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Prime Video CANCELA séries de espionagem ‘Citadel: Honey Bunny’ e ‘Citadel: Diana’, mas confirma 2ª temporada de Citadel

As séries derivadas ‘Citadel: Honey Bunny‘ e ‘Citadel: Diana‘ foram canceladas pela Prime Video. A novidade foi revelada pelo site Deadline.

Ambas as produções não retornam com sua 2ª temporada. Já a série original segue confirmada para um novo ciclo, que vai estrear no segundo trimestre de 2026.

O cancelamento foi oficialmente anunciado pelo gabinete de televisão da Amazon MGM Studios, que ainda ponderou sobre a decisão de encerrar as respectivas tramas nos vindouros episódios de ‘Citadel‘.

Por meio de uma declaração, Vernon Sanders, chefe do departamento em questão, comentou sobre a decisão de abreviar a jornada das séries derivadas e comentou sobre o futuro da franquia, dessa vez seguindo com apenas uma produção:

“Tendo atravessado com sucesso a Índia e a Itália, as histórias de Citadel: Honey Bunny e Citadel: Diana serão integradas à próxima segunda temporada da série-mãe Citadel”. Embora esses capítulos internacionais de sucesso e amplamente apreciados não continuem como séries individuais, a segunda temporada de Citadel será a mais emocionante até agora. Com uma narrativa de alto risco, novas adições ao nosso elenco incrível e uma ambição cinematográfica ousada, a nova temporada aprofundará as jornadas emocionais de Nadia, Mason e Orlick contra a força implacável que é a Manticore. Estamos animados para compartilhar o que vem por aí quando a segunda temporada de Citadel estrear globalmente no segundo trimestre de 2026″. 

Na trama de ‘Citadel’, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

‘Citadel: Honey Bunny’ apresenta uma narrativa que funde os elementos emocionantes de um thriller de ação de espionagem com o fascínio comovente de uma história de amor, tudo ambientado na vibrante tapeçaria dos anos 90. A produção é uma derivada de origem indiana.

Já ‘Citadel: Diana‘ é ambientada em Milão, no ano de 2030. A trama começa oito anos após a queda da Citadel. Desde então, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), uma agente secreta da Citadel, está sozinha, presa atrás das linhas inimigas.

Quando ela finalmente vê uma saída e a chance de desaparecer para sempre, a única maneira de fazer isso é confiar no aliado mais inesperado, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), o herdeiro de uma agência inimiga, a Manticore Itália, e filho do chefe da organização, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), que está competindo pela liderança contra as outras famílias europeias.

Relembre o trailer das três séries:

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos de ‘Citadel‘.

A presidente da MACUSA aparecerá menos em ‘Animais Fantásticos 2’; Entenda!

A atriz Carmen Ejogo, que interpreta Seraphina – a presidente da MACUSA no universo ‘Harry Potter‘ – revelou que terá um papel menor em ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam 2’. 

Em entrevista ao Collider, ela contou que na maior parte do tempo a história se passa em Paris, mas que sempre que aparecem os Estados Unidos, sua personagem está lá.

“Nesse talvez não seja um papel proeminente, mas Seraphina é a Presidente da MACUSA, então sempre que retornamos aos Estados Unidos, imagino que teremos mais de Seraphina. Mas esse filme se passa sobretudo em Paris. Então, talvez vejamos uma versão parisiense dela.”

 

Confira a sinopse:

“Como prometeu que faria, Grindelwald conseguiu fugir e vem reunindo mais seguidores para sua batalha – sempre deixando bruxos acima dos não-maj. O único capaz de detê-lo é o bruxo que já foi seu amigo mais querido, Alvo Dumbledore. Porém, Dumbledore precisará da ajuda do bruxo que já frustrou Grindelwald uma vez, seu ex-aluno Newt Scamander. A aventura reúne Newt com Tina, Queenie e Jacob, mas sua missão também testará a lealdade deles à medida que enfrentam novos perigos em um mundo mágico cada vez mais perigoso e dividido”.

O elenco do primeiro filme retorna, incluindo Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange). Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

Crítica 1 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 8.5)

Confira nossa crítica em vídeo:

 

animais fantásticos e onde habitam

Novo comercial de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ revela detalhes sobre a Ordem Negra

‘Vingadores: Guerra Infinita’, a culminação do Universo Cinematográfico Marvel até agora, ganhou um novo comercial de TV, que mostra novos detalhes sobre a Ordem Negra de Thanos. Assista, junto com outros comerciais:

 

A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.

Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘Invocação do Mal 3’ ganha novidades e previsão de estreia

‘A Freira‘ superou todas as expectativas e arrecadou US$ 53.5 milhões nos EUA, se tornando am maior abertura para um filme da série, superando o primeiro ‘Invocação do Mal’ (US$ 41 milhões).

Com o sucesso, a Warner continua se movimentando para entregar novos filmes de seu Universo The Conjuring.

Após alguns filmes derivados, parece que o retorno da franquia original está cada vez mais perto de acontecer. O site Cinemablend conseguiu informações exclusivas sobre ‘Invocação do Mal 3’.

Segundo o site, as filmagens devem começar nos primeiros meses de 2019, com um lançamento previsto para meados de 2020 (provavelmente Setembro de 2020).

“Está tudo indo ótimo. David Lindsay Johnson está trabalhando no roteiro, e estou muito confiante de que eles começarão esse já no começo do próximo ano.”, revelou Peter Safran, um dos produtores da franquia.

O site ressalta também que o diretor dos dois filmes anteriores, James Wan, ainda não tem retorno garantido.

Os astros Patrick Wilson e Vera Farmiga devem retornar.

Antes, chega aos cinemas ‘Annabelle 3‘, em Julho de 2019.

 

10 curiosidades de ‘Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça’, o filme que marcou o início das polêmicas no DCEU

Ame ou odeie, é inegável que Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) é o filme mais debatido da história dos longas estrelados por super-heróis. Dirigido por Zack Snyder, o longa tinha a expectativa de ser o primeiro da história do falecido Universo Estendido DC a passar da marca de 1 bilhão de dólares, mas não conseguiu. Isso causou um choque na hierarquia de comando da DC, que resolveu mudar os rumos desse universo “com o carro andando”.

Agora, nove anos depois, ainda existe debate sobre os impactos desse filme nos rumos da DC nos cinemas e no mundo dos filmes inspirados em histórias em quadrinhos. E por ser um longa que realmente mexeu com os fãs na época do auge, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre esse embate polêmico. Confira!

Projeto antigo

Apesar de só ter visto a luz do dia em 2016, o projeto da Warner de um Batman Vs. Superman vinha desde 2001. Ele foi apresentado ao estúdio e seria escrito por Akiva Goldsman. Na sua história, o Batman de George Clooney teria sua esposa assassinada pelo Coringa e enlouqueceria numa trama de vingança para matá-lo. Diante desta situação, o Superman (John Travolta) entraria em seu caminho para detê-lo, ocasionando o maior embate do mundo. A ideia acabou sendo engavetada, mas o roteirista convenceu o diretor Francis Lawrence a inserir um easter egg do filme em Eu Sou a Lenda (2007).

Impressionou

Assim que terminaram as filmagens, o diretor Zack Snyder enviou um corte não finalizado do filme para que os investidores da Warner pudessem assistir. As primeiras impressões dos executivos foram extremamente positivas e há relatos de que houve longas salvas de palmas em diversos momentos da exibição. Eles gostaram tanto do que viram que começaram a negociar imediatamente uma extensão de contrato com Ben Affleck para que ele tivesse ao menos uma trilogia como Batman.

Odiado

Por conta dos fracassos de Ben Affleck nos filmes de super-heróis, os executivos da Warner estavam cientes de que poderia haver uma chuva de críticas quando fizessem o anúncio oficial. Por isso, eles recomendaram ao ator que ficasse distante da internet por alguns dias para evitar qualquer tipo de possível dano psicológico. Affleck não levou muito a sério o conselho e decidiu entrar na web para ver. Segundo o ator, os primeiros comentários que viu foram todos criticando a escalação, então decidiu se afastar da internet. Outra curiosidade é que o anúncio de que Ben Affleck seria o próximo Batman foi feito no mesmo dia que a Comic Con Experience foi confirmada no Brasil.

Brutal

Mas não existe ódio de fã que se compare ao sentimento negativo que o próprio Ben Affleck teve durante as preparações para viver o Bruce Wayne mais parrudo da história dos cinemas. Segundo o ator, ele começou a fazer a dieta rigorosa e a malhar intensamente duas horas por dia, desde o anúncio oficial de sua escalação, para ganhar 20kg de puro músculo e reduzir sua gordura corporal para apenas 8%. Só que a rotina era tão forte que ele simplesmente odiou cada segundo gasto na academia.

Marvel Vs DC

A rivalidade entre Marvel e DC é muito antiga, mas rendeu uma situação curiosa. Quando anunciado, Capitão América 3 tinha o título de Capitão América: Sociedade da Serpente. Porém, segundo os Irmãos Russo, diretores do longa, o anúncio de BVS fez com que a Marvel topasse adaptar o megaevento dos quadrinhos, Guerra Civil, no longa do Capitão. Ou seja, foi a rivalidade entre as duas que permitiu que os maiores símbolos das duas editoras estivessem representados nos cinemas do mundo em 2016. No final, falando apenas em bilheteria, a aventura da Marvel saiu vitoriosa, já que conseguiu bater a marca do bilhão e ainda apresentou o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), que renderam duas franquias multibilionárias.

Maior e brilhante

Uma das maiores críticas de O Homem de Aço (2013) era sobre o traje do Superman, que era muito fosco e sem vida. Para a sequência, Zack Snyder pediu uma roupa com cores mais vivas, dando foco principalmente ao amarelo atrás do ‘S’, que passou a ser dourado e brilhante. Isso deu um contraste entre as cores do Super-Homem com o preto e cinza do traje do Homem-Morcego. Além disso, Henry Cavill teve que intensificar ainda mais sua rotina de treinamento para ficar muito mais forte do que no filme solo. Como a maior inspiração para o longa foi a história O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller, o referencial visual foram os desenhos exagerados do quadrinista, que trazia dois brutamontes sob os trajes dos heróis.

Disfarçado

Os fãs queriam Bryan Cranston para o papel de Lex Luthor. Já o time de casting queria Tom Hanks, após se impressionarem com suas atuações em A Viagem (2012). Porém, no fim, o papel foi dado a Jesse Eisenberg, que havia feito teste para um personagem completamente oposto ao Lex, mas que o ator jamais ousou revelar. Na época, surgiu um boato de que esse Lex seria o filho do Lex Luthor careca que todos conhecem, mas nunca desenvolveram isso. E ele ainda terminou o filme raspando a cabeça, o que enterrou de vez esse rumor de ‘Lex Jr’.

Criticada

Outra escalação extremamente polêmica para a época foi Gal Gadot interpretar a Mulher-Maravilha. As críticas iniciais à atriz israelense foram acerca de seu físico, que era muito magrinho para a personagem. Depois, as críticas passaram a ser completamente sexistas, com jornalistas chegando a questionar como ela faria para conseguir os seios fartos da personagem dos quadrinhos. Esse momento rendeu uma resposta histórica da atriz, que relembrou que as amazonas da mitologia grega removiam um seio para facilitar no combate, então as pessoas não deveriam cobrar fidelidade extrema. Já Deborah Snyder, produtora do filme, disse ter chorado a primeira vez que viu Gal entrar no set trajada como a Mulher-Maravilha.

Bonecão

Para as cenas do General Zod, o filme não contou com o retorno do ator Michael Shannon. Suas cenas são reaproveitadas de O Homem de Aço (ou cenas descartadas do corte final) e seu corpo, que foi usado como base para criar o vilão Apocalipse, era um bonecão de borracha criado com base no corpo do ator.

Velho conhecido

Um dos personagens favoritos dos fãs do Superman está em BVS, mas só na versão estendida do diretor, o ‘Snydercut‘. É o fotógrafo Jimmy Olsen, que aqui é interpretado por Michael Cassidy. Porém, se ele é um jovem divertido e sonhador nos quadrinhos, sua versão cinematográfica foi retratada como um jornalista que trabalhava secretamente como informante da CIA, que acaba sendo assassinado nos primeiros minutos do filme, momentos antes do Superman aparecer para salvar Lois Lane (Amy Adams).

Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça está disponível no Max.

Crítica | Kokuho – O Preço da Perfeição – Indicado ao Oscar por Cabelo e Maquiagem Retrata Arte Milenar Japonesa

Uma das coisas mais bacanas que o cinema pode nos proporcionar é a oportunidade de viajar visualmente a lugares que, talvez, nunca tenhamos a chance de conhecer. Ou nos transportar para outros tempos, diferentes do hoje, através dos quais nos deparamos com outras culturas, outros costumes. É isso que muitas vezes o cinema pode nos proporcionar: a expansão dos nossos horizontes. Esta é a sensação que temos com o filme ‘Kokuho – O Preço da Perfeição’, produção japonesa em cartaz nos cinemas brasileiros.

Japão pós-guerra, cidade de Nagasaki, 1964. Conhecemos a arte do Kabuki, cuja origem vem do século XVII em Kyoto e consiste na representação teatral minuciosa, com muita maquiagem e figurino dedicado, e interpretada por homens, mesmo em papéis femininos, pois, quando a arte surgiu, dizia-se que se interpretada por mulheres, isso iria desgraçá-las. Nesse contexto vive Kikuo (Soya Kurokawa), filho de um importante chefe de yakuza mas que, ao contrário do pai, se encanta pela arte do Kabuki. Na mesma noite em que seu pai é assassinado pela gangue rival um importante ator de Kabuki, Hanai Hanjiro II (Ken Watanabe), o vê se apresentando e, posteriormente, o adota. É assim que Kikuo é rebatizado a Toichiro (Ryô Yoshizawa) e passa a treinar com Shunsuke (Ryûsei Yokohama), filho de Hanai. Assim, começa uma história de amor, amizade, família, ciúmes e vingança.

‘Kokuho – O Preço da Perfeição’ é construído nos moldes da jornada épica, mas com uma história familiar. Ou seja, em quase três horas de filme, temos tanto a sensação de estarmos vendo algo grandioso nas telonas (como as famosas sagas do herói moderno) mas com um sabor novelesco que só os doramas (ou, no caso, os j-dramas) conseguem prover. A mistura dessas duas técnicas transforma ‘Kokuho – O Preço da Perfeição’ num filme que fixa na nossa memória, mesmo contando uma história de um tempo e de um lugar diferente do Brasil.

O roteiro de Satoko Okudera constrói uma saga épica familiar baseada no romance homônimo de Shûichi Yoshida. A direção de Sang-il Lee retrata a história com pausas dramáticas e intensidade tal qual as que são sentidas pelos leitores de sagas de mangás épicos. Ou seja, acompanhamos toda a história de ambas as famílias sentido cada evento vivido por eles com a profundidade certa para nos manter pertencentes àquele mundo e não nos transportarmos de volta ao presente. Em tempos de muita tecnologia, conseguir isso com um filme de três horas é um elogio ao diretor Sang-il Lee.

‘Kokuho – O Preço da Perfeição’ foi merecidamente indicado ao Oscar de Melhor Cabelo e Maquiagem, pois o trabalho do longa está todo debruçado nesse quesito. Em se tratando de dois protagonistas que não só são atores, mas também precisam se transmutar em máscaras cosméticas para se transformarem em personagens agêneros, Sang-il Lee faz o espectador acompanhar esse processo ao posicionar sua câmera bem ali, no processo da maquiagem, na perfeição dos traços, no surgimento das rugas – que, em si, são os resquícios da humanidade que cisma em se manter às vistas de uma imagem idolatrada por uma nação. O filme merecia também chegar ao short list de figurino e desenho de produção.

Poético, dramático e cativante, ‘Kokuho – O Preço da Perfeição’ ilustra a beleza profunda de uma das artes mais antigas do Japão. Simplesmente hipnotizante.

‘Toy Story 4’ ganhará dois spin-offs na Disney+!

Quando a Disney+ for lançada no final deste ano, um novo personagem de ‘Toy Story 4’ ganhará um arco mais aprofundado em uma série de dez curtas-metragens que estarão disponíveis na plataforma. Intitulado ‘Forky Asks A Question’ (‘Forky Faz uma Pergunta’, em tradução livre), as miniproduções serão centradas em Forky – um garfo antropomorfizado pela jovem Bonnie e que é dotado de diversas perguntas existenciais.

Segundo as novas informações, Forky não será o único a ganhar uma produção-solo: Bo Peep, a pastora que retornará para o quarto filme da franquia, também migrará para a Disney+. Os detalhes de suas novas aventuras não foram revelados.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

‘Halo’: Showtime contrata mais três atores para sua nova série

A Showtime anunciou três novos nomes para o elenco de sua nova série, ‘Halo’, baseada na icônica franquia de games. As informações são da Variety.

Danny Sapani, Olive Gray e Charlie Murphy foram recém-contratados para contracenar ao lado do protagonista Pablo Schreiber, que será o Master Chefe.

Sapani será o Capitão Jacob Keyes, um dedicado militar, herói de guerra e pai. Gray dará vida à Dra. Miranda Keyes, uma brilhante comandante da UNSC cuja vida profissional é dedicada para compreender a tecnologia, a linguagem e a cultura do Clã. Murphy, por sua vez, será Makee, um humano órfão que foi criado pelo Clã alienígena e compartilha do desprezo da raça pelos homens.

O restante do elenco inclui Natascha McElhone, que dará vida ao papel duplo formado pela Dra. Catherine Halsey e pela máquina de inteligência artifical mais avançada da história humana, Cortana. Bokeem Woodbine será o soldado Soren-066 que entra em conflito com os espartanos e com seu antigo amigo, Master Chefe.

Shabana Azmi será a Almirante Margaret Parangosky, presidente da Inteligência Naval.

Bentley Kalu, Natasha Culzac e Kate Kennedy também fazem parte do time.

Além disso, a novata Yerin Ha dará vida a Quan Ah, descrita como uma audaciosa jovem de dezesseis anos das Colônias Externas que cruza caminhos com o protagonista.

As gravações começaram no dia 17 de junho em Budapeste, Hungria. O diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, comanda o vindouro projeto e também será produtor executivo ao lado do roteirista e showrunner Kyle Killen.

Esta será a primeira produção grandiosa da Showtime desde ‘Homeland’ e ‘Penny Dreadful’. Recentemente, a emissora ganhou vários prêmios por sua minissérie ‘Escape at Dannemora’.

‘Halo’ deve estreia no primeiro bimestre de 2021, ainda sem data exata.

HBO divulga trailer incrível de seus futuros lançamentos; Confira!

A HBO divulgou um novo trailer incrível de seus futuros lançamentos, que incluem títulos como ‘Perry Mason’, ‘Eu Conheço a Verdade’, ‘I May Destroy You’ e ‘The Undoing’.

Confira:

Enquanto isso, o serviço de streaming HBO Max, que promete trazer um catálogo incrível aos usuários, será lançado no dia 27 de maio.

Confira:

A plataforma ainda não tem data de lançamento para o Brasil.

Dentre as novas informações, a Warner Bros. confirmou que irá investir em uma nova divisão de filmes para o serviço.

Intitulado Warner Max, o setor será responsável pelo lançamento de 08 a 10 filmes por ano na plataforma de streaming e as produções serão equivalentes aos modelos ‘originais Netflix‘, ou seja, atrações exclusivas.

Além disso, o estúdio pretende impulsionar outras marcas que pertencem à companhia, incluindo as propriedades divididas entre TV e cinema, como as adaptações da DC Comics e projetos desenvolvidos pela New Line e pela HBO.

Através de um comunicado, Toby Emerich, presidente da Warner Bros disse que irá supervisionar a Warner Max ao lado de Kevin Reilly, diretor de conteúdo da HBO Max.

“Estamos comprometidos em criar filmes dinâmicos e atraentes que se baseiam na profundidade e no escopo dos recursos criativos da WarnerMedia. Estamos entusiasmados por ajudar a tornar o HBO Max um destino para os amantes de filmes e a comunidade criativa, ao mesmo tempo em que conquistamos uma vitória em toda a organização WarnerMedia.”, completou Emerich.

Lembrando que a HBO Max estará disponível para os usuários a partir de maio de 2020, e custará US$ 14,99 por mês.

A plataforma vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.

Confira algumas das programações originais que estarão presentes no catálogo:

1 – Dune: The Sisterhood

A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.

A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.

2 – Tokyo Vice

Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.

O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

3 – The Flight Attendant

The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.

4 – Love life

Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.

Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.

5 – Station Eleven

Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.

A produção será adaptada por Patrick Somerville (‘Maniac‘, ‘The Leftovers‘) e conta com Hiro Murai (‘Atlanta‘) à frente da direção. A primeira temporada terá 10 episódios.

6 – Made For Love

Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.

Made of Love terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada. A produção será dirigida por S.J. Clarkson, que já trabalhou com as séries Jessica Jones e Os Defensores.

7 – Gremlins

Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.

A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.

Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.

 

‘O Halloween do Hubie’: Adam Sandler é o MAIOR FÃ do Dia das Bruxas no trailer oficial da comédia

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘O Halloween do Hubie’ (Hubie Halloween), nova comédia estrelada e produzida por Adam Sandler.

Confira:

Hubie é um homem que virou motivo de piada entre as crianças e adultos de sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

O filme, que tem estreia marcada para o dia 07 de outubro, é recomendado para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “conteúdo e linguagem sugestivos e breves cenas de festa adolescente”. Ainda não se sabe a data de estreia.

Além de Sandler, o extenso elenco conta com Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar, Noah Schnapp, Mikey Day, Melissa Villaseñor, Kym Whitley, Lavell Crawford, Betsy Sodaro, George Wallace e Blake Clark.

Sandler é o protagonista e fica responsável também pelo roteiro.

Steve Brill, o mesmo responsável pelo especial de stand-up ‘Adam Sandler: 100%‘, assume a direção do novo projeto.

‘Relatos do Mundo’: Drama faroeste com Tom Hanks ganha novo trailer oficial; Confira!

Depois de anunciar a compra dos direitos de exibição de ‘Relatos do Mundo’, a Netflix divulgou o novo trailer oficial do aclamado faroeste estrelado por Tom Hanks.

Dirigido por Paul Greengrass, o filme será lançado na plataforma de streaming em 10 de fevereiro.

Confira:

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

‘The Flash’: John Diggle chega à Central City na sinopse oficial do episódio 07×16; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “P.O.W.”, 16º episódio da sétima temporada de ‘The Flash’, que marca a chegada de John Diggle (David Ramsey) à Central City.

Na trama, “John Diggle chega à Central City com uma arma para ajudar Barry a impedir a Guerra de Godspeed. Enquanto isso, os novos laços entre Allegra e Ultravioleta são colocados em um teste final, enquanto Joe e Kristin Kramer são assombrados por um ex-colega dela”.

O episódio vai ao ar no dia 06 de julho.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Bicho de Sete Cabeças’: Aclamado drama brasileiro com Rodrigo Santoro estreia na Netflix!

O aclamado drama brasileiro ‘Bicho de Sete Cabeças’, estrelado por Rodrigo Santoro, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado hoje, 09 de novembro, no catálogo da plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O filme contou com a direção de Laís Bodanzky e roteiro de Luiz Bolognesi.

O relacionamento entre Wilson e seu filho Neto está cada vez pior. A situação entre os dois está prestes a chegar ao seu limite, quando o pai decide internar o filho em um manicômio, onde o rapaz enfrenta condições terríveis de tratamento.

Othon Bastos, Cássia Kis Magro, Daniela Nefussi, Jairo Mattos, Altair Lima, Caco Ciocler, Lineu Dias, Gero Camilo e outros também estrelaram o longa.

Lançado em 2001, ‘Bicho de Sete Cabeças’ recebeu inúmeros elogios da crítica especializada e arrecadou mais de R$2,1 milhões nas bilheterias nacionais. Além disso, se tornou um dos grandes vencedores da 1ª edição do Grande Prêmio Cinema Brasil – levando para casa as estatuetas de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro. Na 74ª edição do Oscar, foi pré-selecionado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Madonna lança novo videoclipe INCRÍVEL do remix de “Frozen”; Assista!

A rainha do pop Madonna divulgou hoje (31) o novo videoclipe oficial do remix de “Frozen”, dessa vez performado ao lado da rapper 070 Shake e produzido por Sickick.

O clipe foi dirigido por Ryan Drak e e Ricardo Gomes.

Confira, junto à versão original:

“Frozen” serviu como lead single do aclamado álbum ‘Ray of Light’, lançado em 1998.

Aclamada pela crítica e considerada como uma das assinaturas de Madonna, a canção é uma balada eletrônica produzida por William Orbit e fala sobre um relacionamento sem emoção e frio. Além disso, alcançou o segundo lugar da Billboart Hot 100, chegando ao topo das paradas em outros países.

Crítica | Madonna entrega um dos melhores álbuns da história ‘Ray of Light’

O álbum, por sua vez, recebeu aplausos dos especialistas e é considerado como um dos melhores da cantora e compositora – conquistando, inclusive, quatro estatuetas do Grammy, além de ter sido indicado na categoria de Álbum do Ano.

‘Animal Kingdom’: ÚLTIMO episódio da série ganha trailer oficial; Confira!

A 6ª e última temporada de ‘Animal Kingdom‘ já está sendo exibida desde julho deste ano e, agora, foi divulgado o trailer do episódio final da série.

Intitulado “Fubar”, o capítulo será exibido no dia 28 de agosto.

Confira:

Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pela HBO Max.

A série foi criada por Jonathan Lisco.

A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.

O elenco inclui Ellen Barkin, Shawn Hatosy, Ben Robson, Jake Weary e Finn Cole.

‘Apaixonados Outra Vez’: Nova série do criador de ‘Elite’ ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou hoje, 31 de janeiro, o trailer oficial de ‘Apaixonados Outra Vez’, sua mais nova série espanhola.

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada e roteirizada por Carlos Montero (‘Elite’).

Em setembro de 2003, Irene viaja para Madri para estudar cinema e desbravar o mundo. Lá, ela conhece seus melhores amigos e Julio, o cara perfeito para protagonizar seus filmes… e, francamente, uma história de amor também. Mas a vida tem outros planos. Apaixonados Outra Vez é uma comédia romântica com uma pitada de nostalgia que conta uma história brilhante de amor e amizade nos tempos de faculdade e fala sobre a necessidade de encontrar seu lugar no mundo.

Georgina Amorós e Franco Masini estrelam.

Bàrbara Farré, Mateo Gil, Ginesta Guindal e Carlota Pereda entram como diretores.

‘Spencer’: Aclamado drama com Kristen Stewart já está disponível na HBO Max!

‘Spencer’ se tornou um dos filmes mais elogiados de 2021 e garantiu à Kristen Stewart uma indicação ao Oscar por sua aplaudida performance como Lady Di.

Agora, a produção finalmente chegou à HBO Max.

O longa-metragem foi disponibilizado no último dia 01 de julho no catálogo da plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

‘Spencer’ é um longa cujo título faz referência ao sobrenome de solteira de Diana. Se passando nos anos 1990, Diana passa o feriado do Natal com a família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Reino Unido. Apesar das bebidas, brincadeiras e comidas que Diana já sabe o script da realeza, mas esse final de ano vai ser diferente. Após rumores de traição e de divórcio, a princesa se vê em um impasse quando percebe que seu casamento com Príncipe Charles já não está dando mais certo e nunca dará, já que o príncipe ama somente Camilla Parker Bowles, mesmo com os dois filhos, portanto ela decide o deixar. Após o pedido, Diana se vê atormentada pelo fantasma da ex-rainha Ana Bolena, também deixada de lado pelo marido. Spencer é apenas uma especulação do que pode ter acontecido durante esses turbulentos dias e noites de paparazzi rodeando sua vida que antecedem o Natal e os seguintes após seu pedido oficial de divórcio.

Jack Farthing, Sally Hawkins e Timothy Spall também fazem parte do elenco.

Crítica | Kristen Stewart rumo ao Oscar na fabulesca cinebiografia ‘Spencer’

‘Casamento às Cegas’: 6ª temporada do reality show ganha teaser e data de estreia na Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 6ª temporada do reality show ‘Casamento às Cegas‘ (Love is Blind).

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming em 14 de fevereiro.

Confira:

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

O reality queridinho do público, ‘Casamento às Cegas’, está de volta! Solteiros que querem ser amados pelo que realmente são, e não pela aparência, esperam conhecer a pessoa com quem poderão passar o resto da vida sem jamais tê-la visto antes. Sem as distrações do dia a dia, os solteiros conversam com possíveis pretendentes. Quando surge uma conexão verdadeira, o pedido de casamento acontece e, então, eles se veem primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, os casais começam a planejar o casamento e vão descobrindo se conseguem transformar a conexão emocional em física antes do dia da cerimônia.

Nick Lachey e Vanessa Lachey apresentam o programa.

Opinião | Está na hora de dar a ‘Oito Mulheres e um Segredo’ seu devido valor!

Gary Ross é um nome relativamente competente quando pensamos na gigantesca indústria cinematográfica hollywoodiana. Apesar de não ter trabalhado em ampla escala na cadeira de direção, Ross foi responsável pela primeira iteração da franquia ‘Jogos Vorazes’ e também pelo roteiro da dramédia ‘Pleanstville – A Vida em Preto e Branco’, uma das narrativas mais envolventes que o público já teve o prazer de assistir. Dois anos após seu último projeto, ele retornou para encabeçar uma nova história que teria inúmeros problemas para ser delineada – incluindo o fato de funcionar como um remake-sequência de uma das trilogias mais conhecidas: ‘Onze Homens e um Segredo’.

Primeiramente, devemos lembrar que o longa assinado por Steven Soderbergh em 2001 já funcionava como uma releitura do “clássico” estrelado por Frank Sinatra na década de 60. Sua versatilidade para as telonas insurgiu de forma aplaudível, visto que transformou uma insossa trama em algo agradável, inteligente e dinâmico e que rendeu duas sequências sem o mesmo brilho. Logo, como Ross poderia basear-se na mesma premissa e num microcosmos parecido sem perder o glamour, a originalidade e principalmente a sua própria identidade fílmica? É quase óbvio pensar nestas questões quando olhamos para os trailers e os anúncios de ‘Oito Mulheres e um Segredo’ – mas felizmente o diretor conseguiu entregar-se a uma peça audiovisual bem interessante e satisfatória em quase todos os seus quesitos.

A nova investida na franquia traz no centro das atenções a carismática e sagaz Deborah “Debbie” Ocean (Sandra Bullock), irmã do conhecido golpista Danny (George Clooney, cujo personagem sofre uma aparente tragédia, mas permanece na memória de todos). Assim como o irmão, Debbie havia sido presa por participar de um esquema de falsificação de vendas de obras de arte, permanecendo cinco anos na cadeia até ser liberta em condicional por bom comportamento – seu primeiro monólogo já traça um paralelo com Danny pelas mentiras de “buscar um emprego, conseguir amigos e não se meter mais em confusão”. E o mais engraçado neste breve prólogo é que ela nem mesmo espera cinco minutos para colocar os pés para fora do presídio para colocar seu mais novo plano em prática.

Seguindo os padrões da trilogia original, a nossa anti-heroína precisa de um time de experts para prosseguir com cada um dos passos – e a primeira integrante emerge na sempre bem-vinda figura de Cate Blanchett como Lou, melhor amiga e parceira de Debbie. As duas reencontram-se da forma mais cômica possível – por todas as razões contraditórias que possa imaginar (à frente do túmulo do irmão) – e então partem para discriminar os detalhes necessários para que consigam roubar um precioso artefato: o Toussaint, colar de cinquenta quilates de diamante avaliado em mais de 150 milhões de dólares que imediatamente toma conta da perspectiva da golpista. Entretanto, ao invés de seguir os passos de Danny e invadir o precioso cofre da Cartier, ela resolve mergulhar no fabuloso mundo das celebridades e invadir o baile anual do Met Gala e furtá-lo durante o evento.

O elenco do filme é algo a ser admirado principalmente pelo retorno de alguns nomes que haviam caído no esquecimento – fosse pela falta de versatilidade em cena ou pelo simples afastamento. Helena Bonham Carter e Anne Hathaway retornam para mais uma parceria como a estilista de moda Rose Weil e a atriz socialite Daphne Kluger, respectivamente. As duas protagonizam inúmeras cenas juntas – e os diálogos até servem como certas farpas que dialogam com os conflitos desenrolados na vida real (um ótimo jeito de voltar a firmar amizades, diga-se de passagem). Regadas à comédia pura e à completa irreverência tragicômica, as duas personas têm seus arcos delineados o máximo possível sem que roubem a atenção do pano de fundo de principal e das outras coadjuvante. Hathaway, enfaticamente, volta para um dos melhores papéis de sua carreira e mostra-se capaz de entregar-se tanto ao drama quanto à comicidade em um estalar de dedos.

Toda a história é pensada nos mínimos detalhes – e ainda que se desenrole de modo mais tímido e monótono no primeiro ato, salva o potencial que carrega para momentos futuros; e sim, mesmo com os convencionalismos narrativos do gênero em questão, o roteiro assinado pelo diretor em conjunto a Olivia Milch, baseia-se em impossibilidades dialógicas que, para o cosmos pertencente às personagens, funciona na mais aversa das situações. Ora, Sarah Paulson dá vida à dona de casa e ex-vigarista Tammy e consegue arranjar um emprego na gigantesca revista Vogue apenas para ter acesso ao arranjo de convidados do Met Gala – em que outro lugar isso seria possível?

É claro que a perfeição está longe de ser alcançada, e mesmo um incrível elenco como este não consegue ofuscar todos os deslizes. Funcionando bem em suas respectivas bolhas – e com exceção de Blanchett e Bullock que criam centelhas em vários momentos da trama -, o time conhecido como Ocean’s Eight não tem a mesma química vista na trilogia original. Entretanto, não podemos negar que sua participação e o desenvolvimento de seus personagens vai muito além do apresentado em ‘Onze Homens’, e nenhuma parece desaparecer de propósito. E não podemos negar que Ross presta uma homenagem a Soderbergh ao emular suas perspectivas e construções imagéticas, desde os close-ups mandatórios até a diligente e enérgica montagem que tem como função manter o espectador apreensivo e atento a cada passo dado – entretanto, os cortes bruscos chegam a incomodar em determinado momento e acabam por afastar nossa atenção indiretamente.

‘Oito Mulheres e um Segredo’ é um spin-off divertidíssimo que funciona em sua maior parte. Mantendo relações com os filmes predecessores e fazendo algumas inserções hilárias para endossar a mais nova narrativa, Ross ganhou vários pontos ao realizar uma façanha que parecia impossível. E sim, é bem provável que Debbie Ocean retorne – afinal, o número oito não deve ter sido escolhido por acaso, não é mesmo?

‘Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal’: Drama da A24 ganha NOVA data de estreia no Brasil

‘Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal’, drama da A24 estrelado por Charleen McClure e Moses Ingram, ganhou uma nova data de estreia no Brasil.

Anteriormente agendado para 07 de novembro, o longa agora chega aos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Raven Jackson.

A trama de ‘Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal’ alterna entre quatro décadas para narrar a vida de sua protagonista, Mackenzie (apelidada de Mack), cuja infância foi marcada por momentos de graça e tristezas e pela beleza natural que a cerca. À medida que envelhece, Mack perde entes queridos, faz novas conexões e toma decisões que alteram o rumo de sua vida e da vida de sua amada irmã.

Kaylee Nicole Johnson, Reginald Helms Jr., Sheila Atim, Chris Chalk, Jayah Henry e Zainab Jah completam o elenco.

Crítica | Meghann Fahy e Brandon Sklenar BRILHAM no instigante suspense ‘Drop: Ameaça Anônima’

Christopher Landon ganhou notoriedade no cenário cinematográfico contemporâneo ao reviver o gênero do terror através de histórias originais e misturadas com drama, suspense ou comédia. Recebendo reconhecimento por parte da crítica e do público através de obras como ‘A Morte Te Dá Parabéns’ (cujo terceiro filme já foi confirmado com o retorno de Jessica Rothe) e ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’, Landon sempre fez questão de trazer uma perspectiva diferenciada a suas produções. E, agora, ele retorna às telonas com o ambicioso thriller ‘Drop: Ameaça Anônima’, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 10 de abril.

A trama é centrada em Violet (Meghann Fahy), uma mãe solteira e viúva que lida com o trauma de quase ter sido assassinada por seu ex-marido ao lançar-se de volta ao mundo. Trabalhando com vítimas de abuso doméstico físico e sexual, ela enfim decide enfrentar seus “demônios interiores” ao aceitar sair em um primeiro encontro com Henry (Brandon Sklenar), que conheceu em um aplicativo de relacionamentos há três meses. Deixando o filho aos cuidados da irmã, Jen (Violett Beane), ela vai até um prestigiado restaurante e conhece, enfim, seu pretendente – e as coisas vão bem até Violet começar a receber mensagens anônimas e assustadoras em seu celular, pedindo-lhe que envenene a bebida de Henry caso queira que o filho e a irmã não sejam mortos.

Como podemos perceber, a narrativa abraçada por Landon traz inúmeras referências a obras similares, prestando clara homenagem aos filmes whodunnit que se tornaram bastante populares com a ascensão do cinema neo noir, além de abrir espaço para uma carta de amor a icônicos diretores. Porém, o diretor sabe que tem um enredo bastante familiar em mãos e, aliando-se aos roteiristas Jillian Jacobs e Chris Roach, constrói algo que não tem desejo de “reinventar a roda”, e sim apoiar-se em convencionalismos remodelados para satisfazer um público-alvo muito bem definido. O resultado, dessa forma, é extremamente positivo e nos envolve do começo ao fim ao longo de pouco mais de uma hora e meia.

‘Drop’ usa e abusa do talento de um elenco e de uma equipe criativa de ponta: para além das incursões certeiras de Landon, que aposta fichas em um uso propositalmente exagerado das cores vermelhas – refletindo não apenas o caráter do encontro de ambos, mas o perigo constante em que Violet se encontra, desde seu traumático relacionamento com o ex-marido até as contínuas ameaças de um psicopata anônimo – e em ângulos ousados à la Brian De Palma, a trilha sonora de Bear McCreary utiliza arranjos tétricos para nos guiar por essa jornada de subserviência mandatória e sobrevivência, enquanto a fotografia de Marc Spicer transfigura as fórmulas em pequenas sequências hitchcockianas que anunciam a iminência de um perigo mortal.

Recém-saída de seu ótimo trabalho em ‘The White Lotus’, Fahy é o principal destaque de um ensemble de peso: aqui, a atriz indicada ao Emmy rouba os holofotes sem precisar se render a convencionalismos melodramáticos para transmitir a dor da protagonista, mantendo-se enclausurada em uma interpretação assustadora e fabulosa através de expressões on point e um trabalho invejável com a câmera. E, ditando o tom da história à medida que se desvencilha de fantasmas de um passado não muito distante, Fahy desfruta de uma química impressionante com Sklenar, que nos entrega uma performance tão boa quanto sua colega de cena, ainda que circunspecto a certos limites.

Contando ainda com a bem-vinda presença de Reed Diamond como Richard, um homem que Violet conhece no bar do restaurante enquanto espera Henry, todas as engrenagens do filme funcionam à medida que exploram quase todo seu potencial. É claro que, à medida que o filme chega à conclusão, percebemos que o roteiro adota um tom um pouco ocasional demais para ser crível aos espectadores, mas nada que arruíne a experiência, principalmente quando Landon consegue utilizar uma locação comum em um antro de possíveis suspeitos que estão sob vigilância constante de uma protagonista que não aguenta mais se ver na mesma situação.

drop meghann fahy

‘Drop: Ameaça Anônima’ é uma grata surpresa que reúne, em um mesmo lugar, talentos aplaudíveis que dão tudo de si para cumprir com o objetivo do projeto. Esquivando-se de deslizes amadores em prol de um entretenimento puro, o filme não pensa duas vezes antes de se apoiar nos tropismos do terror e do suspense, fazendo questão de mergulhar nas fórmulas para remontá-las a seu bel-prazer – e encontrando enorme sucesso com a proposta.

 

Lady Gaga lança videoclipe de “The Dead Dance”, sua mais nova música original; Assista!

A titã da música Lady Gaga lançou hoje (3) o videoclipe oficial de “The Dead Dance”, música original da 2ª temporada de ‘Wandinha’ – da qual participa em caráter convidado como Rosaline Rotwood.

Confira:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.

De Bad Bunny a Lady Gaga e Beyoncé | Os 10 melhores shows do intervalo do Super Bowl

O Super Bowl é um dos maiores eventos do ano nos Estados Unidos e serve como o último jogo da National Football League (NFL), para determinar o campeão da temporada. Entretanto, ainda que a partida atraia muitos espectadores, boa parte do público aguarda ansiosamente para ver os espetaculares shows do intervalo – que são encabeçados por alguns dos maiores nomes de todos os tempos do cenário do entretenimento.

Diversos artistas já tiveram a honra de participar da apresentação – incluindo Judy Garland, Michael Jackson, Diana Ross, Lady Gaga, Prince, Beyoncé, Coldplay e inúmeros outros. Ano após ano, os performers mergulham de cabeça em um medley de seus maiores hits, encantando os fãs ao redor do mundo e até mesmo angariando aumentos nas vendas de suas respectivas canções.

Com a recente apresentação de Bad Bunny em um magnífico e glorioso espetáculo político-social, resolvemos montar uma breve lista elencando os dez melhores shows do intervalo do Super Bowl.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. SHAKIRA & JENNIFER LOPEZ, Super Bowl LIV (2020)

Shakira e Jennifer Lopez se sagraram como populares nomes da indústria musical com canções que permanecem na ativa em playlists e setlists ao redor do planeta. Ao unirem forças para celebrar a cultura latina no show do intervalo do Super Bowl LIV, as duas se mostraram forças imparáveis do entretenimento, nos mergulhando em uma frenética e incansável jornada marcada por uma química esplendorosa – e que inclusive conquistou uma estatueta do Emmy Award.

9. THE ROLLING STONES, Super Bowl XL (2006)

É muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar da icônica banda de rock inglesa The Rolling Stones. Liderada pelo icônico Mick Jagger, o grupo está na ativa há seis décadas, tendo ditado as regras do gênero na Europa e estendendo seu legado para o restante do mundo. E a beleza do espetáculo da banda em 2006 está na simplicidade e na praticidade, construindo um breve setlist regado ao melhor do rock’n’roll e celebrando uma discografia atemporal.

8. MADONNA, Super Bowl XLVI (2012)

Madonna, a eterna rainha do pop, chegou ao palco do Super Bowl XLVI carregada por uma série de dançarinos e emulando uma deusa romana, sentada em um trono dourado rodeado de enormes asas. Ao som de “Vogue”, a titânica artista continuava a quebrar tabus sobre etarismo ao demonstrar seu contínuo poder performático – resgatando canções como “Music”, “Express Yourself” e “Like a Prayer”. Naquela noite, apesar da quantidade exacerbada de atos convidados, todos os olhos se voltaram, mais uma vez, para a primeira e única Madonna.

7. DR. DRE & FRIENDS, Super Bowl LVI (2022)

Em 2022, o palco do Super Bowl recebia diversos artistas de alto calibre que nos agraciavam com uma memorável e ovacionada performance que imediatamente foi celebrada como uma das melhores de todos os tempos. O espetáculo tornou-se o primeiro a chamar a atenção para o hip hop, escalando nomes como Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar e uma participação surpresa de ninguém menos que 50 Cent.

6. BAD BUNNY, Super Bowl LX (2026)

O nome mais recente a ser escalado como headliner do show do intervalo foi o porto-riquenho Bad Bunny. Recém-saído de uma merecida vitória de Álbum do Ano no Grammy Awards pelo aclamado ‘Debí Tirar Más Fotos’, Benito se posicionou contra a agenda anti-imigração do presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, ao trazer a diversidade do continente americano em uma exaltação da cultura latina – aliando-se a Lady Gaga, Ricky Martin e tantos outros nomes conhecidos para um apoteótico espetáculo de empoderamento e libertação.

5. BEYONCÉ, Super Bowl XLVII (2013)

Beyoncé não é uma das maiores estrelas da música por qualquer motivo: nossa Queen B tem uma capacidade de reinvenção invejável e uma habilidade performática de tirar o fôlego. Não é surpresa, pois, que ao surgir em meio a um palanque em chamas, ela tenha imediatamente roubado o foco de tudo o que estava acontecendo no mundo. Navegando por sua memorável discografia ao longo de breves treze minutos, Beyoncé escalou a ajuda de Michelle Williams e Kelly Rowland, que integraram junto a ela o grupo Destiny’s Child, para um espetáculo aplaudível.

4. LADY GAGA, Super Bowl LI (2017)

Em 2017, Lady Gaga fazia história ao assumir o comando de um dos maiores palcos do mundo com um espetáculo regado a hits atemporais e reafirmando seu impacto na cultura pop desde que fez sua estreia quase uma década antes. Trazendo rendições impecáveis de “Bad Romance”, “Million Reasons” e “Born This Way”, Gaga ocupou o lugar central do show para falar sobre as pautas que sempre defendeu e mostrando que o caminho certo a ser seguido é o amor e a união.

3. U2, Super Bowl XXXVI (2002)

A performance da banda irlandesa U2 permanece na história como uma das mais emocionantes e tocantes de toda a história do evento, por ter sucedido os ataques terroristas às Torres Gêmeas um ano antes. Inclusive, Janet Jackson estava atada para se apresentar no show do intervalo antes do grupo de rock assumir o cargo. Entregando-se a belíssimas rendições das faixas “Beautiful Day”, “MLK” e “Where the Streets Have No Name”, reiterando o poder artístico de seus membros em um momento político tenso e instável.

2. MICHAEL JACKSON, Super Bowl XXVII (1993)

O rei do pop definitivamente não estaria de fora da nossa lista – afinal, nenhuma outra apresentação teria a grandiosidade de hoje se não fosse por Michael Jackson. Do momento em que apareceu no centro dos palcos há mais de três décadas, o artista, cuja fama e cujo prestígio eram inegáveis dentro do escopo fonográfico, causou um furor de emoção em cada membro do público. Jackson, inclusive, abriu espaço para que artistas mainstream tivessem maior visibilidade dentro do evento supervisionado pela NFL – cujos shows, até então, tinham uma estrutura mais engessada.

1. PRINCE, Super Bowl XLI (2007)

Prince não é um dos maiores nomes da indústria fonográfica por qualquer razão – e qualquer um que já tenha cruzado com suas dezenas de hits, que ajudaram a moldar o mainstream com uma estética inovadora e transgressora, se apaixonam pelo trabalho imaculado do artista. E, por essa razão, nenhuma outra apresentação do Super Bowl poderia estar em primeiro lugar além da incrível e memorável performance do artista.

Prince subiu aos palcos do Dolphin Stadium em fevereiro de 2007 e, depois de ser introduzido ao som de “We Will Rock You”, levou o público à loucura ao cantar “Let’s Go Crazy”, “Proud Mary”, “1999” e outras de suas canções assinaturas. De fato, o ápice de seu espetáculo veio com “Purple Rain” – facilmente sua música mais conhecida e considerada uma das melhores da história da música.

Clipe VAZADO de ‘A Odisseia’ confirma Elliot Page como Sinon; Confira!

Foi divulgado um clipe vazado do aguardado épico ‘A Odisseia’, adaptação comandada por Christopher Nolan do clássico poema de Homero.

O material em questão confirma o papel de Elliot Page (‘X-Men’) como Sinon, companheiro de guerra de Odisseu (Matt Damon). Especulações anteriores apontavam que o ator daria vida a Aquiles, um dos combatentes mais conhecidos da Guerra de Troia – mas os rumores caíram por terra há algumas semanas.

Confira:

Com 203 reviews publicadas, o longa conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a direção confiante e competente de Christopher Nolan, que oferece um espetáculo visual e sensorial ao mesmo tempo em que respeita e reinterpreta o clássico material de origem.

Crítica | Chris Nolan traz Homero às telonas com a ÉPICA e melancólica adaptação de ‘A Odisseia’

Separamos os trechos das principais críticas:

“Nolan se recusa a tremer diante do cânone. Empunhando uma tesoura poderosa, ele corta e rearranja Homero — e um pouco de Virgílio — para transformar os textos clássicos em seu próprio tipo de narrativa: uma história obcecada pela memória, pela identidade, pelo gênio destrutivo e pela fluidez do tempo.” (Los Angeles Times)

“Este é um filme cheio de ambição, ousadia, seriedade, generosidade e estilo arrebatadores. Há momentos mais focados no diálogo, mas até mesmo estas cenas são executadas com um vigor imponente.” (Guardian)

“Há tanto para sentir aqui em um nível sensorial que o filme consegue sustentar sua atmosfera ligeiramente distante e fria — que tangencia a alma sem mergulhar nela. Saímos do cinema com a sensação de ter ido ao inferno e voltado, de uma forma estimulante.” (Variety)

“Não dá para dizer que Hollywood não faz mais filmes assim. Ninguém nunca fez.” (The Wrap)

“Embora ‘A Odisseia’ seja irregular — e não esteja à altura da segurança e da complexidade intelectual de ‘Oppenheimer’ —, a obra é elevada por um elenco de carisma avassalador.” (The Hollywood Reporter)

“O poder extraordinário de ‘A Odisseia’ — e a principal razão pela qual a versão de Nolan, profundamente realista, é tão revigorante para a epopeia de Homero quanto esta o é para ele — reside em uma estratégia digna do próprio Cavalo de Troia.” (IndieWire)

“Após ‘Oppenheimer’, o novo filme do Christopher Nolan representa um verdadeiro momento de “cheque em branco” — uma oportunidade para o cineasta explorar o conceito de guerra não como uma chance de glória, mas como um elemento corrosivo que despedaça tanto sociedades quanto indivíduos.” (Consequence)

“A adaptação de ‘A Odisseia’ é tão fiel quanto desconstrutiva, incorporando a fluidez da tradição oral que deu origem ao poema e o manteve vivo por milênios, atravessando mudanças de gostos e valores.” (Slant Magazine)

O terror será lançado nos cinemas nacionais hoje, 16 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

A Odisseia – Filme | CinePOP

‘Arrow’: Katherine McNamara compartilha emocionante homenagem a Stephen Amell

Agora que ‘Arrow‘ está chegando ao fim, o manto do Arqueiro Verde será passado de Oliver Queen (Stephen Amell) para sua filha, Mia Smoak (Katherine McNamara), no spin-off ‘Arqueiro Verde e as Canários’. 

E, em seu perfil no Twitter, a atriz aproveitou para compartilhar uma emocionante homenagem ao astro, agradecendo-lhe por todas as lições que aprendeu ao longo da série.

Na legenda, McNamara escreveu:

“Obrigada, Stephen Amell, por construir um personagem, uma série, um legado que vale à pena ser levado adiante. Os membros de ‘Arrow‘ se tornaram uma família por sua causa. Ame você, Papai Arqueiro. Você estará sempre em nossos corações.”

Confira:

McNamara já havia conversado com o Comic Book sobre a responsabilidade de assumir o manto do herói no spin-off ‘Arqueiro Verde e as Canários’.

“É uma enorme responsabilidade, algo que eu jamais esperava. Admito que é gratificante e assustador ao mesmo tempo. Vai levar para me acostumar com a pressão. Trabalhar com Stephen nesta temporada foi tão maravilhoso porque ele me ensinou como suportar o peso de liderar uma série dessa amplitude, sabe? Continuar seu legado e seguir seus passos foi um presente inesperado.”

Anteriormente, o We Got This Covered divulgou que Manu Bennett estará reprisando seu papel como Slade Wilson no spin-off.

A informação veio da mesma fonte que confirmou a produção da série derivada em março, antes de sua confirmação.

Até o momento, não se sabe se Bennett fará uma participação especial ou se terá um papel recorrente na trama, que terá foco na luta de Mia contra a gangue de assassinos liderada por Grant Wilson (Jamie Andrew Cutler), filho de Slade.

Slade não é visto desde a 6ª temporada de ‘Arrow‘, mas considerando a influência de sua imagem na trama do spin-off, é de se esperar que o personagem tenha uma grande importância nos próximos eventos.

Mais informações devem ser reveladas no penúltimo episódio da 8ª temporada de ‘Arrow‘, que irá servir como piloto de ‘Arqueiro Verde e as Canários‘.

Até lá, vale lembrar que a 8ª temporada de ‘Arrow‘ já está em exibição na CW. A emissora divulgou que produção será encerrada no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Batwoman’: Astros confirmam início das gravações da 2ª temporada em vídeo dos bastidores; Confira!

Através deo Twitter, o perfil oficial de ‘Batwoman‘ divulgou um vídeo dos bastidores confirmando que s gravações da 2ª temporada já começaram.

No vídeo, Camrus Johnson e Nicole Kang, intérpretes de Luke Fox e Mary Hamilton, comemoram a volta ao trabalho com sorrisos nos rostos.

“Primeiro dia.”, diz Johnson.

“Estamos de volta ao set para as gravações da 2ª temporada.”, acrescenta Kang.

Na legenda, da publicação a página reforça que “o resto da equipe está de volta”, então falta pouco para que os fãs finalmente vejam como será o visual de Leslie como a nova protagonista.

Confira o vídeo:

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Leslie falou sobre sua ansiedade em interpretar a personagem titular a partir de agora.

A estrela também argumentou que sua escolha para o papel foi um grande passo para a representatividade e isso é um reflexo da mudança no universo das adaptações.

“Entrar para o elenco dessa série foi uma vitória, não só para mim, mas para todas pessoas que pediam mais diversidade no universo das adaptações. Mas eu acho que foi uma escolha natural, um reflexo da mudança nesse universo [das adaptações de quadrinhos]. Espero que isso seja só o começo e essa tendência ganhe força daqui para frente.”

Ela também mencionou que já está preparada para as cenas de ação porque sempre se interessou por atividades físicas.

“Me disseram que era um papel muito cansativo. Bom, eu sou muito ativa na minha vida pessoal. Eu pratico Muay Thai, faço exercícios físicos, corro. Estou pronta para qualquer coisa que envolva atividade física. Trabalhar com isso vai ser como brincar no playground todos os dias.”

Para quem não sabe, Leslie assumiu o papel após a saída de Ruby Rose.

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, a atriz comemorou a escalação, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

INCRÍVEL! Artista esculpe a Manopla do Infinito em ponta de lápis; Confira!

A Manopla do Infinito já ganhou diversas versões de réplicas em tamanho real feitas por fãs e os resultados ficaram incríveis.

No entanto, o artista plástico Jasenko Đorđević foi além e esculpiu a Manopla com todos os seus detalhes em uma ponta de lápis.

A INCRÍVEL obra de arte foi divulgada por um usuário do Reddit.

Confira:

Confira nossa crítica de ‘Vingadores: Ultimato‘:

‘Jurassic World: Domínio’: Fãs estão EMOCIONADOS com o trailer da sequência; Confira as reações!

‘Jurassic World: Domínio‘ encerra a trilogia iniciada em 2015, mas também fecha o círculo iniciado por Steven Spielberg lá em 1993 com ‘Jurassic Park‘, o filme que deu início à franquia.

E, agora que a Universal Pictures divulgou o trailer da sequência, os fãs estão emocionados ao testemunharem o retorno de Alan Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

Além disso, a magia visual do trailer deixa encantado qualquer um que cresceu acompanhando essa aventura, junto com os antigos e novos personagens, como Owen Grady (Chris Pratt) e Claire Dearing (Bryce Dallas Howard).

Nas redes sociais, os usuários estão compartilhando diversas mensagens de expectativa com alegria e tristeza após o lançamento da prévia.

Confira as reações:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 09 de junho.

Colin Trevorrow retorna à direção.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

O elenco contará com o retorno de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum.

‘Deadpool 3’: Ryan Reynolds revela QUANDO as gravações serão iniciadas

‘Deadpool 3‘ está programado para chegar aos cinemas em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

Durante uma entrevista para a rádio SiriusXM, Reynolds revelou que as filmagens serão iniciadas antes do próximo verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.

Apesar do astro não mencionar uma data específica, é possível que as câmeras comecem a rodar até o fim do primeiro trimestre de 2023.

“A produção deve começar esperançosamente pouco antes do próximo verão”, disse Reynolds. “Mas a filmagem é a parte curta e mais fácil. As partes mais trabalhosas são a preparação e a escrita. A filmagem é rápida e então você tem o processo de edição, é aí que o filme realmente é feito.”

Vale lembrar que o longa vai contar com o retorno de Hugh Jackman como Wolverine, papel que desempenhou pela última vez em ‘Logan’, dirigido por James Mangold em 2017.

Em entrevista ao Collider, Reynolds disse que foi o próprio Jackman que entrou em contato para falar do seu desejo de reviver o personagem.

“Meu primeiro encontro com Kevin Feige foi quando a Disney comprou a Fox, e era sobre fazer um filme com nós dois, Deadpool e Wolverine, mas isso não era possível na época. Então, Hugh simplesmente ligou no momento perfeito para dizer que estava interessado em voltar como Logan”, revelou.

“Ele demonstrou interesse em voltar, então o meu trabalho foi apenas levar isso para o Kevin Feige”, contou.

Veja a entrevista na íntegra em inglês:

‘Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Besouro Azul’: Zack Snyder demonstra apoio e diz que está ansioso para o novo filme da DC

Zack Snyder pode ter encerrado sua jornada como diretor de adaptações da DC após ‘Liga da Justiça‘, mas ainda está apoiando o futuro do estúdio.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta compartilhou uma imagem de ‘Besouro Azul‘ e revelou que está bem empolgado para assistir ao filme estrelado por Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’).

Na legenda, ele escreveu:

“Estou ansioso para levar meus filhos para assitirem ‘Besouro Azul’.”

Ele também usou a tag #RepresentationMatters, referindo-se ao fato do filme celebrar a cultura latina.

Confira:

 

Recentemente, foi revelado um novo teaser, com cenas inéditas do longa, que chega aos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.

Confira:

Confira o trailer:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Star Wars: O Acólito’ ganha comercial com cenas inéditas em ritmo de contagem regressiva; Confira!

‘Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho e, como falta apenas uma semana para a estreia, a página oficial da saga no Instagram compartilhou um comercial com cenas inéditas em ritmo de contagem de regressiva.

Confira, junto os primeiros cartazes individuais.

As imagens destacam os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

Além do grupo, a misteriosa Mae, vivida por Amandla Stenberg, também aparece no material.

Lembrando que a série vai estrear com episódio duplo.

Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Superman: O Legado’: Atriz de ‘Cobra Kai’ fez audição para o papel de Lois Lane, revela insider

Em um episódio recente de seu podcast, o conhecido insider Jeff Sneider trouxe informações sobre as audições para o papel de Lois Lane em ‘Superman: O Legado‘.

Segundo Sneider, Mary Mouser, famosa por seu papel em ‘Cobra Kai‘, foi uma das atrizes que participaram do processo de audição para o papel icônico.

No entanto, o insider adiantou que Mouser não será a escolhida para interpretar Lois Lane, indicando que seu nome não avançou para as próximas fases de escalação.

É importante ressaltar que enviar uma fita de audição é diferente de fazer um teste de tela, que ocorrerá nas próximas semanas e será o momento decisivo para selecionar a atriz ideal para incorporar Lois Lane.

Até o momento, algumas atrizes estão sendo consideradas como as principais cotadas para o papel, incluindo Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’), Emma Mackey (‘Sex Education’), Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) e Samara Weaving (‘Pânico VI’).

Quanto ao papel de Superman, o Heroic Hollywood relata que a DC Studios demonstra um “interesse particular” em David Corenswet, conhecido por seu trabalho em ‘Pearl’.

No entanto, todas as informações ainda não foram confirmadas oficialmente, e os fãs aguardam ansiosos por atualizações sobre o elenco do tão aguardado filme.

Anteriormente, Gunn também comentou sobre os rumores em torno dos candidatos e se recusou a revelar qualquer detalhe sobre os testes para o papel.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse o seguinte:

“Para todos vocês que perguntam, eu nunca comentaria sobre quem está ou não fazendo um teste para um papel. Isso é assunto apenas do ator e não é algo que eu tornaria público, a menos que eles fizessem isso primeiro após o fato […] Por enquanto, apenas uma pessoa foi escalada para ‘Superman – O Legado’, e não é nenhum dos personagens principais do universo Superman.”

Agora só nos resta aguardar para saber quem será o sortudo a vestir a capa do herói.

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

‘Aladdin 2’: “Já se passaram seis anos”, Mena Massoud fala sobre sequência

Após os rumores de cancelamento, o ator Mena Massoud trouxe uma atualização para o público sobre ‘Aladdin 2’, a sequência do remake de 2019.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, o ator afirmou: “Não tenho nenhuma atualização. Acho que, como você disse, a greve meio que paralisou tudo. Eu sei que eles estavam tentando fazê-lo acontecer por muito tempo, mas não faço ideia de como está.”

“Olha, filmamos em 2017. Já se passaram seis anos desde que filmamos e concluímos o projeto. Para mim, em certo ponto, a vida simplesmente segue. Tenho certeza de que eles têm seus motivos. Eu sei que estavam tentando por muito tempo, então não sei exatamente quais foram os obstáculos. Mas talvez agora, depois que a greve acabou, eles continuem tentando fazê-lo acontecer.”

Embora não tenhamos nenhuma atualização promissora sobre ‘Aladdin 2’, o longa tem grandes chances de acontecer devido ao grande sucesso de ‘Aladdin’, arrecadando US$ 1,054 bilhão. Além disso, a animação original possui duas continuações, ‘O Retorno de Jafar’ e ‘Aladdin e os 40 Ladrões’, que poderiam servir de base para a continuação.

Relembre o trailer de ‘Aladdin’.

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