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‘Superman & Lois’: Episódio de estreia da 3ª temporada ganha imagens OFICIAIS; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Closer”, primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

O capítulo vai ao ar no dia 14 de março.

Confira, junto ao trailer da temporada:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

Irmãos gêmeos trocam de lugar do trailer HILÁRIO da comédia ácida ‘Dicks: The Musical’; Confira!

A24 divulgou o trailer de Dicks: The Musical, sua mais nova comédia ácida baseada no musical off-Broadway ‘Fucking Identical Twins’.

A produção fará sua estreia oficial do Festival de Toronto 2023 antes de chegar aos cinemas norte-americanos em 29 de setembro.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Larry Charles, enquanto Josh SharpAaron Jackson assinam o roteiro e estrelam a produção.

Dois adversários de negócios que percebem que são irmãos gêmeos idênticos decidem trocar de lugar para reunir seus pais divorciados para que todos possam se tornar uma família de verdade novamente.

O elenco também conta com Nathan LaneMegan MullallyMegan Thee StallionBowen Yang.

Percy Jackson e os Olimpianos | Quem é Pã, o deus grego dos bosques?

Percy Jackson e os Olimpianos’, série baseada na icônica saga de romances de Rick Riordan, chegou ao catálogo do Disney+ no final do ano passado e, agora, caminha para seu último episódio.

A trama acompanha Percy Jackson (Walker Scobell), Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries) e Grover Underwood (Aryan Simhadri) na perigosa jornada para encontrar o raio-mestre de Zeus, uma das armas mais poderosas de todo o universo e que foi roubada – levando todos a acreditarem que Percy foi o responsável por seu desaparecimento. E, enquanto essa se configura como a narrativa principal da narrativa, é notável como Riordan abriu espaço para subtramas que também fazem parte desse universo e que são exploradas, mesmo não tão a fundo, no decorrer dos capítulos.

Uma delas envolve a busca interminável de Grover e dos sátiros, raça a que pertence, por Pã, o deus grego dos bosques, dos animais e das terras pastoris que simplesmente desapareceu – e que vem causando um desbalanceamento nesse mundo mitológico, considerando que ele era responsável por resguardar e proteger criaturas mágicas. Como vimos em diversas iterações, Grover se encontrou com seu tio Ferdinando, que estava à procura de Pã, mas caiu nas garras da perigosa Medusa, que o transformou em uma estátua de pedra; no mais recente episódio, ambientado no Cassino Lótus, Grover cruza caminho com Augustus, um antigo amigo de sua família que também estava nessa missão – mas foi pego pelas místicas propriedades da flor de lótus e se perdeu no tempo e no espaço.

Mas quem é Pã?

Por ser associado à natureza e aos animais, Pã é costumeiramente caracterizado como uma criatura cujos membros inferiores ressoam aos de um bode, enquanto a parte superior nos relembra a de uma pessoa. Além disso, ele também carrega chifres na cabeça e traços que são descritos como “pouco atraentes”.

Na mitologia grega, certos poetas e historiadores o colocam na mesma linhagem de Hermes, o mensageiro dos deuses, e de Dríope, uma jovem que foi violentada por Apolo e que foi transformada em uma flor de lótus (que já premedita o capítulo mencionado alguns parágrafos acima). Todavia, outros dizem que ele é filho de Zeus ou filho de Penélope, esposa de Odisseu (sim, o mesmo que originou a palavra Odisseia, calcada na épica de Homero). De qualquer forma, há convergências sobre seu nascimento, que delineiam que sua mãe estava tão estressada pela aparência medonha do filho que o abandonou – fazendo-o com que fosse levado ao Monte Olimpo e se tornado o favorito dos deuses.

Assim como as outras deidades do Olimpo, Pan tem enorme força e tem a capacidade de correr por longos períodos sem se cansar, impérvio a ferimentos. Além disso, acredita-se que ele tinha o poder de transmutar objetos em outros e de se teleportar do mundo terreno para o Olimpo em um piscar de olhos – isso sem mencionar seu famoso senso de humor, que é adotado por Grover e pelos outros sátiros na série. Na mitologia romana, Pã carrega o nome de Fauno.

O deus também é associado à música: histórias mitológicas narram sobre seu interesse romântico com uma deusa das árvores, que desvia de suas investidas amorosas e se transforma em um objeto inanimado para escapar dele (ou até mesmo foge de sua aparência). Uma delas envolve Siringe, uma ninfa da floresta, que se transforma em um junco do rio para escapar de Pã – e, à medida que o vento passa pelo junco, ele escuta uma doce música. Sem saber qual dos juncos é Siringe, Pã corta vários pedaços e constrói um instrumento musical que ficaria conhecido como a “flauta de pã” (que está presente na cultura de diversas comunidades latino-americanas e indígenas).

Uma das curiosidades envolvendo o deus é que seu nome originou a palavra “pânico”. Há um conto envolvendo Pã em que ele ajuda um de seus amigos a enfrentar uma batalha terrível através de um choro imenso que assustou o inimigo e o fez fugir em terror. É a partir daí que surgiu o vocábulo supracitado (ou seja, o medo incontrolável e repentino que leva as pessoas a um comportamento irracional).

Lembrando que o último episódio da 1ª temporada vai ao ar em 30 de janeiro.

‘Aprendiz de Espiã 2: Na Cidade Eterna’, sequência com Dave Bautista, estreia ESTE MÊS no Prime Video!

Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna‘, sequência estrelada por Dave Bautista e Chloe Coleman, chega este mês ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado no serviço de streaming no próximo dia 18 de julho.

A aguardada sequência da comédia de ação de 2020 reúne um elenco amado em uma aventura familiar em alguns dos destinos mais famosos da Europa.

Quando o coral da escola de Sophie (Coleman) é selecionado para uma turnê italiana que culmina com uma apresentação para o Papa na Cidade do Vaticano, JJ (Bautista) vê isso como uma oportunidade de criar laços com sua nova enteada. Ele se voluntaria para ajudar a acompanhar o grupo pelos canais venezianos, pelas famosas pontes de Florença e pelos locais mais históricos de Roma.

Em vez disso, JJ descobre que ele e Sophie se tornaram peças em um plano terrorista que pode acabar com o mundo como o conhecemos.

Relembre o trailer:

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Os astros Ken Jeong e Kristen Schaal, que estão de volta, são acompanhados por Anna Faris, Craig Robinson e Flula Borg nessa nova comédia de ação do diretor Pete Segal (Get Smart, 50 First Dates).

No trama original, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A Irmandade está em PERIGO na prévia do 5º episódio de ‘Duna: A Profecia’!

Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, continua em exibição na Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial do 5º episódio da atração.

Intitulado “In Blood, Truth”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 15 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.

Para efeito de comparação,Duna obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.

Confira os principais comentários:

“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert, disse Alison Herman da Variety.

“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.

“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire

“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.

“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.

“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

‘Gostinho de Amor’: Novo dorama da Netflix ganha clipe inédito; Confira!

Netflix divulgou um clipé inédito de ‘Gostinho de Amor‘, seu mais novo dorama que mistura romance e gastronomia.

A produção chegou hoje, dia 12 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, Han Beom-woo e Mo Yeon-joo estão em guerra, Ele é o sucessor de uma grande empresa de alimentos que administra o melhor restaurante de alta gastronomia de Seul, mas não tem interesse em “sabor”. Já ela é uma chef louca por “sabor” que administra um restaurante sem placa, de uma mesa ,em um canto remoto do interior. Eles crescem juntos e se apaixonam enquanto administram um pequeno restaurante na cidade de Miraek, Jeonju.

Kang Ha Neul, Go Min Si, Kim Shin Rok e Yoo Su Bin estrelam a série.

49ª Mostra de São Paulo revela seleção oficial, que inclui ‘Frankenstein’ e ‘O Agente Secreto’

A 49ª edição da tradicional Mostra Internacional de Cinema ocorre em São Paulo entre os dias 16 e 30 de outubro. Em 2025, o evento vai exibir , entre longas, curtas e séries, 373 títulos de 80 países em 52 salas de cinema, espaços culturais e CEUs espalhados pela capital paulista.

A abertura da 49ª Mostra ocorre na quarta-feira, 15, na Sala São Paulo, com a exibição do longa-metragem Sirât, de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes — as atrizes Stefania Gadda e Jade Oukid, que atuam na produção, estarão na sessão especial. Antes, será apresentado o curta-metragem Como Fotografar um Fantasma, do diretor e roteirista Charlie Kaufman, que estará no evento. Na cerimônia, a cineasta martinicana Euzhan Palcy receberá, em mãos, o Prêmio Humanidade. O quadrinista Mauricio de Sousa também sobe ao palco para receber o Prêmio Leon Cakoff

O cineasta iraniano Jafar Panahi vem a São Paulo para apresentar o seu filme mais recente, Foi Apenas um Acidente, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes. Ele também receberá o Prêmio Humanidade e fará uma conversa com o público.

A Mostra apresenta duas ficções científicas do mexicano Guilhermo del Toro, Frankenstein, aplaudido no último Festival de Veneza, e Cronos (1992), primeiro filme do diretor para o cinema, exibido na 17ª Mostra.

Jay Kelly, do norte-americano Noah Baumbach, é o filme de encerramento da 49ª Mostra, que será exibido após a cerimônia de premiação da edição, em 30 de outubro. 

Diversos filmes exibidos pela 49ª Mostra foram destaque nos principais festivais internacionais, como Sirât, de Oliver Laxe; O Som da Queda, de Mascha Schilinski; Urchin, de Harris Dickinson; Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch; A Irmã Mais Nova, de Hafsia Herzi; Vida de Fantasia, de Matthew Shear; No Other Choice, de Park Chan-wook; Dracula e Kontinental ’25, de Radu Jude; A Incrível Eleanor, de Scarlett Johansson; Era uma Vez em Gaza, de Arab Nasser e Tarzan Nasser; Christy, de Brendan Canty; Cabelo, Papel, Água…, de Nicolas Graux; Feliz Aniversário, de Sarah Goher; A Sombra do Meu Pai, de Akinola Davies Jr.; Sorry, Baby, de Eva Victor; Fiume o Morte!, de Igor Bezinović; Jovens Mães, de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne; Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry; Resurrection, de Bi Gan; The President’s Cake, de Hasan Hadi; O Riso e a Faca, de Pedro Pinho; Blue Moon e Nouvelle Vague, de Richard Linklater; Se Tiver Medo, Coloque o Coração na Boca e Sorria, de Marie Luise Lehner; Caracol Branco, de Elsa Kremser e Levin Peter; Atropia, de Hailey Gates; DJ Ahmet, de Georgi Unkovski; Ontem à Noite Conquistei Tebas, de Gabriel Azorín; O Lago, de Fabrice Aragno; Abaixo das Nuvens, de Gianfranco Rosi; Garça-Azul, de Sophy Romvari; Duas Estações, Dois Desconhecidos, de Sho Miyake; No Caminho, de David Pablos; Seis Dias Naquela Primavera, de Joachim Lafosse; e Verão Breve, de Nastia Korkia.

O cartaz da 49ª edição da Mostra é assinado pelo escritor português Valter Hugo Mãe. Também artista plástico, ele tem um trabalho visual que dialoga com o que escreve: é detalhista, cheio de repetições gráficas, obsessões e gestos quase caligráficos que lembram a sua cadência textual. A 49ª Mostra apresenta ainda De Lugar Nenhum, realizado por Miguel Gonçalves Mendes, documentário que faz um retrato delicado de Valter Hugo Mãe. Adaptação do best-seller homônimo lançado em 2011, O Filho de Mil Homens, dirigido por Daniel Rezende, completa a celebração ao autor.

O festival apresenta Left-Handed Girl, primeiro longa da produtora, diretora e atriz taiwanesa-americana Shih-Ching Tsou. Exibido nos festivais de Cannes e de Toronto, o filme acompanha uma mãe solo e as duas filhas, que voltam a Taipei, após de anos vivendo no interior de Taiwan, para trabalhar em um movimentado mercado noturno da cidade. Cada uma, à sua maneira, precisa se adaptar a esse novo ambiente para conseguir sobreviver e preservar a união da família. 

Dedicada à infância, a Mostrinha chega à segunda edição com 13 longas — nove inéditos e quatro reprises — e sete curtas que fazem parte de um programa de obras portuguesas e britânicas. O Diário de Pilar na Amazônia, de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put, abre as sessões voltadas às crianças, na Sala São Paulo, em 16 de outubro. O quadrinista Mauricio de Sousa, que assina a arte do pôster da 2ª Mostrinha, será homenageado com a exibição de filmes da Turma da Mônica e da cinebiografia inédita, dirigida por Pedro Vasconcelos, sobre o criador dos moradores do bairro do Limoeiro. Um dos destaques internacionais da programação é o novo trabalho de Michel Gondry, inédito no Brasil, Maya, Me Dê um Título, realizado em homenagem à filha do cineasta francês. 

A Mostra realiza pelo quinto ano consecutivo o Encontro de Ideias Audiovisuais, que inclui o IV Mercado, o IX Fórum e o IX Da Palavra à Imagem. Gratuito e aberto ao público, o evento reúne debates, painéis, oportunidades de networking, lançamentos de livros, mentorias e reuniões one-to-one entre os dias 22 e 25 de outubro, na Cinemateca Brasileira.

Nesta edição, a Mostra promove algumas masterclasses. Dentro da programação do V Encontro, na Sala Petrobras na Mostra, o codiretor e roteirista de Anomalisa (2015), Charlie Kaufman, conversa com o público no início da sessão do filme. Em aula gratuita na Sala Petrobras na Mostra, a cineasta e cenógrafa Daniela Thomas e a diretora de arte Vera Hamburger abordam a direção de arte como linguagem. Também de graça, na Sala Petrobras na Mostra, haverá um papo com o escritor Valter Hugo Mãe, a cartunista Laerte e o diretor Miguel Gonçalves Mendes, que falam sobre o documentário De Lugar Nenhum.

A cineasta norte-americana Rebecca Miller, conhecida por filmes como O Tempo de Cada Um (2002), A Vida Íntima de Pippa Lee (2009) e O Plano de Maggie (2015), celebra os 30 anos da sua estreia na direção com a apresentação de Angela: Nas Asas da Imaginação (1995). No CineSesc, antes da exibição do longa, ela conversa com os espectadores. Miller também está na programação da 49ª Mostra com outro trabalho, Mr. Scorsese, série documental do Apple TV+ sobre o diretor Martin Scorsese.

Além de Mr. Scorsese, a Mostra exibe três outras séries: a documental Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, de Miguel de Almeida, que mergulha na trajetória apoteótica de um dos grupos mais revolucionários da MPB; Choque de Cultura – A Série, do Canal Brasil, dirigida por Fernando Fraiha, e Lona Preta, drama de Renato Ciasca e Francisco Garcia.

A filmografia do diretor sérvio Želimir Žilnik será revista a partir de três das suas obras fundamentais: Primeiros Trabalhos (1969), longa-metragem de estreia do diretor, premiado com o Urso de Ouro do Festival de Berlim, Marble Ass (1995), que recebeu o Teddy Bear também na Berlinale, e o recente Depois dos Oitenta, apresentado na edição de 2025 do evento alemão.

Obras restauradas integram a programação da 49ª Mostra. Entre os títulos internacionais estão Queen Kelly, filme mudo com Gloria Swanson e dirigido por Erich von Stroheim em 1932. Na época, a atriz reclamou dos rumos do trabalho e pediu mudanças, com o diretor sendo demitido. Em 1933, a obra foi lançada na Europa e na América do Sul. Trechos do filme original aparecem em Crepúsculo dos Deuses (1950), estrelado por Swanson e que conta com von Stroheim no papel de seu ex-diretor, ex-marido e atual mordomo. A versão restaurada passou no Festival de Veneza, com direção de Dennis Doros, incorporando materiais inéditos não censurados. Doros vem à Mostra para apresentar Queen Kelly e participar de uma mesa sobre restauro com a equipe da Cinemateca Brasileira. Além dele, o evento exibe uma cópia maior do indiano Sholay (1975), de Ramesh Sippy, que completa 50 anos desde a estreia, o português Aniki-Bóbó (1942), de Manoel de Oliveira, e o argelino Crônica dos Anos de Fogo (1975), de Mohammed Lakhdar-Hamina, que faleceu em maio de 2025 — pelo filme que estreou há cinco décadas, ele foi o primeiro cineasta árabe-africano a receber a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Na lista de exibições de títulos restaurados também estão os brasileiros Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes, que comemora os 21 anos da primeira exibição do filme, na Mostra, Lua Cambará – Nas Escadarias do Palácio (2002), de Rosemberg Cariry, Tônica Dominante (2001), de Lina Chamie, Um Céu de Estrelas (1995), de Tata Amaral, que completa três décadas, e Garota de Ipanema (1967), de Leon Hirszman. 

Títulos que abordam questões ligadas à causa Palestina estão na programação, como Era uma Vez em Gaza, dos gêmeos palestinos Arab Nasser e Tarzan Nasser, Yalla Parkour, de Areeb Zuaiter, diretora multinacional radicada nos EUA, Com Hasan em Gaza, documentário do artista e cineasta palestino Kamal Aljafari, Notas sobre um Desterro, obra documental do brasileiro Gustavo Castro sobre uma família brasileira-palestina, e Palestina 36, da diretora, roteirista e produtora palestina Annemarie Jacir.

Para lembrar dos 80 anos da bomba atômica de Hiroshima, a Mostra exibe Alma Errante – Hibakusha (2025), curta do brasileiro Joel Yamaji que registra a história do sobrevivente Takashi Morita, e Chuva Negra (1989), do japonês Shohei Imamura, que recebeu uma menção especial do júri ecumênico e ganhou o grande prêmio técnico do Festival de Cannes. O longa recria ficcionalmente o que aconteceu com quem não morreu na explosão, mas sofreu os efeitos destrutivos da radiação ao longo da vida. A sessão dupla especial, que vai ocorrer no Sato Cinema, será seguida de uma apresentação da música Rosa de Hiroshima (baseada no poema de 1946 do escritor Vinicius de Moraes), interpretada por Mariana de Moraes, filha de Vinicius, e por Gerson Conrad, do Secos & Molhados, grupo que eternizou a canção.

Uma das apresentações especiais da 49ª Mostra é o curta documental Atelier Rolle, uma Jornada, de Fabrice Aragno e Jean-Paul Battaggia. O filme faz uma viagem micro-macroscópica pelo estúdio de Jean-Luc Godard em Rolle, na Suíça. Aragno, que estará em São Paulo para o festival, participa de uma conversa com o público após uma sessão dupla de Atelier Rolle, uma Jornada com o longa O Lago, também dirigido pelo cineasta.

Richard Ladkani, cineasta austríaco responsável pelo documentário Yanuni, é mais um convidado que participa de um papo com o público. O filme faz um retrato de Juma Xipaia, liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia distante para a linha de frente da luta por justiça climática. Após sobreviver a seis tentativas de assassinato, ela é nomeada a primeira Secretária de Direitos Indígenas do Brasil — enquanto seu marido, Hugo Loss, agente federal do Ibama, lidera perigosas operações contra garimpeiros ilegais. Uma poderosa história sobre soberania indígena, amor e a luta urgente para proteger o planeta que chamamos de lar. Juma e Loss também estarão na conversa sobre a produção.

Quinze títulos indicados pelos seus países para disputar uma vaga no Oscar de melhor filme internacional em 2026 estão na programação da 49ª Mostra. Entre eles, o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, o alemão O Som da Queda, de Mascha Schilinski, o iraquiano The President’s Cake, de Hasan Hadi, e o sul-coreano No Other Choice, de Park Chan-wook.

Pelo terceiro ano, a Mostra conta com um espaço temporário na Cinemateca Brasileira. É a Sala Petrobras na Mostra, que vai abrigar exibições na área externa do local, com sessões gratuitas e especiais, além de masterclasses. 

A Mostra participa novamente do projeto Luz na Tela, cinema ao ar livre do Museu da Língua Portuguesa e do Museu Soberano Rua do Triunfo. Serão três sessões gratuitas nos dias 15, 16 e 17 de outubro.

O júri da 49ª Mostra é composto pelo produtor sul-africano Atilla Salih Yücer (responsável pela produção de Pai Mãe Irmã Irmão, que integra a seleção da Mostra), pelo produtor brasileiro baseado em Los Angeles Daniel Dreifuss, pela cineasta portuguesa Denise Fernandes (diretora de Hanami, premiado na 48ª Mostra), pela realizadora colombiana Laura Mora e pelo crítico-chefe da revista Variety, o norte-americano Peter Debruge.

Após exibições da Mostra em Manaus, em 2023, filmes da seleção partem nesta 49ª edição novamente para a capital do Amazonas, de 16 a 19 de outubro, e também vão, pela segunda vez, para Belém, de 23 a 29 de outubro. 

A tradicional itinerância promovida pelo Sesc por cidades paulistas ocorrerá em dez unidades da instituição, de 14 de novembro a 14 de dezembro. Seis filmes da 49ª Mostra serão exibidos em Araraquara, Piracicaba, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Preto, São Carlos, Birigui, Registro, Jundiaí e Campinas.

Obras em realidade virtual também integram a programação da 49ª Mostra. Filmes no formato estarão disponíveis no CineSesc, no Metrô Luz, no Metrô Itaquera, na Cinemateca Brasileira e no Shopping Cidade de São Paulo. 

A Netflix volta a entregar um prêmio no festival. A honraria será concedida a um filme brasileiro da programação da Mostra que ainda não tenha contrato com um serviço de streaming.    

Pela terceira vez será entregue o Prêmio Paradiso para um dos títulos selecionados da seção Mostra Brasil. A premiação vai apoiar a distribuição da obra nas salas de cinema do país. 

Também pelo terceiro ano, o coletivo BRADA, de diretoras de arte, entrega um prêmio para a direção de arte de um filme.  

A Mostra tem um aplicativo exclusivo em que é possível checar a programação e comprar ingressos. Além dele, a plataforma MLoad disponibiliza recursos de acessibilidade para 28 filmes da seleção — outros 53 títulos também serão acessíveis para pessoas com deficiência auditiva e visual, mas com os recursos já inseridos nas próprias cópias.

Crítica | Giovanna Antonelli e Alice Wegmann enfrentam garimpeiros impiedosos no sólido suspense de ação ‘Rio de Sangue’

Mesmo em meados dos anos 2020, o cinema nacional é alvo de inexplicáveis estigmas pelos próprios brasileiros, sendo taxado de unidimensional e apenas capaz de produzir comédias-pastelão e filmes criminais. Porém, esses comentários impregnados de um vira-latismo cultural são falaciosos em todos os âmbitos possíveis, considerando que o cenário da sétima arte no Brasil é considerado um dos melhores do planeta – e dotado não apenas de clássicos incomparáveis como ‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’ e ‘O Pagador de Promessas’, como poderosos dramas contemporâneos como ‘Bacurau’, ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Agente Secreto’ (estes últimos dois quebrando de vez a barreira internacional com um reconhecimento expressivo e merecido).

Perpassando pelos mais variados estilos artísticos, nossos realizadores são capazes de contar as mais diversas histórias sem dever absolutamente nada aos títulos do mainstream internacional. E, nesse tocante, somos convidados para uma instigante e emocionante narrativa regada a balas e a sangue com o suspense de ação Rio de Sangue. Estrelado por Giovanna Antonelli em uma distinção notável para sua carreira, o filme mergulha nos conhecidos tropos do gênero, abraçando as fórmulas para arquitetar uma funcional e frenética aventura pelo frondoso território amazônico que, apesar dos convencionalismos, não perde a mão em momento algum.

Na trama, Antonelli interpreta Patrícia, uma policial que perde o controle de uma intrincada operação e se vê jurada de morte pelo narcotráfico paulistano. Fugindo de um destino aparentemente inescapável, ela viaja para Santarém, no Pará, onde se reencontra com a filha, Luiza (Alice Wegmann), uma paramédica que faz de sua missão ajudar os povos carentes da etnia Munduruku, tentando se reaproximar dela. Porém, em meio a percalços e a intercorrências, a jovem parte em uma missão humanitária de duas semanas que arrasta Patrícia para uma luta contra o tempo para salvá-la quando Luiza é sequestrada por perigosos garimpeiros sedentos por poder e por controle.

Dirigido por Gustavo Bonafé, o longa se mostra apaixonado ao extremo por incontáveis incursões similares, como ‘Busca Implacável’ e ‘John Wick’, em que os protagonistas são motivados a mover céus e terra por aqueles que amam. E, seguindo os passos desses populares personagens, Patrícia é construída sobre uma estrutura quase monolítica, mas pincelada com falhas e desvios que a humanizam na medida certa para que se transforme em uma espécie de anti-heroína. Movida pelo trabalho e por um senso de justiça que muitas vezes a cega, Patrícia posa como uma mulher racional, mas rende-se ao emocional quando Luiza é raptada, driblando quaisquer obstáculos para entender como pode salvá-la.

Mais do que isso, a caracterização da protagonista apoia uma subtrama ambientalista que ganha força com o conflito entre os indígenas e os garimpeiros, colocando nos holofotes um problema sociopolítico que parece ter deixado de ter espaço na mídia. É a partir daí que Antonelli emerge como fio condutor, ao mesmo tempo consciente e inconsciente, que une as múltiplas engrenagens que se dispõe no projeto – entregando-se a uma poderosa atuação que traz homenagens a nomes como Alicia Vikander e Angelina Jolie, temperando sua atuação com sua própria identidade.

Wegmann, imbuída de uma ingenuidade que a torna oposto complementar de Antonelli, transforma Luiza em uma inevitável construção arquetípica, assim como Antonio Calloni e Felipe Simas como Polaco e Baleado, antagonistas que não pensam duas vezes antes de emular os tropos dos anos 1990 em atuações deliciosamente diabólicas, pautadas em extremos que oscilam da agressividade passiva a um animalesco ímpeto. Fidélis Baniwa, interpretando o moralmente ambíguo Mario, é escolhido como o improvável aliado que, funcionando como o narrador da história, tem assuntos inacabados com os garimpeiros e é arrastado para um vórtice de redenção. Cada um tem o seu momento de brilhar, sendo esquadrinhados o máximo que podem em um constrito espaço de pouco mais de uma hora e quarenta minutos.

Bonafé demonstra um cuidado considerável com a construção imagética, apostando em pontuais ousadias que incluem uma caprichosa paleta de cores que une a melancolia e a letargia do verde e do azul em contraste com a urgência dos tons vermelhos; e investidas que contam com plongées absolutos e planos-sequência que colocam um idílico cenário em rota de colisão com a interminável e cruel jornada em que Patrícia está. E, mesmo com a vastidão das florestas e dos rios que cerca os personagens, Bonafé também sabe como transformar esse panorama em uma labiríntica e opressora prisão.

Rio de Sangue pode carregar maneirismos de outros suspenses de ação, mas sabe como se portar em uma pragmática aventura que não dá um passo maior que a perna e que entrega o que promete, valendo-se do talento da equipe criativa e do elenco para nos entreter na medida certa.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

James Gunn confirma que continuará a produzir filmes da Marvel

O roteirista e diretor de ‘Guardiões da Galáxia’, James Gunn, também creditado como produtor executivo de ‘Vingadores: Guerra Infinitae ‘Vingadores: Ultimato’, da Marvel Studios, espera produzir futuros filmes da Marvel – particularmente os de temática cósmica.

“Eu vou. Quero dizer, eu vou continuar produzindo coisas, você sabe “, disse Gunn ao The Hollywood Reporter quando questionado se continuaria atuando como produtor, já que a Marvel continua expandindo o lado cósmico do MCU.

O produtor de ‘Brightburn – Filho das Trevas’ retornará para a Marvel Studios após a primeira turnê de ‘Esquadrão Suicida’ para a rival DC Comics.

Para quem não se lembra, Gunn foi demitido pelo chefe da Disney Studios, Alan Horn, no ano passado, quando surgiram tuítes impróprios publicados pelo cineasta. Em março, Gunn foi reintegrado à sua posição como diretor ‘Guardiões da Galáxia. Vol 3’.

“Estou muito grato a todas as pessoas que me apoiaram nos últimos meses”, tuitou Gunn quando as notícias sobre a decisão de Horn tornaram-se públicas.

“Estou sempre aprendendo e continuarei a trabalhar para ser o melhor ser humano que posso ser. Eu aprecio profundamente a decisão da Disney e estou animado para continuar fazendo filmes que investigam os laços de amor que nos prendem. Eu tenho sido e continuo a ser incrivelmente humilde pelo seu amor e apoio. Do fundo do meu coração, obrigado. Amo a todos vocês.”

Segundo informações do The Hollywood Reporter, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ terá suas filmagens programadas para 2020.

‘Star Wars: The Clone Wars’: 7ª temporada ganha teaser apresentando os novos personagens

A Disney divulgou um novo teaser da e última temporada de ‘Star Wars: The Clone Wars’ para apresentar os novos personagens da trama, os clones do Esquadrão 99.

Liderados pelo Sargento Hunter, os membros do Esquadrão 99 são conhecidos por suas alterações genéticas e pelo estilo e luta agressivo, mas também por sua gentileza entre os amigos.

Por conta disso, eles foram apelidados como ‘O Pelotão Danificado‘, que também é o título do episódio piloto da temporada.

Assista ao teaser:

Lembrando que a Disney anunciou a estreia dos novos episódios para 21 de fevereiro de 2020.

Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:

“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.”

Star Wars: The Clone Wars‘ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.

Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.

Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.

Para quem não conhece, ‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capitura de movimentos para os novos episódios.

‘O Furioso Hulk’: Fan pôster apresenta novo filme solo do herói no MCU; Confira!

A jornada de Hulk (Mark Ruffalo) em ‘Vingadores: Ultimato‘ deixou uma grande brecha para o seu retorno nos próximos filmes do MCU.

No entanto, ainda não foi revelado nada sobre o futuro do personagem, então não e sabe se fará alguma participação na série da ‘Mulher-Hulk‘ ou em algum outro filme.

Além disso, muitos fãs ainda torcem por um filme solo do Golias Esmeralda.

Pensando nisso, uma fan page do Instagram publicou um incrível pôster para uma possível adaptação estrelada por Ruffalo, com o título ‘Rampaging Hulk‘ (O Furioso Hulk, em tradução livre).

Confira:

No ano passado, Ruffalo contou à Variety que ainda gostaria de interpretar o Hulk em um filme solo do verdão.

“Tenho uma ideia que eu acho que poderia ser interessante. Nunca acompanhamos a vida pessoal dele, ele está sempre meio de lado. Seria interessante preencher as lacunas sobre o que aconteceu com ele entre os filmes da saga Vingadores. Eu ia amar voltar.”, afirmou.

Ele ainda comentou que quer ver o herói interagindo com a nova leva de personagens, assumindo a figura de um mentor:

“Eu adoraria vê-lo passando tempo com alguns dos novos heróis, sabe? Talvez ele pudesse ser uma espécie de guru para os mais jovens”. 

Ainda não há informações concretas quanto aos rumos seguintes de Hulk no universo compartilhado, mas considerando a popularidade do personagem, principalmente em seu último filme, é provável que Kevin Feige já tenha algumas propostas engatilhadas para o seu futuro na franquia.

Você gostou do Hulk em ‘Vingadores: Ultimato’?

Lançado em 2019, o longa tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

‘O Último Mestre do Ar’: Dev Patel diz que “foi traumatizante” trabalhar no filme de M. Night Shyamalan

Quando foi anunciada uma adaptação cinematográfica de ‘O Último Mestre do Ar‘, os fãs da animação ficaram bastante empolgados ao saberem que M. Night Shyamalan seria o diretor.

Por conta de seus sucessos em ‘O Sexto Sentido’ e ‘Corpo Fechado‘, o cineasta parecia a pessoa certa para a tarefa de adaptar a história para o cinema.

No entanto, a produção foi bastante criticada desde que o anúncio do elenco, já que a maior parte dos astros não eram asiáticos.

As críticas contra Dev Patel, intérprete de Zuko, foram as mais pesadas, já que o astro britânico não tem nenhuma semelhança física com o personagem original.

Na época, ele considerou a oportunidade como algo único em sua carreira, pois seria seu primeiro trabalho em Hollywood após o grande sucesso do vencedor do Oscar ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘, dirigido por Danny Boyle em 2008.

Mesmo enfrentando comentários maldosos durante a produção, Patel se arriscou e gravou suas cenas, mas o filme acabou se tornando um completo fracasso, como já era esperado.

Com um orçamento de US$ 150 milhões, a adaptação arrecadou apenas US$ 319 milhões pelo mundo e conquistou míseros 5% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Agora mais maduro, Patel admitiu à Total Film (via Games Radar)que se arrepende da experiência porque foi traumatizante.

“Provavelmente fui mal escolhido e o filme não encontrou sucesso por isso. Foi realmente um processo muito difícil e doloroso para mim porque era uma máquina muito maior e mais faminta do que aquela a que estava acostumado em ‘Skins‘ [a série britânica que o lançou como ator], então me senti um peixe fora d’água.”

Ele continuou:

“Podia ver que o estúdio estava preocupado com a minha atuação. Nesse sentido, foi uma experiência bastante traumatizante, e demorei para abandonar o pensamento de que era um mau ator, de que era odiado, de que eu não era a pessoa certa para aquilo. Eu era muito inseguro e não sabia tudo o que eu sei agora. Agora eu compreendo quais são as minhas melhores qualidade como ator e como posso usá-las, e isso é cada vez mais notável para mim mesmo.”

Apesar do trauma, o astro diz que guarda o episódio como uma lição para o resto da sua carreira.

“Antes de me comprometer com um novo papel, preciso de orientação. Preciso ser ensinado e de alguém que me possa conduzir ao longo do processo de um filme. Foi o que descobri mais tarde na minha carreira com outros cineastas e foi isso que me motivou a melhorar. De certa forma, aprendi muito com ‘O Último Mestre do Ar‘. Mas é impossível negar que houve muito trauma à volta de toda essa experiência.”

O amadurecimento de Patel se mostrou realmente válido quando ele deu a volta por cima na carreira em 2016, com o filme ‘Lion – Uma Jornada para Casa’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Lembrando que seu próximo filme é ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘ (The Green Knight), sombria adaptação dos contos arturianos dirigida por David Lowery

Com estreia marcada para 30 de julho, o longa fez bonito nas exibições para a imprensa internacional e conquistou nada menos que 94% de aprovação.

Com altíssima nota 8.50/10, o consenso geral indica que o filme “desconstrói seu material original em medida igual, produzindo uma aventura envolvente”.

Veja os principais comentários:

“Fãs de contos épicos como ‘O Senhor dos Anéis’ ficarão transfixados com essa viagem inteligente e soberba” – Deadline.

A Lenda do Cavaleiro Verde é a melhor adaptação arturiana do cinema” – Polygon.

“O filme é mais reflexivo que exuberante. É também completamente investido em criar sua própria mágica, em seu próprio tempo” – Chicago Tribune.

“O filme é uma onírica peça de arte que reconta a jornada do clássico herói como um conto hipnótico nutrido de magia e horror sobrenatural” – THR.

A Lenda do Cavaleiro Verde é uma experiência incrível, informada pela curiosidade infinita de Dev Patel e por sua performance devastadoramente sensual” – Slashfilm.

O longa será lançado no dia 30 de julho.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

O elenco também conta com Alicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson estrelam.

 

‘Coração de Ferro’: Diretor de ‘Pantera Negra’ será o produtor executivo da série da Disney+

De acordo com o Deadline, Ryan Coogler foi escalado como produtor executivo de ‘Coração de Ferro, vindoura série de TV da Marvel para a Disney+.

Coogler vai supervisionar o projeto junto com sua esposa, Zinzi, através da produtora Proximity Media.

Antes disso, Coogler já havia trabalhado com a protagonista Dominique Thorne em Pantera Negra 2: Wakanda Forever’, no qual a intérprete de Riri Williams deve ter um papel importante.

Foi dito que uma das invenções da personagem, que é uma prodígio da tecnologia, vai acabar afetando o reino de Atlantis, governado por Namor (Tenoch Huerta).

De alguma forma, esta invenção tem ligação com a tecnologia disponibilizada pelo povo de Wakanda, o que deve dar início a um conflito entre os dois reinos.

Caso o rumor seja confirmado, tudo indica que o papel de Thorne será mais significativo do que o público esperava, preparando o terreno para sua própria série de TV.

O portal também revelou que Sam Baily (‘Cara Gente Branca’) e Angela Barnes (‘Ponto Cego’) ficarão responsáveis por comandar os episódios do show.

Anteriormente, o site The Illuminerdi havia anunciado que o filho de Obadiah Stane será o principal vilão da narrativa.

Para quem não se lembra, Stane foi interpretado por Jeff Bridges em ‘Homem de Ferro‘ (2008), sendo o primeiro vilão do MCU.

O filho de Stane é descrito como um personagem por volta dos 40 anos, com uma mente brilhante e um senso de humor cômico, mas que não é o que parece e tem muitos segredos a esconder.

Nos quadrinhos, o filho mais conhecido de Obadiah é Ezekiel ‘Zeke’ Stane, que fez sua primeira aparição no arco ‘The Order‘ como um oponente de Tony Stark.

Matt Fraction (‘Gavião Arqueiro’), criador do personagem o descreve como “um homem de negócios e uma espécie de terrorista ideológico, que não tem absolutamente nenhuma lealdade a qualquer tipo de lei, credo ou facção. Ele não quer derrotar Tony Stark, ele quer torná-lo obsoleto.”

Ele acrescenta:

“O Windows quer estar em todos os computadores do mundo, mas o Linux e Stane querem destruir os computadores. Ele é o código aberto para a opressão do código fechado de Stark. Ele não tem sede, nem base, nem conta bancária. Ele é um verdadeiro vírus de computador, completamente fora da rede, flexível e móvel. Stane é um futurista evoluído muito mais inteligente, ágil e antenado.”

Há alguns meses, um usuário do Twitter teve acesso ao Production Weekly e revelou que as gravações da série serão iniciadas somente no final abril deste ano, em Chicago, Illinois, nos EUA.

Além disso, a publicação traz uma pequena sinopse da atração, dizendo o seguinte:

“Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.

Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série, que será escrita e produzida por Chinaka Hodge (‘Expresso do Amanhã’).

Harper AnthonyAnthony Ramos também fazem parte do elenco.

‘Homem-Formiga 3’: Artes promocionais trazem novos vislumbres dos heróis e do vilão Kang; Confira!

Algumas fan pages do Twitter divulgaram artes promocionais inéditas de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, trazendo novos vislumbres de Scott Lang (Paul Rudd), Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) e Cassie Lang (Kathryn Newton) em seus trajes de heróis.

Além do trio, o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), também ganha destaque.

Confira:

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 17 de fevereiro e dará início à Fase 5 do Universo Cinemátográfico da Marvel.

Assista as nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Loki’ tenta recuperar sua vilania em novo teaser da 2ª temporada; Confira!

Marvel Studios divulgou um novo vídeo promocional da segunda temporada de Loki, mostrando que o Deus da Trapaça está perdido e tentando reencontrar a si mesmo após sua perda de identidade ao longo dos anos.

No entanto, ele vai descobrir que… Uma vez vilão, sempre vilão.

Confira:

Lembrando que os novos episódios de ‘Loki‘ estreiam em 05 de outubro.

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

James Mangold, diretor de ‘Logan’, critica filmes sobre o Multiverso; “São a morte da narrativa”

James Mangold, que dirigiu ‘Logan em 2017 está divulgando seu próximo trabalho, intitulado ‘A Complete Unknown‘, uma cinebiografia do cantor Bob Dylan, vivido por Timothée Chalamet.

Em entrevista para a Rolling Stone, Mangold foi questionado sobre a possibilidade de introduzir uma personalidade de outra cinebiografia musical como uma participação especial.

Em resposta, ele surpreendeu ao dizer que não gosta do conceito de crossovers ou do multiverso, argumentando que é uma forma de ‘matar’ a narrativa.

“É engraçado o fato de eu ter trabalhando em um universo do entretenimento com algumas propriedades intelectuais porque não sou do tipo que constrói universos compartilhados. Acho que isso é a morte da narrativa.”

Ele continuou:

“Eu prefiro ter um objetivo que me faz pensar: ‘O que há de único em um filme em seus personagens?’ E não fazer o público imaginar como outro filme ou referência poderia se encaixar ali. Como cineasta, você quer que o filme funcione em um nível emocional por si só, sem depender de outros artifícios.”

Será que foi alguma indireta a ‘Deadpool & Wolverine‘?

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

“Desejo a eles boa sorte”, Daniel Radcliffe fala sobre a série de ‘Harry Potter’ na HBO Max

Em uma entrevista ao Comic Book, Daniel Radcliffe abordou a possibilidade de ter um papel na nova série de ‘Harry Potter‘, que está sendo desenvolvida pela HBO Max.

O ator revelou que o seriado será um reboot da franquia cinematográfica e que, segundo seu entendimento, os produtores estão buscando começar do zero e deixar sua própria marca.

“Meu entendimento é que eles querem começar do zero, deixando a sua própria marca. Eles não vão querer que o velho Harry Potter apareça em algum lugar”, comentou o ator. “Portanto, não é algo que eu estou procurando fazer de alguma forma. Mas, obviamente, eu desejo a eles boa sorte. Estou animado por passar a tocha. Só não acho que eles precisem de mim fisicamente lá para fazer isso.”

Confira o anúncio e as reações pela internet:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘Duna: Parte 2’: Timothée Chalamet fala sobre como foi gravar cenas com os VERMES da areia

O astro Thimotée Chalamet falou recentemente sobre como foi gravar as cenas dos vermes gigantes em Duna: Parte 2’, dirigido por Dennis Villeneuve. O longa estreia dia 29 de fevereiro.

“Eu estava sendo atingido por areia o tempo todo com um enorme ventilador industrial. Estava bem no meu rosto”, compartilhou Chalamet com o ComicBook.

“Acho importante que os riscos pareçam altos ali, e acho que eles são sinceramente altos. Como a Mãe Mohiam diria, há a possibilidade de que ele seja o escolhido, não é uma coisa definitiva, ele ainda tem muito a aprender, ela diz no primeiro filme. É por isso que eu amo a introdução do personagem de [Austin Butler] Feyd-Rautha, porque vemos que não é um pré-destino, não é Neo de Matrix. Há uma possibilidade real de mortalidade aqui.”

Ele acrescentou: “Eu amei filmar isso. Eles construíram uma pequena laje do próprio verme e o resto foi sobreposto. Foi insano e violento de maneira controladamente incontrolável, o equipamento.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Terrifier 3’: Cineasta acredita que saga de Art the Clown está próxima do fim

Terrifier 3’ chega em breve aos cinemas, mas a saga macabra do terrível palhaço pode estar se aproximando do fim. Damien Leone, roteirista e diretor da série de filmes, revelou recentemente que acredita que o terror está perto de sua conclusão.

Em uma entrevista à Variety, Leone declarou: “Não há uma resposta definitiva neste momento sobre quantos filmes a mais farei antes de concluir a saga ‘Terrifier’. Pessoalmente, não consigo ver isso indo além de um ou dois filmes, mas só o tempo dirá. Por enquanto, tudo o que posso afirmar com certeza é que sei como termina, e será épico”.

Anteriormente, ele havia comentado sobre o desfecho da saga para o mesmo veículo, afirmando: “Com certeza será um confronto épico, um fechamento grandioso para esta saga do Art the Clown. A ideia com a qual estou brincando na minha cabeça provavelmente será, em muitos aspectos, a mais experimental, então não posso entrar em muitos detalhes. Coisas realmente, realmente loucas acontecerão no próximo.”

Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Marvel divulga novas artes promocionais dos heróis

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está cada vez mais próximo de chegar aos cinemas, e a Marvel acaba de divulgar novas artes promocionais que destacam os icônicos heróis em ação, utilizando seus poderes.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Macaulay Culkin volta como Kevin McCallister em emocionante campanha natalina

O astro Macaulay Culkin, eternizado como a estrela de Esqueceram de Mim (Home Alone), reprisou recentemente seu icônico papel como Kevin McCallister.

Desta vez, o personagem aparece na faixa dos 45 anos em uma campanha natalina intitulada “Home But Not Alone” (Algo como “Em Casa, Mas Não Sozinho”), criada para um serviço de cuidados de idosos.

O comercial comovente mostra Kevin cuidando de sua mãe, que voltou a ser interpretada por Catherine O’Hara (hoje com 71 anos).

Curiosidades | ‘Esqueceram de Mim 2’, sequência com Macaulay Culkin, completa 29 anos!

A gravação foi realizada em frente à mesma casa usada nos filmes originais, no estado de Illinois.

A campanha tem como propósito promover uma reflexão sobre o tempo e o ciclo da vida, destacando a necessidade de os filhos eventualmente cuidarem dos seus pais.

Esqueceram de Mim’ está disponível no Disney+.

“Kevin, de apenas oito anos, é um garoto encrenqueiro que foi acidentalmente esquecido sozinho em casa pela família durante as férias de Natal. Agora, o menino precisa usar a criatividade e proteger sua casa de um par de ladrões atrapalhados”, diz a sinopse.

Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, Kieran Culkin, Catherine O’Hara, John Heard, Devin Ratray, John Candy e Angela Goethals estrelam o longa.

‘Um Zé Ninguém Contra Putin’: Oscar de diretor russo é localizado após desaparecer em voo internacional

A estatueta do Oscar do diretor russo Pavel Talankin, conquistada pelo documentário Um Zé Ninguém Contra Putin (Mr. Nobody Against Putin), foi finalmente localizada. A informação foi confirmada por um porta-voz da companhia aérea Lufthansa à Variety nesta sexta-feira.

O prêmio havia desaparecido na última quarta-feira, após um incidente no Aeroporto John F. Kennedy, em Nova York. Talankin, que codirigiu a obra com David Borenstein e é o protagonista do filme, foi impedido por um agente de segurança de embarcar com a estatueta na bagagem de mão em um voo para Frankfurt, na Alemanha.

O agente de segurança alegou que o troféu poderia ser utilizado como uma arma, exigindo que o item fosse despachado. Como o diretor não possuía uma mala adequada para o despacho de um objeto tão valioso, o Oscar foi acomodado em uma caixa de papelão. Ao desembarcar em solo alemão, Talankin constatou que a caixa não havia chegado ao destino.

Em nota oficial, a Lufthansa celebrou a recuperação do item: “A estatueta do Oscar foi localizada e está em segurança sob nossos cuidados em Frankfurt. Estamos em contato direto com Talankin para devolvê-la o mais rápido possível. Lamentamos sinceramente o inconveniente causado e pedimos desculpas ao proprietário. O manuseio cuidadoso e seguro dos pertences dos nossos passageiros é de extrema importância para nós. Uma revisão interna do ocorrido está em andamento”.

O codiretor David Borenstein utilizou as redes sociais na quinta-feira para relatar o ocorrido e questionar a conduta das autoridades aeroportuárias. Segundo ele, a produtora executiva Robin Hessman tentou intervir por telefone, sem sucesso.

“Ontem [Talankin] chegou ao JFK pronto para voltar à Europa, carregando o Oscar como bagagem de mão. No aeroporto, um agente da TSA disse que o Oscar poderia ser usado como arma e não permitiu que ele o levasse a bordo”, escreveu Borenstein no Instagram.

O cineasta também levantou um debate sobre possíveis preconceitos durante a abordagem: “Procurei e não consegui encontrar nenhum outro caso de alguém sendo obrigado a despachar um Oscar. Pavel teria sido tratado da mesma forma se fosse um ator famoso? Ou um falante fluente de inglês?”.

Premiado e aclamado pela crítica, o documentário mergulha na realidade da cidade russa de Karabash.

Sinopse: “Em Karabash, um professor e um cinegrafista escolar registram a rotina de um Estado que impõe rituais patrióticos enquanto a guerra invade as salas de aula. A câmera oficial registra o medo, a adesão e a perda.”

Um Zé Ninguém Contra Putin’ está disponível no YouTube Play.

James Gunn DESMENTE diretor e diz que ‘Batman’ não foi adiado

Após o diretor Andy Muschietti afirmar que ‘Batman: The Brave and the Bold‘ sofreu um adiamento, James Gunn declarou justamente o contrário.

Por meio das redes sociais, o co-CEO da DC Studios respondeu a um fã, garantindo que o filme do Homem-Morcego no DCU não foi adiado.

‘Batman: The Brave and the Bold não foi adiado. Não tenho certeza sobre o que você está falando.” 

Vale lembrar que, recentemente, James Gunn afirmou que o filme do Cavaleiro das Trevas só avançará quando o estúdio sentir que encontrou o roteiro ideal.

“Não há um cronograma fixo para nada. Nossa abordagem na DC será sempre guiada pelos roteiristas. Até que tenhamos um roteiro com o qual eu esteja completamente satisfeito, o filme não será feito. QuandoThe Brave and the Bold atingir o ponto certo, vamos começar a produção”, declarou James Gunn.

Por enquanto, os fãs sabem apenas que ‘Batman: The Brave and the Boldserá dirigido por Andy Muschietti (‘The Flash’) e trará o Homem-Morcego ao lado de Robin. 

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Karl Urban comenta sobre violenta cena deletada de ‘Thor: Ragnarok’

O astro Karl Urban (‘The Boys’) falou em uma entrevista recente a respeito da cena deletada de ‘Thor: Ragnarok‘, que abordava mais o arco de seu personagem, Skurge, o Executor. Em conversa à GQ, o ator comentou sobre seu papel em ‘Ragnarok‘, e como seu personagem, o Executor, se sentia mal por ter lutado ao lado de Hela, a vilã de Cate Blanchett.

“Na verdade, houve uma cena que não chegou ao corte final. Porque o personagem tem um arco realmente maravilhoso. Antes de tudo, por autopreservação, ele se alinha com Hela. Porque ele podia ver que, se não o fizer, vai ser morto. Mas depois, ao longo do filme, ele fica cada vez mais enojado pelo que ele é obrigado a fazer para manter essa decisão, para trabalhar para ela”, falou Urban.

Que continuou: “E há uma cena em que ele corta a cabeça de uma jovem em uma praça da cidade porque Hela pede a ele. E depois, após essa cena, há uma cena que não entrou no corte final, em que ele está absolutamente e completamente doente. Nós o encontramos em algum canto”.

“E ele está realmente doente fisicamente pelo que ele fez. E essa foi realmente a gênese para essa virada que ele toma, e a culpa que ele sente sobre o que fez, e como ele vai, no momento certo, consertar as coisas. E isso é sempre divertido, quando você tem um personagem que você pode levá-lo em uma direção e depois ter uma mudança brusca”, conclui.

O longa ‘Thor: Ragnarok‘ recebeu aclamação de crítica e público, encerrando sua exibição nos cinemas com US$ 853 milhões arrecadados. Na trama, após anos afastado, Thor retorna para casa e descobre que seu pai, Odin (Anthony Hopkins), rei de Asgard, está desaparecido. Após encontrá-lo, ele toma conhecimento de sua irmã mais velha, Hela, a poderosa e implacável deusa da morte.

As Aventuras de Azur e Asmar

 

(Azur et Asmar)

 

Elenco:

Abdelsselem Ben Amar, Cyril Mourali, Fatma Ben Khell, Hiam Abbass, Karim M´Riba, Patrick Timsit.

Direção: Michel Ocelot

Gênero: Infantil

Distribuidora: Downtown Filmes

Estreia: 19 de Janeiro de 2007

Sinopse:

Azur é um garoto louro de olhos azuis, Asmar tem olhos e cabelos pretos. Quando crianças, eles brincavam e se amavam como dois irmãos. Agora, adultos, eles tornam-se cruéis rivais em busca da fada do gênio, numa Maghreb medieval, cheia de perigos, maravilhas e poderes mágicos.

Curiosidades:
» —

Cartazes:

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Casa Grande

Casa Grande

(Casa Grande)

 Casa Grande<br /> (2014) on IMDb

Elenco:

Marcelo Novaes, Suzana Pires, Thales Cavalcanti.

Direção: Fellipe Barbosa

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse:

Jean é um adolescente rico que luta para escapar da superproteção dos pais, secretamente falidos. Enquanto a casa cai, os empregados têm que enfrentar suas inevitáveis demissões, e Jean tem que confrontar as contradições da casa grande.

Curiosidades:

» Casa Grande, primeiro longa de ficção de Fellipe Barbosa, levou quatro prêmios no 6º Paulínia Film Festival: o Prêmio Especial do Júri, Ator Coadjuvante (Marcello Novaes), Atriz Coadjuvante (Clarissa Pinheiro) e Roteiro (Fellipe e Karen Sztajnberg).

Trailer:

Cartazes:

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CW renova ‘The Flash’, ‘Arrow’, ‘Supernatural’ e mais 8 séries

As séries renovadas e suas respectivas temporadas são:

Crazy Ex-Girlfriend’ e ‘Legends of Tomorrow‘, para a segunda temporada;

The Flash‘, ‘iZombie‘ e ‘Jane the Virgin‘, terceira temporada;

The Originals‘, ‘The 100‘ e ‘Reign‘,  quarta temporada;

Arrow‘, para a quinta temporada;

The Vampire Diaries‘, para a oitava temporada;

Supernatural‘, para a 12ª temporada.

A expectativa é que o número de episódios de cada série continue o mesmo da temporada anterior.

Vale lembrar que a CW estreia seus TV Show em outubro, para fugir da concorrência dos grandes canais da TV aberta, que lançam suas produções em setembro.

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‘Vinyl’: Série de Martin Scorsese e Mick Jagger tem 2° Temporada cancelada

A HBO acaba de anunciar o cancelamento da 2° Temporada de ‘Vinyl‘, série sobre o rock’n’roll produzida pelo diretor Martin Scorsese e o cantor Mick Jagger (ex-Rolling Stones).

O canal americano confirmou a novidade por meio de comunicado oficial:

Após cuidadosas considerações, decidimos não avançar com uma segunda temporada de Vinyl. Obviamente, isso não foi uma decisão fácil.

E não foi mesmo!

Depois da imprensa americana cair em cima da direção “morna” de Martin Scorsese e taxar o TV Show como mediano, a HBO ainda precisou lidar com a saída de Terence Winter como showrunner logo após o término da 1° Temporada. Tudo por conta de desavenças criativas com os outros produtores da série.

Vale lembrar que a 2° Temporada havia sido confirmada em fevereiro.

A atração escrita por Terence Winter – que já trabalhou com Scorsese na série ‘Boardwalk Empire‘ – retratou os bastidores do cenário da música em Nova York nos anos 1970, regado a muito sexo e drogas, através dos olhos de um executivo (Bobby Canavale) tentando ressuscitar sua gravadora e encontrar o próximo novo som.

Olivia Wilde, Ray Romano, Juno Temple, Max Casella, James Jagger e P.J. Byrne fizeram parte do elenco principal.

‘Turma da Mônica Jovem’ ganhará uma trilogia de filmes live-action

Quem teve infância certamente passou boa parte da vida lendo os divertíssimos gibis da ‘Turma da Mônica‘, e sempre sonhou como seria um filme estrelado pelos queridos Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão.

E o sonho finalmente virou realidade.

Segundo o FilmeB, a Bossa Nova Group anunciou uma adaptação live-action da ‘Turma da Mônica Jovem‘ com estreia prevista para 2018.

“Será um projeto multiplataforma e já pensamos na trilogia da franquia”, revelou.

As primeiras cenas do filme serão exibidas na Comic Con Experience este ano, no mês de dezembro, em São Paulo.

“Na CCXP, vamos apresentar, junto com a Maurício de Sousa Produções, um novo personagem, que vai nascer tanto na HQ quanto no filme”, contou.

Além da trilogia, a Mauricio de Sousas Produções contratou o diretor Daniel Rezende para comandar a adaptação de ‘Turma da Mônica: Laços‘.  O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘ – saiba mais!

Astros de ‘Power Rangers’ virão ao Brasil divulgar o filme

A Paris Filmes acaba de confirmar que os astros Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa) virão ao Brasil divulgar o reboot de ‘Power Rangers’.

O Painel do filme acontecerá na Comic Con Experience, dia 3 de dezembro (sábado), e terá material exclusivo divulgado no evento.

Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.

O filme estreia em 23 de Março de 2017.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer.

Foto indica que ‘Power Rangers’ terá morte de um dos personagens

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Novas promos da 3ª temporada de ‘Fargo’ traz o segundo personagem de Ewan McGregor

Com estreia marcada para 19 de abril, ‘Fargo‘ ganhou duas novas promos.

Uma delas, inclusive, apresenta o segundo personagem de Ewan McGregor.

Lembrando que Ewan não viverá gêmeos, conforme afirmaram rumores no período em que ele foi contratado para o TV show.

McGregor interpretará dois personagens, mas que não têm nenhum grau de parentesco.

Assista, com as anteriores:

 

 

 

 

 

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.

Estão confirmados no elenco de ‘Fargo:  Ewan McGregor, que interpreta os gêmeos Emmit e Ray Stussy, Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério’), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire’), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter’), Karan Soni (‘Deadpool’), Fred Melamed (‘Um Homem Sério’) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle’).

Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.

A temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

A história se passará em 2010 e tratará da evolução da comunicação humana perante a ascensão dos meios tecnológicos.

Cosima e Delphine na nova promo da temporada final de ‘Orphan Black’

Com estreia já no próximo sábado, dia 10, o canal Space – do Canadá – liberou uma nova prévia da temporada final deOrphan Black‘.

Confira:

A nova leva de episódios estreia dia 10 de junho.

 

 

‘O Animal Cordial’: Filme de terror BRASILEIRO conquista a crítica internacional; Confira!

O Animal Cordial acaba de ser exibido no Fantasia Film Festival, onde teve um acolhimento caloroso por parte do público e da imprensa especializada. O filme que teve sua estreia mundial no Festival, que é considerado um dos principais eventos de cinema fantástico, terror e horror do mundo, é o primeiro projeto de longa metragem de Gabriela Amaral Almeida, diretora, roteirista e dramaturga baiana radicada em São Paulo.

Veja abaixo algumas críticas:

Gabriela Amaral Almeida criou um filme intenso, que quase não deixa espaço para respirar, com reviravoltas que levam aos lugares mais sombrios do coração humano.”
ScreenAnarchy, Shelagh Rowan-Legg

“Animal Cordial captura a definição da palavra hipnotizante, e o faz com bravura.”
Cinepunx, Jaime Burchardt

“Animal Cordial é um olhar desconcertante sobre a inadequação masculina.”
Bloody Disgusting, Kalyn Corrigan

“Nada irá prepará-lo para as profundezas de insensatez deste filme.”
Quiet Earth, Marina Antunes

“Na superfície, Animal Cordial é um thriller intenso que nos apresenta a jornada de descoberta de personagens oprimidos e inconscientes de quem são e do que desejam. Debaixo desta primeira camada, há muitas outras que dão conta de temas como disputa por controle (especialmente no que tange aos relacionamentos homem-mulher), embate racial e confrontos de classes sociais.”
That Moment in, Kim Lo

“A diretora Gabriela Amaral Almeida nos coloca em um grupo de pessoas que estão escondendo segredos e possivelmente uma ou duas tendências psicopatas”.
Never Think Impossible

“Almeida fez uma estreia e tanto com seu longa-metragem. Eu mal posso esperar para ver o que ela vai fazer depois” 
Jaime Burchardt, Cinepunx
O Animal Cordial  é uma fábula violenta sobre desejo na sociedade brasileira.

Um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos. Entre a cruz e a espada, Inácio – o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes.

O elenco conta com Murilo Benício, Luciana Paes, Camila Morgado, Irandhir Santos e Humberto Carrão.

A estreia no Brasil acontece em 2018.