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Conheça o suspense com Josh Duhamel e Mel Gibson que conquistou 71% de aprovação no RT e está na Netflix

O suspenseBandido, estrelado por Josh Duhamel e Mel Gibson, chegou recentemente ao catálogo da Netflix. O filme obteve uma aprovação de 71% da crítica especializada, com base em 34 análises, e uma aprovação de 77% do público.

Os críticos, de maneira geral, consideraram o filme divertido e elogiaram o trabalho de Duhamel.

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Josh Duhamel oferece a melhor performance de sua carreira como um astuto e irresistivelmente charmoso ladrão de bancos. Bandit é contado com um tom leve e bem-humorado, fazendo com que você torça para que o elegante bandido consiga mais uma fuga espetacular”, disse Julian Roman do MovieWeb.

“O fato de ele cativar tantas de suas vítimas é compreensível, principalmente porque é interpretado com tanto charme por Duhamel”, disse Elizabeth Weitzman do TheWrap.

“Com pouco menos de duas horas de duração, Bandido perde um pouco o ritmo no meio. As disguises se tornam cada vez mais excêntricas e os roubos começam a se misturar, mas, impulsionado por atuações agradáveis, o filme se destaca como uma história de crime elegante, embora não muito profunda”, disse Richard Crouse do Richard Crouse.

“Um filme de assalto que também é carregado de emoção. Na verdade, há até uma trama romântica envolvida, oferecendo algo para todos os gostos”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Bandido é um fascinante mix de gêneros. É um drama biográfico, uma comédia leve de crime, um típico filme de assalto e até mesmo uma história de amor comovente, tudo isso combinado em um todo surpreendentemente coeso”, disse Keith Garlington do Keith & the Movies.

“Duhamel está excelente nesta sólida comédia de crime”, disse Chris Bumbray da JoBlo’s Movie.

O longa está disponível na Netflix.

A sinopse do filme é: “Após escapar de uma prisão em Michigan, um charmoso criminoso de carreira adota uma nova identidade no Canadá e rouba um número recorde de 59 bancos e joalherias enquanto é caçado por uma equipe especial de policiais. Baseado na história do Bandido Voador”.

O elenco conta com Josh Duhamel, Mel Gibson, Elisha Cuthbert, Nestor Carbonell, Haley Webb, Swen Temmel e Rachael Markarian.

Bandido é dirigido por Allan Ungar.

bandido

Suspense com Nicolas Cage que conquistou 95% de aprovação no RT vai ser REMOVIDO do Prime Video

Pig – A Vingança‘ surpreendeu a crítica especializada e traz Nicolas Cage em um dos seus melhores trabalhos. Na trama, o ator sai em busca de sua porca, após ela ter sido sequestrada.

Conquistando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção foi ovacionada por desafiar as expectativas com uma bela odisseia de perda e amor, ancorada pela performance crua de Cage.

Na trama, um caçador de trufas que vive sozinho no deserto do Oregon deve retornar ao seu passado em Portland em busca de sua amada porca após ela ser sequestrada.

O filme atualmente é o nono mais visto do catálogo do Prime Video, e vai ser removido do catálogo no dia 30 de Junho. Corre assistir!

Confira as principais avaliações:

“Um drama inegavelmente estranho, mas surpreendentemente comovente…” – Johnny Oleksinski, New York Post

Pig é um pequeno filme com algumas grandes surpresas muito bem executadas e vale a pena ir o mais cego possível”. – Karen Han, Slate

“Não há reviravoltas na trama, no sentido tradicional, mas cada encontro sucessivo revela uma nova faceta que enriquece o conto”. – Mike D’Angelo, AV Club

“Nem todos os ingredientes fazem sentido juntos, mas o produto de sua mistura dentro do pote narrativo do cineasta torna uma mistura especial”. – Carlos Aguilar, TheWrap

“Embora seu enredo siga o mesmo esboço de tiroteiro de ‘John Wick, ‘Pig’ é na verdade uma meditação tranquila e muitas vezes melancólica sobre a perda, ancorada por um personagem que deseja poder se livrar da pessoa que ele costumava ser”. – Noel Murray, Los Angeles Times

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Michael Sarnoski, que escreveu o roteiro ao lado de Vanessa Block.

O elenco ainda conta com Alex Wolff, Adam Arkin, Nina Belforte e Dalene Young.

10 Filmes que fazem Chorar de Raiva!

Filmes ruins não desperdiçam apenas nosso tempo. Principalmente nossa paciência!

10. Nove Canções (2004)

O pior desse trabalho de Wintterbotton não é apenas a falta de interesse que a história causa em quem a assiste; é sim a sua completa indecisão: ele não se decide se é um filme pornô ou um videoclipe. As cenas de sexo são pudicas, a história causa enfado! Nada que se compara com o ótimo “A Festa Nunca Termina”.

9. Satyricon (1970)

Frederico Fellini é um dos grandes do cinema italiano. Mas esta adaptação do texto clássico de Petrônio parece não ter unidade. As imagens são um deslumbre. Mais nada! Principalmente comparado com obras-primas como Noites de Cabíria, A Estrada ou A Doce Vida. Parece que Fellini confiou demais em sucesso para fazer Satyricon. Pelo menos, se o leitor não dormir ou não chorar de raiva, consiga apreciar as imagens.

8. Alien vs. Predador (2005)

É um filme que os produtores fazem para tentar renovar uma grife, mas que causa apenas revolta nos fãs! A reunião do Alien com o Predador foi um fiasco! O resultado foi extremamente tosco! O enredo bolado para reunir as duas criaturas foi ridículo, os confrontos foram fracos e ver o Predador como mocinho foi broxante! Quando a “mocinha” fica cara a cara com o Predador e a câmera faz um close, algum expectador-sonoplasta completa a cena com um ruído de beijo estalado! Eis o sucesso do filme.

7. Titanic (1997)

Ok, o filme foi um sucesso, permanece como a maior bilheteria do cinema, rende paródias até hoje e formou uma legião de fãs. Mas, combinemos, ele não larga seu lado tosco! Para poder assistir as belas cenas no naufrágio, o expectador tem que acompanhar um pastiche de romance, protagonizado por um Leonardo Dicaprio ainda pouco experiente. Na época em que estava em cartaz, ainda éramos obrigados a escutar as meninas gritando “Leo, Leo”. A única coisa que salva é a morte de Leo no fim!

6. Um Pequeno Romance (1979)

O filme é um romance sem sal! E sem pimenta-cuminho, sem orégano ou qualquer outro tempero! É tedioso do inicio ao fim! Um romance que nem o mais empolgado apaixonado terá paciência! O típico filme que depois de assistir, chorar de raiva, você se esquece da história.

5. Match Point – Ponto Final (2005)

Woody Allen já fez filme, como Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, Manhattan, Hannah e Suas Irmãs ou Melinda e Melinda. Match Point, no entanto, foi triste. A história é chata, o desenvolvimento é lento e nas cenas de sexo, Allen não explora direito os atributos, digamos, visuais de Sacarlett Johansson. Apenas a hora do assassinato empolga! Para, na próxima cena, voltarmos ao marasmo! O mais impressionante é o sucesso de crítica e público. Incompreensível! Woody Allen parece que só por ter uma ótima seleção musical, um bom elenco e uma alusão muito da canalha do livro Crime e Castigo, de Dostoiévisky.

4. A Paixão de Cristo (2004)

A Paixão de Cristo e de Mel Gibson é um engodo que consegui enganar milhões de fies! Não bastasse Mel Gibson ser um péssimo diretor, esta versão das últimas horas de Cristo foi uma violência sem sentido! E esteticamente, as seqüências de flagelo são pobres, sem inovações ou relevância. A violência de Kill Bill, de Tarantino, é muito mais elevada do que a de Gibson! E o que mais causa raiva: ao invés do público observar aspectos estéticos ou a história em si (o enredo do filme é pobre), elas pareciam que estavam assistindo uma encenação da paixão em uma paróquia, como se fosse um ritual, e não um filme!

3. A dança dos Vampiros (1967)

Todo o grande artista tem um instante de baixa qualidade. Em sua maioria, esses instantes ainda são melhores do que a média geral das produções. Mas, quando esse instante é pior do que a média, não tem choro nem vela! Este filme de Polanski é um horror! Em tese, deveria ser um terrir (uma comédia com pitadas de terror). Ele não provoca nem dor de estômago! Os vampiros não causam nem medo nem riso, as seqüências de ação um tédio, os cenários ridículos. Ao contrário de Satyricon, que tinha boas imagens, ou de Match Point, que tinha um bom elenco e boas músicas, nada se salva em A Dança dos Vampiros. Depois de assisti-lo, nos perguntamos: onde o Polanski tava com a cabeça!

2. Instinto Selvagem 2 (2006)

É o filme que você entra na sala de projeção sabendo que não sairá boa coisa. E quando sai, se pergunta como ainda cai nessas armadilhas de produtores. O filme é ridículo, as atuações são podres e as pernas da Sharon Stone não são mais o que foram. Nem o suspense provoca calafrio. A maior tristeza é saber que haverá outra continuação…

1. Irreversível (2003)

Gaspar Noe queria fazer uma obra de arte chocante. Ele não conseguiu passar do chocante! O filme narra a busca de um homem pelo estuprador e assassino de sua esposa. Tudo de trás para frente.

A técnica de montar o filme de trás para a frente não é nova. Foi feita magistralmente por Nolan em Amnésia. Nesse último caso, a razão pretendia colocar o espectador na situação do protagonista, vítima de doença que o impedia de lembrar os últimos acontecimentos.

Em Irreversível, o diretor alegou a mesma razão: nos colocar no lugar d a mulher vítima de estupro. Porém, foi total insucesso. A verdadeira função da montagem é esconder a fragilidade do enredo: uma mulher grávida vai para uma festa com o marido e amigo. Quando sai sozinha é violentada por 15 minutos e morre. O marido vai atrás e tenta descobrir o assassino.

Tudo é tosco: a cena de estupro é extremamente mal feita – depois de alguns minutos, ficamos indiferentes; a seqüência em que uma cabeça é destroçada serve apenas para chocar! E, depois de assistirmos um banho de sangue, acompanhamos os eventos anteriores Nessa parte, o Noe parece querer justificar as cenas violentas. Entretanto, a história não se sustenta.

Os diálogos ridículos sobre liberdade sexual não justificam nada. Fica claro que o diretor queria apenas fazer algumas cenas que chocassem e nada mais. E, ao tentar dar um sentido artístico, demonstra-se incompetente!

O problema não são as cenas fortes. Muitos grandes filmes são violentos. No entanto, essas obras de artes, são geniais do início ao fim. O trabalho de Noe, no fim, não deixa nada nas nossas cabeças, só vontade de chorar de raiva!

10 Dicas de Filmes IMPERDÍVEIS para você assistir na Max!

Com um ótimo catálogo que vai de filmaços de outras décadas até elogiadas produções recentes, a MAX é um daqueles streamings que você precisa ter na sua lista! Como é muito filme bom num só lugar, vamos ajudar você com uma lista de alguns dos imperdíveis desse poderoso streaming:

 

Relatos Selvagens

Explorando a natureza selvagem do ser humano, com relações frágeis, destrutivas, em um planeta cada vez mais impaciente, 10 anos atrás chegava ao cinemas um filme que chocaria a todos por conseguir adaptar para a ficção o caos das emoções de uma sociedade doente. Escrito e dirigido pelo cineasta Damián Szifron, Relatos Selvagens derrama na tela de forma brilhante seis histórias que refletem sobre o comportamento humano em situações caóticas.

 

No Coração do Mar

O filme, ambientado no ano de 1820, mostra, primeiro, os preparativos de um barco baleeiro chamado Essex que parte da Nova Inglaterra rumo aos famosos óleos de baleia, atividade bastante lucrativa nessa década. Toda a história é contada por Tom Nickerson (Brendan Gleeson), um dos poucos que sobreviveram. No comando, George Pollard (Benjamin Walker) um capitão de navio que tem mais nome do que experiência; como primeiro imediato Owen Chase (Chris Hemsworth) um experiente em caçada de baleias que possui todo o respeito da tripulação. Ao longo de meses, a tripulação busca o maior número de óleo de baleia. Até que um dia, são atacados por uma gigantesca criatura marítima e agora precisarão lutar pela sobrevivência.

 

Confissões

Na trama, conhecemos uma família rica que fica completamente abalada com o sequestro da filha mais nova. Quando os sequestradores entram em contato, eles são surpreendidos pois os criminosos não querem dinheiro, mas se encontrar com eles, pois, alguém naquela casa, esconde um segredo sobre um ato terrível. Assim, ao longo de uma madrugada, verdades começam a aparecer.

 

Fim da Sentença

Na trama, conhecemos Frank (John Hawkes), um vendedor aposentado que passa seus dias de forma pacata ao lado da esposa Anna (Andrea Irvine) no estado do Alabama. Quando ela falece, vítima de câncer, Frank, precisa realizar o último desejo da esposa: uma viagem para a Irlanda junto do filho. A questão é que Sean (Logan Lerman), que acabara de sair da prisão, não se dá bem com o pai. Embarcando nessa viagem, muitas surpresas pelo caminho esperam pai e filho.

 

Sisu: Uma História de Determinação

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

 

Questão de Honra

Na trama, conhecemos Daniel Kaffee (Tom Cruise), um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, um cabo e um soldado acusados de assassinato de um outro militar que iria denunciar uma prática ilegal onde eles serviam como fuzileiros navais, em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico do caso, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson) um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.

 

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

 

Frio nos Ossos

Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra, um lugar longe de tudo e todos onde o hospital mais próximo fica à 160 quilômetros de distância. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolvem ajudar. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde aos pouco vamos, através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens. Nos perguntamos até os minutos finais: O perigo vem de fora ou está dentro da casa?

 

Sede Assassina

Na trama, acompanhamos Eleanor (Shailene Woodley), uma inexperiente policial, com um passado de traumas e vícios que é recrutada pelo oficial do FBI com mais de 30 anos de experiência Lammark (Ben Mendelsohn) para fazer parte de uma operação de captura a um psicopata que está matando pessoas inocentes e de forma aleatória em uma grande cidade.

 

Um Estranho no Ninho

Na trama, conhecemos R.P. McMurphy (Jack Nicholson), um criminoso de 38 anos de idade chegando em uma clínica psiquiátrica para ser analisado se é um doente mental ou não. Aos poucos, o protagonista começa a quebrar as regras e as rotinas do lugar, se aproxima de outros pacientes colocando forte influência e novas ideias do viver ali, fato que o leva a um confronto com a cruel enfermeira Ratched (Louise Fletcher).

 

Crítica | Velozes & Furiosos: Hobbs e Shaw é divertido e descartável

Sem nutrientes, um lanche rápido e gostoso

Nem é preciso mais ser dito a esta altura que a franquia Velozes e Furiosos é fast food para o cérebro. Então, se você é do tipo que gosta de comer saudável e valoriza exclusivamente alimentos nutritivos, já sabe que deve passar bem longe desta “rede de lanchonetes”. Não, este não é o filme para você. No entanto, se você gosta de saborear um cheeseburger bem gorduroso, com camadas de bacon e quer saber o quão suculento realmente é este prato, te digo abaixo.

Primeiro derivado da franquia que começou com uma trama sobre rachas de carro pelas ruas de Los Angeles (e que sem vergonha alguma reciclou o roteiro de Caçadores de Emoção, 1991), viveu para gerar (inacreditáveis) sete continuações e se tornar uma verdadeira potência do cinema – atualmente é uma das marcas mais rentáveis de Hollywood, com mais de US$5 bilhões em caixa para os cofres da Universal. São números que não podem ser ignorados e praticamente equiparados. Ou seja, Hobbs & Shaw precisa se manter à altura de sua contraparte.

Apostando em dois personagens que entraram neste universo aos 45 do segundo tempo – e por isso mesmo são os mais “desligáveis” do resto -, o novo Velozes e Furiosos (que já deixou de ser apenas sobre a cultura de carros há muito tempo) segue de perto a cartilha do que tem se mostrado eficiente nestas produções: ação desenfreada e cada vez mais cartunesca, lutas, coreografias, explosões, destruição, locações de cair o queixo ao redor do globo, vilões saídos diretamente de HQs e uma ameaça cataclísmica – esta saída diretamente de um filme de James Bond.

Na história, o policial Luke Hobbs (Dwayne ‘The Rock’ Johnson) e o agente renegado Deckard Shaw (Jason Statham) precisam se unir à contragosto para uma missão: recuperar um vírus capaz de dizimar a humanidade, e derrotar o criminoso Brixton (Idris Elba), outro espião britânico que trocou de lado. O sujeito trabalha inclusive para uma organização nos moldes da SPECTRE – para quem é familiarizado com a mitologia de 007. No caminho, entre uma participação especial de um astro amigo do diretor (David Leitch) aqui, e uma ponta de um amigo e colaborador em dois filmes do protagonista ali; Hobbs & Shaw fala de… família. E o que mais? Esse vem sendo o tema e o lema dos filmes da franquia e o derivado não se afasta desta ligação.

Sim, já que o mote é família, temos a volta da Dama Helen Mirren como Queenie, a mãe de Shaw. Mas não apenas isso, uma das personagens centrais (a terceira eu diria, depois dos protagonistas) é Hattie (Vanessa Kirby), a irmã do ex-vilão. Mas os elos familiares não recaem só para um, e neste episódio, a filha de Hobbs, Sam (Eliana Sua), deseja saber mais sobre seus parentes. Assim, no terceiro ato, Hobbs leva a briga até sua família na ilha de Samoa, onde é forçado a fazer às pazes com o irmão (interpretado por Cliff Curtis, num papel planejado para Jason Momoa, que precisou recusar por motivos de agenda).

Pois bem, Hobbs & Shaw é exatamente o que você espera dele, e isto é também seu calcanhar de Aquiles. É um blockbuster sem surpresas e por vezes (muitas vezes) genérico. Uma trama reciclada e sem muita personalidade, extraída do mais B dos filmes de espionagem galhofa e injetada com os anabolizantes de Dwayne Johnson, que também produz o longa oficializado pelo sindicato dos produtores americanos, através de sua companhia, a Seven Bucks. O vilão de Idris Elba – geralmente um ator acima da média – é sem graça, e ele não se mostra muito interessado em ser qualquer coisa além da figura robótica escrita nas páginas (o sujeito é literalmente um ciborgue, mostrando que o longa jogou pro alto qualquer vestígio de seriedade).

E adivinhe o que vende e funciona? Acertou, o carisma de The Rock e Statham, e as inúmeras picuinhas entre os dois, que garantem muitas tiradas cômicas e trocas de testosterona dignas das conversas de vestiário. Esta tal química está afinadíssima! Ah sim, no terreno das novidades bem-vindas, o filme mostra que a loirinha Vanessa Kirby, que já havia sido vista, sem o mesmo barulho, em Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018), está pronta para ser uma estrela. Sua presença em cena se equivale à dos grandalhões e ela chega junto no quesito carisma e atitude. Mesma sorte não tem a graciosa Eiza González (Em Ritmo de Fuga, 2017), que amarga “três frases” em apenas uma cena. É piscou, perdeu.

Hobbs & Shaw acerta aonde tinha que acertar e por isso não decepciona. Fica apenas o desejo de que para a continuação tentem escrever um roteiro para o filme. Afinal, nenhum cheeseburger sai prejudicado quando acompanhado de uma salada.

‘Como Água para Chocolate’, ‘Segundas Intenções’ e os Clássicos dos anos 90 que viraram série de TV

Uma das tendências atuais de Hollywood é transformar filmes clássicos em séries de TV. Ou melhor, adaptá-los. E embora muitos puristas ainda torçam o nariz para a ideia, vale dizer que a proposta é uma forma de apresentar tal obra para as novas gerações, além de manter o título no consciente coletivo. Os mais velhos irão lembrar de filmes que não viam ou ouviam falar há mais de 30 anos, por exemplo.

Estes mesmos puristas que acusam Hollywood de falta de originalidade, podem descansar tranquilos, pois esses remakes televisivos são uma porcentagem ínfima em relação às produções inéditas. Já para os fãs não deixa de ser um exercício em curiosidade comparar e descobrir o que mudou e o que evoluiu. Abaixo, iremos dar uma olhada nas séries recentes, que talvez nem todos saibam que são baseados em clássicos dos anos 90. Confira.

Como Água para Chocolate (2024)

Um dos títulos mais recentes é esse lançamento da HBO Max (ou apenas Max). Centrada durante a revolução do México, em 1910, a história se passa em um vilarejo afastado onde uma matriarca severa cria suas filhas. A protagonista é Tita, a filha mais jovem, destinada a cuidar da mãe, impossibilitada de casar. Isso se torna ainda mais difícil quando ela se apaixona por Pedro, e é correspondida. Com toques de surrealismo (como temperos serem capazes de excitar e deixar tristes), a obra é na verdade baseada no livro de Laura Esquivel, responsável também pela adaptação do roteiro do filme de 1992, dirigido por Alfonso Arau. A nova versão tem produção de Salma Hayek.

Detetive Alex Cross (2024)

Aqui temos uma série que acabou de chegar ao streaming da Amazon Prime Video. Muitas destas adaptações são na verdade baseadas em livros de sucesso. É o caso com as histórias de investigação e suspense do detetive Alex Cross, também um brilhante psicólogo forense, que usa seus conhecimentos na caça de psicopatas. Os livros são de autoria de James Patterson. A primeira vez que Alex Cross apareceu nas telas foi no cinema, nas formas de Morgan Freeman em ‘Beijos que Matam’ (1997). O personagem voltaria ainda como Freeman em ‘Na Teia da Aranha’ (2001), e depois nas formas de Tyler Perry em ‘A Sombra do Inimigo’ (2012). Na série, ele é vivido por Aldis Hodge.

Acima de Qualquer Suspeita (2024)

O astro Jake Gyllenhaal tem se tornado especialista em remakes. Só nos últimos anos ele esteve em ‘O Culpado’ (2021) e ‘Matador de Aluguel’ (2024). Este ano também, ele estrelou a versão para a TV do clássico ‘Acima de Qualquer Suspeita’ (1990), thriller que marcou o início dos anos 90. É claro que aqui também temos um livro como fonte da história, assinado por Scott Turow. No filme, Harrison Ford vive um advogado investigando o assassinato de uma colega de escritório, se tornando o principal suspeito de sua morte, por ter tido um caso com ela. Na nova versão, é Gyllenhaal o sujeito encrencado. Ah sim, a série é da AppleTV+.

Ripley (2024)

Na matéria até agora já tivemos séries da Max, da Amazon Prime Video e da AppleTV+. Estava faltando uma do streaming número um do mundo, a Netflix. Aqui está ela. ‘Ripley’ conta a história do golpista talentoso Tom Ripley, vivido por Andrew Scott, que conhece o milionário Dickie Greenleaf, e se apaixona por sua liberdade, fortuna e estilo de vida. É claro que quando narramos essa sinopse, todos os cinéfilos irão lembrar de ‘O Talentoso Ripley’ (1999), com Matt Damon, um dos cult mais adorados da época. É claro também que muitos irão saber que se trata do livro de Patricia Highsmith. O que muitos podem não saber, porém, é que Ripley apareceu outras vezes no cinema, nos desconhecidos ‘O Retorno do Talentoso Ripley’ (2002) e ‘Ripley no Limite’ (2005). Ah sim, a primeira adaptação da história foi no franco-italiano ‘O Sol por Testemunha’ (1960).

Segundas Intenções (2024)

Essa acabou de chegar ao Amazon Prime Video. O cult juvenil ‘Segundas Intenções’ (1999) fez um tremendo sucesso na época de seu lançamento. A história é uma adaptação contemporânea do livro francês clássico de Choderlos de Laclos. A história havia sido levada às telonas pela Warner em 1988, na forma de ‘Ligações Perigosas’. Voltando para ‘Segundas Intenções’, além de duas continuações mequetrefes lançadas direto para vídeo, uma continuação da história foi tentada ainda em 2016, que traria Sarah Michelle Gellar reprisando seu papel, e a direção do mesmo Roger Kumble. O piloto da série foi gravado, mas não obteve o sinal verde, e terminou ficando só nisso mesmo. Agora, uma nova versão jovial tenta emplacar com uma nova geração.

Entrevista com o Vampiro (2022)

Uma das séries mais bem-sucedidas desta lista é ‘Entrevista com o Vampiro’. Isso porque o programa da AMC (no Brasil exibido pela Amazon) já engatou sua segunda temporada este ano, e promete ainda um terceiro ano para 2025. É claro que temos que tirar o chapéu, pois foi algo bem difícil seguir os passos do clássico absoluto de 1994, ainda mais tendo na versão cinematográfica nomes como Tom Cruise e Brad Pitt. É claro, tudo baseado nas “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice.

Fargo (2014-2024)

Por falar em séries bem-sucedidas baseadas em filmes dos anos 1990, nenhuma se deu melhor que ‘Fargo’ – bem, ao menos por enquanto. O programa do canal FX já dura 10 anos, e tem 5 temporadas para chamar de sua. Esse é também o primeiro seriado da lista que não é baseado em um livro. Isso porque partiu de uma ideia dos irmãos Coen para o filme homônimo indicado ao Oscar, de 1996. Aliás, a graça da série é ser uma antologia, trazendo a cada temporada uma nova história com começo, meio e fim. O que muitos podem não saber é que em 2003 um piloto foi gravado que continuaria as aventuras da policial Marge Gunderson, mas não conseguiu se tornar uma série.

Quatro Casamentos e um Funeral (2019)

Os mais novos talvez não compreendam o sucesso que foi a comédia romântica inglesa ‘Quatro Casamentos e um Funeral’. O prestígio foi tanto que o filme, que completou 30 anos de estreia em 2024, foi indicado ao Oscar, e serviu para revelar ao mundo o talento do protagonista Hugh Grant. Esse também não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro de Richard Curtis. Em 2019, uma minissérie de mesmo nome, modernizando os cenários e alguns temas, foi lançada. O programa da Hulu trouxe a carismática Nathalie Emmanuel no papel principal.

Uma Equipe Muito Especial (2022)

Outro que não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro original, ‘Uma Equipe Muito Especial’ foi um tremendo sucesso em 1992, mostrando a força da mulher em um esporte muito masculino: o baseball. Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto os homens estavam servindo ao exército para o conflito, a solução para continuar motivando a população com o esporte, foi alistar as mulheres para jogar. Esse foi um fato histórico não muito conhecido do público, que através do filme de prestígio se tornou conhecido, em uma trama dramática e cômica ao mesmo tempo. Em 2022, a Amazon Prime Video tentou apresentar um novo ângulo desta história, porém, o programa não vingaria, cancelado após uma primeira temporada.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2021)

A Amazon Prime Video é uma das empresas de streaming que mais investem em adaptação de filmes clássicos dos anos 90 em formato de série. Infelizmente, nem todos dão certo. Foi o caso com o item acima, e foi o caso com esta nova versão do clássico slasher. ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ marcou uma geração em 1997, e ao lado de ‘Pânico’ reviveu os filmes adolescentes sangrentos. O longa é baseado no livro de Lois Duncan, que ficou possessa ao saber que sua história de suspense havia sido transformada em um filme violento com muitas mortes. Já a série se inclina mais no teor original, mas terminou como um modorrento drama juvenil e foi logo cancelada.

O Colecionador de Ossos (2020)

Lançada em meio à pandemia no ano de 2020, ninguém deu muita atenção para esta série – que igualmente terminou cancelada após uma temporada com 10 episódios, apesar de seu grande potencial. Acontece que a série adaptou os casos do investigador Lincoln Rhyme, saído dos livros escritos por Jeffery Deaver. E sim, eu disse livros, pois são uma série. E essa era a intenção do programa. É claro que todos lembram do único filme baseado nessas histórias, lançado em 1999, estrelado pelos vencedores do Oscar Denzel Washington e Angelina Jolie – que virou um suspense cult.

True Lies (2023)

Essa aqui não tinha como dar certo, e muitos acreditam que já nasceu morta. ‘True Lies’ marcou os anos 90, e ainda se mantém como um dos melhores filmes de ação daquela década. Dirigido por James Cameron e estrelado por Arnold Schwarzenegger, deu continuidade ao trabalho que a dupla havia feito em ‘O Exterminador do Futuro 2’, e criou o melhor filme de 007 desde a era Connery. O que mais chama atenção no filme é sua ação e efeitos especiais de primeira. Como brinde, ganhamos a comédia do marido que é um superespião, mas sua esposa não faz a mínima ideia. Já a série resolveu apostar no inverso: a comédia em primeiro lugar e a relação do casal. A ação, é claro, ficava em segundo plano, jamais podendo ser repetida na TV. Resultado: cancelada após uma única temporada.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner fala sobre o possível retorno de Sarah Drew

Muitos fãs têm se perguntado se veremos Sarah Drew em ‘Grey’s Anatomy‘ novamente – nem que seja para uma participação especial. Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff declarou que as “portas estão sempre abertas”.

“Nunca diga nunca. É isso que eu disse quando as pessoas começaram a me perguntar se eu voltaria à ‘Grey’s Anatomy’ depois de ter saído na sétima temporada. Eu não estou prometendo nada para essa temporada, mas na Shondaland as portas estão abertas.”

Vale lembrar que o piloto estrelado por Drew, ‘Cagney & Lacey‘, foi rejeitado pela CBS.

Recentemente, a atriz Ellen Pompeo revelou que pode deixar a série médica após a 16ª temporada. Porém, essa despedida só deve acontecer em 2020.

“Não estou preparada agora para fazer qualquer anúncio formal sobre o meu futuro no programa. Isso é algo que Shonda Rhimes e eu faremos juntas. Mas sinto que contamos a maioria das histórias que podemos contar. Estava animada por voltar a trabalhar com a produtora executiva Krista Vernon novamente, porque começamos a série juntas, então terminar o show juntas parece muito apropriado. Mas sim, estou sentindo que estamos chegando ao fim das histórias que contamos e que podemos dizer. Estou realmente empolgada em fazer algumas coisas novas.”

Em janeiro, Ellen Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.

“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”

Enquanto isso, a 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ estreia dia 29 de outubro no canal Sony.

‘Rocketman’: Elton John conhece Bernie Taupin em novo clipe; Assista!

A Paramount divulgou um novo clipe de ‘Rocketman‘.

Confira:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

Rocketman‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

‘The Witcher’: Showrunner revela qual foi sua maior inspiração dos jogos para a série

Em entrevista ao Writer Experience, a showrunner Lauren Hissrich revelou qual o maior elementos dos jogos que a inspirou no desenvolvimento da adaptação de ‘The Witcher‘ para a Netflix.

“Eu não costumo jogar videogames, mas quando eu assumi o projeto, encontrei um amigo meu, Matt Owens, e eu basicamente insisti que ele me deixasse jogar. Eu fiquei observando ele jogar enquanto bebia algumas algumas cervejas. E fiquei contemplando o visual daquele universo. Isso é provavelmente uma das coisas que mais me influenciaram dos jogos.”

Ela continua, “As pessoas pensam na fantasia como algo áspero e escuro. E a verdade é que ‘The Witcher’ tem muita cor, tem muita vida, tem tudo um pouco. Isso é algo que eu vi no jogo, vi o quão bonito esse mundo poderia ser.”

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Tobey Maguire e Andrew Garfield já assinaram contrato para ‘Homem-Aranha 3’ [RUMOR]

Rumores recentes apontavam que Tobey Maguire e Andrew Garfield, intérpretes anteriores do Homem-Aranha, estavam negociando seus retornos para ‘Homem-Aranha 3‘, que alegadamente irá unir todo esse multiverso-aranha.

Agora, de acordo com o FandomWire, os atores já assinaram seus contratos com a Sony Pictures, estando garantidos da vindoura sequência.

O site afirma ainda que a Sony ficou furiosa com o vazamento, pois a reunião devia ter sido uma grande surpresa, que acabou sendo estragada após a notícia vazada do retorno do Jamie Foxx como o vilão Electro (introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘).

Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada, trate-a apenas como um rumor.

Recentemente, foi confirmado que o astro Benedict Cumberbatch voltará a viver o Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.

A aparição do ‘Doutor Estranho‘ ajuda a explicar o multiverso que será aberto e trará de volta Jamie Foxx como Electro.

Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.

O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.

Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.

Confira:

“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”

Lembrando que logo após a escalação do astro, não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e a Marvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Dexter’: Ator indica que a série pode retornar para mais de uma temporada

Em entrevista ao Digital Spy, Michael C. Hall voltou a falar sobre o desfecho decepcionante de ‘Dexter‘, e revelou a possibilidade da série retornar para mais de uma temporada.

“Tem sido gratificante [retornar]. Acredito que a série original terminou de um jeito que enfureceu os espectadores, mas que pelo menos preparou o terreno para voltarmos e respondermos de forma mais definitiva o que aconteceu com esse cara… Eu apoio totalmente o que aconteceu, a escolha que ele faz no final, mas no que diz respeito à execução, estávamos todos funcionando a vapor naquele ponto, então eu entendo.”

Ele completa, “Nós não iremos começar logo após o término da série original. Quando a história [do revival] começar, terá se passado tantos anos para o Dexter, quanto para nós.”

Além de disso, quando perguntado sobre a possibilidades da série retornar para mais de uma temporada, o ator se limitou a responder: “Talvez”.

Confira o novo teaser do revival:

Há alguns meses, Michael C. Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.

“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”

Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:

“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”

O elenco ainda conta com Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear ainda em 2021.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.

‘No Ritmo da Vida’: Drama LGBTQ+ ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A A2 Filmes divulgou o trailer legendado do drama ‘No Ritmo da Vida‘.

Confira:

 

Phil Connell é responsável pela direção.

Após uma separação, Russell deixa a cidade e parte para o campo, onde sua avó doente Margaret resiste à ideia de viver em um lar de idosos. Enquanto cuida de sua avó, Russell procura novas perspectivas como uma drag queen novata em um bar local e acaba tendo um inesperado encontro romântico.

Cloris LeachmanThomas DuplessieLinda Kash estrelam a produção.

QUE TENSO! Willem Dafoe fica preso em uma casa tecnológica no trailer do suspense ‘Inside’

O suspense ‘Inside‘, estrelado pelo veterano Willem Dafoe (‘O Farol’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Vasilis Katsoupis é responsável pela direção.

A trama segue Nemo (Dafoe), um ladrão de arte preso em uma cobertura tecnológica em Nova York após seu roubo não ter saido como planejado. Trancado lá dentro com nada além de artes inestimáveis, ele terá que usar toda a sua astúcia para sobreviver.

O elenco também conta com Gene Bervoets, Josia Krug e Eliza Stuyck.

O longa está programado para estrear nas telonas em 10 de março de 2023, mesmo dia que ‘Pânico 6‘.

Terror found footage com ZUMBIS no estilo ‘A Bruxa de Blair’ está em desenvolvimento

De acordo com o Bloody Disgusting, o diretor japonês Hiroshi Shinagawa irá comandar um terror found footage de zumbis, intitulado ‘Among the Dead‘, no mesmo estilo do clássico ‘A Bruxa de Blair‘.

Andy CosbyCharlie Danger serão responsáveis pelo roteiro.

Na trama…

“Enquanto o resto do mundo encontra equilíbrio após o caos de um apocalipse zumbi, um homem emocionalmente instável abandona seus amigos e família para viver entre os zumbis que ainda existem antes que todos desapareçam.”

Vale lembrar que esta não será a primeira vez que teremos uma produção found footage com zumbis. O próprio mestre do gênero, George A. Romero, já havia lançado, em 2007, ‘Diário dos Mortos‘, aclamado terror que ajudou a reinventar sua própria franquia.

Mais recentemente também tivemos o independente ‘Plano-Sequência dos Mortos‘, que ainda ganhou um remake francês intitulado ‘Final Cut‘.

“Em 1968, George A. Romero trouxe os zumbis aos holofotes da indústria com sua obra-primeira ‘A Noite dos Mortos-vivos’. Desde então, zumbis se tornaram figura carimbada na mídia, com dezenas de filmes e séries mostrando o terror provocado por estas criaturas. Agora, mais de quatro décadas depois, ‘Among the Dead’ irá documentar o primeiro homem a se atrever a capturar os mortos através de uma lente diferente,” declarou Cosby.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Sir Ian McKellen quebra o silêncio após acidente em apresentação no teatro

Apesar do susto após cair do palco durante sua performance na peça ‘Player Kings‘, o ator Sir Ian McKellen (‘O Senhor do Anéis’) já se encontra bem e, segundo os médicos, terá uma “recuperação rápida e total”.

Em comunicado oficial, o artista quebrou o silêncio sobre o acidente e tranquilizou os fãs: “Quero agradecer a todos pelas mensagens e apoio. Desde o acidente, durante a apresentação de ‘Player Kings’ na noite passada, meus ferimentos foram tratados por uma série de especialistas e enfermeiros trabalhando para o Serviço Nacional de Saúde. Com eles, obviamente, estou em débito. Eles me asseguraram que a minha recuperação será completa e rápida, e estou ansioso para retornar ao trabalho.”

O ator, de 85 anos, estava encenando uma luta quando perdeu o equilíbrio e caiu. Ele interpretava John Falstaff, em uma batalha contra o Príncipe de Wales e Henry Percy.

O site ainda afirmou que o público foi evacuado do teatro e informado que a apresentação da noite havia sido cancelada.

Em entrevista sobre o incidente, um membro da audiência declarou: “Foi muito chocante. Espero que ele fique bem. Pelo o que vimos, ele estava consciente porque chegou a pedir por ajuda.”

Seus créditos no teatro incluem outros papéis shakespearianos como Richard II, Coriolanus, Iago, Richard III, Rei Lear e McBeth. Ele também estrelará como Hamlet em uma nova adaptação dirigida por Sean Mathias.

Nos cinemas, ele é conhecido por interpretar o Gandalf na franquia ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘, além de já ter dado vida ao Magneto em ‘X-Men‘ e ao detetive Sherlock Holmes.

Trailer da 2ª temporada de ‘The Last of Us’ quebra RECORDE de visualizações da HBO e Max

De acordo com o Deadline, o trailer completo da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ quebrou recorde de visualizações para a HBO e Max.

A Warner Bros. Discovery afirma que o vídeo alcançou 158 milhões de visualizações globalmente em seus três primeiros dias, através de todas as plataformas.

Para termos de comparação, o novo trailer supera em 160% os números registrados pelos vídeos e teasers anteriores da adaptação.

Vale lembrar que, desde o seu lançamento, a primeira temporada alcançou uma média de 32 milhões de espectadores no território norte-americano. A audiência representa quase quatro vezes a estreia da Season Finale – que havia alcançado 8.2 milhões de espectadores no dia de seu lançamento.

A 2ª temporada estreará oficialmente no dia 13 de abril.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Confira o primeiro TEASER de ‘Supergirl’; Trailer será lançado nesta SEMANA!

Através do seu Twitter, o cineasta James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) divulgou o primeiro teaser do live-action de ‘Supergirl‘.

Além disso, foi confirmado que o trailer será lançado nesta semana.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Craig Gillespie (‘Cruella’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

‘Harry Potter’: Tom Felton interessado em reprisar o papel de Draco Malfoy?

Considerado o rival do Harry Potter (Daniel Radcliffe) e de seus parceiros, Hermione Granger (Emma Watson) e Ron Weasley (Rupert Grint), Draco Malfoy foi um pupilo de sangue puro na consagrada escola de magia de Hogwarts.

Interpretado por Tom Felton, o personagem foi responsável por estar sempre em atrito com trio.

Durante o evento “A Celebration of Harry Potter”, que aconteceu neste fim de semana na Universal, o ator compartilhou seu apreço pelo personagem ao lado dos colegas de elenco Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Warwick Davis (Filius Flitwick/Griphook) e Matthew Lewis (Neville Longbottom).

Quando perguntado sobre qual personagem ele interpretaria novamente, se tivesse a oportunidade, Tom Felton falou:

“Eu gosto muito do Malfoy. Pode ser que eu chegue perto de interpretá-lo novamente quando decidirem fazer uma versão 4D, 20 anos depois, quando eu já estiver velho. Mas sim, me entusiasmaria muito a ideia de reprisá-lo”.

Atualmente, o ator pode ser visto na série ‘The Flash‘, do canal americano CW.

CW libera duas cenas excluídas da terceira temporada de ‘The Flash’; Assista!

Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’

 

‘Atividade Paranormal’: Diretor só faria outro filme se estivesse entediado

Poucos sabem que o diretor do primeiro ‘Atividade Paranormal‘, Oren Peli, se aposentou do ramo cinematográfico.

E em uma participação recente no podcast Post Mortem with Mick Garris, o ex-cineasta esclareceu que não possui interesse nenhum em retomar a saga, tão pouco voltar para o tumultuado ramo.

Segundo ele:

“Nesse momento da minha vida, eu teria que estar extremamente entediado para fazer um novo ‘Atividade Paranormal‘ e não vejo isso acontecendo em tão breve assim. Além disso, para voltar seria necessário estar incrivelmente apaixonado por uma ideia, para que eu pudesse simplesmente abandonar a calmaria da minha vida agora e voltar para esse mundo maluco da direção. Estou bem feliz em não precisar lidar com esse tipo de coisa ultimamente”.

 

Recentemente, o CinePOP bateu um papo EXCLUSIVO com o produtor Jason Blum, conhecido pelas franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural‘ e ‘Uma Noite de Crime’.

Enquanto promovia ‘A Morte te dá Parabéns‘, ele revelou que um reboot de ‘Atividade Paranormal‘ pode acontecer em breve.

Segundo ele, tudo depende de Christopher Landon, diretor de ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e roteirista de quatro dos cinco filmes da franquia.

Atividade Paranormal está em hiato. Se o Christopher Landon, que fez quatro filmes Atividade Paranormal, tiver uma ideia para um reboot, nós estamos abertos a ouvi-la!”, afirmou.

Assista a entrevista:

O último filme da franquia foi ‘Atividade ParanormalDimensão Fantasma’, lançado em 3D, que arrecadou pífios US$ 78 milhões mundialmente.

Atividade Paranormal 4‘ arrecadou US$ 140 milhões mundialmente, contra US$ 207 milhões do terceiro filme.

Você acha que a franquia merece reboot nos cinemas? Comente abaixo!

Tiffany Haddish terá especial de stand-up comedy pela Netflix

A aclamada comediante Tiffany Haddish estrelará seu próprio especial de stand-up comedy pela Netflix.

O anúncio foi feito pela própria gigante do streaming, por meio de um comunicado oficial.

Na ocasião, Lisa Nishimura, vice-presidente de Documentários Originais e Comédia da Netflix, falou sobre o impacto cultural que a estrela tem surtido em Hollywood.

Em comunicado oficial, disse:

Tiffany Haddish é uma força. Histericamente engraçada, atrevida e modesta, ela é uma artista incrível que está conquistando as audiências, à medida que rompe barreiras, e nós estamos tremendamente orgulhosos por ela exibir seu formidável talento na Netflix“.

O especial de comédia será gravado em 2019, com sua estreia agendada para o mesmo ano, ainda sem data definida.

Tiffany Haddish teve uma ascensão explosiva com a comédia ‘Viagem das Garotas‘, roubando a cena do longa com piadas ácidas, um humor irreverente e muita personalidade. A popularidade estrondosa do filme permitiu que ela alavancasse sua carreira de maneira meteórica, se tornando um sucesso absoluto no ramo do entretenimento.

 

‘Friends’ ganha versão em LEGO; Vem ver!

A série ‘Friends‘ vai finalmente ganhar sua própria versão em LEGO. O colecionável chega em alusão aos 25 anos da produção. O jogo recria a famosa Central Perk, cafeteria onde os protagonistas se encontravam diariamente.

Trazendo o visual do espaço em detalhes, o jogo ainda conta com vários easter eggs, para o delírio dos fãs mais nostálgicos.

Confira o vídeo de anúncio, com várias imagens:

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha incríveis colecionáveis em Funko POP; Confira!

A aguardada sequência Mulher-Maravilha 1984’ ganhou uma incrível linha de colecionáveis da popular marca Funko POP, que traz em destaque a heroína homônima, Steve Trevor em seu visual oitentista, além de revelar novos detalhes da vilã Mulher-Leopardo.

Os colecionáveis já estão à venda no site Hot Topics e cada peça custa US$ 12,50.

Confira:

Lembrando que a sequência tem previsão de estreia para 15 de outubro deste ano.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?” 

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Players’: Criadores de ‘American Vandal’ vão lançar nova série satírica pela Paramout+

Os fãs da aclamada série satírica ‘American Vandal‘ podem comemorar, pois a sua dupla de criadores está de volta com um novo projeto que segue os mesmos moldes – dessa vez focado no universo dos esports.

Intitulada ‘Players‘, o vindouro mockumentary (documentário fictício em tom de sátira) foi desenvolvido por Tony Yacenda e Dan Perrault e explora um time de jogadores de League of Legends em sua jornada pela sua primeira vitória no campeonato mundial, após anos de fracassos.

A dupla de atletas online, formada por um novato de 17 anos e um veterano gamer de 27 anos, terá que colocar suas desavenças e egos de lado, para que tenha a chance de ganhar o grande prêmio.

League of Legends se tornou uma sensação desde seu lançamento em 2009. No jogo, gamers de diversas partes do mundo competem entre si.

O sucesso do game é tão grande, que as finais do Campeonato Mundial de League of Legends de 2020 geraram uma audiência/minuto recorde de 23,04 milhões.

Players‘ está sendo desenvolvida para o streaming Paramount+, com produção da CBS Studios, em associação com a Funny Or Die.

Lembrando que as duas temporadas de ‘American Vandal’ estão disponíveis na Netflix.

No segundo ano, “Os cineastas Peter Maldonado e Sam Ecklund focam as lentes de sua investigação para St. Bernardine, um colégio particular recentemente aterrorizado por um vândalo conhecido como Ladrão Cocô. Kevin McClain foi expulsa e aguarda julgamento pelos seus crimes. Mas está havendo justiça? O sistema é manipulado contra os desprivilegiados? E quem é o Ladrão Cocô?”

O programa foi criado por Tony Yacenda e Dan Perrault, e sua primeira temporada foi indicada ao Emmy.

Chloe Bailey, Lucien Laviscount e Lynn Whitfield estrelarão novo thriller da Blumhouse

A Universal Pictures confirmou um novo thriller ainda sem título estrelado por Chloe Bailey, Coco Jones, Lucien Laviscount, Lynn Whitfield, Anna Diop e Romy Woods, com direção de Malcolm D. Lee, cineasta de sucessos como ‘Viagem das Garotas‘.

Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas o roteiro é assinado por Alan McElroy (Halloween 4) e Matthew Mixon.

Entre os produtores, temos nomes de peso como Tyler Perry, Jason Blum, o próprio Lee, Tim Palen e Dominique Telson. O projeto é uma colaboração entre a Peachtree & Vine, a Blumhouse e a Blackmaled Productions. Shaun Sutton, Philip Waley e McElroy atuam como produtores executivos.

Malcolm D. Lee fez história com ‘Viagem das Garotas‘, primeira produção com equipe criativa totalmente negra — na frente e atrás das câmeras — a ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheteiras dos EUA. Já sua série limitada ‘The Best Man: The Final Chapters‘, da Peacock, foi a primeira da plataforma a entrar no Top 10 da Nielsen.

O elenco reúne grandes nomes em ascensão:

Chloe Bailey, indicada ao Grammy com o duo Chloe x Halle, consolidou sua carreira solo com o hit Have Mercy e o álbum In Pieces. Na atuação, ganhou o NAACP Image Award por ‘Praise This’ e brilhou na série ‘Swarm‘, de Donald Glover.

Coco Jones, vencedora do Grammy de Artista Revelação, também integra o elenco, após o sucesso com a série ‘Bel-Air‘ e sua carreira musical em ascensão.

Lucien Laviscount é conhecido por seu papel em ‘Emily em Paris‘, da Netflix, série que alcançou o topo global da plataforma.

Lynn Whitfield é aclamada por seu papel como Josephine Baker no filme, ‘A História de Josephine Baker‘, da HBO, e por protagonizar ‘Greenleaf‘, série produzida por Oprah Winfrey.

Anna Diop conquistou a crítica com o filme ‘Nanny‘, vencedor do Grande Prêmio do Júri em Sundance 2022, e também estrelou ‘Titans‘ e ‘Us‘.

Romy Woods integra o elenco em um papel ainda não divulgado.

O filme ainda não tem previsão oficial de estreia, mas promete reunir suspense, representatividade e grandes talentos da indústria.

‘Black Mirror’: Clima de suspense domina trailer do episódio “Crocodilo”; Confira!

A Netflix divulgou o trailer do 1º episódio da 4ª temporada de Black Mirror, intitulado “Crocodilo”, dirigido por John Hillcoat (A Estrada) e estrelado Andrea Riseborough (Animais Noturnos). Confira:

Veja também o primeiro trailer do episódio “Arkangel”, dirigido por Jodie Foster:

“Arkangel” foi escrito por Charlie Brooker, o criador da série, o episódio conta com Rosemarie Dewitt, Owen Teague e Brenna Harding no elenco. Confira a arte:

Recentemente, foram divulgadas as primeiras imagens: do episódio ‘Arkangel‘ e do ‘USS Callister‘.

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

O lançamento da 4ª temporada acontece em Dezembro na Netflix.

‘Deadpool 2’: Mercenário dança ao lado de Céline Dion em nova música para o filme; Assista!

Deadpool 2 ganhou um videoclipe do Mercenário dançando ao lado de ninguém menos que Céline Dion em uma canção original feita para o filme. Assista:

De acordo com estimativas do Deadline, Deadpool 2 deve arrecadar cerca de US$ 150 milhões na estreia nos Estados Unidos.

Caso se confirme, a sequência arrecadará mais do que o primeiro (US$ 132 milhões) e também marcará um novo recorde para Fox de lançamento nos EUA.

Recentemente, a Fox divulgou o novo trailer de Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DCMCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.

Confira:

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

Netflix divulga o trailer COMPLETO de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Kiernan Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias (Miranda Otto, Lucy Davis), seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Ross Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

Assista ao trailer completo:

Os episódios da primeira temporada estarão disponíveis no dia 26 de Outubro.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a protagonista do reboot.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

Kristen Stewart: veja os 6 melhores filmes da aniversariante do mês

Se tem uma atriz que divide opiniões, sem dúvidas é Kristen Stewart. Desde que estourou com o grande público após dar vida à Bella Swan na saga Crepúsculo (embora tenha participado de filmes como O Quarto do Pânico, de David Fincher, antes disso), a estrela passou a ser amada por uns e muito odiada por outros – principalmente pelos haters da trama vampiresca da autora Stephenie Meyer. Assim, “sem expressão e carisma” para uma parte dos cinéfilos e “uma das melhores atrizes da nova geração” para outros deles,  o que não dá para deixar de reconhecer é a sua evolução e amadurecimento na carreira.

Depois de protagonizar os 5 filmes de Twilight, surpreendendo quem achava que seus dias nas telonas estavam contados, Stewart começou a focar no cinema independente e a se dedicar a trabalhos mais sérios e bem diferentes do que tinha apresentado na história de amor teen com Edward Cullen – a ponto de se tornar a primeira atriz americana a levar para casa o César, o “Oscar francês”, por sua atuação em Acima das Nuvens, de Olivier Assayas. Ainda que que tenha participado de produções questionáveis após a saga – como Branca de Neve e o Caçador, de 2012 -, ela tem mostrado a que veio em muitos outros filmes que exigem uma carga dramática maior e já coleciona em sua trajetória parceria com diretores renomados (como o já citado Olivier Assayas e Woody Allen).

Atualmente, saindo um pouco do cinema cult, Kristen está prestes a estrelar uma nova versão de As Panteras, ao lado das atrizes Ella Balinska e Naomi Scott. Com estreia prevista para novembro de 2019, o longa vem despertando curiosidade do público por se tratar de uma releitura de uma saga de sucesso e, também, por mostrar K-Stew – como é carinhosamente apelidada pelos fãs – em um papel que sai de sua zona de conforto. Mas, enquanto não chega o dia de ver a produção nas telonas, e aproveitando para homenagear a atriz que completou 29 anos nesta semana (dia 9 de abril), preparamos uma lista com os 6 melhores filmes da estrela.

Para quem já admira o trabalho de Stewart, é a chance de rever ou descobrir algum longa que possa ter passado batido em sua filmografia. Já para aqueles que ainda torcem o nariz pelo que viram em Crepúsculo, fica a dica: talvez seja a chance de finalmente ter uma nova visão. Vem conferir!

1 – O Silêncio de Melinda (2004)

Antes de conquistar milhares de fãs – e haters – por protagonizar a saga Crepúsculo ao lado de Robert Pattinson, Kristen Stewart já tinha bons filmes em seu currículo de atriz. Seu primeiro grande trabalho foi ao lado de Jodie Foster no já citado O Quarto do Pânico (2002) – e, dois anos depois, ela entregou outra atuação de destaque no drama O Silêncio de Melinda, da diretora Jessica Sharzer.

Adaptação do best seller Speak, o filme aborda uma temática necessária ao contar a história de uma adolescente que passa a ser excluída das rodinhas do colégio por ter chamado a polícia durante uma festa. No entanto, o que ninguém sabe é que essa atitude só foi tomada por causa de um trauma que a menina sofreu naquela noite.

2 – Férias Frustradas de Verão (2009)

Não se deixe enganar pelo nome “estilo Sessão da Tarde”: Adventureland, no original, é muito mais do que o título bobo pode deixar transparecer. Primeiro filme que trouxe a dobradinha Stewart e Jesse Eisenberg  – que, depois, se repetiu em American Ultra e Café Society -, Férias Frustradas de Verão fala sobre a expectativa/realidade na vida pós-faculdade, relacionamentos e amizade, com uma ótima trilha sonora de rock anos 80 ao fundo.

Na trama, James Brennan (Jesse Eisenberg) precisa adiar seu sonho de conhecer a Europa no final da faculdade para arrumar um emprego urgentemente. Pressionado por seus pais, ele começa a trabalhar em um parque da cidade acreditando que terá as piores férias da vida; porém, as amizades que faz no local e a aproximação com a bela Emily Lewin (Kristen Stewart) mostram que o destino pode acabar sendo diferente. O galã Ryan Reynolds também faz parte do elenco na pele de Mike Connell – um personagem inusitado em sua filmografia.

3 – The Runaways – Garotas do Rock (2010)

Para quem estava acostumado a ver Kristen Stewart com o jeito introspectivo (e sem sal) de Bella, a cinebiografia sobre a primeira banda de rock formada só por mulheres foi uma verdadeira surpresa. Dando vida à Joan Jett, a estrela surpreendeu boa parte do público por reproduzir o jeito rock and roll da cantora,  mandar bem nas performances musicais e, principalmente,  pelas cenas quentes ao lado de Dakota Fanning (que também fez parte da saga Twilight como a vampira Jane).

Dirigido por Floria Sigismondi, o filme foca nas integrantes Joan Jett e Cherie Currie para contar a história da banda feminina que marcou uma época – do estrelato ao fim precoce por conta de problemas com drogas, brigas internas e confusões com empresários gananciosos. Quando assistir, prepare-se para ficar com a ótima Cherry Bomb na cabeça por dias…

4 – Corações Perdidos (2010)

Bem longe de ter o destaque que merece, Corações Perdidos – ou Welcome to the Rileys, no título original – é um dos principais exemplares que mostram um amadurecimento enorme no trabalho de Kristen Stewart. Aqui, se afastando cada vez mais da marca de Bella Swan, ela vive Mallory: uma moradora de rua que ganha a vida fazendo programa e striptease.

A história, que fala muito sobre a superação de perdas e conta com ótimos diálogos, foca em um casal (vivido por James Gandolfini e Melissa Leo) que precisa lidar com a morte da filha. Até que a inesperada aproximação com Mallory traz novos ares para a trajetória dos dois e para o próprio destino da jovem. E se a sinopse não for suficiente para te animar, tem mais: não é difícil encontrar quem diga que começou a respeitar a atuação de K-Stew a partir deste longa.

5 – Personal Shopper (2016)

Depois de Acima das Nuvens (2014) – o filme que lhe garantiu o respeito de ser a primeira atriz americana a ganhar o “Oscar francês” -, Kristen Stewart repetiu a parceria de sucesso com Olivier Assayas em Personal Shopper. Misturando drama com thriller psicológico e uma pitada de terror, o longa até pode dividir opiniões sobre o desenvolvimento da trama, mas não dá para negar como a atriz apresenta uma de suas melhores atuações na pele de Maureen.

Trabalhando como “personal shopper” de uma celebridade em Paris, a personagem tem como fato curioso a habilidade de se comunicar com os mortos, assim como seu irmão – que, agora, já falecido, tenta enviar uma mensagem do além para ela.

6 – Café Society (2016)

Depois de American Ultra – Armados e Alucinados (2015) não ter dado tão certo assim, Kristen Stewart e Jesse Eisenberg voltaram a dividir espaço em cena como protagonistas do filme de 2016 de Woody Allen. Com os anos 30 e a bela Los Angeles como pano de fundo, os dois vivem Bobby e Vonnie: ele é um jovem aspirante a escritor que espera uma oportunidade no mundo da sétima arte; ela é a secretária particular de seu tio Phil (Steve Carell) – dono da produtora em que o personagem de Eisenberg trabalha como entregador de mensagens enquanto não surge uma vaga melhor na área de cinema.

A atração entre ambos é mútua desde o começo; no entanto, apesar de gostar de Bobby, Vonnie mantém um relacionamento secreto que pode prejudicar a trajetória dos dois. E assim, cheio de idas e vindas, o longa faz pensar em escolhas e o rumo que a vida pode tomar por causa de uma delas. “A vida é uma comédia escrita por um autor sádico” é a frase marcante de um dos diálogos – e quem pode discordar?

‘Rub & Tug’: Andy Serkis critica abandono de Scarlett Johansson em papel trans

A saída de Scarlett Johansson do filme ‘Rub and Tug‘ após diversos internautas a criticarem por ter aceito um papel de um homem trans acarretou até mesmo um possível cancelamento da produção.

Mesmo que toda essa polêmica tenha sido encerrada há um tempo, Andy Serkis não a esqueceu e comentou em nova entrevista enquanto divulgava seu novo filme ‘Mogli: Entre Dois Mundos’:

“Eu discordo absolutamente. Eu realmente, veemente discordo. Atores deveriam poder interpretar tudo, e é por isso que eu adoro a tecnologia de captura de performance. O que quero dizer é que a cor da sua pele, a sua forma, a sua altura, qualquer que seja sua maquiagem como ator, você deveria ter a habilidade de interpretar qualquer coisa.”

Serkis é um dos profissionais que mais militam pela liberdade completa do ator poder interpretar o que quiser, além de defender que atores que realização performances sob capturas de movimento também são dignos de concorrer ao Oscar.

Conheça a polêmica abaixo:

Após ser alvo de duras críticas nas redes sociais por assumir o papel de um homem trans na cinebiografia ‘Rub & Tug‘, a atriz Scarlett Johansson optou por abandonar a produção.

Em um comunicado oficial emitido à revista Out, ela afirmou ter ponderado as questões éticas e morais envolvendo sua escolha para o papel, considerando a desvalorização de atores e atrizes trans no meio hollywoodiano. A atriz também repensou seu primeiro posicionamento, alegando ter sido insensível com a comunidade.

Na carta aberta, ela ainda se posiciona como alguém que quer auxiliar a impulsionar as carreiras de membros da comunidade LGBTQ+, a partir da valorização da categoria com a oferta de papéis lhe que sejam dignos.

Confira:

“À luz das recentes questões éticas levantadas em torno da minha escalação para viver Dante Tex Gill, decidi retirar respeitosamente minha participação no projeto. Nossa compreensão cultural das pessoas trans continua avançando e eu aprendi muito com a comunidade desde que fiz minha primeira declaração sobre a escolha do meu nome para o papel e percebi que era insensível. Tenho grande admiração e amor pela comunidade trans e agradeço que a conversa sobre inclusão em Hollywood continue.

Scarlett Johansson e representatividade: por que é tão polêmico a atriz interpretar papeis de minorias?

De acordo com a GLAAD, os personagens LGBTQ + caíram 40% em 2017 em relação ao ano anterior, sem nenhuma representação de figuras trans em nenhum grande lançamento de estúdio. Embora eu tenha adorado a oportunidade de trazer a história e a transição de Dante à vida, entendo por que muitos acham que ele deveria ser retratado por uma pessoa transexual e agradeço que esse debate, embora controverso, tenha estimulado uma conversa mais ampla sobre diversidade e representatividade no cinema. Eu acredito que todos os artistas devam ser considerados iguais e justos. Minha produtora, a These Pictures, busca ativamente projetos que possam entreter e ultrapassar fronteiras. Estamos ansiosos para trabalhar com todas as comunidades para levar essas histórias mais pungentes e importantes para o público em todo o mundo”.

Johansson daria vida a Dante “Tex” Gill, dono de uma clínica de massagens que serviu como um reduto de prostituição em Pittsburgh, nos anos 70. Gill era um homem transgênero e chegou a ter problemas com a máfia local e acabou ficando preso por sete anos por evasão fiscal.

Embora a atriz não atue mais no filme, a expectativa é que ela permaneça como produtora.

‘Best Sellers’: Michael Caine está cotado para estrelar nova comédia

Michael Caine está cotado para estrelar na comédia ‘Best Sellers’. O anúncio foi feito nesta quarta-feira, 15, após o projeto ser adquirido por comprador durante o Festival de Cannes 2019.

O ator dará vida a um cínico e outrora famoso autor cujo objetivo é viver seus últimos dias em paz, com uma garrafa de uísque, um cigarro e seu gato. Entretanto, um jovem e ambicioso editor embarca em uma turnê mundial com o escritor em uma tentativa de salvar sua carreira – e uma pequena editora.

As gravações do longa começam em meados de julho, no Canadá. Nenhum outro membro do elenco foi anunciado.

‘Best Sellers’ é a estreia diretorial da canadense Lina Roessler, com roteiro assinado por Anthony Grieco.

Caine já recebeu duas vezes o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por suas performances em Hannah e Suas Irmãs, em 1987, e por Regras da Vida, no qual estrelou treze anos depois. Seus recentes trabalhos incluem ‘Truque de Mestre 2: O Segundo Ato’Kingsman: Serviço SecretoInterestelar.

Mena Massoud revela que não recebeu nenhuma proposta depois de ‘Aladdin’

Mena Massoud se tornou um nome bastante conhecido na indústria do entretenimento depois de ter vivido o personagem-titular do remake em live-action de Aladdin. Entretanto, parece que o sucesso durou pouco e, agora, o astro está tendo dificuldades para encontrar outro papel.

Em entrevista ao Daily Beast na última terça-feira, o ator disse que não foi chamado para nenhuma audição desde que o longa mencionado chegou aos cinemas.

“Estou cansado de ficar quieto sobre isso. Quero que as pessoas saibam que não é tudo flores quando você faz algo como Aladdin. ‘Ele deve ter feito milhões, ele deve estar recebendo várias propostas’. Não é nada assim. Não fui chamado para uma audição sequer desde que [o filme] estreou”.

O projeto superou todas as expectativas e arrecadou mais de US$1,05 bilhão nas bilheterias mundiais. Com esse sucesso, os estúdios Walt Disney estão considerando produzir uma sequência e trazer o elenco principal de volta, incluindo Massoud, Will Smith (Gênio), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Segundo o We Got This Covered, a ideia ainda está em estágio inicial e só sairá do papel se o roteiro agradar os executivos.

Assista à nossa crítica de ‘Aladdin‘:

‘Velozes e Furiosos 9’ seria lançado HOJE nos cinemas – e os fãs estão furiosos com isso!

A pandemia do novo coronavírus adiou praticamente todos os grandes lançamentos do verão norte-americano – incluindo a aguardada sequência Velozes e Furiosos 9’, que seria lançado hoje, 22 de maio nos cinemas de todo o mundo.

Infelizmente, a Universal Pictures tomou a dura decisão de adiar o longa-metragem para abril de 2021, levando os fãs a expressarem sua decepção em não poder conferir o retorno de Dominic Toretto às telonas.

Confira:

“Meu humor está ruim hoje, porque não consegui assistir a Velozes e Furiosos 9’Vin Diesel hoje devido ao Coronavírus. Tenho que esperar um ano inteiro para esse filme. Me sentindo triste”.

“Hoje seria o lançamento de Velozes e Furiosos 9’ antes dessa pandemia começar. Ainda bolado que tenho que esperar um ano inteiro”.

“E hoje foi a première de Velozes e Furiosos 9’“.

“Nós deveríamos ter assistido a Velozes e Furiosos 9’, mas é claro que o COVID-19 mudou todas as datas dos blockbusters. Mal posso esperar para voltar aos cinemas e assistir [ao filme] em abril de 2021″.

“Eu deveria ter assistido a Velozes e Furiosos 9’ nesta noite”.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Enfermeira Exorcista’: Comédia coreana da Netflix ganha duas novas imagens promocionais; Confira!

Netflix divulgou duas novas imagens promocionais de Enfermeira Exorcista, sua nova série coreana de comédia fantástica.

Confira:

A produção já está disponível na plataforma.

A produção é inspirada no romance homônimo de 2015 e dirigida por Lee Kyoungmi.

Eun-young é enfermeira em uma escola, sempre ajudando as pessoas sem ser notada. Mas em meio a um novo mundo misterioso e colorido, uma linda e perigosa história vai começar!

Jung Yumi e Nam Joo-hyuk estrelam.