Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) compartilhou uma imagem dos bastidores de ‘Red One‘ para anunciar o fim das gravações da comédia de ação natalina dirigida por Jake Kasdan (‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’).
A imagem mostra o astro caminhando de costas em uma sala com luzes apagadas, provavelmente saindo do estúdio.
Na legenda, ele escreveu:
“É um privilégio absoluto dizer que encerramos oficialmente as gravações de ‘Red One’. Esta produção tem sido uma experiência de despertar, de muitas maneiras esperadas – e inesperadas. Empatia, bondade e ver o bem em todas as pessoas. Incluindo em si mesmo. Fizemos um bom trabalho. E mais está por vir. Na estrada… “
A imagem revela o visual de J.K. Simmons como Papai Noel, malhando junto com Johnson.
Na legenda, ele escreveu:
“Senhoras, senhores e crianças de todas as idades… O mais legal, mais forte, mais gentil, mais durão, mais amoroso e mais velha guarda Papai Noel de todos os tempos 🎅🏻❤️. Vivido pelo vencedor do Oscar, J.K. Simmons, que trabalhou duro por meses para assumir esse papel icônico e esse incrível shape para o nosso filme de franquia de Natal, ‘Red One‘. Estamos nos divertindo muito e vocês e suas famílias também vão quando assistirem ao nosso filme!”
Segundo o ComicBook.com, Lucy Liu (‘As Panteras’) também foi escalada para o elenco da produção da Amazon Studios.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O elenco ainda contará com Chris Evans e Kiernan Shipka.
Descrito como uma comédia de ação e aventura, o roteiro escrito por Chris Morgan (‘Velozes e Furiosos 8, ‘Bird Box”) vai mostrar o Papai Noel (Johnson) percorrendo o mundo, imaginando um universo totalmente novo dentro do subgênero.
Além de estrelar, Johnson será um dos produtores, junto com Dany e Hiram Garcia.
A estreia acontece em 2023, ainda sem dia confirmado.
Além de receber 100% de aprovação do Rotten Tomatoes, ‘Godzilla Minus One‘ também foi um sucesso absoluto no Japão, conquistando críticas extremamente positivas.
E, de acordo com o Comic Book, o longa dirigido porTakashi Yamazaki é um forte candidato à vitória nas principações categorias da 48ª edição do Hochi Film Awards, conceituado prêmio japonês.
Entre as indicações, ‘Godzilla Minus One’ concorre como Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator (Ryunosuke Kamiki) e Melhor Atriz Coadjuvante (Minami Hamambe).
Por enquanto, ainda não há uma data específica para a realização do evento de premiação.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Godzilla Minus One‘ estreia no dia 1º de dezembro em cinemas selecionados no Brasil. Já o lançamento oficial acontece em 14 de dezembro ao redor do mundo.
Confira algumas críticas do longa:
“Um blockbuster empolgante e cheio de espetáculos, ‘Godzilla: Minus One‘ leva o rei dos monstros de volta às suas raízes no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. A história é baseada nos personagens, e as cenas de monstros são emocionantes e eficazes.” – IGN Movies
“‘Godzilla Minus One‘ retorna a fera titular às suas raízes como uma metáfora para a ansiedade e a dor do Japão no pós-guerra, proporcionando no processo um espetáculo emocionante que também contém uma tendência emocional palpável.” – Screen International
“‘Godzilla Minus One‘ é exatamente o filme que precisamos para os tempos complicados e, às vezes, desesperadores em que vivemos. O filme lembra ao público que sempre há esperança, desde que você esteja disposto a lutar por um amanhã melhor.” – The Mary Sue
“O resultado é o melhor filme de Godzilla desde o filme original de 1954, graças à história convincente, Godzilla fazendo o que Godzilla faz de melhor, além de ter um elenco maravilhoso e uma ftografia impressionante.” – Nerd Reactor
“Tendo que acompanhar o excelente Shin Godzilla de 2016, ‘Godzilla Minus One‘ está agora na posição de ter que manter a boa fé do investimento do estúdio original com este monstro gigante do cinema. Felizmente, este filme é uma explosão e muito mais.” – We Live Entertainment
“‘Godzilla Minus One‘ é um lembrete ao público porque nos apaixonamos por este kaiju, mas também pelo universo em que ele reside.” – But Why Tho
“Visualmente, ‘Godzilla Minus One‘ evoca o filme original mais do que qualquer outro filme de Godzilla desde os anos 50. Mas, ao situar-se no passado, evita abordar questões contemporâneas, contentando-se mais em ser um passeio divertido.” – Japan Times
Confira o trailer:
A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.
É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.
‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
Historicamente obras populares estão intimamente ligadas a tendências populares e vice versa
Sempre é interessante refletir sobre como grandes obras foram e são criadas de acordo com o tempo em que vivem. Hoje em dia essa linha de pensamento se traduz no conceito do mercado consumidor. Do que é trend e do que o público quer consumir manifestado pelas redes sociais. Apesar da novidade do conceito, a ideia de que os meios influenciam na produção de obras não é nem um pouco nova e está atrelada historicamente ao processo criativo.
Pinturas rupestres por exemplo foram uma forma de comunicação nascida da necessidade que determinada tribo tinha de registrar sua passagem pela região. O conceito de mitologias surgiu da necessidade do homem explicar o mundo e os acontecimentos naturais a seu redor da forma como lhe era acessível até então.
O tempo passou, Gutenberg criou a prensa e a habilidade de ler e escrever se popularizou. Com isso novos pontos de vista começaram a influenciar sobre o que se entendia tradicionalmente como o que era “literatura respeitável”, um exemplo sendo Dom Quixote de Miguel de Cervantes.
Uma história que, ainda em 1605, brincou abertamente com o imaginário popular do que era um cavaleiro e até da ideia de cavalaria no geral trazendo um protagonista que se via ainda como membro desse mundo irreal mas capaz de dialogar com o leitor mais diretamente do que qualquer outro personagem mais “digno” poderia.
Mais avanço dos tempos trouxe mais diversificação nas ofertas literárias, como as Penny Dreadfuls em fins do século XIX que mesmo sendo consideradas entretenimento barato e de baixo nível foram capazes de criar uma relação com o leitor ao ambientarem histórias mais próximas dos cenários sujos que a vasta maioria da população inglesa vivia do que a maior parte dos romances tidos como “mais civilizados”.
Um exemplar de penny dreadful
Logo depois viria a revolução narrativa iniciada pela criação do cinema, consolidada com o início do cinema falado e ampliada com as primeiras cores em cenas ainda no século XX. A diferença é que pela primeira vez a imagem e som estavam mais em sincronia do que nunca. Por alguns centavos o sujeito comum poderia assistir a uma narrativa que juntaria, por exemplo, cenários fantasiosos que ele vira em sua literatura popular junto a sons que antes estavam confinados em grandes teatros frequentados pela elite.
Novamente, todas as obras que vieram para consumo de massa no decorrer dos séculos estavam inseridas em um contexto social ou econômico maior. Foram frutos de uma demanda do mercado consumidor. As Penny Dreadful mencionadas anteriormente se popularizaram nos anos da revolução industrial para atender a demanda da classe trabalhadora inglesa por uma diversão e porque seu custo de produção era bastante baixo, o que incentiva o surgimento de diversas editoras para esse segmento.
No cinema, muitas das principais fases que tomaram Hollywood eram para suprir a vontade do público consumidor que respondia muito bem, em termos de bilheteria, a certos estilos de filme. O gênero de Western (faroeste) começou, ainda que não oficialmente, com o filme O Grande Roubo do Trem(1903) no qual o diretor Edwin Porter teve como inspiração tanto um espetáculo da Broadway quanto um caso real de roubo de trem em 1900.
Icônica cena final de O Grande Roubo do Trem
A demanda por mais produtos do gênero foi tão alta nas décadas que se seguiram que no livro Tudo Sobre Cinema, Philip Kemp estabelece que somente na década de 1950, Hollywood fez mais de 800 filmes do gênero Westerns. Alguns anos depois, Hollywood entraria em uma fase de renovação com filmes mais violentos e tramas mais urbanas que refletiam o momento pelo qual a sociedade passava com relação a drogas, violência, guerra e crises.
A partir de 2008, mais especificamente após o início do MCU (Universo Cinematográfico Marvel) com Homem de Ferro, o mercado consumidor passou a requerer mais adaptações de quadrinhos mas não iguais as então recentes trilogia do Homem Aranha ou dos X-Men; o desejo era por produtos individuais que estivessem inseridos em um universo maior. Isso se traduz principalmente na receita gerada por ele; ao todo o MCU arrecadou US$ 22 bilhões segundo uma matéria da CNBC de 2019.
Universo Cinematográfico Marvel continua a fazer dinheiro
É um modelo de produção que ainda é bastante lucrativo e basicamente todo estúdio passou a cobiçar seu próprio universo compartilhado: a Warner com o Universo da DC Comics e de Invocação do Mal, a Universal com seu Dark Universe, a Sony com o “Aranhaverso” e por aí vai. Mesmo sendo uma tendência forte entre os consumidores isso não significa sucesso automático.
Até a indústria de videogames passou a se adaptar ao desejo do consumidor mesmo que um pouco mais devagar devido a espera de evoluções tecnológicas no setor. Quando Castle Wolfenstein estourou em 1981 os jogos de stealth foram bem recebidos o suficiente para Kojima produzir Metal Gear em 1987, o sucesso em 1992 de Wolfenstein 3D incentivou no ano seguinte o nascimento de Doomno gênero FPS (tiro em primeira pessoa) e por aí segue.
Capa do mais recente lançamento da série Doom
De 2001 para frente se iniciou a era dos jogos de mundo aberto, motivados pela revolução proposta por GTA III. Esse modelo foi o primeiro contato de muitos jogadores com qualquer tipo de jogo eletrônico e a resposta deles foram por mais produtos do tipo. Daí nasceram títulos como Drive, GTA: San Andreas, Saints Row, True Crime e etc.
A partir de 2010, com Heavy Rain, histórias imersivas junto a gameplays relativamente simples se provaram bem aceitos por público e crítica. Focando nisso, três anos depois veio o sucesso de The Last of Us com uma narrativa mais intimista entre dois personagens e que serviu de base para outros jogos de sucesso como God of War 2018 e The Last of Us Part II .
Agora, mais do que nunca, o consumidor tem sua própria voz ampliada por redes sociais e as empresas entenderam que eles não podem mais ser completamente ignorados. Por vezes essas vozes externas trazem bons resultados, como a modificação na estética do Sonic para a adaptação aos cinemas, e em outras apenas expõem as piores faces das pessoas como nos ataques à atriz Kelly Marie Tran que fez a Rose Tico em Os Últimos Jedi.
Independente disso tudo a tendência é que o mercado consumidor se torne ainda mais mesclado com a indústria do entretenimento, influenciando diretamente via posts decisões criativas dentro de produções, assim como a indústria do entretenimento se torne mais ativa entre os próprios consumidores, como foi durante o fenômeno do Pantera Negra e é com Star Wars desde 1977.
Melina Matsoukas foi responsável pela direção do episódio piloto.
A série é baseada no romance homônimo de Victor LaValle.
Quando o pai de Apollo Kagwa desaparece, tudo o que ele deixou para o filho foram estranhos sonhos recorrentes e uma caixa de livros carimbada com a palavra IMPROBABILIA. Agora, o próprio Apollo tem uma criança, e enquanto ele e sua esposa, Emma, estão se adaptando às suas novas vidas como pais, a exaustão e a ansiedade começam a cobrar seu preço. Os velhos sonhos de Apollo retornam e Emma começa a agir de forma estranha. Irritável e desconectada de seu novo bebê, a princípio Emma parece estar exibindo sinais de depressão pós-parto, mas logo fica claro que seus problemas são ainda mais profundos.”
“Antes que Apollo pudesse fazer qualquer coisa para ajudar,
Emma comete um ato horrível – além da compreensão de qualquer pai – e desaparece sem deixar rastros. Assim começa a odisseia de Apolo através de um mundo que ele apenas pensava que entendia, para encontrar uma esposa e um filho que não eram nada do que ele havia imaginado. Sua busca, que começa quando ele conhece um estranho misterioso que afirma ter informações sobre o paradeiro de Emma, o leva a uma ilha esquecida, a um cemitério cheio de segredos, a uma floresta onde ainda vivem lendas de imigrantes e, finalmente, de volta a um lugar que ele pensava tinha perdido para sempre.”
Em meio aos rumores sobre a possível escalação de Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: Era de Ultron’) como o novo agente James Bond de ‘007’, o renomado astro George Lazenby, que interpretou o agente em ‘007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade’ de 1969, expressou seu apoio à escolha do jovem ator.
Durante uma entrevista ao TMZ, George Lazenby deu seu aval a Taylor-Johnson, afirmando que o talentoso ator de 33 anos tem habilidade para enfrentar as acrobacias e conquistar todas as mulheres que apreciam um homem de smoking.
Lembrando que, até o momento, Taylor-Johnson não foi oficialmente confirmado para o papel.
Os rumores começaram após a saída de Daniel Craig da franquia ‘007’, deixando o papel vago, e se tornaram mais fortes após o jornal britânico The Sun (via People) afirmar que Taylor-Johnson foi convidado para o papel.
Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ é o filme mais recente da franquia, marcando a despedida de Craig como o icônico espião.
Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, o longa conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
No filme, Robbie interpreta Naomi Lapaglia, a esposa deslumbrante e sem frescuras do criminoso Jordan Belfort, vivido por Leonardo DiCaprio, e tem uma cena de nudez frontal.
Segundo à Variety, a atriz contou que, na época, não se preocupava com o fato de “todo mundo ver isso”.
“[Scorsese] disse: ‘Talvez você possa usar um roupão se não se sentir confortável.’ Mas não era isso que ela faria naquela cena”, disse Robbie. “O ponto todo é que ela vai sair completamente nua—essa é a carta que ela está jogando naquele momento”.
Robbie assumiu o controle durante grande parte das filmagens de ‘O Lobo de Wall Street’, que marcou seu papel de estreia. Por exemplo, nas cenas de sua audição com DiCaprio, o roteiro original pedia um beijo entre os personagens, mas ela optou por dar-lhe um tapa no lugar.
“Pensei, ‘Eu poderia beijar Leonardo DiCaprio agora, e isso seria incrível. Não vejo a hora de contar para todos os meus amigos.’ E então pensei, não. E simplesmente o acertei na cara”, contou Robbie. “Ficou em total silêncio, o que parecia uma eternidade, mas provavelmente foram três segundos”.
“Eles simplesmente começaram a rir. Leo e Marty riam tanto. Eles disseram: ‘Isso foi ótimo'”, lembra Robbie. “Eu estava pensando, ‘Vou ser presa, tenho certeza de que isso é agressão ou bateria. Não só você nunca mais vai trabalhar, como vai para a cadeia por causa disso, idiota’. E também, por que você teve que bater tão forte? Deveria ter feito mais leve”.
‘O Lobo de Wall Street’ foi o primeiro grande papel de Robbie no cinema e estreou em 2013.
A sinopse do filme é: “Jordan Belfort é um ambicioso corretor da bolsa de valores que cria um verdadeiro império, enriquecendo de forma rápida, porém ilegal. Ele e seus amigos mergulham em um mundo de excessos, mas seus métodos ilícitos despertam a atenção da polícia.”
‘The Batman: Parte II’, a tão aguardada sequência do aclamado filme de Matt Reeves, está demorando mais do que os fãs esperavam, com três anos já passados desde seu anúncio. Agora, James Gunn, CEO do DCU, saiu em defesa do cineasta.
Recentemente, Gunn desmentiu rumores de que o primeiro rascunho do roteiro seria entregue até o Memorial Day (feriado norte-americano) e revelou à Entertainment Weekly que deve receber o roteiro ainda este mês:
“Espero que isso aconteça. Estamos muito animados. O Matt está animado”, disse Gunn. “Falo com ele o tempo todo. Estamos ansiosos para ler, mas ainda não lemos nada”.
Gunn também defendeu o ritmo de trabalho de Reeves:
“As pessoas deviam parar de encher o saco do Matt. Deixem o cara escrever no tempo que ele precisa. É simples assim. Ele não te deve nada só porque você gostou do filme anterior. Você gostou do filme por causa dele. Então deixe ele trabalhar do jeito dele”, afirmou.
Vale ressaltar que, segundo o ComicBook, Gunn explicou que o único motivo dos atrasos é a ausência de um roteiro finalizado:
“O único motivo do atraso é que ainda não há um roteiro completo (quem me segue aqui provavelmente já sabe disso)”, afirmou Gunn. Ele acrescentou que Reeves “está comprometido em fazer o melhor filme possível, e ninguém pode prever exatamente quanto tempo levará para escrever um bom roteiro. Depois que ele estiver pronto, grandes produções levam cerca de dois anos entre pré-produção, filmagens e pós”.
Inicialmente, a Warner Bros. marcou a estreia de ‘The Batman 2’ para 3 de outubro de 2025, três anos e meio após o primeiro longa. Porém, o filme foi adiado em um ano para 2 de outubro de 2026 e, em dezembro passado, sofreu novo adiamento para 1º de outubro de 2027.
Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.
A atriz e cantora Ariana Grande, que interpreta Glinda no aguardado musical cinematográfico ‘Wicked: Parte 2’, falou recentemente sobre a experiência de trabalhar com o diretor Jon M. Chu no épico derivado de ‘O Mágico de Oz’.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Grande relembrou como foi a intensa gravação simultânea dos dois filmes da franquia:
“Muita gente me pergunta como é possível que tenhamos filmado os dois ao mesmo tempo, e posso pensar em tantos dias em que a primeira metade era com a Glinda jovem e a Elphaba jovem no sótão de ‘Defying Gravity’, cantando o primeiro minuto e meio da música, e depois do almoço eu voltava para filmar uma cena do final do segundo filme, com meu vestido rosa, segurando o Grimório, subindo as escadas para cantar o final”, explicou.
A atriz destacou o desafio de alternar entre momentos cruciais de ambas as partes no mesmo dia:
“O final da parte dois e a primeira parte de ‘Defying Gravity’ foram filmados no mesmo dia. Foram desafios deliciosos, alternar entre a luz e a escuridão dela [Glinda], sua dor, sua comédia, tudo o que a torna quem ela é. Foi o trabalho mais desafiador e delicioso, e eu amei. Faria tudo de novo”, destacou.
Ela também recordou a complexidade técnica de uma cena chave da sequência, que envolve sua colega de elenco Cynthia Erivo (Elphaba), a da porta:
“Aquela cena foi filmada no fim do dia. E a minha parte, meu ponto de vista vendo ela derreter, foi gravada semanas depois. Tivemos que nos adaptar ao cronograma para garantir que tudo se conectasse. Foi muito legal”, recordou.
Após sua épica jornada no mundo de Oz, a atriz revelou seus planos futuros, demonstrando interesse em retornar às suas raízes:
“Tenho algumas ideias rondando minha cabeça, mas adoraria fazer teatro também, e isso me empolga”, disse Grande. “Como alguém que começou na Broadway, eu adoraria voltar ao palco dessa forma, exercitar músculos diferentes e continuar contando histórias de maneiras diferentes. Sou muito sortuda por estar aqui e adoro atuar. É muito divertido”
‘Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Enquanto o terror independente ‘Obsessão’ (Obsession), dirigido porCurry Barker, se aproxima da impressionante marca de US$ 175 milhões nas bilheterias mundiais, a diretora de arte Sally Choi veio a público expor os bastidores financeiros do longa. Ela lamentou ter recebido apenas US$ 300 por dia por um trabalho que descreveu como exaustivo e que acumulou funções de diversos departamentos.
De acordo com o The Wrap, Choi utilizou suas redes sociais para desabafar sobre o contraste entre o sucesso comercial da produção e a remuneração da equipe técnica:
“Pensei muito antes de falar sobre isso. Carrego esse peso há mais de dois anos, desde a produção de ‘Obsession’, então vou dizer as coisas como elas são. O filme custou US$ 750 mil e está projetado para arrecadar US$ 250 milhões. Quanto eu ganhei? US$ 300 por dia como diretora de arte. Isso resultou em US$ 6.741,36 líquidos após os impostos. Sem reembolso de quilometragem”, escreveu.
Apesar do tom crítico, a profissional reconheceu que aceitou o valor antes do início das filmagens, explicando que, na época, vivia de salário em salário.
“Essa é a realidade da maioria dos profissionais do cinema, especialmente daqueles que trabalham nos bastidores. Nós nos tornamos apenas uma linha na planilha de orçamento que precisa ser mantida o mais baixa possível”, acrescentou.
Mais adiante na publicação, a diretora de arte incentivou outros membros da produção que passaram por experiências semelhantes a quebrarem o silêncio: “Talvez possamos mudar o rumo da indústria cinematográfica”.
Choi revelou ainda que vários integrantes da equipe trabalharam praticamente como voluntários, recebendo apenas ajuda de custo para combustível e deslocamento, que sequer eram pagas no prazo correto:
“Esses valores nem sequer eram pagos em dia. Para fazer um filme que arrecadou US$ 250 milhões, algumas dessas pessoas incríveis precisaram tirar dinheiro do próprio bolso para trabalhar no set. Eu me arrependo todos os dias por não ter interrompido essa produção. Fui incentivada a não fazer isso e, ingenuamente, ouvi os conselhos”, destacou.
Um representante do diretor Curry Barker foi procurado pela imprensa, mas não respondeu imediatamente aos pedidos de comentário.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.
Foi em 2006 que Steven Spielberg, em parceria com a Paramount, pensou em realizar o projeto Interestelar, uma ficção científica baseada na obra do físico teórico Kip Thorne, e que necessitava de tempo para ser produzida devido a variedade de temas e locações. Um ano depois, o roteirista Jonathan Nolan – que já havia feito Amnésia(2000) e O Grande Truque (2006) – chegou a ser contratado para escrever o longa, mas, por problemas de agenda, Spielberg resolveu larga o troço. E só em 2013 que seu parceiro e irmão Christopher Nolan, por recomendação, entrou em acordo com a produtora para comanda-lo.
Antes de tudo, é valido destacar que este é, sem duvidas, o trabalho mais ambicioso da carreira do diretor, e não apenas no que refere ao orçamento, o que impressiona, pois coleciona títulos como O Cavaleiro das Trevas (2008) e A Origem(2010), mas em amplitude de argumentos e complexidade histórica.
Aparentemente, a trama não diz ser assim tão cabeçuda, pelo contrário, temos uma plot até bem convencional: o conto se passa na Terra que está cada vez mais inabitável e escassa de reservas naturais, quando um grupo de astronautas recebe a missão de ir ao espaço em busca de planetas que possam abrigar a população terrestre. Uma tarefa bastante arriscada que pode durar décadas e fazer com que os tripulantes nunca mais vejam seus entes queridos. Na ponta do iceberg está o ex-piloto e agora fazendeiro Cooper (Matthew McConaughey), um viúvo que tem dois filhos, mas ver-se na situação de ter que se arriscar para salvar não só o futuro da humanidade, mas o das próprias crianças.
As coisas começam mesmo a acontecer quando o grupo interplanetário dá de cara com diversos empecilhos técnicos e dramas pessoais, mais ainda numa revelação que, de certa maneira, pode mudar completamente o sentido dessa incumbência social. É até interessante como Christopher Nolan aborda tópicos tão delicados como a partida, o amor e a família. Possuindo uma visão psicologicamente densa e, no terceiro ato, dialogando bem sobre o caso. A relação de Cooper e sua filha Murph (Mackenzie Foy e Jessica Chastain) é de fato o ponto alto da obra, e muito disso deve-se ao desempenho dos atores. McConaughey está ótimo novamente e Chastain, mesmo aparecendo pouco, rouba a cena.
Não podemos, também, apontar erros em Interestelar no que se refere à estética visual. O design de produção é belíssimo, nunca extravagante e quase todo feito em cima de objetos legítimos, edificados por caríssimos efeitos práticos. As tomadas impressionam por sua plasticidade tátil. Os planos mais abertos são verdadeiros deleites panorâmicos, mais ainda se vistos na tecnologia IMAX. O diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema (Ela) – substituto de Wally Pfister (Transcendence) que assinou os trabalhos anteriores do cineasta -, confere tons frios e precisos para com a atmosfera temperamental dos personagens.
Bem como seus acertos, os problemas também são evidentes. O mais grave deles é a narrativa, que segue um esquema linear e convencional, apresentando seus personagens e o que estes terão que enfrentar. Nada demais, até aí, a questão é como isso é realizado. Talvez preocupado em fundar seu gigantesco plano de fundo, o diretor no início tenha dado pouca atenção para as figuras mais importantes do conto. Sim, porque simplesmente não criamos o processo de identificação, não compramos o drama familiar e tampouco sentimos a partida de Cooper.
Pior: diferente do recente Gravidade(2013), onde quase não respirávamos atormentados pela ocasião aludida, aqui inexiste aflição nos atos espaciais do protagonista. Veja que, mesmo tendo em vista toda preocupação latente, o sujeito parece estar à vontade e até consegue se divertir com certas situações. Os diversos entraves vividos pela tripulação, apesar de bem realizados do ponto de vista técnico, são investidos de forma catártica e excluem qualquer credibilidade e apreensão.
Também é notado algo que acompanha o Nolan em vários de seus trabalhos: o didatismo narrativo. Com quase três incultas horas de duração, o longa soa ser absolutamente prolixo, e por fatores que facilmente poderiam ser evitados. Tendo grande apreço pelo tema abordado, o cineasta dedica quase que 30% do seu filme a explicações pseudocientíficas que pouco interessa ou acrescenta a trama central, parecendo impossibilitado de seguir adiante sem antes esclarecer o que vai fazer – como se um livro escrevesse, esquecendo os artifícios cinematográficos a seu dispor. A trilha sonora de Hans Zimmer também não é inspiradora e pouco soma, alguns tons lembram o clássico Contatos Imediatos do Terceiro Grau(1977).
Desaponta mais ainda perceber que toda essa parafernália de rudimentos nada mais é que uma metáfora para o legado, a conscientização e a preservação humana. Entretanto, não se pode dizer que é um filme ruim, pois possui uma ideia fabulosa (e mal executada) e consegue ser eficiente em vários outros aspectos. Porém jamais poderia se comparar a obras como 2001: Uma Odisseia no Espaço(1968) ou Blade Runner: o Caçador de Andróides (1982), a semelhança mais correta seria Prometheus(2012).
O casal James Gunn eJennifer Holland fizeram muitos amigos na Marvel e na DC, que compareceram no casamento deles nesta sexta-feira, 30 de setembro, fazendo um festão.
Através das suas redes sociais,James Gunn resolveu compartilhar fotos dos atores que trabalharam com ele e sua esposa nos últimos anos, marcando presença no evento.
Sinopse:Durante séculos, duas raças alienígenas robóticas – os Autobots e os Decepticons – estiveram em guerra, colocando em risco o destino do Universo. Quando a batalha finalmente alcança a Terra, só o que separa os perversos Decepticons do poder total é uma pista guardada pelo adolescente Sam Witwicky, cujas preocupações, até o momento, estavam relacionadas apenas a escola, amigos, carros e garotas. Antes que consigam entender o que está acontecendo, Sam e sua amiga Mikaela se vêem bem no meio do confronto dos robôs gigantes. E depois de conhecerem os Autobots, compreendem o verdadeiro motivo: o garoto guarda consigo a chave de um segredo que pode ser á única chance de sobrevivência da humanidade. E é a partir daí que ele vai descobrir o verdadeiro sentido do lema da sua família: “Sem sacrifício não há vitória”.
Curiosidades:
» Criados pela Hasbro, os brinquedos Tranformers fizeram muito sucesso nos anos 80, com carros, motos e aviões.
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Comentários
Escrito por: Luiz Fernando Parinos
“Bom, primeiro temos de falar da produção deste filme que melhor é impossivel, Michael Bay mostra que sabe fazer todos os tipos de filmes e sua parceria com Steven Spielberg não poderia ser melhor. Agora falando do filme: ele foi para mim, o segundo melhor filme de 2007 perdendo apenas para Piratas do Caribe: No fim do Mundo. O filme além de ter ótimas cenas de ação, ótimas montagens visuais e ótimos efeitos sonoros, tem uma boa história que foi além de ser baseado numa série de desenho animado, muito original, Michael Bay esta de parabéns por seu trabalho, Shia LaBeouf também esta de parabens por sua atuação, o filme de cara merece nota 10.”
Escrito por: Carlos Henrique Azevedo
“Muito bem feito. Carregado de efeito especiais e a história do desenho continua numa boa. Shia LaBeouf é o ator principal do filme e mostra que tem garra para fazer filme. Depois de sua atuação em Paranóia Shia foi convidado para outros papéis muito importante e assim será. Um ataque misterioso ocorre em uma base americana, e deixa poucos sobreviventes para contar a história. Porém eles percebem que esse não é um inimigo comum mas, se trata de um robô. Sam é um garoto cujo óculos de seu tataravô possui a localização de Megatron, líder dos Decepticon, sabendo disso Optimus Prime, líder dos Autobots, pede ajuda à Sam e diz que se não localizarem Megatron a raça humana estará perdida. Lutas incríveis são travadas pelos robôs, e a história é legal. Com bastante adrenalina, Transformers vai trazer bastante divertimento ao público. P.S : Há o dedo de Steven Spielberg no filme, o que diz que o filme é bom. “
Escrito por: Letícia A. Machado ([email protected]) “Por enquanto nenhum filme superou Transformers, pra mim pelo menos. É muito bom, e foi muita injustiça não ter ganhado o Oscar de melhor mixagem de som. O Ultimato Bourne tem de mixagem? Mesmo assim, até agora eu já assisti 18 vezes.”
Escrito por: Rafael Rodrigues Martins “Um filme eletrizante, onde eu fiquei até sem piscar. Muito bom
os efeitos especiais, a história, tudo mesmo. E que venha o 2!!!=D”
‘The Audition‘, curta-metragem dirigido por Martin Scorsese (‘O Lobo de Wall Street’) , não será mais exibido no 72º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
Em nota à imprensa, a organização do evento afirmou que “o curta não estará disponível a tempo de sua exibição por imprevistos de natureza técnica”.
‘The Audition‘ já estava envolto por polêmicas, porque serve como campanha publicitária para promover a abertura do cassino City of Dreams, em Manila.
Os atores Robert De Niro e Leonardo DiCaprio, maiores colaboradores de Scorsese, estrelam como eles mesmos, disputando um papel no próximo filme do diretor.
‘Evereste‘, filme que contará a história da tragédia de 1996, abrirá o Festival, que acontece entre os dias 2 e 12 de setembro. Os astrosJason Clarke, Sam Worthington, Keira Knightley, Emily Watson eJake Gyllenhaal estarão na première mundial do filme dirigido pelo islandês Baltasar Kormákur. O longa chega aos cinemas em 17 de setembro deste ano.
Uma verdadeira relíquia, não é mesmo?! E o projeto é por uma causa muito nobre.
A quantia arrecadada, no valor de US$ 191 mil, será doada para o Centro Médico de Langone, em Nova York, que financia o estudo de epilepsia. Muito legal mesmo.
Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga – Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).
A Entertainment Weekly divulgou mais imagens inéditas de ‘Esquadrão Suicida‘.
Confira, com as capas liberadas agora há pouco:
Vale lembrar que ontem, o Collider afirmou que conseguiu a duração com suas fontes internas da Warner Bros., e o filme terá 2 horas e 10 minutos (incluindo os créditos finais).
Para comparação, ‘Batman vs Superman‘ tinha 2 horas e 33 minutos.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
Lembrando que as próximas duas temporadas terão como foco o cartel de Cali, e a trama contínua com o líder Gilberto Rodriguez Orejuela (Damián Alcázar) tornando-se o novo antagonista da série.
O final da segunda temporada de ‘Narcos‘ estabelece o cartel de Cali, que acabará por se tornar responsável por 90% do mercado de cocaína do mundo.
Não está claro se as novas temporadas vai introduzir novos protagonistas, ou continuar a história dos agentes da DEA Javier Pena (Pedro Pascal) e Steve Murphy (Boyd Holbrook).
Na vida real, a dupla serviu como consultores para a série, e Pena continuará a desempenhar um papel na história do cartel de Cali. Já Murphy deixou a Colômbia logo após Escobar ser morto, mas a série muitas vezes toma liberdades criativas para dramatizar os acontecimentos.
A 3ª temporada chega ao streming em 2017 e a 4ª em 2018.
Assista ao trailer:
‘Narcos‘ conta a fascinante história real dos infames chefões do tráfico de drogas no final dos anos 80 e a colaboração das forças policiais para enfrentá-los de frente em um brutal e sanguinolento confronto. Sua brusca narrativa detalha as diversas, e muitas vezes conflitantes forças – legislativa, politica, policial, militar e civil – que se enfrentam no esforço para controlar a cocaína, um dos mais valiosos commodities do mundo.
Na segunda temporada da série, o já infame Pablo Escobar é perseguido incansavelmente pela polícia colombiana, que está determinada a encerrar suas atividades ilegais.
O canal FX liberou dois novos teasers de ‘Legion‘, a primeira série derivada do Universo X-Men.
A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.
A expectativa é que o grupoFox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país.
Assista, com o trailer liberado ontem:
Bryan Singer, que dirigiu quatro filmes da franquia ‘X-Men‘ e produz a série ‘Legion‘, revelou durante o Festival de Edinburgh que a série terá ligação com os filmes da franquia:
“O que estamos fazendo agora com Legion e com a outra série dos X-Men vai se relacionar com os futuros filmes da franquia, e também pode ter ligação com ‘Deadpool’ e os dois últimos filmes ‘X-Men’ que eu dirigi”, afirmou.
‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
A Entertainment Weekly confirma que Finn Wittrock, um dos atores que mais participaram dos projetos de Ryan Murphy, como ‘American Horror Story‘ e ‘The Normal Heart‘, é a última adição ao elenco de ‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’, série que apresenta os bastidores do assassinato de Gianni.
Na trama, Finn será Jeff Trail, amigo de Andrew Cunanan, o assassino de Versace.
A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky Martin, Darren Criss e Edgar Ramirez.
Foi divulgada a prévia do novo episódio de ‘Midnight, Texas‘, TV Show assinado por Charlaine Harris, autora dos livros que inspiraram a aclamada ‘True Blood‘.
Com um budget estimado em US$ 40 milhões, o sci-fi girl power estrelado pela vencedora do OscarNatalie Portman teve seu destino selado: estreou direto na NETFLIX no mercado internacional e nada de cinema mundo afora.
O motivo: flopou nas bilheterias americanas, fazendo apenas US$ 11 milhões em seu fim de semana de estreia. Mas se por um lado, fez feio com a audiência numa primeira análise, não se pode dizer o mesmo com a crítica (até o fim desse texto cravou 86% no site Rotten Tomatoes), que sim, curtiu. E foi nessa vibe de dúvida que assisti ao filme em uma sala VAZIA (aos 16min de projeção chegou um grupo de 5 adolescentes, ufa!) em plena sexta-feira à noite em Nova York, para tentar entender o que aconteceu.
O filme conta a história da bióloga, ex-soldado do Exército, Lena (Natalie Portman), que sofre com o sumiço do marido, o também soldado Kane (Oscar Isaac, repetindo a parceria com Alex Garland, seu diretor também em “Ex Machina”) em uma missão secreta. Logo no primeiro ato do filme, Kane retorna para Lena, mas mental e fisicamente em bad shape. Quando as coisas se agravam, Lena é levada à misteriosa “Área X” e lá tenta encontrar respostas para o que teria acontecido com ele. Tudo o que se sabe até então é que Kane fazia parte de uma equipe que entrou numa espécie de “Névoa Cintilante Alienígena”, que vem se expandindo em uma floresta no litoral, e ele foi o único que conseguiu retornar de lá. A partir daí, uma expedição de quatro cientistas (uma paramédica, uma física, uma psicóloga e uma antropóloga) está prestes a se aventurar na área misteriosa e Lena se voluntaria na missão na busca por explicações.
Uma vez dentro do “campo cintilante” (em inglês “shimmering”), elas se deparam com uma biosfera metamorfose ambulante, que ganha uma pegada forte da polêmica “Lost” – lembram da série do J.J. Abrams? Então, os elementos e metáforas estão todos lá, pode procurar. Essa correlação me ajudou a fazer as pazes com ideia de que eu poderia sair do cinema sem respostas. A partir daí a tônica era “aproveitar a jornada”, com seus momentos de suspense/horror, fotografia bonita, desenho sonoro de afligir (no bom sentido), cenas que fazem homenagem a outros clássicos do sci-fi terror, atuações honestas (já que temos o selo Natalie Portman de qualidade) e a questão da representatividade, afinal é sci-fem oras!
Falando em ficção feminista, as companheiras de Portman em cena são: a veterana Jennifer Jason Leigh (do thriller clássico dos anos 90 “Mulher Solteira Procura”), Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”), Tessa Thompson (Thor: Ragnarok” e da série “Westworld”) e Tuva Novotny (“Comer Rezar Amar”).
A parte mais fraca do filme fica por conta dos flashbacks que tentam dar nuance ao romance de Lena e Kane , que não atingem e são desnecessários para o roteiro. ‘Aniquilação‘ é uma adaptação do romance homônimo (o primeiro da trilogia nomeada como Southern Reach) de Jeff VanderMeer, por Alex Garland, que também assina a direção. Alex teria optado por não reler o livro ao escrever o roteiro, se baseando apenas em suas lembranças, como se fosse um sonho do livro, o que casa com o tom onírico em imagem do filme.
Uma pena que, aniquilado nas bilheterias (desculpe o trocadilho), ‘Aniquilação‘, um filme visualmente com muito mais impacto e sentido ao ser visto na telona, foi direto para o streaming com a desculpa arrogante de que faria vergonha de novo no estrangeiro por ser “muito complicado” e “intelectual demais”. Nasce assim um cult movie.
O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ foi lançado na internet na “versão IMAX”, apresentado no formato expandido de 1,9:1.
Com a tela maior e mais abrangente, foram revelados novos segredos sobre o filme, de acordo com o MCU Cosmic. Especificamente, duas teorias de fãs que surgiram desde a estreia do trailer original foram confirmadas pelo escopo ampliado do formato.
Assista e confira abaixo as duas revelações que o trailer traz:
Uma das perguntas era focada na Natasha Romanov: o cabelo da Viúva Negra no filme. Em algum ponto ela voltará a usar o cabelo ruivo com as pontas loiras, conforme mostraram artes conceituais vazadas do filme – e indicando que realmente teremos um salto temporal. O trailer IMAX mostra Natasha ainda com seu cabelo loiro quando ela confronta Clint Barton no Japão, o que sugere que ela vai mudar o visual durante o filme.
A outra grande pergunta respondida pelo trailer é sobre Nebula e Tony Stark, os dois únicos sobreviventes do grupo de heróis que foram para Titã. Cenas da Nebulosa andando pela nave espacial dos Guardiões, que estava vazia, foram mostradas na prévia. Em outro momento, ela foi vista tentando tocar alguém no ombro. Enquanto alguns fãs acharam que poderia ser Steve Rogers, o ângulo aumentado do IMAX mostrou que ela está se aproximando de Tony Stark (indicado pelo restolho de sua barba) na nave da cena inicial.
Não foi revelado quando o trailer IMAX será lançado online, nem se ele será lançado na internet.
“Que legal #teaser #VingadoresUltimato nos cinemas IMAX neste fim de semana, como no segundo trailer da Guerra Infinita, ele será apresentado no formato expandido de 1,9:1”
Cool #AvengersEndgame teaser tidbit – in IMAX theatres this weekend, like with the second IW trailer, it will be presented in expanded 1.9:1 aspect ratio https://t.co/e1Y4ilmz1I
Lançado há uns dias, o primeiro vídeo de ‘Vingadores: Ultimato‘ quebrou recordes, tornando-se o trailer mais visto em 24 horas da história.
Com 289 milhões de visualizações, o filme conseguiu superar o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que anteriormente detinha o recorde – com 230 milhões de visualizações. O terceiro lugar também pertence à Disney, com o aguardado live-action de ‘O Rei Leão‘ (224 milhões de views).
Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.
Em entrevista ao SlashFilm, o diretor David Leitch confirmou que está planejando uma sequência de ‘Atômica‘.
“Estamos negociando, mas ainda não posso revelar os detalhes”, afirmou.
Segundo ele, existem várias ideias para seguir a história.
“Nós estamos realmente nos esforçando para construir os conceitos e ainda estamos trabalhando nisso. Há muitas ideias flutuando em torno do que a sequência poderia ser e eu acho que as pessoas adorariam ver Lorraine em uma nova missão. Eu sei que gostaria”.
Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.
Inicialmente previsto para abril de 2022, ‘Shazam! 2’ teve sua estreia oficialmente adiada por causa da pandemia de coronavírus que assola o mundo.
O filme teve a data de estreia adiada para 4 de novembro de 2022.
Além de ‘Shazam! 2‘, a estreia de ‘The Batman‘ também foi alterada e acontecerá em 1º de outubro de 2021.
Recentemente, o diretor David F. Sandberg admitiu que a produção seria adiada por causa do surto de Coronavírus.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.
“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”
Até o momento, não foram revelado muitos detalhes sobre a sequência, mas o cineasta revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Lançado em 2019, ‘Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Quem é o personagem mais inteligente do MCU? Tony Stark (Robert Downey Jr.)? Bruce Banner (Mark Ruffalo)? Shuri (Letitia Wright)? Hank Pym (Michael Douglas)?
Muitos consideram que a princesa de Wakanda ocupa o posto de maior gênio da Marvel, considerando seu histórico nos quadrinhos e suas habilidades em manipular diversos tipos de tecnologia, como foi mostrado no MCU.
No entanto, no livro ‘The Wakanda Files‘ (Os Arquivos de Wakanda), Shuri estuda as tecnologias criadas pelas mentes mais brilhantes do mundo e critica alguns trabalhos de Stark, enquanto fica fascinada com as pesquisas de Pym.
Num trecho do material, ela diz que ainda precisa estudar muito para compreender as teorias decifradas por Pym sobre o reino quântico e admite que tem uma inveja saudável de seu intelecto, o que indica que o título de gênio do MCU realmente pertence ao Homem-Formiga original.
Lembrando que esse título não é qualquer coisa, já que Banner foi o único a compreender como controlar a radiação gama e Stark descobriu a viagem no tempo (com a ajuda das pesquisa de Pym), mas parece que Shuri só ficou impressionada com o que Pym foi capaz de fazer quando se aventurou no Reino Quântico.
E aí, o que você achou da curiosidade?
Lembrando que ‘Homem-Formiga 3‘ terá a presença do vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).
A notícia alegrou bastante os fãs do Universo Cinemático Marvel, que logo imaginaram que o personagem seria a próxima grande ameaça a ser enfrentada pelos super-heróis do panteão – e que também já imaginaram como Majors ficaria ao encarnar o antagonista.
Pouco depois, em seu Twitter oficial, a conhecida página BossLogic postou uma arte de fã incrível, fornecendo ao público um vislumbre de como o ator poderia ser representado. E o resultado é simplesmente impecável.
Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvele poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemasdepois de Thanos.
Com essas informações, diversas especulações sobre o futuro do MCU começaram a despontar nas redes sociais, incluindo certas hipóteses de que a presença de Kang deve introduzir o Quarteto Fantástico nas telonas (via ComicBook.com).
Para aqueles que não estão familiarizados com os quadrinhos, Kang é um antigo rival da “primeira família” da Marvel. Inclusive, dependendo de qual cronologia dos quadrinhos estamos nos referindo, o supervilão é até mesmo retratado como descendente de Nathaniel Richards, pai de Reed Richards/Sr. Fantástico – algo que certamente serve como base para sustentar os boatos.
Dito isso, é importante dizer que o presidente Kevin Feige e seu extenso time criativo da Marvel Studios nem sempre realizam adaptações diretamente dos quadrinhos. Aliás, de acordo com o Deadline, o papel de Kang pode mudar em futuras aparições no MCU, aludindo ao fato de que ele provavelmente não será representado como vilão o tempo todo. Porém, em se tratando de ‘Homem-Formiga 3’, é de se esperar que ele seja o principal antagonista.
Enquanto mais informações não são reveladas e/ou confirmadas, sabe-se que a sequência está sendo escrita por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘), mas ainda não há previsão de estreia.
Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa. Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas.
Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão àMarvel Studios.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ já está nos cinemas e o diretor Michael Chaves adiantou em entrevista à EW que a franquia vai ganhar novos filmes.
“Eu sei que James Wan tem alguns casos na manga. Eu acho que há muitas coisas que eles querem explorar. Acho que este filme mostrou como os filmes de Invocação do Mal podem ser diversos e como eles estão dispostos a arriscar e surpreender o público. Ouvi falar de coisas que eles estão desenvolvendo e estou muito animado para ver o que vem a seguir. Eu chego a isso antes de mais nada como um fã da franquia e estou animado para ver o que acontece.”, afirmou.
Farmiga revelou que topa retornar se o próximo filme for ainda maior e melhor que o terceiro.
“Oh meu Deus, adoraria [continuar]. É interessante, temos que aumentar o terror em cada um desses filmes. A demonologia já é tão aguda e operística.”, afirmou.
Já Wilson revelou que adora interpretar Ed Warren, mas o que o faria retornar é continuar trabalhando com Farmiga.
“Queremos constantemente promover esses personagens”, disse Wilson. “Eu gostaria de – por nenhuma outra razão além de continuar jogando contra Vera.”
Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 03 de junho.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
‘Não Olhe Para Cima‘ estreou na Netflix e está dando o que falar, por abordar em uma sátira política como o negacionismo pode ser mortal.
E uma das melhores personagens do filme é a presidente vivida por Meryl Streep, que improvisou várias cenas.
O diretor Adam McKay revelou em um vídeo da Netflix que a atriz o surpreendeu com seu talento.
Assista:
Lançado na véspera de Natal, a sátira do escritor e diretor Adam McKay quebrou oficialmente outro recorde, se tornando o título com o maior número de horas de exibição de um filme em uma única semana na história da Netflix .
O filme teve 152,29 milhões de horas assistidas globalmente na semana de 27 de dezembro a 2 de janeiro, um novo recorde para o streamer segundo o Deadline.
Mas o filme ainda não é o mais assistido da história do streaming. ‘Não Olhe Para Cima‘ já obteve 262,32 milhões de horas de transmissão, tornando-o o terceiro filme original mais visto de todos os tempos da Netflix.
Os únicos outros filmes que estão à frente são ‘Bird Box‘ (282 milhões de horas de transmissão) e ‘Alerta Vermelho‘, que é o mais visto com 364 milhões de horas de transmissão.
Confira:
FILMES
1. Alerta Vermelho – 364 milhões de horas
2. Bird Box – 282 milhões de horas
3. Não Olhe para Cima – 262 milhões de horas
4. Resgate – 231 milhões de horas
5. O Irlandês – 215 milhões de horas
6. Barraca do Beijo 2 – 209 milhões de horas
7. Esquadrão 6 – 205 milhões de horas
A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?
‘Avatar: O Caminho da Água‘ quebrou mais um recorde histórico: De acordo com The Wrap, o filme acaba de ultrapassar US$ 500 milhões nas bilheterias dos EUA.
Sendo assim, o filme conquistou o posto de 18ª maior bilheteria do país, ultrapassando ‘Procurando Dory‘ (US$ 486 milhões nos EUA) e próximo a ultrapassar o remake de ‘A Bela e a Fera‘ (US$ 504 milhões nos EUA).
Mundialmente, o longa já arrecadou US$ 1.6 bilhão nas bilheterias mundiais e conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Os Vingadores‘ (US$1.521B), tornando-se a 9ª maior bilheteria da história do cinema.
Falta pouco para o filme bater a bilheteria do remake de ‘O Rei Leão‘ com US$ 1.66 bilhão.
Internacionalmente, ‘Avatar 2‘ representa a segunda maior arrecadação desde o início da pandemia com US$ 1.075 bilhão, ficando atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$1.107B).
O TOP 10 dos principais mercados inclui China (US$171.5M), França (US$97M), Alemanha (US$79.5M), Coreia (US$79.2M), Reino Unido (US$62.1M), Índia (US$52.4M), Austrália (US$40.8M), México (US$40.6M), Itália (US$35.7M) e Espanha (US$33.3M).
No Brasil, o filme já foi visto por mais de 6.4 milhões de espectadores.
Assista nossa entrevista comZoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, James Wan, diretor de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ foi questionado sobre o que acha do novo reboot do Universo DC pelas mãos de James Gunn ePeter Safran.
Em resposta, Wan foi sincero ao dizer que, embora esteja “consciente de tudo o que está acontecendo ao redor”, ele tentou não pensar muito sobre isso, afirmando que sempre projetou seus filmes do ‘Aquaman’ para serem o mais independentes possível.
“Estou ciente de tudo o que está acontecendo ao meu redor. Quer dizer, uso a analogia de que estou morando em uma casa que está sendo reformada. É difícil não estar ciente da renovação que está acontecendo ao meu redor.”
Ele continuou, entrando no terreno sobre um possível futuro de ‘Aquaman‘ no novo DCU:
“Mas a beleza de ‘Aquaman‘ é que sempre projetamos esses dois filmes para que estivessem dentro de seu próprio mundo. A vantagem de não estar preso a este universo maior é que tudo o que acontece lá não afeta realmente o meu filme. Este filme não se prende a nada. Ele vive em seu próprio curso. Descobrimos que isso funcionou muito bem para nós no primeiro filme, e estamos fazendo exatamente o mesmo. Há barulho por aí, mas estou apenas no meu casulo, no meu reino subaquático.”
Lembrando que ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ estreia em 20 de dezembro deste ano.
‘Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, teve sua estreia mundial no Festival de Veneza 2024 e se tornou um grande sucesso do evento.
Após a primeira exibição, fazendo parte da competição oficial do festival, o drama político recebeu nada menos que dez minutos de aplausos, com inúmeros elogios à performance da icônica atriz Fernanda Torres.
Em meio aos veículos internacionais, Torres tornou-se uma das principais apostas ao Oscar 2025, sendo ovacionada como uma grande candidata a ser indicada na categoria de Melhor Atriz.
Segundo o Deadline, Torres entrega “uma atuação que deve catapultá-la para a corrida pelos prêmios, 25 anos depois de sua mãe, Fernanda Montenegro, ter sido indicada ao Oscar pelo filme de destaque de Salles, ‘Central do Brasil’“.
A Variety também rasgou elogios à atriz, dando destaque à sua “soberba performance”.
Já o The Guardian afirma que Torres presenteia o público com “uma atuação maravilhosa e cheia de camadas”.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
Assista ao trailer:
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
O longa promove, ainda, o reencontro entre Torres e Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
O cofre do banco contém apenas dinheiro; frusta-se quem pensar que lá encontrará riqueza. Infelizmente produzido para ir direto para a televisão (esse filme merecia uma telona de cinema), The Wizard of Lies, no português,O Mago das Mentiras, esse impactante drama é uma biografia sobre o nova ioquino Bernard Lawrence “Bernie” Madoff responsável por uma das maiores fraudes financeiras da história mundial. Dirigido pelo veteraníssimo cineasta Barry Levinson (de clássicos como: Bugsy, Bom Dia Vietnã, Rain Man) o longa metragem, com pouco mais de 130 minutos, faz um pequeno raio-x de um esquema conhecido como Pirâmide (nesse caso comparado ao famoso Esquema Ponzi), além de ir a fundo no drama familiar que Bernie deixou de herança e que mudou a vida e a rotina de seus filhos e esposa para sempre. No papel do protagonista, o mito, a lenda, Robert De Niro, que desenvolve uma de suas melhores atuações dos últimos anos, muito bom ver o bom e velho Touro Indomável de volta a uma grande atuação.
Na trama, conhecemos a vida de fortuna e status de Bernie Madoff (Robert de Niro), ex-guarda vidas que fundou aos poucos uma empresa mundialmente conhecida, principalmente em Wall Street, se tornando presidente de uma sociedade de investimento que tem o seu nome e que fundou no início da década de 60. Bernie mantinha sua empresa ao lado de seus únicos dois filhos Andrew (Nathan Darrow) e Mark (Alessandro Nivola) que trabalhavam para ele mesmo eles não tendo um controle sobre realmente tudo que acontecia por ali. No ano de 2008, resolveu se entregar a polícia norte americana assumindo a culpa de um esquema fraudulento que deixou o mercado financeiro mundial em total colapso com perdas na casa dos 60 bilhões de dólares. Após assumir a culpa e praticar se entregar (seus filhos quando souberem tomaram a frente nesse sentido) Bernie, isolado em uma prisão de segurança máxima, vai enfrentar não só a ira de todos que foram roubados, da imprensa e do governo norte americano mas também verá a decadência de sua família que nunca mais encontrou uma gota de esperança em ser feliz.
O roteiro se define por arcos muito bem estabelecidos que fazem com o que o público se interesse a cada minuto por essa história. A vida pessoal de Bernie é bem explorada mostrando a relação conturbada que tinha com os filhos; Mark com que tinha vários embates e mostrava autoridade e com Andrew que fica claro pelos pensamentos declamados que o via como futuro presidente da companhia que criara. O relacionamento com sua esposa Ruth (a queridíssima Michelle Pfeiffer) gera ótimos diálogos ao longo do filme, uma espécie de divã que acontecesse em três atos: o antes da fraude ser exposta, o durante o processo criminal e o depois que as tragédias familiares acontecessem. Ninguém sofreu mais com as surpresas reveladas por Bernie do que sua família, os acontecimentos que ocorrem são bem detalhados pelas lentes de Levinson.
Figura bem explorada, e, praticamente, o braço direito de Bernie na operação de fraude é Frank Dipascali (Hank Azaria, ótimo por sinal). Num andar misterioso, comandado por Frank, em um dos principais prédios no maior centro financeiro do mundo aconteciam as misteriosas anotações e números que chocaram todo um planeta financeiro. Ninguém tinha acesso a esse lugar, somente poucos funcionários que não entendiam as causas maiores Bernie e Frank. O filme tenta a todo instante exemplificar, em termos econômicos, a questão do golpe dado por Bernie. Citações ao Esquema Ponzi (uma tipo de pirâmide) são explicadas detalhadamente mas mesmo assim podem gerar dúvidas de como ocorre. Basicamente, Bernie e sua trupe do mal atraíam clientes com uma promessa de gigantescos lucros e usavam o montante investido por esses para pagar os mais antigos clientes. Essa jogada estratégica e de péssimas intenções funcionou em grande parte porque os rendimentos não eram pagos aos clientes todo mês, o ‘dinheiro’ ficava lá numa espécie de vitrine e o mesmo só seria devolvido ao cliente quando este pedisse seu resgate. O mundo veio abaixo para Bernie porque, pouco antes de decidir se entregar,houve uma enorme demanda por resgates do dinheiro aplicado, por única e exclusivamente por uma crise financeira que afetou os investimentos mundiais. Assim, o fundo de Madoff ficou sem dinheiro para pagar todos os clientes.
The Wizard of Lies (O Mago das Mentiras) é muito mais que um filme sobre o Mercado financeiro, é um drama impactante, com ótimas atuações e uma direção firme que nos leva a pensar a todo instante em que mundo vivemos.
De suspenses tensos até caçadas a serial killers, o universo das séries nos apresenta muitas histórias com amplo desenvolvimento ao longo de temporadas realmente viciantes. Para você que está em busca de uma maratona, pega uma dessas dicas abaixo – você não vai se arrepender:
Sherlock (Prime Video)
Numa das mais brilhantes adaptações do clássico personagem de Sir Arthur Conan Doyle, voltamos a encontrar Sherlock agora num mundo moderno, mais precisamente numa Londres contemporânea.
Quando um local secreto que abriga os maiores assassinos do planeta é destruído, uma fuga em massa vira uma dor de cabeça. Para resolver o problema, uma ex-agente do FBI, especialista em análise psicológicas, é chamada de volta para ajudar a capturar os vilões.
Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? EmArquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.
Com incríveis 26 temporadas, um dos maiores sucessos do mundo das séries, Lei e Ordem: SVU, nos mostra o cotidiano de detetives da unidade de vítimas especiais da cidade de Nova Iorque.
Os segredos por trás das verdades escondidas. Chegou recentemente à Netflix uma série documental que aborda um fato real, um misterioso desaparecimento de uma jovem de 15 anos que morava no Vaticano nos anos 80 que se torna o início de uma história onde acompanhamos a busca de soluções de familiares e jornalistas em um caso que abalou os italianos. A Garota Desaparecida do Vaticanoé recheado de matérias da época, entrevistas, depoimentos de quem viveu intensamente essa história. O projeto busca reunir em uma via todos os passos de família e jornalistas em busca das verdades sobre o ocorrido.
Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez (HBO MAX)
Disponível na HBO Max, uma das séries documentais que mais chamaram a atenção do público em 2022 foi sem dúvidas Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez. No projeto, dividido em alguns episódios, vamos conhecendo detalhes importantes da história por trás do assassinato da atriz Daniella Perez na década de 1990 no Rio de Janeiro, um crime que choca o país até hoje.
Na trama, conhecemos Romeo (Asier Etxeandia), um cafetão que montou seu negócio de prostituição que está sendo para ele muito rentável em um ponto isolado de uma cidade badalada. Nesse bordel, encontramos Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado), três mulheres de faixa etárias diferentes, com pensamentos completamente opostos em alguns momentos mas que agora precisarão uma da outra após serem autoras de uma situação que levou Romeo quase à morte. Assim, é imposta uma batalha sangrenta pela cidade entre os mandados de Romeo, os irmãos Moisés (Miguel Ángel Silvestre) e Christian (Enric Auquer) e as três mulheres.
Na trama, conhecemos os Crain, a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) e seus filhos Shirley, Luke (Julian Hilliard/Oliver Jackson-Cohen), Theodora (Mckenna Grace/Kate Siegel), Nell (Violet McGraw/Victoria Pedretti) e Steven (Paxton Singleton/Michiel Huisman) que se mudam para uma casa enorme que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.
As eternas dificuldades de se entender como ser humano. Caminhando nas linhas do humor non-sense, um dos grandes sucessos recentes da HBO é sem dúvidas a curiosa série Barry. Com episódios que giram em torno de 30 minutos, vamos acompanhando a saga de um ex-militar, hoje assassino profissional, que após ter o contato com o mundo da atuação vê sua vida mudar radicalmente. No papel principal o ator, e também um dos criadores da série, Bill Hader.
Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.
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