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Selecionamos dois filmes de TERROR para você assistir na Netflix

Para quem ainda não está familiarizado com os filmes de antologia, tratam-se de produções formadas por pequenos trechos, considerados curtas-metragens, montados ao longo do todo. Geralmente tais obras possuem um tema específico, que serve de ligação entre os contos.

Os de terror têm se mostrado muito populares na atualidade, vide séries como VHS (2012, 2013 e 2014) e ABCs da Morte (2012 e 2014).

Dois recentes exemplares do subgênero utilizam como mote datas específicas do ano, que têm tudo a ver com horror. Tales of Halloween (2015) e Holidays (2016) estão disponíveis no acervo Netflix e vamos comentá-los para você, aficionado por sustos e medo.

Tales of Halloween (2015)

Como diz seu título, o dia das bruxas norte-americano, também conhecido como Halloween, é o foco desta antologia. Considerado o melhor exemplar do gênero desde Contos do Dia das Bruxas (Trick´r Treat, 2007), pelo site especializado Fangoria, Tales of Halloween traz dez contos assombrados para os fãs celebrarem a data em grande estilo. Assim como os melhores exemplares do gênero, o filme utiliza um forte teor satírico em alguns de seus trechos, podendo ser considerados comédia de humor negro.

Como de costume também, cada trecho é dirigido por um cineasta diferente, dando sua visão única ao tema. Em Tales of Halloween destacam-se Darren Lynn Bousman (Jogos Mortais 2, 3 e 4) e Neil Marshall (Abismo do Medo). Além disso, existem muitas homenagens implícitas, vide participações especiais de verdadeiras lendas do gênero nos contos, como, por exemplo, Adrienne Barbeau, ex-mulher do diretor John Carpenter e estrela de seus filmes (Fuga de Nova York ,1981, é um deles). Aqui, Barbeau interpreta a voz no rádio de uma DJ ligando as histórias, remetendo instantaneamente a sua personagem de Fog- A Bruma Assassina (1980), clássico de fantasmas, dirigido por Carpenter.

Sweet Tooth’ ou Dente Doce – a melhor tradução seria o termo ‘formiga’ – apresenta uma baby-sitter, figura emblemática de filmes de terror, e seu namorado, ‘fazendo a limpa’ nos doces da pobre criança sob seus cuidados. Neste primeiro conto, a dupla recebe o que merece como pagamento. E não se trata de uma simples dor de barriga. Na segunda história, ‘The Night Billy Raised Hell’, um garotinho endiabrado atormenta a vizinhança. Como retribuição, um dos vizinhos, que se revela o próprio diabo em pessoa, o leva para passear forçando-o a cometer os mais terríveis atos. Este é um dos mais divertidos segmentos do longa, dirigido por Bousman.

Trick’, ou Truque / Travessura, o terceiro conto, fala sobre um grupo de casais, na casa dos 30 anos de idade, celebrando o Halloween juntos. É quando em sua porta aparecem crianças em busca de doces ou travessuras, e algo mais! O desfecho guarda uma interessante reviravolta. O quarto episódio, ‘The Week and the Wicked’,ou ‘O fraco e o perverso’, apresenta um jovem que sofreu um terrível bullying, resultando na morte de seus pais. Anos depois, já mais velho, o rapaz conjura um demônio a fim de se vingar dos mesmos valentões responsáveis.

Em ‘Grim Grinning Ghost’, ou ‘o fantasma macabro e risonho’, uma jovem é assombrada por uma entidade maligna. O que chama atenção neste trecho não é tanto o roteiro simplista e sem muita coerência, mas os atores. Ele é protagonizado pela talentosa Alex Essoe, do ótimo Starry Eyes (2014), também presente no acervo Netflix, e traz as participações de Lin Shaye (da trilogia Sobrenatural), Barbara Crampton (protagonista do cult Re-Animator, 1985), Lisa Marie (ex-mulher de Tim Burton), Mick Garris (diretor de Criaturas 2 e A Mosca 2) e Stuart Gordon (diretor de Re-Animator).

Ding Dong’ mostra que nem sempre conhecemos a pessoa com quem nos casamos. Neste conto, um pacato marido descobre da pior maneira possível que sua esposa na realidade é uma bruxa devoradora de crianças. O que você faria? ‘This Means War’, ou ‘isto significa guerra’, talvez seja um dos pontos mais fracos do filme e o que utiliza menos elementos clássicos de terror. Além de ser o único sem uma pegada sobrenatural. Na trama, que lembra bastante o bobinho Um Natal Brilhante (Deck the Halls, 2006), comédia natalina com Danny DeVito e Matthew Broderick, dois vizinhos lutam até as últimas consequências pela melhor decoração de Halloween do quarteirão.

Friday the 31st’, ou Sexta-feira 31. Grande tiração de sarro com o clássico Sexta-feira 13, mudando a data para o Halloween, 31 de outubro. Este é sem dúvidas um dos contos mais criativos e divertidos do pacote. Imagine um filme de terror aonde o maníaco slasher se torna a vítima. Além disso, o segmento mistura filmes de serial killer com invasão alienígena. E isso é tudo o que irei dizer para não estragar a experiência.

Outro ponto alto do filme, ‘The Ramson of Rusty Rex’, ou ‘O Resgate de Rusty Rex’, o conto traz a participação do lendário cineasta John Landis, de Um Lobisomem Americano em Londres (1981). Landis interpreta um sujeito rico que tem seu pequeno filho sequestrado por dois criminosos em busca do resgate. No entanto, o ato terá a consequência mais inusitada e impactante do longa. É ver para crer. Finalizando Tales of Halloween, finalmente temos o curta dirigido por Neil Marshall. Trata-se de ‘Bad Seed’, ou ‘Semente do Mal’, e o resultado é provavelmente o trecho mais non sense do filme. Na trama, um detetive tenta impedir a onda de matança de uma abóbora geneticamente modificada. É claro que se trata de uma brincadeira tanto com os filmes slasher, como Halloween (1978), quanto os filmes trash de animais assassinos. No último conto, destaca-se a presença do cineasta Joe Dante (Gremlins, 1984).

Holidays (2016)

Mais recente e sem a mesma harmonia entre as histórias, Holidays aborda não apenas o dia das bruxas, mas diversos feriados, se utilizando do enfoque assustador para representa-los. Como de costume, diversos cineastas se revezam no comando dos segmentos, entre eles o nome de destaque é o de Kevin Smith (O Balconista e Procura-se Amy). Holidays é composto por um total de oito contos em seu repertório. Vamos a eles.

Valentine´s Day

O dia dos namorados ganha sua subversão a la Carrie – A Estranha (1976), quando uma menininha é constantemente hostilizada pelas colegas de classe, devido ao comportamento incomum. Em sua defesa está sempre o professor de educação física, fato que faz com que a pequena deslocada se apaixone pelo sujeito muito mais velho. O conto mostra que o amor nem sempre é lindo. Ele pode ser perturbador também.

St. Patrick´s Day

O dia de São Patrício começou a ser celebrado no Brasil também, e sempre foi sinônimo de se beber muito álcool. Aqui, neste conto, a lenda por trás do feriado vem à tona de forma intensa. São Patrício é conhecido por ter expulsado as cobras da Irlanda. Assim, uma professora colegial se afeiçoa a sua introvertida aluna, e esta como retribuição lhe dá a chance de realizar seu maior sonho, ser mãe. O que segue… Bem, é melhor você assistir para saber.

Easter

O feriado da Páscoa entre no topo da lista como um dos contos mais perturbadores aqui. Uma menininha é visitada pelo Coelho da Páscoa. No entanto, ele não se parece nada com a forma que ela sempre conheceu. Existe ainda um subtexto pseudo religioso, ao misturar a criatura com a figura de Jesus Cristo.

Mother´s Day

O conto do dia das mães, que muito bem poderia ter sido o segundo conto deste filme, fala sobre uma mulher que engravida constantemente, porém, nunca consegue manter o bebê, abortando de forma natural. Então, ela descobre uma clínica, como um spa, no qual é anunciada uma possível cura para seu caso. Chegando lá, as coisas não saem exatamente como ela espera.

Father´s Day

Agora é a vez do dia dos pais. O conto rende um dos segmentos que mais despertam interesse, porém, cujo resultado se torna um dos menos satisfatórios. Uma jovem rebelde, que nunca soube quem de fato era seu pai, recebe uma encomenda com a proposta de revela-la este segredo. A jovem então começa a ouvir umas fitas e a seguir as instruções da voz de seu possível pai, até o inevitável encontro.

Halloween

Aqui também temos um conto do dia das bruxas. Não por acaso, o feriado suculento é o trecho dirigido pelo cineasta mais famoso do longa, Kevin Smith. Provando também que isso não quer dizer nada, Smith entrega um dos segmentos mais aborrecidos e sem graça. Para começar, nada tem a ver com a data selecionada, podendo ter se passado em qualquer outra data. Na trama, duas jovens exibicionistas gravam sua nudez em sites de pornografia. Seu cafetão não as deixa descansar nem mesmo no dia das bruxas. É então que elas decidem se vingar. Este conto traz a filha de Smith, Harley Quinn Smith (sim, ele fez isso com ela) e Ashley Greene (da franquia Crepúsuclo) como as moçoilas vingativas.

Christmas

O Natal traz uma das melhores histórias do longa, quando um sujeito (papel de Seth Green, o filho do Dr. Evil de Austin Powers) se vê desesperado atrás de um presente para seu filho. A trama, que até parece reciclada de Um Herói de Brinquedo (1996), com Schwarzenegger, guarda algumas guinadas macabras. Acontece que o tal presente é um simulador de realidade virtual, que tecnicamente mostra os desejos ou ações passadas de seus usuários. Como só havia um restante, o protagonista perde a chance de comprar o item. No entanto, o destino bate à sua porta, quando o proprietário do artefato passa mal na sua frente e morre de ataque cardíaco no estacionamento, bem a tempo para o protagonista sutilmente levar o produto para sua casa, sem nenhum mal feito. Ou será?

New Year´s Eve

A noite de ano novo é outra das histórias proeminentes aqui nesta antologia. Uma noite de muita alegria, mas que também pode ser o fundo do poço da tristeza para os solitários. Conhecemos um sujeito pra lá de estranho, que costuma sempre marcar encontros com resultados, digamos, inusitados, em especial para a outra pessoa. Desta vez, ele resolve marcar um no dia do réveillon, com uma jovem tão solitária quanto ele, papel da gracinha Lorenza Izzo (de Canibais e Bata Antes de Entrar), esposa do diretor Eli Roth. Os dois se mostrarão almas gêmeas definitivas, se o encontro não fosse tão ‘quente’.

Amazon Prime Video | As GRANDES Franquias do Cinema Disponíveis na plataforma

A sétima arte é feita de grandes filmes inesquecíveis, daquele tipo que os cinéfilos não cansam de assistir repetidas vezes e chegam até mesmo a decorar seus diálogos icônicos. Essa é a paixão inexplicável que nos move e nos fascina. Melhor ainda quando podemos repetir a experiência de nossos filmes favoritos a alongando para além de uma única produção. E como isso é possível? Bem, continuando a história em outro filme. São as chamadas sagas ou franquias. Embora ainda existam aqueles que torcem o nariz para continuações (sim, eles estão por aí), é inegável que algumas sequências se tornam tão memoráveis e queridas quantos os filmes originais. Fora isso, é inegável também o poder que uma boa trilogia, ou franquia, tem de cativar seus fãs.

Pensando nisso, resolvemos seguir com nossa série de dicas nos streamings mais famosos, olhando agora para as maiores franquias contidas na Amazon Prime Video – para os fãs se deliciarem. Confira abaixo.

De Volta para o Futuro

Começamos com a que é provavelmente a trilogia mais querida da história do cinema. Sim, eu sei que muitos irão contestar e até dizer que é heresia, tendo em mente a trilogia ‘O Poderoso Chefão’. Mas em matéria de diversão e entretenimento, ‘De Volta para o Futuro’ talvez só seja equiparada a ‘Indiana Jones’. O que você acha? É justamente por isso que elegemos ‘De Volta para o Futuro’ para inaugurar nossa matéria, sendo uma pedida indispensável na Amazon para ver e rever até cansar. Tudo começou em 1985, num filme que tinha tudo para dar errado, e quase deu. Os realizadores lutavam por um sucesso e chegaram a filmar muito do longa tendo Eric Stoltz como protagonista. Até que, de forma sem precedentes, pararam tudo e regravaram praticamente do zero com Michael J. Fox, que estava preso à série de TV ‘Caras e Caretas’. O resto é história.

007James Bond

A Amazon marcou um golaço quando comprou a MGM e adquiriu toda a sua filmografia de encher os olhos de qualquer cinéfilo. Assim, garantiu o direito de exclusividade, por exemplo, da franquia 007, a mais duradoura da história do cinema. São nada menos do que 25 filmes, ao longo de 61 anos. Muitos fãs atuais sequer estavam vivos, aliás a maioria não estava. Tudo começou em 1962 com ‘007 Contra o Satânico Dr. No’. De lá para cá foram seis intérpretes para o maior agente secreto da coroa britânica, James Bond, sendo o último o truculento Daniel Craig, recentemente aposentado após cinco filmes. Agora, enquanto esperamos um novo ator ser eleito para o papel, que tal relembrar aquele filme esquecido da franquia, ou melhor ainda, uma maratona com todos eles? São muitas eras, muitas modas e costumes, muitos carros com tecnologia de ponta, muitos apetrechos e, claro, muitos vilões e mulheres exuberantes. Esse é o charme da franquia que ditou tendência para o gênero.

Rocky

Outra franquia muito adorada que caiu no colo da Amazon quando a empresa adquiriu a MGM foi a saga do lutador da Filadélfia conhecido como garanhão italiano, Rocky Balboa – o papel que definiu a carreira do astro Sylvester Stallone. O ator escreveu o filme e lutou com unhas e dentes para conseguir protagonizar. É muito dito que a vida de Stallone ecoa a de seu personagem mais famoso. Ambos estavam por baixo até suas vidas se cruzarem, recebendo assim uma oportunidade de ouro para brilhar. Stallone era um ator desempregado, vendendo o almoço para comprar a janta. Até que decidiu escrever o roteiro que viria a se tornar um dos melhores filmes de todos os tempos. O drama de esporte sobre um boxeador fracassado, que recebe a chance de demonstrar seu valor e não a deixa escapar. ‘Rocky’ levou o Oscar de melhor filme em 1977, e gerou uma franquia de cinco filmes até 2006. Em 2015, Rocky e Stallone se tornariam coadjuvantes para uma nova franquia, o derivado Creed (também disponível no acervo da Amazon, é claro), que vai muito bem, obrigado, com o terceiro filme lançado este ano.

Inspetor Poirot

Uma das novidades na filmoteca da Amazon é esta franquia clássica baseada nos livros da autora de suspense número 1 do mundo, Agatha Christie. Atualmente, os filmes dirigidos por Kenneth Branagh se tornam sucesso a cada nova investida, criando para as novas gerações o chamado ‘Agathaverso’, cuja ligação é a presença do próprio Branagh no papel principal do detetive mais brilhante da cultura pop, o bigodudo Hercule Poirot. Após o sucesso de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ (2017), nem mesmo a pandemia conseguiu frear o sucesso de ‘Morte no Nilo’ (2022) – além da polêmica de um dos atores. Esse ano, o diretor lança ‘A Noite das Bruxas’, terceiro filme da nova saga de Poirot agora nas mãos da Disney / Fox. Voltando algumas décadas no passado, nos deparamos com a primeira grande investida no livro ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, ainda em 1974. Dirigido pelo icônico Sidney Lumet, o filme traz Albert Finney como Poirot, e um elenco mais que renomado, com as presenças de Sean Connery, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave e Jacqueline Bisset, por exemplo.

Na “continuação”, intitulada ‘Morte Sobre o Nilo’, de 1978, Peter Ustinov assume o papel de Poirot e o filme passa a ter direção de John Guillermin (de ‘Inferno na Torre’ e ‘King Kong’). O elenco consegue ser ainda melhor, com nomes como Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Angela Lansbury, Maggie Smith, Olivia Hussey e Lois Chiles. Agora é torcer para que a Amazon disponibilize também as outras investidas de Ustinov no personagem, nos filmes ‘Assassinato num Dia de Sol’ (1982) e ‘Encontro Marcado com a Morte’ (1988).

John Wick

Agora pulamos para uma franquia moderna, mas igualmente muito querida pela geração mais nova. O astro Keanu Reeves conseguiu reinventar sua carreira mais uma vez, ao dizer sim para o papel do matador de poucas palavras e muita ação. Infelizmente, a Amazon não disponibiliza todos os filmes da franquia em seu acervo. Quem sabe um dia? Por enquanto só os dois primeiros estão no catálogo, esperamos que em breve a plataforma possa lançar os dois últimos, incluindo o recente quarto filme, ‘Baba Yaga’. Tudo começou em 2014, quando criminosos russos cometeram o terrível erro de matar o filhotinho de cachorro que a falecida esposa do protagonista havia dado a ele, após invadirem sua casa, o espancarem o deixando para morrer, e roubarem seu carro.

O matador então tira suas armas concretadas do chão e parte numa vingança sem limites à família russa do crime. No segundo filme, de 2017, um criminoso italiano exige que John Wick pague uma dívida que tem com ele, e quando o protagonista se recusa, o vilão ardiloso coloca uma recompensa em sua cabeça. Essa caçada faz Wick se voltar contra a própria organização que o acolheu por muitos anos. Sim, é tiro, porrada e bomba até dizer chega.

Bill & Ted

Se você é fã de Keanu Reeves, mas prefere uma franquia mais amena e cômica para se divertir, então a Amazon também oferece o que você procura. Além de ‘John Wick’, a plataforma também disponibiliza em seu catálogo a trilogia completa de ‘Bill & Ted’. Tudo começou em 1989, com ‘Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica’, comédia adolescente amalucada que se tornou cult e virou o primeiro chamariz da carreira de Reeves. Ele e Alex Winter vivem dois jovens descerebrados e fanáticos por rock n roll – assim como todo adolescente da época. O sucesso que ‘De Volta para o Futuro’ fez, incentivou a criação de mais uma comédia sobre viagem no tempo. Aqui ao invés de um adolescente, tínhamos dois viajando no tempo. E ao invés de uma máquina do tempo em um DeLorean, temos uma máquina do tempo em uma cabine telefônica.

Antes mesmo da continuação de 1991, com ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo’, a popularidade da dupla fez gerar uma série em desenho animado em 1990, dublada pelos próprios atores. A sequência no cinema foi ainda mais insana, com os protagonistas morrendo e encontrando com a morte, assim como em ‘O Sétimo Selo’ (1957), de Ingmar Bergman. Fora isso, a dupla é substituída por robôs. Em 2020, vinte e nove anos depois de sua última aparição em tela, a dupla, agora na meia idade, retornou para uma nova aventura, intitulada ‘Bill & Ted – Encare a Música’, numa trama que envolve também as filhas deles. A Amazon disponibiliza os três filmes.

Robocop

Hoje, a marca ‘Robocop’ anda meio apagada para as novas gerações. É preciso tirar do papel o quanto antes uma nova produção com o personagem, seja nos cinemas ou em alguma série, para que os mais novos conheçam esse icônico personagem dos anos 80. É claro que sempre teremos o filme original, uma verdadeira obra-prima do gênero, do diretor Paul Verhoeven, que combina violência extrema com crítica social de maneira perfeita. Aliás, o primeiro filme tinha o humor tão ácido, que funcionava também como sátira. Mas a verdade é que ‘Robocop’ é mesmo um baita filme de ação. Essa foi outra aquisição certeira da Amazon quando comprou a MGM – agora o estúdio precisa tirar do papel um novo projeto com o policial meio homem, meio máquina. A trilogia original está toda na plataforma, só faltou mesmo o subestimado remake do nosso José Padilha.

As Tartarugas Ninja

Essa é outra franquia que já teve diversas encarnações e este ano lança uma animação bem estilosa, a fim de revigorar os adolescentes ninja que são mutantes na forma de tartarugas humanoides. Quem cresceu nos anos 80 e 90 guarda com muito carinho os nomes de Leonardo, Rafael, Donatello e Michelangelo, os heróis de uma série de desenho animado que foi sensação – para dizer no mínimo. Foi justamente essa paixão dos fãs que impulsionou a New Line Cinema a tirar do papel o primeiro live-action deste universo, lançado em 1990. O clima aqui, no entanto, emulava o apresentado no ano anterior em ‘Batman’, de Tim Burton, que fez escola e se tornou fenômeno de bilheteria. Ou seja, ao contrário dos cartoons, o filme de ‘As Tartarugas Ninja’ era sombrio e violento, e falava sobre crianças cometendo crimes.

Os pais reclamaram, é claro, e assim a continuação de 1991 recebia um tratamento mais amigável e infantil, mas mesmo assim conseguiu manter viva a diversão das criaturas comedoras de pizza. Já o terceiro filme, bem, digamos apenas que serviu para enterrar essa encarnação da franquia com uma trama enfadonha sobre viagem no tempo para a era feudal do Japão, sem qualquer ligação com os personagens ou o que os fãs queriam ver. O pensamento é que foi só para poupar despesas mesmo.

Weinstein Co. perde os direitos de ‘Sin City’; Saiba mais!

De acordo com o THR, Frank Miller recuperou os direitos de ‘Sin City‘, quadrinhos noir que ele criou em 1991, e foi adaptação pela primeira vez em 2005.

O novo acordo foi fechado após a venda da Weinstein Company, que declarou falência depois das várias acusações de assédio contra seu cofundador Harvey Weinstein, para a Lantern Capital Partners. Miller argumentou que os direitos de ‘Sin City‘ não deveriam fazer parte da venda, e a empresa chegou a um entendimento.

Agora, Miller tem os direitos sobre a adaptação para TV, assim também como os direitos do primeiro filme. O acordo não engloba o segundo filme, que foi um fracasso de bilheterias.

O primeiro ‘Sin City‘ foi sucesso, arrecadando US$ 158 milhões com um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

‘Hellboy’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou novas imagens.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Hunters’: Al Pacino caça nazistas no trailer da nova série da Amazon; Assista!

A Amazon divulgou o primeiro trailer da série ‘Hunters‘, estrelada por Al Pacino.

Confira:

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

A primeira temporada irá estrear somente em 2020.

Maisie Williams luta pela sobrevivência no trailer do terror ‘The Owners’; Assista!

O terror ‘The Owners‘, estrelado pela Maisie Williams (‘Game of Thrones‘), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado em VOD no dia 4 de setembro.

Dirigido por Julius Berg, o longa é baseado no livro ‘Une Nuit de Pleine Lune‘, escrito por Yves H. e Hermann.

Inglaterra rural; o início dos anos 90. Os amigos de infância Nathan e Terry são encorajados pelo sociopata de fora da cidade, Gaz, a assaltar os Huggins, o médico idoso local e sua esposa. A namorada de Nathan, Mary, é contra o plano, mas os rapazes estão decididos: a casa do médico está isolada, há um cofre cheio de dinheiro, ninguém estará em casa. É uma chance para sair do buraco em que nasceram. Mas os Huggins voltam mais cedo do que esperado. A situação sobre uma reviravolta e se inicia um jogo mortal de gato e rato, deixando os jovens lutando para se salvarem de um pesadelo que nunca poderiam ter imaginado…

O elenco ainda conta com Jake Curran, Ian Kenny, Sylvester McCoy e Rita Tushingham.

‘Pose’: Vídeo dos bastidores traz cenas INÉDITAS da última temporada; Confira!

O FX divulgou um novo vídeo dos bastidores da 3ª (e última) temporada de ‘Pose‘, trazendo cenas inéditas do ciclo final.

Confira:

Os novos episódios estreiam em 02 de junho.

Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Em ‘Pose, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.

O elenco inclui MJ Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

‘O Mutilador 2’: Terror clássico dos anos 80 ganhará sequência

De acordo com o Mad Monster Party, ‘O Mutilador‘, slasher clássico lançado em 1984, finalmente ganhará sequência.

Buddy Cooper retornará como diretor e roteirista.

Terry KiserDamian Maffei irão estrelar a sequência, que contará com o retorno de Ruth MartinezBill Hitchcock.

Alexander Taylor será responsável pela trilha sonora.

Em declaração oficial, Taylor afirmou: “Estou honrado e animado por fazer parte da franquia ‘O Mutilador’. E uma das melhores partes é o fato do Buddy Cooper está de volta! É raro um filme clássico ter o retorno do roteirista e diretor, então você sabe que esse projeto será especial.”

As filmagens estão programadas para começarem no próximo ano.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Winchesters’: Série derivada de ‘Supernatural’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS

A CW divulgou um novo trailer de ‘The Winchesters‘, série derivada de ‘Supernatural‘.

Confira:

A produção vai estrear oficialmente no dia 11 de outubro.

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Marie, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

Emma Myers, de ‘Wandinha’, vai estrelar nova série de suspense da BBC

De acordo com o Deadline, Emma Myers (‘Wandinha’) vai estrelar a série de suspense ‘Guia de Assassinato para Boas Meninas‘ (A Good Girl’s Guide to Murder), baseada no livro homônimo de Holly Jackson.

A atriz interpretará Pip Fitz-Amobi. Esperta e original, ela não tem certeza se, há cinco anos, uma colega da escola, Andie Bell, foi assassinada pelo seu namorado Sal Singh. Mas se ele não é um assassino e o verdadeiro culpado ainda está solto, quão longe ele irá para afastar Pip da verdade?

Zain Iqbal também estrelará a produção. Ele dará vida ao Ravi.

Poppy Cogan assina o roteiro da adaptação, que será dirigida por Dolly Wells.

“Desde o momento em que anunciamos que uma adaptação de ‘A Good Girl’s Guide to Murder’ seria lançada pela BBC, eu sabia que haveria muita especulação dos fãs sobre quem interpretaria a Pip e o Ravi,” declarou Fiona Campbell. “Emma e Zain são dois atores incríveis, que se encaixam perfeitamente com esses personagens. Mal posso esperar para que os espectadores da BBC Three possam vê-los em ação.”

As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2023, na Inglaterra.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Cartaz da 2ª temporada de ‘Pretty Little Liars’ promete verão de MATAR; Confira!

A Max divulgou o primeiro cartaz nacional da 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, que será intitulado ‘Pretty Little Liars: Curso de Verão‘.

Além disso, foi confirmado que a próxima temporada estreará oficialmente no dia 9 de maio.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Diretora de ‘Babygirl’ ACLAMA coordenadores de intimidade: “Cenas de sexo mais extremas”

Em entrevista ao IndieWire, a diretora e roteirista Halina Reijn ressaltou a importância de ter uma coordenadora de intimidade durante as cenas de sexo em ‘Babygirl‘.

A cineasta afirmou ter conseguido gravar cenas sexo muito mais “extremas e arriscadas” sob a supervisão da coordenadora Lizzy Talbot.

“[Com coordenadores de intimidade], você pode ter cenas de sexo mais extremas que parecem bem mais arriscadas do que quando você fica pensando: ‘não, vou deixar a atriz descobrir o seu limite’. Essa é uma ideia muito datada sobre sexualidade e sobre como abordá-la. Eu sou realmente contra isso.”

Ela completa, “Eu também sou contra as pessoas dizerem: ‘não, meus atores não queriam um coordenador de intimidade’. Isso não faz o menor sentido. O uso de um coordenador de intimidade é para a segurança dos atores e do próprio diretor. E se houver um desentendimento? É incrível ter uma pessoa nos sets para lidar com isso. E, se você é criativo e talentoso suficiente como diretor, você consegue. Confie em mim. Você só precisa enfrentar um pouco do seu próprio desconforto e, então, irá descobrir um mundo completamente novo de criatividade e oportunidades.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 9 de janeiro de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No filme, Kidman interpreta uma CEO bem-sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Dickinson). O relacionamento entre os dois ameaça colocar em risco tanto a vida profissional quanto pessoal de ambos.

Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

Babygirl rendeu a Kidman o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza deste ano.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

Ator de ‘Westworld’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City’

De acordo com o Deadline, Jimmi Simpson (‘Westworld’) foi confirmado no elenco regular da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City‘.

O ator interpretará um personagem chamado Dillard. Infelizmente, nenhum outro detalhe foi divulgado.

O próximo ciclo, cujas filmagens estão acontecendo atualmente em Boston, contará com o retorno de Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan ao lado de Gaius Charles, Lisa Emery, Logan Kim, Keir Gilchrist e Aimee Garcia.

Na nova temporada, Maggie e Negan finalmente deixam de lado suas diferenças para construir a primeira comunidade próspera em Manhattan desde o apocalipse, mas quando o caos começa a surgir na cidade, eles são forçados a questionar: eles aprenderam com suas velhas feridas ou seu passado sombrio significará a ruína de toda a cidade?

Seth Hoffman assumirá como showrunner do próximo ciclo.

No Brasil, a produção está disponível no streaming do Prime Video.

A trama acompanha Maggie e Negan em uma aventura por uma Manhattan pós-apocalíptica, isolada do continente, em busca do filho sequestrado de Maggie, Hershel. A cidade em ruínas está cheia de mortos-vivos e habitantes que transformaram Nova Iorque em um mundo próprio, cheio de caos, perigo, beleza e terror.

‘Protocolo de Extermínio’: Novo TERROR do diretor de ‘Você é o Próximo’ ganha data de estreia no Brasil

A Diamond Films finalmente confirmou quando o terror ‘Protocolo de Extermínio‘ (Onslaught), próximo filme do diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 22 de outubro.

Na trama, Adria Arjona (‘Pisque Duas Vezes’) interpreta uma mãe desesperada que usa seus dons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir de uma ameaça escapou de uma secreta base militar.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda contará com Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), Dan Stevens (‘Abigail’), Drew Starkey (‘Hellraiser’), Reginald VelJohnson (‘Duro de Matar’), Michael Biehn (‘Aliens, o Resgate’), Eric Wareheim (‘Master of None’) e o lutador brasileiro Alex Pereira.

Ator de ‘Aliens, o Resgate’ se junta ao elenco de ‘Onslaughter’, novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Simon Barrett assinará o roteiro – retomando sua parceria com o diretor, iniciada com os já mencionados ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘.

Barrett e Wingard também servirão como produtores ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black Jeremy Platt.

Jon Rosenberg e Natalie Sellers atuarão como produtores executivos.

‘Onslaughter’: Dan Stevens estrelará novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Alien – Covenant’ ganha ácido trailer honesto; Confira!

O último filme do aclamado cineasta Ridley ScottAlien – Covenant’, foi a mais recente vítima do divertido quadro ‘Honest Trailer’, do canal do Youtube, Screen Junkies.

A produção, que foi um fracasso nas bilheterias, foi alvo de críticas ácidas, irônicas e engraçadas.

Confira:

 

 

Diretores de ‘Divertida Mente’ e ‘Frozen’ assumem comando da Pixar e Disney Animation respectivamente

Com o anúncio da saída de John Lasseter do comando da Pixar e da Disney Animation, uma nova dupla criativa vai assumir o comando das divisões.

Em um comunicado oficial emitido pela Casa do Mickey, Pete Docter – diretor de ‘Divertida Mente’ – e Jennifer Lee – diretora de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ – foram anunciados como os respectivos presidentes da Pixar e da Disney Animation.

Ambos atuarão como supervisores das produções das divisões, além de projetos associados dos estúdios que coordenam. Os novos CCOs também se reportarão ao presidente da Disney, Alan Horn.

Em resposta às promoções, Lee e Docter agradeceram publicamente o convite feito:

Lee: “Sou profundamente grata a todos da Walt Disney Animation Studios e da The Walt Disney Company por essa oportunidade. A animação é a forma de arte mais colaborativa do mundo e é com a parceria de meus colegas cineastas, artistas e inovadores que olhamos para o futuro. Minha esperança é apoiar o incrível talento que temos, encontrar novas vozes e trabalhar juntos para contar histórias originais. Os grandes filmes da Disney Animation – os filmes que eu amava quando criança e minha filha cresceu amando – são mágicos, eternos e cheios de coração, e nosso objetivo é criar filmes que continuem e cresçam esse legado de 95 anos, para as futuras gerações. ”

Docter: “Estou animado e honrado ao ser convidado para assumir esse papel. Não é algo que eu aceite sem responsabilidade. Fazer filmes na Pixar tem sido minha obsessão crônica desde que comecei aqui há 28 anos. Tenho a sorte de trabalhar ao lado de algumas das pessoas mais talentosas do planeta e, juntos, continuaremos impulsionando a animação em novas direções, usando a mais recente tecnologia para contar histórias que esperamos que possam surpreender e encantar o público em todo o mundo ”.

 

O presidente da Pixar, John Lasseter, anunciou que deixará o estúdio ao final deste ano. A revelação vem após o período de seis meses de licença que o animador havia tirado, em virtude das acusações de assédio sexual envolvendo seu nome, reveladas pelo site The Hollywood Reporter.

Em um comunicado oficial, Lasseter compartilhou os motivos de sua saída:

“Os últimos seis meses me proporcionaram uma oportunidade para refletir sobre minha vida, carreira e prioridades pessoais. Enquanto continuo dedicado à arte da animação e inspirado pelo talento criativo da Pixar e da Disney, decidi que o final deste ano é o momento certo para começar a focar em novos desafios criativos. Estou extremamente orgulhoso do que os dois dos mais importantes e prolíficos estúdios de animação conseguiram sob minha liderança e agradeço todas as oportunidades de seguir minha paixão criativa na Disney“.

Mediante o bombástico anúncio, o CEO da Disney, Bog Iger, também refletiu sobre este momento, agradecendo a Lasseter por sua dedicação ao estúdio.

Em um comunicado, ele disse:

John teve um trabalho notável na Pixar e na Disney Animation, reinventando o ramo de animação, assumindo riscos de tirar o fôlego e contando histórias originais de alta qualidade que durarão para sempre. Estamos profundamente gratos por suas contribuições, que incluíram uma reviravolta magistral e notável do The Walt Disney Animation Studios. Uma das maiores realizações de John é montar uma equipe de grandes contadores de histórias e inovadores com a visão e o talento para definir o padrão em animação para as gerações futuras”.

 

 

Crítica | O Mecanismo: A corrupção ganha novos rostos na segunda temporada

Como um organismo vivo que se reproduz constantemente, a corrupção é no Brasil quase inerente à sua história. Enraizada desde os primórdios da nossa nação, ela funciona como um modus operandi em tudo, do macro ao micro, do grande ao pequeno. Dos “imperceptíveis” e “inofensivos” atos aos enormes rombos nas contas públicas, a sagacidade desse jeitinho brasileiro está incrustada em tudo. E falar sobre o assunto é sempre polêmico. Seja suavizando com uma colher de sutileza ou pegando pesado com apontamentos expressos, não é fácil trazer a temática para uma roda de conversas. E quando a indústria do entretenimento decide projetar esse enorme desconforto de forma escalonada – para mais de 120 países, como é este caso com a Netflix, é como se um enorme elefante branco tivesse adentrado à sala. Foi assim com o primeiro ano de O Mecanismo e pode ser novamente em 2019, com sua segunda temporada. Mas verdade seja dita: precisamos falar abertamente sobre a corrupção.

E José Padilha não mediu esforços, tão pouco se conteve diante do conteúdo gráfico que possui em mãos. Como alguém que tem pressa em passar o seu recado e desmistificar as alegações antigas de que a série traria apenas um lado, ele inaugura o novo ciclo com uma inesperada nova abertura. Trazendo aquele delicioso hino chiclete feito nos anos 70 pelo grupo Originais do Samba, chamado ‘Se Gritar Pega Ladrão’, fica mais do que claro que não há uma sigla partidária a ser poupada. E correndo o risco de gerar um enorme frenesi no público, a introdução é um soco na boca do estômago e traz imagens de gente como Dilma, Lula, Aécio Neves, Eduardo Cunha, Antonio Palocci, Marcelo Odebrecht, Michel Temer, Fernando Henrique Cardoso e muito mais, entre a lista de personas non gratas do hall político nacional.

Ao som da melodia envolvente, cenas reais se mesclam à adaptação em si e fazem dessa abertura uma surpresa maravilhosa. Bem editada e com um viés jornalístico, a intro tem uma estética atraente aos olhos, é cheia de confrontos e já se consolida como uma das melhores coisas de toda a série. E com esse discurso inaugural desconfortável, porém necessário, a série nacional da Netflix inicia uma nova jornada, traz novos nomes ao mecanismo e monta uma sucessão de casa de cartas (literalmente), traçando a rota do crime do colarinho branco no país. E cruzando as fronteiras de filiações partidárias ou apego às certas figuras políticas, a produção cutuca essa ferida aberta que rachou o Brasil ao meio, separando amigos e familiares por ideologias que nunca estiveram tão frágeis como hoje.

Um dos aspectos mais bem explorados na segunda temporada de O Mecanismo é justamente a falta de partido quando se trata de corrupção no setor público. Ao contrário de nós, meros civis, a arquitetura desse tipo de crime não se atém à sua bandeira, seja ela de qual cor for. Ainda que se esconda nela, o jogo político funciona de maneira universal e comunitária, segregando apenas quando convém e quando a opinião pública ganha voz e começa a ponderar seus anseios (vide o impeachment da ex-presidente). Mostrando também o lado delicado de quem se vê entre a cruz e a espada, a produção faz desse período caótico vivido nos últimos anos como um gatilho para explorar a psique humana de seus personagens. Subitamente, somos envoltos nos complexos e origens dos protagonistas, que transparecem uma fragilidade genuína diante da audiência.

E é na essência da atuação dos protagonistas que a série vai se desdobrando, unindo a ficção com o verídico de maneira bem uniforme e equilibrada. Colocando em destaque os atores Caroline Abras e Jonathan Haagensen, O Mecanismo aborda os conflitos morais e éticos de dois policiais que anseiam pela justiça, mas digladiam com sua própria formação familiar e seus princípios particulares. E fazendo de Verena a heroína da vida real, que transita entre a dor da perda, a vida pessoal e profissional com bravura, a série original da Netflix ganha pontos por explorar os anseios de uma mulher de forma autêntica, sempre destacando os sacrifícios que ela teve que fazer para tentar viver a vida que planejou para si.

Com episódios dinâmicos que dão destaque a vários arcos de maneira simultânea, O Mecanismo sabe usar o seu tempo de tela com destreza, explora muito bem a quase doentia relação entre Roberto Ibrahim (Enrique Díaz) e Marco Ruffo (Selton Mello) e nos apresenta ao sociopata Ricardo Brecht, vivido brilhantemente por Emílio Orciollo Netto. Divertida e envolvente, a nova temporada abre as comportas da corrupção e já anuncia uma nova carta desse gigantesco e inesgotável baralho.

‘Godzilla vs Kong’: Estreia do filme deve ser adiada para 2021

A sequência ‘Godzilla vs Kong‘ deve ser adiada para maio de 2021. Originalmente programado para chegar em 20 novembro deste ano, o lançamento deve ser impactado pela pandemia do coronavírus, de forma indireta.

Com quarentena obrigando o adiamento de diversos filmes programados para chegar no primeiro semestre de 2020, muitos projetos foram reagendados para chegar às telonas no mês de novembro.

E entre as estreias reagendadas, estão ‘Viúva Negra‘ (que chega ao Brasil mais precisamente em 29 de outubro, mas estará em cartaz ao longo de todo o mês seguinte), a animação ‘Soul‘ (20/11) e o capítulo final de Daniel Craig como James Bond, ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ (25/11).

Com o período de novembro bem tumultuado com algumas das estreias mais aguardadas do ano, ‘Godzilla vs. Kong‘ pode perder uma parte generosa de sua audiência, fracassando nas bilheterias.

Além disso, outro fator que contribui para um possível reagendamento do filme é o adiamento do livro The Art of Godzilla vs. Kong. Anteriormente, o livro seria lançado no dia 17 de novembro, na mesma semana de estreia do sci-fi, a fim de acompanhar a chegada do longa aos cinemas.

No entanto, a data de publicação da obra foi remarcada para 21 de maio de 2021, conforme o próprio site da Amazon pontua. Considerando que o livro deva ser lançado simultaneamente ao filme, a expectativa é de que a Warner Bros. adie ‘Godzilla vs. Kong‘ para o mesmo período.

 

A continuação conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘Friends’: Reencontro ganha suas primeiras imagens e elenco revela detalhes

A estreia do aguardado reencontro de ‘Friends‘ está bem próxima e o elenco oficial da produção é o grande destaque da mais recente edição da revista People.

Além de estampar a capa da publicação, o especial – intitulado ‘Friends: The Reunion‘ -, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

E em uma matéria feita exclusivamente para a revista, os atores Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer comentaram sobre o reencontro, refletindo também sobre o grandioso impacto da série, mesmo após mais de 25 anos.

Para Matt LeBlanc, intérprete do Joey:

“É engraçado. Quando nos reunimos, parece que o tempo simplesmente não passou. Nós retomamos exatamente da última vez que nos vimos”

Já a atriz Courtney Cox (Monica) ponderou sobre como os 10 anos ao lado do elenco lhe rendeu memórias inesquecíveis:

“Eu fui inundada com 10 anos de memórias inesquecíveis”.

O elenco foi ainda mais além e refletiu sobre quais seriam os rumos dos seus personagens, pós Friends. Para Matthew Perry, Chandler teria se tornado um ótimo roteirista de comédia:

“Chandler se tornou um ótimo pai e um maravilhoso roteirista de comédia”.

Já Joey teria tomado um baita prejuízo com sua lanchonete de sanduíches, um dos seus pratos favoritos, segundo LeBlanc:

“Ele teria aberto uma franquia de lanchonetes de sanduíches e teria comido todos eles”.

E para David Schwimmer, Ross teria também entrado como investidor da franquia, saindo em um prejuízo maior ainda:

“Além de ‘brincar com ossos’, ele teria investido na franquia de sanduíches do Joey e teria perdido toda a poupança feita para os seus filhos”.

Confira as imagens oficiais:

O elenco de ‘Friends‘ está pronto para se reunir novamente em ‘Friends: The Reunion‘, especial que estará disponível exclusivamente na HBO Max no dia 27 de maio, nos EUA.

Friends: The Reunion‘ trará diversos convidados especiais como David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon e Malala Yousafzai.

As estrelas da série Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer voltam ao Stage 24, cenário original da icônica comédia nos estúdios Warner Bros., para uma celebração inesquecível.

Assista ao teaser:

Ben Winston dirigiu o especial junto com os produtores executivos de “FriendsKevin Bright, Marta Kauffman e David Crane.

Todos os episódios e temporadas completas de ‘FRIENDS‘ também estarão disponíveis na HBO Max no seu lançamento, no próximo mês.

‘Flow’: Animais de estimação reagem ao filme e viralizam na internet; Confira as reações!

O apaixonante filme ‘Flow‘, vencedor do Oscar de Melhor Animação de 2025, conquistou o mundo por sua delicadeza e sensibilidade em tratar assuntos complexos e contemporâneos e segue fazendo sucesso na internet, conquistando também um público bem inusitado.

Muito além de arrebatar o carinho da audiência, o longa da Letônia parece ter se tornado uma experiência fascinante para cães e gatos, que foram flagrados – em diversos vídeos caseiros – completamente hipnotizados pela obra.

Por meio do TikTok, muitos usuários compartilharam sua experiência de assistir ao premiado filme ao lado de seus bichinhos e os resultados são impressionantes.

Em todos os vídeos que seguem essa trend vemos os bichanos concentrados na tela, com alguns ainda ousando uma espécie de comunicação e contato com o gatinho protagonista.

Confira:

@juliacentini morcega se sentiu representada ‍⬛ #flow #movie #cats #catsoftiktok #oscars ♬ New Home – Frozen Silence

@chonkyphm Flow is honestly one of the best animated feature we have seen in a while! Our cats approve of this film too! #flow #flowmovie #flowthemovie #animation #catsoftiktok #cat #meow #cats #catlover #cattok #blackcats #animated #fyp #xuhuong #xuhuongtiktok ♬ original sound – chonkyphm

@brumontagna Ela tava muito entretida meu Deus eu amo tanto ela #catsoftiktok #cattok #cat #flow ♬ som original – Bruno Moon

@alargzzz Minha gata assistindo flow #flow #gatos #cinema #oscar ♬ som original – Gabriel Sousa

 

@m.leigh_tiktok Fig was very into #flowthemovie we enjoyed it too the animation was beautiful. #kitten #lynxpoint ♬ original sound – Mal

@maddiforresst I love when dogs look at the tv screen, her little brain can not comprehend they aren’t real #fyp #foryoupage #foryou #goldenretriever #flow #movie #oscars #academyawardnominee #goldenretrieverlife #dogsoftiktok #doglover ♬ original sound – Maddi Forrest

@sophiakathrynrose she was SAT for an hour and a half #flow #oscars #oscars2025 ♬ original sound – ツ

Vale lembrar que o Oscar de ‘Flow‘ já está fazendo festa.

O prêmio encontra-se em exibição no Museu Nacional de Arte da Letônia e nas redes sociais, o diretor Gints Zilbalodis revelou que as pessoas estão bastante ansiosas para ver de perto a estatueta.

Este é o primeiro Oscar conquistado pelo país.

“A estatueta do Oscar de ‘Flow’ está em exibição no Museu Nacional de Arte da Letônia, e as pessoas estão esperando mais de uma hora para vê-la!”, escreveu Zilbalodis.

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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Kevin Feige revela se Hulk terá filme solo após ‘Vingadores 4’

Se depender de Mark Ruffalo, Hulk teria seu filme autônomo, porém, não parece ser da vontade do chefão da Marvel, Kevin Feige.

Feige mais uma vez disse que não há planos para um filme só do personagem e que seu arco será contado em três filmes dentro do Universo Cinematográfico da Marvel, começando com Thor: Ragnarok e, aparentemente, se estenderá até a chegada dos Vingadores 4 em 2019, quando a Marvel Studios estará pronta para inaugurar a tão aguardada Fase 4.

“Eu não sei se isso acontecerá. Mas vou dizer que me deixa muito feliz, antes as pessoas estavam questionando a viabilidade do Hulk em um filme autônomo, e agora, sou perguntado a cada entrevista: ‘Quando haverá outro filme solo do Hulk?’”

 

O filme solo do Hulk nunca irá acontecer, por conta de uma grande disputa entre a Universal Studios e a Marvel  leia mais!

Recentemente, o Movie Web montou uma espécie de meme para mostrar as diferenças que o Hulk passou ao longo de ‘Vingadores – Era de Ultron’ e ‘Thor – Ragnarok’.

Confira:

Ao que parece, a Marvel tem mudado o visual do personagem ao longo dos filmes. O que você achou?

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

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‘Rampage – Destruição Total’ ganha novo cartaz interessante

A Warner Bros. revelou o novo cartaz de Rampage – Destruição Total’, mostrando os animais gigantes vistos de cima de um prédio. Confira:

Dwayne Johnson também compartilhou em seu twitter um novo trailer internacional repleto de cenas inéditas e um cartaz de seu novo filme, Rampage – Destruição Total’. Assista:

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

Rampage: Destruição Total está previsto para 19 de abril de 2018 no Brasil.

Começa a produção da 3ª temporada de ‘Slasher’

Boa notícia para os fãs! Começou a produção da 3ª temporada de Slasher.

A confirmação veio via Twitter oficial da série, que publicou uma mensagem confirmando o começo do 3ª ano. Confira:

A série é lançada no Brasil pela Netflix, que também deve trazer essa nova temporada em 2019.

Assista nossa crítica das duas temporadas da ótima Slasher:

A trama da segunda temporada de ‘Slasher‘ traz um grupo de adultos retornando ao Acampamento de Verão em que eles assassinaram uma colega há cinco anos. Porém, o corpo desapareceu e eles começam a ser assassinados um a um.

Já a primeira temporada gira em torno de uma jovem que é confrontada por uma série de assassinatos horripilantes, que são baseados nos assassinatos amplamente conhecidos de seus pais anos atrás.

‘Pânico’ pode ganhar um reboot nos cinemas 

‘Scream’: Especial de Halloween tem várias mortes sangrentas e é divertido  

Crítica | ‘O Mal Que Nos Habita’ estreia na Netflix e é o MELHOR terror do ano passado

Nos últimos anos, Hollywood vem emplacando uma série de filmes de terror enlatados ridiculamente moralistas. Chega a ser desanimador pagar ingresso para ver esse tanto de demônio que se contenta em correr atrás de criança em corredor escuro e matar homem de meia idade se jogando de lugar alto. É tanto ‘mais do mesmo’ que chegou ao ponto de filmes que não são do gênero construindo melhor o terror – e explorando suas vertentes – do que os ditos filmes de terror.

Na contramão do cinema norte-americano, que chega ao Brasil com exaustão, cinemas de outros países, como Coreia do Sul, Tailândia e Japão, que não costumam contar com boa distribuição de seus longas por aqui, estão apostando cada vez mais na subversão desse moralismo exacerbado, pegando temas e personagens polêmicos em longas repletos de sangue, tensão e crueldade sem fim. Embarcando nessa onda, O Mal Que Nos Habita traz a nata do cinema argentino para a Netflix em produção subversiva e esteticamente embalada para conquistar os principais mercados do mundo.

Estrelado por Ezequiel Rodríguez e Demián Salomón, o filme se passa numa cidadezinha no interior da Argentina, onde dois irmãos vivem isolados do mundo. Certa noite, após ouvirem tiros, eles encontram um cadáver cortado ao meio nas terras do lado. Eles investigam e descobrem que há um homem possuído na casa da vizinha. Eles procuram as autoridades, mas esbarram na burocracia de um Estado que não liga para seu povo. Ao saber da situação, outro vizinho chama os irmãos para ajudá-lo a se livrar do possuído antes que o demônio traga maldições para sua esposa grávida. O problema é que eles não respeitam as regras do ocultismo e acabam liberando uma entidade sem escrúpulos que vai caçar um por um, indo atrás de quem eles mais amam no caminho.

É interessante ver como o diretor e roteirista Demián Rugna trabalha a história em uma escala bem pequena, recorrendo a simplicidade para tornar o filme grandioso. Durante a sessão, comentei que o início lembrava um capítulo da série Carga Pesada, já que a dinâmica dos protagonistas têm essa pegada de um mais carrancudo e outro que embarcou de gaiato no navio. No entanto, ele não tem as limitações da TV e consegue construir a tensão sem precisar se importar com até onde ele pode ir sem chocar tanto a audiência. Neste filme, Rugna quer deixar o público devastado e cria um caminhão de tensão, fazendo com que o espectador realmente tema pelo que virá a seguir.

Antes de qualquer coisa, é preciso aplaudir a escalação de Ezequiel Rodríguez. Seu trabalho é visceral e dá o tom caótico do filme. A situação fica ainda mais curiosa ao sabor que Ezequiel é conhecido na Argentina por seus trabalhos em seriados do Disney Channel. Neste longa, ele é o grande protagonista. Pedro é um homem já entrando na velhice que perdeu praticamente todos que amava ao longo dos anos. Porém, ao saber do possuído, ele vai atrás de todo mundo por quem já nutriu sentimentos, tentando salvá-los. O problema é que esse apego é justamente sua ruína. Ele fica tão vidrado em proteger quem ama que passa a ignorar sinais claríssimos de que está fazendo tudo errado.

Esse terror que apela para a ignorância pode dar muito certo ou muito errado, porque basta um deslize para suspender a crença do público e jogar o projeto por água abaixo. Mas aqui, dado o contexto do protagonista ser um homem extremamente simples e estar desesperado, funciona perfeitamente. Além disso, ele tem uma boa química com Jimmy (Salomón), seu irmão mais novo que começa a duvidar da sanidade de Pedro. É curioso, porque há uma tendência dos bons filmes de terror da nova safra explorarem incertezas junto ao público. Ou seja, eles costumam criar aquela dúvida se existe mesmo uma criatura sobrenatural por trás da história ou se tudo não passa de um grande delírio do protagonista. Jimmy tenta ser essa voz da dúvida, mas as situações pelas quais eles passam são tão grotescas e bizarras que o personagem fica sem qualquer moral para duvidar do irmão.

Na fuga dos irmãos, os personagens com quem eles se envolvem acabam sofrendo tragédias inescrupulosas. E nesse caminho que ocorre a grande subversão. Sabe os estereótipos de Hollywood? Esqueça todos. O longa não perdoa ninguém, colocando no caminho do demônio crianças muito pequenas, idosos adoráveis, famílias felizes e até mesmo um menino com autismo. É interessante ver essa variedade de personagens sendo massacrados, porque os enlatados hollywoodianos dão essa sensação de que as entidades do mal são preconceituosas, só possuindo homem branco e matando homens negros e adolescentes com hormônios à flor da pele. Nesse longa, o diretor mostra que o demônio não discrimina e quer matar todo mundo.

Dito isso, as mortes são brutais. O longa investe muito em efeitos práticos, deixando todos os homicídios extremamente impactantes. É um banho de sangue realista e brutal. Vale destacar que toda essa carnificina só funciona porque a construção da tensão é exemplar. A maior prova disso é a sequência na casa da ex-esposa de Pedro, em que a direção faz as crianças rodearem um cachorro maior que elas, enquanto o protagonista – perseguido pelo demônio – tenta explicar o que está acontecendo. A tensão é tão nítida que dá quase para tocar. Ainda mais porque momentos antes, em um diálogo no carro, eles conversam sobre essas entidades se aproximarem das pessoas por meio de criaturas mais inocentes, como animais e crianças. E o que vem em seguida é de traumatizar qualquer um.

Enfim, falar bem desse filme é chover no molhado. Suas qualidades são muito expressivas e mostram as credenciais do diretor, cujo trabalho foi excelente. Porém, O Mal Que Nos Habita não é perfeito. Bem na metade do filme, o diretor começa a explicar o ‘manual’ das possessões e cria uma ‘barriguinha’ na história. Para alguns, esses momentos podem soar explicativos demais, mas é uma opção da direção até para desenvolver melhor o carisma de alguns personagens que serão calcinados futuramente. Isso certamente não vai agradar a todos. No entanto, pela conclusão da trama, não me incomodou tanto, porque me fez sentir muito a morte de uma certa personagem que brilha justamente nessa ‘barriga’. Ainda assim, é compreensível que possa cansar parte do público.

Para quem busca um terror de qualidade, sem medo de chocar e acabar com crianças, adultos e idosos, O Mal Que Nos Habita é o melhor terror de 2023.

 

Crítica | A Estrela Cadente – Comédia Belga é a Opção Mais DOIDA do Circuito Este Ano

Existe um perfil de cinéfilo que simplesmente gosta de ser surpreendido na sala de cinema. É aquela pessoa que muitas vezes compra o ingresso sem ver o trailer ou sem saber do que se trata um filme, mas que se sentiu atraído pelo título, pelo pôster ou por qualquer outro motivo mais simples – qualquer desculpa é suficiente para entrar na sala de cinema. Esse nicho específico de cinéfilo apenas gosta de sair da mesmice, gosta de ver algo diferente dos moldes padrões hollywoodianos, gosta de ser desafiado por outras formas narrativas, outras estéticas. Pensando nesse público, estreia essa semana nos cinemas brasileiros a comédia belga ‘A Estrela Cadente’.

Boris (Dominique Abel) é um antigo ativista que cometera atos terroristas no passado, mas hoje trabalha como bartender no boteco ‘A Estrela Cadente’, cuja dona é Kayoko (Kaori Ito) e cujo segurança é Tim (Philippe Martz). Certo dia um cliente entra armado no boteco, Georges (Bruno Romy), e tenta matá-lo. Isso acende o alerta no grupo de algo precisa ser feito, e quando conhecem Dom (Dominique Abel), o grupo decide fazer com que Dom troque de lugar com Boris, para o caso de o assassino voltar ao bar. Só que essa decisão desestabilizará o grupo, e fará com que Fiona (Fiona Gordon), ex-esposa de Dom e que é detetive particular, passe a investigar o caso, em busca da verdade.

Em pouco mais de uma hora e meia, ‘A Estrela Cadente’ se mostra como o típico caso de um filme “diferentão” – e aqui o “diferentão” entra em muitos aspectos: no estético, na narrativa, na proposta, na sua realização. Uma informação interessante é que de certa forma o filme dialoga com projetos anteriores da dupla Dominique Abel-Fiona Gordon, tai como ‘La fée’ e ‘Perdidos em Paris’, em que ambos, por exemplo, Dominique interpreta um personagem chamado Dom, tal qual em ‘A Estrela Cadente’.

Em ‘A Estrela Cadente’ a proposta é misturar dois gêneros opostos – o suspense noir e a comédia – o que acaba transformando o filme num noir colorido. Enquanto o suspense vai se desenrolando (quem é o culpado? Fiona descobrirá a verdade? O trio conseguirá escapar?), a construção desse suspense vai fazendo uso dos elementos da comédia para contar a história, em especial a comédia clássica dos anos 1920/1930, com toque chaplinianos e de Buster Keaton; para a linguagem brasileira, é algo similar aos ‘Trapalhões’. O roteiro escrito pela dupla Dominique Abel-Fiona Gordon cria cenas interessantemente cômicas, como um balé para vestir o corpo de Dom sedado, cuja coreografia se assemelha às técnicas da dança contemporânea, dando um show de sincronia para realizar a cena.

A dupla, que também compartilha a direção, também acerta o tom da produção de arte, com objetos de cena, sets e figurinos muito vibrantes que acompanham o contraste da história. Mas o que se destaca mesmo é a fotografia, muito muito interessante, filmando as cenas de absurdo com um olhar curioso que oferece algo de diferente ao público, como, por exemplo, na cena de Boris e Kayoko pedalando na cama como se estivessem fugindo – cena esta que é recuperada no final do filme, em outro contexto.

A Estrela Cadente’ traz frescor à mesmice hollywoodiana e oferece uma história meio sem pé nem cabeça mas que entretém e faz rir pela estética do absurdo em sua explosão de cores.

‘Game of Thrones’: Trailer da oitava temporada quebra recorde de visualizações

O primeiro trailer completo da oitava temporada de Game of Thrones quebrou recordes de visualização dentro do próprio panteão HBO.

O vídeo foi assistido mais de 81 milhões de vezes em 24 horas através de inúmeras plataformas, incluindo YouTube, Facebook, Twitter e outras. O recorde anterior era do trailer da sétima temporada da série, visto mais de 61 milhões de vezes no primeiro dia.

A revista Entertainment Weekly publicou um belo ensaio fotográfico feito com o elenco principal da série.

Os retratos destacam bem os figurinos dos personagens.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Malévola: Dona do Mal’: Por que [SPOILER] foi substituído?

Cuidado: spoilers à frente.

Caso você já tenha assistido à sequência Malévola: Dona do Mal’, talvez tenha percebido que o ator que interpretou Príncipe Phillip no primeiro filme foi substituído.

No longa-metragem de 2014, Brenton Thwaites deu vida ao personagem. Entretanto, devido a conflitos de agenda por causa da série Titãs, na qual ele dá vida a Dick Grayson/Asa Noturna, ele não pôde participar das filmagens da continuação e foi substituído por Harris Dickinson (Trust).

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A sequência traz o retorno da roteirista Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning retornam. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 17 de outubro.

‘Pedro Coelho 2’ ganha novo teaser ADORÁVEL; Confira!

Sony Pictures divulgou um novo teaser adorável de ‘Pedro Coelho 2’, sequência da animação lançada em 2018.

Confira:

Anteriormente marcada para o dia 30 de abril nos cinemas nacionais, o longa-metragem agora tem lançamento previsto para 07 de agosto. Não se sabe se este continuará sendo o dia oficial da estreia no Brasil.

Assista ao trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam, e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘David Copperfield’: Dev Patel e Hugh Laurie na nova cena EMOCIONANTE do longa; Confira!

The Personal History of David Copperfield, adaptação do clássico romance de Charles Dickens, ganhou uma nova cena oficial adorável.

Confira:

Dirigida por Armando Iannucci, a produção conta a história de David Copperfield, um jovem que cresceu à margem da sociedade e gradativamente foi mostrando seu valor, em meio às adversidades e a uma família cheia de peripécias.

Além de conduzir a direção, Iannucci assina o roteiro do filme ao lado de Simon Blackwell.

The Personal History of David Copperfield‘ também é estrelado por Dev Patel, Hugh Laurie, Tilda Swinton e Paul Whitehouse.

‘Tentacles’: Novo filme da antologia ‘Into the Dark’ ganha sinopse e imagem oficiais; Confira!

Blumhouse e o Hulu anunciaram recentemente que a saga de terror Into the Dark retornará em breve com um capítulo instigante: Tentacles.

O novo filme da série antológica da plataforma de streaming retorna a tempo da comemoração do Dia de São Valentim (o Dia dos Namorados norte-americano) no dia 12 de fevereiro.

Confira a primeira imagem oficial e a sinopse abaixo:

Em Tentacles, o casal formado por Tara (Dana Drori) e Sam (Casey Deidrick) se veem de cabeça para baixo em um romance, unindo-se para o resto da vida – até que a intimidade se transforma em algo assustador.

Dirigido por Clara Aranovich, o filme também traz Evan WilliamsKasey Elise no elenco. Alexandra PechmanNick Antosca assinam o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

‘The Mothership’: Thriller sci-fi da Netflix escala três novos membros ao elenco

Segundo o ColliderThe Mothership, novo thriller sci-fi da Netflix, contratou mais três novos membros ao seu elenco: Omari HardwickJohn OrtizMolly Parker.

O trio dará vida a personagens coadjuvantes, mas detalhes sobre os papéis não foram revelados. Ele se juntam à recém-anunciada vencedora do Oscar Halle Berry.

Matt Charman (‘Ponte de Espiões’) assina o roteiro e fica a encargo da direção do filme, que será produzido por Fred Berger e Brian Kavanaugh-JonesDanny Stillman entra como produtor executivo.

Especula-se que o projeto tenha orçamento entre 30 e 40 milhões de dólares, com filmagens agendadas para começarem na primavera norte-americana.

Berry dará vida a uma corajosa mulher cujo marido desaparece misteriosamente. Quando descobre um estranho objeto extraterrestre sob sua casa, ela e seus filhos decidem procurá-lo e desvendar a verdade por trás de seu desaparecimento – o que pode envolver inclusive a CIA.

Recentemente, a atriz contracenou ao lado de Keanu Reeves na aclamada ação John Wick: Parabellum, além de ter terminado as gravações de Moonfall, de Roland Emmerich. Ela também protagonizou e fez sua estreia diretorial com ‘Bruised’, que deve ser lançado em breve pela plataforma de streaming. Seus outros créditos incluem as franquias X-MenKingsman007.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

MARINA lança nova versão de “I Love You But I Love Me More”, faixa de seu aclamado 5º álbum de estúdio

A cantora e compositora MARINA lançou hoje (20) uma nova versão de “I Love You But I Love Me More”, faixa oficial do aclamado álbum Ancient Dreams in a Modern Land.

track marca a colaboração da popstar com o grupo musical Beach Bunny.

Confira:

Lembrando que o álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com os singles “Man’s World”“Purge the Poison”“Venus Fly Trap” e a faixa titular.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de The Family Jewels, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de Electra Heart (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e Froot (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de Para Todos os Garotos que já Amei.

‘The Umbrella Academy’: 3ª temporada ganha data de estreia na Netflix!

Boas notícias para os fãs de The Umbrella Academy!

Netflix revelou hoje (13) que a 3ª temporada da série de super-heróis finalmente ganhou data de estreia.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 22 de junho!

Os próximos episódios serão ambientados no icônico Hotel Oblivion, nome do terceiro volume dos quadrinhos criados por Gerard Way – nomeado em homenagem a um lugar do qual “ninguém pode escapar”.

Lembrando que os títulos oficiais dos novos capítulos também foram revelados.

Veja:

  1. “Meet the Family”
  2. “The World’s Biggest Ball of Twine”
  3. “Pocket Full of Lightning”
  4. “Kugelblitz”
  5. “Kindest Cut”
  6. “Marigold”
  7. “Auf Wiedersehen”
  8. “Wedding at the End of the World”
  9. “Six Bells”
  10. “Oblivion”

Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:

“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.