“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.
A atração foi lançada na plataforma de streaming no último dia 23 de janeiro.
A trama acompanha Morgan, uma mãe solteira de três filhos com uma mente brilhante, enquanto ela reorganiza algumas evidências durante seu turno como faxineira do departamento de polícia, ajudando na resolução de um caso insolúvel.
Relembre o trailer:
Criada por Drew Goddard, a série é baseada no popular seriado francês ‘Haut Potentiel Intellectuel (HPI)‘.
Os fãs da Marvel Studios estavam convencidos de que Mephisto seria o grande vilão de ‘WandaVision’, mas o vilão demoníaco nem sequer deu as caras.
Desde então, a frustração virou uma piada – em que o personagem era citado em vários programas do Disney+ (e até mesmo em alguns filmes) que se seguiram, mas há rumores de que o poderoso feiticeiro fará sua estreia no MCU em ‘Coração de Ferro’.
Fontes confiáveis afirmaram que o ator Sacha Baron Cohen foi escalado como Mephisto, mas isso nunca foi anunciado oficialmente, e ainda não sabemos com certeza se ele aparecerá na série focada em Riri Williams (Dominique Thorne).
Nesse meio tempo, a Marvel Television revelou o cronograma de lançamento e os títulos de todos os seis episódios de ‘Coração de Ferro’ – e há especulações de que o quinto capítulo, “Karma’s a Glitch”, pode conter uma dica da estreia de Mephisto no panteão super-heroico.
Como podemos ver na postagem abaixo, o M na palavra “karma” está destacado com uma sutil cor vermelha, destoando das outras letras e nos levando a pensar se esse design é proposital e pode indicar a presença de Mephisto.
O elenco ainda conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes,Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash,Cree Summere Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).
Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.
Em sua última semana em cartaz, o Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, no Rio de Janeiro, recebe a temporada da versão brasileira de ‘O Talentoso Ripley’, primeira adaptação teatral em português do romance de Patricia Highsmith, publicado em 1955.
Com base no texto de Phyllis Nagy, a montagem leva aos palcos uma leitura que desloca o foco da ação para a dimensão psicológica da narrativa e organiza a cena a partir da perspectiva do próprio protagonista, estruturando a experiência do público a partir desse ponto de vista. A temporada segue até 27 de abril, com sessões aos sábados, domingos e segundas, sempre às 20h. Os ingressos estão à venda pelo site da Funarj e na bilheteria do teatro.
No papel de Tom Ripley está Hugo Bonemer, que também assina a direção ao lado de Kamilla Rufino e conduz o projeto como produtor em um processo independente. Essa convergência de funções se reflete diretamente na encenação, construída a partir de um eixo que conecta atuação, linguagem e concepção, com foco na investigação das zonas mais instáveis do personagem e das relações que o cercam.
O elenco reúneCassio Pandolfh como Herbert e o Tenente Roverini, Francisco Paz, como Rickie, Guilhermina Libanio como Marge e Sophia, João Fernandes como Marc e Freddie, Laura Gabriela como Emily e Tia Dottie, e Tom Nader como Red, Fausto e Silvio, em um jogo de revezamento de personagens ao longo da trama. O recurso, presente na adaptação de Nagy, ganha protagonismo na montagem ao reforçar o deslocamento constante de identidades que atravessa a obra.
A narrativa se constrói como um depoimento em primeira pessoa, no qual o protagonista conduz o público por sua lógica e reorganiza os acontecimentos a partir de sua própria versão. O suspense estrutura a encenação, mas o espetáculo amplia esse território ao incorporar elementos de terror e uma atmosfera que flerta com o surreal, criando um ambiente de tensão que atravessa dramaturgia, iluminação e interpretação. “O tempo todo ele tenta convencer o espectador a acreditar no seu ponto de vista, tentando validar cada escolha, por mais terrível que seja”, afirma Bonèmer.
Escrita antes da adaptação cinematográfica dos anos 1990, a versão de Phyllis Nagy reposiciona a narrativa ao expandir a presença dos personagens femininos e aprofundar suas camadas dramáticas. Na montagem brasileira, esse deslocamento se traduz em relações mais tensionadas e em uma reorganização do olhar do público sobre a história. “A adaptação cria uma ótica muito feminina e desenvolve personagens que, em outras versões, eram menos explorados, trazendo novas camadas para a narrativa”, completa.
A encenação se constrói a partir do encontro entre diferentes referências, que vão do suspense clássico ao imaginário contemporâneo do true crime, mantendo como base a investigação psicológica proposta pelo material original. Nesse percurso, o espetáculo se afasta de uma leitura linear para construir um campo de percepções em constante deslocamento, no qual o público é conduzido por uma lógica que se sustenta, ainda que moralmente instável. Essa atmosfera se desdobra também na construção visual e sonora da montagem, com cenário assinado por Bonemer, iluminação de Renato Machado, figurinos de Sergio Medina Paranhos e Joe Nicolay, e direção musical e trilha original de Tauã de Lorena e Laura Gabriela, elementos que acompanham e tensionam a trajetória do protagonista em cena.
Mais do que recontar uma história já conhecida, a montagem propõe uma reflexão sobre desejo, mobilidade social e construção de imagem, aproximando a trajetória do protagonista de questões contemporâneas ligadas à performance e à necessidade de reconhecimento. Em cena, essa investigação se traduz em uma experiência direta, em que o público é conduzido pela lógica do personagem até perceber que já não observa de fora, mas está implicado. É nesse deslocamento, entre identificação e desconforto, que o espetáculo se afirma não apenas como suspense, mas como um estudo sobre até onde alguém pode ir para ocupar um lugar no mundo.
Em parceria com a agência de publicidade J. Walter Thompson, a Coca-Cola e aNetflix criaram uma edição limitada de latinhas de refrigerante inspirada em ‘Stranger Things’.
A ideia surgiu de um episódio da 1ª temporada em que Eleven (Millie Bobby Brown) amassa uma lata de Coca-Cola para provar que possui poderes psíquicos, enquanto é observada por cientistas.
“Resgatamos essa amostra única diretamente do Laboratório de Hawkings, especialmente para os super fãs de ‘Stranger Things‘. Coisas estranhas, realmente, estão acontecendo”, diz o anúncio da agência.
Por enquanto, não foram divulgados os pontos de venda nem quando serão lançadas as edições limitadas da latinha.
Lembrando que a terceira temporada de ‘Stranher Things‘ já está disponível naNetflix!
Assista nossa crítica:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Em 2011, o diretor Gareth Evans fez sucesso com o primeiro ‘Operação Invasão‘ (The Raid), que deu origem à elogiada sequência lançada em 2014.
Para quem não conhece, o filme original acompanha uma equipe de policiais, que acaba presa em um prédio durante uma operação. Cercados pela gangue do traficante mais famoso da cidade, o grupo precisa enfrentar a missão mais difícil de suas carreiras para sair do local com vida.
Apesar do sucesso entre os fãs, o 2º filme foi péssimo nas bilheterias e arrecadou apenas US$ 6,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 4,5 milhões.
Por conta disso, Evans anunciou que não iria investir em mais um filme, o que decepcionou muitos fãs.
Durante uma entrevista para o Movie Web, o cineasta tocou no assunto e revelou como seria a trama do 3º filme, caso a ideia fosse para frente.
Pelo visto, a sequência seria focada no assassino Hideaki Goto (Kenichi Endo) e iria expandir o foco da franquia, levando a maior parte da trama para uma selva, com cenas de ação ao estilo ‘Predador‘.
“Depois dos eventos do 2ª filme, Goto se reúne com a gangue japonesa para eliminarem todos os policiais e políticos corruptos da cidade. Depois do massacre, as gangues são atacados logo no início do filme. Goto, seu filho e seu braço direito seriam os únicos sobreviventes… Então mostraríamos os créditos iniciais: ‘Operação Invasão 3‘.”
Ele continuou:
“Enquanto tentam sobreviver e descobrir quem os atacou, eles iriam se esconder na selva da Java Ocidental, onde Goto iria se encontrar sua mentora. A ideia era mostrar como um grupo de elite treinado para trabalhar nas ruas de Tóquio iria sobreviver a uma caçada na selva. Eu me inspirei no primeiro filme da franquia ‘Predador‘.”
Além de tudo isso, a trama teria espaço para uma reviravolta de tirar o fôlego, e Goto iria descobrir que seu braço direito era o traidor responsável pelo ataque no início do filme.
“Eu meio que não terminei de concluir a história, mas o filho de Goto seria morto na selva, e seu braço direito seria revelado como um traidor. No final, Goto iria lidar com isso de uma maneira bem trágica e voltaria a Tóquio para se vingar daqueles que tentaram matá-lo.”
Por fim o cineasta disse que a ideia acabou sendo engavetada por falta de investimentos e pelo seu interesse em outros projetos.
“Quando eu percebi, muitos anos se passaram e eu estava focado na direção de ‘Apóstolo‘ e estava prestes a começar a produção da série ‘Gangs Of London‘. Eu não tive tempo nem interesse de fazer ‘Operação Invasão 3‘.”
Apesar da fraca bilheteria, ‘Operação Invasão 2‘ permanece sendo elogiado pelos fãs e acumulou 80% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Lembrando que o elenco principal também conta Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além Chris Pratt, Dave Bautista, Vin Diesel e Karen Gillan representando os ‘Guardiões da Galáxia‘.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, noDisney+.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Introduzida na animação ‘What If…?‘, a Capitã Carter é uma variante de Peggy Carter (Hayley Atwell) que tomou o Soro do Super Soldado no lugar de Steve Rogers, ganhando as mesmas habilidades do Capitão América.
Para a surpresa dos fãs, a Capitã fez sua estreia live-action em ‘Doutor Etranho no Multiverso da Loucura’, mas acabou sendo morta por Wanda (Elizabeth Olsen) na sede dos Illuminati, os heróis da Terra 838.
E, como não poderia ser diferente, a nova portadora do escudo de vibranium também agradou Chris Evans.
Em entrevista para a MTV, o intérprete de Steve Rogers disse que ainda não viu o filme, mas elogiou o trabalho da colega de elenco e apoiou a ideia de vê-la retornando ao papel no futuro do MCU.
“Ainda não consegui assistir ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, mas ouvi falar muito bem. Quero dizer, Hayley é perfeita para isso.”
Ele continuou:
“Ela é apenas uma das melhores atrizes com quem já trabalhei e um dos seres humanos mais adoráveis. Então eu não poderia estar mais feliz por ela.”
Apesar da morte da Capitã Carter, o Multiverso é extenso e abre a possibilidade de seu retorno às telonas.
Durante sua participação na Awesome Con, Atwell foi questionada sobre o assunto, ao que ela respondeu:
“Não tenho novidades para vocês, desculpem. Mas eu compartilho do seu entusiasmo. E eu adoraria reprisar o papel se a Marvel encontrar uma forma de trazê-la de novo numa história que seja digna, em termos de [sua] evolução.”
Ela continuou:
“E a experiência que tive ao interpretá-la me deu a oportunidade mais incrível de aprimorar meu trabalho nesta franquia. E eu quero fazer mais com essa personagem porque sinto que os fãs merecem isso.”
Confira:
E aí, você gostaria de ver um filme dedicado à Capitã Carter?
‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ estreia em 2025 e os fãs estão com altas expectativas para o longa, que deve aumentar as escalas em torno do Multiverso da Marvelnas telonas.
Por conta disso, grade parte do público acredita que personagens dos ‘X-Men’ e do ‘Quarteto Fantástico‘ possam fazer parte da trama.
O filme do Quarteto já foi anunciado para 2024, e é uma questão de tempo até que os mutantes façam sua aparição no MCU.
No entanto, o roteirista Jeff Loveness revelou ao Comic Book, que ambas as equipes não estarão presentes no próximo filme dos ‘Vingadores’.
Ao longo da conversa, ele disse que a Marvel está “guardando os mutantes para o momento certo”.
“Não, acho que tudo isso [a introdução das equipes ao MCU] está bem longe. Quero dizer, eu sei que eles estão fazendo o filme do ‘Quarteto Fantástico’, mas isso é algo próprio, um filme só deles. Eu sou o maior fã dos ‘X-Men’ que você poderia encontrar… Também quero vê-los… Mas, não, não, não. Eles estão guardados para o momento certo. Mas, você sabe, esses Vingadores estão com problemas. Eles têm muita coisa com as quais lidar, coisas tipo Kang. Eles têm mais do que o suficiente para lidar.”
A declaração de Loveness pode ser um choque para quem esperava ver as equipes se unindo aos Vingadores em breve.
Mas, vale lembrar que a porta ainda está aberta para ‘Guerras Secretas’, que promete ser o próximo grande evento do MVU, assim como aconteceu em ‘Vingadores: Ultimato‘.
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
O aguardado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ chega ao catálogo da Netflix no próximo dia22, mas as primeiras críticas foram desanimadoras, atribuindo ao sci-fi de .Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) míseros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Por outro lado, o filme orçado em US$ 90 milhões, e já com sequência filmada, está fazendo sucesso entre o público, conquistando 72% de avaliações positivas no site.
A aceitação do longa reflete os comentários extremamente positivos do público da CCXP, onde ‘Rebel Moon’ foi exibido pela primeira vez.
Relembre as reações:
Acabei de ver #RebelMoon e como esperado: Snyder surpreendende novo. É novamente uma narrativa experimental, sensorial e rápida que lida com as convenções de sci-fi de uma forma aberta e sem receio de ser feliz. É um dos melhores trabalhos do Snyder. 9/10 pic.twitter.com/9gD2izyjxp
Assisti #RebelMoon, um verdadeiro show do visionário zack snyder, eu diria que é o auge, um space-opera que pode ser comparado com 2001: uma odisseia no espaço, um novo clássico do cinema está Surgindo
Acabei de ver #RebelMoon e não tem jeito, o Snyder acabam de nos entregar e apresentar não só uma nova franquia como também um novo clássico! Com ctz esse filme senta a mesa com Star Wars e 2001: Uma Odisseia no Espaço quando o assunto é o cinema Sci-Fi!
Assisti Rebel Moon na CCXP. Definitivamente é um filme do Zack Snyder. Entrega bons visuais, boas cenas de ação, mas um roteiro pouco inspirado. Medíocre.
O primeiro ato do filme é idêntico a Star Wars IV, tem até sua própria versão de “o Han atirou primeiro”.
Assisti Rebel Moon na #CCXP23 e aqui temos Zack Snyder sem amarra nenhuma, sem HQ pra seguir, sem fato histórico pra adaptar. Só ele e seus conceitos.
Nada muito inovador, mas tudo visualmente impecável. As claras inspirações em Star Wars vão além da Aliança Rebelde x Império… pic.twitter.com/mFy5bhQN8X
10 anos de @CCXPoficial e o painel de Rebel Moon com o Snyder foi um dos melhores que já assisti. Público brasileiro sempre comparecendo e mostrando amor por ele.
Assisti #RebelMoon, um verdadeiro show do visionário zack snyder, eu diria que é o auge, um space-opera que pode ser comparado com 2001: uma odisseia no espaço, um novo clássico do cinema está Surgindo
Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.
Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.
Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.
Assista ao trailer:
A segunda parte, intitulada ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, estreia em 19 de abril de 2024.
Indiscutivelmente Superman: o Filme (1978) não foi apenas a primeira adaptação de quadrinhos realmente grande (em termos de investimento) da história do cinema como também fundamentou a base do que se entende hoje como blockbusters, ou seja, as produções mais caras e consequentemente mais rentáveis que os estúdios lançam anualmente. Inevitavelmente também foi a imortalização do seu astro, Christopher Reeve, no imaginário popular como o Superman definitivo.
Mesmo com esse início extremamente promissor, a franquia que se desenvolveu a partir dessa produção foi tudo menos estável. Por quase toda a década de 80 foram lançados filmes do personagem que traziam não só o nome de Reeve como a chancela dos detentores dos direitos de adaptação para o cinema, os Salkind. Ainda assim, o nível técnico dos filmes sofria um evidente decaimento conforme os anos passavam; não mais sendo um projeto ambicioso mas apenas mais uma franquia caça-níqueis.
Como toda a franquia pensada para produzir um máximo possível de títulos, a produção de um spin-off era uma possibilidade considerável já na época. Após o bem aceito Superman II foi confirmado um vindouro projeto focado na prima kryptoniana de Clark Kent, Kara Zor-El, ainda em 1982. Porém, os planos foram modificados por um detalhe: o fracasso comercial de Superman III, no ano de 1983, levaram os Salkind a acelerar ainda mais a produção do vindouro filme já que a franquia liderada por Reeve indicava os primeiros sinais de desgaste.
O fracasso de “Superman III” ligou a luz de alerta para a produção de Supergirl
Correndo ao mesmo tempo, no campo dos quadrinhos, a personagem da Supergirl já era uma velha conhecida do público leitor dos anos 80. Sua primeira aparição foi em maio de 1959, na Action Comics #252 (até então o título reservado às histórias do Superman e onde ele fez sua estreia em 1938). Essa edição, conforme era padrão nas impressões de quadrinhos desde os anos 30, trazia mais de uma história; enquanto que atualmente cada publicação é dedicada a um enredo único, no passado era comum pequenos arcos narrativos dividirem espaço nas páginas das impressões.
Enquanto que uma das histórias era apresentação da Supergirl para o público, uma outra era a também estreia do vilão Metallo (mas isso é apenas um detalhe). Fato é que essa edição em particular estabelece a base da personagem; como ela tem uma ligação parental com o Homem de Aço, ela se lembrar de sua vida em Krypton, como o Superman decide por colocá-la em um orfanato ao invés de criá-la (afinal, essa ainda é uma história da Era de Prata) e etc. .
Foi com base nessa história de origem que o roteiro assinado por David Odell (que também foi o roteirista de Mestres do Universo em 1987, com ambos os filmes tendo grande similaridade de repercussão) começou a ser escrito, onde o Superman de Christopher Reeveteria uma participação bem mais ativa mas a recusa do ator em participar do projeto forçou a uma mudança no roteiro.
Ao mesmo tempo aconteceu a busca pela atriz principal, cujo favoritismo inicialmente era por Brooke Shields porém não indo muito mais a frente. A desconhecida Helen Slater acabou assinando o que foi seu primeiro papel no cinema. Em seguida começou a busca por um diretor, sendo o primeiro alvo dos Salkind seu velho conhecido Richard Lester.
Àquela altura Lester já havia sido creditado como diretor de dois filmes do Superman: na sequência de 1980 (quando ele é contratado para comandar as refilmagens do material de Richard Donner e em 1983 quando controlou completamente o desenvolvimento de Superman III). O cineasta acabou declinando a proposta. Eventualmente o cargo acabou ficando com o francês Jeannot Szwarc (que em 1978 havia substituído Spielberg na sequência de Tubarão).
Seguindo a tradição da empreitada de 1978 a produção percebeu que para validar o projeto era necessária a presença de nomes conhecidos do público. O lendário ator Peter O’Toole foi o primeiro grande nome confirmado, este sendo um cientista de Krypton que apresenta a protagonista Kara ao problema maior a ser resolvido e as consequências de falhar. O’Toole chegou para as gravações com status dignos de Marlon Brando em 1978; mesmo jamais tendo vencido um Oscar de Melhor Ator ele detinha o número de oito indicações, dentre elas como o protagonista em Lawrence da Arábia.
“Supergirl” de 1984 teve um elenco com estrelas do nível de Peter O’Toole (terceiro da esquerda para a direita) e Mia Farrow (à esquerda).
Para o papel da feiticeira antagonista levou-se mais tempo, pois as principais escolhas dos produtores acabavam sempre recusando. Dolly Parton justificou que não poderia interpretar uma bruxa; Jane Fonda e Goldie Hawn também recusaram. A escolha acabou sendo por Faye Dunaway, na altura dos anos 80 um nome mais do que consolidado em Hollywood por seus trabalhos tanto em Bonnie & Clyde quanto em Chinatown.
Uma curiosidade é que Mia Farrow (a eterna Rosemary) também está presente no filme como Alura, mãe de Kara, ainda que sua participação não seja tão grande. Com uma produção orçada em US$ 35 milhões,Supergirl foi um fracasso monumental graças à sua bilheteria doméstica de pouco mais de US$ 14 milhões. Tamanho foi o fiasco financeiro que a obra ganhou o posto de menos rentável dos filmes que adaptaram a marca Superman, conseguindo ficar atrás do valor arrecadado por Superman IV: Em Busca da Paz.
A lendária Faye Dunaway foi a inimiga de Kara Zor-El
Do ponto de vista da execução, foi constantemente reiterado que o filme reciclou efeitos especiais de seus predecessores. Em 1984 esses avanços técnicos não mais impressionavam como em 1978, em um filme de grande orçamento e com grandes nomes a reutilização deles foi taxada como um motivo de vergonha; o roteiro também foi muito atacado por não se preocupar em tornar Kara uma personagem mais tridimensional (pelo contrário, ele se manteve atado à fórmula dela ser especial porque tem poderes e precisar de um par romântico) e por todo o enredo envolvendo feitiçaria e a busca por um artefato mágico não combinar com o que se espera de uma aventura do micro universo do Superman.
Não dá para dizer que Supergirl deixou um legado, muito pelo contrário. Porém o filme carrega o importante título de ter sido a primeira adaptação de quadrinhos a ter uma mulher como protagonista. A atriz Helen Slater também se tornou curiosamente ligada ao papel nos anos seguintes, tendo participado de alguns episódios de Smallville como Lara Lor-Van (mãe biológico de Clark Kent) e, anos depois, no seriado da Supergirlem que ela encarna a mãe adotiva da protagonista de Melissa Benoist.
Após reencarnar em uma série da CW, já encerrada oficialmente, a personagem terá nova chance no cinema com uma vindoura participação no filme do Flash, dirigido por Andy Muschietti. Ainda que seu lugar na trama não tenha sido revelado oficialmente, bem como o quanto de sua origem possa vir a ser modificado, é certo que a alcunha de Supergirl pode enfim vingar na telona.
As esperanças de um fim iminente para as greves em Hollywood foram frustradas após uma reunião entre o Sindicato de Roteiristas (WGA) e os executivos dos estúdios na última terça-feira (22). (via THR)
Em um comunicado divulgado, a WGA criticou a postura intransigente dos grandes executivos e acusou a Associação de Produtores e Distribuidores da Aliança (AMPTP) de tentar forçá-los em um canto durante as negociações.
De acordo com o comunicado da WGA, os estúdios reafirmaram suas propostas e não estavam dispostos a uma “negociação honesta” durante a última reunião:
“Na segunda-feira desta semana (21), recebemos um convite para uma reunião com Bob Iger [CEO da Disney], Donna Langley [Universal], Ted Sarandos [Netflix], David Zaslav [Warner] e Carol Lombardini [representante da AMPTP]. O convite veio com a mensagem de que a greve deveria terminar e os estúdios estavam prontos para negociar um acordo. Aceitamos o convite e, de boa-fé, nos reunimos hoje à noite (22), na expectativa de que as empresas estivessem dispostas a negociar a retomada da indústria. Em vez de uma negociação honesta, no 113º dia de greve — enquanto compartilhamos piquetes com o Sindicato dos Atores (SAG-AFTRA) —, fomos recebidos com um sermão sobre quão boa a primeira e única oferta deles foi.”
O sindicato também apontou que, pouco tempo após a reunião, a AMPTP divulgou a oferta de acordo apresentada à WGA em 11 de agosto.
No entanto, em 18 de agosto, o Sindicato de Roteiristas fez uma contraproposta à oferta, o que levou à reunião do dia 21, que terminou sem acordo.
“Isso não foi uma reunião para fazer um acordo. Foi uma reunião para tentar nos fazer desistir, e é por isso que, menos de vinte minutos depois de deixarmos a reunião, a AMPTP divulgou o resumo de sua proposta. Esse é o plano das empresas desde o começo — não querem negociar, querem nos encurralar.”
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que os estúdios estão dispostos a negociar os salários de roteiristas e atores, mas não estão dispostos a discutir sobre as regras de não utilização de inteligência artificial.
“Estão dispostos a aumentar a oferta em alguns mínimos de TV específicos para roteiristas – mas não estão dispostos a falar sobre IA e pagamentos residuais”.
A greve dos roteiristas começou oficialmente em 2 de maio, com a categoria reivindicando remuneração justa no contexto do streaming, regulamentação de inteligências artificiais e outras demandas relacionadas ao setor.
A paralisação do sindicato dos atores (SAG) também começou em 14 de julho, com atores buscando condições de trabalho mais dignas.
Em 63 anos, é a primeira vez que ambas as categorias se juntam em uma paralisação.
Os roteiristas se queixam dos vencimentos corroídos pela inflação e também pedem proteção contra a concorrência crescente da inteligência artificial.
Os atores também reivindicam a regulamentação da IA e pedem um aumento nos chamados ganhos residuais, decorrentes de suas participações em filmes antigos e séries disponíveis nas plataformas digitais.
Alan Ritchson, astro da série de sucesso do Prime Video ‘Reacher’, comparou seu personagem, Jack Reacher, ao icônico agente James Bond, mas se apressou em frisar que não tem interesse em interpretar 007.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Ritchson declarou: “É engraçado, eu meio que sinto que Reacher é o James Bond americano. E eu nunca me diverti tanto interpretando um personagem. Eu amo esses thrillers de ação exagerados, maiores que a vida, e os filmes de espionagem e os roubos que são inteligentes e à frente da audiência. Isso é realmente ótimo, mas eu sinto que Bond, para mim pessoalmente – as pessoas vão me odiar por dizer isso – eu amo Bond, mas sinto que tudo é um pouco misógino e previsível nesse ponto”.
O ator reforçou sua opinião, destacando que Bond aparenta estar ultrapassado: “Reacher, para mim, é como o Bond americano, e acho que é uma maneira legal de abordar isso onde é um pouco menos intencionalmente legal. Ele não está ciente de como é elegante. Eu não sinto que podemos ter personagens hoje em dia que estão cientes da piada”.
Lembrando que as duas temporadas de ‘Reacher’ estão disponíveis no Prime Video.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a 3ª temporada.
“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.
Assista a entrevista:
Nas redes sociais, os elogios vão desde à condução da trama, às cenas de ação e a entrega de Ritchson, que parece ter encontrado o papel de sua vida ao interpretar o famoso agente secreto.
“Reacher” voltou para sua 2ª temporada tão divertida quanto partiu. Chega para fechar um ano irregular do Prime Video em matéria de séries, ainda assim com mais altos do que baixos, no positivo. #Reacherpic.twitter.com/X6D3cgDaqP
Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
O novo filme de James Bond aparentemente está passando por uma crise criativa. Após a saída de Daniel Craig do papel de ‘007’, os produtores da franquia e a Amazon enfrentam dificuldades para chegar a um acordo sobre o futuro da saga.
De acordo com o The Wall Street Journal, há um impasse entre a Amazon e a EON Productions, responsável pelos direitos do lendário espião criado por Ian Fleming.
O jornal sugere que “mais de 20 pessoas familiarizadas com a disputa entre Broccoli e Amazon, incluindo executivos, parceiros de negócios e amigos”, estão envolvidas na negociação, com Barbara Broccoli, uma das principais produtoras da franquia, expressando sua frustração e dizendo: “Essas pessoas são uns malditos idiotas”.
Os problemas parecem ter surgido após a fusão da Amazon com a MGM em 2022. A equipe da Amazon sugeriu diversos derivados para a franquia ‘007’, com todos ansiosos para colocar o projeto em movimento o mais rápido possível. No entanto, a EON Productions não concorda com a ideia, temendo que decisões apressadas possam prejudicar o futuro de James Bond.
Outro ponto de discórdia é a escolha do novo James Bond. Enquanto a EON está disposta a escalar um ator desconhecido para o papel, a Amazon-MGM prefere um nome mais conhecido pelo público.
Entre os possíveis candidatos,Aaron Taylor-Johnson, de ‘Kraven, o Caçador’, é um dos favoritos para interpretar o icônico espião.
Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.
O aguardado ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ganhou recentemente um novo teaser que destaca a aparição de Galactus (interpretado por Ralph Ineson), o aterrorizante devorador de mundos e principal vilão do longa.
O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O astro Ralph Macchio, eternizado como Daniel LaRusso, comentou recentemente sobre os rumos da franquia ‘Karatê Kid’. Em entrevista à revista People, o ator defendeu que a saga precisa de um “reset” para organizar as diferentes frentes da história.
“Houve discussões”, revelou Macchio. “Com a série e o novo filme com Jackie Chan colidindo ao mesmo tempo, acredito que precisamos de um reinício. É necessário encontrar a maneira perfeita de relançar a marca, pois a base de fãs nunca desapareceu, ela se mantém fiel desde 1984. O desafio é respeitar o público de forma orgânica e manter a integridade dos personagens a longo prazo”.
Embora afirme que não há nada definido para o futuro imediato, o ator garantiu que os envolvidos mantêm contato constante: “Eu, os roteiristas da série e o elenco estamos abertos ao diálogo. Não teremos novidades amanhã, mas estamos explorando possibilidades. Cobra Kai nunca morre e Karatê Kid vive para sempre”.
Vale lembrar que Ralph Macchio voltou a interpretar Daniel LaRusso na série ‘Karatê Kid: Lendas’, atualmente disponível no Disney+.
O corpo do cantor Oliver Tree ainda permanece no Brasil após sua morte no Rio de Janeiro. O artista está enfrentando um processo de repatriação, ou seja, a transferência do corpo de volta ao seu país de origem, que ainda não foi concluído.
De acordo com a Rolling Stone Brasil, um representante informou que uma equipe de advogados foi contratada especificamente para acelerar essa etapa. O procedimento segue em andamento desde o acidente que resultou na morte do artista na capital fluminense.
Esse tipo de processo costuma ser complexo e burocrático, envolvendo documentação consular, autorizações legais e exames periciais. Por isso, a liberação e o transporte internacional podem levar dias ou até semanas, dependendo da cooperação entre as autoridades dos dois países.
Oliver Tree foi uma das seis vítimas fatais da colisão entre dois helicópteros ocorrida no Recreio dos Bandeirantes, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Também morreram o youtuber argentino Gaspi (Gaspar Prim), o produtor Lucas Frota e os dois pilotos das aeronaves. O cantor tinha 32 anos e estava no Brasil desde sua apresentação em São Paulo, no início de junho, período em que também gravava conteúdos com criadores locais.
O acidente aconteceu na região sudoeste da cidade. Cinco das vítimas estavam em um mesmo helicóptero, enquanto a outra aeronave era ocupada apenas pelo piloto.
A Embaixada dos Estados Unidos prestou condolências à família deOliver Tree e informou que, em respeito aos parentes, não divulgará detalhes sobre o traslado do corpo.
Oliver Tree desembarcou no Rio de Janeiro poucos dias antes do acidente como parte de sua turnê mundial. Horas antes da tragédia, no sábado, ele compartilhou registros de sua passagem pelo Brasil nas redes sociais.
O cantor aproveitou a estadia na “Cidade Maravilhosa” para vivenciar a cultura local. Ele visitou a Rocinha, andou de moto pela comunidade, jogou futebol, arriscou palavras em português e participou de um churrasco. No Instagram, onde costumava postar conteúdos bem-humorados, o artista viu seu número de seguidores saltar de 2,3 milhões para mais de 4,1 milhões após a repercussão do caso.
Natural da Califórnia, Oliver Tree Nickell ganhou projeção internacional em meados da década de 2010. O artista era conhecido por ser multifacetado: atuava como cantor, compositor, rapper e cineasta.
Depois da série animada ‘Demons Slayer‘ fazer um imenso sucesso em todo mundo, e do filme ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘ se tornar a maior bilheteria de uma obra japonesa, o mangá criado por Koyoharu Gotōge terá o seu desfecho final também no anime.
Depois de ir ao ar semanalmente, desde dezembro, está quase na hora de dizer adeus a ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘, já que a temporada final chega ao fim neste domingo. Após o episódio cheio de ação da semana passada, os fãs podem estar se perguntando como o estúdio Ufotable vai superar uma luta de seis episódios entre um Hashira e um Upper Moon, que ultrapassou os limites técnicos dos animes 2D já feitos.
A resposta para isso veio com a confirmação de que o episódio final de ‘Demon Slayer‘ terá 45 minutos de duração, mais que o dobro do tamanho normal. Após o final épico de Tengen Uzui contra os demônios Daki e Gyutaro, a conta oficial do Twitter de ‘Demon Slayer‘ postou uma despedida emocionante para os fãs da série shonen.
O primeiro trailer de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ foi revelado nesta segunda-feira (24), e tem como destaque a estrela de ‘Caça-Fantasmas‘, Bill Murray, como um sujeito arrogante do Reino Quântico.
O trailer mostra a Equipe Formiga – Scott Lang (Paul Rudd) e Hope van Dyne (Evangeline Lilly), a filha de Scott, Cassie Lang (Kathryn Newton), Hank Pym (Michael Douglas) e Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) – sendo transportados para a dimensão quântica, uma das muitas realidades conquistadas pelo senhor do tempo Kang (Jonathan Majors).
Abaixo você confere o trailer novamente:
“Algumas pessoas ficaram bastante surpresas porque eu decidi fazer esse projeto. Mas, para mim, a coisa estava bem clara: eu conheci o diretor – e realmente gostei muito dele”, disse Murray à revista alemã Frankfurter Allgemeine Zeitung.
O retorno dePeyton Reed, diretor de ‘Homem-Formiga’ e ‘Homem -Formiga e a Vespa‘, foi “engraçado, humilde, tudo o que você quer de um diretor”, disse Murray, elogiando a série de comédia “muito boa” de Peyton, ‘Bring It On’. “Então eu concordei, embora eu não esteja interessado nessas grandes adaptações de quadrinhos como ator de outra forma”, falou.
Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Sinopse: Diego, Emilia, Richard e Betina são dois casais de amigos de longa data. Aos 40 anos são profissionais talentosos. Diego e Emilia tem um filho de 14 anos e uma vida familiar organizada, enquanto Richard e Betina, que não têm filhos, vivem uma vida mundana.Em uma noite de descontração Betina e Richard confessam aos amigos que praticam a troca de casais e que gostariam de experimentar o swing com eles. Esta confissão desperta fantasias dormentes em Emilia, que insiste que Diego aceite o convite.
Curiosidades:
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Em entrevista a veículos europeus logo após exibir pela primeira vez a cinebiografia ‘Steve Jobs‘, Danny Boyle confirmou que a sequência de ‘Transpotting – Sem Limites‘ será oficialmente seu próximo longa.
Danny voltou a dizer que o fato do elenco principal estar totalmente entusiasmado com o novo projeto e o roteiro já finalizado por John Hodge, que inclusive foi indicado ao Oscar pelo roteiro adaptado do primeiro longa, fizeram com que Boyle pensasse mais rapidamente em dizer “sim” aos produtores.
Vale lembrar que o novo longa será inspirado no livro ‘Porn‘, escrito por Irvine Welsh, autor da série de livros, e trará o quarteto de amigos envolvido no mercado britânico da pornografia.
A história de Steve Jobs se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).
Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileiraPerla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.
O livro tem como base mais de quarenta entrevistas com Jobs ao longo de dois anos – e entrevistas com mais de cem familiares, amigos, colegas, adversários e concorrentes. Narra a vida atribulada do empresário extremamente inventivo e de personalidade forte e polêmica, cuja paixão pela perfeição e cuja energia indomável revolucionaram seis grandes indústrias: a computação pessoal, o cinema de animação, a música, a telefonia celular, a computação em tablet e a edição digital.
Rejeitada pela Sony mas adquirida pela Universal, ‘Steve Jobs’ estreia em Janeiro de 2016.
Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.
‘Mulher-Maravilha‘ ganhou novas imagens do set, que mostram a atriz Connie Nielsen como a Rainha Hipólita cavalgando pelos campos de Temíscira (terra natal das Amazonas).
Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde’, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagem, Steve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?
A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.
‘High School Musical 3: Ano da Formatura‘ chegou aos cinemas há oito anos, em 2008, encerrando a franquia após uma série de TV de sucesso e três filmes.
No final do segundo episódio da terceira temporada de ‘Gotham‘, exibido ontem nos EUA, a Fox apresentou as primeiras cenas completa do Chapeleiro Louco, tido como o grande vilão da nova leva de episódios.
Mas um detalhe curioso… note que, no final do vídeo, quando o logo ‘Gotham‘ aparece, lá no fundo é possível conferir uma “?”. Sim, sim, o Charada está chegando.
Confira:
Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.
A 3ª Temporada de ‘Gotham‘ retorna em 19 de setembro.
O canal AMC liberou o primeiro trailer e imagens de ‘The Son‘, série estrelada pelo também icônico 007, Pierce Brosnan.
A trama é ambientada em dois períodos de tempo. Na primeira, você tem Eli (personagem de Pierce) em sua forma mais jovem, em 1849, tentando ainda encontrar um rumo na sua vida. A outra narrativa se passa 60 anos depois, com Eli já mais velho e no comando da fazenda de gados da família.
Assista:
A AMC ainda não estipulou uma data para a estreia, mas o TV Show é tido para ser um dos mais primorosos do canal, por isso se especula que a empresa quer os 10 episódios completamente prontos de uma só vez.
Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.
O TV Line confirma a adição de Melanie Lynskey como a protagonista de ‘Castle Rock‘.
Na trama, Melanie vai ser Molly Strand, uma mulher que sofre de uma “condição médica rada e que está tendo um tempo difícil como agente imobiliária onde muitas das propriedades já passaram por eventos horríveis.”
Dias atrás, Jane Levy e Andre Holland também foram confirmadas na produção.
A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.
Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.
Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.
Vale lembrar que o teaser de apresentação da série também já foi revelado.
Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.
Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.
O showrunner da série fenômeno ‘Gossip Girl‘, Josh Schwartz, revelou em entrevista ao Vulture que uma grande estrela de Hollywood fez teste para o elenco… mas foi reprovada.
Schwartz descobriu recentemente queJennifer Lawrence havia feito vários testes para interpretar Serena van der Woodsen, mas foi reprovada e o papel acabou ficando comBlake Lively.
“Na época não tínhamos percebido, Jennifer Lawrence realmente queria interpretar a Serena. Depois descobrimos que ela fez vários testes e ficou bem aborrecida porque não conseguiu o papel”, afirmou.
Já imaginou outra atriz interpretando a personagem?
No último ano, Lively revelou em entrevista ao E! que gostaria de retornar como Serena van der Woodsen em uma nova temporada da série.
“Seria divertido voltar. Tivemos os melhores anos de nossa vida fazendo a série. Acho que todos do elenco gostariam de voltar. Eu sinto falta, às veze”, afirmou.
Questionada sobre aonde estaria Serena agora, ela revelou:
“Ela provavelmente está em férias, curtindo a vida! Ela não tem estado em contato com Blair.”, brincou.
Enquanto isso, o produtor executivo Josh Schwartz revelou que não considerou uma nova temporada, mas que seria divertido.
“Talvez, eu não sei. Nós realmente não havíamos pensado sobre isso… Mas seria interessante uma nova temporada da série em uma época de Snapchat, Instagram e outros aplicativos de mídia sociais”, concluiu.
A série ‘Gossip Girl‘ teve seis temporadas, entre 2007 e 2012. A série é inspirada no livro de Cecily von Ziegesar, e conta a história de jovens numa privilegiada escola no East Side, seguindo a vida de Serena Van der Woodsen (Blake Lively) que volta à cidade depois de desaparecer de repente. A história de cada personagem é narrada por uma fofoqueira anónima que possui um blog na internet onde ela conta tudo sobre a vida dos personagens.
‘Vingadores: Guerra Infinita’, a culminação do Universo Cinematográfico Marvel até agora, ganhou dois comerciais incríveis recheados de cenas inéditas.
Assista:
A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.
Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.
Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.
A Variety divulgou várias novidades sobre a sequência de ‘Venom‘, incluindo que o vilão realmente será Cletus Kasady / Carnificina – vivido por Woody Harrelson na cena pós-créditos do primeiro filme.
[SPOILERS]
A cena em questão mostra Woody Harrelson como Cletus Kasady, que nos quadrinhos se transforma no vilão Carnificina ao entrar em contato com o simbionte. Cletus é cínico, cruel e sem bons sentimentos – em suma, um verdadeiro psicopata. O contato com o simbionte ampliou a natureza psicótica de Cletus, tornando-o ainda mais mentalmente instável e perigoso.
Na cena, Eddie Brock vai visitá-lo na prisão para uma entrevista. O personagem vai assumir o cargo de principal antagonista na possível sequência de ‘Venom’.
Confira:
Além do retorno de Harrelson, o astroTom Hardy também reprisará o papel de Eddie Brock em ‘Venom 2‘.
Kelly Marcel, corroteirista do primeiro filme, vai escrever a sequência, que terá outro diretor, uma vez que Reuben Fleischerestará ocupado filmando ‘Zumbilândia 2‘.
No novo filme, Diana Prince/Mulher-Maravilha irá “atuar como uma espiã durante a Guerra Fria” e terá como objetivo “caçar um nefasto espião russo”. Ao que tudo indica, Diana já é uma super-heroína bastante conhecida por todos.
Em entrevista ao Vulture, o produtor Charles Roven (‘Liga da Justiça’) afirmou que o filme NÃO é uma sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ (2017), mas sim uma nova aventura.
“É um filme independente da mesma forma que os filmes de Indiana Jones ou Bond são, em vez de uma história contínua. Não queremos fazer muitas sequências.”, afirmou.
Jenkins já havia adiantado que ‘Mulher-Maravilha 1984′ seria muito diferente do primeiro filme.
“Nós realmente estamos fazendo um filme totalmente diferente. Ainda vamos ter as coisas que amamos, mas é um filme completamente próprio. É uma aventura inteiramente nova, e eu não podia estar mais feliz em poder fazer parte disso”, revelou.
‘Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020. Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.
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