Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto naDisney+.
A trama acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
Confira o trailer:
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
Durante uma entrevista para o Collider, a produtora da série ‘O Continental‘, a produtora Erica Lee, revelou qe a derivada de ‘John Wick‘ estreia em setembro no catálogo da Peacock, nos EUA.
Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.
Aqui no Brasil, a série será transmitida pela Amazon Prime, e deve ser lançada no mesmo período, mas ainda não há data confirmada.
Além da previsão de lançamento, Lee deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada na década de 1970:
“A trama foca no jovem Winston e no jovem Charon. Depois de muitas conversas com os showrunners, sentimos vontade de fazer uma pré-sequência, porque a linha do tempo alternativa nos deu muita flexibilidade quando se trata de histórias paralelas.”
Ela continuou:
“Mas o que eu acho que as pessoas amam tanto no universo de ‘John Wick’ são os segredos escondidos no hotel. Demos tão pouco sobre cada personagem e sobre o hotel em cada filme que acho que as pessoas estão realmente empolgadas em aprender mais e se aprofundar sobre o Continental. Como são os funcionários? Como é a rotina? Como é se hospedar lá? Como são feitas as moedas de ouro? Então, com essa linha do tempo e essa configuração, podemos mergulhar profundamente nesses detalhes e explorar muito mais desse ‘personagem’.”
A trama reconta a luta por sobrevivência de um grupo de amigos após a queda do avião no qual estavam em uma parte remota e de difícil acesso da Cordilheira dos Andes em 1972.
Esta não é a primeira adaptação da história, que também ganhou um filme chamado ‘Vivos’ em 1993, mas a versão de Bayona se apoia especialmente nos detalhes contados no livro de Vierci, amigo de infância dos jovens que estavam no voo 571 da Força Aérea Uruguaia, que viajava de Montevidéu, no Uruguai, para Santiago, no Chile.
A aeronave transportava o time de rugby amador uruguaio Old Christians, do colégio Stella Maris, que estava indo para uma competição no Chile, além dos amigos e familiares da equipe.
Ao todo, eram 45 passageiros, dos quais restaram apenas 29 quando sofreram uma queda na região extremamente fria e inóspita, obrigando-os a sobreviver da carne dos mortos enquanto tentavam contato com o resgate.
Lembrando que ‘A Sociedade da Neve‘ foi selecionado como representante da Espanha no Oscar 2024.
Assista ao trailer:
Quando o voo alcançou a Cordilheira dos Andes, o avião despencou, causando a morte de boa parte dos tripulantes e apenas 29 permaneceram vivos, inicialmente.
Ao longo de três meses perdidos em um ambiente hostil e quase inacessível, eles precisavam fazer o que fosse necessário para sobreviverem até serem eventualmente resgatados.
O filme chega aos cinemas em dezembro de 2023, sendo lançado na plataforma de streaming em 04 de janeiro de 2024.
Filme polarizou não só o público como a indústria, provocando reações extremas de amor e ódio
Entre 1941 e 1986 a DC Comics publicou uma revista intitulada World’s Finest Comics, esta que de início se propôs a trazer aventuras isoladas de Superman e Batman optou, a partir dos anos 50 por motivos de controle de gastos, juntar os dois personagens em histórias únicas; assim resultando nos hoje tão famosos crossovers.
No geral essas aventuras sempre traziam conteúdos agradáveis para todas as idades e principalmente para seu público-alvo, o infantil, onde o bem e a amizade sempre prevaleciam sobre a vilania de inimigos como Lex Luthor e Coringa. Elas também foram importantes para solidificar a amizade entre o Guardião de Metrópolis e o Morcego de Gotham como o bromance mais famoso dos quadrinhos.
Décadas depois, a partir de 2013, a Warner Bros (detentora dos direitos de adaptação das propriedades da DC) se encontrava em uma sinuca de bico. Sua maior competidora no mercado cinematográfico, a Disney, via a cada dia a relevância econômica e cultural da Marvel Studios decolar na mesma velocidade com que seus filmes expandiam seu recém estabelecido universo compartilhado nos cinemas.
Terceiro ato do filme ficou famoso pela decisão polêmica do Superman
No ano anterior eles haviam lançado o primeiro filme dos Vingadores, batendo a marca do bilhão e apresentando o primeiro grande filme de quadrinhos a reunir a maior quantidade possível de heróis conhecidos em uma trama coesa (em 1997 a CBS lançou para a TV uma adaptação da Liga da Justiça da América que foi e é extremamente rejeitada por todos). Dessa maneira, para os executivos da Warner era imperativo dar início ao seu próprio universo compartilhado o mais rápido possível.
Para tanto foi escolhido o diretor Zack Snyder, que era até então contratado exclusivo do estúdio, para planejar um projeto similar voltado para os personagens da DC Comics. Auxiliado por Christopher Nolan e com roteiro de David S.Goyer (ambos tendo sido responsáveis pela trilogia Cavaleiro das Trevas), Snyder lançou Homem de Aço; filme solo do Superman que contaria uma nova origem do alienígena, agora com referências a um universo bem maior.
O filme teve um sucesso perceptível, tanto financeiramente (conseguindo pagar os custos de produção) quanto por gerar ampla aceitação pela performance de Henry Cavill como Clark KentSuperman. Entretanto, as primeiras rachaduras e sinais do que estava por vir já eram exibidas ao final da projeção. Na trama, após uma luta extremamente destrutiva com o General Zod, Superman se vê numa posição complicada; não há como aprisioná-lo na zona fantasma, não há como convencê-lo a desistir, não tem como lutar eternamente com ele e, o mais importante, o próprio Zod afirma que jamais iria parar até tirar a vida de todos os humanos.
As histórias da World’s Finest fizeram por merecer o carinho recebido pelos fãs da DC
Dessa maneira, Superman quebra o pescoço do vilão e parte do público enlouquece em revoltas virtuais. Com esse ambiente dividido, a Warner confiou novamente a Snyder para que produzisse uma sequência, mas dessa vez ela deveria ter a função de deixar o terreno pronto para em seguida vir uma adaptação da Liga da Justiça. Sem projetos solos prévios dos heróis envolvidos, sem paciência, sem planejamento. A confirmação junto com o logo do filme veio na Comic Con de 2013.
Não muito depois de anunciada a produção da sequência foi confirmado que o Batman faria sua primeira aparição desde o fim da fase Christian Bale. De imediato se especulou que a Warner tentou insistentemente contar com o ator para reprisar o papel mas, mediante uma negativa em definitivo dele, começaram as especulações sobre quem seria o novo ator.
Tão logo começou a incerteza o nome de Ben Affleck passou a ser constantemente ventilado como um forte candidato e toda vez que isso acontecia era seguido de críticas e provocações. No entanto, o ator foi enfim confirmado no papel justamente pensado para trazer um Bruce Wayne mais velho e experiente que o Superman, dessa maneira confirmando que o filme teria grande influência do clássico O Retorno do Cavaleiro das Trevas.
A escalação de Ben Affleck, à época, foi motivo de muitas críticas devido a seu histórico com filmes de herói
A ideia de que a Graphic Novel teria seu quinhão de importância já vinha desde a Comic Con de 2013 quando a revelação da logo oficial do filme veio após um monólogo do ator Harry Lennix recitando um famoso trecho da obra. Snyder já havia confirmado que o filme não seria uma adaptação literal e fiel da obra de Frank Miller,mas que pegaria emprestado alguns conceitos apresentados lá; mais especificamente o de um Batman voltando da aposentadoria e eventualmente se envolvendo em um embate com o Superman.
Uma nova polêmica de escalação veio também com a confirmação de que Jesse Eisenberg seria responsável por dar uma nova abordagem a Lex Luthor, se afastando da versão cômica de Gene Hackman e se aproximando mais da abordagem empresarial do personagem que se tornou a padrão desde 1986 com Man of Steel de John Byrne. Quando divulgadas as primeiras fotos do ator, no entanto, elas não acompanharam a expectativa dos fãs de um Luthor mais próximo das animações e foram bastante comparadas ao Mark Zuckerberg presente no filme A Rede Social, também interpretado por Eisenberg.
E então veio a estreia e com ela uma divisão nunca antes vista no gênero de quadrinhos. De um lado houve a parcela de público que realmente se encantou com o que foi mostrado, defendendo que o filme trazia um dinamismo diferente para o mercado com dramas mais convincentes e discussões sobre que papel esses super seres desempenhariam na sociedade caso existissem.
O Lex Luthor de Eisenberg apresentou algo completamente diferente de qualquer outra versão live action
A trilha sonora composta mais uma vez por Hans Zimmer e a curta, porém, marcante participação de Gal Gadot (a primeira participação da Mulher Maravilha em um longa live action) foram alguns dos poucos fatores de consenso pela qualidade apresentada.
Já do outro lado houveram as reprovações e essas podem ser divididas em duas subcategorias: estrutura problemática do filme e quebra de expectativa sobre os personagens. Sobre o primeiro existe um ponto bastante válido que é a complicada pós-produção pelo qual passou Batman vs Superman. A versão lançada para os cinemas apresentava problemas visíveis quanto a montagem de cenas, com sequências de acontecimentos que pareciam quebradas e desenvolvimento de subtramas que ou se resolviam inesperadamente ou eram abandonadas, como foi o caso do problemático plano de Luthor.
Como se soube depois, o estúdio interferiu ativamente na pós-produção ao retirar certos trechos e rearranjar outros. O que resultou foi uma versão que claramente tinha problemas de continuidade e que em muito influenciou uma parcela dos críticos. Já a outra teve um descontentamento evidente com a representação dos heróis.
Somente com Batman e Superman são mais de cem anos de desenvolvimento, quebra e de novo desenvolvimento; nesse ínterim é inevitável que certos conceitos se mantenham como referenciais para leitores e autores no decorrer das décadas. “Batman não mata”, “Superman é uma força totalmente otimista”, “Lex Luthor é frio e calculista” (com o perdão da piada). Então, vem BvS e apresenta para o público basicamente todo o inverso dessas ideias. O Batman mata, Superman é tudo menos otimista sobre a humanidade e Lex Luthor abraça de vez a teatralidade.
Personagens de quadrinho são, afinal de contas, materiais facilmente modificáveis
O primeiro encontro dos dois maiores ícones da DC Comics no cinema não é uma World ‘s Finest mencionada no início da matéria, não uma celebração da amizade imortalizada naquele título. É atrito, o combate, visões diferentes de mundo que inevitavelmente terão um choque violento. É tudo que um espectador tradicional dos quadrinhosanimações ou o público casual não esperava receber.
Num período em que se tornou comum discutir e até esperar a quebra de expectativa graças a filmes como Os últimos Jedi, Entre Facas e Segredos e Guerra Infinita quando se volta para 2016 isso ainda era um conceito pouco comentado no cinema mainstream e cujas reações geradas eram bem imprevisíveis. No entanto, se existe algo mais camaleônico do que David Bowie com certeza são personagens de quadrinhos, que constantemente se reinventam, atualizam e modificam; logo a inconstância de tais seres fictícios é algo que deveria ser esperado.
Ao final, o sentimento gerado acabou sendo o de profunda divisão popular e medo por parte do estúdio que inevitavelmente levou aos acontecimentos de Liga da Justiça e basicamente o fim prematuro da DCEU (Universo Expandido da DC). Zack Snyder tornou-se um pária nos corredores da Warner e basicamente a diretoria não soube o que fazer com ele. Ainda assim, se passaram seis anos e Batman vs Superman permanece um tópico de discussão nas redes sociais e conversas sobre as adaptações de quadrinhos. É, afinal, um capítulo importante do fenômeno pop mais lucrativo em décadas.
O Paramount+ renovou a série ‘Mayor of Kingstown‘ para sua terceira temporada. A informação é do The Hollywood Reporter.
De acordo com o site, a renovação já havia sido acertada meses atrás, mas o streaming decidiu por segurar o anúncio até que a estrela da série, Jeremy Renner, se recuperasse do acidente que sofreu no início do ano.
A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.
‘Divertida Mente 2’ acaba de lançar um novo cartaz promocional em IMAX, apresentando as antigas emoções de Riley – Alegria, Tristeza, Medo, Nojo e Raiva – presas pelas novas emoções: Ansiedade, Tédio, Vergonha e Inveja.
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
A morte do cantor Liam Payne continua sendo investigada, e agora um funcionário do hotel CasaSur Palermo se entregou à polícia argentina, após ficar foragido.
Segundo o TMZ, o funcionário é acusado de entregar drogas para Liam Payne em uma caixa de sabão.
Os promotores informaram que Ezequiel David Pereyra, de 21 anos, negociou sua rendição por meio de seu advogado na noite de segunda-feira.
A polícia foi acionada, dirigiu-se até sua residência e o prendeu. Ele estava foragido desde que foi acusado de fornecer narcóticos a Liam.
Até o momento, o funcionário não se pronunciou sobre as acusações.
A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.
Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.
Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.
Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.
Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.
Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.
Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
‘Superman’, o novo longa de James Gunn, segue em cartaz nos cinemas nacionais e um dos grandes destaques do filme é a aparição de Krypto, o Supercão. Apesar de o cão no longa ser feito em CGI, sua presença tem gerado um aumento significativo no interesse dos fãs por adoção de cães.
Segundo o The Wrap, os dados do aplicativo de adestramento Woofz, as buscas no Google por “adotar um cachorro perto de mim”, aumentaram em, 513% após o fim de semana de estreia de ‘Superman’. Buscas mais específicas como “adoção de cachorro resgatado perto de mim” subiram 163%.
Além disso, pesquisas por “adotar um filhote” também aumentaram 31%, e até mesmo o cruzamento de raças de Krypto gerou interesse.
Pesquisas por “adotar um schnauzer” dispararam, 299%, já que o cão no filme parece ser uma mistura de vira-lata terrier com schnauzer.
Apesar da empolgação, a CEO da Woofz, Natalia Shahmetova, fez um alerta importante: “A adoção é um compromisso real. O entusiasmo vai passar, mas o seu cachorro vai continuar com você. Então, certifique-se de estar pronto para dar a ele o tempo, cuidado e treinamento que ele precisa e merece”.
Em uma iniciativa de impacto social, a Warner Bros. se uniu à Best Friends Animal Society e cobriu as taxas de adoção de pets entre os dias 1 e 10 de julho, na preparação para o lançamento do filme.
Durante esse período, 454 animais foram adotados nos EUA.
Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A história acompanha duas garotas que se aproximam através da música. No mundo virtual dos sonhos de Tsukuyomi, o destino das duas se revela em meio a um espetáculo visual deslumbrante.
A música, elemento central da narrativa, foi criada por renomados produtores da cena Vocaloid, incluindo ryo (supercell), responsável pelo sucesso “Melt”, interpretado pela cantora virtual Hatsune Miku, além de kz (livetune), 40mP, HoneyWorks, Aqu3ra e yuigot.
O reboot de ‘Baywatch’ divulgou recentemente um novo teaser, apresentando o icônico time de salva-vidas vivido porStephen Amell, Noah Beck eLivvy Dunne. A prévia destaca o clássico clima praiano da franquia, com muita ação à beira-mar, além do carisma, do bronzeado e da beleza do elenco, resgatando a essência que transformou Baywatch em um fenômeno da televisão.
A nova produção tem estreia marcada para janeiro de 2027.
“O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai”.
O projeto será comandado por Matt Nix, que atua como showrunner e produtor executivo. “Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell demonstrou exatamente o que este novo capítulo de Baywatch exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que corre em direção ao perigo, carrega o peso emocional e ainda traz leveza e diversão. Estamos ansiosos para começar”, declarou Nix.
O reboot promete resgatar a essência da série original, com resgates cheios de adrenalina, relacionamentos intensos, química entre os personagens e heroísmo à beira-mar, agora com uma abordagem contemporânea, novos conflitos e a missão renovada de proteger o litoral do sul da California.
É chegado o momento. Prestes a completar dois anos com o funcionamento interrompido em decorrência da pandemia, o Cinema São Luiz volta a abrir suas portas.
Na semana da reabertura, a partir da quinta-feira 24 de fevereiro, os fãs do palácio na Rua da Aurora terão a chance de conferir uma programação com seis filmes, dos quais três são inéditos: ‘Um Herói‘, do iraniano Asghar Farhadi; ‘Seguindo Todos os Protocolos‘, do pernambucano Fábio Leal; e ‘A Ilha de Bergman‘, da francesa Mia Hansen-Løve.
Com ‘Um Herói‘, Farhadi ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2021. É o seu terceiro e mais importante prêmio no festival francês (depois de ‘O Passado‘, 2013, e ‘O Apartamento‘, em 2016). A sessão de ‘Um Herói‘ no Cinema São Luiz será única e exclusiva – no sábado às 19h40 -, uma vez que o filme está programado para ser lançado só no mês de maio de 2022.
‘Seguindo Todos os Protocolos‘ (sessão única na sexta-feira, às 19h30) irá ganhar sua segunda exibição pública e a primeira numa sala de cinema. O filme foi disponibilizado online, por 24h, há um mês como concorrente do programa Aurora na 25º Mostra de Cinema de Tiradentes. De lá saiu com o ‘Prêmio Helena Ignez’ para a produtora Juliana Soares. Após a sessão de sexta-feira, haverá um debate com o diretor Fábio Leal e sua equipe.
Já em ‘A Ilha de Bergman‘ – também na competição oficial de Cannes 2021 – Hansen-Løve (‘Eden‘) nos coloca na ilha de Faro, o retiro do deus sueco Ingmar Bergman para contar a história de um casal de realizadores (Tim Roth e Vicky Krieps) trabalhando num novo roteiro enquanto eles próprios vivem uma crise conjugal.
‘Adão Negro‘ está fazendo sucesso nos cinemas e, ao que tudo indica, o roteiro da continuação do longa já está até pronto. Pelo menos é o que diz o jornalista John Campea e o produtor Robert Meyer Burnett, que comentaram sobre a produção.
Meyer Burnett revelou aJohn Campea Show que o roteiro da sequência de ‘Adão Negro‘ já está em progresso. Campea comentou em seguida que ouviu relatos de que o roteiro já estaria pronto, e o estúdio estaria pronto para “gravar tudo em quatro meses”. Acredita?
“Eu gosto da filosofia que eles dizem: ‘Olha, esperamos 15 anos para ter Dwayne The Rock Johnson como [Adão Negro], vamos aproveitar isso. Ele diz: “Teremos um roteiro pronto bem rápido.” Eu definitivamente ouvi de alguém de dentro, seu roteiro está pronto”, diz Campea.
“Eles têm um segundo script. Agora, eles podem querer mexer com isso, dependendo de como são as reações ao primeiro filme, mas eles literalmente provavelmente poderiam filmar essa coisa em quatro meses, se quisessem”, conclui.
A Warner estaria apenas esperando o retorno de Adão Negro para já iniciar as filmagens do próximo filme, de acordo com os rumores.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Seis vidas, seis histórias distintas, mostram como uma fração de segundo define destinos de forma completamente diferente, permeando o medo e a paixão, a tragédia e o sucesso, a guerra e a paz. Nesta jornada, fatos inusitados são revelados, mostrando a importância dos raios desde o descobrimento do Brasil até o futuro de nossa existência.
“Fragmentos de Paixão” é o primeiro filmedocumentário sobre o assunto feito no Brasil e mescla conceitos de cinema de ficção e de telejornalismo para democratizar a divulgação científica. Também tem um forte caráter social: reduzir o número de fatalidades por raios no país, que atualmente chegam a 130 mortes por ano.
O autor vai aparecer no oitavo episódio como ele mesmo – transformado em um zumbi. Ele será um dos prisioneiros do vilão The Collector, acorrentado a uma mesa e obrigado a assinar várias cópias de suas obras.
“Quero provar aos meus fãs que, mesmo após um apocalipse zumbi, As Crônicas de Gelo e Fogo continuariam a ser sucesso”, afirmou.
Recentemente, o autor fez uma participação especial em ‘Sharknado 3: Oh, Não!‘ e foi assassinado por um tubarão.
Assista a cena:
Versão trash de ‘The Walking Dead‘, a trama pós-apocalíptica se passa três anos depois de um surto do vírus zumbi ter devastado o planeta. Um time de sobreviventes recebe a missão de levar o único humano conhecido que não foi infectado pela praga de Nova York até a Califórnia, onde fica o último laboratório ainda funcional. Apesar de seus anticorpos serem a melhor e última esperança pela produção de uma vacina, ele esconde um segredo que ameaça todos ao seu redor.
Tom Everett Scott (Beauty And The Beast), DJ Qualls (Supernatural), Michael Welch (Saga Crepúsculo), Kellita Smith (The Bernie Mac Show), Anastasia Baranova (The Darkness II), Russell Hodgkinson (Big Fish) e Keith Allan (Rise of the Zombies) formam o elenco.
A série foi criada por Karl Schaefer (Eureka) e é produzida pela The Asylum (mesma companhia da franquia ‘Sharknado’).
Há meses especula-se sobre o futuro da franquia ‘Homem de Ferro‘ após o terceiro filme, e o alto custo queRobert Downey Jr. tem se tornado para a Marvel após o sucesso do Universo Cinematográfico. O ator teria pedido um cachê de U$ 60 milhões para retornar ao quarto filme, além de uma fatia da arrecadação nas bilheterias.
O canal afirma que cada episódio da 6° Temporada de ‘Game of Thrones‘ foi assistido por nada menos que 25 milhões de pessoas, colocando a série páreo a páreo com ‘The Walking Dead‘, que encerrou a temporada 2015/2016 como a série mais assistido da TV a cabo americana.
Apesar de contar com cerca de 8 a 9 milhões de pessoas no Ao Vivo, as plataformas HBO On Demand, HBO GO e HBO NOW deram um acréscimo de mais de 15 milhões de pessoas.
Na quinta temporada, cada episódio teve uma média de 19 milhões de espectadores, contando com as plataformas adicionais.
Ontem, o canal também confirmou que a 7° de ‘Game of Thrones‘ vai estrear apenas no verão norte-americano de 2017, que vai de 21 de junho a 23 de setembro.
Isso porque os produtores e criadores da série, David Benioff e D. B. Weiss, mencionaram que toda a equipe precisará do inverno para rodar a nova temporada, que oficialmente contará com APENAS 7 episódios.
Vale lembrar que, além de ter batido recordes com audiência, ‘Game of Thrones‘ abocanhou nada menos que 23 indicações ao Emmy, tornando-se, novamente, a líder nesse quesito.
O produtor Callum McDougall revelou em entrevista à rádio BBC que Daniel Craig ainda é o preferido para estrelar o próximo filme da franquia James Bond.
“Ele é o nosso único preferido. Os produtores esperam seu retorno”, afirmou.
A Sony Pictures ofereceu cerca de US$ 120 milhões para que o ator retorne para mais dois filmes da franquia ‘007‘. Para o estúdio, é essencial ter Craig como forma de fazer a transição com o próximo ator que irá interpretarJames Bond.
Uma nova trilogia é planejada pela Sony, e um novo Bond será introduzido no terceiro filme.
A expectativa é que alguma novidade oficial seja liberada até o final desse ano.
Recentemente, Craig recusou uma oferta de US$ 100 milhões (£ 68 milhões) para estrelar mais dois filmes da franquia ‘007‘.
O ator teve diversos problemas durante as filmagens de ‘007 Contra SPECTRE‘, e deixou transparecer nas entrevistas que nunca mais voltaria a viver o agente britânico.
Em recente entrevista à revista Time Out, Craig já havia confirmado sua saída da franquia:
“Prefiro quebrar este vidro e cortar meus pulsos do que voltar a vivê-lo. Não quero mais, não neste momento. E não vejo mal nisso, pois já cheguei ao meu limite. Tudo o que quero é seguir em frente”, disse Craig na entrevista.
O diretor Sam Mendes, que comandou os últimos dois filmes, também não retorna para Bond 25.
“SPECTRE encerra toda a história dos quatro filmes da era Daniel Craig. Ele completa uma jornada. Esse não foi o caso da última vez. Há uma sensação de trabalho cumprido que eu não senti quando terminei ‘Skyfall’, e isso é o que faz com que este seja diferente. Foi como terminar uma viagem”, afirma o diretor.
Como ‘Desventuras em Série‘ já estreia nesta sexta-feira, 13, a Netflix está muito mais firme com a divulgação da série.
Tanto é que um novo vídeo com fatos sobre os personagens e cenas inéditas acabou de ser liberado.
Confira, com a nossa crítica:
A atrizMalina Weissman vive Violetá Baudelaire na série. Weissman recentemente foi vista como a Kara Zor-El na série ‘Supergirl‘. Nos cinemas, a personagem foi interpretada por Emily Browning.
A trama acompanha três irmãos órfãos que vão morar no castelo de um parente distante, o conde Olaf. Mas o plano do conde é matar as crianças para ficar com a herança que seus pais, mortos em um incêndio, deixaram. Para escapar das investidas maquiavélicas do conde Olaf, as crianças contam com a ajuda da tia Josephine.
Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.
Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.
Bem, enquanto a 12ª temporada não ganha sinal verde do canal FOX, o canal americano resolveu unir novamente David Duchovny, Gillian Anderson, Mitch Pileggi, Willliam B. Davis, Tom Braidwood, Dean Haglund e Bruce Harwood, do elenco principal de ‘Arquivo X‘, para cederem suas vozes ao áudiobook da HQ inspirada na série.
Sob o título de The X-Files: Cold Cases, o material traz todo o elenco principal em uma nova aventura.
Confira o vídeo-anúncio:
A 11° temporada, exibida no começo de 2016, teve seis episódios de 40 minutos de duração cada.
Chris Carter, criador da série, e os atores David Duchovnye Gillian Andersen já estão negociando seus retornos.
Vale lembrar que a décima temporada obteve e um grande sucesso. Dentro de 24 horas seguintes, em 80 países do mundo, o primeiro episódio atraiu mais de 50 milhões de espectadores, estabelecendo assim, novos recordes em níveis de audiência em múltiplos mercados.
‘Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.
Em ‘O Estrangeiro‘, Quan (Jackie Chan) é dono de um típico restaurantes chinês em Londres, capital da Inglaterra. Após um misterioso ataque de um grupo de terroristas irlandeses ao seu estabelecimento, ele tem sua vida e família devastadas. Sem muito apoio da polícia local, ele vai buscar vingança com suas próprias mãos.
Esqueça a Sabrina divertida e alegre da série estrelada por Melissa Joan Hart.
O canal CW deu sinal verde para o desenvolvimento da versão sombria de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, será que será inspirada nas HQs da Archie Comics.
Segundo o Collider, a nova versão da série está para um tom ainda mais acima do “sombrio” praticado em ‘Riverdale’.
Fala-se até que o tom do TV Show será entre ‘O Exorcista‘ e ‘O Bebê De Rosemary‘.
Agora, a pergunta mais importante, claro, Salem – o gato falante – também vai vir um tanto demoníaco?!
Dirigido por Bart Layton (‘O Impostor’), ‘American Animals’ é baseado na história real de quatros amigos que tentam realizar um assalto descaradamente.
A produção estreou durante o Festival de Cinema de Sundance e em março foi exibido no SXSW.
A Netflix sempre lança seus filmes e séries originais mundialmente no mesmo dia, evitando assim a pirataria.
Porém, o streaming tomou uma atitude inédita com a comédia ‘Dumplin‘, estrelado por Jennifer Aniston.
Lançada na Netflix fos EUA em 7 de Dezembro, o filme chegará no catálogo brasileiro apenas em 8 de Fevereiro.
O motivo do atraso não foi revelado.
Confira o novo trailer:
Foi aqui que vocês pediram Dumplin’ ?? Porque a estreia é dia 8 de fevereiro. Já pode assistir o trailer pra ir aquecendo esses coraçõezinhos. <3 pic.twitter.com/1psdeVedLN
Dirigida por Anne Fletcher (‘A Proposta’ e ‘Vestida Para Casar’), a trama possui uma narrativa com um viés cômico-musical, e gira em torno de Willowdean, uma adolescente plus size e confiante que é obcecada por Dolly Parton. Para irritar sua mãe, ela decide participar do concurso de beleza do Texas ao lado de alguns amigos e o que antes seria um protesto à cultura da magreza e perfeição, se transforma em uma inspiração para um heterogêneo grupo de adolescentes desajustadas entrarem na competição. Ao entregar sua perspectiva particular sobre o mundo dos concursos de beleza que ela testemunhou dentro de casa, Will consegue conquistar o respeito de sua mãe, que passa a admirá-la e genuinamente conhecê-la por quem ela de fato é.
Estreia: 8 de Julho de 2021 nos cinemas e 9 de Julho de 2021 no Disney+
Sinopse:
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
» ‘Viúva Negra‘ estreia nos cinemas em 8 de julho, também poderão ser vistos, desde sua estreia, simultaneamente no Disney+ por meio do Premier Access.
» Por um preço único de R$69,60 e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access para ‘Viúva Negra‘ na plataforma.
» O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir aos filmes quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.
» Scarlett Johanssoné a atriz mais bem paga da atualidade, e vai manter o título no próximo ano. A atriz recebeu US$ 15 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘. A informação é do Hollywood Reporter. O salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, de acordo com o jornal.
Segundo com o TVLine, Erin Richards (‘Gotham‘) entrou para o elenco da série ‘The Brides‘, que irá focar nas noivas do Conde Drácula.
A atriz irá interpretar uma das noivas, Renee, que comanda uma agência de modelos em Nova York. Em sua vida antiga, ela era a esposa de Marquis de Sade quando foi convidada pelo Drácula em sua casa e pediu para ser transformada por ele.
Vale lembrar que Goran Visnjic interpretará o vampiro Drácula, e Gina Torres será uma de suas outras noivas.
Vale lembrar que o projeto estava em desenvolvimento para a NBC há alguns anos antes de migrar para outra emissora. A nova versão deve focar mais no terror e na sexualidade.
A trama é uma sexy e contemporânea reimaginação da saga do Drácula como um drama familiar com um trio de poderosas e diversificadas protagonistas femininas. Com fortes elementos de terror, a história será sobre empoderamento, mulheres imortais e as coisas que elas fazem para manterem seu legado – e sua família não tradicional.
As personagens foram destaques no filme ‘As Noivas do Vampiro‘, lançado em 1960, e, mais recentemente, em ‘Van Helsing: O Caçador de Monstros‘, em 2004.
Depois de seu trabalhar em ‘Aquaman e na franquia ‘Invocação do Mal‘, o próximo filme deJames Wan será um terror investigativo chamado ‘Malignant‘.
E o filme acaba de ter seu logotipo divulgado pela Warner Bros.
O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.
Confira:
A estreia foi adiada por tempo indeterminado, mas o filme será lançado simultaneamente nos cinemas e streaming.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a atriz Annabelle Wallis (‘Peaky Blinders‘), disse que ainda não vou nada parecido com o projeto em toda a sua carreira, e será algo surpreendente para o público.
“Posso garantir que temos algo muito especial vindo aí, é um filme corajoso, deslumbrante, original e imprevisível. Não vi nada como isso em toda a minha carreira. E eu acho que o público vai ficar realmente impressionado porque James [Wan] está apaixonado pelo que está fazendo… Esse filme reflete a arte do cinema, literalmente, e estou muito animada para saber como as pessoas vão reagir.”
Wallis também revelou como começou a colaborar com Wan e disse que pretende trabalhar ao seu lado em qualquer oportunidade que tiver.
“Quando o conheci, eu estava passando por um momento em que precisei me arriscar e me jogar de cabeça [na carreira de atriz]. Quando James assistiu minha atuação na série ‘The Loudest Voice’, ele me procurou para trabalharmos em ‘Annabelle‘. Eu já conheço o trabalho dele e confio em seu talento, quando ele me falou deste novo projeto, eu não poderia recusar. Encontrei nele um colaborador maravilhoso e sei que continuaremos trabalhando juntos nos próximos anos. Ele é gentil e é tão bom no que faz.”
Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.
Depois de muita espera, Viúva Negra estreia simultaneamente nos cinemas e no Disney+ com Premier Access no dia 9 de julho. E para celebrar, nosso Repórter HollywoodJânio Nazareth traz uma entrevista com os astros Rachel Weisz e David Harbour – que interpretam Melina e Alexei.
Assista a entrevista:
No filme, uma conspiração perigosa ligada ao passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) fará com que a heroína enfrente um lado sombrio de sua história. Perseguida por uma força implacável obstinada a derrotá-la, ela terá que lidar com sua antiga vida de espiã e pessoas do seu passado que ela deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Além de conhecer mais sobre o passado da vingadora, também conheceremos novos personagens que fazem parte de sua história, interpretados por um elenco de peso. Confira!
Assim como Natasha, Yelena Belova foi treinada ainda jovem pela Sala Vermelha para ser uma espiã, tornando-se extremamente habilidosa. No filme, descobriremos que ela possui questões não resolvidas do passado com Natasha, as quais ela está disposta a tratar. Contudo, em meio a ameaças maiores, veremos as duas se unirem e trabalharem juntas, desenvolvendo uma relação de irmãs. Dizem por aí que ela será a nova Viúva Negra, será?
Melina Vostokoff é uma espiã assassina treinada quatro vezes pela Sala Vermelha, para a qual realizou diversas operações secretas, o que levou a organização a transformá-la em uma de suas principais cientistas. Melina acabou se afastando do programa após anos de serviço, mas quando reencontra Natasha, com quem trabalhou antes de as duas seguirem caminhos diferentes, ela deve decidir de qual lado está sua lealdade.
Alexei, também conhecido como Guardião Vermelho, foi criado pela União Soviética para ser um herói nacional — o que fica estampado no seu uniforme vermelho com a estrela soviética no peito. Ele é o equivalente russo do Capitão América, sendo desenvolvido como retaliação após os americanos criarem seu querido herói, e viveu seus anos dourados durante a Guerra Fria. Apesar de seu tempo como espião ter acabado, ele ainda se considera um grande herói e adora compartilhar suas histórias de grandeza com aqueles que o cercam. No fundo, Alexei carrega um grande remorso dessa época, especialmente no que diz respeito a Natasha, quem ele conhecia muito antes de ela se tornar a Viúva Negra.
O Treinador (não identificado)
O Treinador é um assassino mascarado que possui a habilidade de imitar os movimentos de seus inimigos. Além disso, ele é calculista e implacável quando o assunto é realizar as tarefas que lhe foram atribuídas.
Rick Mason (O.T. Fagbenle)
Misterioso, mas com muita atitude, Rick Mason é um ex-soldado que se tornou contrabandista internacional. Ele guarda uma dívida com Natasha, que o ajudou no passado, e os dois possuem um forte vínculo.
Agente soviético de alto escalão, o General Dreykov era o responsável por supervisionar a Sala Vermelha e foi quem recrutou Natasha para o programa. Ela o responsabiliza por seu passado tortuoso, e quer pôr um fim em suas ações — mas, para enfrentá-la, ele irá reunir todas as forças a seu dispor para parar a assassina que ele mesmo criou.
Na trama de seu filme solo, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) terá que enfrentar o Treinador, um vilão capaz de imitar as habilidades dos seus inimigos. Para isso, ela precisará se reunir com pessoas importantes do seu passado. O elenco conta também com a presença de Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff e David Harbour como Alexei Shostakov/Guardião Vermelho.
Após ser aclamado em diversos festivais pelo mundo, ‘Lamb‘, novo terror da produtora A24, chegou no Brasil direto pela plataforma de streaming MUBI.
Estrelado por Noomi Rapace, ‘LAMB‘ conta a história de um casal que acaba de perder a filha, María e Ingvar, e tem de lidar com um nascimento fora do comum em sua propriedade. Ada é uma criança especial, que eles decidem criar como filha deles. Mas, logo enfrentam as consequências de desafiar a vontade da natureza.
Para a crítica especializada, a produção estrelada por Noomi Rapace foi considerada uma experiência cinematográfica ousada e subversiva, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas disponíveis no momento:
“Um filme que prova até que ponto a descrença pode ser suspensa, se você está nas mãos de um diretor, de um elenco e de um departamento de ficção científica/titeragem que realmente se compromete com a produção”. – Jessica Kiang, Variety
“A premissa de ‘Lamb’ é hilária em partes, mas Jóhannsson não está brincando”. – Eric Kohn, indieWire
“Lamb é uma experiência perturbadora, mas também uma abordagem altamente original da ansiedade de ser pai, uma história em que a natureza e a criação geram um pesadelo”. – David Rooney, Hollywood Reporter
“A maior parte do filme é forte o suficiente para satisfazer o público com um gosto por esquisitices do terror folk, mesmo que o final não seja tão vigoroso quanto se poderia imaginar”. – Wendy Ide, Screen International
“O filme então volta em sua jornada em direção à dor e tristeza inevitáveis, e todo o episódio do tio parece uma adição no meio do que poderia ter funcionado melhor como um curta-metragem”. – Elena Lazic, The Playlist
“Jóhannsson mostra grande domínio na atmosfera do filme e uma hipnótica economia narrativa que são ambos muito promissores”. – Zhuo-Ning Su, Awards Daily
A trama segue um casal sem filhos, María (Rapace) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), que mora em uma fazenda na Islândia. Na véspera de natal, eles encontram um recém-nascido que é metade humano e metade cordeiro. Querendo uma criança, o casal decide cuidar do híbrido como se fosse seu, independente das consequências. Essa perspectiva inesperada de uma nova família lhes traz muita alegria, antes de finalmente destruí-los.
“Um roteiro como esse é raro e eu senti que precisava participar,” afirmou Rapace em uma declaração oficial. “Eu nunca fiz algo assim antes e mal posso esperar para começar a filmar e voltar para a Islândia.”
A produção teve seus direitos adquiridos pela prestigiada A24, e deve ser lançada ainda em 2021.
Enquanto anunciava o Capítulo 1 da nova era da DC Studios, James Gunn foi só elogios para ‘The Flash‘.
“É um dos MAIORES filmes de super-heróis já feitos e vai servir como reboot para o Universo da DC como atualmente conhecemos”, afirmou.
Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.
Há também uma versão CGI de Christopher Reeve como Superman quando o Flash viaja ao passado para tentar impedir a morte da própria mãe, então ele vê heróis da DC do passado como Reeve, o Batman de Adam West, a Supergirl de Helen Slater e a Mulher-Maravilha de Linda Carter.
A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (2017), foi revelado que a Torre dos Vingadores foi vendida – mas nunca soubemos para quem.
Sete anos depois, a informação está prestes a ser revelada.
O produtor Brad Winderbaum revelou que um projeto a ser lançado finalmente vai revelar o novo dono da Torre. O próximo projeto da Marvel é a série ‘Eco‘.
O produtor-executivo da Marvel TV, Jeph Loeb, revelou recentemente porque a torre dos Vingadores nunca aparece nas séries desenvolvidas pela divisão.
Em uma entrevista ao site Inverse, o empresário pontuou que na verdade tudo de se trata do ponto de vista dos personagens e não da necessidade de esconder a existência do grupo de heróis:
“De fato tem muito mais a ver com o ponto de vista em que eles se encontram, questionar ‘onde nós estamos?’ e determinar isso ao longo da produção. Ser menos específico também ajuda a audiência a dimensionar que os fatos narrados poderiam acontecer em qualquer rua. Há também essa questão de perspectiva: de onde estamos, é possível ver o Empire State Building, mas caso eu me distancie ainda mais, ficando a cerca de 30 quadras, eu não conseguirei ver o edifício. No entanto, isso não significa que ele não existe, apenas quer dizer que de onde estou, não é possível vê-lo”.
A aclamada série ‘Chaves’ e seu icônico spin-off ‘Chapolin’ vão finalmente retornar à TV aberta. Após anos de disputas, o SBT assinou um novo contrato com a Televisa e voltará a exibir os dois programas a partir do dia 12 de outubro.
Assista ao comercial:
Publicado por @sigaluizinho
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As séries serão exibidas tanto no canal aberto quanto no streaming +SBT.
“O SBT chegou a um acordo com a Televisa, na tarde desta terça-feira, 24 de setembro, para adquirir os direitos de exibição no Brasil das tão amadas séries ‘Chaves’ e ‘Chapolin’, por completo, na TV aberta. Além disso, de acordo com a negociação, alguns episódios de ‘Chaves’ e ‘Chapolin’ também serão exibidos no +SBT. Em breve, informaremos mais detalhes do retorno tão pedido pelos espectadores nos últimos anos”, afirma a direção do SBT.
Ambas as séries deixaram de ser exibidas mundialmente em 2020, após uma mudança na estratégia do Grupo Chespirito.
Na época, eles solicitaram à Televisa, que exibe as criações de Roberto Bolaños no México, um aumento nos pagamentos pelos direitos de exibição e venda internacional. A emissora inicialmente se recusou a atender ao pedido, gerando um impasse que só foi resolvido este ano.
‘Chaves’ retrata o cotidiano de uma vila, com foco especial no menino órfão que dá nome à série, interpretado por Bolaños. Já ‘Chapolin’ narra as desventuras de um super-herói atrapalhado, também vivido pelo criador.
A atriz e produtora Salma Hayek, conhecida por seus trabalhos em filmes como ‘Frida’ e ‘Um Drink no Inferno’, expressou sua satisfação com a mudança de mentalidade em Hollywood em relação às mulheres mais velhas.
Ela criticou o etarismo persistente na indústria e alertou sobre os perigos da inteligência artificial. Em entrevista ao Deadline, a estrela mexicana celebrou a maior valorização das atrizes maduras:
“Houve um tempo em que eu era vista apenas como a ‘garota sexy’, mas, felizmente, a idade me permitiu expandir meus horizontes. Embora eu ainda me considere sexy e aceite isso, meu objetivo agora é lembrar a todos que as mulheres não são descartáveis após uma certa idade, em nenhuma área. Devemos lutar contra essa ideia com todas as nossas forças”, afirmou.
No entanto, Hayek ressaltou que ainda há muito a ser feito em relação ao reconhecimento do trabalho feminino: “Quando um filme faz sucesso, o crédito vai todo para o homem. A mulher é vista apenas como um enfeite. Eu tenho um público fiel que me acompanha, mas nunca recebi o devido crédito por atrair pessoas aos cinemas”.
Além de abordar a questão do etarismo, Salma Hayek também manifestou sua preocupação com o avanço da inteligência artificial e seus impactos no cinema e na sociedade em geral.
“Isso tira a sua inteligência porque o cérebro fica preguiçoso. Eu escrevo tudo à mão. Tenho papéis por toda parte. Mal toco no telefone. Eles não podem me analisar. Eu não compro online. Não peço comida online. A inteligência artificial não me conhece”, declarou.
Lembrando que o longa mais recente da atriz foi ‘Eternos’.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
A cada ano novo que se apresenta, os cinéfilos ficam empolgados com a quantidade de lançamentos que estreiam nas telonas – e agora nas telas de casa também nos streamings. O ano novo igualmente significa comemoração de aniversário de produções mais antigas e clássicas. Para os mais nostálgicos e os que gostam de revisitar o passado, cada ano novo significa também que centenas de produções estão ficando mais velhas, completando 10, 20, 30, 40 anos e por aí vai. Pegando o gancho da nostalgia, um assunto muito em voga entre os apaixonados por cinema, resolvemos voltar lá para a década de 1990, para conferir os filmes que estão completando 30 anos em 2023, e estão disponíveis nas mais famosas plataformas de streaming. Como tem muita coisa, e a matéria com as dicas ficaria muito grande, decidimos dividir a lista em duas. Confira a primeira parte abaixo.
Considerado por muitos o melhor filme da carreira do diretor Steven Spielberg, este grande vencedor do Oscar produzido em preto e branco é uma aula de história sobre os horrores do holocausto providos pela Alemanha nazista.
Spielberg dominou o cinema em 1993, há 30 anos, com os dois grandes filmes daquele ano. Com Jurassic Park o diretor mudaria novamente o mundo do entretenimento com um verdadeiro fenômeno.
Animação toda criada em stop-motion, essa produção traz o nome de Tim Burton e se tornou um sucesso cult muito adorado até hoje. O filme é uma boa pedida tanto para o halloween quanto para o Natal, pois mistura as duas datas em sua narrativa.
Baseado numa série clássica dos anos 60, a versão para o cinema de O Fugitivo traz o astro Harrison Ford protagonizando e foi indicado para 7 Oscar, incluindo melhor filme.
O maior sucesso da carreira do saudoso Robin Williams, mostra o ator no papel de um pai de família desesperado para ficar perto dos filhos, criando uma nova identidade e se disfarçando de uma senhora para cuidar deles.
Primeiro Oscar de melhor ator da carreira do astro Tom Hanks, o filme o une a Denzel Washington. Na história, Hanks é um ótimo advogado injustamente demitido de sua firma após revelar ser gay e ter AIDS. Washington irá representa-lo em corte.
Aprendiz de Sonhador (HBO Max)
Outra dobradinha de respeito aqui entre dois dos maiores astros de Hollywood: Johnny Depp e Leonardo DiCaprio. Aqui, no entanto, ambos estavam em início de carreira. Depp vive o irmão mais velho, precisando cuidar da casa após a morte do pai, incluindo seu irmão mais novo com deficiência mental (DiCaprio).
Sintonia de Amor (HBO Max)
Tom Hanks retorna neste segundo filme de 1993, para refazer sua mais eficiente parceria da carreira – com a atriz Meg Ryan. Foram quatro filmes juntos no total. Este foi o segundo. Aqui, ele vive um pai viúvo. Seu filho recorre a uma rádio para achar uma nova companheira para ele. Ryan ouve e se apaixona.
O que seria dos anos 90 sem o rei da ação Arnold Schwarzenegger, certo? Há 30 anos, o astro musculoso apostava num de seus projetos mais ambiciosos, que é pura metalinguagem e fez escola para o estilo. Um garoto apaixonado por filmes de ação vai parar dentro do filme no cinema graças a um bilhete mágico. Filme este estrelado por Arnold, basicamente interpretando ele mesmo.
A história dos pistoleiros Wyatt Earp e Doc Holliday é levada às telas em grande estilo nesta superprodução estrelada por Kurt Russell, Val Kilmer e grande elenco no relato da batalha de Tombstone, no Arizona. O filme ainda é celebrado por lá todo ano.
Ano passado, a tão aguardada continuação de Abracadabra finalmente foi lançada e contou com o trio original: Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimi. Voltando 30 anos no passado, as três davam os primeiros passos como as irmãs Sanderson, um trio de bruxas do século XXVII, ressuscitadas nos anos 90.
Protagonizado pelo saudoso John Candy, ele vive um treinador de esportes tentando dar a volta por cima. Ele decide treinar um time jamaicano em um esporte inusitado para o país, a corrida de trenós.
Após o sucesso de seu primeiro filme superprodução em 1991, a família mais estranha e assustadora da cultura pop retornou nesta sequência, trazendo todo o elenco de volta e inclusive o mesmo diretor. As adições foram um novo bebê de Gomez e Morticia, e uma babá homicida que quer roubar a fortuna de Funério.
Outra continuação de um sucesso de 1991 chegava aos cinemas há trinta anos. O primeiro Top Gang, como diz a tradução em português, é uma sátira na forma de uma comédia escrachada do fenômeno Top Gun (1986). Já este segundo volta ainda mais no tempo com a “missão” de parodiar Rambo 2 (1985).
Quando voltamos 30 anos no passado, percebendo que o grande Denzel Washington sempre mirou alto e visou unir seu talento a gente de peso em Hollywood. Depois da parceria com Tom Hanks em Filadélfia, o astro aparecia ao lado de Julia Roberts (então no auge) para este thriller político.
Filmes de animais continuam a encantar as plateias pelo mundo. E este aqui chegava para conscientizar um pouco a sociedade mundial sobre a beleza da liberdade das baleias orcas, que não devem ser caçadas ou mantidas em cativeiros. Para ajudar a embalar esse clássico nada melhor que a canção Will You Be There, do rei Michael Jackson.
Dennis – O Pimentinha (HBO Max)
Assim como A Família Addams, o personagem Dennis, o Pimentinha (e seu universo) nasceu em tirinhas de jornais ainda em 1951. Depois disso, foi levado para a TV na forma de uma série em live-action em preto e branco em 1959. Assim, na esteira do sucesso de Esqueceram de Mim e de menininhos loirinhos e engraçadinhos, Dennis ganhou uma superprodução para chamar de sua.
Terminando a primeira parte da lista de dicas de filmes que completam 30 anos em 2023, temos esse longa baseado em eventos reais trágicos sobre a queda de um avião nos Andes, e a luta por sobrevivência dos passageiros, que utilizaram todos os métodos que podiam para conseguir superar as condições. Ethan Hawke protagoniza.
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