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‘Abracadabra 2’: Billy Butcherson está de volta na nova imagem OFICIAL da sequência; Confira!

‘Abracadabra 2’ estreia em breve no Disney+ e, agora, a EW divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial da sequência.

A foto em questão traz Doug Jones de volta como o adorável Billy Butcherson, que foi morto por Winifred Sanderson (Bette Midler) e retornou dos mortos para servi-la.

Confira:

Lembrando que Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy também voltam como Sarah e Mary Sanderson, respectivamente.

A sequência chega na plataforma do Disney+ no dia 30 de setembro.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

Doug Jones também reprisará seu papel como Billy Butcherson.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Grandes filmes da carreira de uma das musas dos filmes de época: Keira Knightley!

Muito conhecida por seus papéis em dramas de época, Keira é filha de pai e mãe artistas e nasceu no subúrbio de Teddington, em Londres. Ela deveria ser “Kiera”, no entanto, seu pai digitou errado o nome quando registrou a certidão de nascimento, aí ficou Keira. Seus pais a fizeram ter aulas de teatro e balé muito cedo, isso inspirou o interesse de Knightley em atuar.

Depois de conseguir um agente, Knightley começou a trabalhar em comerciais e pequenos papéis na televisão. Depois de aparecer em uma série de filmes de televisão em meados da década de 1990, conseguiu o papel de Sabé, serva e chamariz de Padmé Amidala, no blockbuster de ficção científica de 1999, Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma. A partir daí, sua carreira só avançou e hoje tem excelentes filmes no seu currículo.

Super diversa nas suas escolhas de personagens, por mais que tenha participado em inúmeros filmes de época, como já lembramos acima, Keira é uma das grandes atrizes de sua geração. Por isso, resolvemos destacar alguns filmes da carreira dela abaixo como sugestões para vocês:

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem no início do século XIX, na Inglaterra, quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

Desejo e Reparação

Com roteiro de Christopher Hampton baseado no romance Atonement, de Ian McEwan, com direção de Joe Wright, Desejo e Reparação estreou no Festival de Veneza em 2007. Contando a história de Cecilia e Robbie, duas almas apaixonadas que por conta de uma mentira contada pela irmã de Cecilia acabam se distanciando e isso vai moldando o destino de todos eles.

Mulheres ao Poder

Uma luta pelos direitos não é somente diária, semanal, mensal…é pra toda a vida. Dirigido pela cineasta britânica Philippa Lowthorpe e baseado em uma obra de Rebecca Frayn, Misbehaviour é um filme, antes de tudo atemporal, que mostra a luta de movimentos feministas e suas ações de revolta contra o concurso Miss Mundo na década de 70. Acompanhamos essa trajetória pela a ótica de Sally (Keira Knightley) uma estudante de história que sofre demais por não conseguir ter os mesmos direitos que os homens na sua profissão. O longa-metragem abre margem para vários paralelos importantes, bastante reflexivo joga na cara dos machistas todo o absurdo sobre a diminuição das mulheres. Destaque para ótimas atuações de Keira Knightley, Rhys Ifans e Greg Kinnear. Disponível na Globoplay.

Apenas uma Noite

Um ótimo roteiro com excelentes interpretações dos quatro atores que interagem de maneira diferente, mostrando todas as faces da tentação. O filme conta a história de um casal que se vê perdido quando o marido sente-se atraído por uma nova funcionaria e viaja com essa para fechar um negócio. No mesmo dia, a mulher dele reencontra um antigo amor. A dinâmica que o diretor encontra para mostrar essas histórias e seus desenrolares é bastante interessante e coloca o expectador com grandes dúvidas sobre o que vai ocorrer na cena seguinte. Disponível na Globoplay.

O Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

O Jogo da Imitação

Às vezes, as pessoas que menos esperamos podem faz as coisas mais inacreditáveis. Dirigido pelo cineasta norueguês Morten Tyldum (do ótimo Headhunters), O Jogo da Imitação é uma grande aula de matemática com um profundo drama de pano de fundo que conta com atuações brilhantes, principalmente de Benedict Cumberbatch. O roteiro é detalhista, baseado na obra de Andrew Hodges (Alan Turing: The Enigma) e assinado pelo estreante em longas-metragens Graham Moore.

Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

Quantas pessoas se veem paradas na vida, presas a uma rotina entediante, marcada por sonhos que, a cada dia que passa, se tornam mais distantes? Pegando esse conflito existencial mundano e transformando em uma fábula deliciosa e repleta de sensibilidade, através de uma protagonista radiante, o longa-metragem sueco Meu Nome é Agneta é, antes de qualquer coisa, um brinde à vida.

Dirigido pela cineasta Johanna Runevad, esse longa-metragem, que chegou sem muito alarde ao catálogo da Netflix no final de abril, nos guia até uma história que busca desmitificar as emoções e acreditar nos desejos, tudo isso de forma simples e objetiva, conduzida por uma trama leve, descontraída, com personagens marcantes e recheada de reflexões.

Agneta (Eva Melander) é uma mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.

De maneira cativante, somos envolvidos em um história que utiliza o despertar como ferramenta acolhedora para se chegar a um caminho rico de transmissão sobre o pensar a vida. Entre amores, descobertas e amizade, ainda somos brindados com paisagens encantadoras do sudoeste francês, que validam, a cada cena, a forte identidade cultural da região.

O roteiro, mesmo na linha convencional, apresenta seus personagens – um melhor que o outro – de maneira nada forçada, nos levando para um tour pelas emoções em uma fase da vida sobre a qual a própria sociedade joga olhares duvidosos. A narrativa segue num tom agradável, na montanha-russa de risos e emoções profundas, jogando uma lupa sobre o psicológico dos personagens, ligando as marcas do passado às novas oportunidades de um presente que se apresenta.

Ao longo de duas horas de projeção, ficamos com aquele gostinho de quero mais – sensação que mostra como uma trama fluida, movida por boas intenções, capaz de chegar com impacto em nossos corações.

Dossiê 007 | Moscou Contra 007 (1963) – Conheça o segundo filme da franquia do Espião James Bond

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 30 de setembro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Aqui, continuamos com a primeira continuação da franquia para o cinema do personagem saído das páginas de livros de espionagem, escritos pelo autor britânico Ian Fleming. Moscou Contra 007 elevou ainda mais o jogo, sendo enaltecido por todos os fãs como superior ao original, e estabelecendo muito do que seria parte da mitologia do personagem em sua trajetória no cinema. Confira.

Produção

Com o sucesso de 007 Contra o Satânico Dr. No (1962), o primeiro filme do espião James Bond no cinema, pelo mundo, os produtores não demoraram para confeccionar uma sequência. De fato, a confiança na série cinematográfica era tanta que a produção do segundo 007 já havia começado antes do primeiro longa ser lançado nos cinemas britânicos. E como avisava o desfecho de Dr. No, James Bond voltaria em Moscou Contra 007 (From Russia With Love). A escolha do próximo livro a ser adaptado ao cinema era batata, já que Moscou havia sido eleito pelo presidente norte-americano John F. Kennedy como um de seus livros preferidos, e esta popularidade foi o que colocou água na boca dos produtores para adaptarem ao cinema as obras do autor Ian Fleming.

Com o dobro do orçamento fornecido pela EON em relação ao original, Moscou Contra 007 foi também o último filme lançado com o autor Ian Fleming ainda vivo.

James Bond

Tendo funcionado perfeitamente bem no papel, é claro que Sean Connery retornaria ao personagem que fez sua carreira. E não apenas isso, o resultado do segundo filme agradou tanto seu intérprete, que Connery não escondida sua predileção em relação a este longa. Para o ator, assim como para muitos fãs, Moscou Contra 007 é o filme favorito da franquia. Isso é tão verdade, que Sean Connery sairia de sua aposentadoria, em 2005, para dublar o personagem na adaptação de um videogame de From Russia With Love.

Mesmo com tamanha paixão, Connery, percebendo o quanto os produtores ganhavam com a obra em relação a ele, o astro, verbalizava já nesta época o desagrado em relação ao salário, mesmo tendo assinado contrato para cinco filmes. Assim, os produtores acharam por bem garantir-lhe, já nessa segunda incursão, um bônus de US$100 mil de agrado, além de seu salário.

Missão Secreta

O tema aqui é vingança. Mas não a vingança de James Bond, e sim vingança da organização criminosa SPECTRE em relação ao vilão do filme original, Dr. No (Joseph Wiseman), um membro eliminado por 007. Assim, agindo de todas as frontes, a organização contrata um assassino para eliminar o agente, além de uma Femme fatale para agir de isca e facilitar a morte do sujeito imbatível. Embora seja alvo da SPECTRE, Bond está por dentro da cilada, e está disposto a participar desta charada e virar o jogo para seus inimigos. Um dos momentos mais lembrados dos fãs é o combate corpo a corpo entre assassinos, passado no interior do expresso do oriente – o trem para o qual, curiosamente, Connery retornaria anos depois na adaptação de Agatha Christie, Assassinato no Expresso do Oriente (1974).

Outra curiosidade, é que o autor Ian Fleming estava cansado do personagem quando escreveu este livro, e assim decide mata-lo no desfecho. É claro que com o hype gerado pela declaração do presidente Kennedy, numa manobra tipicamente usada em Histórias em Quadrinhos, Fleming traz o personagem de volta, vivinho da Silva, para novos livros.

Bondgirls e Aliados

Em relação ao “interesse romântico” de James Bond no segundo filme, podemos afirmar com certeza que há um upgrade. Embora Ursula Andress e sua Honey Ryder sejam mais icônicas, a bondgirl deste filme, a russa Tatiana Romanova é um personagem bem mais interessante e repleta de camadas. Interpretada pela beldade italiana Daniela Bianchi, Tatiana é dita ser uma desertora russa, precisando ser protegida por Bond a fim de lhe entregar um artefato tecnológico capaz de comprometer seu governo durante a Guerra Fria vigente. É claro que ela é a “isca” mencionada anteriormente, e tudo não passa de um plano da SPECTRE em uma cilada. E Bond sabe bem disso, o que não o impede de se divertir um pouco com a moça. Porém, existe conflito na Bondgirl aqui, em servir seu país ou fazer o que é “certo”.

Fora isso, se no primeiro filme ganhávamos logo de cara a primeira aparição do “parceiro” americano de Bond, o agente Felix Leiter (nas formas de Jack Lord), é neste segundo que temos a primeira aparição do fiel escudeiro tecnológico de Bond, o Major Boothroyd, popularmente conhecido como Q – já desta data, interpretado pelo ator Desmond Llewelyn, que permaneceria no papel até a fase de Pierce Brosnan.

Vilões

Em relação ao original, Moscou Contra 007 também dá um upgrade em sua galeria de vilões. Aqui temos, por exemplo, a primeira “aparição” do arqui-inimigo de James Bond, o líder da organização criminosa SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld. Bem, ou quase, já que ganhamos apenas um vislumbre de suas mãos acariciando o famoso gatinho branco e nunca vemos seu rosto. A esta altura ele também era referido apenas como “Número 1”. A “face” da organização no segundo filme é a de Rosa Klebb (e seu “sapato de lâmina mortal”). O filme é inclusive enaltecido por não “fetichizar” sua vilã, já que Klebb é interpretada pela “senhorinha” húngara Lotte Lenya. Klebb é a número 3 da organização. E sim, foi daqui a inspiração da paródia Austin Powers para a vilã Frau Farbissina (Mindy Sterling).

Mas o principal antagonista de Moscou Contra 007 é o anti-James Bond: o assassino Donald ‘Red’ Grant. Vivido pelo ator indicado ao Oscar Robert Shaw (que ficaria imortalizado como o pescador linha dura de Tubarão, 1975), Red Grant é quase uma “cópia carbono maligna” de 007. Tão bom, duro e eficiente quanto 007, ele é o assassino designado para dar cabo do espião. O que rende um dos trechos de ação mais viscerais da franquia e definitivamente da era Connery, com os dois se digladiando numa luta mortal mano a mano a bordo do expresso do oriente.

Relatório

Creio que até mesmo os mais entusiastas de Dr. No (1962) no fim das contas prefiram Moscou Contra 007 (1963). Esta sequência é um filme superior em todos os aspectos. Como dito, segue como o preferido de muitos de todos os filmes da franquia, e era o favorito do homem em pessoa, Sean Connery. Este segundo 007 é ainda um filme mais intimista, com Bond se tornando mais vulnerável, já que é alvo de assassinato. Fora isso, temos uma olhada maior na organização criminosa que é parte integral do cânone do universo do espião, e percebemos como esta agência do terrorismo funciona, de forma extremamente organizada. São muitas peças agindo ao mesmo tempo, todas com o mesmo objetivo, dar fim ao herói.

Porém, nem tudo é perfeito. E assim como Dr. No (1962) em seu retrato racial estereotipado de asiáticos e negros, em Moscou Contra 007 (1963) nem tudo pode descer redondo em relação ao retrato feminino. Bem, é claro que esta era apenas a mentalidade da época, e aqui falamos da década de 1960. Mesmo assim, estejam avisados que nem tudo apresentado no longa será aceitável para os padrões de hoje. O trecho que mais chama atenção como “dolorido” é a luta entre duas mulheres numa comunidade nômade (o termo cigano é considerado ofensivo hoje, e foi o que levou ao cancelamento da atriz Elizabeth Olsen). No filme, elas lutam pelo afeto de um homem. No meio da luta, há um ataque da SPECTRE, o qual é impedido por Bond. Como forma de recompensa-lo, o povo nômade lhe concede um desejo e ele pede para o fim da luta entre as mulheres. Sentimento nobre. No entanto, o líder do local oferece as duas para cuidarem dele?! E bem, você pode imaginar o que acontece depois…

Por conter esta cena, Moscou também é considerado como precursor da imagem extremamente sexual que seria atrelada ao personagem, já que em pleno ano de 1963, antes da liberdade sexual que seria instaurada pelo movimento hippie, o filme “sugeria” escancaradamente para quem quisesse ver ou entender, que James Bond ia para a cama com duas mulheres. Um assunto que seria recorrente, mas também mudaria sua abordagem ao longo das décadas. Mas isso é assunto para próximos textos desta série de matérias – que retorna em breve com 007 Contra Goldfinger (1964).

‘Morte Instantânea’: Terror pode ser lançado pela Netflix

Segundo o Deadline, a Netflix está em negociações para lançar o terror ‘Morte Instantânea‘, que está no limbo desde a falência da empresa The Weinstein Company, após os escândalos envolvendo Harvey Weinstein.

Apesar do acordo não ter sido fechado ainda, a gigante do streaming deve obter os direitos do filme em breve.

No Brasil, o terror seria lançado pela Diamond Films.

O filme acompanha a solitária Bird Fitcher, que não tem ideia dos segredos escuros que estão ligados à câmera Polaroid vintage que ela encontra, mas não demora muito para descobrir que aqueles que têm suas fotos tiradas pela câmera encontram um fim trágico.

O terror é descrito como uma mistura de ‘O Chamado‘ e ‘Premonição‘, e é dos mesmos produtores de ‘O Grito‘.

Kathryn Prescott, Mitch Pileggi e Grace Zabriskie estrelam.

O filme é baseado no assustador curta-metragem do dinamarquês Lars Klevberg, que levou os prêmios de Melhor Mini Filme e Melhor Fotografia no Festival Horror Los Angeles.

‘Os Novos Mutantes’ terá BAIXA classificação etária

Através de seu Twitter, Bill Sienkiewicz, um dos criadores da HQ original de ‘Os Novos Mutantes‘, afirmou que a adaptação terá baixa classificação etária (PG-13) – para maiores de 13 anos.

Confira:

“Fizemos um Filme assustador para menores de idade. A atmosfera, mistério e o tom da direção do Josh [Boone] fazem isso funcionar. O elenco é sensacional, não é como esses clichês de terror que os personagens ficam se separando como idiotas. Eles são um time unido; forjados pelo terror e isso é algo novo,” revelou o artista.

Scary film at PG-13. The atmosphere, mystery, & tone of Josh’s direction makes it work. The cast is stellar, not horror tropes who split from the group 1 by 1 like idiots only to get offed. They’re a team united; forged by the horror, and that’s new take. Bravo Josh & Co. https://t.co/HDpCZNp9Ro
— Bill Sienkiewicz (@sinKEVitch) January 5, 2020

Vale lembrar que o novo trailer será lançado no dia 6 de janeiro.

Após diversos adiamentos, o longa está previsto para estrear no dia 3 de abril de 2020.

Para quem não conhece, ‘Os Novos Mutantes‘ acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Assista ao trailer:

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ganha novos cartazes individuais; Confira!

O aguardado ‘007: Sem Tempo para Morrer‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião foi adiada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

Lembrando que a sequência marca a última atuação de Daniel Craig como James Bond, vivido por ele desde 2005.

Durante uma entrevista para C Magazine, Lea Seydoux, intérprete de Madeleine Swann na franquia ‘007‘, disse que a sequência trará uma emocionante despedida para Daniel Craig.

Questionada sobre os detalhes dessa despedida, a atriz surpreendeu ao dizer que “é um filme de ação para fazer o público chorar.”

“É diferente dos outros porque há um tom sentimental nesse filme, sabe? O que posso dizer é que o público vai chorar de emoção no final. Até quem se acha durão vai derramar lágrimas. Eu chorei quando assisti e isso me surpreendeu… Eu já sabia tudo que ia acontecer e mesmo assim não consegui conter as lágrimas.”

Infelizmente, Seydoux continuou fazendo mistério e não revelou o motivo de tanta emoção, então é preciso aguardar até novembro para saber o que os roteiristas prepararam para a sequência.

Para quem não se lembra, a personagem Madeleine Swann foi introduzida em ‘007 contra Spectre’ (2015) e, apesar de ter um relacionamento romântico com Bond, Seydoux deixou claro que as mulheres da sequência são bem mais complexas do que aparentam.

Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Chapelwaite’: Série de vampiros é RENOVADA para a 2ª temporada

O EPIX renovou oficialmente a série ‘Chapelwaite‘, pré-sequência do livro ‘A Hora do Vampiro‘, de Stephen King, para a 2ª temporada.

De acordo com o Variety, o novo ciclo mostrará que a maldição da família Boone não morreu com o Jakub (Christopher Heyerdahl) e que De Vermis Mysteriis continuar tão poderoso quanto antes.

Adrien Brody (‘Predadores’) estrela como o Capitão Charles Boone. Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) interpreta uma personagem original, Rebecca Morgan.

A trama se passa na década de 1850 e segue o capitão Charles Boone, que muda com seus três filhos para a casa dos seus ancestrais, na pequena e aparentemente sonolenta cidade de Preacher’s Corners, Maine, depois que sua esposa morre no mar. No entanto, Charles logo terá que confrontar os segredos da história sórdida de sua família e lutar para acabar com a escuridão que tem atormentado os Boones por gerações.

Peter Filardi e Jason Filardi são os showrunners.

O conto Jerusalem’s Lot foi publicado pela primeira vez em 1978, em uma coleção intitulada ‘O Turno da Noite‘, que reúne 20 histórias distintas. Anos depois, ele voltou a ser lançado como parte de uma edição ilustrada de ‘A Hora do Vampiro‘, sendo considerado uma espécie de pré-sequência da clássica obra vampiresca.

‘Rosalina’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação da comédia inspirada em ‘Romeu e Julieta’

O Hulu divulgou um novo vídeo com os hilários erros de gravação de ‘Rosalina‘, comédia inspirada na clássica peça teatral ‘Romeu e Julieta‘, de William Shakespeare.

Confira:

No Brasil, a produção já está disponível no serviço de streaming do Star+.

A produção é estrelada por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’) e é focada em Rosaline, prima de Julieta Capuleto.

Dirigido por Karen Maine (‘Yes, God, Yes’), a trama é escrita por Scott Neustadter e Michael H. Weber ((‘500) Dias com Ela’).

Baseado no romance ‘When You Were Mine‘, escrito por Rebecca Serle, o longa vai acompanhar Rosaline e seus planos na tentativa de reconquistar o amor de seu ex-namorado: Romeu Montéquio.

O que começa como uma tentativa de frustrar o novo relacionamento do rapaz com Julieta, acaba se tornando em uma jornada de autodescoberta enquanto ela decide ajuda a reunir os amantes infelizes após uma tragédia familiar.

Minnie Driver, Isabela Merced e Bradley Whitford completam o elenco.

Jackie Chan quebra TUDO no trailer da comédia de ação ‘Bons Companheiros’; Confira dublado e legendado!

A A2 Filmes divulgou o trailer nacional de ‘Bons Companheiros‘, comédia de ação estrelada pelo Jackie Chan (‘A Hora do Rush’).

Confira, dublado e legendado:

O longa foi escrito e dirigido por Larry Yang.

O dublê fracassado Luo mal consegue sobreviver e muito menos cuidar de seu amado cavalo. Luo relutantemente busca a ajuda de sua filha afastada e do namorado dela, que é advogado, quando notificado de que o cavalo pode ser leiloado para cobrir suas dívidas. Inesperadamente, Luo e seu cavalo se tornam uma sensação da mídia da noite para o dia quando sua luta na vida real com cobradores de dívidas se torna viral. Assim, Luo tem uma segunda chance de escolher entre sua carreira de dublê e sua família.

O elenco ainda conta com Haocun Liu, Kevin Guo, Yueting Lang, Andy On, Hang Su, Jing Wu, Shenyang Xiao, Xing Yu, Ailei Yu, Rongguang Yu e Joey Yung.

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de outubro.

James Wan produzirá reboot SOMBRIO de ‘Os Monstros’

De acordo com o Deadline, James Wan (‘Invocação do Mal’) irá produzir, através da Atomic Monster, um reboot do clássico ‘Os Monstros‘, que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Intitulada ‘1313‘, a nova versão está sendo descrita como uma “reimaginação sombria” do seriado original. O título faz referência ao endereço da mansão que os protagonista moram, 1313 Mockingbird Lane.

Lindsey Anderson Beer (‘Cemitério Maldito: A Origem’) servirá como showrunner.

Além de Beer e Wan, a lista de produtores executivos ainda conta com Michael Clear, Rob Hackett e Ingrid Bisu.

A série original, lançada em 1964, rendeu duas temporadas e diversos filmes derivados. Em 1988, uma continuação do seriado, ‘The Munsters Today‘, durou por mais três ciclos.

Em 2012, Bryan Fuller tentou desenvolver um reboot para a NBC, mas o projeto nunca passou do episódio piloto – que, posteriormente, foi lançado como um especial de Halloween pela emissora.

‘Os Monstros‘ só foram retornar uma década depois, em 2022, no fracassado reboot de Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’). Originalmente desenvolvido para os cinemas, o projeto foi lançado direto em VOD, e dividiu a opinião dos críticos com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Corrida MORTAL no teaser LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Twisted Metal’; Confira!

O Peacock divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da adaptação live-action de ‘Twisted Metal‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, o próximo ciclo estreará em meados de 2025. No Brasil, a primeira temporada está disponível no catálogo do Max.

Na trama, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) estrela como um forasteiro deve atravessar uma terra arrasada pós-apocalíptica para entregar um pacote misterioso em busca da promessa de uma vida melhor.

O elenco ainda contará com Samoa Joe, Neve Campbell, Stephanie Beatriz, Thomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai será responsável pela direção de múltiplos episódios.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

Isabelle Fuhrman retorna como Esther em novo vídeo de ‘A Órfã 3’; Confira!

Para comemorar o início das filmagens da sequência ‘A Órfã 3‘, a atriz Isabelle Fuhrman (‘Escape Room 2’) compartilhou um novo vídeo dos bastidores caraterizada como a psicótica Esther.

Intitulado ‘Orphans‘ (As Órfãs, em tradução livre), o novo filme está sendo gravado atualmente em Budapeste, na Hungria.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

🚨 A ÓRFÃ VOLTOU!!
Isabelle Fuhrman volta a viver Esther aos 28 anos nos bastidores do terceiro filme da saga, que vai se chamar ÓRFÃS! pic.twitter.com/rLaZu3bYOt
— CinePOP (@cinepop) November 11, 2025

William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) retorna à direção.

O roteiro é assinado por David Coggeshall (‘Plano Família’).

‘A Órfã’, ‘Premonição 4’, ‘Sexta-Feira 13’ | 16 Filmes de Terror Famosos que Completam 16 ANOS

Sem data de estreia, o terror está programado para 2026.

Anteriormente, o diretor havia comentado sobre seus planos para o terceiro capítulo da saga: “Há 30 anos da vida dela [que não exploramos]. E há tanta experiência de vida com a qual podemos brincar. E acho que por causa do tom deste filme, podemos ficar cada vez mais claros. Torne-a mais responsável e má, mas também se divirta ainda mais às vezes. Então, é claro que queremos fazer o terceiro filme. As possibilidades para esta franquia são infinitas. Qualquer coisa é possível. E, sabendo a direção que estamos seguindo [para o terceiro filme], estou extremamente animado com as reviravoltas que temos reservadas para os espectadores,” declarou o cineasta.

‘Órfã 2: A Origem’ é MELHOR que o primeiro filme? Confira as críticas…

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Arrow’ e ‘The Flash’ terão um rápido crossover na próxima semana

Marc Guggenheim, a mente por trás das séries de super-heróis da CW, concedeu uma entrevista ao Entetainment Weekly nesta semana com novidades sobre as séries que produz para o canal – saiba mais.

Guggenheim revelou que ‘Arrow‘ e ‘The Flash‘ terão o crossover mais rápido que você pode imaginar e soltou uma pequena prévia do cameo que o velocista escarlate terá no próximo episódio do Arqueiro Verde.

AVISO: em um piscar de olhos você pode perder a participação de Barry Allen no episódio.

Confira:

Next week’s Arrow features the fastest crossover with Flash we’ve ever done. #dontblink pic.twitter.com/maM5HPJPZ9
— Marc Guggenheim (@mguggenheim) 27 de janeiro de 2017

‘Arrow‘ já está de volta e pelas novas prévias, o retorno da Canário Negro vai causar ainda mais dor de cabeça para o herói.

Assista:

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

‘Arrow‘ retornou com episódios inéditos em 25 de janeiro. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

Elenco de ‘Supernatural’ reproduz coreografia de ‘Thriller’ nos bastidores de ensaio fotográfico; Confira!

O elenco de ‘Supernatural’ encarou um ensaio fotográfico bem divertido para a mais nova edição da revista Entertainment Weekly e nos bastidores, o clima parece ter sido ainda melhor.

Reproduzindo a coreografia do clássico ‘Thriller’, de Michael Jackson, e posando ao lado de gatinhos pretos, o trio protagonista anunciou a proximidade do Halloween e o retorno da série com muito bom humor.

Confira as imagens dos bastidores:

‘Supernatural’, ‘Two and a Half Men’ e as séries que serão removidas da Netflix

Jeffrey Dean Morgan quer voltar para ‘Supernatural’

Amanda Seyfried fala sobre a possibilidade de fazer ‘Mamma Mia 3’

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘ estreou nos cinemas na última quinta-feira (02) e os rumores sobre uma terceira sequência já circulam o meio do entretenimento.

E durante uma entrevista ao site EW, a protagonista Amanda Seyfried falou sobre a possibilidade, pontuando que – embora a ideia pareça absurda – tudo pode acontecer

Disse:

“Eu acho que tivemos muitas músicas do ABBA, para ser bem sincera, mas eu vou dizer a mesma coisa que eu diria 10 anos atrás [para um segundo filme]: Eu não acho que vai acontecer e isso me parece absurdo. Mas agora, acho que tudo pode rolar! Minha única preocupação seri o estúdio não faturar o suficiente com a produção, mas sei que este não é o caso de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!'”.

Sequência do sucesso de 2008 que arrecadou mais de US$ 600 milhões em todo o mundo, ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ nos leva de volta para a mágica ilha grega de Kalokairi em um novíssimo e original musical baseado nas canções do grupo sueco ABBA.

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

‘O Rei Leão’: Ouça um trecho de ‘Spirit’, canção inédita de Beyoncé

‘O Rei Leão’ estreia em breve nos cinemas e a versão live-action trará uma canção totalmente original, cantada por Beyoncé. Intitulada ‘Spirit’, a nova faixa traz uma batida africana de fundo e dá destaque para o vozerão da cantora e atriz.

Um trecho da música já foi divulgado pelo Spotify, para aguçar as expectativas dos fãs do longa e, claro, da artista.

Ouça:

Confira as primeiras impressões do filme:

#TheLionKing is visually and audibly astounding! I’ve never seen anything like that on an animation level. It’s so beautiful.
Seth Rogen and Billy Eichner really steal the show. Chiwetel Ejiofor is brilliant as Scar! It is so much fun. Great movie. pic.twitter.com/v62LHFIM7W
— Brandon Davis (@BrandonDavisBD) 10 de julho de 2019

“‘O Rei Leão’ é visualmente e audivelmente incrível! Eu nunca vi nada como isso em uma animação. É muito lindo. Seth Rogen e Billy Eichner roubam o chão. Chiwetel Ejiofor está brilhante como Scar! É muito divertido”. – Brandon Davis, ComicBook.

Been lucky to have attended a number of world premieres but not sure I’ve ever heard as much clapping during a movie as I did tonight at #TheLionKing . Was like being at a rock concert. Movie is going to make so much money. pic.twitter.com/rnU4qf92mt
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) 10 de julho de 2019

“Tive sorte de participar de várias premières, mas não tenho certeza se já ouvi tantos aplausos durante um filme quanto hoje à noite em ‘O Rei Leão’. Era como estar num show de rock. O filme vai fazer bastante dinheiro”. – Steven Weintraub, Collider.

Lebo M re-slays Circle of Life. Those are the strongest Lion King thoughts I have right now. The rest falls in a muddle of beautiful gowns but the uncanny valley for animals took me out too many times. But it’s the Lion King so it’s always great.
— Constancely Over It (@ConStar24) 10 de julho de 2019

“Lebo M. arrasa mais uma vez com ‘Ciclo sem Fim’. Esses são os pensamentos mais positivos que tenho sobre ‘O Rei Leão’. O restante cede a confusões, apesar do vale dos animais me deixar sem fôlego várias vezes. Mas é ‘O Rei Leão’, então é sempre bom”. – Constance Gibbs.

The Lion King is a wonderful adaptation of an iconic classic. It has a few small changes which enhance what was already great and everything else is right on point. The CG can be slightly distracting at times but the emotion quickly covers that. Loved it. pic.twitter.com/9QmsP3PmNh
— Germain Lussier (@GermainLussier) 10 de julho de 2019

“‘O Rei Leão’ é uma belíssima adaptação de um clássico icônico. Tem algumas mudanças, que melhoram o que já era ótimo, e todo o resto está perfeito. O CG pode ser levemente distrativo, mas a emoção logo fala mais alto. Amei”. – Germain Lussier, io9.

#TheLionKing is a breathtaking visual cinematic achievement. I can’t believe this is a CG animated movie. Timon and Pumbaa steal the show. It’s a good Disney remake but was it necessary? Maybe not, but it’s enjoyable and families are gonna love it.
— Peter Sciretta (@slashfilm) 10 de julho de 2019

“‘O Rei Leão’ é uma conquista visual cinematográfica de tirar o fôlego. Não consigo acreditar que esse filme é puro CG. Timão e Pumba roubam o show. É um bom remake da Disney, mas era necessário? Talvez não, mas é divertido e as famílias irão amar”. – Peter Sciretta, Slash Film.

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

‘O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘Liga da Justiça’: Deborah Snyder revela cena deletada com Mulher-Maravilha e Lois Lane

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ vai contar com muito material inédito e segundo a esposa de Zack Snyder e produtora da produção, Deborah Snyder, uma cena com a Mulher-Maravilha e a Lois Lane – que havia sido cortada do longa original – fará o seu retorno à produção.

A informação fora revelada por ela durante o seu painel na Comic-Con@Home. Embora a tomada em questão não tenha sido exibida, Deborah comentou o material previamente descartado, que seria um encontro entre as duas personagens, logo após a morte do Superman:

“É uma cena onde a Diana visita Lois, logo após a morte do Clark, em um momento muito deprimente em que ela sequer saía de casa. E Diana lhe dá muito apoio e embora tenha perdido sua própria casa, ela vai até a Lois não para perdi ajuda, mas sim para ajudá-la. Eu mal posso esperar pra que vocês vejam essa cena”.

Durante sua participação na Justice Con, o diretor Zack Snyder revelou um clipe inédito de ‘Liga da Justiça‘.

Nele, o Superman surge com o terno negro. A cena foi alterada em CGI na pós-produção.

Confira e compare:

Lembrando que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

Atores e equipe técnica serão obrigados a se vacinar contra a Covid-19 para trabalhar com a Netflix

A Netflix está levando a sério a nova variante da Covid-19 e determinou que todos os atores e profissionais da equipe técnica sejam obrigatoriamente vacinados para então poderem trabalhar em seus projetos. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Como a variante Delta continua a se tornar a forma mais proeminente de casos de COVID-19 entre os infectados nos EUA, a gigante do streaming decidiu tomar uma medida de segurança rigorosa, exigindo que todos os membros do elenco e da equipe próximos a eles em qualquer set de filmagens dos EUA sejam vacinados. Esse é o primeiro grande estúdio a tomar tal decisão.

A medida se aplica a qualquer pessoa que opere na conhecida “Zona A”. De acordo com o Zone System, que foi formulado pelos sindicatos de Hollywood para manter as produções ativas durante a pandemia, a Zona A é a área de um projeto cinematográfico/televisivo na qual operam os atores e todos os membros-chave da equipe fisicamente próximos a eles.

Ainda de acordo com o Deadline, a Netflix está estudando a implantação da mesma medida obrigatória para o elenco e a equipe técnica em todas as produções do Reino Unido.

Novas informações em relação à decisão devem ser anunciadas em breve.

‘Senna’: Original da Netflix vence categoria de Melhor Criador de Série nos Prêmios PLATINO 2025

‘Senna‘, a minissérie de ficção sobre um dos maiores ídolos do automobilismo mundial, foi aclamada nos Prêmios PLATINO 2025. Durante a cerimônia realizada em Madri, na Espanha, a original da Netflix foi consagrada a ganhadora da categoria Melhor Criador de Série, premiando Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patrícia Andrade.

A produção também foi indicada em mais três categorias da premiação, sendo elas: Melhor Minissérie ou Telessérie de Ficção ou Documentário, Melhor Interpretação Masculina em Minissérie com Gabriel Leone como Ayrton Senna, Melhor Interpretação Coadjuvante Masculina em Minissérie com Hugo Bonemer como Nelson Piquet.

Ao longo de seis episódios, ‘Senna‘ mostra, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

‘Liga da Justiça’ deve somar mais de US$ 355 milhões na estreia mundial; Entenda!

Segundo o Deadline, ‘Liga da Justiça’ deve somar entre US$ 325 e US$355 milhões no seu fim de semana de estreia pelo mundo, incluindo mercados como Brasil e China. O site indica que o filme deve fazer entre US$ 110 e US$ 120 milhões nos EUA, enquanto a soma internacional deve ficar entre US$ 215 e US$ 235 milhões.

A marca supera a da estreia mundial de ‘Esquadrão Suicida’ (US$ 267 milhões), ‘Deadpool’ (US$ 264 milhões) e ‘Mulher-Maravilha’ (US$ 228 milhões), ficando abaixo de ‘Homem de Ferro 3’ (US$ 372,5 milhões) e ‘Batman Vs Superman’ (US$ 422 milhões).

O filme já está em cartaz no Brasil.

Leia a nossa crítica: Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

‘Liga da Justiça’: Saiba o que os críticos estão achando do filme!

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Shell Open Air 2018: Maior cinema ao ar livre do mundo divulga programação no RJ

A famosa maior tela de cinema ao ar livre do mundo, Shell Open Air, retorna ao Rio de Janeiro com sua programação abarrotada de filmes clássicos e lançamentos recentes, que serão exibidos ao ar livre entre os dias 16 de maio e 3 de junho.

A Super Tela mede 325m², o equivalente à área de uma quadra de tênis. Além dos filmes, o público presente também poderá curtir shows de artistas nacionais e um espaço dedicado a gastronomia.

A programação inclui sucessos como ‘Titanic’, ‘Pulp Fiction – Tempo De Violência’, ‘Os Embalos De Sábado À Noite’ e ‘Chicago’, além de estreias recentes como ‘Pantera Negra’, ‘Extraordinário’ e ‘Jumanji: Bem-vindo À Selva’.

O evento acontece na Marina da Glória e a venda de ingressos começa no dia 24 de abril, pelo site oficial do evento com entradas a partir de R$25.

A programação completa do Shell Open Air pode ser conferida neste link.

O Amor Dá Voltas

Elenco:

Cleo Pires
Igor Angelkorte
Juliana Didone

Direção: Marcos Bernstein

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Imagem Filmes / Globo Filmes

Orçamento: R$ 4 milhões

Estreia: 22 de Dezembro de 2022

Sinopse:

As confusões, encontros e desencontros amorosos de André, um jovem médico que, ao retornar ao Brasil, após mais de um ano cuidando de doentes na África, descobre que havia trocado cartas de amor não com sua namorada de longa data, mas sim com a irmã da moça.

Crítica | O Amor Dá Voltas – Filme Nacional com Cleo é Envolvente e Surpreendentemente Bom!

Curiosidades:

» Além de dirigir, Marcos Bernstein também assina o roteiro ao lado de Marc Bechar e Victor Atherino;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Opinião | ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido’ é um sufocante retrato da depressão e seus impactos

Lançado nos cinemas brasileiros na última quinta-feira (30), Springsteen: Salve-me do Desconhecido está sendo vendido como a cinebiografia do astro americano do rock Bruce Springsteen. Porém, quem for assistir o longa com isso em mente, provavelmente irá sair decepcionado porque o filme não aborda toda a vida do músico, mas sim o processo de criação do álbum Nebraska.

Lançado em 1982, o álbum foi um movimento ousado do cantor, que estava prestes a explodir internacionalmente, mas vivia um momento muito complexo da carreira. Ele já sentia os efeitos do sucesso, só que estava sufocado e sem entender o motivo de continuar fazendo música. Diante dessa situação, ele se isola em Nova Jérsei, acompanhado apenas de sua gaita, violão, glockenspiel e um gravador de quatro canais. Com isso, ele compõe músicas que tentam desafogar sua alma, dando origem ao seu álbum mais autoral.

Divulgação/ 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

O filme, então, aborda simultaneamente essa busca por sentido de Bruce, vivido brilhantemente por Jeremy Allen White, enquanto seu empresário tenta vender a ideia do álbum para as gravadoras, que esperavam, na verdade, um álbum de hits eletrizantes para consolidar o artista no ramo internacional e nas paradas das rádios americanas.

O mais interessante é que o longa é conduzido de forma bem vagarosa, explorando aspectos da vida pessoal de Bruce nesse período entre 1981 e 1982, como a tentativa de relacionamento com a jovem Faye (Odessa Young), uma mãe solteira que conhece o músico em uma escapada da fama, que acaba trazendo o rapaz para sua vida, apesar de todos da família a alertarem para o risco que seria se relacionar com um astro da música. A presença de Faye é fundamental para a trama, porque ela representa os efeitos que uma doença tão séria – e muitas vezes não tratada com a seriedade que merece – pode causar nas pessoas amadas por aqueles que são atormentados por ela.

Sim, pode ser que demore um pouco para que alguns percebam, mas o filme fala essencialmente sobre depressão e seus impactos destrutivos no ser humano, independentemente de quem seja. Ao longo da trama, vemos um jovem Bruce Springsteen vivendo o sonho de todo artista. Ele está prestes a deslanchar, mas já faz shows lotados pelo país e conta com uma base de fãs que não apenas o curte… Eles amam verdadeiramente o Bruce e o que ele tem a dizer. Só que o rapaz se vê incapaz de sentir esse amor. Na verdade, o sonho vira um tormento porque ele passa a se isolar cada vez mais.

E Bruce, nessa fase, ainda tinha a rara capacidade de dar umas escapadas desses momentos megalomaníacos da rotina de shows, fugindo para sua cidade natal, onde fazia pequenos shows para tocar o que ele quisesse, sem a responsabilidade de ter de agradar ou corresponder a expectativas alheias. Mesmo assim, o rapaz não consegue tirar da cabeça essa sensação de que nada faz sentido e de que ele está perdendo tempo. É angustiante, porque ele se vê perseguido por um inimigo invisível que ele sequer tem ideia do que seja ou de como enfrentá-lo.

Nesse contexto, o isolamento de Bruce em sua casa com os instrumentos funciona como um respiro na rotina do músico, porque ele acredita estar se reconectando com suas origens. O problema é que ele começa a afastar as pessoas que ama sem nem perceber. Sua sede por se reencontrar é tanta que ele se perde do mundo, enquanto busca algo intangível. Ao mesmo tempo, o músico cria um apego a essas obras, como se elas fossem a resposta para todos os seus problemas. E isso contrasta justamente com os momentos em que ele tenta vender o álbum para a gravadora e não vê a ideia ser bem recebida. Como assim o meu grito de socorro não é aceito? O que fazer quando você está sob o controle de alguém que não se interessa por quem você é verdadeiramente? O que isso gera? Mais frustração.

O outro contraste interessante é o do Bruce na casa com o Bruce no estúdio. Ele sai de uma suposta paz momentânea para uma rotina infernal atrás da reprodução exata dos efeitos e sentimentos que ele pôs naquela fita que viraria Nebraska. O músico desenvolve um apego sem igual por sua obra e fica frustrado a cada tentativa falha dos engenheiros de som em replicarem o material para os compactos. É como se os sentimentos de Bruce fossem tão sinceros que ninguém ao seu redor fosse capaz de compreendê-los. E essa sensação é uma das mais sufocantes dos quadros de depressão. A de não ser levado a sério, a de não ser compreendido. É enlouquecedor, é desesperador, é exaustivo. Abordar isso por meio das tentativas de replicação da música foi uma tacada de mestre do diretor Scott Cooper, porque conseguiu recriar com maestria o inferno vivido por quem sofre com a doença. Não é uma tristeza, é um vazio que parece sem fim que faz com que a pessoa sinta estar isolada.

O filme também promove pequenas viagens acerca de um trauma familiar que resulta em uma das cenas mais bonitas de reconciliação do cinema recente. Mas o ponto mais importante dessa obra é a mensagem que existe uma saída. O longa é uma grande mensagem de esperança de que você não está sozinho e que, procurando ajuda profissional, conforme o próprio Bruce Springsteen busca ao longo da trama, e tendo uma rede de apoio verdadeira, é possível se reencontrar e corrigir a química mental.

Não fosse essa rede de apoio singela, mas sincera, que o músico tem no filme, talvez as coisas tivessem sido diferentes. É uma obra necessária, belíssima e angustiante sobre um dos ícones mais influentes da música americana, cuja mensagem pode ser um sopro na vida de quem precisa procurar ajuda e talvez não tenha percebido ainda ou não saiba como.

Springsteen: Salve-me do Desconhecido está em cartaz nos cinemas.

‘Aladdin’: Live-action da Disney ganha novo vídeo; Assista!

‘Aladdin’ irá muito em breve nos mostrar a um novo mundo do panteão Disney, visto que a adaptação em live-action é uma das mais aguardadas do ano. Agora, o filme ganhou um novo spot televisivo que nos revela algumas cenas inéditas.

Confira:

Experience the magic in a whole new way. See Disney’s #Aladdin in theaters May 24. pic.twitter.com/vzXu5v8VB2
— Disney’s Aladdin (@disneyaladdin) 23 de abril de 2019

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ contrata seu roteirista

Segundo o Deadline, o reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ contratou seu roteirista: Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb’, ficará responsável pela nova adaptação do clássico longa-metragem.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, será o produtor do filme. Ainda não se sabe, no entanto, se o cineasta assumirá a direção do longa.

Fontes recentes indicam que a nova iteração deve trazer uma abordagem parecida com o recente ‘Halloween‘, fazendo uma sequência direta do longa original de 1974.

Além do novo reboot, uma série de televisão baseada na franquia também está em desenvolvimento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘WandaVision’ ganha duas novas artes conceituais em alta definição; Confira!

Em seu Instagram oficial, o artista conceitual Andy Park revelou duas imagens em alta definição da série ‘WandaVision’, que mostra com detalhes a forma humana de Visão.

As fotos foram anteriormente utilizadas como pôster na apresentação da série durante a convenção D23.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

WandaVision! This show is going to be so good! What a fun show to work on. This (closeup) keyframe I did early on in the preproduction of the show is VERY different from the more superhero-y stuff I do. It was actually one of the most challenging keyframes to get right. I did a lot of revisions before getting to this final. Art is hard man! I’ve been doing it for a LONG time now but I can never say it’s easy. It’s always about working hard! #WandaVision #scarletwitch #vision #avengers #conceptart #keyframe #illustration #marvel #marvelstudios @paulbettany @elizabetholsenofficial
Uma publicação compartilhada por Andy Park (@andyparkart) em 9 de Mai, 2020 às 9:42 PDT

Leia a sinopse oficial da produção:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.

‘WandaVision’ tem estreia prevista para dezembro de 2020.

10 Séries da Netflix que Foram Canceladas e Ficaram SEM FINAL!

A Netflix é um grande império do streaming que, na maior parte das vezes, nos entrega produções interessantes e que cumprem sua promessa de nos agradar (ainda que com algumas falhas gritantes). Entretanto, a plataforma online também tem um histórico irritante, por assim dizer, de cancelar obras seriadas que caíram no gosto popular e que alavancaram uma legião de fãs durante seus poucos episódios.

Entre baixos índices de audiência, críticas ferrenhas ou orçamento exorbitantes, os motivos que levam a Netflix a dar um fim à grande parte de seu catálogo original são diversos, mas não deixam de nos decepcionar. E, diferente de narrativas como as vistas em ‘Sense 8’ e ‘Anne with an E’, algumas delas não mesmo chegam a ver a luz do dia direito, sendo descartadas pouco depois de uma temporada.

E, com o recente cancelamento de mais dois shows, o CinePOP separou uma breve lista com 10 recentes séries que foram terminadas após um breve ciclo.

Confira abaixo e conte para nós qual era a sua favorita:

DAYBREAK (2019)

Depois que o apocalipse infesta o planeta de zumbis, o adolescente Josh decide sair à procura de Sam, sua namorada que está desaparecida, pela cidade. Para isso, ele se junta a dois dos alunos mais desajustados do colégio: a pequena Angelica e o ex-valentão Wesley. A série teve uma recepção morna por parte da crítica e, como resultado, não teve uma audiência forte o bastante para garantir um segundo ano.

APOCALIPSE V (2019)

O Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) entra em um mundo de horror incalculável quando uma doença misteriosa transforma seu melhor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), em um predador assassino que se alimenta de outros humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos, colocando as pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se eleva para se tornar o poderoso líder subterrâneo dos vampiros.

OCTOBER FACTION (2019)

A série acompanha a dupla de caçadores de monstros Fred e Deloris Allen que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal no estado de Nova York com seus filhos adolescentes Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta e a dupla de heróis rapidamente descobre que seu novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.

GIRLBOSS (2017)

A série é baseada na trajetória de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que começou a vida vendendo roupas antigas no eBay e hoje, aos 27 anos, tem uma marca multimilionária baseada em Los Angeles. Tendo como material de apoio o romance homônimo, a produção tinha tudo para dar certo, mas apresentou uma narrativa superficial e insossa demais para comover o público.

MARIANNE (2019)

O terror ‘Marianne’ apareceu sem muito barulho no catálogo da Netflix e, pouco depois de sua estreia, conquistou o público de modo descomunal e nos apresentou a um competente escopo arrepiante e bem metalinguístico. Na trama, Emma (Victoire Du Bois) é uma escritora que tem sido atormentada por pesadelos com uma bruxa chamada Marianne. A romancista então decide usar seus livros como tentativa de manter a criatura maligna longe, mas percebe que os personagens estão ganhando vida, sendo obrigada a voltar para casa e descobrir o motivo.

SPINNING OUT (2020)

Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, é retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida. Explorando diversos temas psicológicos, o season finale trouxe um gancho incrível para o próximo ano, que, na verdade, nunca irá acontecer.

THE RETURNED (2015)

Apesar de não ter sido originalmente produzida pela Netflix, o serviço adquiriu os direitos de exibição do remake norte-americano de ‘Les Revenants’. Na série, moradores da pequena cidade de Caldwell têm suas vidas interrompidas quando algumas pessoas mortas há pouco tempo ou até décadas começam a retornar à vida inconscientes da própria morte. Alguns dos retornados voltam para seus conhecidos e tentam continuar suas vidas de onde pararam e se reintegrar à sociedade enquanto fenômenos estranhos acontecem, o que acaba ocasionando consequências tanto positivas quanto negativas.

O NEVOEIRO (2017)

A adaptação seriada de ‘O Nevoeiro’, um dos romances mais famosos de Stephen King, falhou em basicamente todos os aspectos que se propôs a construir. O resultado foi desastroso e nem ao menos alcançou a audiência que precisava para ser renovada. Na trama, David Droyton, seu filho e outros moradores de Bridgton, perto de Nova York, se vêem presos num supermercado quando um nevoeiro misterioso se espalha pela cidade. Quando alguns deles tentam sair, são rapidamente devorados por monstros ocultos na neblina.

THE GET DOWN (2016)

Ambientada em Nova York durante o ano de 1977, ‘The Get Down’ conta a história de como, à beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, focado nos jovens negros e de minorias que são marginalizados. Infelizmente, o alto orçamento da série e a audiência não tão forte assim impediram que ela fosse renovada para um segundo ciclo.

GYPSY (2017)

O terror psicológico traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel de Jean Holloway, uma psicóloga que passa a desenvolver relações perigosamente íntimas com as pessoas próximas aos seus pacientes. Apesar da interessante e premissa que nos recorda aos thrillers dos anos 1990 e 2000, a monótona trama transformou a série em uma fracasso de crítica e de público.

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Produção

James Bond

Missão Secreta

Bondgirls e Aliados

Vilões

Relatório

Springsteen: Salve-me do Desconhecido está em cartaz nos cinemas.

DAYBREAK (2019)

APOCALIPSE V (2019)

OCTOBER FACTION (2019)

GIRLBOSS (2017)

MARIANNE (2019)

SPINNING OUT (2020)

THE RETURNED (2015)

O NEVOEIRO (2017)

THE GET DOWN (2016)

GYPSY (2017)

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