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‘Demons’: Hulu está desenvolvendo série de terror focada em satanismo

O serviço de streaming Hulu está desenvolvimento uma nova série, ‘Demons‘, que terá como cenário o pânico disseminado pelo satanismo nas décadas de 80-90.

A série será escrita por Juliet Lashinsky-Revene, e irá girar em torno de Marilyn Jones, uma sedutora “paciente zero” em torno do frenezi causado por rituais satânicos, e seu marido, Bennett Lewis, um brilhante, mas, manipulador, psiquiatra.

Em entrevista ao THR notes, Revene afirma “Se tivermos sucesso, cada temporada de ‘Demons’ vai explorar um crime bizarro afetado pela natureza curiosa e sombria do casal principal”.

Revene será a produtora executiva, ao lado de Karyn Usher e Lisa Zwerling através da produtora Carpoon Entertainment. Lionsgate é o estúdio por trás da série.

‘Zumbilândia 2’: Zoey Deutch entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros: O Beijo das Sombras‘) entrou para o elenco da sequência ‘Zumbilândia 2‘. A atriz irá interpretar o interesse amoroso do Columbus.

O elenco do original irá retornar, incluindo Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

Em entrevista ao Slash Film, os roteiristas Paul Wernick e Rhett Reese falaram sobre a sequência e revelaram que o novo filme será muito diferente do primeiro.

“Nós vamos filmar em janeiro e não poderíamos estar mais felizes. O original é o filme que eu e o Rhett [Reese] começamos. Foi o que nos tornou os roteiristas que somos. O elenco e a equipe estão juntos novamente, com Ruben e nosso produtor Gabin [Polone], o estúdio, nós estamos muito, muito animados com isso. É muito especial, e basicamente será lançado 10 anos depois, então será meio que o nosso presente de aniversário.”

Enquanto Wernick fez questão de dizer que a sequência será “completamente original”, Reese completou afirmando que será “basicamente coisas não vistas antes, e será muito animador”.

As filmagens da sequência começarão em janeiro.

Ruben Fleische retorna à direção.

Confira, com a sinopse:

“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais.”

A Sony Pictures oficializou a data de estreia de ‘Zumbilândia 2‘ para o dia 11 de outubro de 2019.

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

‘Hobbs e Shaw’: Vanessa Kirby fala sobre sua personagem badass em vídeo

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo de ‘Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, com Vanessa Kirby falando sobre o sua personagem.

Ela interpreta Hattie, uma agente do serviço britânico que é irmã de Shaw.

Confira:

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em 10 de abril de 2020.

‘Space Force’: Lisa Kudrow se junta à nova comédia da Netflix; Confira a 1ª imagem!

De acordo com o TVLine, Lisa Kudrow (‘Friends‘) entrou para o elenco da nova comédia da Netflix, intitulada ‘Space Force‘.

A atriz vai interpretar Maggie Naird, esposa do Mark R. Naird (Steve Carell). A personagem teve que sacrificar partes de si mesma nas últimas décadas pela carreira do marido, mas enquanto ele amusse um novo desafio como chefe da Força Espacial, ela se inclina em uma direção diferente.

Confira a primeira imagem:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de maio.

O elenco ainda conta com John MalkovichBen SchwartzDiana SilversTawny NewsomeJimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah EmmerichFred WillardJessica St. Clair.

As gravações da produção, desenvolvida em parceria de Greg Daniels e Steve Carell, servirá como uma sátira ao presidente Donald Trump.

Paul King, conhecido por seu trabalho na aclamada franquia As Aventuras de Paddington, vai comandar dois dois episódios.

A série foi desenvolvida por Greg Daniels e Carell, repetindo a parceria da comédia ‘The Office‘.

A trama é inspirada por uma ideia do presidente Trump em ter uma força espacial como a sexta ramificação militar do país. A série se passará no local de trabalho com pessoas que foram dadas a tarefa de criar essa nova divisão.

Além de ser o cocriador da série, Carell também a estrelará. Segundo fontes internas, o ator deve receber US$ 1 milhão por episódio.

‘What If…?’: Capitão América zumbi no trailer LEGENDADO da nova série animada da Marvel; Confira!

A Disney+ divulgou o primeiro trailer legendado da série animada ‘What If…?‘, produção que recontará eventos conhecidos do Universo da Marvel.

Confira:

A produção tem estreia prevista para o verão estadunidense de 2021.

Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em Lovecraft Country‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.

O novo show fica sob tutela de Kevin Feige e, claramente, não fará parte do cânone conhecido pelos fãs. 

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um díscipulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

A Última Chamada

(Last Call)

 

Elenco:

Rhys Ifans

Rodrigo Santoro

John Malkovich

 

Direção: Steven Bernstein

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 3.5 milhões

Estreia: 4 de Novembro de 2021

Sinopse: 

A reputação do poeta galês Dylan Thomas de beber muito e ser mulherengo logo seria esquecida, à medida que audiências ávidas são cativadas por suas palestras de poesia. Cheio de poesia, paixão e uma traição definitiva, o poeta se enfurece, ama e luta contra a escuridão crescente. Um dia, no White Horse Tavern, ele bebe 18 uísques duplos, dando a cada um o nome de uma experiência sua de vida. Logo suas fantasias, suas memórias e um presente incerto se misturam em uma selvagem e surreal despedida do mundo.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Steven Bernstein também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘007’: Produtora fala sobre o futuro da franquia após ‘Sem Tempo para Morrer’

Em entrevista ao Variety, a produtora Barbara Broccoli falou sobre o futuro da franquia ‘007‘ após a saída do Daniel Craig no aclamado ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que deu uma conclusão definitiva para o seu personagem.

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará algum tempo”.

Vale lembrar que ‘No Time To Die‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Após anos de produção, cinebiografia da Madonna é CANCELADA

De acordo com o Variety, a cinebiografia da Madonna, que seria dirigida pela própria rainha do POP, teve o seu desenvolvimento cancelado.

O longa, que estava em desenvolvimento pela Universal Pictures desde 2020, foi engavetado após a cantora anunciar sua nova tour. O site afirma que a Madonna está ocupada com sua carreira musical e decidiu focar apenas nela.

O projeto seria estrelado pela Julia Garner (‘Ozark’) como a rainha do pop. Várias outras atrizes conhecidas – como Florence PughAlexa Demie Odessa Young –, também fizeram testes para o papel.

Anteriormente, Madonna havia comentado sobre a cinebiografia:

“Eu tive uma vida extraordinária, então devo fazer um filme extraordinário. [Meu envolvimento no projeto] foi uma prevenção, porque havia muitas pessoas querendo fazer filmes sobre mim. A maioria delas, homens misóginos. Então eu bati o pé e disse: ‘Ninguém vai contar a minha história a não ser eu’.”

Inicialmente, a cinebiografia, intitulada ‘Blonde Ambition‘, havia sido escrita por Elyse Hollander. Apesar de ter sido elogiado pelos executivos da indústria, o roteiro não agradou a popstar – que resolveu assumir o controle do projeto.

‘Napoleão’ deve conquistar US$ 70 milhões em estreia GLOBAL nas bilheterias

De acordo com o Deadline, o épico ‘Napoleão‘ já havia somado US$ 21 milhões mundialmente na quinta-feira (23), e deve fechar o final de semana estendido com uma estreia global em torno de US$ 70-73 milhões.

Para termos de comparação, o valor estaria muito acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia mundial de até US$ 46 milhões.

Por enquanto, os maiores mercados internacionais incluem o Reino Unido (US$1.75M), França (US$1.75M), Alemanha (US$530mil), Austrália (US$493mil), Itália (US$447mil) e México (US$424mil).

As projeções indicam que o longa deve arrecadar US$ 40 milhões internacionalmente em seu primeiro final de semana.

Nos EUA, a produção deve arrecadar em torno de US$ 30-33 milhões nos cinco primeiros dias, ficando abaixo de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ (US$42.7M) e ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$38M) neste mesmo período.

Vale lembrar que ‘Napoleão‘ conquistou apenas 62% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

‘Túmulo dos Vagalumes’: Animação clássica ganha trailer LEGENDADO e data de estreia na Netflix

A Netflix anunciou que ‘Túmulo dos Vagalumes‘, a aclamada animação do Studio Ghibli lançada originalmente em 1988, estreará em sua plataforma no dia 16 de setembro.

Para promover o lançamento, o serviço de streaming divulgou o trailer legendado da produção.

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Após a Segunda Guerra Mundial, os órfãos Seita (Tsutomu Tatsumi) e Setsuko (Ayano Shiraishi) lutam pela sobrevivência no Japão. Mas a vida é dura, e os dois chegam à conclusão de que é impossível escapar dos infortúnios da guerra e encontrar comida suficiente para continuar vivos.

Aclamado pelos críticos, o longa se tornou o Vencedor do prêmio da Melhor Animação no Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago em 1994.

Isao Takahata, fundador do Studio Ghibli, morre aos 82 anos

‘Rick e Morty’ retornam no novo trailer DUBLADO da 8ª temporada; Confira!

O Max divulgou o novo trailer dublado da 8ª temporada de ‘Rick e Morty‘.

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O próximo ciclo, que contará com dez episódios, será lançado no serviço de streaming no dia 26 de maio.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Callum Turner e George MacKay enfrentam pesadelo alucinante no trailer de ‘Rose of Nevada’; Confira!

O suspense ‘Rose of Nevada‘, estrelado por George MacKay (‘1917’) e Callum Turner (‘Eternidade’), ganhou o primeiro trailer.

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Mark Jenkin é responsável pela direção e roteiro.

Três décadas atrás, o Rose of Nevada desapareceu no mar, junto com sua tripulação. Agora, ele retornou. Em uma remota vila de pescadores, seu reaparecimento é recebido como um sinal auspicioso, com os moradores locais convencidos de que a sorte de sua comunidade economicamente devastada pode mudar, se o navio voltar a navegar. Juntam-se à tripulação Nick (MacKay), desesperado para sustentar sua jovem família, e Liam (Turner), um misterioso andarilho ansioso para escapar do passado. Após uma viagem bem-sucedida, eles retornam ao porto, apenas para descobrir que nada é como se lembravam.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de junho.

Baby Groot, de ‘Guardiões da Galáxia’, estrela comercial ao lado de outro mascote; Confira

O sucesso do personagem Baby Groot de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ extrapola o universo cinematográfico. O adorável herói também está estrelando um comercial ao lado de Gecko, o mascote da empresa GEICO – que trabalha com seguros de automóveis. Até o momento, o vídeo possui mais de cinco milhões de visualizações.

Confira:

Event Cinemas, a maior rede de cinemas da Austrália, confirmou em seu site que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ terá 137 minutos, mais precisamente, 2 horas e 17 minutos.

Assim, a produção se torna o quarto filme mais longo da Marvel Studios, atrás de ‘Capitão América – Guerra Civil’ (146 minutos), ‘Os Vingadores‘ (143 minutos) e ‘Vingadores – Era de Ultron‘ (141 minutos).

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

 

‘Jogador Nº 1’: Estreia americana e brasileira serão no mesmo dia

O novo filme de Steven Spielberg, ‘Jogador Nº 1’, teve sua data de estreia antecipada em um dia nos Estados Unidos.

Contrariando os lançamentos oficiais, que sempre acontecem nas sextas-feiras, a adaptação do livro agora chega aos cinemas norte-americanos no mesmo dia que no Brasil.

Com a estreia originalmente marcada para 30 de março, o filme será lançado na quinta-feira, 29. A mudança seria em virtude do feriado prolongado de Páscoa.

Segundo o site Deadline, a Warner Bros. estaria preocupada com a chegada do filme na sexta, temendo que ele perdesse um drástico público durante o fim de semana do feriado cristão. A antecipação em um dia aumenta as chances de faturamento de ‘Jogador Nº 1’, permitindo que ele possa ser conferido previamente, antes da chegada da aguardada data comemorativa.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

Crítica em Vídeo | Segurança em Jogo – 1ª Temporada: Abaixa, que a série da Netflix é tiro!

A Rafa Gomes assistiu a 1ª Temporada da série da Netflix, Segurança em Jogo, e te conta porque ela foi a produção do gênero drama MAIS ASSISTIDA no Reino Unido, em 2018.

É tiro, porrada e bomba, literalmente!

Assista:

 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha várias novas imagens; Confira!

Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro e promete encerrar a Saga Skywalker de maneira bem emblemática, marcando uma geração gigantesca de fãs.

E com pouco menos de um mês para o lançamento da produção nos cinemas, a Lucasfilm divulgou novas imagens inéditas do epílogo. O material foi compartilhado com exclusividade pela revista EW e evidencia os principais personagens da nova geração de ‘Star Wars‘.

Confira:

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Mandaloriano’: Novas novas artes promocionais da 2ª temporada trazem Tatooine em destaque; Confira!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ já está a todo vapor na plataforma Disney+, com novos episódios sendo lançados a toda semana para os usuários do popular streaming.

E para divulgar a chegada semanal destes capítulos, a produção ganhou duas novas artes promocionais, que trazem os protagonistas Din Djarin/O Mandaloriano e Baby Yoda, em meio ao desértico planeta Tatooine.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o novo ano abriu com 91% de aprovação com nota 7.93/10 baseada em 26 reviews até o momento.

Confira:

“‘The Marshall’ faz tudo o que os melhores episódios da primeira temporada fizeram” – Exclaim!.

“A 2ª temporada tem um forte começo e consegue fazer o que parece impossível nestes dias – agradar a todos” – Beyond the Trailer.

“É melhor que a primeira temporada” – Tribune News Service

A estreia nacional das duas temporadas acontece hoje, no dia 17 de novembro.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Rodrigo Santoro fala sobre seu difícil papel no filme ‘7 Prisioneiros’: “Me sentia sujo”

O aclamado filme nacional 7 Prisioneiros, estrelado por Rodrigo Santoro e Christian Melheiros, já se tornou um dos grandes sucessos da Netflix e a produção traz uma poderosa trama envolvendo situação análoga à escravidão.

Inspirada em relatos reais de muitas vítimas, o longa ainda apresenta um olhar profundo e doloroso sobre um dos problemas mais graves existentes em nosso país.

E durante uma entrevista à nossa jornalista Rafa Gomes, Santoro e o diretor Alexandre Moratto falaram sobre o novo projeto. Ao longo do bate-papo, o astro ainda desabafou sobre como interpretar o personagem Luca se tornou uma experiência bem intimista e complexa, fazendo com que ele até mesmo se sentisse sujo no papel.

Confira:

Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.

A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.

Abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa sobre escravidão contemporânea recebeu vários elogios pela direção de Alexandre Moratto e pela profundidade de seu roteiro – que explora a escravidão moderna de forma educativa e brutal.

 

A produção é dirigida por Alexandre Moratto e protagonizada também por Christian Malheiros.

 

‘Shin Godzilla’: Toho está trabalhando em uma sequência de sucesso japonês

A Toho, estúdio responsável pela icônica franquia ‘Godzilla‘, revelou que está desenvolvendo planos para uma possível sequência de ‘Shin Godzilla‘, filme de 2016 dirigido por Hideaki Anno (Evangelion) e Shinji Higuchi (Attack on Titan live-action). A informação foi confirmada por Hiroyasu Matsuoka, diretor-executivo da empresa, em entrevista à Bloomberg.

Durante a conversa, Matsuoka destacou os projetos em andamento com a marca ‘Godzilla‘, incluindo a já anunciada continuação de Godzilla Minus One‘, vencedor do Oscar de Efeitos Visuais em 2024. Em meio a esses planos, foi mencionado que ‘Shin Godzilla‘ também está na mira do estúdio para retornar às telas.

Apesar da confirmação de que há conversas internas sobre a sequência, nenhum detalhe sobre elenco, roteiro ou equipe criativa foi divulgado até o momento. Também não está claro se Anno e Higuchi retornarão à direção do novo projeto.

Lançado em 2016, ‘Shin Godzilla’ foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, revitalizando o kaiju clássico com uma abordagem política, sombria e contemporânea. O longa foi também o pontapé inicial do chamado Shin Japan Heroes Universe, um universo compartilhado que reúne obras dirigidas ou supervisionadas por Hideaki Anno, incluindo ‘Shin Ultraman‘, ‘Shin Kamen Rider’ e o último capítulo da saga Evangelion, ‘3.0+1.0 Thrice Upon a Time‘.

O mais recente lançamento do projeto foi ‘Shin Kamen Rider‘ (2023), que adaptou a clássica série de Tokusatsu que conquistou o público brasileiro nos anos 1990 com Kamen Rider Black e Black RX.

Com o sucesso mundial de ‘Godzilla Minus One‘ e a crescente demanda por conteúdos japoneses nos streamings e cinemas internacionais, o retorno de ‘Shin Godzilla‘ pode não ser apenas uma possibilidade — mas uma aposta certeira para o futuro da Toho.

O filme ‘Shin Godzilla‘ (2016) está disponível na Amazon Prime Video.

Relembre o trailer:

Na trama, enquanto a guarda costeira do Japão inspeciona um iate abandonado na baía de Tóquio, o barco é destruído e a baía é inundada. Depois que um vídeo do incidente se torna viral, o vice-chefe do gabinete, Rando Yaguchi, teoriza que tudo foi causado por uma criatura viva.

O elenco conta com Hiroki Hasegawa e Yutaka Takenouchi como pessoas ligadas ao governo. Satomi Ishihara interpreta uma agente americana.

Mahiro Maeda (‘Blue Submarine Nº 6’) e Takayuki Takeya (‘Ataque dos Titãs’) são os responsáveis pelo design visual do filme. Maeda afirmou que os desenhos remetem às raízes de ‘Godzilla‘, incorporando a experiência japonesa do pós-guerra da época do filme original de 1954.

O roteiro e direção ficam a cargo da dupla Hideaki Anno (‘Neon Genesis Evangelion‘) e Shinji Higuchi (‘Ataque dos Titãs‘).

“Foi difícil ver meu homem beijando outra pessoa”, diz Oscar Isaac sobre romance de Finn e Rose

Após o lançamento deStar Wars: O Despertar da Força, surgiram muitas teorias de que Poe e Finn (John Boyega) pudessem ter uma relação amorosa ao longo dos próximos filmes da franquia Star Wars.

Agora, durante uma sessão de perguntas do BAFTA, Oscar Isaac, que é à favor da ideia de que Poe e Finn fiquem juntos, foi questionado sobre sua reação ao ver a cena em que Rose beija Finn, e ele respondeu:

“Olha, foi realmente difícil ver o meu homem beijando outra pessoa, mas, sabe… às vezes perdemos o controle e temos que assistir algumas coisas que não queremos ver”

Esse já assunto foi questionado muitas vezes em entrevistas com os atores, recentemente, Oscar Isaac voltou a falar sobre a sexualidade de Poe Dameron.

Em entrevista ao Collider, diz sobre a possibilidade de vermos algo neste sentido em Star Wars: Os Últimos Jedi. Para o ator, este é um ponto aberto a possibilidades, mas que não seria algo necessariamente a ser tratado agora:

“Para mim, o que importa é que as pessoas possam se ver em um herói como esse que estou fazendo, em um filme desse tamanho, o que adoro. Não só pessoas LGBT, mas latinos também. Há uma representação ali. Mas quanto a realmente ver como o ‘LGBT’ está presente em Poe, neste filme, esse não será um lado claro no enredo. Mas, como ator, estou muito aberto a essas possibilidades na história. Não acho que algo assim possa ser tratado de forma tradicional, de maneira alguma”

Será que teremos o primeiro herói assumidamente gay do universo Star Wars nos próximos filmes?

Recentemente, o astro John Boyega falou pela primeira vez sobre os antigos comentários a respeito da possível sexualidade dos personagens Finn e Poe Dameron, em ‘Star Wars’.

Brincando sobre o possível amor que poderia existir entre ambos, o ator disse:

“Na verdade, eu acho que o Oscar sempre me olhou com amor em seu olhar e acho que os fãs notaram isso. E aí eles começaram a pensar: ‘ou ele precisa relaxar ou sair do armário’”.

Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

‘It: A Coisa – Parte 2’: Ator de ‘Shadowhunters’ será o Mike adulto

O ator Isaiah Mustafa, conhecido pela série ‘Shadowhunters’, interpretará a versão adulta de Mike (Chosen Jacobs) na sequência de It: A Coisa.

O ator se junta à Jay Ryan, que interpretará Ben Hanscom (Jeremy Ray Taylor), Andy Bean será Stanley Uris (Wyatt Oleff) e James Ransone (A Entidade), Eddie Kasbrak (Jack Dylan Grazer).

O elenco ainda conta com James McAvoy (‘Fragmentado‘), Bill Hader (‘Descompensada‘) e Jessica Chastain. (‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘).

Bill Skarsgard retorna como o icônico Pennywise.

Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.

O diretor Andy Muschietti irá retornar, comandando o roteiro escrito por Gary Dauberman, as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

Snoopy 70 Anos | Conheça a história por trás do cãozinho mais amado dos cartuns

Lançado oficialmente em outubro de 1950, o cachorrinho Snoopy, junto da turma do Charlie Brown, ou do Minduim, como foi chamado por muitos anos no Brasil, completa 70 anos em 2020. Extremamente popular, a série de tirinhas do cachorrinho monocromático já foi publicada por mais de 2,6 mil veículos em mais de 75 países ao longo da história. Estima-se que mais de 355 milhões de pessoas, em 40 idiomas diferentes, tenham sido diretamente impactadas pelas tirinhas, que deixaram de ser publicadas há pouco mais de 20 anos, em fevereiro de 2000, quando o criador do personagem Charles M. Schulz faleceu vítima de complicações de um câncer de cólon. Nesses anos todos, a Turma do Minduim ganhou jornais, revistas, desenhos animados, filmes e milhões de produtos licenciados. O sucesso foi tão grande que mesmo hoje, sem ter mais tanto espaço na mídia quanto no passado, o personagem continua extremamente popular.

Criação

Charles M. Schulz nasceu em 1922, em Minnesota, nos Estados Unidos. Filho de uma dona de casa com um barbeiro de origem alemã, Schulz era o mais novo e o mais tímido da turma na escola. Charles dizia que sua primeira lembrança envolvendo o mundo dos cartuns foi no primeiro dia do jardim de infância, quando a professora deu papel e giz de cera para que os alunos “desenhassem o que quisessem”. Ele desenhou um homem limpando neve com uma pá que chamou a atenção da professora. Impressionada, ela disse: “Algum dia, Charles, você será um grande artista”.

Tentando sobreviver à Grande Depressão, a família Schulz passava por dificuldades financeiras e chegou ao ponto de só ter panquecas para comer. O único divertimento que eles conseguiam pagar eram as tirinhas dos jornais. Charles logo virou um fanático pelas histórias de Buck Rogers e do Popeye. Ele treinava seus desenhos fazendo as próprias historinhas, além de sempre pedir o máximo de jornais e revistas possíveis para que pudesse ler mais e mais tirinhas. Na virada do ano de 1936, o pai mandou uma carta para o jornal ilustrado “Believe It Or Not”, junto a um desenho do cachorrinho da família, Spike, no qual o próprio Charles, que tinha apenas 14 anos na época, descrevia as habilidades especiais do cachorrinho em comer absolutamente qualquer coisa que aparecesse pela frente sem passar mal depois. O editor gostou e publicou a ilustração com o nome de “Sparky”, fazendo com que esse se tornasse o primeiro desenho de Charles M. Schulz a ser veiculado.

Indo muito bem nas aulas de artes da escola, Schulz terminou a escola com louvor em 1940. No mesmo ano, ele foi inscrito na Art Instruction Schools Inc., que ensinava a desenhar por correspondência. No ano seguinte, ele começa a mandar suas tirinhas para diversos jornais e revistas, manda até mesmo para Walt Disney, mas não obtém sucesso.

Após a mãe falecer em 1943, ele se alista para o exército americano e lidera uma esquadra de infantaria na Europa. Foi um período muito difícil. Em 1975, ele comentou sua passagem militar: “O exército me ensinou tudo que precisava saber sobre minha própria solidão”. Quando ele retorna, é contratado como instrutor da escola de artes que ele havia feito por correspondência. Lá, ele melhora suas habilidades e adota o nome “Sparky”. Assim, algumas artes começam a ser publicadas nos jornais da região. Não demora muito até que Sparky’s Li’lFolks começa a fazer sucesso. As tirinhas mostravam crianças brincando com situações do cotidiano e o protagonista era um menino quietinho com um cachorro em preto e branco.


O sucesso chamou atenção do The Washington Post, que passou a contar com os serviços de Schulz. Mas havia um porém: o nome das tirinhas era muito parecido com outra já existente. Para ser publicada, a história teria que mudar de nome. Dessa forma, muito contrariado, Schulz aceitou que mudassem os “Li’lFolks” para “Peanuts”, nome que, segundo o próprio artista era: “o pior nome possível para uma tirinha”. Então, em outubro de 1950, Charlie Brown e sua turminha fizeram sua estreia. O resto é história.

Essa é a primeira tirinha sob o título de “Peanuts”.

Um menino desiludido e sonhador

Devido à infância introspectiva, Schulz não descrevia suas memórias com muita alegria. Essa desilusão e solidão, tentando sempre se encaixar em algum lugar ou atividade, refletiram diretamente na personalidade do menininho Charlie Brown. Cheio de questionamentos filosóficos, brincadeiras auto-depreciativas e tendo de lidar com diversos fracassos constantes, o garoto se tornou um espelho do próprio Schulz, que nunca deixou de perseguir seus sonhos, por mais que o contexto não o ajudasse. A Garotinha Ruiva, paixão platônica de Charlie Brown, por exemplo, foi baseada em Donna Mae Johnson, uma menina que trabalhava na contabilidade da Art Instruction Schools Inc. que chegou a namorar com Schulz, mas acabou aceitando a proposta de casamento de outro homem. Essas frustrações da vida renderam aspectos de personalidade e histórias imortais da Turma do Minduim.

Schulz e Charlie Brown se influenciaram

Melhor Amigo

O Snoopy mudou ao longo dos anos. Quando ele estreou, era um cachorrinho mais tradicional. Baseado em um beagle, ele andava em quatro patas e não se comunicava. Porém, em sua primeira década de vida, ele passou a andar sobre duas patas, expressar seus sentimentos e interagir com personagens de forma mais antropomórfica. Originalmente, ele se chamaria Sniffy, mas o nome já era usado por outras tirinhas. Então, o passado de Schulz influenciou mais uma vez. Durante a infância, o artista teve dois cachorros. Ambos monocromáticos, eles se chamaram Snooky e Spike, respectivamente. Combinando os dois nomes, surgiu o Snoopy. Sempre sonhador, o cachorrinho vive devaneando sobre seus feitos, seja se portando como um “cara descolado” no papel de Joe Cool ou até mesmo enfrentando o temível Barão Vermelho. Repleto de características marcantes, como dormir no telhado da casinha, ele se tornou um dos personagens mais amados das tirinhas e da cultura Pop em geral.

A primeira aparição do Snoopy aconteceu dois dias depois da primeira tirinha.

 

Animação

Nos anos 1960, Peanuts já era um sucesso das tirinhas. Com a popularização dos desenhos animados, não demorou muito para que a Turma ganhasse as telas. Os diversos especiais foram sendo lançados e se tornando clássicos instantâneos. O sucesso era tão grande que a marca se consolidou e começou a vender uma série de produtos que caíram no gosto dos fãs. A série animada regular começou nos anos 1980 e apenas expandiu o carinho dos fãs pelos personagens. O reconhecimento da qualidade veio com a conquista de praticamente todos os prêmios possíveis, faltando apenas o Oscar, ao qual foi indicado em 1969. No mesmo ano, Snoopy descobriu que o céu não era mais o limite, literalmente. Isso porque ele foi adotado como o mascote da missão Apollo 10 e deu nome ao módulo lunar da missão.

3D

Em 2015, os cinemas receberam pela primeira vez uma animação 3D da Turma do Charlie Brown. Reunindo momentos memoráveis das animações do passado e das tirinhas, Snoopy & Charlie BrownPeanuts: O Filme trouxe uma animação estilizada, que manteve as características clássicas dos personagens, mas sem perder o ar da tecnologia atual. O longa foi bem recebido e se tornou um sucesso de críticas e bilheteria.

“Mas que puxa!”

Nos últimos 70 anos, Snoopy, Charlie Brown e os membros da turma foram parte importante na vida de muita gente ao redor do mundo. O projeto de vida de Schulz foi reconhecido como uma das grandes obras da humanidade e deve continuar fazendo sucesso pelas próximas gerações.

 

Crítica | 10 Horas Para o Natal – Aventura Infantil Brasileira é Aposta dos Cinemas no Fim de Ano

Dezembro é o mês do ano em que as pessoas buscam renovar suas esperanças e desejar que o ano seguinte seja melhor do que o que passou. De olho nisso, as produtoras nacionais têm investido em produções natalinas – histórias que tenham a ver com a realidade brasileira e que se passem localmente, como em ‘10 Horas Para o Natal’, aposta que chega aos cinemas no início de dezembro.

O momento mais feliz da família Silva é o Natal. É quando Julia (Giulia Benite), Bia (Lorena Queiroz, como grita essa menina!) e Miguel (Pedro Miranda) se reúnem com seus pais, Marcos Henrique (Luís Lobianco) e Sonia (Karina Ramil), para a grande ceia familiar com a vovó Nena (Jandira Martini), o tio Silvio (Marcelo Laham) e as tias Zilu (Eliana Guttman) e Aldinha (Amelinha Bittencourt). Mas tudo isso mudou desde que os pais decidiram se separar, então os Natais passaram a ser divididos nas duas casas. E esse ano a coisa vai ser ainda pior, porque os pais esqueceram de comprar os presentes e de decorar a casa, e o trauma que isso pode acarretar na pequena Bia pode ser irreversível, já que ela ainda acredita em Papai Noel. Faltando apenas ‘10 Horas Para o Natal, os três irmãos sairão sozinhos numa aventura pelas ruas de São Paulo e com apenas cinquenta reais no bolso, numa tentativa de resgatar o espírito natalino que costumava frequentas as festas da família Silva.

Filmado em 2019, ’10 Horas Para o Natal’ era uma boa aposta para um mercado natalino em expansão nas telonas, que infelizmente será prejudicado com as salas de cinema parcialmente fechadas e possivelmente não conseguirá atingir todo o potencial que teria caso estivéssemos nas condições normais de saúde pública. Nem por isso o longa perde o brilho da sua mensagem, e consegue atingir os corações dos espectadores com um impacto ainda maior – especialmente o do público infantil, que vem sendo o mais atingido psicologicamente nesse 2020.

O roteiro de Bia Crespo e Flávia Guimarães joga para o Natal – a festa familiar mais importante do ano – temas importantes para o universo da garotada e que estão cada vez mais recorrentes na realidade dos pimpolhos: a separação dos pais, a desunião familiar, a perda do lúdico e a importância de se dar valor às pequenas coisas e àquilo que realmente importa: o amor das pessoas que são caras na vida. São mensagens super necessárias para irem sendo trabalhadas desde cedo com os pequenos, e vê-las inseridas em um filme de entretenimento estrelado por um trio potente e famoso faz a diferença para o público alvo.

Cris D’Amato dirige uma aventura divertida totalmente possível de acontecer no universo das crianças, e, ainda que aqui e ali seja necessária uma dose extra de suspensão da descrença e que o roteiro dê uma facilitada nas resoluções, o elenco principal transmite boa energia. Até mesmo a merchandising é inserida de maneira bastante sutil na trama. ‘10 Horas Para o Natal’ é um bom filme para crianças, com uma mistura de realidade e lúdico na medida certa e uma linda mensagem para toda a família: neste Natal, demonstre seu amor com o que você tem, seja longe ou seja perto, porque o que importa é o amor.

Arrowverso: ‘Crise nas Infinitas Terras’ matará importante personagem

O grande crossover da CW no ano passado foi o aguardado especial ‘Elseworlds‘ trazendo personagens de ‘Flash’, ‘Arrow’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ interagindo juntos em uma nova narrativa.

Agora os preparativos para o próximo grande evento já são iniciados. O novo crossover se chama ‘Crise nas Infinitas Terras‘ em alusão à clássica saga da DC.

Em entrevista para o TVLine, o presidente da CW, Mark Pedowitz, disse que o novo evento será o mais complexo que já fizeram:

“Essa é a intenção, correr grandes riscos. Não posso te falar se vai seguir a versão dos quadrinhos, mas ela vai tomar riscos bem grandes. Estamos falando sobre diferentes formas de assumir. É ‘Crise nas Infinitas Terras’, e se você conhece a história, sabe que as coisas entram em colapso”.

Além disso, confirmou que um importante personagem será morto. Um dos super-heróis que integram o especial.

O novo crossover só deve acontecer no final de 2019.

‘O Mistério de Candyman’: Filmagens do remake começam em agosto deste ano

Segundo o Chicago Tribune, a aguardada sequência-remake de O Mistério de Candyman está finalmente saindo dos papéis: as filmagens do novo longa começam em meados de agosto/início de setembro deste ano.

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) fará parte do novo elenco como um artista que investigará a famosa lenda urbana. Tony Todd, o Candyman original, fará uma aparição no filme.

Lakeith Stanfield está em negociações para interpretar o protagonista, que será obcecado pela lenda do Candyman. Teyonah Parris também está em negociações, para viver sua namorada.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘), que também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

Nia DaCosta será responsável pela direção.

“O filme original foi um marco para a representação negra no gênero terror,” disse Peele em uma declaração. “Ao lado de ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, ‘Candyman’ foi uma enorme inspiração para mim como cineasta – e ter um novo talento como Nia comandando esse projeto é verdadeiramente emocionante. Estamos honrados por trazer o próximo capítulo da franquia à vida e ansiosos para apresentar às novas audiências a lenda de Clive Barker.”

Estrelado por Tony Todd (‘Premonição‘), o filme original segue a história de uma estudante de pós-graduação, Helen Lyle, que está escrevendo uma pesquisa sobre lendas e mitos locais em Chicago. Ao pesquisar sobre o projeto, ela conhece Anne-Marie McCoy, que conta sobre a lenda urbana do Candyman, um artista e filho de um escravo que teve sua mão decepada e foi assassinado pelo pai de sua amada. A lenda diz que ele aparecerá se você disser o nome dele cinco vezes na frente de um espelho.

O Mistério de Candyman‘ foi baseado em um conto do autor Cliver Barker intitulado The Forbidden, que é uma das histórias de sua coleção de contos ‘Livros de Sangue‘.

O longa será lançado nos cinemas no dia 12 de junho de 2020.

‘High Fidelity’: Zoë Kravitz relembra seu passado no novo trailer da série; Confira!

‘High Fidelity’, nova série do Hulu baseada no filme homônimo de 2000, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

A produção é supervisionada por Veronica WestSarah Kucserka.

A história é centrada em Rob, dona de uma loja de discos no bairro gentrificado de Crown Heights, Brooklyn, que revisita seus relacionamento passados através da música da cultura pop, enquanto tenta superar seu primeiro amor verdadeiro.

Zoë Kravitz estrela o show como Rob. Da’Vine Joy RandolphDavid H. HolmesKingsley Ben-AdirJake Lacy completam o elenco.

Kravitz também fica a encargo da produção ao lado de Josh AppelbaumAndré NemecJeff PinknerScott RosenbergNick HornbyJeff Reiner.

‘High Fidelity’ tem estreia marcada para o dia 14 de fevereiro de 2020.

‘Patrulha do Destino’: Pretty Polly aparece na nova imagem do próximo episódio

O terceiro episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ ganhou uma nova imagem oficial, exclusivamente divulgada pelo site CBR.

Na foto, um novo alter-ego de Crazy Jane (Diane Guerrero) toma forma, dessa vez na personalidade da controversa Pretty Polly, uma garota que usa um vestido vitoriano preto e tem marcas cruzadas em seus olhos.

Confira:

Lembrando que a nova temporada estreia em 25 de junho, e a HBO Max irá disponibilizar os três primeiros episódios gratuitamente no YouTube.

Confira o anúncio:

“Estamos celebrando a estreia da 2ª temporada de Patrulha do Destino na HBO Max ao dar a vocês os três primeiros episódios da 1ª temporada de graça no YouTube! Confira como tudo começou no dia 22 de junho, diz a legenda.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Relatos do Mundo’: Tom Hanks explica a história do drama faroeste em novo vídeo de bastidores

Universal Pictures divulgou um featurette oficial do drama faroeste Relatos do Mundo, estrelado por Tom Hanks e dirigido por Paul Greengrass.

Confira, junto ao trailer:

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 2021.

‘The Flash’: Abra Kadabra está de volta nas imagens oficiais do episódio 07×04; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais do 4º episódio da 7ª temporada de The Flash‘, que vai ao ar em 23 de março.

Intitulado ‘Central City Strong‘, o episódio vai mostrar o retorno do vilão Abra Kadabra (David Dastmalchian).

Confira, junto ao teaser:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘As Marvels’: Brie Larson confirma que filmagens da sequência já começaram

As Marvels, sequência do elogiado e bem-sucedido ‘Capitã Marvel, é um dos filmes mais aguardados do Universo Cinemático Marvel.

Agora, a atriz vencedora do Oscar Brie Larson, que retorna para seu papel protagonista, confirmou nesta semana que já está no set de filmagens e que a produção do longa-metragem já começou.

Durante uma recente entrevista à Sirius XM, Larson explicou que estava levantando cedo para trabalhar – e que os cenários do filme são absolutamente incríveis.

Confira um trecho abaixo:

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, a diretora Nia DaCosta comentou um pouco sobre o projeto, exaltando o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

Ela continuou, falando sobre a temática da obra:

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 11 novembro de 2022.

Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

Crítica | Estrelado por Olivia Colman, ‘A Filha Perdida’ se consagra como um poderoso drama feminista

Olivia Colman consagrou-se como uma das maiores e mais carismáticas atrizes de sua geração. Vencedora do Oscar por seu impecável trabalho em ‘A Favorita’ e do Emmy por sua performance como a Rainha Elizabeth II em ‘The Crown’, a versatilidade artística de Colman é um dos aspectos mais chamativos de sua carreira – motivo pelo qual qualquer título que traga seu nome nos chama atenção imediata. Não é surpresa que o anúncio do drama A Filha Perdida na Netflix deixou os internautas e os assinantes ansiosos por atuações maravilhosas e uma narrativa comovente (algo um tanto quanto ambivalente, considerando que a plataforma de streaming tem a capacidade irônica de entregar títulos ótimos e péssimos na mesma medida).

O enredo traz Colman como Leda Caruso, especialista em Literatura Comparada Italiana que está de férias em seu trabalho em Corinto, uma cidade litorânea da Grécia. Procurando se afastar do caos urbano de sua cidade de natal e de seu intrincado cotidiano, as férias de Leda são colocadas em xeque quando ela cruza caminho com uma família de nova-iorquinos barulhenta e começa um complexo relacionamento com a jovem Nina (Dakota Johnson), mãe e dona de casa que parece não estar totalmente feliz com o que tem. É a partir daí que a protagonista mergulha em uma jornada autorreflexiva e que tangencia uma culposa paranoia, em que a personalidade e a vida de Nina funcionam como um retrato do que ela mesma experenciou mais nova – lidando com uma família recém-estruturada e com suas próprias ambições que pareciam escorrer como areia pelas mãos.

O projeto veio acompanhado de expectativas – e infundido em uma ambição que poderia ou cumprir com poderosas mensagens acerca de um tradicionalismo social de gênero perpetuado até hoje, ou falhar miseravelmente em entregar algo mais profundo que um prato de sopa. Além disso, o longa-metragem marcaria a estreia oficial de Maggie Gyllenhaal, atriz conhecida por títulos como ‘Donnie Darko’ e ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, na cadeira de direção. E, enquanto muitos descrentes no cenário do entretenimento contemporâneo poderiam comentar que o filme é apenas mais um drama esquecível que trata sobre os mesmos temas, A Filha Perdida é uma das incursões mais poderosas e importantes do gênero a que se propõe explorar – não apenas do ano passado, mas talvez da última década. O motivo? A transferência de foco narrativo de um conservadorismo cinematográfico para uma análise pungente e necessária sobre a controvérsia da maternidade e dos papéis de gênero na atualidade.

Há um certo teor emblemático canalizado para a personagem construída sobre Colman, o qual se mantém fiel às investidas em mulheres fortes cujas histórias precisam ser contadas. Fugindo das fórmulas de apresentação, passamos a conhecer a identidade da protagonista através de breves diálogos que desfruta ao longo das outras pessoas em Corinto, como é o caso de Nina, do charmoso zelador Lyle (Ed Harris), do faz-tudo e estudante de administração Will (Paul Mescal), e da presença inconveniente de Callie (Dagmara Domińczyk) e Toni (Oliver Jackson-Cohen). Leda tenta se aproximar, mas mesmo essas tentativas se mostram forçadas para a mulher que é – obrigada, no passado, a engolir coisas com as quais discordava (tudo em prol de uma fachada desprezível e angustiante). Ela, então, vê a oportunidade perfeita de provar que Nina é nada menos que uma extensão de todas as frustrações que enfrentou.

Dizer que Colman está bem é uma redundância pejorativa que não faz jus a tantos trabalhos irretocáveis que apresentou desde sua conquista do cenário mainstream. Aqui, a atriz, dona de uma personalidade bem-humorada, leve e extremamente cômica, é marcada por um desejo de vingança contra o conceito extenuante de maternidade que, inexplicavelmente, perdura com força incontrolável. Afinal, como percebemos através dos flashbacks, ela não tem uma relação saudável com o marido ou com as filhas, não sabendo como lidar com birras exageradas, comportamentos elusivos e a total dependência. Enquanto Colman se posta dentro de um espectro mais amadurecido e que tem plena ciência do que quer, Jessie Buckley, encarnando a versão mais jovem de Leda em uma apaixonante rendição, se desencanta com a perda iminente de sua carreira profissional e do mundo que está perdendo ao ficar confinada em casa.

Aos despreparados ou aos que ainda acreditam que a vida de uma mulher só se torna completa com a falsa natureza intrínseca da maternidade, Gyllenhaal refuta essa mentalidade totalmente retrógrada e constrói personagens relacionáveis e alheios a estereótipos desmedidos: Colman é apenas uma versão mais equilibrada consigo mesmo do que Johnson e, ao mesmo tempo, já foi igual a ela quando mais nova. Esse ciclo vicioso é traduzido com urgente pungência pela diretora e roteirista, nos conduzindo através de uma montanha-russa de sensações que culmina em uma resignação sentimental de cada uma das personas.

No tocante estético, Gyllenhaal desconstrói a paisagem paradisíaca de Corinto através de uma fotografia que se rende à monotonia apática, em comparação drástica ao vibrante refúgio vendido pelo panfletarismo local. A ideia é aliada à fotografia contraditória da talentosíssima Hélène Louvart, que permite que esse éden acolhedor se transforme em um inferno terreno.

A Filha Perdida, a princípio, pode nos guiar em caminhos diferentes – mas a estrutura em que se alicerça é de pura crítica. Não há leveza com que os temas principais podem ser explorados, razão pela qual Gyllenhaal, Colman e o restante de um time extremamente habilidoso diz tudo o que tem a dizer com explosividade chocante e uma realização que nos deixa pensativos mesmo depois dos créditos finais subirem na tela.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’: Sequência chega ESTE MÊS à HBO Max; Confira o novo trailer!

A sequência ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ ainda está sendo exibida nos cinemas, mas a HBO Max já anunciou data de lançamento do longa-metragem em seu catálogo.

O filme será disponibilizado no próximo dia 30 de maio na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 93 milhões. No mercado internacional, foram US$ 294.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 387.9 milhões mundialmente.

Apesar dos números, o longa está longe de poder ser considerado um sucesso. Por causa do orçamento gigantesco de US$ 200 milhões (sem considerar os custos com marketing) e o fraco retorno doméstico da produção, o futuro da franquia permanece incerto.

Vale lembrar que ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou a PIOR estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas: apenas US$ 43 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa quase US$ 20 milhões a menos que a estreia do criticado ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ (US$62.1M) no país.

Assista à nossa crítica:

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

E em uma entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou sobre essa mudança e como todo processo aconteceu: “Foi bastante caótico tudo isso”. Segundo ele, os produtores deram um prazo de apenas dois dias para o ator decidir se aceitaria ou não interpretar o vilão.

“Você não vai querer copiar nada que Depp estava fazendo – isso seria suicídio criativo. Mesmo que o papel tenha sido feito com perfeição, você quer torná-lo seu. Mas ainda tem que construir algum tipo de elo entre o que veio antes”, comentou Mikkelsen.

Lembrando que Johnny Depp já foi uma escolha polêmica desde que foi escalado para viver Grindelwald, substituído por controvérsias relacionadas a seu conturbado divórcio e acusações sérias contra ele por parte da ex-mulher do ator, a também atriz Amber Heard.

Entre muitas denúncias, Heard relata que as primeiras cenas de violência ocorreram em 2015, na Austrália, durante as gravações do quinto filme ‘Piratas do Caribe’. A defesa enfatiza que Johnny Depp se tornava um monstro quando usava medicamentos misturados com coquetéis de álcool, cocaína, ecstasy e cogumelos alucinógenos – onde a atriz divulgou um vídeo desse momento.

Na época, Amber alegou que Johnny a “atacou violentamente” e jogou um telefone em seu rosto com “força extrema”. O ator negou os abusos.

Dias antes do julgamento, o ex-casal divulgou uma nota declarando que haviam resolvido a questão. “Nosso relacionamento foi intensamente passional e, às vezes, volátil, mas sempre baseado no amor. Nenhuma das partes fez acusações falsas por ganhos financeiros. Nunca houve intenção de dano físico ou emocional”, disseram.

Mads Mikkelsen possui uma carreira com diversos papéis de destaque, como é o caso de ‘007: Cassino Royale‘, ‘A Caça‘ e a série ‘Hannibal‘.

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ mostra as aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), que junto com seus aliados é instruído por Dumbledore (Jude Law) a investigar o crescente exército do bruxo das trevas Grindelwald.

‘Morte Morte Morte’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação do terror da A24!

Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24, fez o maior sucesso entre a crítica especializada e entre o público e, agora, o filme ganhou um vídeo promocional compilando os hilários erros de gravação.

Confira:

Relembre a sinopse e o trailer:

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

Halina Reijn comanda o projeto.

O elenco conta com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.