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Crítica | A Viagem de Fanny

A amizade é um amor que nunca morre. Falando sobre os horrores da maior guerra que esse mundo já viu na visão de um grupo de crianças, A Viagem de Fanny é mais um recorte sobre a caçada nazista aos judeus em uma época onde confiar era muito difícil tamanho o medo que a população das cidades ocupadas pelas tropas alemães tinham. Baseado na obra Le Voyage de Fanny – L’Histoire Vraie d’une Jeune Fille au Destin Hors du Commun, um livro de memórias da protagonista dessa saga pela sobrevivência, a cineasta francesa Lola Doillon percorre o caminho das emoções de maneira doce sem deixar de mostrar as realidades dessa jornada.

Na trama, ambientado na década de 40 na França, e baseada em fatos reais, conhecemos a jovem Fanny (Léonie Souchaud) uma menina corajosa e teimosa que vive com as irmãs em um lar repleto de outras crianças judias. Na França, durante a segunda guerra, judeus confiavam seus filhos a diversas instituições encarregadas de protegê-los de qualquer ameaça. Certo dia, com a iminente invasão nazista a instituição que Fanny estava, ela precisa fugir com um grupo de outros pequenos e tentar de todas as formas chegar até o território suíço.

Viajando por lindas paisagens, em contraponto ao caos que os nazistas provocavam naquela época, o grupinho super carismático enfrenta enormes desafios na luta pela sobrevivência. O filme não deixa de mostrar o lado imaginário e dos sonhos dos jovens  que a cada pequena oportunidade voltam a ser crianças brincando com os animais ou jogando bola entre uma fuga e outra. As recordações de seus pais geram momentos de muita emoção, cada pequenino enxerga o momento em que vivem de uma maneira, ganhando força na esperança e na amizade. Fanny acaba virando a líder do grupo por acaso, quando as opções desaparecem, é um conflito de emoções muito grande que a jovem precisa enfrentar mas sempre contando com a ajuda de seus amigos.

A Viagem de Fanny , um bom drama disfarçado de sessão da tarde, tem estreia prevista para a segunda semana de agosto no circuito exibidor brasileiro, promete agradar a todos os públicos. Explica um pouco da história do mundo e muito sobre a ótica de quem de fato viveu de perto os horrores de uma guerra. É uma jornada com lições que servem para toda uma vida.

Crítica | ‘Cheiro de Diesel’ – Um grito valente que joga seus holofotes para verdades não ditas! [Festival do Rio 2025]

Selecionado para a mostra Première Brasil de Documentários do Festival do Rio 2025, o impactante projeto Cheiro de Diesel é um profundo e inquietante recorte sociológico da cidade conhecida como ‘maravilhosa’. Buscando em seus intensos 80 minutos de projeção ampliar o debate sobre as intervenções militares nas favelas cariocas – mais precisamente quando o exército brasileiro ocupou o complexo da Maré durante a Copa do Mundo de 2014 -, chegamos num retrato comovente e avassalador pela visão da própria comunidade, de seus trabalhadores e moradores da região.

Muito bem montado, o longa-metragem costura com precisão seus pontos a partir de um discurso irrepreensível, onde caminhamos pela luta da jornalista, comunicadora comunitária e ativista social Gizele Martins em sua busca para dar voz ao que de fato aconteceu em uma região tomada por perigos de todos os lados – uma realidade que afetou em cheio o direito de ir e vir de 140.000 moradores.

A contextualização é bem feita e se insere naturalmente na narrativa, através das histórias que são contadas. Quando eventos de grande projeção passaram a ter o Rio de Janeiro como sede, o governo resolveu enviar o exército para um complexo de favelas – fato que gerou situações alarmantes, pouco divulgadas nas mídias tradicionais. A herança disso? As sequelas na vida de inúmeras pessoas que sofreram na pele os horrores dessa chamada ‘paz armada’.

Indo à raiz dos problemas que se acumulam – que servem como um importante registro através do cinema –, chegamos aos medos constantes e às facetas de uma suposta proteção que, na verdade, revelou-se uma despreparada empreitada assinada pelo alto escalão da república.  Com o jornalismo também em pauta, o documentário exemplifica a tragédia e as marcas da violência por meio dos depoimentos de algumas vítimas, mas sem deixar de criar a ponte com o agora.

Cheiro de Diesel é um soco no estômago, um projeto valente que joga seus holofotes para as verdades muitas vezes não ditas – caladas pelos anos – e que precisam de uma vez por todas reflexões de todos nós.

Pura Nostalgia! As Séries para toda a família MAIS QUERIDAS dos anos 80!

Ah, os anos 80! A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias. É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.

Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries para toda a família mais queridas da década de 80. Confira abaixo.

Anos Incríveis

Provavelmente o coming of age televisivo mais querido de todos os tempos, Wonder Years (no original) fez sua estreia em 1988 na rede americana ABC. O programa ainda desperta o saudosismo dos fãs, que o têm no coração e mente, sendo constantemente citado quando falamos em séries do passado que marcaram os espectadores. Permanecendo no ar por 6 temporadas, a história apresentava Kevin Arnold (papel de Fred Savage), um menino crescendo e adentrando a adolescência na transição da década de 60 para a de 70 – e suas desventuras ao lado da família, amigos e primeiras paixões. O segredo do sucesso do seriado era já na época apostar na nostalgia (como Stranger Things faz na atualidade) e misturar comédia e drama. Quem viu, jamais esquecerá da abertura com a canção With a Little Help from My Friends, de Lennon e McCartney, na voz de Joe Cocker.

ALFO Eteimoso

Quem viveu nos anos 80 nunca esquecerá deste alienígena mais que peculiar, que em nosso país recebeu a voz interpretada pelo grande Orlando Drummond. Criado pela dupla Tom Patchett e Paul Fusco, o programa era uma destas comédias comportamentais centradas em uma família típica norte-americana. A pegadinha, seguindo a tendência da década (onde criaturas estranhas, mas bondosas, eram adotadas como um membro), estava no fato de que os Tanner eram visitados por um alienígena peludo, metido a engraçadinho, que cai com sua nave na garagem deles.

O E.T. nada mais era do que um boneco fantoche, interpretado pelo próprio criador Paul Fusco. A dinâmica seguia outra tendência da época: atores contracenando com criações animatrônicas ou fantoches. Com seu bordão “Tá limpo”, imortalizado no Brasil, o programa durou 4 temporadas, estreando em 1986 na rede NBC. Curiosamente, dez anos após sua estreia e seis após seu término, um filme para a TV intitulado Projeto ALF (1996) era lançado. Fora isso, acompanhando o seriado clássico, era lançado um desenho animado logo em 1987, para explicar a vida do extraterrestre malandro em seu planeta de origem. A animação ficou no ar por 2 temporadas.

Punky – A Levada da Breca

Outro programa que marcou a década de 80 devido às exibições no SBT, Punky fez tanto sucesso que, assim como ALF, logo no ano seguinte de sua estreia virava um desenho animado para a garotada – demonstrando assim a forte afinidade com seu público infantil. A animação durou 2 temporadas e contou com a dublagem da mesma protagonista do programa original. Voltando para a série live action, a menina Punky Brewster (que é o título original) é uma garotinha de 8 anos de idade que foi abandonada num supermercado junto a seu cachorro, Brandon.

No local ela termina conhecendo e sendo adotada pelo idoso Henry Warnimont, papel do veterano George Gaynes, o eterno Comandante Lassard dos filmes da franquia Loucademia de Polícia no cinema. A protagonista Punky, é claro, foi interpretada pela gracinha Soleil Moon Frye, que cresceu e se tornou uma bela mulher. A Levada da Breca estreou em 1984 e durou 4 temporadas. Uma novidade é que Punky é mais uma série pega na onda dos revivals da atualidade; assim, 33 anos após o final do programa, Punky Brewster voltou nas formas de Frye, deixando a NBC para o streaming Peacock. Frye também produz, com Punky agora adulta e com seus próprios filhos. A criação do novo programa é do mesmo David W. Duclon do original.

Três é Demais

Também conhecido no Brasil por seu título original Full House, este é outro programa que surfou na onda dos revivals – sendo um dos primeiros a pegar tal hype. Exibido no Brasil pelo SBT, e na década de 90 em inúmeras reprises no canal da Warner, o programa apresentou ao mundo as gêmeas Olsen – que na série interpretavam o mesmo personagem, a “fofucha” Michelle (dona das melhores frases de efeito). Apesar de não ser uma reimaginação declarada, as semelhanças de Full House e o sucesso da época Três Solteirões e um Bebê são claras. E embora o remake americano tenha sido lançado no mesmo ano da série, o original é um filme francês intitulado 3 Homens e um Bebê (1985).

Em Três é Demais, três homens solteiros precisam criar três menininhas, filhas de um deles. Na trama, Danny (Bob Saget) é um jovem viúvo pai de três crianças: D.J. (Candance Cameron), Stephanie (Jodie Sweetin) e Michelle (Mary-Kate e Ashley Olsen). Para ajuda-lo na missão, se juntam o cunhado, irmão de sua falecida esposa, Jesse (John Stamos) e o amigo humorista Joey (Dave Coulier). O programa estreou em 1987 e durou 8 temporadas até 1995. Vinte anos depois do término, a Netflix resgatou a ideia e lançou o derivado Fuller House em 2016, agora focado em D.J. como protagonista, mãe de seus próprios filhos, retornando para a casa onde viveu na infância. A nova série contou com participação dos atores originais e durou 5 temporadas até 2020.

Super Vicky

Dá para perceber que a fórmula do sitcom familiar era subvertida na década de 80 com a adição de algum elemento fantástico, fosse um alienígena como o citado ALF (ou E.T. no cinema), um pé grande (como no filme que depois virou série Um Hóspede do Barulho) ou até mesmo uma “filha robô”. Essa é a premissa de Small Wonder, no Brasil conhecido como Super Vicky, sobre uma família formada por pai, mãe e filho pequeno, cujo patriarca é um inventor e desenvolveu um robô perfeito, que simula a forma de uma menininha.

Assim, a fim de não levantar suspeitas na vizinhança sobre sua invenção revolucionária, esta família resolve tratar a criação Vicky (papel de Tiffany Brissette) como sua filha mais nova. O programa estreou em 1985 e permaneceu no ar por 4 temporadas, sendo exibido na TV Globo. Uma curiosidade é que no filme Tomorrowland (2015), da Disney, temos a que poderia ter sido uma interpretação perfeita para uma eventual produção cinematográfica de Super Vicky: a atriz Raffey Cassidy e sua personagem, a menina robô Athena.

Um Amor de Família

Conhecida nas exibições do canal Sony no fim da década de 90 por seu título original Married With Children (ou Casado com Filhos), esta comédia tipicamente familiar ficou famosa, entre outras coisas, por revelar ao mundo a atriz Christina Applegate, então bem novinha aos 16 aninhos quando o programa estreou ainda em 1987. Ela vive Kelly, a filha mais velha da família, uma loira mais interessada em sua aparência e nos rapazes do que no conteúdo de sua cabeça, e acredite a série tira muito sarro de sua falta de inteligência.

O mote deste seriado é uma família que se odeia, mas mesmo com todos os seus problemas, permanece unida. O patriarca Al (Ed O’Neill) tinha um futuro brilhante no futebol americano ainda no colegial, mas terminou engravidando a líder de torcida Peggy (Katey Sagal) e precisou desistir de seu sonho e arrumar um emprego a fim de sustentar seu vindouro bebê. Assim, amargurado, ele segue no mesmo trabalho como vendedor de sapatos num shopping. O filho mais novo é Bud (David Faustino), um jovem nerd inteligente, mas sem jeito com as mulheres. O programa é um verdadeiro marco da TV americana permanecendo no ar por 11 temporadas, até 1997.

Caras e Caretas

Antes do mega sucesso dos anos 80 no cinema, De Volta para o Futuro (1985), o astro Michael J. Fox, então com 21 anos, era revelado nessa sitcom família que marcou muito o período. Ganhador do Globo de Ouro por sua performance no programa, Fox vivia Alex, um jovem conservador que ao lado de duas irmãs e um irmão pequeno eram criados por pais liberais, ex-hippies. Exibido pela rede NBC com o título original Family Ties (ou Laços de Família), o seriado estreou em 1982 e durou 7 temporadas até 1989. Ou seja, Fox ainda estava no ar com o programa quando lançou De Volta para o Futuro, e no mesmo ano do encerramento da série lançava o segundo filme da franquia de viagem no tempo.

Quem é o Chefe?

Muitos seriados focados em histórias familiares utilizavam algum diferencial para servir como mote na hora de vender a ideia. Afinal, não podiam ser todas iguais. Esta aqui era protagonizada pelo machão descendente de italiano Tony Danza na pele de um ex-jogador de baseball profissional que aceita emprego como “governanta” de uma casa, onde começa a morar com sua filha adolescente. O programa revelou Alyssa Milano, que vive a filha do protagonista, Samantha. Após a série, Milano se tornou um símbolo sexual. Os empregadores do sujeito são uma família rígida, encabeçada pela matriarca Angela (Judith Light), uma escritora obcecada pelo trabalho, a mãe dela e o pequeno filho. Aos poucos, com seu jeito brincalhão e relaxado, o personagem de Danza vai quebrando o gelo no local. Who’s the Boss?, no original, estreou em 1984 e durou 8 temporadas até 1992.

‘Jurassic World’: Jeff Goldblum indica possível retorno de Laura Dern à franquia

Um dos detalhes em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ que deixou os fãs mais animados foi a confirmação do retorno do veterano ator Jeff Goldblum à franquia.

Agora, em entrevista ao Entertainment Tonight, o ator pode ter deixado escapar que a Ellie Sattler, interpretada por Laura Dern, também pode estar retornando para o universo de Jurassic Park.

“Eu não quero parecer fofoqueiro como meu personagem, mas será ótimo para mim e todos, para milhões e bilhões de pessoas em todo o mundo… para todo o universo e o cosmo, quando a Ellie Sattler retornar.”

Recentemente, a própria atriz indicou seu possível retorno em entrevista ao ET.

“Isso poderia ser divertido”, ela provocou com uma piscadela. “Quero dizer, eu amo Ellie Sattler”.

“Ela é uma feminista difícil, vamos lá! Precisamos dela de volta. Não sei se estou confirmado alguma coisa, mas sei que todos nós queremos voltar lá. Tenho certeza de que temos um plano profundo sobre isso”.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World – O Reino Está Ameaçado’ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Você’: 2ª temporada será EXCLUSIVA da Netflix; Saiba mais!

O canal Lifetime não irá mais exibir a segunda temporada de ‘Você‘ (You). A série agora será exclusiva da Netflix! Vale lembrar que o primeiro ano chegará na plataforma no dia 26 de dezembro.

Confira o novo trailer da série:

A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”

O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.

A segunda temporada deve estrear em 2019.

‘Monstro do Pântano’: Último episódio terá cena pós-créditos; Saiba mais!

Através do Twitter, o produtor executivo Mark Verheiden revelou que o último episódio de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) terá uma cena pós-créditos e prometeu uma conclusão satisfatória para os fãs da produção.

“O episódio final de ‘Monstro do Pântano’ será lançado nessa sexta-feira. Espere um desfecho, coisas estranhas e talvez algumas lágrimas. E, não importa o que você faça, NÃO PERCA o final dos créditos para… Bem, você verá!”

O último episódio, intitulado Loose Ends, irá ao ar no dia 2 de agosto.

Criada por Gary DaubermanMark Verheiden, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Virginia Madsen, Andy Bean, Derek Mears, Henderson Wade, Maria Sten, Jeryl Prescott, Jennifer Beals e Will Patton.

Infelizmente, a série foi cancelada depois de apenas um episódio exibido.

‘Grey’s Anatomy’: Personagem importante iria MORRER no final da 16ª temporada

De acordo com o TVLine, o final original da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ teria sido muito mais chocante. O site afirma que a temporada terminaria em um evento desastroso que resultaria na morte de um importante membro do elenco.

Rumores apontam que o incidente se trataria de uma explosão, mas detalhes sobre a suposta morte não foram divulgados.

Ainda não se sabe, no entanto, se esses eventos irão acontecer na 17ª temporada, ou os roteiristas irão excluir essa narrativa permanentemente.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘Prisoners of the Ghostland’: Nicolas Cage quebra tudo em novas imagens do terror; Confira!

O terror de ação ‘Prisoners of the Ghostland‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

O longa é dirigido por Sion Sono (‘O Pacto‘).

Quando um notório criminoso, Hero (Cage), é enviado para resgatar uma garota sequestrada que desapareceu no universo sobrenatural, ele deve quebrar a maldição maligna que os conecta e escapar dos sinistros fantasmas que governam a Terra dos Mortos.

O elenco ainda conta com Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’), Ed Skrein (‘Deadpool’), Bill Moseley (‘Os 3 Infernais’), Young Dais (‘The Outsider’) e Tak Sakaguchi (‘Re:Born’).

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Você’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Netflix finalmente anunciou quando a 3ª temporada da série ‘Você‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 15 de outubro.

Confira o teaser:

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘As Bruxas Mayfair’: Jack Huston interpretará um metamorfo na adaptação

De acordo com o THR, Jack Huston (‘Ben-Hur’) entrou para o elenco da adaptação ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.

O ator interpretará Lasher, um poderoso metamorfo que está ligado às bruxas Mayfair por centenas de anos.

A produção será estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.

O elenco ainda contará com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que deve estrear apenas no segundo semestre de 2022.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama irá focar em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.

‘Duna 2’: Dave Bautista afirma que a sequência será mais INTENSA que o primeiro filme

Em entrevista ao Collider, o ator Dave Bautista (‘Batem à Porta’) comentou sobre o que podemos esperar da sequência ‘Duna: Parte 2‘, revelando que o novo filme será muito mais “intenso” que o primeiro.

“Essa sequência será ainda mais grandiosa. O primeiro filme foi apenas uma introdução desse universo. Há muita coisa acontecendo [no segundo filme], então é muito mais intenso e político. Há alguns momentos mais leves com cenas engraçadas, mas o filme será tenso. Terá uma escala ainda maior em comparação ao primeiro filme.”

Lembrando que a estreia de ‘Duna 2‘ foi adiada para o dia 17 de novembro de 2023, mesmo dia da pré-sequência Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.

Denis Villeneuve retorna à cadeira de direção.

Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, ZendayaJosh Brolin, além de introduzir Florence Pugh, Austin ButlerChristopher WalkenSouheila Yacoub.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Edgar Wright revela “não se arrepender” de abandonar a direção de ‘Homem-Formiga’

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o diretor Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’) revelou o seu maior arrependimento em relação ao seu envolvimento na adaptação de ‘Homem-Formiga‘ – projeto que ele acabou se afastando por causa de diferenças criativas com a Marvel.

Apesar de não se arrepender de ter deixado o comando da produção, o cineasta revelou que se arrepende de ter comentado publicamente sobre o projeto.

“Eu me sinto um pouco supersticioso em falar sobre futuros projetos porque há um certo filme que eu acabei não dirigindo e, antes de me afastar, havia comentado sobre ele em duas aparições diferentes na Comic-Con. Não tenho arrependimentos sobre ter deixado o projeto, mas sim sobre ter falado publicamente sobre ele. Parece bobo falar sobre um filme que você ainda nem começou a fazer.”

Ele completa, “É por isso que eu me tornei supersticioso em relação a isso. Não quero me encontrar na mesma situação novamente. Eu literalmente falei duas vezes sobre um filme que nem acabei fazendo. É um pouco vergonhoso.”

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, arrecadou apenas US$ 476 milhões mundialmente, além de amargar somente 46% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

 

Confira o primeiro cartaz promocional do reboot de ‘O Lobisomem’

Parece que a Blumhouse já começou o marketing do reboot de ‘O Lobisomem‘ – que está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

O primeiro cartaz promocional do terror foi revelado exclusivamente no Halloween Horror Nights.

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Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) será responsável pela direção.

Anteriormente, durante o CinemaCon 2024, o primeiro clipe da produção foi exibido. O vídeo nos leva aos primeiros dias da história e apresenta Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’) como um pai problemático que busca proteger sua jovem filha em uma cabana remota na floresta.

Julia Garner (‘Ozark’) parece interpretar a mãe da menina, e a tensão paira no ar enquanto Abbott se mostra extremamente paranoico com um perigo que ronda sua família do lado de fora da casa.

Sugestões de um grande cachorro aumentam o suspense, e o pior se confirma quando Abbott é mordido no braço. Enquanto a transformação do pai se inicia fora da tela, a mãe agarra a filha com medo, em um momento de ironia pungente: Abbott se torna a própria ameaça que tentava evitar.

A trama parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, em uma luta pela sobrevivência neste cenário de terror.

O clipe não revela a aparência completa da criatura, mas uma sombra sugere que ela se aproxima do design tradicional do Lobisomem, caminhando ereto.

‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Guerras Secretas’ são ADIADOS pela Marvel

De acordo com o Deadline, a Marvel confirmou o adiamento da estreia dos próximos dois filmes dos Vingadores.

Originalmente programados para 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas apenas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.

A mudança não apenas dará mais tempo para a pós-produção dos filmes, como também promete movimentar período festivo de final do ano – uma época que a Marvel já obteve muito sucesso, considerando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ superou US$ 1.9 bilhão mundialmente.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.

‘Popeye’ assassino retorna no trailer da SEQUÊNCIA do terror; Confira!

A sequência ‘O Retorno de Popeye‘ (Popeye Returns), que traz uma versão terror do clássico personagem infantil, ganhou o primeiro trailer.

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Na trama, capturado por uma força-tarefa militar implacável, Popeye recebe uma injeção de um soro de supersoldado. Aprimorado além da imaginação, ele se liberta — mais forte, mais inteligente e mais furioso. Agora à solta, Popeye invade um acampamento de verão próximo, semeando o caos em qualquer um que ouse cruzar seu caminho.

William Stead retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por John Oak Dalton.

Steven Murphy reprisa seu papel como o marinheiro psicopata. O elenco ainda conta com Lara Sas, Fitim DeStena, Danny Sains e Olivia Lennox.

‘Alexa & Katie’: Netflix vai produzir sitcom adolescente da roteirista de ‘Hanna Montana’

Indo por uma abordagem mais leve, bem diferente da impactante ‘13 Reasons Why’, a Netflix vai produzir uma nova série de comédia adolescente, intitulada ‘Alexa & Katie’. Segundo o site Deadline, a sitcom será estrelada por Paris Berlec e Isabel May.

Com uma premissa semelhante às produções do gênero feitas pelos canais Nickelodeon e Disney Channel, ‘Alexa & Katie’ foi criada pela roteirista de ‘Hannah Montana’, Heather Wordham, que também assume o projeto como produtora executiva, ao lado de Matthew Carlson.

A série acompanha as melhores amigas Alexa (Berelc) e Katie (May), que estão entusiasmadas por iniciar seu primeiro ano no Ensino Médio. A dupla enfrenta uma crise que faz com que ambas se sintam deslocadas, em uma época onde o que parece ser mais importante está se encaixando.

‘Mulher-Maravilha’ ganha belíssimo colecionável da Hot Toys; Confira

Com a proximidade de ‘Liga da Justiça‘, a empresa Hot Toys lançou nesta semana um belíssimo colecionável articulado da ‘Mulher-Maravilha‘.

Com os traços da atriz Gal Gadot, a peça acompanha diversos acessórios para garantir movimento e flexibilidade.

Confira:

‘Liga da Justiça’: Saiba o que os críticos estão achando do filme!

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

‘Star Wars Resistence’: Série animada trará a General Leia de volta

Os fãs poderão matar as saudades da General Leia na nova série da Lucasfilm, intitulada ‘Star Wars Resistence‘.

A personagem, vivida nos filmes por Carrie Fisher, estará na animação e será dublada por Rachel Butera.

Além de Leia, Poe Dameron e Capitã Phasma participarão da produção, com seus respectivos intérpretes, Oscar Isaac e Gwendoline Christie assumindo a dublagem.

Confira:

Criada por Dave Filoni, a série conta a história de Kazuda Xiono, também conhecido como Kaz, um jovem pilot recrutado pela Resistência para uma missão ultra secreta, abordo de uma plataforma gigante chamada Colossus.

Atuando como um agente secreto, ele trabalha como um mecânico e mora com um antigo amigo de Poe Dameron, Yeager – um piloto veterano que opera uma oficina que conserta naves espaciais.

Star Wars Resistence‘ estreia em sete de outubro.

 

 

‘Invasão ao Serviço Secreto’: Gerard Butler enfrenta ataque de drones em clipe divulgado

Invasão ao Serviço Secreto (Angel Has Fallen), continuação de Invasão a Londres, teve uma nova cena divulgada, que traz Gerard Butler enfrentando um ataque de drones.

O material foi divulgado com exclusividade pelo portal ScreenRant.

Confira:

A nova história gira em torno da tentativa de assassinato do presidente dos Estados Unidos Allan Trumbull (Morgan Freeman), que culmina nas falsas acusações de seu fiel confidente Mike Banning (Gerard Butler), o qual é levado sob custódia. Depois de escapar de sua captura, ele se torna um fugitivo e passa a enganar sua própria agência para encontrar a real ameaça ao Presidente.

O novo filme é dirigido por Ric Roman Waugh, a partir do roteiro assinado por Robert Mark KamenMatt Cook e Waugh.

Invasão ao Serviço Secreto tem estreia marcada para o dia 22 de agosto.

‘O Esquadrão Suicida’ ganha novo e colorido cartaz com o grupo de anti-heróis; Confira!

‘O Esquadrão Suicida ganhou mais um novo e colorido cartaz, que traz todos os anti-heróis da produção em destaque. O material foi divulgado pelo próprio cineasta James Gunn, ao final da convenção Fandome.

Confira:

Confira o nome de cada um deles

Idris Elba – Sanguinário (Bloodsport)
John Cena – Pacificador (Peacemaker)
Alice Braga – Sol Soria
Michael Rooker – Sábio (Savant)
Peter Capaldi – Pensador (Thinker)
David Dastmalchian – Bolinha (Polka-Dot Man)
Nathan Fillion – TDK
Flula Borg – Dardo (Javelin)
Daniela Melchior – Caça-Ratos (Ratcatcher)
Pete Davidson – Blackguard
Mayling Ng Mongal
Steve Agee – Tubarão-Rei (King Shark)
Sean Gunn – Doninha (Weasel)
Juan Diego Botto – General Presidente Luna

Gunn recentemente divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Ele é Demais’: Remake da Netflix é massacrado pela crítica e amarga 14% de aprovação

A comédia teen ‘Ela é Demais‘ se tornou um clássico dos anos 90 e 2000, consagrando as carreiras dos atores Freddie Prinze Jr, Paul Walker, Matthew Lillard e Rachael Leigh Cook em Hollywood.

E embora o filme ainda seja amado atualmente, a nova versão recém-lançada pela Netflix, intitulada ‘Ele é Demais‘ (‘He’s all That’), não parece ter conquistado  o mesmo encanto nem com a crítica especializada e nem com o público.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou meros 14% de aprovação dos críticos, enquanto agradou apenas 24% do público.

Entre as críticas tecidas ao filme, estão os problemas na sua execução, a falta de profundidade emocional da trama e a atuação da TikToker Addison Rae, que tenta fazer sua transição para a atuação, mas parece falhar em sua performance.

Confira as principais avaliações do momento:

“As intenções foram nobres, mas a execução não muito”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

Ele é Demais possui a profundidade emocional de um vídeo do TikTok e não se mantem vivo na nossa mente muito mais que um vídeo viral de dança”. – Adam Graham, Detroit News

“Salvo pelos celulares que os personagens usam como armar, o reboot de Mark Waters preguiçosamente repete o filme de 1999, mas sen sua cativante estranheza”. – Devika Girish, New York Times

Ele é Demais realmente não é pior que o primeiro filme”. – Robyn Bahr, Hollywood Reporter

“Dolorosamente arrastado, com uma direção de fotografia completamente super exposta, uma edição instável e performances preguiçosas”. – Caroline Siede, AV Club

A trama acompanha uma influenciadora (Addison Rae) em sua saga para cumprir um grande desafio: transformar o antissocial Cameron (Tanner Buchanan) no garoto mais popular da escola.

Rachael Leigh Cook retorna para a nova versão, que ainda conta com a participação de Kourtney Kardashian.

Confira o trailer:

Dirigido por Mark Waters (‘Meninas Malvadas’ e ‘Sexta-Feira Muito Louca’), a nova versão traz uma inversão de gêneros – agora será o homem que passará por uma transformação.

O elenco ainda conta com Madison Pettis, Peyton Meyer, Isabella Crovetti, Andrew Matarazzo, Vanessa Dubasso, Myra Malloy, Annie Jacob, Brian Torres, Romel De Silva, Dominic Goodman, Ryan Hollis e Tiffany Simon

‘The Fifth Wheel’: Eva Longoria vai dirigir comédia com Kim Kardashian

A comédia ‘The Fifth Wheel‘, da Netflix, acaba de ganhar mais força com a confirmação de Eva Longoria como diretora do projeto. A informação foi divulgada pelo Deadline, que também confirmou a entrada da produtora Gloria Sanchez Productions no time de produção.

Kim Kardashian protagoniza o longa e também atua como produtora. O roteiro é assinado por Paula Pell (Saturday Night Live, Sisters) e Janine Brito. Além de Kardashian e Pell, também produzem Jessica Elbaum e Will Ferrell pela Gloria Sanchez, e Cris Abrego e Eva Longoria pela Hyphenate Media Group, empresa da atriz e diretora.

Embora detalhes do enredo estejam sendo mantidos em sigilo, fontes próximas ao projeto revelam que Kardashian interpretará a personagem-título, uma “quinta roda” no meio de um elenco feminino.

O projeto se tornou prioridade para a Netflix desde que venceu um leilão competitivo em novembro de 2023, durante o feriado de Ação de Graças. Segundo o Deadline, vários estúdios manifestaram interesse pelo roteiro, que foi descrito como “um dos mais engraçados em muito tempo”.

A entrada da Gloria Sanchez, conhecida por comédias como ‘Fora de Série‘ e ‘Acampamento de Teatro‘, e por seu foco em produções lideradas por mulheres, ajudou a consolidar o prestígio do projeto. A escolha por uma diretora mulher também foi uma prioridade para todos os envolvidos, e Longoria foi escolhida após diversas reuniões.

Sua estreia como diretora de um longa de estúdio aconteceu com o aclamado ‘Flamin’ Hot’, da Searchlight Pictures, que venceu o prêmio de audiência no SXSW 2023. A atuação de Longoria na direção foi destacada pela crítica como um dos principais trunfos do filme.

‘Clube da Luta’: Filme será exibido remasterizado em 4K nos cinemas brasileiros; Saiba onde assistir!

Você que é fã do clássico cult do David Fincher já pode comemorar! A Cinemark anunciou que fará a exibição de sessões especiais de Clube da Luta remasterizado em 4K nos cinemas brasileiros.

As sessões serão realizadas apenas no dia 28 de novembro, às 20h, nos seguintes cinemas:

  • Niterói (RJ)

Plaza Niterói Niterói – Rua XV de Novembro, 8

  • Rio de Janeiro (RJ)

Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400
Downtown – Av. das Américas,500

  • São Paulo (SP)

Cidade São Paulo – Av. Paulista, 1.230
Eldorado – Av. Rebouças, 3.970
Iguatemi São Paulo – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232
Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920
Metrô Santa Cruz – Rua Domingos de Morais, 2.564
Mooca Plaza – Rua Cap. Pacheco E Chaves, 313
Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646

  • Aracaju (SE)

Shopping Jardins – Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215

  • Belo Horizonte (MG)

Pátio Savassi – Av. do Contorno, 6.061

  • Brasília (DF)

Pier 21 – S.C.E. Sul, Trecho 2

  • Campinas (SP)

Iguatemi Campinas – Av. Iguatemi, 777

  • Campo Grande (MS)

Shopping Campo Grande – Av. Afonso Pena, 4.909

  • Curitiba (PR)

Shopping Mueller – Av. Candido de Abreu, 127

  • Florianópolis (SC)

Floripa Shopping – Rodovia Virgilio Várzea, 587

  • Foz do Iguaçu (PR)

Shopping Catuí Palladium – Av das Cataratas, 3570 – Vila Yolanda

  • Goiânia (GO)

Flamboyant – Av. Jamel Cecilio, 3.300

  • Londrina (PR)

Boulevard Londrina Shopping – Av. Theodoro Victorelli, 150

  • Mogi das Cruzes (SP)

Mogi Shopping – Av Vereador Narciso Yague Guimarães 1001

  • Natal (RN)

Midway Mall Natal – Av. Bernardo Vieira, 3.775

  • Porto Alegre (RS)

Barra Shopping Sul – Av. Diário de Notícias, 300

  • Recife (PE)

RioMar – Av. República do Líbano, s/nº

  • Salvador (BA)

Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915

  • Santos (SP)

Praiamar Shopping – Rua Alexandre Martins, 80

  • São Caetano do Sul (SP)

ParkShopping São Caetano – Alameda Terracota, 545

  • São José dos Campos (SP)

Colinas Shopping – Av. São João, 2.200

  • Uberlândia (MG)

Shopping Uberlândia – Av. Paulo Gracindo, 15

  • Varginha (MG)

Via Café Garden Shopping – Rua Humberto Pizzo, 999

  • Vila Velha (ES)

Shopping Vila Velha – Rua Luciano das Neves, 2418

  • Vitória (ES)

Shopping Vitória –Av. Américo Buaiz, 200

Os ingressos serão vendidos nas bilheterias locais.

O clássico, lançado em 1999, conta a história de Jack (Edward Norton) um executivo que trabalha como investigador de seguros, tem uma boa vida financeira, mas sofre com problemas de insônia. Para tentar se curar, ele começa a frequentar terapias em grupo, mas sua vida vira de cabeça para baixo quando ele conhece Tyler (Brad Pitt). Com ele, forma um clube da luta, onde pessoas são amigas, mas se esmurram violentamente em algumas noites.

Atualmente, David Fincher está trabalhando em Mindhunter, seriado da Netflix, confira a nossa crítica: Crítica | Mindhunter – Agentes do FBI estudam psicopatas na nova série de David Fincher

Ryan Reynolds confessa que nunca assistiu ‘Lanterna Verde’ inteiro

O ator Ryan Reynolds confessou que nunca assistiu a Lanterna Verde, o filme de 2011 em que interpreta o famoso herói da DC, por inteiro.

A revelação veio através de uma entrevista à EW para divulgar Deadpool 2, onde o ator foi perguntado sobre seu anterior “emprego de super-herói”.

“Preciso tomar muito cuidado em respondo isso, mas a verdade é que nunca vi o filme inteiro. Eu assisti a uma versão com os efeitos inacabados”

Apesar de não ter assistido, o ator completa que isso não significa que não goste do filme:

“Isso não quer dizer que não goste do filme. Tenho filmes na minha carreira que foram bem recebidos, mas eu nunca assisti. Tem filmes que ninguém gosta, mas eu já vi 10 vezes. As piadas com ‘Lantera Verde’ são divertidas. Não é só eu falando, é Deadpool”

Lanterna Verde foi dirigido por Martin Campbell (‘007 – Cassino Royale’) e recebeu muitas críticas negativas dos fãs e críticos especializados.

Deadpool 2 chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

Possível título da versão para menores de ‘Deadpool 2’ é revelado

A 20th Century Fox anunciou que um novo filme de ‘Deadpool’ vai chegar aos cinemas em 21 de dezembro deste ano. E segundo o Deadline, a produção em questão seria uma versão PG-13 de ‘Deadpool 2‘ e não necessariamente um longa completamente novo.

Agora, a jornalista Lizo Mzimba, da BBC, utilizou o Twitter para revelar o possível título do longa. De acordo com a informação, será ‘The Deadpool Before Christmas (‘Deadpool Antes do Natal’ em tradução livre).

A referência é da animação em stop-motion O Estranho Mundo de Jack (‘The Nightmare Before Christmas’), criada por Tim Burton.

Com essa suposta readequação, a sequência deve passar por várias adaptações quando à linguagem excessivamente agressiva, além da redução ou censura de cenas violentas. A publicação pontua que além disso, a narrativa deve passar por algumas alterações.

Ainda não há informações a respeito de um possível relançamento no Brasil.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Crítica | Alma da Festa – Lugar de Mulher é Onde Ela Quiser

Depois de surpreender a todos com sua atuação dramática em Poderia Me Perdoar? – que lhe rendeu, inclusive, uma indicação na categoria de Melhor Atriz no Oscar deste ano -, Melissa McCarthy volta a mostrar a veia cômica que consagrou sua carreira na comédia Alma da Festa – que chega direto em vídeo. Dirigido por Ben Falcone  (marido da estrela na vida real, que também faz uma ponta na história) e com roteiro assinado por ele e a esposa, o filme está longe de aparecer entre os mais marcantes de sua trajetória como comediante. No entanto, mesmo carregado de clichês e estereótipos, sua força está na mensagem que tenta passar ao apresentar uma protagonista que decide se reinventar depois de ser traída pelo marido.

A trama começa em um dia que ficaria marcado na vida de Deanna Miles (McCarthy) apenas pela entrada da filha Maddie (Molly Gordon) na faculdade. Porém, enquanto voltava para casa com o marido, ele a surpreende com uma revelação bombástica que traria novas nuances àquela recordação: queria o divórcio para poder ficar com Marcie (Julie Bowen), a corretora de seguros com quem estava mantendo um caso extraconjugal. A princípio, a reação de Deanna é de profundo desespero e desapontamento por ver um casamento de anos ser jogado no lixo por conta de uma infidelidade; porém, depois de ter uma esclarecedora conversa com seus pais, ela junta forças para refazer sua trajetória e recomeçar de onde parou. O primeiro passo seria retornar à faculdade, que acabou largando quando faltava apenas um ano para se formar a pedido do marido. E como se trata de uma comédia e qualquer elemento para gerar humor é mais do que bem-vindo, é claro que ela não iria para qualquer faculdade: Deanna se matricula na mesma instituição de sua filha, que inicialmente fica constrangida ao ver a mãe tentando fazer parte do seu universo e ciclo de amizades.

No começo, ao trazer à tona esse relacionamento entre mãe e filha, Life Of The Party (no título original) pode até fazer alguns fãs se lembrarem do seriado Gilmore Girls – onde Melissa viveu a carismática Sookie, chefe de cozinha e melhor amiga da mãe que todo mundo gostaria de ter, Lorelai Gilmore. Mas, conforme a história vai se desenvolvendo, a relação entre as duas passa a ser apenas um detalhe da trama em vez de ganhar o foco esperado. As amigas de Maddie, que ficam cada vez mais próximas de Deanna, ganham até mais destaque que ela própria – principalmente a hilária Helen, vivida pela atriz Gillian Jacobs, a melhor do grupo. Com um ótimo timing para a comédia, ao lado de McCarthy, ela é responsável pelos momentos mais engraçados do longa, conseguindo fazer rir até sem dizer nada (como na hora em que simplesmente corta um pedaço do cabelo de uma patricinha “mean girl” da faculdade).

Outro nome da comédia que também tem destaque no filme é Maya Rudolph – na pele de Christine, a melhor amiga da protagonista. Porém, ainda que seu talento para o lado cômico seja inquestionável, aqui ela não aparece em sua melhor forma devido aos excessos na composição de sua personagem. Este, inclusive, é um dos maiores defeitos do longa: recorrer ao exagero para fazer rir. O humor aqui funciona muito melhor quando é causado pelas situações vividas pelos personagens – como Deanna Miles voltando a ser adolescente ao se envolver com um garoto mais novo, por exemplo – do que quando tenta forçar momentos para que o público solte risadas (como na constrangedora cena em que um certo grupo, em câmera lenta e com trilha sonora animada ao fundo, se reúne para destruir um certo casamento).

Sem se preocupar em trazer uma narrativa diferente, Alma da Festa também pode incomodar quem procura uma comédia com uma pegada mais ousada por trazer todos os conhecidos estereótipos de filmes sobre colegiais/faculdades. Da transformação no visual da protagonista às megeras que tentam incomodar quem é diferente – passando pelas loucas festas das fraternidades, onde uma delas incluiu até uma participação da cantora Christina Aguilera -, o longa conta com todos os elementos que já estamos cansados de conhecer. No entanto, apesar de não procurar sair do lugar comum e de não saber trabalhar tão bem o choque de gerações usando a figura da filha, ele ganha pontos por colocar uma mãe, que já passou dessa fase, para viver tudo isso de novo depois de ver seu universo desabar com a traição do marido. Ainda que não siga por um viés mais dramático por se tratar de uma comédia leve, a história inspira por mostrar uma protagonista que prefere se esforçar para recomeçar em vez de chorar pelo que perdeu.

Além disso, também no caminho girl power, outro mérito do filme é trazer alguns elementos do feminismo para a trama. A sororidade entre mulheres e a valorização do intelecto antes da beleza – como na cena em que a personagem de McCarthy levanta as qualidades de cada uma do grupo – estão entre os principais pontos. Mas, sem dúvidas, o maior deles é apresentar uma heroína livre para amar e para se reinventar independentemente de idade ou do que vão pensar dela. Assim, por mais que esteja longe de se tornar memorável (e que tenha uma cena bem fraca no desfecho, vale dizer), o longa de Ben Falcone tem seu valor por reafirmar o que todo mundo já deveria saber: lugar de mulher é onde ela quiser! E ainda bem por isso.

‘O Retorno de Mary Poppins’: Roteirista admite possibilidade de terceiro filme

O Retorno de Mary Poppins‘ pode ser apenas o começo do revival dessa franquia. Ontem, durante a premiére do longa, o roteirista David Magee, em entrevista à Variety, admitiu que ainda há chances de um novo filme para Mary Poppins.

“Nós teríamos que encontrar um motivo para Mary Poppins voltar, mas todos nós tivemos uma experiência tão boa com esse filme, e se pudéssemos, eu não ficaria surpreso se começássemos a falar sobre isso em breve.”.

O filme estreia dia 20 de dezembro de 2018. Abaixo, os lindos pôsteres individuais dos personagens.

O filme será lançado no Brasil somente em 3 de Janeiro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 19 de Dezembro de 2018.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel MirandaBen Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘S.C.O.O.B.’: McKenna Grace e Iain Armitage entram para o elenco do reboot

O adorável Scooby-Doo chegará aos cinemas com uma nova animação, e agora seu elenco cresceu ainda mais: McKenna Grace (Capitã Marvel) e Iain Armitage (Young Sheldon) entraram para o time de ‘S.C.O.O.B.’, dando vida a Daphne e Fred quando crianças, respectivamente. As informações são do site The Hollywood Reporter.

Zac Efron e Amanda Seyfried foram escalados como as vozes de Fred e Daphne em suas versões adultas.

Efron e Seyfried se juntam a Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de 30 RockWill Forte, irá dublar o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado irá reunir inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme Scooby-Doo de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

O reboot tem estreia marcada para Maio de 2020.

Crítica de Álbum | ‘Titanic Rising’ é a produção mais impecável do ano

O cenário musical carrega consigo uma infeliz extensão da indústria cinematográfica e televisiva que impede que o que não esteja no foco mainstream do consumo generalizado, normalmente passa despercebido – impedindo, dessa forma, que álbuns incríveis e muito bem produzidos saiam de um medíocre holofote e ganhem nossa completa atenção. E talvez seja isso que acontece com diversos artistas que não estouram nas paradas da Billboard e outros sites afins, incluindo a habilidosa cantora Natalie Laura Mering. Conhecida profissionalmente pelo nome em ascensão de Weyes Blood, a performer norte-americana tem uma ainda jovem carreira que é marcada por clássicos instantâneos e alguns dos melhores álbuns da década (incluindo ‘The Outside Room’ e The Innocents).

Em 2019, Mering retornaria com mais uma impecável obra fonográfica com Titanic Rising’, cujo próprio título já poderia nos direcionar para o caminho que tomaríamos ao embarcar nessa sinestésica jornada. Seu quarto álbum de estúdio, desde a capa até a orgânica composição das faixas, é, sem sombra de dúvida, o melhor que já apresentou e um concorrente esnobado para as premiações musicais (pelas questões discutidas no parágrafo acima). De qualquer forma, deixar que essa icônica artista passasse fora do radar é um crime hediondo – e por isso mesmo resolvemos trazê-la para o CinePOP.

Weyes vinha trabalhando no CD desde 2017, logo após ter assinado contrato com a gravadora Sub Pop e se reunir com Jonathan Rado. Não demorou muito para que ela abrisse espaço para homenagear um dos filmes que mais impactaram em sua vida, Titanic, dirigido por James Cameron em 1997 – ora, não é à toa que o título seja homenagem ao gigantesco transatlântico e premedite e tragédia que acometeu o navio em pleno oceano Atlântico. É a partir dessas concepções que “A Lot’s Gonna Change” dá o tom dessa perifrástica aventura, invadindo as ideias memorialísticas e saudosistas de um tempo que não mais irá voltar – como também nos abraça numa narcótica necessidade de compreender a misteriosa atmosfera setentista da qual ela se vale.

É quase automático perceber as influências das quais Mering se vale para dar vida ao que apenas compreendemos como seu projeto mais pessoal: os vocais estendem-se para uma melódica comparação a Florence + The Machine e aos cândidos solilóquios do duo The Carpenters, enquanto os retumbantes instrumentos progridem numa proposital dissonância que nos arremessa para os clubes underground do chamber-pop e do soft-rock. Isso fica evidente na desconstruída balada “Andromeda” e na nostálgica “Everyday”, esta acompanhada por um coro declamatório deliciosamente envolvente.

Titanic Rising’ se nutre de uma humilde ambição que não nos é premeditada e nem almejada com artifícios pedantes: na verdade, a ambição mencionada insurge da talentosa minúcia da artista em erguer algo com tamanha coesão: todas as tracks se amarram em um mesmo refúgio sonoro, movidos pela sensorial guitarra e pela profundidade do piano e da bateria que vai ao encontro das notas proferidas pela lead singer – e, por mais que você esbarre em óbvias similaridades entre uma canção e outra, Weyes cuida para que cada investida traga um elemento diferenciado. Enquanto as primeiras músicas se fixam em um território mais indie, o miolo da produção marca uma brusca ruptura com o que vínhamos ouvindo.

É certo dizer que Mering mantém-se numa linearidade vocal que é direcionada para nos guiar em um arco narrativo de autorreflexão – e isso explica o motivo de ter permanecido fiel ao que queria nos entregar. E, se por um lado ela se recusa a ousar, por outro nos bombardeia com construções belas e oníricas, como é o caso do interlúdio-titular e da sintética guarnição que nos espera em “Movies” (cujo nome é um convidativo aviso). Mais de uma vez, a cantora entrega-se a um orquestral e emocionante augúrio que se expande em solilóquios contraditoriamente otimistas e que até mesmo dialogam com aspectos operísticos escolhidos a dedo.

O CD abre espaço para uma categórica e monumental mistura de instrumentos que, em qualquer outro lugar, seriam excludentes demais para alcançar um resultado coerente; em “Mirror Forever”, a convencional bateria é acompanhada pelos acordes do violino, pela sutileza do baixo e pela sonial potência de um ecoante clarinete; já em “Wild Time”, a longa faixa reúne forças do inesperado violão – inesperado até demais para uma obra como esta, mas que se aproveita para aparecer no classicismo teatral da incrível “Picture Me Better”, uma das melhores ballads de 2019.

Chegando finalmente à sua poderosa conclusão com “Nearer to Thee” (que é tanto emancipatória quanto trágica, ainda mais levando em conta a história que o álbum nos conta), Weyes Blood se superou mais uma vez com a melhor criação artística do ano. Titanic Rising’ é uma produção para os anos, para as décadas, e que, certamente, servirá de inspiração para diversos performers que se aventurarem nessa complexa esfera que é a indústria musical.

Nota por faixa:

  • A Lot’s Gonna Change – 5/5
  • Andromeda – 5/5
  • Everyday – 5/5
  • Something to Believe – 4,5/5
  • Titanic Rising – 5/5
  • Movies – 5/5
  • Mirror Forever – 5/5
  • Wild Time – 4/5
  • Picture Me Better – 5/5
  • Nearer to Thee – 5/5

O Futuro de Stephen King no Cinema e na Televisão

Stephen King não é conhecido como o Mestre do Terror por qualquer motivo: ao longo de sua extensa e prolífica carreira, o romancista e contista nos entregou clássicas e arrepiantes histórias, como ‘Carrie – A Estranha’, O Iluminado e O Nevoeiro– e tais obras, densamente adornadas com personagens memoráveis e complexos, parecem cair tanto no gosto do público quanto no de realizadores cinematográficos.

Desde sempre, por assim dizer, inúmeros estúdios lutam para conseguir os direitos intelectuais dos livros de King, tentando levá-los às telonas e telinhas através de adaptações de grande calibre, como foi o caso de ‘IT – A Coisa’, longa-metragem dividido em duas partes que honrou tanto o longa original quanto a essência do romance original; ou então Jogo Perigoso, produzido pela Netflix e que insurgiu como um dos thrillers psicológicos favoritos de boa parte dos internautas; ou até mesmo Doutor Sono, marcando o retorno de Danny Torrance para uma nova incursão no Hotel Overlook.

A verdade é que, ano após anos, as releituras do autor alcançam números surpreendentes. Por essa razão, separamos uma breve lista com as futuras adaptações da carreira de King, seja para o cinema ou para a televisão.

Confira:

A DANÇA DA MORTE

Com estreia prevista para 2020, a série escrita e dirigida por Josh Boone promete ser uma das grandes surpresas do ano, seja por seu elenco de peso (que inclui nomes como Greg Kinnear, Whoopi Goldberg, Amber Heard e Alexander Skarsgård), seja pela envolvente história.

A trama é centrada em um professor viúvo que vive uma vida solitária – até uma praga dizimas 99% da população mundial. Imune à doença, ele deve lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

A LONGA MARCHA

Assinado com seu pseudônimo Richard Bachman, a história é ambientada no futuro. Um grupo formado por cem garotos adolescentes embarca numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha – e as regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Caso você pare, você recebe uma advertência; na terceira, é morto por um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. O problema é quando um mortal jogo dá espaço para amizades muito profundas e derradeiras.

André Øvredal ficará responsável pela direção. Ainda não se sabe quem irá estrelar o longa-metragem ou quando as filmagens irão começar.

A HORA DO VAMPIRO

Gary Dauberman ficará responsável pela releitura de A Hora do Vampiro para os cinemas, sentando na cadeira de direção e assinando o roteiro. James Wan, conhecido nome do gênero terror, será o produtor principal do filme.

Essa não é a primeira vez que o livro ganha adaptação, visto que já foi transformado em série duas vezes (1979 e 2004). A história gira em torno de um autor que retorna para sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada, apenas para descobrir que ela tem um novo dono: um misterioso homem europeu. Enquanto está de visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, resolvendo unir-se com um grupo para lutar contra essas perigosas criaturas.

CHAMAS DA VINGANÇA

Quando jovem, Drew Barrymore estrelou a primeira versão de Chamas da Vingança, terror no qual interpretava uma garota com terríveis poderes pirocinéticos. Agora, Keith Thomas e Scott Teems irão unir forças para investir em uma nova perspectiva para o romance de King.

Com início das filmagens previsto ainda para 2020, a história gira em torno de um casal que passa por uma experiência “inovadora” de fertilização e acabam tendo uma criança que pode controlar o fogo.

COLHEITA MALDITA

O conto Colheita Maldita foi lançado em 1984 e, no mesmo ano, ganhou adaptação para os cinemas – gerando nada menos que oito sequências que não fizeram tanto sucesso quando a original. A mais recente delas estreou em 2018 e, apesar disso, isso não impediu Kurt Wimmer de querer comandar outra versão.

A história é estrelada por Isaac Chroner, um menino pregador que chega a uma pequena cidade no estado de Nebraska, Estados Unidos, e influencia as crianças a assassinar todos os adultos locais. Um jovem casal tenta comunicar um dos homicídios e vai para Gatlin, a vizinhança mais próxima, em busca de ajuda. Porém, a cidade está abandonada e, logo, são aprisionados com poucas chances de escaparem vivos: afinal, as crianças praticam um culto que utiliza sangue humano para adubar a terra.

REVIVAL

Mike Flanagan é um dos grandes nomes de sua geração e já nos entregou pequenas joias do terror e do suspense, como O Espelho, Doutor Sono e Jogo Perigoso – isso sem mencionar a aclamada série de terror A Maldição da Residência Hill, cuja 2ª temporada chega em breve à Netflix.

E, sendo um conhecedor nato da identidade literária de King, era mais que natural que seus projetos futuros envolvessem uma revisitação ao Mestre. Escolhendo Revival como sua nova incursão, o livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contatar sua esposa e seu filho falecidos – resultando num caos inesperado.

OS ESTRANHOS

Anteriormente previsto para ser dirigido por James Wan, a adaptação de Os Estranhos ainda não tem muitas informações divulgadas, com exceção de sua sinopse.

Em uma pequena cidade na zona rural dos Estados Unidos, uma estranha radiação começa a emanar da floresta depois que uma romancista encontra e começa a desenterrar o que parece ser uma nave alienígena. Na minissérie em 1993, o extenso romance foi duramente editado, deixando inúmeras subtramas e personagens de fora.

THROTTLE

Assinando o conto ao lado do filho, Joe Hill, Throttle foi publicado em 2009 e é parte da antologia He Is Legend. A história gira em torno de um caminhoneiro que entra em conflito com uma tribo de forasteiros motociclistas no deserto de Nevada.

Keith Levin e David S. Goyer irão produzir a releitura, com Leigh Dana Jackson assinando o roteiro. Ainda não se sabe quando as gravações começam.

CARRIE – A ESTRANHA

Carrie é uma das personagens mais memoráveis de King e, por essa razão, já foi encarnada por vários nomes nas três adaptação cinematográficas, incluindo Chloë Grace-Moretz. No final do ano passado, entretanto, o canal FX decidiu que ainda precisava investir em mais uma versão que honrasse o clássico romance.

Ainda sem muitas informações técnicas, a série baseada em ‘Carrie – A Estranha’ é focada em uma jovem e tímida moça perseguida pelos colegas, professores – e constantemente amedrontada pela mãe, uma fanática religiosa. No dia de sua formatura, ele descobre que tem poderes telecinéticos e acaba se vingando após uma humilhação pública.

LOVE: A HISTÓRIA DE LISEY

Mais uma série em vista: produzida pela Apple, a minissérie inspirada em ‘LOVE: A História e Lisey’ trará nomes como Julianne Moore, Clive Owen, Joan Allen, Dane DeHaan e Sung Kang e será supervisionada por J.J. Abrams.

Na obra, dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-sellers e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

‘O Diabo de Cada Dia’: Novo vídeo de bastidores explora a construção do filme da Netflix; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘O Diabo de Cada Dia’, o qual explora o processo de construção da narrativa e revela gravações inéditas do set.

Confira:

O filme já está disponível na plataforma.

Baseado no do livro homônimo de Donald Ray Pollock, a trama acompanha o órfão Arvin Eugene Russell (Holland) e explora a perspectiva de vários personagens corrompidos ou traumatizados entre o final da Segunda Guerra Mundial e a década de 1960.

Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

O elenco também conta com Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, e Harry Melling.

Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker são produtores.

‘Ghostbusters: Mais Além’ ganha classificação indicativa oficial!

Sony Pictures revelou que Ghostbusters: Mais Além finalmente ganhou sua classificação indicativa oficial.

O novo capítulo da franquia será recomendado para uma faixa etária PG-13, em virtude de “ação sobrenatural e material sugestivo”.

O filme agora chega aos cinemas apenas em 11 de Novembro de 2021.

Confira o trailer:

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Além de Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’), o elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

‘Loki’: Sophia Di Martino fala sobre Sylvie em novo vídeo de bastidores da série; Confira!

A Marvel divulgou um novo vídeo de bastidores da aclamada série Loki, em que Sophia Di MartinoTom Hiddleston e outros falam sobre a icônica personagem Sylvie.

Confira:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Martino falou sobre como é trabalhar com o ator Tom Hiddleston.

“É um prazer trabalhar com ele. Ele é um ator que trabalha demais. Ele coloca toda sua energia nesse personagem e na série. Ele é paciente, ele escuta, ele te dá tempo… Ele é demais e sempre está disposto a fazer mais um take para ajudar toda a equipe fazer seu melhor. Ele explica para todos as motivações do Loki para que todas entendam o melhor sobre seu personagem. Ele é muito generoso”, afirmou.

A atriz ainda revela qual seu filme da Marvel preferido e qual personagem ela gostaria de controlar…

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será lançado amanhã, dia 7 de Julho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.