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‘Power’: Rodrigo Santoro relembra transformação radical para longa da Netflix

Rodrigo Santoro usou as redes sociais para compartilhar um vídeo impressionante de sua transformação no icônico personagem Biggie, do filme Power, lançado pela Netflix há quatro anos.

“Na construção de Biggie para o filme Project Power. Trabalho irretocável”, escreveu o artista.

Power está disponível na Netflix.

“A trama segue um ex-soldado, uma adolescente e um policial em uma busca por uma pílula perigosa que concede superpoderes temporários em New Orleans”.

O filme é dirigido por Henry Joost e Ariel Schulman e conta com um elenco que inclui Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt.

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Vai se aposentar? Cate Blanchett revela desejo de “parar de atuar”

A estrela de Hollywood Cate Blanchett expressou recentemente seu desejo de “parar de atuar”, explicando que possui muitos outros interesses e objetivos para sua vida.

Segundo o Standard, a atriz declarou: “Minha família revira os olhos toda vez que eu digo isso, mas eu falo sério. Estou mesmo considerando parar de atuar. Há muitas coisas que quero fazer com a minha vida”.

Ao comentar sobre sua relação com a fama e a exposição pública, Blanchett acrescentou: “Quando você participa de um talk show, ou até mesmo aqui, agora, e depois vê trechos das suas falas sendo destacados e colocados em itálico, tudo parece muito exagerado. Eu não sou essa pessoa”.

“Faço mais sentido em movimento — levei muito tempo para me sentir minimamente confortável com a ideia de ser fotografada. Sempre me senti à margem das coisas, então fico surpresa quando pertenço a algum lugar. Encaro cada ambiente com curiosidade, sem esperar ser aceita ou bem-vinda. Passei a vida inteira aprendendo a ficar confortável com a sensação de estar desconfortável”, concluiu.

Desde sua performance indicada ao Oscar como Rainha Elizabeth I em ‘Elizabeth’ (1998), Cate Blanchett construiu uma carreira notável, produzindo diversos projetos aclamados como ‘Carol’ (2015), ‘Mrs. America’ (2020), ‘Tár’ (2022), ‘Rumours’ (2024) e a série ‘Disclaimer’ (2024) da Apple TV+.

Ex-One Direction, Zayn Malik e Louis Tomlinson vão estrelar documentário da Netflix

Os ex-integrantes da banda One Direction, Zayn Malik e Louis Tomlinson, estão prontos para estrelar uma nova série documental da Netflix.

Segundo a Variety, a produção acompanhará os dois ex-colegas de banda em uma viagem de carro pelos Estados Unidos. A jornada é descrita como uma aventura espontânea, focada na reconexão, descobertas e muitas risadas entre os artistas.

Membros do One Direction se despedem de Liam Payne: “Nós te amamos”

O documentário terá três episódios, nos quais Zayn e Louis terão conversas profundas e íntimas. Entre os temas abordados, destacam-se: Vida e Amor: Discussões sobre suas carreiras, relacionamentos, Luto e Paternidade

Em especialmente após a trágica morte de seu ex-companheiro de banda, Liam Payne, que faleceu em outubro de 2024, na Argentina, aos 31 anos.

A direção da série ficará a cargo de Nicola Marsh, conhecida por trabalhos como Song Exploder e Stay on Board: The Leo Baker Story.

A produção é do Campfire Studios, que já assinou outros documentários de destaque, como Unknown Number: The High School Catfish, Smartless: On the Road e America’s Sweethearts: The Dallas Cowboys Cheerleaders.

‘Super Mario Galaxy: O Filme’: Sequência com Chris Pratt conquista 44% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Super Mario Galaxy: O Filme, sequência do sucesso bilionário estrelado por Chris Pratt, conquistou 44% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 66 avaliações.

No geral, os críticos classificaram o longa como vazio, destacando a falta de uma trama relevante e apontando que a produção aposta mais no entretenimento leve e no fan service do que em uma narrativa consistente.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Há um vazio raso e sem vida em ‘Super Mario Galaxy: O Filme’, ainda maior do que em seu antecessor igualmente vazio, e isso é uma grande decepção”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“Nenhum desses personagens, incluindo Mario e Luigi, ocupa o centro de ‘Super Mario Galaxy: O Filme’. E isso acontece porque o filme simplesmente não tem um centro”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Uma aventura grandiosa que prioriza o espetáculo, o fan service e o puro entretenimento em vez da profundidade narrativa, mas que ainda assim consegue entregar uma experiência inegavelmente divertida”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“Se você estiver disposto a desligar o cérebro por pouco menos de duas horas e aproveitar a animação impressionante e os inúmeros easter eggs, há muita diversão a ser encontrada nessa sequência eletrizante”, disse Jordan Williams do Screen Rant.

“A criatividade sem limites pela qual a Nintendo é conhecida nunca se manifesta completamente como se esperaria, especialmente tratando-se de uma adaptação de um dos jogos de plataforma 3D mais queridos de Mario”, disse Bradley Russell do GamesRadar+.

“Por meio de uma animação que redefine os padrões do estúdio e de uma trilha sonora de Brian Tyler que homenageia magistralmente o legado da Nintendo, o filme oferece uma experiência memorável, sustentada por performances vocais inspiradas”, disse Manuel São Bento do FandomWire.

A expectativa para o lançamento, que ocorre em 1º de abril, é astronômica. De acordo com projeções de mercado do Deadline, a sequência da Universal Pictures e Illumination deve arrecadar cerca de US$ 350 milhões apenas em seu final de semana de estreia mundial. Caso os números se confirmem, o longa desbancará sucessos como Devoradores de Estrelas e o chinês ‘Pegasus 3, consolidando-se como a maior abertura do ano até o momento.

Sob a direção de Aaron Horvath e Michael Jelenic, com roteiro de Matthew Fogel, a trama expande os horizontes do Reino dos Cogumelos. Desta vez, Mario e seus aliados partem em uma missão espacial para deter uma nova ameaça que coloca em risco a harmonia de todas as galáxias.

O filme promete encantar os fãs de longa data ao introduzir figuras queridas da franquia, como o dinossauro Yoshi e a guardiã do cosmos, Rosalina. O elenco de vozes originais permanece estelar, trazendo o retorno de:

Com a produção conjunta de Chris Meledandri (Illumination) e do lendário criador da Nintendo, Shigeru Miyamoto, Super Mario Galaxy é visto pela indústria como o pilar fundamental para a criação de um universo cinematográfico compartilhado. Com trilha sonora assinada por Brian Tyler, o filme chega aos cinemas nacionais nesta semana.

‘Batman: The Brave and the Bold’ ainda NÃO encontrou seu roteirista

Novas informações indicam que o Batman demorará para fazer sua estreia no novo DCU, enquanto outros heróis já têm projetos mais avançados nesse universo.

Segundo o insider Apocalyptic Horseman, ‘Batman: The Brave and the Bold ainda não possui um roteirista, e novidades sobre o filme não devem surgir tão cedo.

Vale lembrar que, recentemente, James Gunn afirmou que o filme do Cavaleiro das Trevas só avançará quando o estúdio sentir que encontrou o roteiro ideal.

“Não há um cronograma fixo para nada. Nossa abordagem na DC será sempre guiada pelos roteiristas. Até que tenhamos um roteiro com o qual eu esteja completamente satisfeito, o filme não será feito. QuandoThe Brave and the Bold atingir o ponto certo, vamos começar a produção”, declarou James Gunn.

Com o projeto ainda em busca de um roteirista, os fãs talvez precisem esperar por um longo período até que o filme do Cruzado Encapuzado chegue às telonas.

Por enquanto, os fãs sabem apenas que ‘Batman: The Brave and the Boldserá dirigido por Andy Muschietti (‘The Flash’) e trará o Homem-Morcego ao lado de Robin. 

O intérprete do Batman neste universo ainda não foi escolhido.

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Musical do clássico ‘De Volta Para o Futuro’ tem estreia definida na Broadway

De Volta Para o Futuro: O Musical‘ finalmente vai estrear na Broadway, estando marcado para o primeiro semestre de 2023, depois de receber grande exaltação da crítica em apresentações no West End.

O anúncio em questão foi feito na conta oficial da franquia e incluiu um curto vídeo promocional com o DeLorean, Marty McFly e o Dr. Emmett Brown. Abaixo podemos conferir, via Twitter, o teaser.

O espetáculo que foi inspirado no filme de 1985, estrelado por Michael J. Fox e Christopher Lloyd, o musical foi concebido por um dos roteiristas do filme original, Bob Gale. Após uma estreia em 2020 e uma paralisação complicada por conta da pandemia da covid-19, o espetáculo retornou aos palcos em 2021 e passou a colecionar críticas positiva,s desde então, faturando um prêmio Olivier de Melhor Musical, neste ano.

De Volta Para o Futuro: O Musical‘ é estrelado por Olly Dobson como McFly e Roger Bart como Doc Brown. Além de músicas originais composta por Glen Ballard, a produção traz faixas consagradas no filme dirigido por Robert Zemeckis, como “The Power of Love”, de Huey Lewis, e “Johnny B. Goode”, de Chuck Berry.

Atividade Paranormal

 

Sinopse: Desde a infância, Katie sempre foi assombrada por algum tipo de ser sobrenatural. Quando ela começa a morar com seu namorado Micah, ele resolve comprar uma câmera para registrar os estranhos eventos.

O orçamento para a produção de Atividade Paranormal (Paranormal Activity) foi de US$ 11 mil, um valor irrisório perante as megaproduções milionárias hollywoodianas. Os custos foram tão baixos por causa de um elenco restrito e a locação gratuita, já que se trata da casa do diretor. Mesmo assim, o filme já bateu a marca dos US$ 100 milhões, tornando-se a fita proporcionalmente mais rentável da História.

Pelo fenômeno nas bilheterias e pela premissa de um pseudodocumentário de suspense, é impossível não compará-lo com A Bruxa de Blair (1999). Para quem achou que a produção mais antiga fica se arrastando por muito tempo com os protagonistas perdidos a maior parte do enredo, a boa notícia é que o novo filme não sofre desse mesmo mal, tendo uma gradação mais bem construída.

Atividade Paranormal aposta que é muito mais assustador o sugerido do que o explícito. Dessa forma, pequenos detalhes como um barulho distante ou uma sombra quase imperceptível fazem os músculos dos espectadores se tencionaram. Com essa abordagem mais minimalista, a história contada na tela fica muito mais próxima dos causos de mistério que ouvimos como sendo reais.

Com o desenrolar das coisas, torna-se necessária a participação de efeitos especiais e eles cumprem muito bem a missão. Nesse tipo de filme, o menor erro por parte dessa área poderia pôr tudo a perder.

Para checar se seus nervos estão em dia, essa é uma ótima opção.

Para ver o trailer, clique aqui.

 


Crítica por:
Edu Fernandes (HomemNerd)

 

 

Pênis de Vince Vaughn é o assunto de clipe de ‘Negócios Fora de Controle’

Negócios Fora de Controle’ (Unfinished Busines), comédia estrelada por Vince Vaughn e Sienna Miller – que se reúnem após ‘A Case of You’ (2013), teve dois novos clipes divulgados.

Em um dos trechos, para maiores, o tamanho do pênis de Vince Vaughn vira o assunto e alguns personagens chegam a comparar o órgão com uma ruga.

Assista:

Na trama, Vaughn interpreta o dono de uma pequena empresa que viaja com os dois sócios (Tom Wilkinson e Dave Franco) para a Europa, onde o trio fechará um grande negócio. Atingidos por acontecimentos inesperados, eles deixam o trabalho de lado e se perdem em aventuras não planejadas.

O filme marca a nova parceria de Vaughn com o diretor Ken Scott após ‘De Repente Pai’.

Negócios Fora de Controle’ estreia no Brasil em 10 de Setembro.

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Imagens deslumbrantes em novo vídeo dos bastidores de ‘O Regresso’

Em termos técnicos, a direção brutal de Alejandro González Iñárritu com a fotografia de Emmanuel Lubezki parecerem realmente de outro mundo, de tão original.

Leonardo DiCaprio é atacado por urso em espetacular comercial de ‘O Regresso’

Diretor explica a razão de ter filmado ‘O Regresso’ em ordem cronológica

Leonardo DiCaprio em trailer sufocante de ‘O Regresso’

Inspirado em fatos reais, ‘O Regresso‘ é uma experiência cinematográfica imersiva e visceral que capta a épica aventura de um homem por sobrevivência e o extraordinário poder do espírito humano. Em uma expedição pelo desconhecido deserto americano, o lendário explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) é brutalmente atacado por um urso e deixado como morto pelos membros de sua própria equipe de caça. Em uma luta para sobreviver, Glass resiste à dor inimaginável, bem como à traição de seu confidente, John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado pela força de vontade e pelo amor de sua família, Glass deve navegar um inverno brutal em uma incessante busca por sobrevivência e redenção.

A MPPA anunciou a classificação indicativa. Por conter sexo e nudez, a associação confirma que o longa será R (Rated), apenas para maiores de 17 anos. E a justificativa foi a seguinte:

Forte cenas de violência, incluindo imagens sangrentas, agressão sexual, linguagem imprópria para menores e breve nudez.

A Fox Brasil ainda não se posicionou sobre a classificação, mas por ser um longa voltado para o Oscar, ou seja, fora do foco de boa parte do público, é bem possível que os 16 anos também sejam mantidos por aqui.

Leonardo DiCaprio (‘A Origem’), Tom Hardy, Will Poulter e Domhnall Gleeson estrelam.

O Regresso‘ estreia nos cinemas nacionais dia 4 de Fevereiro de 2016.

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“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan

Invocação do Mal 2‘ chega aos cinemas hoje e promete dominar as bilheterias. Após confessar que gostaria de assumir a direção do terceiro filme, mas não sabe se terá tempo, o diretor sensação James Wan voltou a falar sobre o próximo filme.

Wan foi questionado se planeja realizar uma sequência focada no caso de ‘Terror em Amityville‘, que é brevemente contada neste segundo filme (no mesmo estilo da boneca ‘Annabelle‘ no primeiro).

“O principal motivo de Invocação do Mal 2 não ser inteiramente sobre Amityville foi eu ter percebido que essa história já está batida. Eu não quero repetir o que já foi feito. Os Warrens tem tantas histórias assustadoras em seu arquivo pessoal, e seria incrível explorar essas outras histórias. Se tivermos sorte com esse, temos bastante materiais para as sequências”, revelou ao Bloody-Disgusting.

Com base no que disse, Wan demonstra estar disposto a fazer mais filmes da franquia.

“Bem, precisamos ver quanto ‘Invocação do Mal 2’ vai fazer nas bilheterias. Essa é a realidade”, afirmou.

A expectativa é que ‘Invocação do Mal 2‘ arrecade US$ 35 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, um pouco abaixo dos US$ 41 milhões que o primeiro filme fez na estreia.

O primeiro filme foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.

Crítica | Invocação do Mal 2

Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘.

O terror acompanha uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, centrado em duas irmãs supostamente possuídas. A investigadora paranormal Lorraine afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou.

A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.

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Diretor diz que ‘Bad Boys 3’ será o melhor da franquia

Em conversa com o Yahoo! Movies, o diretor Joe Carnahan prometeu que ‘Bad Boys For Life‘ vai ser o mais engraçado e o melhor da franquia.

O propósito de Joe é deixar de lado a ideia de que o terceiro longa de uma franquia geralmente é o mais fraco com relação a uma trilogia.

“A menos que você fale de Toy Story 3, geralmente os terceiros longas não são tão fortes, e eu acredito que esta será a parte mais forte da nossa trilogia. Há um monte de elementos engraçados. E há também um misterioso tom, algo mais psicológico, e eu acho que isso é perfeito por conta das idades desses caras, é uma espécie do que acontece com os Bad Boys quando eles não são mais garotos”, afirmou.

Martin LawrenceWill Smith retornam como os protagonistas.

Anunciado para 17 de fevereiro de 2017, o filme havia sido adiado para 17 de fevereiro de 2017 e agora só chega aos cinemas dia 12 de Janeiro de 2018.

 Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’) dirige. Ele substitui Michael Bay, que dirigiu os dois primeiros filmes.

Bad Boys‘ foi responsável pela revelação do diretor Michael Bay e do astro Will Smith. Além de dirigir, Carnahan também está reescrevendo o roteiro de David Guggenheim (‘Protegendo o Inimigo’).

 

 

Trailer de ‘Eu Fico Loko’, filme sobre a vida do youtuber Christian Figueiredo

O youtuber Christian Figueiredo acaba de lançar em seu canal, ‘Eu Fico Loko‘, um clipe com cenas do filme ‘Eu Fico Loko‘. São as primeiras imagens divulgadas do longa, que chega aos cinemas no dia 12 de janeiro de 2017.

O vídeo é embalado pela música “Hear Me Now”, dos brasileiros Alok, Bruno Martini e Marcos Zeeba, a música já é um fenômeno mundial e está no Top 10 na Europa.

Assista:

Dirigido por Bruno Garotti e produzido por Julio Uchôa, ‘Eu Fico Loko‘ mostra a trajetória de Christian a partir da adolescência, quando sonhava ser popular, conquistar uma garota e descobrir sua vocação. Mas a cada tentativa ele se dá mal, acumulando experiências que viraram matéria prima para os vídeos do seu canal do YouTube, ‘Eu Fico Loko‘, que finalmente o levou ao sucesso.

No papel do protagonista, além do próprio Christian, os atores Cauã Gonçalves Pereira (Christian com 10 anos) e Filipe Bragança (Christian com 15 anos) interpretam o garoto em duas fases diferentes. Também estão no elenco Alessandra Negrini, como a mãe do Christian; Marcello Airoldi, como o pai; Suely Franco como a avó; e ainda Giovanna Moreira, Geovana Padalino, Jose Victor Pires, Thomaz Costa e Michel Joelsas.

Novo trailer e cartaz INCRÍVEIS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

A Marvel Studios liberou nessa madrugada o mais novo trailer completo de Guardiões da Galáxia Vol. 2.

De quebra, em suas redes sociais, James Gunn – diretor e roteirista da produção – liberou um cartaz novinho em folha.

Confira, com o cartaz mais abaixo:

 

 

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

 

Drax e Senhor das Estrelas em novas imagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com o sucesso absoluto do primeiro filme e depois de vídeos e imagens divulgados, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já é um dos filmes mais aguardados de 2017.

James Gunn comenta sobre a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Chris Pratt, o líder da equipe espacial do Marvel Studios, afirmou em entrevista no The Jess Cagle Interview que o segundo longa é ainda melhor que o primeiro.

“É maior e melhor que o primeiro filme de todas as maneiras. E isso é dizer muito porque eu acho o primeiro filme muito bom.” disse Chris Pratt.

Com direção de James Gunn (que esteve no Brasil para participar de um painel sobre o filme na CCXP 2016 – Comic Con Experience) ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot

Lynda Carter e elenco de ‘Supergirl’ homenageiam o filme da ‘Mulher-Maravilha’; Assista!

No season finale da segunda temporada de ‘Supergirl‘, o canal CW – do grupo Warner – apresentou um comercial que divulga o filme da ‘Mulher-Maravilha‘, mas ao mesmo tempo celebra as heroínas na telinha e na telona.

Inclusive, Lynda Carter, que em ‘Supergirl‘ interpreta a presidente dos EUA, mas obviamente é mais conhecida por ser a primeira e icônicaMulher-Maravilha’, também está no vídeo.

Assista:



Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve TrevorRobin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Leonardo DiCaprio e Kate Winslet estariam vivendo romance, diz revista

Do cinema para a vida real.

Segundo o site americano Star, Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, protagonsitas do clássico ‘Titanic‘, estariam se  “aproximando romanticamente” desde a festa na França onde a dupla se reencontrou, em julho.

As fontes da publicação dizem que…

Léo tem fortes sentimentos por ela desde o dia que a conheceu. Ele achou que ela era a mulher mais linda que ele já viu, e ainda acha.

Será???? A gente shippa!

Em julho, Leonardo DiCaprio, Kate Winslet e Billy Zane, se reencontram 20 anos depois de ‘Titanic‘, em um evento beneficente na capital francesa.

Confira:

Gangs back together. Now we’re saving icebergs. Go figure.. @katewinsletofficial @leonardodicaprio @leonardodicapriofdn

Uma publicação compartilhada por Billy Zane (@billyzane) em

Crítica | Verão de 1993 – Adultos são crianças e vice versa no drama familiar espanhol

Filmes que retratam a infância costumam seguir linhas bastante rígidas e que tornam o nicho um tanto quanto repetitivo, pois ali seus personagens centrais são reduzidos a uma perspectiva que os obriga a carregar uma pureza e transcendência que não fazem jus a realidade de uma criança. A diferença entre os personagens adultos e os infantis está em um moralismo que explora extremos que os divide da seguinte forma: quando os adultos precisam das crianças para aprender uma grande lição de vida ou quando somente os adultos possuem o poder de salvar a juventude de uma grande catástrofe.

Na juventude há um espaço de transformação e descoberta que não deve ser achatado entre o equivoco de uma evolução e a enganosa beleza solene, há muito mais, e filmes como Tomboy, de Céline Sciamma, e De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor Castillo, são exemplos claros de uma abordagem honesta sobre seres humanos em transição, sem grande poderes ou incompetências, apenas pessoas.

Verão de 1993 é o longa de estreia de Carla Simón e este se adapta de sua própria história à medida que a protagonista Frida (Laia Artigas) é seu alter ego. O longa narra o período que dá titulo à obra, que se trata precisamente do começo da mudança de Frida, saindo de Barcelona para uma região campestre da Espanha junto com seu tio Esteve (David Verdaguer), a sua esposa Marga (Bruna Cusí) e a filha do casal Anna (Paula Robles). A mudança ocorre e Frida é acolhida pelo tio como sua própria filha, pois seus pais biológicos morrem contaminados pelo vírus HIV.

Para Frida, o mundo ainda é um lugar de descobertas e ela ainda, apesar da saudade de seus pais, parece estar distante de absorver por completo o que se passou em sua vida e por isso, como qualquer outra criança, ela continua a levar sua rotina dentro de alguma normalidade. A diretora e roteirista acerta ao não tornar o filme uma obra de amenidades e meninices, a rotina ali tem um emprego poderoso que se revela em seu final catártico. Existe um crescente das frustrações dos personagens, do silenciamento de suas dores, o desenvolvimento das percepções. Esse desenvolvimento, inteligentemente, não é apenas o da criança  e tampouco o dos adultos sobre algo transcendente, mas sim o processo de descoberta daquelas pessoas enquanto um organismo com seus comportamentos, qualidades e falhas.

Verão de 1993 não se esgota como um filme sobre infância por desdobrar todas as suas instâncias com sensibilidade e sinceridade. Existe em Frida, em algumas passagens do longa, uma tentativa de ascender ao mundo adulto como é muito comum para sua idade, uma tentativa de ao imitar, sentir-se mais segura de si do mesmo modo que os adultos pareciam estar mesmo dentro de uma situação tão conturbada. Mas logo Frida percebe que a segurança que eles passam também é repleta do mesmo fingir da segurança dela e nesse momento é possível, dentre os conflitos que surgem em uma família, os lados começarem a ter uma maior compreensão.

Absolutamente todas as cenas são roubadas pelas duas jovens atrizes Laia Artigas e Paula Robles, que conferem uma incrível força aos seus papéis, e claro que há uma habilidade ímpar de Carla Simón em dirigi-las . O filme se encerra em uma cena que contrai todo o percurso de Frida até aquele momento quando ela, o tio e sua prima brincam e riem das cócegas que um faz no outro, Marga preocupada alerta que há o risco de alguém se machucar. Todos ainda riem quando subitamente Frida começa a chorar profundamente, ela não se machucou, mas se deu conta do que já sentia.

‘Hobbs e Shaw’: The Rock e Jason Statham em foto do derivado de ‘Velozes e Furiosos’

Dwayne Johnson divulgou a primeira imagem oficial de ‘Hobbs and Shaw’, longa derivado da franquia Velozes e Furiosos focada na parceria do ator com Jason Statham.

Confira:

O diretor David Leitch, o responsável por ‘Deadpool 2’ e ‘Atômica’, vai comandar o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘.

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

Chrissy Metz revela que atuar em ‘Superação – O Milagre da Fé’ mudou sua vida

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Chrissy Metz, que estrela o drama ‘Superação – O Milagre da Fé‘ (Breakthrough).

Na entrevista, ela revela que participar do filme mudou sua fé e sua vida.

Assista nossa entrevista:

Dirigido por Roxann Dawson, o longa é baseado em uma história real.

Quando o filho adotivo de Joyce Smith (Metz), John, cai em um lago congelado no Missouri, toda a esperança parece perdida. Com John sem vida, Joyce se recusa a desistir. Sua implacável convicção inspira as pessoas ao seu redor a continuarem orando pela recuperação de John, mesmo diante de todo o histórico do caso e previsões científicas jogando contra.

O elenco conta com Chrissy Metz (‘This is Us‘), Josh Lucas, Thopher Grace, Mike Colter, Marcel Ruiz e Sam Trammell.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril.

Novo filme da franquia ‘Pokémon’ ganha trailer dublado e data de estreia

Pokémon, o filme: Mewtwo contra-ataca — Evolução’, novo filme da franquia Pokémon, ganhou seu trailer dublado e data de estreia no Brasil.

A Netflix anunciou que lançará o filme no catálogo no dia 27 de Fevereiro de 2020, tanto nos EUA quanto no Brasil.

Assista ao trailer Dublado:

O filme é um remake do original Pokémon the First Movie: Mewtwo Strikes Back’, lançado em 1998.

Depois de um experimento científico culminar na criação de um clone de Mewtwo, ele é lançado no mundo para destruí-lo. Ash e seus amigos, então, decidem colocar um fim nos planos malignos da criatura.

Megan Fox enfrenta leões assassinos no trailer LEGENDADO do terror ‘Rogue’; Assista!

O terror ‘Rogue‘, estrelado pela Megan Fox (‘Garota Infernal‘), ganhou seu trailer legendado cheio de ação.

A trama acompanha um grupo de soldados em uma missão perigosa: resgatar reféns em um lugar remoto da África. Mas, quando a missão se complica e a equipe fica encurralada, a líder O’Hara deve enfrentar uma gangue brutal de rebeldes – e uma horda de leões assassinos.

Confira:

O longa é dirigido por M.J. Bassett (‘Silent Hill: Revelação‘).

O suspense será lançado direto em VOD no dia 28 de agosto.

Helen Mirren se junta ao elenco de ‘Shazam! 2’

A aguardada sequência ‘Shazam: Fúria dos Deuses‘ ganhou uma nova adição em seu elenco, com a chegada a atriz Helen Mirren.

Ela viverá a vilã Hespera, descrita pelo The Wrap como “uma filha de Atlas”.

Atlas é de fato um personagem da história da DC Comics (assim como do mito grego), carregando o peso dos céus em suas costas.

Além dela, a novata Rachel Zegler se juntou ao elenco. Ela fará a sua estreia nas telonas com o vindouro do remake de ‘Amor, Sublime Amor‘.

Shazam: Fúria dos Deuses‘ estreia em junho de 2023.

Recentemente, Zachary Levy compartilhou em seu perfil do Instagram o primeiro pôster da sequência.

Confira:

Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Homem-Aranha 3’ pode ser o último filme da franquia com Tom Holland, revela o ator

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa marca o fim de uma trilogia, e também pode ser a despedida de Tom Holland como Peter Parker.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator revela que se a Sony e a Marvel quisessem continuar a franquia, ela teria que evoluir.

“Estávamos todos tratando [Homem-Aranha 3] como o fim de uma franquia, digamos. Acho que se tivéssemos a sorte de mergulhar nesses personagens novamente, você veria uma versão muito diferente. Não seria mais a trilogia do Homecoming. Daríamos algum tempo e tentaríamos construir algo diferente e mudar o tom do filmes. Se isso acontece ou não, eu não sei. Mas estávamos definitivamente tratando como se estivesse chegando ao fim, e parecia que estava.”, afirmou.

Vale lembrar que o diretor da trilogia, Jon Watts, assinou para comandar o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

Confira fotos divulgadas hoje:

 

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Duna – Parte 2

(Dune – Part 2)

Elenco:

Timothee Chalamet
Florence Pugh
Oscar Isaac
Rebecca Ferguson
Jason Momoa
Dave Bautista
Javier Bardem

Direção: Denis Villeneuve

Gênero: Aventura

Duração: 166 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 29 de Fevereiro de 2024 – RELANÇAMENTO 27 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em DUNA – PARTE 2, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Curiosidades: 

» Denis Villeneuve retorna à cadeira de direção.

» ‘Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, ZendayaJosh Brolin, além de introduzir PughAustin ButlerChristopher WalkenSouheila Yacoub.

» Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

» Florence Pugh será a Princesa Irulan Corrino. Corrino é a filha mais velha do 81º Imperador Padishah, Shaddam Corrino IV, além de ser esposa, apenas em título, do Imperador Paul Atreides – e uma importante historiadora que contou os eventos da ascensão de Paul ao trono imperial.

» Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Gen V’: Assista NOVAS CENAS da série derivada de ‘The Boys’

Os fãs de ‘The Boys‘ não terão que esperar muito para acompanharem a primeira derivada da série original.

Programada para Setembro, a estreia de ‘Gen V‘ não será afetada pela iminente greve de atores, que vai abalar a indústria.

O Prime Video divulgou um vídeo com seus próximos lançamentos que confirma a estreia e ainda revela as novas cenas da série.

Assista, a partir do minuto 0:39:

 

Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.

Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.

Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

Filmagens da 2ª temporada de ‘Operação Lioness’ já começaram

De acordo com o Comic Book, a Paramount+ já deu início às gravações da 2ª temporada de ‘Operação Lioness‘, série de espionagem estrelada por Zoë SaldañaNicole KidmanLaysla de Oliveira.

No momento, as câmeras estão rodando no Texas, nos EUA.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia, e nem detalhes sobre os bastidores e a trama, considerando que os novos episódios foram encomendados há menos de um mês.

A notícia mais recente foi a escalação de Genesis Rodriguez (‘The Umbrella Academy’) foi escalada como a Capitã Josephina Carrillo, uma soldado dedicada e uma habilidosa piloto de helicóptero com personalidade forte.

A primeira temporada de trouxe Saldaña como Joe, uma oficial da CIA que dirige uma unidade operacional especial especializada chamada Lioness. Essa unidade utiliza mulheres operativas altamente treinadas para se infiltrarem em organizações terroristas e transformarem os seus membros em aliados da CIA – aliados dispensáveis que enfrentam a morte antes de serem capturados.

Joe tem que manter sua vida de espionagem em segredo e separada de sua vida doméstica como esposa e mãe de duas filhas – uma tensão que muitas vezes pesa sobre ela.

A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman também fizeram parte do elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

‘Hurry Up Tomorrow’, filme com The Weeknd e Jenna Ortega, ganha fotos

A Lionsgate divulgou as primeiras fotos de ‘Hurry Up Tomorrow‘, thriller psicológico com Abel Tesfaye (aka o cantor The Weeknd), Jenna Ortega e Barry Keoghan.

O longa está programado para estrear no dia 16 de maio de 2025.

Confira o logo oficial e siga o CinePOP no Youtube:

Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

O projeto está sendo descrito como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo de The Weeknd e Daniel Lopatin.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

Hurry Up Tomorrow marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

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‘Todo Mundo Odeia o Chris’ estreia em 1º LUGAR entre as séries mais vistas da Netflix

A Netflix pegou todos de surpresa ao adicionar TODAS as quatro temporadas de Todo Mundo Odeia o Chris no catálogo e a série abriu em PRIMEIRO LUGAR entre as séries mais vistas do streaming. Os 88 episódios poderão ser conferidos pelos assinantes. Antes, a série estava na HBO MAX e no Amazon Prime Video.


A adição veio em boa hora porque Janeiro de 2021 parecia ser o mês em que a plataforma menos trouxe novidades para os assinantes. Lançada em 2005 pela
Paramount e posteriormente adquirida pela CW, a série teve quatro temporadas  e, ao contrário do que algumas pessoas sugerem, fez sucesso nos Estados Unidos, porém nada comparado ao fenômeno que é no Brasil. A estreia do episódio piloto, por exemplo, registrou a terceira maior audiência da história da Paramount e manteve média de 4 milhões de espectadores. Já na CW, a audiência caiu, mas ainda assim se manteve relevante, com mais de 2 milhões de espectadores.

No Brasil, Todo Mundo Odeia o Chris foi adquirido pela Record em 2006 e desde então virou um espécie de “coringa” da emissora, já que sempre que é exibida, rende muita audiência, mais ou menos como era Chaves no SBT. Isso só comprova o sucesso da série no país.


E não é tão difícil de entender o porquê dela ter explodido aqui no Brasil: representatividade e humor cotidiano bem feito. De acordo com dados de 2019 recolhidos pelo IBGE, 56,10% da população brasileira se declara negra. Inversamente proporcional a esse número, somos bombardeados com elencos majoritariamente brancos em filmes, séries e novela. Então, séries com atores negros ocupando papéis de protagonista causam muita identificação para mais da metade da população brasileira. Além disso, a série aborda problemas muito familiares ao cotidiano dos brasileiros, como o racismo, o bullying, as dificuldades financeiras e muitos personagens carismáticos que estão tentando se virar na vida.

Fora, claro, a qualidade incontestável da produção. A série é ridiculamente bem dirigida, tem um elenco que dá a vida em tela, faz uso de uma trilha sonora espetacular e conta com uma caracterização perfeita. Como ela se passa nos anos 1980, houve um empenho incrível em recriar a atmosfera, a ambientação oitentista, que é conseguida com cenários, figurinos, referências e situações típicas da década favorita do entretenimento americano. Tudo isso foi reconhecido com indicações ao Emmy, ao Globo de Ouro e pelas outras 16 premiações das quais Todo Mundo Odeia o Chris saiu vencedora.

Ambientada nos anos 1980, Todo Mundo Odeia o Chris é baseada em casos reais da infância do humorista Chris Rock. Na trama, ele e sua família se mudam para Bed-Stuy (só doido vai), no Brooklyn, para começar uma nova vida. Lá, eles vivenciam as mais loucas e diversas experiências enquanto tentam viver normalmente.  

Entrevista | Fernanda Faya – Diretora do documentário ‘Neirud’, exibido no Bonito CineSur, conversou com o CINEPOP

No Bonito CineSur 2024, uma série de documentários interessantes levou até o público filmes que emocionam de muitas formas diferentes. Um desses projetos é o longa-metragem brasileiro Neirud, de Fernanda Faya, que a partir de um resgate sobre os tempos circenses da própria família, nos leva até décadas atrás, com o objetivo de documentar uma história muito próxima que se apresenta aos poucos através do que não tem mas existe.

Durante o festival, conseguimos conversar a diretora sobre esse projeto que é a sua estreia na direção de um longa-metragem:

 

Qual a importância de mais um festival de cinema no Brasil, o Bonito CineSur, chegando na sua segunda edição? Tá gostando?

Fernanda Faya: “Como realizadora, esse momento de festivais é gratificante, onde o projeto consegue se ampliar. Fazer esse filme foi um processo solitário e ao longo de muito tempo. Quando o filme chega no coletivo pode ressoar ao público ganhando uma dimensão política e social, podendo se expandir de um jeito que não acontece se não for por um festival de cinema. Essa experiência coletiva de assistir ao filme numa sala de cinema é única. Não só pela divulgação mas como experiência social. É um privilégio exibir um filme num festival. O Bonito CineSur está incrível! Fui super bem recebida, o festival está muito bem organizado, com uma programação fantástica.”

Fernanda Faya - Diretora de 'Neirud'. Foto: Divulgação Bonito CineSur
Fernanda Faya – Diretora de ‘Neirud’. Foto: Divulgação Bonito CineSur

Pelo que pesquisei, o projeto ao todo durou cerca de uma década. Nesse enorme período você pensou em desistir algumas vezes? E qual foi o maior desafio ao longo de toda essa caminhada?

Fernanda Faya: “Na verdade nunca pensei em desistir, por alguma razão teve alguma obstinação, uma paixão que me fez continuar. Mas sinto que me deparei com obstáculos da minha própria capacidade, esse é meu primeiro longa-metragem, sinto que me tornei diretora e realizadora através desse filme, junto com ele. Os principais desafios foram artísticos, me deparar com as limitações, ter que estudar, me aprofundar e insistir em desafios que eram muito difíceis de lidar. Teve momentos que quis um momento para me afastar e depois voltar para o projeto com um olhar descansado. Em outros, me distanciei por estafe emocional, quando me sentia muito insegura fui buscando diálogos e interações de outras naturezas que acabaram me encorajando a voltar pro filme.”

fernanda faya neirud
fernanda faya neirud

Neirud ganhou um importante prêmio lá no Festival Internacional de Curitiba (Olhar de Cinema). Como está sendo sua percepção com a sua obra pelos festivais que passou? O que está sentindo de reações do público? Tá tendo muita emoção?

Fernanda Faya: “Essa tem sido uma experiência unânime em todos os festivais. Algumas sessões não reagem tão emocionadamente mas de uma forma geral as pessoas tem se emocionado bastante. É um filme que tem soado muito na comunidade LGBT, fomos para alguns festivais de nicho, o MixBrasil por exemplo, fomos premiados lá como o melhor roteiro. Então é interessante ver que o filme está encontrando público. Tem tido muita troca depois das exibições.”

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Neirud

Seu pai é uma figura muito presente no projeto. Após o filme estar pronto e vocês assistirem, surgiram mais lembranças por parte dele sobre o passado da sua família?

Fernanda Faya: “Como você falou, ele é um personagem muito importante no filme, do ponto de vista pessoal ele é o grande responsável por ter me transmitido esse amor, essa conexão com a história circense, pois ele poderia ter ignorado essa herança. Ao longo do processo ele foi se conectando com outras histórias a partir do meu olhar e da minha insistência em enxergar outros protagonistas nas narrativas familiares. Foi interessante de vê-lo se reconectando com outros aspectos dessas histórias e como ele mesmo foi se transformando ao longo do processo.”

Neirud
Neirud

Como você vem lidando com a visão da crítica de cinema em relação a sua obra? Você corre atrás pra ler tudo ou prefere uma distância disso?

Fernanda Faya: “Eu gosta da crítica que dialoga com o filme que existe, não com o filme que deveria ser ou poderia ser. Eu gosto da crítica que se propõe a enxergar o filme que existe e dentro das possibilidades que o projeto mostra e das questões que a obra levanta, construir um diálogo através disso. A maioria das críticas tem sido positivas mas claro que tem outras percepções. Eu acho sempre interessante de ler. Gosto também de conversar com os críticos, se existir essa possibilidade, até para que a conversa se expanda e seja mesmo um diálogo mais do que uma afirmação, uma percepção única e fechada dentro da subjetividade dela.”

 

O filme já tem distribuidora e data de estreia pra circuito?

Fernanda Faya: “A gente já tem uma distribuidora aqui no Brasil, a Descoloniza Filmes e também um agente de vendas internacionais. Como sonho de qualquer pessoa que se formou em cinema, que faz filme, eu idealizo muito a obra indo para as telonas, entrando no circuito comercial. Ao mesmo tempo, ao longo do processo, aprendi sobre as possibilidades de distribuição de um projeto tão artesanal de baixíssimo orçamento, um longa-metragem que foi feito com poucos recursos. Fui aprendendo também sobre a indústria e o estado das coisas, do monopólio dos filmes de maior orçamento, e como é difícil para as distribuidoras conseguirem distribuir os filmes da forma como eles merecem serem distribuídos. Neirud deve ser lançado no primeiro semestre do ano que vem.”

 

Crítica | Millenium: A Garota na Teia de Aranha – Novo filme mantém um bom nível

Uma James Bond feminina

Nestes tempos de representatividade, nos quais personagens icônicos ou marcas estabelecidas ganham novas roupagens, temos recebido uma enxurrada de mudanças étnicas e sexuais – a maioria, bem-vinda (mesmo que seus filmes não as acompanhem). Um dos itens mais pedidos é a versão feminina de James Bond. Bem, se vai acontecer ou não ninguém sabe – mas não precisa, pois já temos aqui um exemplar do agente secreto bem mais subversivo.

Desde sua edição norte-americana, dirigida por David Fincher em 2011, o universo criado pelo falecido autor Stieg Larsson se aproximava das formas de 007. Ou melhor, a uma versão “modernoza” dele. Banhada pela atemporal Immigrant Song (de Led Zeppelin), cantada nas cordas vocais de Karen O, o longa ganhava uma introdução de créditos xerocada dos filmes do espião criado por Ian Fleming. Era o recado de que Lisbeth Salander é a espiã dos novos tempos e seus casos – mesmo mais voltados ao suspense (e donos de temáticas hardcore) – repletos de potenciais intrigas internacionais.

Nada, no entanto, escalado ao nível do que temos aqui, agora com este quarto exemplar. Vale contextualizar a carreira da protagonista, pelas folhas e telas. Nos livros, Larsson tinha planos para uma série em 9 capítulos. Faleceu no terceiro – os três transpostos para o cinema, em versões suecas estreladas por Noomi Rapace (que fez seu nome graças à suntuosa performance). Já no ano seguinte, Fincher lançaria sua aprimorada versão da mesma história, com planos para a segunda e terceira partes. Que nunca viriam graças ao desempenho abaixo do esperado nas bilheterias.

No papel, a história de Salander continuou com David Lagercrantz, o autor designado para dar seguimento às aventuras da hacker. No cinema, a Sony também não estava pronta para desistir. O caminho optado, no entanto, foi o reboot (palavra de ordem na Hollywood atual – se algo não funcionou da forma que deveria, se reinicia). Assim, sai Fincher e Rooney Mara (mesmo com indicação ao Oscar debaixo do braço e tudo) e entram Fede Alvarez (A Morte do Demônio e O Homem nas Trevas) e Claire Foy (The Crown e O Primeiro Homem). Assim, novo autor, novo livro, nova protagonista e novo diretor se encontram harmoniosamente.

Bem, e como dito de início, Lisbeth Salander nunca foi tão James Bond quanto em A Garota na Teia de Aranha. Sim, a trama ainda carrega muitas tintas de subversão, e a protagonista exala seu ar de justiceira, personificando a essência de nossa lei Maria da Penha com unhas e dentes. Se a lei ganhasse vida e assumisse a forma feminina, ela seria Salander. E sim, ainda existe muitas ligações com seu passado, o que continua tornando Millenium uma trama pessoal para a protagonista. Mas aqui também adentramos o terreno da espionagem internacional como nunca anteriormente, com direito a agente especial dos EUA interferindo em território sueco (papel de Lakeith Stanfield), planos de armas nucleares roubados de um cientista (Stephen Merchant), organizações terroristas e uma vilã tipicamente bondiana (Sylvia Hoeks).

Claire Foy não desaponta como Lisbeth, e consegue entregar uma atuação sólida – atingindo a nota certa, inclusive do sotaque sueco, sem soar forçado. De fato, sua Lisbeth ecoa a de Mara, e compramos logo de cara a substituição. O problema nem de perto é a performance dedicada da britânica. Também não se encontra na direção lúcida de Alvarez, abraçando com vontade seu trabalho mais ambicioso. O diretor uruguaio cria momentos estéticos belíssimos, imagens inspiradas, e uma edição dinâmica. A dupla encontra perfeita sintonia e entrega um novo filme digno da franquia.

O problema é a sanitarização pela qual o novo longa passa. A jogada da Sony para o reboot, foi tirar os 18 anos da censura do longa de Fincher, e jogar aqui – ao menos no Brasil – a censura 12 anos. O fato é perceptível ao repararmos num filme mais comportado, sem a mesma intensidade (especialmente sexual) dos anteriores – ou qualquer relação entre os personagens Lisbeth e Mikael Blomkvist (Sverrir Gudnasson). Esta pegada menos impactante, embora notável, não cria barreira ou atrapalha o andamento da obra. É apenas a versão que não necessitará de cortes ao passar na TV aberta.

No elenco, destacam-se ainda Vicky Krieps (de Trama Fantasma) como a editora Erika Berger e Synnove Macody Lund (de Headhunters) no papel de uma oficial do alto escalão.

Millenium: A Garota na Teia de Aranha é um bom entretenimento, longe da significância da obra de Fincher ou das originais. Por outro lado, se mostra exatamente o que era necessário para uma longeva e mais acessível incursão a este universo. E na outra palavra de ordem em Hollywood: franquia. Foy e Alvarez estão aprovados para seguirem nesta trajetória.

10 Filmes que Completam 10 Anos e que Talvez Nem Todos Conheçam – Mas Deveriam!

A cada ano que passa centenas de filmes são lançados nos cinemas pelo mundo. No Brasil, nem todos chegam às nossas salas, mas pode ter certeza que a maioria irá aportar hoje nas mais variadas plataformas de streaming disponíveis (papel realizado antes pelas locadoras e o mercado de home vídeo). Ou seja, se nem mesmo os críticos e profissionais que trabalham como jornalistas de cinema conseguem dar conta de assistir a tudo o que é produzido a cada ano no mundo, o que dirá o público comum.

É para isso que serve o nosso trabalho, para separarmos o trigo do joio e selecionar filmes para indicar que muitos provavelmente não conhecem. Essa nova matéria surge justamente para isso. Aqui iremos falar sobre filmes que estão completando 10 anos de seu lançamento (seja no grande circuito em de forma reduzida em festivais pelo mundo), mas que muitos provavelmente sequer ouviram falar. Mas deveriam tentar encontrar. Confira abaixo.

01) Get On Up – A História de James Brown

Você sabia que o icônico James Brown ganhou uma biografia há dez anos, em uma época em que elas ainda não haviam se tornado os blockbusters que viraram graças ao sucesso de ‘Bohemian Rhapsody’ (2018) e ‘Rocketman’ (2019). Hoje, elas estão quase se tornando lugar comum e só nos últimos anos tivemos as de Whitney Houston, Bob Marley e Amy Winehouse (a de Michael Jackson está chegando) – no Brasil as de Claudinho e Buchecha, Gal Costa e Mamonas Assassinas. A de James Brown não é uma qualquer pois conta com a presença do saudoso Chadwick Boseman protagonizando, e as vencedoras do Oscar Viola Davis e Octavia Spencer. A direção é de Tate Taylor, o mesmo de ‘Histórias Cruzadas’ e ‘A Garota do Trem’.

02) Antes do Adeus

Chris Evans hoje se tornou um grande astro de Hollywood graças aos filmes da Marvel nos quais interpretou o herói Capitão América. Mas o ator tem um lado artístico a ser consumado também. Nesse sentido resolveu arriscar, há 10 anos, no comando de seu primeiro filme como diretor. Uma pena que depois disso ele não tenha tentado mais nada, levando em conta o resultado muito satisfatório desse filme independente. No clima de Richard Linklater e a trilogia do ‘Antes’ (‘Amanhecer’, ‘Pôr do Sol’ e ‘Meia Noite’), Evans resolve contar sobre duas pessoas se conectando durante uma fatídica noite na estação de Nova York. Evans também protagoniza como o aspirante a músico Nick, que conhece, ajuda e se afeiçoa à Brooke (Alice Eve), uma mulher desesperada e com seus próprios problemas.

03) Trocando os Pés

Adam Sandler é um dos comediantes mais queridos da atualidade, e tem sua própria base de fãs pelo mundo. Mas talvez nem eles mesmo conheçam um de seus filmes mais obscuros: ‘Trocando os Pés’. Uma ideia muito interessante, Sandler interpreta o sapateiro Max Simkin, um sujeito que herdou a loja da família, mas está desiludido com sua vida e seu emprego. Ele ainda precisa lidar com o desaparecimento de seu pai. Injetando fantasia na trama, ele descobre um artefato mágico, capaz de literalmente transformá-lo nos donos dos sapatos que conserta.

04) Promessas de Guerra

Outro que andou se aventurando como diretor há dez anos foi o vencedor do Oscar Russell Crowe. Hoje, o ator está caindo aos poucos no território dos filmes B do cinema, realizando obras de calibre menor e menos badaladas. No entanto, quem foi rei jamais perde a majestade. Voltando dez anos no passado, víamos Crowe arriscando em seu primeiro longa como diretor. Um projeto ambicioso, ‘Promessas de Guerra’ é um épico australiano sobre um pai tentando encontrar seus três filhos desaparecidos após a famosa guerra de Gallipoli, viajando até a Turquia.

05) As Vozes

Antes de dar a volta por cima em sua carreira e se tornar um mega astro graças ao sucesso de ‘Deadpool’, Ryan Reynolds já era um nome bastante conhecido e confiável. Há dez anos ele entregava um de seus projetos cult mais interessantes, mas que ainda hoje nem todos conhecem. Sucesso no Festival de Sundance de dez anos atrás, ‘As Vozes’ traz Reynolds como Jerry, um homem dócil, simpático e aparentemente perfeito, porém, ele esconde uma terrível psicose. Jerry é extremamente perturbado e escuta seus animais (um cachorro e um gato) falarem. Logo ele dará asas ao seu lado mais sombrio perseguindo suas vítimas. Ah sim, trata-se de uma comédia sombria. No elenco, Anna Kendrick e Gemma Arterton.

06) A Entrega

Dennis Lehane é um dos autores mais prestigiados dos EUA. Seus livros se tornaram filmes de sucesso, vide ‘Sobre Meninos e Lobos’, ‘Medo da Verdade’ e ‘Ilha do Medo’. Seu texto menos conhecido que se tornou um filme é este ‘A Entrega’, mas esta injustiça precisa ser desfeita com mais gente conhecendo essa preciosidade. Um thriller policial, o longa traz Tom Hardy no papel principal de um sujeito que possui um bar em Boston em parceria com seu primo Marv – papel do saudoso James Gandolfini. O local é ponto de entrega de mafiosos russos. Um dia o pior acontece e o local é assaltado. Agora a dupla de primos está em dívida com os mafiosos e precisa se virar. Noomi Rapace, que estava com tudo na década passada, co-protagoniza.

07) O Duplo

Outro que estava com tudo na década passada era o “esquisitinho” (no bom sentido) Jesse Eisenberg, graças a sucessos como ‘Zumbilândia’ e principalmente ‘A Rede Social’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. No período ele também estrelou um de seus filmes mais interessantes, mas também um dos mais desconhecidos. ‘O Duplo’ é baseado em um livro de ninguém menos que Dostoevsky. Adaptado e dirigido pelo humorista Richard Ayoade, a história conta sobre um burocrata funcionário público, tímido e sem autoestima, cuja vida vira do avesso com a chegada de um novo colega de trabalho. O sujeito é sua cópia física idêntica, porém, suas essências não poderiam ser mais diferentes, pois o novo funcionário é tudo o que ele não é, e possui todas as qualidades que não têm.

08) O Hóspede

Thriller cult de ação, ‘O Hóspede’ fez sucesso e deu o que falar em sua estreia no badalado Festival de Sundance nos EUA há 10 anos. Na direção, o mesmo Adam Wingard que faz sucesso hoje com os blockbusters de ‘Godzilla vs. Kong’. Na trama, David (Dan Stevens) chega à porta da família Peterson, se apresentando como colega de seu filho que acabou de morrer em combate fora do país. Como também é um militar que serviu e os americanos são muito patriotas, o sujeito é acolhido no lar deles. Ele é um homem bastante educado e prestativo. Porém, misteriosos assassinatos começam a acontecer na cidade, que podem estar ligados com a presença do sujeito. Maika Monroe, de ‘Corrente do Mal’, também estrela.

09) 99 Casas

Podemos dizer que Andrew Garfield foi um ator injustiçado em seu início de carreira. Isso porque ao ter seu sonho realizado ao se tornar o segundo ‘Homem-Aranha’ do cinema, no equivocado reboot do ‘Espetacular Homem-Aranha’, teve também seu sonho interrompido sem a chance de um terceiro filme já planejado. Uma coisa que começa errada dificilmente termina certa. Mas Garfield deu a volta por cima e já tem no currículo duas indicações ao Oscar. No entanto, antes das duas, deveria ter recebido uma por este filme subestimado. Ele vive Dennis, um empreiteiro que vive com a mãe (Laura Dern), sua pequena filha e faz de tudo para pagar as contas e sobreviver. Mas não é o suficiente e acaba tendo sua casa confiscada. Sua única opção é começar a trabalhar confiscando casas de quem não faz os pagamentos em dia.

10) O Último Ato

Aqui temos o encontro de um trio de titãs da sétima arte. Na direção, Barry Levinson, de clássicos absolutos como ‘Bom dia, Vietnã’ e ‘Rain Man’. Protagonizando temos o monstro sagrado Al Pacino no papel de Simon, um ator que está envelhecendo (um paralelo com o próprio Pacino) e após um incidente em uma peça na Broadway, se interna em uma casa de repouso para tratar seu estado de nervos fragilizado. Voltando para casa, ele cogita o suicídio. Porém, recebe uma segunda chance de vida ao conhecer uma jovem atriz, muitos anos mais jovem, que tem adoração por ele e com ela inicia um relacionamento. A atriz e diretora Greta Gerwig (antes de iniciar sua carreira como cineasta) é quem vive o papel.

‘Monstro do Pântano’ será para maiores de 18 anos por “violência gráfica”

Em entrevista ao /Film, o roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) disse que a nova série da DC Comics, ‘Monstro do Pântano‘, será para maiores de 18 anos.

“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”

Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”

Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) será a protagonista da série, Abby Arcane. Maria Sten (‘Channel Zero‘) interpretará Liz Tremayne.

Len Wiseman, conhecido pela franquia Anjos da Noite, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (It: A Coisa), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (Invocação do Mal), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (Quando as Luzes se Apagam).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do Monstro do Pântano está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 6ª temporada ganha trailer completo SENSACIONAL; Assista!

A ABC divulgou o trailer completo 6ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

Confira:

A sexta temporada irá estrear no dia 10 de maio, na ABC.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Agents of S.H.I.E.L.D.‘ já está renovada para a 7ª temporada, que será a última da série.

‘Ozark’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Netflix finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘Ozark‘ será lançada. O próximo ano irá estrear na plataforma no dia 27 de março.

Confira o teaser:

Crítica | Ozark 2ª Temporada – Série Consegue Manter a Tensão da Primeira Temporada

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.