas gerações e também os fãs. A ideia desta vez é atualizar e dar continuidade aos filmes de sucesso da década de 2000, A Lenda do Tesouro Perdido (2004) e A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007), ambos protagonizados por Nicolas Cage.

Em No Limiar da História a protagonista agora é a jovem Jess Valenzuela, papel de Lisette Olivera, e o programa ainda traz no elenco a presença de Catherine Zeta-Jones loira no papel da vilã Billie. O elo com as produções para o cinema nas telas são Justin Bartha retornando como o sidekick de Cage, Riley Poole, e Harvey Keitel dando vida novamente ao personagem Peter Sadusky. Ao que tudo indica, se a série for bem, em breve poderemos ver também os retornos de Nicolas Cage e Diane Kruger, quem sabe. Atrás das câmeras, o seriado garantiu os mesmos profissionais dos filmes, com a produção de Jerry Bruckheimer e Jon Turteltaub (diretor dos longas), além da adição de Mira Nair – diretora e produtora do programa. A estreia ocorre no dia 14 de dezembro e é uma das grandes apostas da Disney+ para o fim de ano.

Entrando já nesse clima nostálgico, e aproveitando a estreia dos trailers de A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História, resolvemos relembrar com você os filmes que deram origem à série. Nessa matéria, daremos uma olhada no longa original de 2004 – que foi o início de tudo. Confira.

Nicolas Cage passa literalmente a tocha para a jovem Lisette Olivera, a nova protagonista de ‘A Lenda do Tesouro Perdido’.

Um protagonista historiador e criptógrafo se tornando um caçador de tesouros moderno, desvendando enigmas com mapas e pistas, contando com ajuda de aliados e ao mesmo tempo sendo perseguido pelas autoridades e rivais – e no fim desvendando algumas das maiores conspirações da sociedade mundial. Não dá para saber exatamente se o roteiro escrito a cinco mãos por Jim Kouf, Cormac Wibberley, Marianne Wibberley, Oren Aviv e Charles Segers para A Lenda do Tesouro Perdido (2004) teve de fato alguma influência pescada do romance O Código Da Vinci, do autor Dan Brown, lançado em 2003, um ano antes da estreia deste filme. A verdade é que antes de seu mais famoso livro, Brown havia lançado Anjos e Demônios com o mesmo personagem Robert Langdon protagonizando. Porém, foi O Código Da Vinci que se tornou filme primeiro, nas formas de uma superprodução bancada pela Sony, com Tom Hanks estrelando. E como nos bastidores de Hollywood, as informações fluem como águas de um rio, é claro que os realizadores do “rival” estavam sabendo tempos antes de o filme da Sony se concretizar. O que pode ter “inspirado” ou “instigado” a produção de Tesouro Perdido. As tramas são realmente semelhantes.

Aventuras repletas de conspirações históricas: A Lenda do Tesouro Perdido e O Código Da Vinci possuem tramas parecidas.

Mesmo que tenha sido inspirado por O Código Da Vinci para sair do papel, o resultado final de A Lenda do Tesouro Perdido guarda suas distinções e está mais voltado para o clima de diversão escapista, sem qualquer peso ou seriedade, como uma versão light e moderna de Indiana Jones. A Lenda do Tesouro Perdido se concentra mais na ação e na aventura, enquanto O Código Da Vince busca laços com o suspense e o drama. Fora isso, a trama de Da Vince possui ares internacionais, enquanto Tesouro se concentra nas raízes formadoras, escondidas nos EUA.

A Lenda do Tesouro Perdido foca no personagem Benjamin Franklin Gates, que ainda não infância ouviu de seu avô (papel do lendário Christopher Plummer), uma história sobre a existência do chamado “tesouro nacional” escondido na América pelos Cavaleiros Templários, os Maçons e os membros Fundadores dos Estados Unidos. Na fase adulta, interpretado por Nicolas Cage, Ben continua a acreditar piamente neste grande tesouro, enquanto seu pai Patrick, papel de Jon Voight, desmerece o conto como história da carochinha. Em uma expedição, financiada por um ricaço, papel de Sean Bean, o protagonista de fato encontra um navio contendo um artefato que serve como primeira pista. O item revela que atrás da declaração da independência dos EUA está o mapa que leva até o tal tesouro almejado. O ricaço se revela um criminoso, e decide roubar a declaração da independência para chegar até as raridades. Assim, Ben Gates faz de sua missão impedir que o vilão chegue até o tesouro, e para isso, após informar o FBI (encabeçado pelo personagem de Harvey Keitel) e a diretora do arquivo nacional (papel da loira Diane Kruger), que não acreditam nele, decide roubar por conta própria o mesmo documento histórico, a fim de evitar que caia nas mãos erradas.

Três gerações de caçadores de tesouros: o avô (Christopher Plummer), o pai (Jon Voight) e o filho (Nicolas Cage).

Por ser mais voltado para toda a família, incluindo as crianças, o roteiro de A Lenda do Tesouro Perdido escolhe por vezes o caminho da obviedade, nos martelando na cabeça com referências de fácil acesso para qualquer um. Nada que chegue a incomodar. Temos, por exemplo, os nomes do trio de homens de três gerações da família Gates baseados nos Pais Fundadores dos EUA: Benjamin Franklin, Patrick Henry e John Adams. Fora isso, a personagem de Diane Kruger, Abigail Chase é uma combinação de Abigail Adams, esposa de John Adams, e Samuel Chase, um dos responsáveis pela assinatura da declaração da independência, depois se tornando um dos juízes da Suprema Corte dos Estados Unidos.

O projeto começou a tomar forma verdadeiramente quando a ideia foi comprada por Jerry Bruckheimer, um dos maiores produtores e empresários de Hollywood de todos os tempos. Bruckheimer ajudou a firmar os blockbusters na década de 1980, tendo debaixo do cinturão alguns dos maiores sucessos da época, vide Um Tira da Pesada (1984) e Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Nos anos 1990, consolidou uma parceria de sucesso com a Disney, entregando títulos celebrados da ação, vide A Rocha (1996), Con Air – A Rota da Fuga (1997) e Armageddon (1998). Na década seguinte seria responsável por tirar da cartola um dos maiores acertos da Disney, Piratas do Caribe (2003). Assim, como havia trabalhado com o astro Nicolas Cage em três filmes da Disney previamente, escalá-lo para ser o protagonista de A Lenda do Tesouro Perdido foi um pulo. Apesar disso, Cage revelou em entrevista que inicialmente estava reticente em aceitar o papel. O astro é especialista em criar personagens bizarros, que se tornam por consequência icônicos. No entanto, o pensamento de Cage sobre a trama é que era muito surreal a proposta de roubar a declaração da independência. Ao memo tempo o conceito aguçou a curiosidade do ator.

Indiana Jones moderno. Nicolas Cage cria um dos maiores heróis de ação em sua carreira.

Nessa época, em meados dos anos 2000, a Disney investia em propriedades de seus parques temáticos, os adaptando para se tornarem franquias rentáveis nas telonas, como foi o caso com o citado Piratas do Caribe e também com Mansão Mal Assombrada. E embora A Lenda do Tesouro Perdido não seja verdadeiramente uma atração dos parques da Disney, tem toda a cara e o espírito da coisa. Justamente por isso, antes de receber sua classificação etária da censura, o filme se encontrava sob o selo da Touchstone Pictures, responsável pelas obras, digamos, mais intensas do estúdio. Uma vez analisado seu conteúdo familiar e recomendado para todos os públicos, o longa trocou de selo passando para a boa e velha Walt Disney Pictures.

Para a tarefa de comandar a produção era escalado Jon Turteltaub, cineasta “cria” da Disney tendo trabalhado para o estúdio em comédias bem-sucedidas como Jamaica Abaixo de Zero (1993), Enquanto Você Dormia (1995), Fenômeno (1996) e Duas Vidas (2000). A Lenda do Tesouro Perdido foi seu primeiro filme de aventura em clima de superprodução, e o diretor se saiu tão bem na empreitada que seu comando nas cenas de ação foram as partes mais elogiadas pelos especialistas, além de lhe garantir o retorno na direção da sequência igualmente. Turteltaub retornará na produção da série No Limiar da História. Segundo o próprio diretor numa entrevista do DVD de A Lenda do Tesouro Perdido, o corte inicial do longa possuía nada menos que 4 horas de duração. Quem sabe com o lançamento do seriado, e com o título novamente em voga, a Disney não se anime para lançar em sua plataforma de streaming a versão alongada do original?

O verdadeiro tesouro perdido é o corte de 4 horas de duração do filme original. Será que o veremos um dia?

Com orçamento de US$100 milhões, A Lenda do Tesouro Perdido estreou no dia 19 de novembro de 2004 nos EUA, e chegava ao Brasil no dia 31 de dezembro do mesmo ano. Em sua estreia no primeiro fim de semana, o filme embolsou US$35 milhões, fechando a conta nos EUA com US$173 milhões em caixa. No mundo, o filme se tornaria um grande sucesso com uma bilheteria total de US$347 milhões, garantindo assim a franquia para a Disney – que dura até hoje, 18 anos depois. O filme se tornou um clássico instantâneo logo em seu lançamento, com a frase proferida por Nicolas Cage, “Eu vou roubar a Declaração da Independência”, se tornando um dos memes mais célebres relacionados ao ator e ao filme. O longa também é considerado um dos mais divertidos de todos os tempos dentro do subgênero de “caça ao tesouro”. Além de poder ser comprado na lojinha de souvenirs do Arquivo Nacional nos EUA (ao menos no passado de uma era de mídias físicas), é um dos poucos filmes nos quais Sean Bean não morre. E isso por si só é motivo para comemorar.

‘Shades of Blue’: 3ª (e última) temporada ganha novo trailer; Confira!

A NBC divulgou um novo trailer para a 3ª e última temporada de ‘Shades of Blue‘.

Confira:

O ano final estreará no dia 17 de junho, e trará conclusão à narrativa do programa.

Jennifer Lopez, que estrela e produz a série, disse que “interpretar Harlee me deu mais forças, e me ajudou a crescer como uma mulher mais segura. Nós criamos um arco narrativo para a terceira temporada que irá concluir a jornada da personagem, que será de redenção.”

A segunda temporada da série registrou uma média de 0.8 na demo, e 4.3 milhões de espectadores no total.

‘Game of Thrones’: Última temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Free Guy – Assumindo o Controle

(Free Guy)

 

Elenco:

Ryan Reynolds

Jodie Comer

Joe Keery

 

Direção: Shawn Levy

Gênero: Comédia

Duração: 115 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 125 milhões

Estreia: 19 de Agosto de 2021

Sinopse: 

Em Free Guy: Assumindo o Controle, Guy (Ryan Reynolds) é um caixa de banco que descobre ser um jogador secundário (NPC) de um jogo de videogame interativo e então, decide se tornar o herói de sua própria história. Agora, em um mundo onde não há limites, ele está determinado a ser o cara que salva seu mundo.

Entrevista Ryan Reynolds

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

»’Free Guy‘ conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) no elenco.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Soul’: Animação da Pixar sobre espiritismo ganha novo comercial dublado; Assista!

A Disney divulgou um novo comercial da próxima animação da Pixar, intitulada ‘Soul‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Janeiro de 2021. Já nos EUA, a estreia foi marcada para 20 de novembro de 2020.

A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Borderlands’: Haley Bennett interpretará uma personagem original na adaptação de Eli Roth

De acordo com o Bloody Disgusting, Haley Bennett (‘Shallow’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Borderlands‘, que será dirigida pelo Eli Roth (‘O Albergue’).

A atriz interpretará uma personagem original que será importante para o passado da Lilith, personagem da Cate Blanchett.

O elenco ainda contará com Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland) e Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis).

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo CanibaisHostelCabana do InfernoBata Antes de Entrar.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama Chernobyl).

“Estou animado em mergulhar no mundo de Borderlands, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’: Live-action arrecada US$ 2.3 milhões em pré-estreia nos EUA

Lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da Paramount+ nos EUA, o live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘ surpreendeu em sua pré-estreia, arrecadando ótimos US$ 2.3 milhões nas bilheterias.

As projeções indicam que o longa deve estrear com US$ 15-17 milhões durante o primeiro final de semana no país.

Para termos de comparação, há alguns meses, a animação ‘Patrulha Canina‘ estreou com US$ 13 milhões nas bilheterias norte-americanas e teve uma sólida performance na plataforma da Paramount+, o que já garantiu o sinal verde para uma sequência da produção.

“Nós amamos essa vizinhança e amamos esses personagens,” afirmou recentemente o produtor Jordan Kerner. “Se fizermos uma sequência, queremos explorar melhor esse universo. No começo do filme, a mãe e os irmãos do Clifford são levados e nós não sabemos onde eles estão.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.

Dirigido por Walt BeckerClifford é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (Big Little Lies), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John CleeseSienna Guilory, Izaac WangKenan ThompsonRosie PerezDavid Alan Grier completam o elenco.

Jay ScherickDavid RonnAnnie MumoloStan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘Grey’s Anatomy’: Atriz de ‘Inventando Anna’ entra para o elenco da 19ª temporada

De acordo com o Deadline, Alexis Floyd (‘Inventando Anna’) entrou para o elenco regular da 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

A atriz interpretará Simone Griffin, uma nova residente de cirurgia descrita como inteligente e divertida. A personagem cresceu em Seattle, mas nunca quis trabalhar no Grey Sloan por causa de um doloroso histórico pessoal com o hospital.

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de outubro.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.

Joel Kinnaman estrelará novo TERROR de abdução alienígena do diretor de ‘Distrito 9’

De acordo com o Variety, Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) vai estrelar o terror de ficção científica ‘They Found Us‘, que será dirigido por Neill Blomkamp (‘Distrito 9’).

Escrito por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), o roteiro focará em abduções alienígenas.

Na trama…

“Um pai (Kinnaman) e sua filha fazem uma viagem de acampamento pelo deserto de Utah para curar seu relacionamento rompido. Atacados por uma forma de vida extraterrestre hostil, suas vidas se encontram em perigo enquanto eles lutam com uma besta humanoide, que tem a intenção de abduzi-los para um mundo alienígena desconhecido e aterrorizante.”

Temple Hill Entertainment (‘Sorria’) será responsável pela produção do projeto.

Em comunicado oficial, a produtora declarou: “O horror sobrenatural e o suspense de tirar o fôlego no roteiro de Jeremy [Slater] são apenas o pano de fundo para uma história muito emocional de um pai e uma filha adolescente enfrentando suas diferenças e trabalhando em sua relação.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zoey está de volta no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Grown-ish’; Confira!

O canal Freeform divulgou o novo trailer da 6ª (e última) temporada de ‘Grown-ish‘, série derivada da aclamada ‘Black-ish‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final retornará com episódios inéditos no dia 27 de março.

Segundo o Deadline, Kelly RowlandOmarionLattoNLE Choppa farão parte do próximo ciclo.

Rowland será Edie, professora titular que funciona como diretora do departamento de psicologia na Cal U. Latto será Sloane, uma enóloga. Omarion e Choppa, por sua vez, interpretarão eles mesmos.

Eles se juntam aos previamente confirmados Lil YachtyAnderson .PaakThe Free Nationals.

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

O elenco conta com Yara Shahidi, Trevor Jackson, Diggy Simmons, Marcus Scribner e Daniella Perkins.

Miranda Cosgrove confirma novo projeto que dará CONCLUSÃO ao revival de ‘iCarly’

Em entrevista ao The Talk, Miranda Cosgrove confirmou que está trabalhando em um novo projeto envolvendo a série ‘iCarly‘ após o cancelamento do revival.

A atriz ainda afirmou que a nova produção deve dar uma resolução satisfatória ao desfecho incompleto da série anterior.

“Não tenho permissão de confirmar 100% nada ainda, mas acredito que os fãs da série [‘iCarly’] ficarão super animados porque estamos trabalhando em algo.”

Ela completa, “O revival terminou com um cliffhanger, e nós queremos dar uma conclusão para essa narrativa.”

Anteriormente, a artista havia comentado sobre a possibilidade da série retornar no formato de filme: “Sim, eu espero que tenhamos a oportunidade de encerrarmos a narrativa. Nós paramos a história com um grande gancho, mas acredito que há boas chances de retornarmos para um filme. Com certeza tive uma ótima experiência ao voltar a fazer mais algumas temporadas. Mas eu ainda adoraria poder encerrar a trama de alguma forma [adequada]. Talvez, com sorte, algum dia ainda façamos isso. Eu sinto que, provavelmente, o encerramento poderia ser como um filme que finalizaria tudo de uma vez.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

Ator de ‘Shameless’ se junta ao elenco do novo drama esportivo do criador de ‘This is Us’

De acordo com o TVLine, William H. Macy (‘Shameless’) foi confirmado no elenco da série ‘17 Sundays‘, novo drama esportivo que está sendo desenvolvido pelo Dan Fogelman (‘This is Us’).

Em caráter regular, ele interpretará Hank Durkin, dono de um time de futebol americano.

Chris Meloni (‘Law & Order: Organized Crime’) estrelará como o treinador de uma equipe da NFL.

O projeto será produzido pela 20th Television (divisão da Disney) em parceria com a Skydance Sports — joint venture entre a NFL e a Skydance, futura proprietária da Paramount. A novidade foi divulgada pela Variety.

Ainda cercada de mistério, a trama se passa nos bastidores da National Football League e acompanhará diferentes gerações de uma mesma família. Meloni interpretará o técnico principal de uma equipe, papel que promete explorar os dramas e pressões tanto dentro quanto fora do campo.

Além desse novo compromisso, Meloni também estrela ‘Law & Order: Organized Crime‘ no Peacock, cuja quinta temporada — a primeira exclusiva para streaming após quatro na NBC — foi encerrada em junho. A plataforma ainda não confirmou se a série será renovada, mas caso continue, o ator poderá atuar em ambas as produções.

O projeto foi oficialmente encomendado pela Hulu em outubro de 2024. A parceria com a NFL reforça o interesse da liga em expandir sua presença no entretenimento roteirizado, levando para as telas histórias ficcionais que giram em torno do futebol americano.

Fogelman assina o roteiro e atua como produtor executivo, ao lado de Jess Rosenthal e dos executivos da Skydance Sports: David Ellison, Jesse Sisgold e Jason T. Reed.

Com uma carreira sólida na televisão, Meloni é amplamente reconhecido por seu papel em ‘Law & Order: SVU‘, além de participações marcantes em produções como ‘Wet Hot American Summer‘ e o filme ‘Little Brother‘, da Netflix.

‘Devoradores de Estrelas’ supera US$ 650 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! O aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) já arrecadou impressionantes US$ 655.8 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar a arrecadação global do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$649.9M) e subiu para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano – ficando atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$831.4M).

Vale lembrar que o filme já se tornou a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).

Nos EUA, o longa soma US$ 327.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Anteriormente, o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.

De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Devoradores de Estrelas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: Elenco demonstra apoio à ‘Mulher-Maravilha’

Marisa Tomei e Tom Holland estão percorrendo o mundo para divulgar ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, mas mesmo assim eles tiraram um momento para demonstrar seu apoio à mais recente produção da DC Comics, ‘Mulher-Maravilha‘.

Para mostrar seu suporte, a dupla posou para fotos com um exemplar de uma revista que traz a heroína na capa. A demonstração de apoio pode ser simples, mas reforça a premissa de que não há rivalidade entre ambas as empresas.

Confira:

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’ ganha uma nova imagem

Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ (Mamma Mia: Here We Go Again!) ganhou uma nova imagem.

Confira:

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

A estreia acontece dia 19 de julho de 2018.

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

O elenco do primeiro filme retorna.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

‘Turn Up Charlie’: Idris Elba faz bico de babá no trailer da nova comédia da Netflix

A nova série de comédia da Netflix e estrelada por Idris Elba, ‘Turn Up Charlie‘, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Intitulada Turn Up Charlie, a série é uma comédia de meia hora de duração (nos moldes de Santa Clarita Diet), na qual Elba interpreta um DJ lutando para ganhar a vida. O sujeito é um eterno solteirão e sua sorte muda quando recebe a oportunidade de se tornar babá da filha problemática de seu famoso melhor amigo.

Turn Up Charlie foi criada por Elba, em parceria com Gary Reich. Ambos são produtores do programa também. A primeira temporada da série terá 8 episódios.

A produção estreia na plataforma de streaming em 15 de março.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Daisy Ridley grava cena final em imagem dos bastidores

A sequência ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ ganhou novas imagens dos bastidores, que trazem a atriz Daisy Ridley gravando sua última e emblemática cena como a Rey.

Confira:

Assista nossa crítica:

‘Supernatural’: Leia o final original que não foi filmado em virtude do Coronavírus

A amada série ‘Supernatural‘ encerrou a sua jornada em 2020, após alguns contratempos e atrasos em virtude da pandemia.

E a produção teria um final um pouco diferente daquele apresentado aos fãs nas telinhas. Originalmente, a CW tinha outros planos para encerrar a jornada dos irmãos Winchester, mas o coronavírus acabou comprometendo a proposta inicial.

Com a produção da última temporada sendo interrompida apenas 15 dias antes do início das filmagens do episódio final, os criadores foram forçados a se readequar aos tumultuados protocolos de segurança, o que acabou mudando os rumos do roteiro.

E um usuário do Twitter intitulado Fangasm compartilhou uma arte assinada pelo criador Andrew Dabb, que traz os detalhes do “final que quase aconteceu”.

Confira:

“Dean sempre iria acabar no céu, e nós sempre veríamos a vida de Sam em um fast forward, mas aqueles momentos finais deveriam acontecer em outro lugar.

“Quando Bob Singer e eu nos sentamos para conversar sobre a 15ª temporada e nosso inevitável fim, pensamos em algo que parecia uma versão adequada do paraíso de Sam e Dean: Todas as pessoas que os meninos conheceram ao longo do caminho (ou, pelo menos, aqueles que poderíamos convencer a voar para Vancouver) lotados em um Roadhouse reconstruído, enquanto a banda Kansas tocava nossa música tema (oficial não oficial): ‘Carry on Wayward Son.’

E quando voltamos a trabalhar em agosto, colocar tantas pessoas em um espaço fechado e até mesmo viajar alguns de nossos favoritos atores de Los Angeles e colocá-los em quarentena por duas semanas para o que seria meio dia de trabalho, simplesmente não era realista. Mesmo a banda Kansas, sempre disposta, não sentia que poderia fazer aquela viagem, o que nós entendíamos perfeitamente.

E então aquele final de Supernatural…chegou ao fim. Eu amo o que temos agora, Dean no carro em uma estrada aberta, mas tenho que admitir que às vezes penso em nossa ideia original – todos os amigos e familiares de Sam e Dean, e uma das maiores bandas de rock de todos os tempos em uma obra-prima de um set, e sinto falta disso…mesmo que nunca tenha realmente existido.

Eu sinto falta do que poderia ter sido”.

Confira uma imagem do box com todas as temporadas:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.