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EXCLUSIVO: Juliette Binoche no cartaz de ‘Ninguém Deseja a Noite’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional do novo drama da atriz Juliette Binoche (Mil Vezes Boa Noite e Cópia Fiel), ‘Ninguém Deseja a Noite‘ (Nadie Quiere La Noche | Nobody Wants The Night), que estreia nos cinemas brasileiros no dia 1º de dezembro.

Confira:

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Baseado em uma história real, o filme nos apresenta Josephine Peary, uma mulher da alta sociedade que, em 1908, viaja ao Polo Norte atrás de seu marido, o explorador Robert Beary, a fim de vivenciar com ele o momento ápice de sua carreira, cheia de pesquisas e descobertas. A coragem e o amor a guiarão por uma jornada épica através de um dos lugares mais inóspitos do planeta. No caminho ela conhece Allaka, uma esquimó que vai influenciar profundamente suas ideias rígidas sobre o mundo e a vida. O que separa e o que une duas mulheres durante a longa e tensa busca pelos homens que amam.

Com pré-estreias pagas neste final de semana, o novo filme da cineasta Isabel Coixet (Minha Vida Sem Mim, A Vida Secreta das Palavras e Paris: Te Amo) foi o filme de abertura do 65º. Festival de Berlim e um dos grandes destaques da programação deste ano do Festival do Rio.

Ninguém Deseja a Noite‘ estreia dia 1º de dezembro nos cinemas brasileiros.

Com os Punhos Cerrados

(Com os Punhos Cerrados)

 

Elenco:

Luiz Pretti
Pedro Diógenes
Ricardo Pretti

Direção:

Ricardo Pretti
Pedro Diógenes
Luiz Pretti

Gênero: Drama

Duração: 74 min.

Distribuidora: Pique-Bandeira Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Março de 2017

Sinopse: 

Eugenio, Joaquim e João são três jovens que, através de uma rádio clandestina, lutam pela liberdade e planejam a revolução, invadindo as transmissões das rádios de Fortaleza e atacando a base constitutiva da sociedade burguesa e capitalista. Quando começam a incomodar os poderosos, suas vidas passam a correr risco, ao mesmo tempo em que surge uma bela e misteriosa ouvinte que deseja se unir a eles e pode transformar os seus destinos.
Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 


Fotos: 

Tom Cruise apresenta novo vídeo de ‘A Múmia’; Assista!

A seguir, você confere o mais novo vídeo com cenas inéditas de ‘A Múmia‘.

Assista:

O ‘Dark Universe‘ da Universal começa com ‘A Múmia‘ – e esquecerá o recente ‘Drácula – A História Nunca Contada‘. Também contará com novos filmes do ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘, ‘Lobisomem‘, ‘O Homem Invisível‘ e ‘A Noiva de Frankenstein‘.

O próximo filme do Dark Universe, ‘A Noiva de Frankenstein‘, será lançado em 14 de fevereiro de 2019 e terá direção de Bill Condon (‘A Bela e a Fera’).

O estúdio também confirmou que  Johnny Depp e Javier Bardem, que estrelam ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, estrelarão como o Homem Invisível e o monstro de Frankenstein, respectivamente, no universo compartilhado .

Eles são acompanhados por Tom Cruise como o soldado Nick Morton e o vencedor do Oscar Russell Crowe como o Dr. Henry Jekyll, que lidera o elenco de estrelas da ‘A Múmia‘, juntamente com Sofia Boutella, a atriz que personifica o papel-título nesse filme.

A Múmia‘ estreia dia 8 de junho de 2017.

Assista ao vídeo de anúncio:

As estrelas do Dark Universe!

 

 

Pennywise aterroriza Georgie nos novos clipes de ‘It – A Coisa’

A seguir, você confere os mais novos clipes de It – A Coisa’. 

No Brasil, o filme estreia dia 7 de setembro.

 

Há algo na floresta… Netflix divulga o trailer do terror ‘The Ritual’

A Netflix divulgou o trailer de seu novo terror, intitulado ‘The Ritual‘. A estreia no serviço de streaming foi agendada para o dia 9 de Fevereiro.

Na premissa, a mesma de vários filmes… um grupo de amigos se reúnem para um fim de semana em uma casa na floresta e coisas estranhas começam a acontecer.

Mas o trailer fica um tanto interessante quando o psicológico de um dos personagens é completamente afetado pelo que está acontecendo.

Confira o trailer:

Rafe Spall, de Black Mirror, é quem estrela o terrorThe Ritual’. 

Como ‘Aquaman’ deixou de ser uma piada e se tornou um herói respeitado

Aquaman foi motivo de piada por muito tempo. O Rei de Atlântida sempre foi muito conhecido pelo público-geral, tal qual personagens da DC como Superman, Batman, Mulher Maravilha e Flash, porém, passava longe de ser o super-herói preferido dos fãs dos quadrinhos e desenhos. Mesmo sendo extremamente poderoso, suas habilidades eram pouco valorizadas.

Alguns motivos contribuíram para isso. Como exemplo, o desenho Superamigos (Superfriends, no original, lançado em 1973), que tinha um tom mais leve, humorístico e que colocava o personagem em situações cômicas em relação a seus poderes, de certa forma o ridicularizando – como a habilidade de falar com os peixes e como ele conduzia, explorada de modo sarcástico.

Além disso, a Cartoon Network, que exibia o citado desenho animado, fazia alguns mini-blocos em sua programação utilizando piadas com o Aquaman. Uma espécie de “bullying” com o personagem. Tudo isso contribuiu para que ele virasse motivo de chacota por muito tempo.

Como o nicho de quem lia HQ’s era muito pequeno e a grande referência do público geral era aquilo com um melhor acesso – os desenhos na TV – todo o senso comum definia aquela versão do Superamigos como a oficial de Arthur Curry.  Enquanto isso, os bons quadrinhos dos arcos Maré Americana, Tempo e Maré, a Busca por Mera e A Morte de um Príncipe eram publicadas sem conseguir alcançar o espectador médio.

No início dos anos 2000, outro desenho da DC chegou à televisão e fez um enorme sucesso: A Liga da Justiça, que provavelmente você já assistiu no SBT. Em um tom mais sério e fiel ao material original, as HQ’s, todos os heróis foram muito bem representados, inclusive o Aquaman, porém, ele apareceu em poucos episódios, fazendo com que não fosse o suficiente para o público mudar completamente sua visão em relação a ele. Mas foi um começo.

Apesar dos quadrinhos não atingirem uma parcela grande dos fãs de super-heróis, foi na HQ que foi fortalecida uma reviravolta em termos de popularidade e respeito ao personagem. Em setembro de 2011, a DC Comics lançou Os Novos 52, dando assim um reboot em toda a sua linha editorial, tornando possível novos fãs passarem a acompanhar religiosamente os arcos desde o início.

Nesta reformulação, Aquaman foi apresentado em um tom muito mais sério e imponente. Muitas de suas ações se passavam fora d’água, dando assim um fim à falácia de que o herói é inútil sem o mar em volta. Uma das demonstrações de seu poder foi a luta contra o Superman.

O grande responsável por esse trabalho de conseguir trazer a popularidade para Aquaman foi Geoff Johns, autor de 23 edições do personagem nos Novos 52. Os arcos foram elogiados pelo público, que chegou a romper a barreira do nicho de fã de quadrinhos e trouxeram holofotes a Arthur. Ele já não era mais uma piada para muita gente.

Na mesma época, em 2015, a DC, que sempre foi excelente em animações, lançou Liga da Justiça: O Trono de Atlântida e reforçou ainda mais a nova imagem de Curry. Aos poucos, o respeito voltava.

Nos quadrinhos e nas animações o trabalho já estava feito, mas faltava algo: uma mídia que atingisse um público enorme, independentemente de serem fãs e/ou conhecedores do herói – o cinema.

E então chegou o filme da Liga da Justiça (2017). Era importante que Aquaman não voltasse a ser uma piada, sua aparência deveria ser imponente. Pensando nisso, Jason Momoa foi uma excelente escolha dentro deste contexto. Mesmo visualmente não sendo tão fiel ao personagem, o fato de sua imagem estar ligada a alguém muito forte era o mais importante.

Há prós e contras no papel de Momoa no filme. Como positivo, sua personalidade rock’n roll fez com que os espectadores gostassem do personagem. O negativo é que aparentemente o Aquaman do DC Universe nada mais é do que um extremo do jeito de ser do próprio ator. De todo modo, foi aprovado pelo público geral e consolidou o super-herói como alguém legal, um personagem que é digno de respeito e não de piadas.

No dia 13 de dezembro, chega ao Brasil o filme-solo do Rei de Atlântida. O trailer deu a esperança de um bom filme e fez com que crescesse a expectativa dos fãs. Após o turbulento início do Universo DC nos cinemas, parece que Aquaman será bem avaliado, assim como Mulher-Maravilha (2017) fez.

Ainda que o filme não atenda às expectativas e decepcione, o fato é que agora tudo mudou. Aquaman, sim, é um bom personagem, um bom super-herói. A longa piada agora já não existe mais.

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‘MIB Internacional’ não é uma sequência nem um reboot, revela Tessa Thompson

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Tessa Thompson, protagonista de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘.

No vídeo, ela explica que o novo filme não é uma sequência… nem um reboot!

Assista:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

M (Thompson) é uma agente que durante sua jornada de auto-afirmação, estreia na divisão londrina do MIB. Lá, ela conhece um agente conhecido por seus talentos, H (Hemsworth). Os dois estão envolvidos em um caso de assassinato misterioso, que vai levá-los ao redor do mundo para encontrar a solução.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 13 de junho.

‘A Batida Perfeita’: Trailer do filme estrelado por Dakota Johnson e Ellis Ross, filha da Diana Ross

A Universal Pictures acaba de lançar o trailer de ‘A Batida Perfeita‘ (The High Note), drama situado em um deslumbrante mundo da cena musical de Los Angeles, protagonizado por Dakota Johnson (Cinquenta Tons de Cinza) e Tracee Ellis Ross (da série Black-ish).

Assista:

O filme conta a história de Grace Davis (Tracee Ellis Ross), uma superestrela com talento e ego nas alturas. Maggie (Dakota Johnson) é sua sobrecarregada assistente pessoal, que sonha desde pequena em ser uma produtora musical. Quando o agente de Grace (Ice Cube) faz uma inesperada proposta, Maggie e Grace criam um plano que poderá mudar as suas vidas para sempre.

Dirigido por Nisha Ganatra (Late Night), o elenco ainda traz Kelvin Harrison Jr., Zoe Chao, Eddie Izzard, Bill Pullman e Diplo. O filme chega aos cinemas brasileiros em 6 de agosto.

 

 

‘The Rental’: Sucesso nos cinemas, terror de Dave Franco estreia no Brasil pelo Amazon Prime

Depois de ter se tornado um sucesso nos cinemas drive-in dos EUA durante o período de distanciamento social, o terror ‘The Rental‘, que marca a estreia de Dave Franco como diretor, ganhou data de estreia no Brasil.

O terror será lançado no Amazon Prime Video dia 1º de Outubro.

Assista ao trailer:

Além de dirigir, Franco assina ao roteiro, escrito em parceria com Joe Swanberg (‘Um Novo Começo‘).

A história é centrada em dois casais que alugam uma casa de campo para um final de semana, mas o recesso comemorativo acaba se transformando num perigoso jogo de gato e rato.

O elenco conta com Alison Brie, Dan Stevens, Sheila VandJeremy Allen White.

Mundialmente, o longa já ultrapassou a marca de US$ 2,8 milhões nas bilheterias.

‘The Tomorrow War’: Chris Pratt em fotos da ficção científica da Amazon; Trailer sai amanhã!

The Tomorrow War, nova ficção científica recém-adquirida pela Amazon e estrelada por  Chris Pratt, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

O primeiro trailer será lançado amanhã, dia 28.

The Tomorrow War estreia no Amazon Prime dia 02 de julho.

Confira:

O filme é dirigido por Chris McKay, com roteiro assinado por Zack Dean.

Em ‘The Tomorrow War‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.

Betty GilpinKeith PowersMike MitchellSam Richardson completam o elenco. Pratt também entra como produtor executivo do longa.

Tenso! Mulher acorda em Hospital Psiquiátrico em nova série de TERROR do Star+; Assista ao trailer!

O Star+ divulgou o trailer da série de terror brasileira ‘Insânia‘.

A série  acompanha a história de Paula, uma policial científica que é internada em uma misteriosa clínica psiquiátrica após uma tragédia familiar. Lá, sua mente vagueia por caminhos sombrios e duvidosos, chegando à beira da insanidade, enquanto investiga o verdadeiro motivo de sua hospitalização desvendando uma conspiração aterrorizante.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Carol CastroRafaela MandelliBella CameroEucir de SouzaRafael Losso e Samuel de Assis.

Gustavo Bonafé (‘O Doutrinador’) é responsável pela direção.

‘Aterrorizante’: Onde assistir ao filme da saga que está fazendo as pessoas PASSAREM MAL nos cinemas

O terror independente ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2) se tornou um sucesso de bilheterias nos EUA, principalmente após ganhar popularidade por estar literalmente fazendo os seus espectadores passarem mal. O filme teria um lançamento curto e limitado nos cinemas antes de ser enviado para as plataformas digitais/VOD e iria abrir em apenas 30 salas de cinemas, mas atraiu investidores e foi lançado em mais de 300.

Até o momento, o longa segue sem previsão de estreia nos cinemas e streaming do Brasil, mas os cinéfilos podem conferir o primeiro filme da franquia que está disponível nas plataformas de streaming.

Aterrorizante‘ está disponível no Brasil no Looke e para aluguel no YouTube, Microsoft e Apple iTunes.

As primeiras projeções da sequência estavam na faixa de US$ 250 mil para o fim de semana, mas o terror abriu com chocantes US$ 1,2 milhão.

Em apenas duas semanas, o filme continua mostrando um ótimo desempenho e já soma US$ 2,4 milhões, com uma média de ótimos US$ 1.495 por sala de cinema.

E pasmem: o orçamento do filme foi de apenas US$ 250 mil.

Na última semana, foi reportado diversos incidentes de pessoas desmaiando e vomitando durante as sessões do filme – que promete ser extremamente VIOLENTO.

“Meu amigo desmaiou assistindo ‘Aterrorizante 2’ e o cinema teve que chamar uma ambulância. Super recomendo.”

“Enquanto estava assistindo ‘Aterrorizante 2’ com meu amigo, ele vomitou e desmaiou. Já vi cinco pessoas saírem da sala do cinema. Estou amando!”

“Os espectadores estão vomitando nas salas de cinema por causa de algumas cenas em ‘Aterrorizante 2’. Esse é um dos melhores filmes de terror do ano.”

“Acabei de assistir ‘Aterrorizante 2’. Esse filme é extremamente violento. O cara atrás de mim desmaiou e caiu da cadeira; um outro cara saiu porque ele não estava se sentindo bem. Ouvi ele vomitando horrores no banheiro.”

“Caramba! ‘Aterrorizante 2’ é fantástico! Definitivamente não é para os fracos de coração. Alguém desmaiou de verdade durante a minha sessão. O Palhaço Art já é um ícone do terror.”

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

‘Good Boy’: Suspense BIZARRO sobre pessoa agindo como cachorro será lançado no Brasil pelo Looke [EXCLUSIVO]

O Looke, plataforma de Filmes e Séries à Vontade, revelou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que vai lançar o título original ‘Good Boy‘ no Brasil e América Latina, em novembro de 2023.

O thriller norueguês gira em torno de uma mulher cujo novo namorado é ‘tutor’ de um homem que veste uma máscara de cachorro e começa a agir como tal.

Dirigido por Viljar Bøe, o longa acompanha Sigrid (Katrine Lovise Øpstad Fredriksen), que conta a uma amiga (Amalie Willoch Njaastad) sobre seu novo namorado em potencial e termina lutando por sua vida em um confronto direto com Frank, o ‘Cão’.

O elemento de língua estrangeira aumenta um pouco a surrealidade, fazendo com que todo o trailer pareça uma experiência bastante estranha para os espectadores, fazendo o público se perguntar o que está acontecendo no mundo criado no filme.

Confira o cartaz, junto ao trailer e à sinopse:

“Um thriller ousado e original do promissor diretor Viljar Bøe. Sigrid acha que encontrou seu par perfeito com o charmoso e bonito Christian, mas há um problema – ele vive com um homem que age como seu cachorro de estimação. Tentando ter a mente aberta, Sigrid continua o relacionamento, mas logo percebe um tom macabro em Christian. Talvez, a ‘brincadeira de cachorrinho’ não seja tão inocente quanto parece.”

 

Atuação de Lady Gaga em ‘Coringa: Delírio a Dois’ “vai explodir a mente dos fãs”, afirma diretora de elenco

Com estreia marcada para 03 de outubro nos cinemas nacionais, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ traz a cantora Lady Gaga como a Harley Quinn, a amante do personagem vivido por Joaquin Phoenix.

E, durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, a diretora de elenco Francine Maisler elevou as expectativas do público sobre a performance da estrela (via Deadline).

“Ela está muito bem o papel e sua performance vai explodir as mentes dos fãs. Eu não sugeri Lady Gaga. Não foi ideia minha, mas sim do [diretor] Todd Phillips. O que posso dizer é que ela está realmente surpreendente e muito convincente. Eu a vi atuando e fiquei impactada.”

Ela continuou:

“Todos nós sabíamos o que ela poderia fazer quando assistimos ‘Nasce uma Estrela’ (2018), mas eu pensei: ‘Caramba, ela está em seu habitat natural’. Algo que ela poderia fazer e ser ela mesma. Mas isso… Caramba, ela é muito boa. Joaquin impressiona, e ela consegue acompanhá-lo e não fica ofuscada, ela mostra o quanto é boa.”

Anteriormente, Gaga conversou com o Access Hollywood e afirmou que sua versão da personagem é completamente autêntica:

“Você sabe, minha versão da Harley é única e autêntica para este filme e esses personagens. Nunca fiz nada parecido antes, então será uma experiência completamente nova e muito divertida”.

Vale lembrar que a sequência promete ser um sucesso, considerando que o primeiro trailer se tornou o maior lançamento entre as prévias da Warner Bros. nos últimos anos.

Segundo a Variety, o trailer deCoringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.

Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.

Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência deCoringa dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

New York Times aposta que Fernanda Torres vai ganhar o Oscar de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui’

O prestigiado New York Times divulgou suas previsões para o Oscar 2025 e apostou que a Fernanda Torres vai levar o Oscar de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui‘.

Confira:

A votação para o Oscar já foi concluída, e desde então, a Variety tem compartilhado algumas declarações de eleitores sobre suas escolhas. Em um artigo recente, o portal revelou as chances de Fernanda Torres levar o prêmio de Melhor Atriz por sua atuação em ‘Ainda Estou Aqui‘.

Vale lembrar que a atriz está concorrendo com Mikey Madison (‘Anora’), Demi Moore (‘A substância’), Cynthia Erivo (‘Wicked’) e Karla Sofía Gascón (‘Emilia Pérez’).

Cerca de 12 eleitores, entrevistados pela publicação, revelaram que estavam em dúvida entre Mikey Madison e Demi Moore. No entanto, uma quantidade considerável de votantes tem declarado apoio a Cynthia Erivo e Fernanda Torres.

A reportagem também destaca que a divulgação internacional de Ainda Estou Aqui foi um problema, e mais de um terço dos eleitores só conseguiram assistir ao longa nacional nos últimos dias antes de entregarem suas cédulas.

“Eu nunca ouvi falar desse filme até que ele foi indicado para Melhor Filme e, oh meu Deus… Esse filme foi incrível, e ela é uma deusa. Votei nela em todas as três categorias”, afirmou um dos eleitores sobre Ainda Estou Aqui.

O artigo ainda aponta que Madison e Torres são os favoritos entre os membros internacionais, enquanto Erivo e Moore são mais fortes entre os eleitores dos Estados Unidos.

A reportagem também destaca que, apesar das várias polêmicas envolvendo ‘Emília Pérez’ e os tweets de Karla Sofía Gascón, um eleitor manteve seu voto na atriz.

“Eu não me importo com o que as pessoas fazem em seu tempo privado… Votei nela, mesmo que ela não ganhe”, afirmou.

Lembrando que a Academia não divulga os números oficiais de participação eleitoral. Mas este ano, cerca de 9.945 membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estavam aptos a votar.

Especialistas do setor estimam que a participação em organizações desse porte pode variar de 30% a 70%.

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Que HORAS começa o Oscar 2025 e AONDE assistir? Estamos recebendo várias mensagens de nossos leitores pedindo informações sobre a cerimônia que pode trazer o Oscar para o Brasil nas categorias Melhor Filme, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Torres.

A 97ª cerimônia do Oscar acontece no dia 2 de março, à partir das 21 horas (horário de Brasília).

No CinePOP, faremos uma live especial durante o evento que começa as 19h45.

Na TNT e na Max, a live começa a partir das 19h30 com cobertura do tapete vermelho.

Já na Rede Globo, o evento começa a ser exibido as 21h – mas será intercalado  com o desfiles das escolas de samba no Carnaval do Rio de Janeiro.

Confira os indicados:

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Nickel Boys
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Anora, Sean Baker
O Brutalista, Brady Corbet
Um Completo Desconhecido, James Mangold
Emilia Pérez, Jacques Audiard
A Substância, Coralie Fargeat

MELHOR ATRIZ
Cynthia ErivoWicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey MadisonAnora
Demi MooreA Substância
Fernanda TorresAinda Estou Aqui

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anora
O Brutalista
A Verdadeira Dor
Setembro 5
A Substância

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança</em
Robô Selvagem

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup D’Etat
Sugarcane

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Ainda Estou Aqui
The Girl with the Needle
Emilia Pérez
A Semente da Árvore Sagrada
Flow

MELHOR FIGURINO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Gladiador II
Nosferatu
Wicked

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR MONTAGEM
Anora
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Maria Callas
Nosferatu

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus
Better Man
Duna: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR SOM
Um Completo Desconhecido
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent

Invocação do Mal (3)

Invocação do Mal é um filme irresponsável. O caso é até mais específico: este é um filme de terror irresponsável. No longa, que estreia nesta sexta, 13, o que chama atenção é a maneira como o diretor James Wan deixa a narrativa e a cena à revelia enquanto persegue o objetivo primordial do gênero, criar medo nos espectadores. Sua irresponsabilidade é tamanha que as idas e vindas da história, elementos tão típicos do horror, são banalizados de forma quase grosseira, sempre à mercê das oportunidades que cada cena tem de assustar. Não há enganos. Wan tem o medo como princípio e fim de sua mise en scène.

Inspirado em indivíduos reais, o roteiro de Chad e Carey Hayes acompanha a família Perron nos anos 1970, após se mudar para uma casa em que investiram muito. A paz dura pouco, pois fenômenos sobrenaturais se tornam cada vez mais frequentes e violentos. A solução que eles encontram é entrar em contato com Lorraine (Vera Farmiga) e Ed Warren (Patrick Wilson), um casal que fez carreira investigando ocorrências paranormais. Porém, o que os especialistas veem e vivem na casa dos Perron é mais intenso do que qualquer caso anterior.

Invocação do MAl 1

A divisão da trama em dois núcleos narrativos é a principal indulgência do diretor. O início do filme, na verdade, coloca os investigadores sobrenaturais como protagonistas. Não só eles são o ponto de conexão entre o prólogo e a narrativa principal, como também ganham uma cena que tem a função ululante de apresentá-los. É essencial dizer que esses minutos iniciais da projeção são vertiginosos. Como é comum em filmes do gênero, há uma iniciação à atmosfera de medo com personagens criados especificamente para esse propósito. As assombrações, porém, surgem apenas em flashbacks que esses personagens (três colegas de apartamento) evocam ao relatar uma ocorrência aos Warren. Se eles narram o caso exibido na tela ou se a tela exibe o caso narrado, pouco importa. Mais do que as piruetas narrativas, o foco é no aproveitamento da tensão em todas suas possíveis variações.

Porém, o movimento mais desconcertante dos primeiros minutos do filme é quando essa passagem se conecta a uma palestra dos Warren – a já citada cena introdutória do casal. Essa desconstrução do prólogo do filme de horror tem sua validade, mas a montagem dessas peças é bruta e atabalhoada. Soa como uma criança que tenta encaixar um triângulo no buraco quadrado de seu brinquedo. Esta imagem poderia ser usada para descrever várias escolhas narrativas dos realizadores, desde a separação das histórias dos Warren e dos Perron até momentos com ações simultâneas. Não seria exato dizer que o editor, os roteiristas e o diretor são incompetentes, ou sequer desleixados. Eles são, insisto, irresponsáveis, pois a preocupação primeira da equipe é espremer cada possibilidade de medo em qualquer formato. E, nessa empreitada de propósito único, o filme se sai muito bem.

O farto potencial para tensão encontra válvulas de escape de toda sorte, sejam sustos, suspense ou manifestações violentas. Wan tem um vasto parque de diversões à disposição, pois a quantidade de eventos paranormais é considerável. Ele cria um desequilíbrio excelente ao reformular os métodos de assustar em cada cena, fazendo espirituosas brincadeiras com os clichês cênicos do gênero. Sim, a insistência em efeitos sonoros desleais por vezes irrita e alguns instantes não se saem tão bem – a assombração torce-cabelo começa com o tom errado e a presença atrás da porta termina sem impacto –, mas o saldo geral é bastante positivo. Não só há mais sustos, como também eles são muito mais bem encenados do que no filme anterior de Wan, o igualmente vagabundo e divertido Sobrenatural.

Invocação do Mal 3

Outra característica incrementada de uma obra para a outra foi a modelagem da cena para extrair elementos assustadores. No terror de 2011, a encenação era suavemente deformada para aumentar a tensão, como quando a personagem de Rose Byrne espera que uma voz macabra faça várias ameaças a seu filho antes de averiguar. Em Invocação do Mal, essa deformação é muito mais pronunciada, já que é aplicada ao esqueleto do roteiro. Um momento em particular delata o grau de importância assinalado aos elementos de horror propriamente ditos. Após uma violenta manifestação na casa, Roger Perron (Ron Livingston) chega de seu trabalho e encontra sua esposa e suas filhas aterrorizadas. “O que diabos está acontecendo aqui?!”, questiona o homem, desesperado. Corte para os Warren. A cena, após cumprir seu papel de assustar, é descartada de forma tão brusca que beira o cômico.

É difícil definir se essa estrutura inicial, que separa os dois núcleos narrativos, mina os esforços de construir tensão ou não. Por um lado, a família Perron é quase sempre o foco do filme, além de ser implacável e sistematicamente atacada pelas forças sobrenaturais. Por outro, cortes como o descrito acima rompem o terror e mutilam o drama familiar, ainda mais quando os Warren protagonizam tantos momentos dignos de comercial de margarina. A sensação (incerta) é de um relativo sucesso como terror, especialmente pela habilidade de Wan para espalhar sobressaltos inesperados pelo filme. Afinal, um dos maiores inimigos da tensão – mais ainda que uma trilha sonora espalhafatosa, que abunda aqui – é a fórmula episódica que determina e anuncia os “momentos de susto”.

Invocação do Mal 2

Em uma passagem do clímax, que alterna dois acontecimentos simultâneos, surge o maior exemplo da torção da narrativa para extrair o máximo do horror. Enquanto uma cena violenta e histérica se dá no porão, um ajudante dos Warren (Shannon Kook) percorre a casa escura para encontrar uma das meninas. A montagem mescla os eventos, um deles grotesco e barulhento (e, sim, inaudível no resto da casa) e o outro encenado como um suspense na ponta dos pés, com direito a um susto-do-gato – mas, claro, com outro animal. Chega a ser hilário que o diretor tente construir a tensão de duas formas quase opostas em cenas intercaladas. Essa escolha cimenta que assustar é mais importante do que tudo, inclusive a coerência tonal. Wan não vê sentido em desperdiçar uma cena que impressiona pelo grito só porque outra, de tensão mais comedida, está acontecendo ao mesmo tempo, ou vice-versa.

Se Invocação do Mal se desdobra de forma temerária para assustar a plateia, ao menos o objetivo é cumprido a contento. É um horror abusado em sua narrativa, mas numa suave variação Hollywoodiana – nada que lembre o labiríntico Martyrs, por exemplo. Também não atrapalha que a dinâmica entre Ed e Lorraine seja trabalhada com sensibilidade, de início segundo papéis pré-determinados de Homem e Mulher, e mais tarde com a distribuição equilibrada de fragilidades e resistências. Tanto Farmiga quanto Wilson entregam performances centradas e potentes, uma lembrança constante de que eles são dois indivíduos, nada mais e nada menos. Os dois personagens estão entre os poucos elementos do filme que coexistem em harmonia, sem se canibalizarem, porque se destacam sem a necessidade de subjugar algo à sua volta.

Crítica | ‘Rock Bottom’ – Animação transforma amigo do grupo Pink Floyd em nômade da própria história [7a edição do Lanterna Mágica]

Trazendo uma imersão profunda pelas percepções de aspectos da mente que se misturam com inspirações entre a carreira musical e os dramas da vida de um conhecido músico da cena britânica de décadas atrás, o engenhoso drama musical com técnicas de animação Rock Bottom é uma verdadeira viagem existencial. Repleto de interpretações e caminhos para o público se jogar, o projeto, escrito e dirigido pela cineasta espanhola María Trénor, foi o filme de abertura da 7a edição do Lanterna Mágica – Festival Nacional e Internacional de Animação.

Durante uma festa, Bob reencontra amigos da cena musical. Logo é fisgado pelos excessos e na paixão relâmpago por uma fã. Só que ele não esperava que Alif, seu grande amor, aparecesse à sua procura desencadeando em uma queda que o deixa em estado crítico. Durante esse tempo em recuperação vamos conhecendo melhor a história dos dois, algo que se estende em alucinações e variações temporais.

Já com um deslize no seu arco inicial, uma explicação simples e ligeira apontando suas inspirações em um integrante de uma das bandas pioneiras do rock psicodélico na cena britânica na década de 1960 – Robert Wyatt da Soft MachineRock Bottom apresenta sua vida declamada em forma melódica cheia de imagens e movimentos tendo como plano de fundo o seu álbum: Rock Bottom. Confuso? Vocês não perdem por esperar!

Antes de mais nada é preciso falar: esse é um filme corajoso. Esse adjetivo se encaixa muito bem quando nos deparamos com 82 minutos que chamam a atenção mas com momentos de total dispersão. Tendo a cultura Hippie como elemento importante, que compõe o pensamento ideológico de uma geração, o roteiro se propõe ter suas inspirações entre a carreira musical e os dramas da vida de um músico que existiu de fato. Só que o discurso sai pela culatra, transformando algo que poderia ser passado com mais clareza em uma descontrolada deslocação de tempo e memória, completamente sem chão.

De interessante, uma das estradas onde a lógica parece realmente fazer mais sentido é nos obstáculos da relação. Quando o público se encontra de frente com os contornos de um amor autodestrutivo, passado e eventual futuro começam a ganhar formas mais consistentes através da rotina e do desencanto tendo o processo criativo como uma mola propulsora que ganha bons momentos dentro de um cenário movido ao melodramático. Mas para se chegar a reflexões sobre esse oásis dentro de um terremoto de informações desencontradas é preciso muita paciência.

Amigo dos integrantes da banda Pink Floyd – com quem colaborou em algumas canções – Robert Wyatt tem recortes de sua vida contada através desse drama musical movido à técnica de animação e onde parece que tudo precisa de uma explicação visual ou até mesmo musical. Às vezes as entrelinhas preenchem mais espaço do que algo que para muitos podem representar sem sentido. Rock Bottom ruma a longos passos para seus desencontros mal explicados entre ficção e possível realidade, transformando seu personagem homenageado em um nômade da própria história.

 

Crítica | Desejo de Matar – Netflix lança o polêmico remake com Bruce Willis

Desejo do Duro de Matar

Em 1988, o ator Bruce Willis, então com 33 anos (e cabelo), se tornava um astro de reconhecimento mundial. Tudo por causa de um filme de ação diferente de todos os outros. Estamos falando de Duro de Matar (Die Hard), que chegava no fim de tal década disposto a humanizar o biótipo do herói de ação. Ele suava, sangrava e quase não sobrevivia ao desfecho, diferente dos atores-personagens (Schwarzenegger, Stallone, Chuck Norris) que permeavam a época. Antes disso, no entanto, outro estilo de filme de ação fazia muito sucesso, igualmente apresentando o homem comum levado a extremos.

O ano era 1974. Charles Bronson, um ator que já havia feito carreira em faroestes, adentrava nova fase e ajudava a introduzir (ou ao menos cimentar) no mainstream o subgênero dos filmes de vigilantes. Sim, trata-se de Desejo de Matar (Death Wish), baseado no livro de Brian Garfield, com direção de Michael Winner. Aqui, também tínhamos o homem comum forçado a extremos, porém, a ideologia é ainda mais dúbia, caminhando na tênue linha do aceitável. Devemos contextualizar também que esta era outra época, uma Nova York pré-Rudolph Giuliani, e pré-tolerância zero, que varreu uma então dominante criminalidade.

Neste cenário, muito próximo ao que temos hoje no Rio de Janeiro, e no Brasil em geral, os cidadãos temem por suas vidas ao saírem na rua, podendo facilmente se tornar estatística da violência. Desejo de Matar traz o arquiteto Paul Kersey (Bronson) decidindo agir por conta própria, após um ataque mortal à sua esposa e filha. O longa, como dito, gerou tanto fervor que acabou derivando um subgênero próprio, de onde saíram inúmeras outras produções cinematográficas, séries de TV e inclusive personagens de quadrinhos, como o Justiceiro da Marvel.

Agora, 44 anos depois, com o mundo vivendo o extremo inverso do experimentado nas décadas de 1970 e 1980, onde o excesso de zelo é a palavra de ordem, chega a refilmagem deste clássico, prometendo enfiar o dedo na ferida. Será que ainda existe lugar para este discurso?

Na trama, Paul Kersey está de volta, desta vez nas formas de Bruce Willis e com o diploma de medicina ao invés de arquitetura. A história é respeitada e se mantém dona dos mesmos questionamentos levantados, o interessante aqui é analisar através de nossa época como tais ações ecoam hoje. É notável também a modernização do contexto, no qual o contato direto com o mundo auto-publicável mistifica instantaneamente a figura do vigilante de capuz, flagrado por câmeras amadoras. O personagem vira lenda antes mesmo de saber, o que amplia as dimensões de seu culto e calvário.

Bruce Willis está comedido no papel. Menos canastrão, sem risinhos de canto de boca, e menos ligado no automático, como vem sendo muito acusado ultimamente, nas produções que lança direto em vídeo. Ainda não é o Willis de Pulp Fiction, O Sexto Sentido ou sequer de Duro de Matar, mas o personagem é ambíguo o suficiente para exigir um pouco mais de esforço da parte do intérprete. Reparem no contraste de seu comportamento quando confrontado pela atitude do sogro em relação a caçadores ilegais após o velório da esposa.

Mas o legal mesmo é ver em cena atores como Dean Norris, Kimberly Elise e Vincent D´Onofrio dando mais intensidade e credibilidade ao projeto do que de fato a obra exigiria. Seus personagens em especial são o que nos puxa para a tela e mantém o interesse. Os dois primeiros, detetives da polícia investigando as mortes de criminosos proporcionados pelo vigilante, e o terceiro, o irmão do protagonista. Em contrapartida, Camila Morrone, que interpreta a filha de Willis, soa ainda muito verde, mesmo para este tipo de material.

Surpreende também a adaptação assinada por um profissional do calibre de Joe Carnahan (Narc e A Perseguição) e a direção do sanguinolento Eli Roth. O roteirista transporta bem a linguagem e dá novos contornos de tal desvio de comportamento em plena era Trump. O texto é esperto o suficiente e lida com muita sagacidade o equilíbrio entre a condenação fácil e o entendimento da defesa. Os dois argumentos podem ser encontrados e lidos. Apesar disso, certas facilidades em situações – como a risível cena da bola de boliche na cabeça – afastam um pouco o realismo almejado. Já Roth, está mais contido e preocupado do que de costume, atingindo a sobriedade necessária para não transformar o novo Desejo de Matar apenas num banho de sangue estilizado.

Diretor e roteirista, apesar de alguns deslizes, acertam o tom da coisa, tratando com bastante honestidade o material que possuem em mãos. De fato, o novo Desejo de Matar talvez seja tão eficiente quanto seu predecessor. O problema é justamente a perda de timing. Primeiro, porque muito já foi feito desde 1974, inclusive em produções mais intrigantes, que serviram melhor como herdeiros do longa original, vide Valente (2007), de Neil Jordan, com Jodie Foster. E segundo, pela perda do discurso, no qual esta urgência, ao menos por lá, não se faz mais tão imprescindível. Apesar da opção em revisitar o original e seu cenário ainda ter mais peso, o novo Desejo de Matar, mesmo que unicamente na forma de entretenimento, é um bom trabalho. Quem diria.

Clássicos IMPERDÍVEIS na Netflix de Todos os gêneros para todos os gostos

No catálogo da Netflix, verdadeiros clássicos modernos do cinema continuam conquistando novas gerações e reafirmando seu lugar na história do entretenimento. Filmes que marcaram época, estilos e gêneros estão disponíveis para quem quer reviver momentos inesquecíveis ou descobrir pérolas que resistiram ao tempo. De comédias irreverentes a thrillers eletrizantes, a plataforma reúne obras que vão desde os anos 70 até os 90, provando que um bom filme clássico nunca perde sua magia.

Esses títulos não são apenas nostálgicos, mas também fundamentais para entender a evolução do cinema e do gosto do público ao longo das décadas. Seja para rir com Adam Sandler em comédias que se tornaram cult ou sentir o frio na espinha com suspenses e dramas intensos, há sempre uma opção para todos os gostos. Preparar a pipoca e se acomodar no sofá para revisitar esses clássicos é mergulhar em histórias que continuam vivas e impactantes, independente da era em que foram produzidas.

Um Maluco no Golfe (1996)

Se você quer dar boas risadas antes de uma estreia muito aguardada, ‘Um Maluco no Golfe está disponível na Netflix e é a preparação perfeita. Adam Sandler vive Happy Gilmore, um jogador de hóquei frustrado que descobre um talento nada ortodoxo para o golfe e precisa vencer torneios para salvar a casa da avó. Com piadas exageradas, a lendária briga com Bob Barker e o humor nonsense típico dos anos 90, o filme virou um clássico cult que ainda arranca gargalhadas. E tem mais: no dia 25 estreia a aguardada sequência, prometendo trazer de volta toda a maluquice desse universo esportivo. Então é hora de revisitar essa comédia icônica e entrar no clima para o retorno de Happy!

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Se você curte suspense e terror slasher com clima de anos 90, ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado também está no acervo da Netflix e continua irresistível para quem gosta de terror teen. A trama acompanha quatro amigos que, após atropelarem alguém e esconderem o corpo, passam a ser perseguidos por um assassino misterioso um ano depois. Com um elenco icônico, liderado por Jennifer Love Hewitt e Sarah Michelle Gellar, o filme mistura sustos, tensão e aquele ar de novela slasher que marcou época. E o timing não poderia ser melhor: o reboot da franquia está atualmente em cartaz nos cinemas, trazendo uma nova geração para o pesadelo. Vale rever o original para comparar e sentir toda a nostalgia do terror dos anos 90 antes de conferir a nova versão!

Cabo do Medo (1991)

Se você quer um thriller intenso e cheio de suspense psicológico, ‘Cabo do Medo está na Netflix e é obrigatório para quem ama boas atuações. Dirigido pelo mestre Martin Scorsese, o filme traz Robert De Niro no papel inesquecível de Max Cady, um ex-presidiário sedento por vingança que passa a aterrorizar a família de seu antigo advogado, vivido por Nick Nolte. Com uma atmosfera tensa, trilha sonora marcante e cenas de pura inquietação, é um clássico que mistura drama e terror psicológico de forma magistral. No elenco também temos a vencedora do Oscar Jessica Lange e a indicada Juliette Lewis. Ah sim, os icônicos Robert Mitchum e Gregory Peck fazem participações especiais, como uma espécie de easter egg já que foram Max e Sam no original ‘Círculo do Medo‘ (1962), filme que Scorsese refilma aqui.

Somente Elas (1995)

Se você gosta de dramas emocionantes e cheios de força feminina, ‘Somente Elas chegou de forma inédita ao streaming e continua tocando corações. Estrelado por Drew Barrymore, Whoopi Goldberg e Mary-Louise Parker, o filme acompanha três mulheres de origens diferentes que compartilham alegrias, dores e segredos enquanto tentam encontrar seu lugar no mundo, construindo uma poderosa rede de apoio entre si. Com atuações sensíveis e uma história que celebra amizade, resiliência e empatia, é o tipo de obra que emociona e inspira. Fora isso, quem viveu a época, jamais esquecerá a trilha sonora com a canção ‘Dreams‘, da banda The Cranberries.

Rápida e Mortal (1995)

Se você curte faroestes cheios de estilo e ação, ‘Rápida e Mortal é um prato cheio para os fãs do gênero. Dirigido por Sam Raimi, o filme traz Sharon Stone como uma misteriosa pistoleira que chega a uma cidade dominada por um tirano, vivido por Gene Hackman, para participar de um torneio mortal de duelos. Com visual estilizado, câmera ágil e cenas de tiroteio cheias de criatividade, o longa mistura o clima clássico do Velho Oeste com um toque moderno quase de quadrinhos. O elenco ainda conta com um jovem Leonardo DiCaprio e Russell Crowe, em papeis marcantes. É uma ótima chance de rever um faroeste cult que ainda surpreende pela energia e personalidade!

Copycat – A Vida Imita a Morte (1995)

Essa é uma pedida para os fãs de thrillers inteligentes e cheios de suspense. ‘Copycat – A Vida Imita a Morte continua envolvente para quem curte histórias de serial killers. Estrelado por Sigourney Weaver, como uma psicóloga criminal agorafóbica, e Holly Hunter, como a detetive que busca sua ajuda, o filme acompanha a caçada a um assassino que imita crimes de outros famosos homicidas. Com uma atmosfera tensa, roteiro bem construído e atuações impecáveis, ele prende do início ao fim e entrega momentos de pura tensão psicológica. É um suspense dos anos 90 que envelheceu bem e merece ser redescoberto pelos fãs do gênero!

Fogo Contra Fogo (1995)

Fogo Contra Fogoé um clássico imperdível do gênero dos  thrillers policiais cheios de ação e reviravoltas. Estrelado por Al Pacino como um policial durão e Robert De Niro como um mestre do crime, o filme traz a icônica história de dois homens em lados opostos da lei e mergulham em uma espiral até que um deles consiga vencer. Com direção afiada e um roteiro cheio de tensão, o longa é conhecido por cenas memoráveis e pela cena icônica entre os protagonistas. Se você gosta de dramas de crime que misturam ação e suspense, este é o filme perfeito para maratonar.

A Caçada ao Outubro Vermelho (1990)

Estrelado por Sean Connery, ‘A Caçada ao Outubro Vermelhoé um suspense militar com uma trama de espionagem, e continua um clássico absoluto do gênero. Connery vive um capitão soviético que tenta desertar com seu submarino nuclear, e Alec Baldwin interpreta o oficial da marinha americana que tenta interceptá-lo, o filme é uma tensão constante entre estratégia, política e jogo de gato e rato. Com uma direção precisa e um roteiro envolvente, é um thriller que combina ação com drama político, perfeito para quem curte histórias inteligentes e cheias de adrenalina. Um verdadeiro marco dos anos 90 que merece ser revisitado! Ah sim, esse também foi o primeiro dos livros de Jack Ryan, escritos por Tom Clancy, a ser adaptado ao cinema.

Jogos Patrióticos (1992)

E se no item acima tivemos o primeiro filme de Jack Ryan para o cinema, como o agente da CIA interpretado por Alec Baldwin, aqui em seu segundo longa para as telonas, Ryan ganhava um rosto mais, digamos, estelar. Ninguém menos que Indiana Jones e Han Solo pegava o papel: Harrison Ford em pessoa. Na trama deste suspense cheio de intrigas políticas, Jack Ryan impede um atentado terrorista, e termina por prender o criminoso, um agente do IRA, o exército republicano irlandês. Porém, as coisas não são tão simples, pois o próprio agente termina virando alvo dos terroristas por frustrar seus objetivos. Mas não apenas ele, como toda a sua família, incluindo mulher e filha. É um suspense dos anos 90 que mantém o espectador na ponta da cadeira e vale muito a pena conferir ou rever.

Tubarão (1975)

O primeiro blockbuster da história do cinema está completando 50 anos em 2025. Ocasião perfeita para a Netflix trazer esta obra-prima para a sua plataforma e dar a chance para os fãs celebrarem este aniversário tão especial. Além, de claro, as novas gerações que não conhecem igualmente se encantarem. Dirigido por Steven Spielberg, esse clássico revolucionou o gênero de terror ao mostrar um grande tubarão-branco ameaçando uma pequena cidade litorânea, com uma trilha sonora inesquecível e cenas que marcaram a história do cinema. Estrelado por Roy Scheider, Robert Shaw e Richard Dreyfuss, o filme é uma aula de suspense, construindo a tensão com maestria e ainda hoje impressiona pela direção e atmosfera. É uma oportunidade imperdível para revisitar o filme que mudou para sempre o jeito de fazer thrillers e terror no cinema!

‘A Hora do Pesadelo’: Robert Englund indica possível retorno à franquia; Saiba mais!

Depois de fazer uma participação especial no episódio de Halloween da série ‘The Goldbergs‘, o astro Robert Englund indicou que estaria disposto a interpretar o icônico Freddy Krueger novamente em um possível reboot de ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Eu acho que eles querem fazer um reboot da franquia, mas eles vão precisar de um novo ator. Eles precisam de um ator para interpretar o Freddy porque eles querem fazer vários filmes [da franquia]. Talvez eu tenho forças para interpretá-lo mais uma vez.”

O que o ator quer dizer é que ele não conseguiria interpretar o Freddy por outra franquia enorme, mas retornaria para mais um filme.

Considerando o sucesso monstruoso de ‘Halloween‘ – arrecadou quase US$ 80 milhões em sua estreia nos EUA –, que resgatou elementos da franquia original, seria um ótimo momento para o retorno do Freddy Krueger com sua aparência original.

Confira o teaser do retorno do ator como o vilão dos sonhos na série:

‘Annabelle 3’: Filha real dos Warrens afirma que ‘entidades são reais’ em novo vídeo; Assista!

O terror ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ ganhou novos vídeos dos bastidores com Judy Spera, a filha real dos Warrens.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2436166749748027?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘The Walking Dead’: Atriz revela CHOCANTE cena de sexo que foi DELETADA

Em entrevista ao Independent, Lindsley Register, que interpretava a Salvadora Laura em ‘The Walking Dead‘, falou sobre uma improvável cena de sexo entre sua personagem e o Eugene, que foi deletada da edição final.

“Eu filmei outras cenas com a Laura interagindo com a Rosita e o Eugene que o público nunca vai ver. Nós filmamos várias cenas que foram cortadas. Há uma cena em que eu e a Rosita começamos a nos tornar amigas, onde nós matamos um zumbi juntas. Eu salvo a vida dela em algum momento. E nós estamos filmamos uma cena de sexo engraçada entre eu e o Eugene.”

Sobre a cena, a atriz detalha: “O Eugene está na base dos Salvadores e os zumbis conseguiram entrar. Eles acham que vão morrer, então eles fazem sexo. É tipo ‘Não pense muito nisso, só estamos fazendo porque vamos morrer’. E ele fica todo se tremendo. Foi muito engraçado.”

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Monster Hunter’: Rathalos ataca no novo cartaz INCRÍVEL da adaptação; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo cartaz internacional da adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Rick e Morty’: Cenobites, de ‘Hellraiser’, são invocados em novo clipe da 5ª temporada; Assista!

O Adult Swim divulgou um novo clipe do próximo episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty‘, que destaca os Cenobites da clássica franquia ‘Hellraiser‘.

Confira:

Intitulado Amortycan Grickfitti, o episódio irá ao ar no dia 25 de julho. Na trama, Rick e Jerry usam uma caixa demoníaca e invocam diversos Cenobites para se juntar a eles em uma clube de karaokê.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Uncharted’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 133.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 223.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 357.4 milhões mundialmente.

O filme se tornou o mais visto em 42 dos 47 países onde estreou, e a Sony Pictures CONFIRMOU que a sequência já está a caminho.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 100 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais, apenas num fim de semana, e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Assista nossa entrevista com Tom Holland e Mark Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

’65’: Adam Driver enfrenta criaturas MONSTRUOSAS no trailer do suspense sci-fi; Confira!

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘65‘, suspense sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’).

Confira:

A produção está prevista para chegar aos cinemas em 10 de março de 2023.

O longa foi escrito pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘. Infelizmente, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco

Além de roteirizar, Beck e Woods também são responsável pela direção.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

Desespero Profundo

(No Way Up)

 

Elenco:

Colm Meaney
Phyllis Logan
Will Attenborough

 

Direção: Claudio Fäh

Gênero: Suspense

Duração: 90 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 7 de Março de 2024

Sinopse: 

Sobreviventes de um voo precisam se unir quando seu avião cai no Oceano Pacífico. Quando o avião para perigosamente perto da beira de uma ravina, com os passageiros e tripulantes sobreviventes presos numa bolsa de ar, inicia-se uma luta aterrorizante pela sobrevivência, com o abastecimento de ar acabando e perigos a surgirem por todos os lados.

Curiosidades: 

» Andy Mayson, produtor de ‘Caçada ao Presidente‘ e ‘Armas em Jogo‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Missão perigosa na prévia LEGENDADA do próximo episódio de ‘A Casa do Dragão’

A HBO divulgou a prévia legendada do sexto episódio da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o terceiro episódio será lançado no dia 21 de julho.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ é CONFIRMADA para 2026

A AMC confirmou que a 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, adaptação da clássica saga literária de Anne Rice, será lançada apenas em 2026.

“O próximo ciclo focará no Vampiro Lestat, incorporando o astro do rock mais imortal que o mundo já viu,” declarou a emissora em um comunicado oficial.

Apesar dos capítulos inéditos só estarem programadas para o próximo ano, os produtores anunciaram surpresas promocionais para 2025, incluindo novas músicas, merchandising e conteúdo exclusivo integrado ao universo da produção.

Anteriormente, o showrunner Rolin Jones havia revelado quais livros serão adaptados no próxima temporada: “Ainda não fomos renovados oficialmente, então não posso falar muito [sobre a terceira temporada]. Posso contar que queremos adaptar o livro ‘O Vampiro Lestat’ no próximo ciclo, mas vamos continuar acrescentando coisas de outros livros, como já pegamos elementos de ‘O Vampiro Armand’ e ‘A Rainha dos Condenados’. Nós lemos todos os livros, e estamos construindo nossa narrativa levando em consideração todas essas histórias.”

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

Uma reinvenção sensual e contemporânea do revolucionário romance gótico de Anne Rice, Entrevista com o Vampiro segue a história épica de amor e sangue de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Bailey Bass), e os perigos da imortalidade, contados ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Irritando-se com as limitações da vida de um homem negro na Nova Orleans dos anos 1900, Louis acha impossível resistir à oferta de fuga definitiva do libertino Lestat de Lioncourt: juntar-se a ele como seu companheiro vampiro. Mas os novos poderes inebriantes de Louis têm um preço violento, e a introdução da mais nova novata de Lestat, a criança vampira Claudia, logo os coloca em um caminho de décadas de vingança e expiação.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Luta pela sobrevivência no trailer FINAL da sequência ‘Destruição Final 2’; Confira!

A Lionsgate divulgou o trailer final da sequência pós-apocalíptica ‘Destruição Final 2‘ (Greenland 2: Migration).

Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’) retornam para a continuação.

Os astros retornam aos papéis de John e Alisson Garrity, agora enfrentando um desafio ainda mais eletrizante: deixar a segurança do bunker na Groenlândia e partir em busca de um novo lar no que restou da Europa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de fevereiro.

Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.

Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) volta a dirigir, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).

O elenco ainda conta com Roger Dale Floyd, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg William Abadie.

‘Aquaman’ trará possível duelo entre habitantes da Terra e o Reino de Atlantis

Alguns detalhes a respeito da sinopse de ‘Aquaman‘ podem ter sido revelados pelo Acting Auditions, em um comunicado público feito em seu site.

Nele, a organização realiza a chamada do elenco da adaptação da HQ, que inicia suas filmagens em breve.

Em outra ocasião passada, o mesmo portal chegou a divulgar detalhes sobre em qual contexto o herói estaria. Naquele comunicado à imprensa ficava claro que o personagem Aquaman começaria o filme como já sendo o líder de Atlantis.

No novo documento, mais aspectos da trama foram divulgados. Confira:

“‘Aquaman‘ centrará no herói como um comandante relutante do reino aquático de Atlantis, que se encontra em uma situação entre os habitantes da Terra que estão sempre poluindo o planeta e o seu próprio povo, que está pronto para invadir a superfície”.

A chamada do elenco parece ter feito outras confirmações, apontando a chegada de Nicole Kidman e Temuera Morrison para a produção. Os dois artistas já estavam em negociações para interpretar os pais do herói Aquaman, mas nada havia sido confirmado até então.

Aquaman‘ possui em seus quadrinhos um histórico em abordar controvérsias ambientais e mudanças climáticas, o que torna ainda mais provável que essa revelação seja de fato o foco da trama.

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para 5 de Outubro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

‘Os Novos Mutantes’ ganha novo teaser sombrio; Confira!

Os Novo Mutantes’ ganhou um novo teaser sombrio, divulgado pela conta oficial do Twitter da produção.

Confira:

Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Roteiro de James Gunn será usado, confirma irmão do diretor

O roteiro de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, escrito por James Gunn, vai mesmo ser usado pela Disney. A informação foi revelada pelo irmão do cineasta, Sean Gunn.

Durante uma entrevista ao Tulsa World, o ator comentou sobre a incerteza que os últimos acontecimentos geraram, salientando que a Disney está decidida a usar o material preparado por Gunn.

Disse:

“Eu realmente não sei o que está acontecendo com ‘Guardiões 3‘. Eu sei que a Disney ainda quer fazer o filme e que tem todas as intenções de usar o roteiro escrito pelo meu irmão. É claro que tudo o que aconteceu foi algo realmente infeliz para todos, principalmente para ele, mas eu também sou um daqueles que passou metade do ano se preparando para fazer esse filme e que hoje já não sabe o que vai acontecer”.

 

O astro Dave Bautista não mediu esforços para resguardar o cineasta James Gunn, em virtude de sua repentina demissão de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

E após verbalizar várias vezes que estava em desacordo com a Disney, ao ponto de ameaçar deixar a produção, ele concedeu uma nova entrevista ao The Jonathan Ross Show, em que admitiu que não saber se retornará como Drax.

“É uma conversa bem amarga ainda, pois não estou feliz com o que eles fizeram com James Gunn. Eles adiaram o filme, está em hiato indefinido de produção. Para ser honesto, eu nem sei se quero trabalhar para a Disney mais”

Sobre o impacto de Gunn em sua vida, Bautista revelou:

“Eu amo o James e ele realmente mudou a minha vida, então é claro que é algo pessoal. Eu sofri muito, passei fome por três anos, mal conseguia arranjar um emprego. Haviam poucas pessoas que acreditavam em mim ao longo do meu caminho, mas ele foi aquele que genuinamente transformou os rumos da minha história”.

Vale lembrar que o adiamento de ‘Guardiões da Galáxia 3‘ pode afetar seriamente ‘Vingadores 4‘ – saiba mais!