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Record, SBT e RedeTV! negociam para ter conteúdo disponibilizado na Netflix

A empresa formada pelos canais de TV aberto, SBT, Record e Rede TV – intitulada Simba – já iniciou negociações com a Netflix para fornecer seus conteúdos próprios para o serviço de streaming.

Com o objetivo de confrontar as operadoras de TV por assinatura, que não remuneram o conglomerado por seus respectivos sinais em HD inclusos nos pacotes pagos, a Simba visa negociar a inclusão de todo seu conteúdo na grade de programação da plataforma. Caso o acordo prevaleça, programas como novelas, telejornais, materiais especiais e linhas de shows passarão a fazer parte do catálogo da Netflix.

Filmes estrangeiros e reality shows adquiridos pelos canais não serão adicionados, uma vez que os formatos originais pertencem aos estúdios que realizam a concessão destes programas para a Simba.

A empresa ainda quer ir mais além, afirmando que já decidiu realizar a mesma proposta para outros serviços de streaming, como a Amazon.

Alvo das operadoras

A Netflix tem sido o principal alvo das operadoras de telefonia no Brasil, que acusam a plataforma de usar a banda larga excessivamente, com streaming de filmes e seriados, sem qualquer pagamento por isso.

Na tentativa de driblar a atenção pública, empresas como a Vivo têm realizado manobras junto ao governo federal, na tentativa de fazer aprovar a lei que impede o uso ilimitado da banda larga por usuários da Netflix. Uma petição contra o limite na franquia de dados criada em março de 2016 já conta com mais de 1,5 milhão de assinaturas.

Segundo a Anatel, em 2016 (até o mês de agosto), 673 mil clientes haviam abandonado a TV por assinatura. Um dos setores mais afetados pela crise econômica, a cada 100 municípios no Brasil, 27,78 tinham acesso ao serviço, de acordo com a Agência.

‘Academia Umbrella’: HQ ilustrada por brasileiro ganhará série na Netflix com Ellen Page

A indicada ao Oscar, Ellen Page, vai estrelar a nova produção da Netflix, baseada nos quadrinhos ‘A Academia Umbrella’.

Na trama, Page viverá Vanya, considerada a ovelha negra da família. Ela é a única filha adotiva de Reginald Hargreaves que na verdade não possui nenhum poder ou habilidade sobrenatural. Insegura e muito tímida, ela luta para encontrar seu lugar mundo, à medida que se envolve cada vez mais com a música.

A primeira temporada da produção vai contar com 10 episódios.

O material original é fruto da criação do ex-vocalista da banda My Chemical Romance, Gerard Way, e conta com as ilustrações do brasileiro Gabriel Sá.

A trama conta a história de sete crianças adotadas pelo milionário Reginald Hargreeves, que passaram toda sua juventude lutando contra o crime. Com a estranha morte do pai, o grupo de irmãos decide dar continuidade nesta missão e está prestes a enfrentar uma grande ameaça.

Com o episódio piloto assinado por Jeremy Slater (‘O Exorcista’), ‘The Umbrella Academy’ será conduzida sob a liderança de Steve Blackman (‘Fargo’) e traz o criador da HQ como produtor-executivo.

A série chega à plataforma de streaming apenas em 2018.

Confira o primeiro cartaz promocional:

‘A Black Lady Sketch Show’: HBO divulga divertido quadro com negras lésbicas; Confira!

A HBO divulgou um quadro completo do seu novo programa humorístico de sketches, intitulado ‘A Black Lady Sketch Show‘.

Assista:

A produção conta com Issa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.

Confira o trailer:

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrelará o projeto, ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

‘Moonbase 8’: Showtime adquire série de comédia espacial da A24 com John C. Riley

A emissora Showtime adquiriu os direitos de distribuição da nova série de comédia espacial, intitulada ‘Moonbase 8‘. A produção, estrelada pelo aclamado ator indicado ao Oscar John C. Riley, foi desenvolvida pela produtora independente A24.

Situada no deserto isolado de Winslow, Arizona – mais precisamente na Base Lunar Simuladora da Nasa, ‘Moonbase 8‘ segue os ansiosos astronautas Skip, Rook e seu líder Cap, enquanto eles tentam se qualificar para sua primeira missão lunar. À medida em que trabalham vigorosamente para completar o treinamento, uma série de circunstâncias inesperadas os obrigará a questionar sua própria sanidade mental, confiar uns nos outros e avaliar se de fato eles foram genuinamente feitos para viagens espaciais ou não.

‘Moonbase 8‘ ainda é estrelada por Fred Armisen e Tim Heidecker, que ao lado de Riley, são os responsáveis pela criação, roteiro e produção executiva da série.

A série ainda conta com Dave Kneebone, Eric Wareheim, Ravi Nandan e Inman Young, da A24, como produtores executivos.

‘Moonbase 8‘ ainda não tem data de estreia.

‘Nós’: Aclamado TERROR de Jordan Peele será lançado na Netflix; Saiba quando!

O aclamado terror ‘Nós‘, dirigido e roteirizado pelo vencedor do Oscar Jordan Peele, será lançado na plataforma de streaming da Netflix em breve.

A produção, estrelada pela também vencedora do Oscar Lupita Nyong’o, chega à grade de programação do streaming no próximo dia 10 de setembro.

Na trama, Adelaide e Gabe levam a família para passar um fim de semana na praia e descansar. Eles começam a aproveitar o ensolarado local, mas a chegada de um grupo misterioso muda tudo e a família se torna refém de seres com aparências iguais às suas.

Confira o trailer legendado do filme:

Winston Duke, Shahadi Wright Joseph, Evan Alex e Elisabeth Moss completam o elenco.

Com um orçamento de US$ 20 milhões, ‘Nós‘ faturou mais de US$ 255 milhões nas bilheterias e se tornou um novo clássico do gênero de terror.

‘Extinction’: Ficção científica com Michael Peña é adiada por tempo indeterminado; Saiba mais!

Notícia triste! A Universal adiou por tempo indeterminado a estreia de ‘Exctinction’, ficção científica com o ator Michael Peña. Nenhuma justificativa foi dada e uma nova data ainda não foi anunciada.

O longa estava marcado para estrear nos EUA em 26 de janeiro de 2018, mas, até o momento não havia nenhuma arte promocional ou mesmo um trailer do filme, que seria produzido pela Good Universe e dirigido por Ben Young, o homem por trás do terror não convencional ‘Hounds of Love’.

Na trama, Peña viveria um homem assombrado pelo frequente pesadelo de perder sua família. Seu grande medo eventualmente ganha vida quando a Terra é invadida por uma força alienígena violenta focada em destruição. Forçado a proteger sua família, o homem descobre uma força desconhecida que não sabia que tinha.

[SPOILERS] Roteirista diz que mortes de ‘Guerra Infinita’ são reais e público deve aceitar isso

[CUIDADO COM SPOILERS]

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ estreou na última semana e cumpriu a promessa ao trazer uma narrativa devastadora que conseguiu deixar todos nós chocados diante dos acontecimentos na cadeira dos cinemas.

Agora, durante uma entrevista ao BuzzFeedNews, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, de ‘Guerra Infinita’ e ‘Vingadores 4’, contaram que as mortes são reais, sobretudo aquelas que não foram causadas pelo estalar de dedos de Thanos (Loki, Heimdall, Gamora, Visão) e causarão impacto nos próximos filmes da franquia.

“‘Vingadores 4’ não é o que vocês pensam que é. Será diferente do que vocês estão pensando. Além disso… as mortes são reais. Eu só quero dizer isso a você, elas são reais, e quanto antes vocês aceitem isso, mas cedo serão capazes de seguir para o próximo estágio do luto”

Disse Markus, pedindo para que os fãs aceitem que alguns acontecimentos não serão revertidos.

Porém, claro, sabemos que os heróis que foram mortos pela Manopla devem retornar de alguma forma.

Enquanto isso, o filme continua arrastando multidões aos cinemas. Em menos de uma semana em cartaz, já soma mais de US$ 808 milhões mundialmente.

O número expressivo tende à aumentar nos próximos dias e, se seguir nesse ritmo, o filme deve ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão até a sexta-feira (4).

Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘As Panteras’: Noah Centineo, de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’, entra para o reboot

O reboot de ‘As Panteras‘ continua caminhando e mais um novo membro de seu elenco foi anunciado.

Segundo a revista Variety, o astro Noah Centineo, de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’, entrou para o elenco do filme, junto com Sam Claflin. No entanto, ainda não foram revelados detalhes referentes aos seus personagens.

Patrick Stewart, mais conhecido por seu papel de Charles Xavier, irá interpretar Bosley na nova versão do filme, no entanto, inúmeros outros “Bosley” existirão nesse novo universo, funcionando como os líderes das diversas agências das Panteras.

O personagem foi vivido por Bill Murray no primeiro filme, e Bernie Mac na sequência.

O novo trio de Panteras é composto por Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) e Naomi Scott (‘Power Rangers’). Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.

As filmagens do reboot, inicialmente marcadas para abril deste ano, foram adiadas para setembro e a expectativa é que a produção seja encerrada em janeiro de 2019. As gravações acontecerão em Berlim.

Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes‘), que fez sua estreia como diretora no sucesso comercial ‘A Escolha Perfeita 2‘, é quem assume a direção.

Markos Rounthwaite, de ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’, será o coordenador de lutas do filme.

Carlo Bernard e Doug Miro (‘Narcos‘) atualmente finalizam o roteiro, que já passou pelas mãos de David Auburn, de ‘A Casa do Lago‘ (2006), e Evan Spiliotopoulos, de ‘Hércules‘ (2014) e ‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘ (2016).

O lançamento de ‘As Panteras’ acontece no dia setembro de 2019 nos Estados Unidos.

No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.

O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.

Crítica | Um Sonho na Índia – Brie Larson em romance musical sem brilho

Desde que foi escolhida para protagonizar Capitã Marvel – um dos filmes mais esperados do ano por apaixonados pelo universo de heróis e quadrinhos -, Brie Larson se tornou um dos nomes mais quentes do momento. Embora já tenha um Oscar nas mãos por sua atuação no excelente O Quarto de Jack, é agora que ela se aproxima do grande público ao dar vida à heroína que representa a esperança contra Thanos, o grande vilão de Vingadores. Mas, enquanto o longa não estreia nos cinemas, os interessados pelo trabalho da atriz podem dar uma conferida em uma produção que mostra uma faceta bem diferente da estrela: o musical Um Sonho na Índia (ou Basmati Blues, no título original), onde ela troca o jeito sisudo e os golpes de Carol Danvers pelo carisma e os passos de dança da cientista Linda.

Saído direto em vídeo no Brasil, o filme dirigido por Dan Baron é uma típica comédia romântica em que um casal que tem interesses conflitantes acaba se apaixonando no meio do caminho – contando com muitas músicas pop ao longo da jornada por se tratar de um musical. A história gira em torno da cientista Linda, que é enviada para a Índia para vender o arroz geneticamente modificado que criou com seu pai. De bom coração como toda heroína de filmes de amor deve ser, ela acredita estar levando progresso com seu experimento e nem imagina que o patrão que a enviou para lá (vivido por Donald Sutherland, o temido Presidente Snow da saga Jogos Vorazes) tem interesses capitalistas que irão prejudicar os fazendeiros locais. Rajit (Utkarsh Ambudkar) é quem aparece como principal opositor desse projeto; no entanto, isso não o impede de dar espaço à atração que começa a sentir pela protagonista – e que, claro, é recíproca.

Apesar de ter o romance como o principal gancho, quando o trailer do longa foi divulgado, muitos internautas criticaram a produção por acreditarem que ela reforçava o conceito de white savior – o que acontece quando um branco é colocado como o responsável por “salvar o dia” das minorias. Mas, ainda que a personagem de Brie tenha uma importante função no desfecho da história (com direito até a uma certa cena de heroína à la Capitã Marvel), o peso dessa problematização não é tão grande pelo fato do filme contar com um Rajit, que também é protagonista, indo atrás dos interesses dos indianos. Porém, não dá para deixar de falar que Basmati Blues perde muitos pontos ao mostrar uma Índia cheia dos estereótipos que todo mundo já está cansado de conhecer (e criticar). Das piadas com vacas à gestos balançando a cabeça, os personagens não fogem do senso comum e o país é apresentado como uma mera imagem de cartão postal. Tudo bem que não dá para esperar muita profundidade de um musical leve e cheio de clichês, mas essa visão do Ocidente sobre o local já não dialoga com os discursos atuais e soa bastante limitada.

Outro problema aqui é o modo como a trama se desenvolve – ou não desenvolve, na verdade. Por mais que tenha quase duas horas de duração e poucos elementos para trabalhar, o filme apresenta um roteiro raso e corrido demais. Brie Larson e Utkarsh Ambudkar se esforçam em seus papeis e apresentam números musicais até bonitos (as músicas são agradáveis e ficam na cabeça, aparecendo como a melhor parte da produção), mas o amor entre o casal surge de maneira tão rápida que é preciso ter o coração muito aberto para se importar ou torcer por eles em meio ao triângulo amoroso que criam ao lado de William (Saahil Sehgal). Os diálogos já não ajudam, e a maneira como a história se desenrola só torna tudo ainda mais raso.

A mensagem anticapitalista – o detalhe mais importante do longa depois da (tentativa de) história de amor do casal protagonista – até funciona, mas é difícil não se incomodar com o modo extremamente didático como é transmitida no último ato. Como se soubesse das falhas em seu desenvolvimento, o filme até conta com um número musical no fim que funciona quase como uma explicação de sua intenção ao apresentar o conflito entre os cientistas e os fazendeiros locais. Daria até para perdoar se o problema fosse só este, mas não dá para ignorar a série de erros que a produção apresenta ao longo de seus 106 minutos de duração – como cortes abruptos entre uma cena e outra, personagens desinteressantes e recursos para lá de batidos para gerar humor (essa história de fazer a ocidental passar vergonha ao cumprimentar de modo errado alguém importante já perdeu a graça no centésimo filme em que isto aconteceu, vamos combinar).

Assim, no final da trama que não prende e muito menos conquista, o que mais se destaca são os números musicais e a chance de conhecer um lado bem diferente de Brie Larson (inclusive sua voz afinada). A princípio, ver a atriz pulando e soltando a voz causa estranheza por lembrarmos de papéis em que ela dá vida à personagens mais sérias e introvertidas; mas, no decorrer do filme, a estrela se mostra mais confortável na pele da doce Linda e convence com essa persona mais divertida. No entanto, como nem a melhor atuação do mundo é capaz de fazer milagres com um roteiro fraco e uma direção desastrosa, Um Sonho na Índia aparece apenas como um musical esquecível e dispensável em sua carreira. Quem disse que um Oscar e um papel badass, como a de Capitã Marvel, são suficientes para evitar manchas no currículo? Pois é.

‘O Retorno de Mary Poppins’: Roteirista admite possibilidade de terceiro filme

‘O Retorno de Mary Poppins‘ pode ser apenas o começo do revival dessa franquia. Ontem, durante a premiére do longa, o roteirista David Magee, em entrevista à Variety, admitiu que ainda há chances de um novo filme para Mary Poppins.

“Nós teríamos que encontrar um motivo para Mary Poppins voltar, mas todos nós tivemos uma experiência tão boa com esse filme, e se pudéssemos, eu não ficaria surpreso se começássemos a falar sobre isso em breve.”.

O filme estreia dia 20 de dezembro de 2018. Abaixo, os lindos pôsteres individuais dos personagens.

O filme será lançado no Brasil somente em 3 de Janeiro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 19 de Dezembro de 2018.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘S.C.O.O.B.’: McKenna Grace e Iain Armitage entram para o elenco do reboot

O adorável Scooby-Doo chegará aos cinemas com uma nova animação, e agora seu elenco cresceu ainda mais: McKenna Grace (‘Capitã Marvel’) e Iain Armitage (‘Young Sheldon’) entraram para o time de ‘S.C.O.O.B.’, dando vida a Daphne e Fred quando crianças, respectivamente. As informações são do site The Hollywood Reporter.

Zac Efron e Amanda Seyfried foram escalados como as vozes de Fred e Daphne em suas versões adultas.

Efron e Seyfried se juntam a Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

Tracy Morgan, de ’30 Rock’ e Will Forte, irá dublar o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado.

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado irá reunir inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série ‘Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com ‘Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme ‘Scooby-Doo’ de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Matthew Lillard e Linda Cardellini.

O reboot tem estreia marcada para Maio de 2020.

Crítica de Álbum | ‘Titanic Rising’ é a produção mais impecável do ano

O cenário musical carrega consigo uma infeliz extensão da indústria cinematográfica e televisiva que impede que o que não esteja no foco mainstream do consumo generalizado, normalmente passa despercebido – impedindo, dessa forma, que álbuns incríveis e muito bem produzidos saiam de um medíocre holofote e ganhem nossa completa atenção. E talvez seja isso que acontece com diversos artistas que não estouram nas paradas da Billboard e outros sites afins, incluindo a habilidosa cantora Natalie Laura Mering. Conhecida profissionalmente pelo nome em ascensão de Weyes Blood, a performer norte-americana tem uma ainda jovem carreira que é marcada por clássicos instantâneos e alguns dos melhores álbuns da década (incluindo ‘The Outside Room’ e ‘The Innocents’).

Em 2019, Mering retornaria com mais uma impecável obra fonográfica com ‘Titanic Rising’, cujo próprio título já poderia nos direcionar para o caminho que tomaríamos ao embarcar nessa sinestésica jornada. Seu quarto álbum de estúdio, desde a capa até a orgânica composição das faixas, é, sem sombra de dúvida, o melhor que já apresentou e um concorrente esnobado para as premiações musicais (pelas questões discutidas no parágrafo acima). De qualquer forma, deixar que essa icônica artista passasse fora do radar é um crime hediondo – e por isso mesmo resolvemos trazê-la para o CinePOP.

Weyes vinha trabalhando no CD desde 2017, logo após ter assinado contrato com a gravadora Sub Pop e se reunir com Jonathan Rado. Não demorou muito para que ela abrisse espaço para homenagear um dos filmes que mais impactaram em sua vida, ‘Titanic’, dirigido por James Cameron em 1997 – ora, não é à toa que o título seja homenagem ao gigantesco transatlântico e premedite e tragédia que acometeu o navio em pleno oceano Atlântico. É a partir dessas concepções que “A Lot’s Gonna Change” dá o tom dessa perifrástica aventura, invadindo as ideias memorialísticas e saudosistas de um tempo que não mais irá voltar – como também nos abraça numa narcótica necessidade de compreender a misteriosa atmosfera setentista da qual ela se vale.

É quase automático perceber as influências das quais Mering se vale para dar vida ao que apenas compreendemos como seu projeto mais pessoal: os vocais estendem-se para uma melódica comparação a Florence + The Machine e aos cândidos solilóquios do duo The Carpenters, enquanto os retumbantes instrumentos progridem numa proposital dissonância que nos arremessa para os clubes underground do chamber-pop e do soft-rock. Isso fica evidente na desconstruída balada “Andromeda” e na nostálgica “Everyday”, esta acompanhada por um coro declamatório deliciosamente envolvente.

‘Titanic Rising’ se nutre de uma humilde ambição que não nos é premeditada e nem almejada com artifícios pedantes: na verdade, a ambição mencionada insurge da talentosa minúcia da artista em erguer algo com tamanha coesão: todas as tracks se amarram em um mesmo refúgio sonoro, movidos pela sensorial guitarra e pela profundidade do piano e da bateria que vai ao encontro das notas proferidas pela lead singer – e, por mais que você esbarre em óbvias similaridades entre uma canção e outra, Weyes cuida para que cada investida traga um elemento diferenciado. Enquanto as primeiras músicas se fixam em um território mais indie, o miolo da produção marca uma brusca ruptura com o que vínhamos ouvindo.

É certo dizer que Mering mantém-se numa linearidade vocal que é direcionada para nos guiar em um arco narrativo de autorreflexão – e isso explica o motivo de ter permanecido fiel ao que queria nos entregar. E, se por um lado ela se recusa a ousar, por outro nos bombardeia com construções belas e oníricas, como é o caso do interlúdio-titular e da sintética guarnição que nos espera em “Movies” (cujo nome é um convidativo aviso). Mais de uma vez, a cantora entrega-se a um orquestral e emocionante augúrio que se expande em solilóquios contraditoriamente otimistas e que até mesmo dialogam com aspectos operísticos escolhidos a dedo.

O CD abre espaço para uma categórica e monumental mistura de instrumentos que, em qualquer outro lugar, seriam excludentes demais para alcançar um resultado coerente; em “Mirror Forever”, a convencional bateria é acompanhada pelos acordes do violino, pela sutileza do baixo e pela sonial potência de um ecoante clarinete; já em “Wild Time”, a longa faixa reúne forças do inesperado violão – inesperado até demais para uma obra como esta, mas que se aproveita para aparecer no classicismo teatral da incrível “Picture Me Better”, uma das melhores ballads de 2019.

Chegando finalmente à sua poderosa conclusão com “Nearer to Thee” (que é tanto emancipatória quanto trágica, ainda mais levando em conta a história que o álbum nos conta), Weyes Blood se superou mais uma vez com a melhor criação artística do ano. ‘Titanic Rising’ é uma produção para os anos, para as décadas, e que, certamente, servirá de inspiração para diversos performers que se aventurarem nessa complexa esfera que é a indústria musical.

Nota por faixa:

A Lot’s Gonna Change – 5/5
Andromeda – 5/5
Everyday – 5/5
Something to Believe – 4,5/5
Titanic Rising – 5/5
Movies – 5/5
Mirror Forever – 5/5
Wild Time – 4/5
Picture Me Better – 5/5
Nearer to Thee – 5/5

O Futuro de Stephen King no Cinema e na Televisão

Stephen King não é conhecido como o Mestre do Terror por qualquer motivo: ao longo de sua extensa e prolífica carreira, o romancista e contista nos entregou clássicas e arrepiantes histórias, como ‘Carrie – A Estranha’, ‘O Iluminado’ e ‘O Nevoeiro’ – e tais obras, densamente adornadas com personagens memoráveis e complexos, parecem cair tanto no gosto do público quanto no de realizadores cinematográficos.

Desde sempre, por assim dizer, inúmeros estúdios lutam para conseguir os direitos intelectuais dos livros de King, tentando levá-los às telonas e telinhas através de adaptações de grande calibre, como foi o caso de ‘IT – A Coisa’, longa-metragem dividido em duas partes que honrou tanto o longa original quanto a essência do romance original; ou então ‘Jogo Perigoso’, produzido pela Netflix e que insurgiu como um dos thrillers psicológicos favoritos de boa parte dos internautas; ou até mesmo ‘Doutor Sono’, marcando o retorno de Danny Torrance para uma nova incursão no Hotel Overlook.

A verdade é que, ano após anos, as releituras do autor alcançam números surpreendentes. Por essa razão, separamos uma breve lista com as futuras adaptações da carreira de King, seja para o cinema ou para a televisão.

Confira:

A DANÇA DA MORTE

Com estreia prevista para 2020, a série escrita e dirigida por Josh Boone promete ser uma das grandes surpresas do ano, seja por seu elenco de peso (que inclui nomes como Greg Kinnear, Whoopi Goldberg, Amber Heard e Alexander Skarsgård), seja pela envolvente história.

A trama é centrada em um professor viúvo que vive uma vida solitária – até uma praga dizimas 99% da população mundial. Imune à doença, ele deve lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

A LONGA MARCHA

Assinado com seu pseudônimo Richard Bachman, a história é ambientada no futuro. Um grupo formado por cem garotos adolescentes embarca numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha – e as regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Caso você pare, você recebe uma advertência; na terceira, é morto por um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. O problema é quando um mortal jogo dá espaço para amizades muito profundas e derradeiras.

André Øvredal ficará responsável pela direção. Ainda não se sabe quem irá estrelar o longa-metragem ou quando as filmagens irão começar.

A HORA DO VAMPIRO

Gary Dauberman ficará responsável pela releitura de ‘A Hora do Vampiro’ para os cinemas, sentando na cadeira de direção e assinando o roteiro. James Wan, conhecido nome do gênero terror, será o produtor principal do filme.

Essa não é a primeira vez que o livro ganha adaptação, visto que já foi transformado em série duas vezes (1979 e 2004). A história gira em torno de um autor que retorna para sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada, apenas para descobrir que ela tem um novo dono: um misterioso homem europeu. Enquanto está de visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, resolvendo unir-se com um grupo para lutar contra essas perigosas criaturas.

CHAMAS DA VINGANÇA

Quando jovem, Drew Barrymore estrelou a primeira versão de ‘Chamas da Vingança’, terror no qual interpretava uma garota com terríveis poderes pirocinéticos. Agora, Keith Thomas e Scott Teems irão unir forças para investir em uma nova perspectiva para o romance de King.

Com início das filmagens previsto ainda para 2020, a história gira em torno de um casal que passa por uma experiência “inovadora” de fertilização e acabam tendo uma criança que pode controlar o fogo.

COLHEITA MALDITA

O conto ‘Colheita Maldita’ foi lançado em 1984 e, no mesmo ano, ganhou adaptação para os cinemas – gerando nada menos que oito sequências que não fizeram tanto sucesso quando a original. A mais recente delas estreou em 2018 e, apesar disso, isso não impediu Kurt Wimmer de querer comandar outra versão.

A história é estrelada por Isaac Chroner, um menino pregador que chega a uma pequena cidade no estado de Nebraska, Estados Unidos, e influencia as crianças a assassinar todos os adultos locais. Um jovem casal tenta comunicar um dos homicídios e vai para Gatlin, a vizinhança mais próxima, em busca de ajuda. Porém, a cidade está abandonada e, logo, são aprisionados com poucas chances de escaparem vivos: afinal, as crianças praticam um culto que utiliza sangue humano para adubar a terra.

REVIVAL

Mike Flanagan é um dos grandes nomes de sua geração e já nos entregou pequenas joias do terror e do suspense, como ‘O Espelho’, ‘Doutor Sono’ e ‘Jogo Perigoso’ – isso sem mencionar a aclamada série de terror ‘A Maldição da Residência Hill’, cuja 2ª temporada chega em breve à Netflix.

E, sendo um conhecedor nato da identidade literária de King, era mais que natural que seus projetos futuros envolvessem uma revisitação ao Mestre. Escolhendo ‘Revival’ como sua nova incursão, o livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contatar sua esposa e seu filho falecidos – resultando num caos inesperado.

OS ESTRANHOS

Anteriormente previsto para ser dirigido por James Wan, a adaptação de ‘Os Estranhos’ ainda não tem muitas informações divulgadas, com exceção de sua sinopse.

Em uma pequena cidade na zona rural dos Estados Unidos, uma estranha radiação começa a emanar da floresta depois que uma romancista encontra e começa a desenterrar o que parece ser uma nave alienígena. Na minissérie em 1993, o extenso romance foi duramente editado, deixando inúmeras subtramas e personagens de fora.

THROTTLE

Assinando o conto ao lado do filho, Joe Hill, ‘Throttle’ foi publicado em 2009 e é parte da antologia ‘He Is Legend’. A história gira em torno de um caminhoneiro que entra em conflito com uma tribo de forasteiros motociclistas no deserto de Nevada.

Keith Levin e David S. Goyer irão produzir a releitura, com Leigh Dana Jackson assinando o roteiro. Ainda não se sabe quando as gravações começam.

CARRIE – A ESTRANHA

Carrie é uma das personagens mais memoráveis de King e, por essa razão, já foi encarnada por vários nomes nas três adaptação cinematográficas, incluindo Chloë Grace-Moretz. No final do ano passado, entretanto, o canal FX decidiu que ainda precisava investir em mais uma versão que honrasse o clássico romance.

Ainda sem muitas informações técnicas, a série baseada em ‘Carrie – A Estranha’ é focada em uma jovem e tímida moça perseguida pelos colegas, professores – e constantemente amedrontada pela mãe, uma fanática religiosa. No dia de sua formatura, ele descobre que tem poderes telecinéticos e acaba se vingando após uma humilhação pública.

LOVE: A HISTÓRIA DE LISEY

Mais uma série em vista: produzida pela Apple, a minissérie inspirada em ‘LOVE: A História e Lisey’ trará nomes como Julianne Moore, Clive Owen, Joan Allen, Dane DeHaan e Sung Kang e será supervisionada por J.J. Abrams.

Na obra, dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-sellers e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

‘O Diabo de Cada Dia’: Novo vídeo de bastidores explora a construção do filme da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘O Diabo de Cada Dia’, o qual explora o processo de construção da narrativa e revela gravações inéditas do set.

Confira:

O filme já está disponível na plataforma.

Baseado no do livro homônimo de Donald Ray Pollock, a trama acompanha o órfão Arvin Eugene Russell (Holland) e explora a perspectiva de vários personagens corrompidos ou traumatizados entre o final da Segunda Guerra Mundial e a década de 1960.

Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

O elenco também conta com Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, e Harry Melling.

Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker são produtores.

‘Ghostbusters: Mais Além’ ganha classificação indicativa oficial!

A Sony Pictures revelou que ‘Ghostbusters: Mais Além’ finalmente ganhou sua classificação indicativa oficial.

O novo capítulo da franquia será recomendado para uma faixa etária PG-13, em virtude de “ação sobrenatural e material sugestivo”.

O filme agora chega aos cinemas apenas em 11 de Novembro de 2021.

Confira o trailer:

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Além de Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’), o elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver.

‘Loki’: Sophia Di Martino fala sobre Sylvie em novo vídeo de bastidores da série; Confira!

A Marvel divulgou um novo vídeo de bastidores da aclamada série ‘Loki’, em que Sophia Di Martino, Tom Hiddleston e outros falam sobre a icônica personagem Sylvie.

Confira:

Quem engana quem? ✨ Saiba mais sobre a Sylvie.#Loki da Marvel Studios. Novos episódios toda quarta. Só no #DisneyPlus. pic.twitter.com/1drymaSON9
— Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) July 6, 2021

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Martino falou sobre como é trabalhar com o ator Tom Hiddleston.

“É um prazer trabalhar com ele. Ele é um ator que trabalha demais. Ele coloca toda sua energia nesse personagem e na série. Ele é paciente, ele escuta, ele te dá tempo… Ele é demais e sempre está disposto a fazer mais um take para ajudar toda a equipe fazer seu melhor. Ele explica para todos as motivações do Loki para que todas entendam o melhor sobre seu personagem. Ele é muito generoso”, afirmou.

A atriz ainda revela qual seu filme da Marvel preferido e qual personagem ela gostaria de controlar…

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será lançado amanhã, dia 7 de Julho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Nope’: Novo terror de Jordan Peele contrata diretor de fotografia de ‘TENET’ e ‘Dunkirk’

O novo terror do Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘) contratou mais um membro para sua equipe artística.

Segundo o Collider, Hoyte van Hoytema foi escalado como diretor de fotografia do ambicioso projeto. Seus mais recentes projetos incluem ‘TENET’, ‘Ad Astra – Rumo às Estrelas’ e ‘Dunkirk’.

‘Nope‘, uma gíria para ‘Não‘ em inglês, será lançado nos cinemas pela Universal Pictures no dia 22 de julho de 2022.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Keke Palmer (‘Scream Queens‘) – que será a antagonista do terror.

O filme também teve seu cartaz divulgado recentemente, que oferece poucos insights sobre o que os fãs podem esperar da experiência.

Confira:

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Entrevista com o Vampiro’: Adaptação da AMC ganha novo teaser OFICIAL focado em Lestat; Confira!

A AMC divulgou mais um teaser oficial de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview with the Vampire), nova adaptação da clássica saga literária de Anne Rice.

O breve vídeo é focado no icônico vampiro Lestat, que é vivido por Sam Reid.

A produção será lançada no outono estadunidense, isto é, entre setembro e novembro de 2022.

Confira, junto às imagens promocionais:

O elenco contará com Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que será o vampiro Louis de Pointe du Lac; Sam Reid (‘The Newsreader’), que dará vida ao vampiro Lestat; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

Assista às primeiras cenas da produção abaixo:

Iconic characters. Epic new worlds. Legendary series.
It’s all here. pic.twitter.com/VFBHn9zPgu
— AMC+ (@AMCPlus) February 14, 2022

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Amy Adams está de volta como Giselle no trailer DUBLADO de ‘Desencantada’; Confira!

O Walt Disney Studios Brasil divulgou hoje (09) o primeiro trailer dublado da vindoura sequência de ‘Desencantada’.

O filme chega à plataforma de streaming no dia 24 de novembro de 2022.

Confira:

Adam Shankman entra como diretor.

A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.

A atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown e Jayma Mays.

‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon e Timothy Spall também fizeram parte do longa.

A guerra vai começar no novo teaser INCRÍVEL de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um novo teaser com cenas inéditas de ‘Shazam: Fúria dos Deuses‘, aguardada sequência estrelada por Zachary Levi.

Confira:

WE ARE AT WAR❗SHAZAM! FURY OF THE GODS Advance Tickets are NOW AVAILABLE. #ShazamMovie only in theaters March 17. https://t.co/NTTJG1cDJu pic.twitter.com/WolTzGilQe
— Warner Bros. Pictures (@wbpictures) February 18, 2023

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘O Negociador’: Thriller policial protagonizado por Malvino Salvador estreia no Prime Video!

‘O Negociador’, thriller policial estrelado por Malvino Salvador, já está disponível no Prime Video.

A série foi lançada hoje, 21 de julho, na plataforma de streaming.

Na trama, o capitão Gabriel Menck (Salvador) é um negociador da polícia e integrante do Grupo de Ações Táticas Especiais, que frequentemente é acionado para resolver situações de crise complexas que acontecem nas ruas e são transmitidas ao vivo na TV, sob os olhares de um país inteiro.

A produção acompanha o trabalho intenso do capitão no enfrentamento de assalto a bancos, sequestros passionais, suicidas armados, ameaças terroristas e rebeliões em presídios — casos imprevisíveis e repletos de dramas humanos e escolhas difíceis onde só existem dois resultados possíveis: a vida ou a morte.

Relembre o trailer:

Com direção de Bel Valiante, a primeira temporada tem produção de Zasha Robles e Gustavo Mello, da Spiral International e Boutique Filmes, respectivamente.

A série, escrita por Thomas Stavros, Gabriela Giffoni e José Guertzenstein, conta ainda com Barbara Reiss, César Mello, Emilio de Mello e Rodrigo dos Santos no elenco.

Exibição de ‘Titanic’ na Globo faz audiência DISPARAR

Poucos filmes conseguiram o status lendário que ‘Titanic’, épico romântico dirigido e escrito por James Cameron.

Neste último domingo (07), a produção foi reexibida no canal Globo e fez com que os índices de audiência da emissora disparassem.

Reprisado no bloco conhecido como Campeões de Bilheteria, o filme alcançou a incrível marca de 18 pontos em São Paulo, com a média de 4 milhões de espectadores paulistanos no momento de pico.

Lançado em 1997, a história incorpora elementos reais e fictícios para trazer à vida a narrativa do RMS Titanic, um gigantesco transatlântico que colidiu com um iceberg e naufragou, tornando-se um dos maiores desastres humanos de todos os tempos. No centro desse impiedoso enredo, temos o crescente amor que desperta entre Rose DeWitt (Kate Winslet) e Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), dois jovens pertencentes a mundos diferentes e que lutam para ficar juntos em meio a tantas adversidades.

Aclamado pela crítica, o longa-metragem fez um estrondo de bilheteria, dominando o topo das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos até ser destronado por ‘Avatar’ (também de Cameron), tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de US$1 bilhão mundialmente e estacionando com nada menos que US$2,2 bilhões.

Como se não bastasse, ‘Titanic’ conquistou 11 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, e permanece como o mais condecorado da premiação ao lado de ‘Ben-Hur’ (1959) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).

Relembre o trailer:

Charli XCX anuncia nova versão de “Girl, So Confusing” com Lorde; Saiba mais!

A icônica popstar Charli XCX revelou que irá lançar uma nova versão da música “Girl, So Confusing”, uma das faixas do aclamado álbum ‘BRAT’.

O remix contará com ninguém menos que a multipremiada cantora e compositora Lorde – e será lançado amanhã, 21 de junho, às 02h da manhã (horário de Brasília).

The girl, so confusing version with lorde – Out at midnight est. pic.twitter.com/RYM3mwRGff
— Charli (@charli_xcx) June 20, 2024

Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

Astro de ‘Duna’ dá atualização DECEPCIONANTE sobre o terceiro capítulo da franquia

‘Duna: Messias’ pretende concluir a aclamada saga sci-fi comandada por Denis Villeneuve – mas parece que os fãs terão que esperar mais do que o previsto para retornar ao icônico mundo de Arrakis.

Em entrevista à Forbes, o astro Josh Brolin (que interpreta Gurney Halleck na franquia) foi questionado sobre seu futuro nos longas-metragens.

Porém, sua resposta colocou um ponto de interrogação sobre não apenas seu retorno, como também em relação ao início da produção do terceiro capítulo.

“Então, eu realmente espero poder continuar. Não recebemos um roteiro ainda. Devíamos ter recebido algumas semanas atrás, mas, sabe, essas coisas acontecem – e vou ver o que irei fazer. Ficaria animado em participar [da continuação] de qualquer coisa”, ele afirmou.

Vale lembrar que o próximo filme irá adaptar a história de ‘O Messias de Duna’, baseado no romance homônimo assinado por Frank Herbert.

‘Duna: Parte 2‘, lançado no começo deste ano, conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O filme está disponível no catálogo da Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.

‘Carême’: Série sobre o primeiro chef famoso do mundo chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Carême – O Rebelde da Culinária’, série francesa sobre Antonin Carême, o primeiro chef famoso da história, já chegou ao catálogo da Apple TV+.

A produção foi lançada hoje, 30 de abril, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série é dirigida por Martin Bourboulon e conta com o roteiro de Ian Kelly e Davide Serino.

‘Carême – O Rebelde da Culinária’ conta a fascinante história do primeiro chef famoso do mundo, Antonin Carême (Benjamin Voisin), que, de origens humildes em Paris, ascendeu ao auge do estrelato culinário na Europa napoleônica. Embora sonhasse apenas em se tornar o chef mais famoso do mundo, seu talento e ambições atraíram a atenção de políticos poderosos e renomados, que o usaram como espião da França. Determinado a escapar da pobreza e realizar seu sonho, Carême pode escolher a vingança ou ter tudo o que sonhou: mulheres, riqueza e fama. Mas a que preço? Seu amor, sua alma, sua vida.

Lyna Khoudri, Jérémie Renier, Alice Da Luz e outros também fazem parte do elenco.

‘Demolidor: Renascido’: Astro de ‘Mare of Easttown’ entra para o elenco da 3ª temporada

‘Demolidor: Renascido’ retorna para sua 2ª temporada muito em breve no catálogo do Disney+ – mas atualizações sobre o terceiro ciclo já estão ganhando espaço nas redes sociais.

Segundo o Nexus Point News, Jack Mulhern, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Mare of Easttown’, ‘Painkiller’ e ‘Cemitério Maldito’, foi escalado para o elenco recorrente da terceira iteração.

Mulhern dará vida a Philip, descrito como um “nova-iorquino inteligente e habilidoso que é adorável e amável – mas que esconde um lado raivoso”.

Mais detalhes não foram divulgados.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

Série ‘Deadly Class’ estreará no Brasil em abril pelo Globoplay

A plataforma de streaming Globoplay anunciou nesta terça-feira, 2 de abril, que vai exibir ‘Deadly Class‘ ainda este mês, em data ainda a ser divulgada. A atração tem como produtores executivos os irmãos Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita: Ultimato’.

Confira o trailer:

Produzida pela emissora SyFy, a trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.

O piloto da série foi escrito por Remender e Miles Feldsott, em parceria com Adam Targum (‘Outcast’). Lee Toland Krieger (‘Riverdale’) dirige.

O elenco é composto por Benjamin Wadsworth (Marcus), Benedict Wong (Mestre Lin), Lana Condor (Saya), Maria Gabriela de Faria (Maria), Liam James (Billy), Michel Duval (Chico), Luke Tennie (Willie).

A série estreou nos EUA em dezembro de 2018.

‘Karate Kid’ vai ganhar versão musical na Broadway

Durante uma entrevista para o Deadline, Robert Mark Kamen, roteirista do ‘Karate Kid‘ original (1984), revelou que irá transformar a história de Daniel Larusso (Ralph Macchio) e Mestre Miyagi (Pat Morita) em uma versão musical para a Broadway.

“Nem nos meus sonhos mais loucos eu poderia imaginar que esse pequeno filme iria atravessar gerações de forma tão surpreendente.”, disse Kamen. “Eu não esperava que aquilo que começou como uma carta de amor à minha devoção ao Karatê de Okinawa se tornaria um musical da Broadway. Mas aqui estamos, junto com a esperança de que o muscial possa trazer a mesma alegria e relevância que o ‘Karate Kid‘ trouxe para inúmeras crianças e seus pais nos últimos 35 anos.”

Além de Kamen, a produção conta com o compositor Drew Gasparini, que vai apresentar canções exclusivas para o musical.

Já a coreografia fica a cargo de Keone e Mari Madrid, indicados ao VMA da MTV por seu trabalho no clip ‘Never Catch Me‘, de Kendrick Lamar.

Amon Miyamoto, diretor da vindouro projeto, disse que está empolgado com a adaptação e que é uma ótima maneira de resgatar o espírito do filme para apresentá-lo às novas gerações.

“Fiquei inspirado a fazer essa adaptação de ‘Karate Kid‘ assim que me convidaram. Quero apresentar essa história poderosa a uma nova geração do jeito que só um bom musical pode transmitir através da teatralidade, música e dança.”

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não há previsão de estreia.

Lançado em 1984, ‘Karate Kid‘ se tornou um clássico das artes marciais e um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 91 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 8 milhões.

Assista ao trailer:

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda mais fofo do que nunca em novo cartaz da 2ª temporada

Para relembrar que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia em 30 de outubro, a Disney+ divulgou um novo cartaz, destacando a fofura do Baby Yoda.

Confira, junto com o trailer:

Desde a estreia da série, a principal dúvida dos fãs é a origem e a identidade do Baby Yoda, mas a revelação pode estar prestes a acontecer.

Depois que o diretor Sam Hargrave (‘Resgate‘) foi anunciado como um dos diretores da 2ª temporada da série, ele revelou ao Collider que sabe o verdadeiro nome do pequeno alien.

“Eu trabalhei como coordenador das cenas de ação [de ‘O Mandaloriano‘] para a Lucasfilm, e estou carregando um fardo muito pesado: Eu sei o verdadeiro nome da Criança [o Baby Yoda].”

O curioso é que nenhum diretor da 1ª temporada ficou sabendo da novidade durante os bastidores, o que significa que o nome do Baby Yoda nunca foi mencionado anteriormente.

Como Hargrave afirmou que já conhece a identidade do personagem, é possível que seu nome seja revelado em um dos novos episódios da atração.

Apesar de não haver nada confirmado, é uma possibilidade interessante, o que traria inúmeras reviravoltas para a narrativa e para o futuro da série.

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘007: Skyfall’: Conheça a história por trás da sombria ilha fantasma apresentada no filme

Em 2012, ‘007: Skyfall’ apresentou algumas cenas gravadas na ilha fantasma de Hashima, que serviu como esconderijo do vilão Raoul Silva, vivido por Javier Bardem.

Mas você conhece a história por trás da ilha?

Com uma aparência digna de cenários pós apocalípticos, a ilha foi construída em 1887 pelo grupo Mitsubishi coma cidade flutuante localizada na baía de Nagasaki, que serviu como prisão para os operários que exploravam carvão submarino durante a era Meiji.

Como o carvão era a matéria prima que alimentava as máquinas no período de insdustrialização do Japão, a ilha foi projetada como um cativeiro, para que os operários não pudessem sair de lá.

Devido ao trabalho pesado, muitos japoneses abandonavam suas tarefas no início da transição industrial no país, então eles passaram a contrabandear imigrantes chineses e coreanos, forçando-os ao trabalho escravo.

Foi aí que surgiu a ideia de criar a ilha, também chamada de Gunkanjima pelos japoneses, algo como ‘ilha encouraçado’, já que sua estrutura é semelhante a um navio de guerra sob a vista áerea.

A escravidão dentro da fortaleza durou quase 60 anos, chegando ao fim após a derrota do Japão durante a Segunda Guerra Mundial.

No entanto, o trabalho de mineração permaneceu até 1974, quando as reservas de carvão foram esgotadas.

Até então, aproximadamente 05 mil pessoas viveram, cresceram e morreram dentro das paredes da ilha, que tornou-se um monte de ruínas com a evasão de seus habitantes e começou a atrair bastante curiosos.

Do fim da década de 1970 até 2009, foram proibidas as visitas públicas ao local. No entanto, devido ao seu passado sombrio e à singularidade da arquitetura, a ilha tornou-se uma atração turístisca.

Mas, para ter é acesso à entrada, é preciso passar por um rigoroso exame de saúde por conta das condições climáticas e aos efeitos causados pela maresia da costa de Nagasaki, que fica próxima à região.

Com aproximadamente 40 mil metros quadrados, a ilha abriga prédios residenciais abandonados, prisões, postos de comando, refeitórios e outras instalações necessárias para acomodar a população que já viveu por lá.

Além da aparência fantasmagórica do local, a invasão de algas marítimas e insetos somada aos dejetos de pássaros deixaram a ilha com um visual ainda mais assustador.

Em 2015, a Unesco decretou o cativeiro como patrimônio mundial, o que gerou uma séria e justa polêmica, já que seus corredores e cômodos foram usados como prisão e permanece como uma mancha para os japoneses e como uma ferida para chineses e coreanos.

Confira algumas imagens:

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