Site Página 4738

Morre Kentaro Miura, um grande artista japonês – Conheça seu legado

Mangaká conquistou renome mundial graças a seu estilo de ilustração extremamente detalhado e intenso

Na madrugada do último dia 19 foi anunciado o falecimento de Kentaro Miura, aos 54 anos, devido à dissecção da aorta. O comunicado foi realizado pela Hakusensha, editora para o qual ele escrevia desde os anos 80, porém o óbito de fato aconteceu no dia 6 de maio. Ainda segundo o grupo, a família do autor já realizou um velório mais íntimo para prestar as devidas despedidas; ele não era casado e nem tinha filhos.

Miura nasceu em 1966, na cidade de Chiba, Japão, sendo filho de um casal já pertencente ao mundo das artes. Seus pais se conheceram ainda na Escola de Artes de Musashino e mais tarde sua mãe se tornou professora de curso, enquanto que seu pai se especializou em storyboards publicitários. Aos dez anos ele fez seu primeiro mangá, Miuranger, unicamente para seus colegas de classe.

A série teve circulação restrita a consumo interno da escola e durou por quarenta volumes; ainda que não haja uma reimpressão do título ou quaisquer imagens oficiais de alguma das quarenta edições, esse é considerado oficialmente pelos fãs do mangaká como seu primeiro trabalho. A partir de seu segundo mangá, Ken e no michi lançado em 1977, Miura começou a testar novas formas de traçado que remetessem a algo mais profissional. É constantemente apontado que foi a partir desse trabalho que ele passou a utilizar tinta nanquim nas ilustrações.

À altura de 1985 ele se candidatou a uma vaga no curso de artes da Universidade de Nihon, a maior do Japão, e para tanto candidatou seu projeto intitulado Futatabi para avaliação. Esse é um one-shot (história limitada a uma única edição e não parte de um formato serializado) focado em Rick, um aprendiz de mecânico que vive em uma comunidade subterrânea e que em determinado dia conhece uma jovem que se diz pertencer a outro mundo.

A obra garantiu não só a matrícula de Miura na instituição como também uma nomeação ao prêmio de melhor autor jovem pela conceituada publicação Weekly Shonen Magazine. Com as portas do mercado abertas para ele, em 1985 foi lançado Noa, outro one-shot. A trama apresenta misturas de elementos de ficção científica e ambientação pós-apocalíptica aonde o protagonista, Noah, age como uma espécie de protetor para aqueles que se aventuram pelo deserto de Gobi contra gangues de criminosos. Seu corpo cibernético lhe garante vantagem em batalha mas é somente quando ele conhece Angel que ele passa a ter esperança no futuro.

O caminho percorrido pelo artista não foi fácil e mesmo com a má recepção de “Noa” ele não desistiu

Nessa obra o mangaká já demonstrava algumas características que estariam presentes, anos depois, no seu trabalho mais famoso: um guerreiro solitário; um mundo sem esperança; a gradativa recuperação da mencionada esperança pelo protagonista. Ainda assim as vendas de Noa foram bastante negativas, bem como a aceitação da história também não tendo sido positiva.

Tão logo chegou o ano de 1988 e a carreira de Miura não só se estabilizaria como alcançaria um novo patamar com o lançamento do protótipo de Berserk. Apresentando um mundo inspirado no período medieval europeu e em obras de fantasia como Senhor dos Anéis era apresentado ao mundo, pela primeira vez, o espadachim negro conhecido como Gatts.

Essa era uma história diferente de tudo que ele havia mostrado até então; não só a qualidade do traçado apresentava detalhes extraordinários ou esteticamente cada um dos inimigos eram muito diferenciados uns dos outros mas também pela melancolia apresentada pelo protagonista e pela violência explícita que rondava cada canto e vida daqueles que habitavam aquele mundo.

Com a obra prima da sua carreira, “Berserk”, Miura elevou o nível da indústria de mangás

O sucesso obtido pelo one shot garantiu o início de uma série iniciada em 1989 pela Hakusensha, com o lançamento do primeiro volume. O protagonista Gatts é reapresentado ao público como um andarilho solitário, armado com uma espada tão pesada que poucos conseguem empunhar e um braço mecânico projetado para lançar flechas. De temperamento antissocial e violento ele tem seus objetivos próprios e recusa sempre que possível ser taxado de herói.

Eventualmente Miura dividiu a narrativa de Berserk em períodos, ou arcos, da vida do próprio Gatts; o primeiro sendo chamado de Espadachim Negro tem caráter introdutório de mundo e personagens, é nele que Gatts ainda está em sua forma mais crua e individualista bem como é ali que alguns antagonistas (como os cinco membros da Mão de Deus) são introduzidos, sendo que um deles abre espaço para a introdução do próximo arco.

O segundo, A Era de Ouro, volta para o passado quando o protagonista ainda bastante jovem encontra a felicidade e companheirismo junto a um grupo de mercenários chamado Bando do Falcão, estes sendo liderados pelo carismático Griffith (peça central para a história e uma cicatriz eternamente aberta na vida do protagonista). É o arco mais adaptado para anime e o mais elogiado.

Miura constantemente usa Griffith como uma recordação para Gatts do quão ferido ele foi no passado

Ele então é seguido por mais três arcos (Convicção, Falcão do Milênio e Fantasia) cada um inserindo um novo tijolo na personalidade de Gatts, que aos poucos vai aprendendo a confiar em outras pessoas novamente. Com 363 capítulos lançados até o momento, sendo que a história ainda está em aberto, Berserk é uma das peças mais importantes da indústria de mangás; seu protagonista é constantemente um exemplo de personagem complexo, formado por diversos traumas e agonias; a ambientação é trabalhada como uma extensão da psicologia daqueles personagens, sendo sempre hostil mas também bem variada.

Enquanto ainda era responsável pelas aventuras de Gatts, o mangaká lançaria outros títulos one shot ao longo dos anos como Japan Gigantomachia. O que Miura alcançou com esta obra foi a imortalidade cultural, mostrando ao mundo que seu talento tanto visual quanto escrito era imensurável. Sua perda é um choque para fãs, indústria e qualquer um que goste de grandes histórias.

‘The Flash’: Novo relatório indica que o filme teve um orçamento ainda mais GIGANTESCO

Novas informações surgiram sobre o orçamento do filme ‘The Flash‘, lançando luz sobre os custos reais da produção.

De acordo com um relatório do The Hollywood Reporter, o orçamento do filme foi de aproximadamente US$ 300 milhões, o que supera consideravelmente as estimativas anteriores de US$ 220 milhões. Essa revelação coloca o longa entre os mais caros já produzidos em Hollywood.

É importante observar que esse valor não inclui os custos de marketing associados ao filme.

No entanto, o aumento substancial no orçamento não se traduziu em sucesso nas bilheterias. Apesar dos altos custos de produção, o filme arrecadou apenas US$ 268 milhões em todo o mundo, e a Warner Bros. vai arcar com um prejuízo de mais de US$ 100 milhões.

Vale lembrar que o filme chega à HBO Max nesta sexta-feira, 25 de agosto.

Confira o novo trailer:

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Justin Lin dirigirá o thriller policial ‘Stakehorse’ para a Amazon MGM Studios

O renomado cineasta Justin Lin, famoso por sua contribuição para a franquia Velozes e Furiosos, foi escolhido pela Amazon MGM Studios para dirigir ‘Stakehorse’ (tradução livre: “Cavalo de Apostas”), o novo thriller policial do estúdio, conforme anunciado pelo Deadline.

O filme contará com o roteiro de Justin Piasecki, conhecido por seu trabalho em Os Mercenários 4, além de assumir a produção executiva. Todd Lieberman (‘The Duel’) e Alex Young (‘Ford vs Ferrari’) serão os produtores.

Embora o roteiro estivesse há muito tempo na lista de projetos engavetados de Hollywood, até o momento os detalhes da trama permanecem em segredo.

‘Stakehorse’ ainda não tem data de estreia.

Além de seu trabalho em Velozes e Furiosos, Justin Lin é reconhecido por filmes como ‘Better Luck Tomorrow’, Star Trek: Sem Fronteiras e ‘Annapolis’.

Maika Monroe estrelará a adaptação de ‘Brides’, dirigida por Chloe Okuno

A estrela do gênero de terror, Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), será a protagonista de mais um longa-metragem do gênero, desta vez uma adaptação de Brides.

Segundo o Deadline, o filme será produzido por Anthony Bregman e Stefanie Azpiazu, da Likely Story. A pré-produção já começou, e as filmagens estão programadas para começar em março.

Chloe Okuno será a diretora do projeto, que é baseado em seu próprio roteiro original. A trama segue Sally Bishop (Monroe) e seu marido, que viajam para uma vila remota na Itália, onde o proprietário da villa, um misterioso conde, passa a demonstrar um interesse peculiar por Sally.

maika monroe

Após dois anos de espera, estreia da nova temporada de ‘South Park’ é ADIADA novamente

Após dois anos de espera, nova temporada de South Park é adiada novamente, para a frustração dos fãs. Segundo o Deadline, a estreia no Comedy Central, inicialmente marcada para 9 de julho, foi remarcada para 23 de julho.

O canal divulgou um novo pôster da próxima temporada, destacando o retorno de Stan, Kyle, Cartman, Kenny e outros personagens populares, incluindo Jesus.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale ressaltar que o adiamento ocorre em meio a tensões — incluindo ameaças legais — sobre os lucrativos direitos de streaming de South Park, devido a recente, aquisição da Paramount Global (dona do Comedy Central) pela Skydance.

Após o anúncio da nova data de retorno da série, os criadores Trey Parker e Matt Stone, criticaram duramente a situação: “Essa fusão é uma zona e está ferrando com South Park. Estamos no estúdio trabalhando nos novos episódios e esperamos que os fãs consigam assisti-los de alguma forma”.

O acordo de licenciamento exclusivo de South Park com o Max, no valor de US$ 500 milhões, expirou há uma semana e ainda não foi substituído por um novo contrato, seja ele exclusivo ou múltiplos acordos não-exclusivos.

Lembrando que a Paramount Global já havia indicado seu desejo de ter a série exclusivamente em sua plataforma de streaming, o Paramount+.

Em maio, o co-CEO da Paramount, Chris McCarthy, afirmou a investidores durante uma teleconferência de resultados que “a partir de julho, [South Park] estará disponível no Paramount+ nos EUA”.

Ao mesmo tempo, os direitos de streaming da série, que agora parecem ser não-exclusivos, foram oferecidos a outras plataformas, com a Warner Bros. Discovery (dona do Max) e a Netflix apresentando propostas.

Já no Brasil, a animação está disponível no Prime Video.

Kumail Nanjiani rebate críticas pelo fracasso de ‘Eternos’: “Não quero que sintam pena de mim”

Kumail Nanjiani, que interpretou o herói Kingo emEternos, desabafou recentemente sobre o impacto emocional do fracasso do filme da Marvel e as críticas inesperadas que recebeu por sua transformação física.

Conforme o ComicBookMovie, em um clipe de seu novo especial, “Kumail Nanjiani: Night Thoughts”, o ator rebateu comentários de quem minimiza sua frustração:

“Não quero que sintam pena de mim, mas eu posso sentir pena de mim mesmo. Trabalhei duro por um ano em algo que achei que seria incrível e não foi bem. É a minha vida”, afirmou.

O ator também abordou a polêmica em torno de seu físico. Após as fotos de sua transformação viralizarem, Nanjiani se tornou alvo de piadas por estar “em forma demais”.

“Decidiram que eu seria a primeira pessoa a ser zoada por entrar em forma. Como isso aconteceu? Por que eu? ‘Ah, ele ficou com tanquinho? Que idiota'”, questionou.

Ele revelou que o esforço para manter o corpo se tornou uma questão de honra contra os críticos: “Não sinto cheiro de bolo há anos. Sei que muitos esperam que eu volte a ser como antes, mas agora estou preso nessa ‘prisão’ porque não quero dar essa satisfação a ninguém. Vou fazer flexões até no meu leito de morte, só de pirraça”.

Apesar da recepção negativa do longa, Nanjiani reiterou o orgulho pelo projeto, embora admita que a quebra de expectativa foi dura.

O ator revelou que havia assinado contrato para seis filmes, além de games e atrações em parques: “Você pensa que fará filmes da Marvel todo ano… mas nada disso aconteceu. Percebi que grande parte da minha autoestima estava ligada à reação das pessoas ao meu trabalho.”

Diretora de ‘Eternos’ comenta INTENSA experiência com o filme da Marvel: “Precisava de uma pausa”

Apesar da presença de um elenco de peso, que incluiu Richard Madden, Gemma Chan, Angelina Jolie e Salma Hayek, e da direção de uma vencedora do Oscar, o desempenho deEternos ficou muito aquém das expectativas.

O filme registrou apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou pouco mais de US$402 milhões globalmente, um retorno insatisfatório considerando seu alto orçamento de US$236,2 milhões.

Lembrando que ‘Eternos’ está disponível no Disney+.

Os Eternos são uma raça de seres imortais que viveram durante a antiguidade da Terra, moldando sua história e suas civilizações enquanto batalhavam os malignos Deviantes.

‘O Convite’: Nova comédia de Olivia Wilde ganha trailer destacando críticas positivas; Confira!

O Convite, novo longa-metragem dirigido por Olivia Wilde, teve o seu mais novo trailer divulgado recentemente. O material dá destaque às críticas positivas que a produção vem recebendo internacionalmente, incluindo o prestigiado selo do New York Post, que considerou o longa a “melhor comédia do ano”.

Com distribuição nacional assinada pela O2 Play, o filme do aclamado estúdio A24 está programada para estrear oficialmente nos cinemas de todo o país no dia 9 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A comédia dramática é uma adaptação do filme espanhol Sentimental, de Cesc Gay, com roteiro assinado por Rashida Jones e Will McCormack.

“Na trama, Joe e Angela, interpretados por Seth Rogen e pela própria Olivia Wilde, formam um casal em meio a uma crise no relacionamento. Na tentativa de quebrar a rotina e resgatar a conexão, os dois decidem convidar os vizinhos para um jantar. No entanto, o encontro amigável foge totalmente do controle, desencadeando uma sucessão de situações caóticas e hilárias”, diz a sinopse.

Além de Rogen e Wilde, o elenco estelar traz nomes de peso como Penélope Cruz e Edward Norton. De acordo com a diretora, o filme funciona como uma análise ácida e bem-humorada das tensões que se acumulam no cotidiano de um casamento, jogando luz sobre temas universais como a falta de comunicação, a intimidade e a ansiedade social.

O Convite marca o retorno de Olivia Wilde à cadeira de direção após comandar os sucessosFora de Série e ‘Não se Preocupe, Querida’.

Para os cinéfilos mais ansiosos, o filme contará com sessões de pré-estreia antecipadas em salas selecionadas durante os fins de semana de 27 de junho e 4 de julho.

Robert Pattinson, o novo Batman, manda vídeo inusitado para Neymar

O polêmico craque Neymar completa 30 anos de idade neste sábado (5), mal começou o dia e ele já ganhou um vídeo especial de parabéns de ninguém, ninguém menos que o atual Batman, Robert Pattinson (‘O Farol‘). O vídeo foi publicado pelo próprio jogador, na última sexta-feira (4), com o ator mandando os parabéns: “Oi, Neymar. Sei que você é um dos maiores fãs do Batman e quero te desejar um feliz aniversário”.

Confira o recado de Pattinson:

Não satisfeito, Neymar ainda comemorou seu “primeiro presente” de aniversário do ano: uma máscara do Batman e um cartão dizendo: “De: Batman. Para: Neymar. Feliz aniversário, Neymar.

Neymar é assumidamente um grande fã do Batman, tendo o personagem tatuado em seu corpo. Muito da relação do jogador com o universo do Homem-Morcego, foi explorada na sua série para a Netflix, ‘Neymar – O Caos Perfeito‘.

‘Batgirl’: Revelado valor recebido por Michael Keaton mesmo com o filme cancelado

Muitos não imaginam o quanto a Warner gastou com o filme da ‘Batgirl‘, mesmo com a produção cancelada. Um desses exemplos está no valor recebido pelo astro Michael Keaton (‘Birdman’), por sua participação, mesmo sem o longa estrear.

Segundo informações do The Hollywood Reporter, Keaton recebeu US$ 2 milhões de dólares pela semana em que esteve no set do filme – sim, ele filmou apenas 1 semana.

Lembrando que os custos com Michael Keaton fazem parte do total de US$ 90 milhões que a Warner gastou para produzir ‘Batgirl‘. E aí, você ainda cancelaria o filme após todo esse gasto?

Além de Grace, Fraser e Keaton o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro, enquanto Adil El Arbi e Billal Fallah (Bad Boys para Sempre’) estavam responsáveis pela direção.

Elysium

(Elysium)

 

Elenco:

Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Wagner Moura, William Fichtner, Alice Braga, Diego Luna, Brandon Auret, Josh Blacker, Emma Tremblay, Jose Pablo Cantillo, Maxwell Perry Cotton, Faran Tahir, Adrian Holmes, Jared Keeso.

Direção: Neill Blomkamp

Gênero: Ficção Científica

Duração: 109 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 20 de Setembro de 2013

Orçamento: 115 min.

Sinopse:

No ano de 2159, existem duas classes de pessoas: os muito ricos, que vivem numa estação espacial imaculada construída pelo homem, chamada Elysium, e os demais, que vivem na Terra arruinada e superpovoada. As pessoas na Terra estão desesperadas para escapar da criminalidade e da pobreza do planeta, e precisam desesperadamente da assistência médica de ponta disponível em Elysium – mas alguns residentes de Elysium farão de tudo para impor o cumprimento das leis anti-imigração e preservar o estilo de vida luxuoso dos seus cidadãos.

O único homem com alguma chance de trazer igualdade a esses mundos é Max (Matt Damon), um sujeito comum que precisa urgentemente chegar a Elysium. Com a sua vida em risco, ele assume a contragosto uma missão perigosa que o colocará cara a cara contra a Secretária Delacourt (Jodie Foster), de Elysium, e seu exército linha-dura. Se ele for bem-sucedido, entretanto, poderá salvar não só a sua própria vida, mas também a de milhões de pessoas na Terra.

Curiosidades:

» Após José Padilha ser anunciado como o diretor de ‘Robocop‘, Wagner Moura conquistou seu primeiro grande trabalho em Hollywood. Seu personagem é um vilão poderoso com um senso de humor doentio.

» A brasileira Alice Braga (‘Eu sou a Lenda’) também está no elenco.

» O novo filme do diretor Neill Blomkamp recebeu críticas mistas nos EUA, com a maioria dos profissionais da área concordando que a produção é bastante inferior ao primeiro filme do diretor, ‘Distrito 9‘, e elegendo a atuação de Jodie Foster como uma das piores de sua carreira. Quem se saiu bem nessa história foram os brasileiros Wagner Moura e Alice Braga, que tiveram suas atuações extremamente elogiadas pelos críticos especializados. Os dois se conheceram no filme ‘Cidade Baixa‘, e tem papeis de grande destaque em ’Elysium‘. Braga, que já interpretou o interesse romântico de Will Smith em ‘Eu Sou a Lenda‘, aqui serve de par romântico para o protagonista, vivido por Matt Damon. Sua personagem se chama Fray, uma enfermeira batalhadora que tem uma filha.  Moura, extremamente elogiado pelo diretor sul-africano Neill Blomkamp na Comic-Con, interpreta o fora da lei Spider, um hacker que transporta pessoas ilegalmente para Elysium, dando o início para a jornada de Max de Costa (Matt Damon).


Trailer:

Cartazes:

elysium_4

elysium_3

elysium_2

elysium_16

 

Fotos:

 

Sam Smith confirma que dará voz na nova canção para ‘007 – Contra Spectre’

Os rumores da suposta participação de Sam Smith na composição da nova música tema de ‘007-Contra Spectre‘ foram iniciados nesta segunda-feira quando Smith publicou em seu perfil no Twitter uma imagem com o anel símbolo da organização terrorista SPECTRE. Pouco tempo depois a MGM e a Sony Pictures confirmaram a novidade.

Intitulada ‘Writing’s on the Wall‘, a canção foi escrita por Sam e Jimmy Napes, um de seus parceiros que ajudaram a tornar o álbum ‘In The Lonely Hour‘ um verdadeiro marco na carreira de Smith. O lançamento completo da canção está marcado para 25 de setembro, inclusive, a liberação do clipe.

 


Marc Forster, de ‘Guerra Mundial Z’, revela que recusou ‘007 – Operação Skyfall’ 

Tom Hardy se tornou o preferido dos britânicos a assumir um dos personagens mais icônicos do cinema mundial, James Bond  leia mais!

Idris Elba responde de forma elegante a grosseria do autor de ‘007’ 

Confira, com o trailer:

007contraspectre_3

Ellie Goulding gravou a música-tema de ‘007 Contra Spectre’?

Uma mensagem enigmática do passado leva James Bond à uma missão secreta para a Cidade do México e, eventualmente, para Roma, onde ele conhece Lucia Sciarra (Monica Belluci), a bela e proibida viúva de um infame criminoso. Bond infiltra uma reunião secreta e descobre a existência da sinistra organização conhecida como SPECTRE. Enquanto isso, em Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), o novo chefe do Centro para a Segurança Nacional, questiona as ações de Bond e desafia a relevância do MI6, liderado por M (Ralph Fiennes). Bond secretamente recruta Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw) para ajudá-lo a contatar Madeleine Swann (Léa Seydoux), a filha de seu antigo inimigo Mr. White (Jesper Christensen), que pode ter uma pista para desenbaraçar a teia de SPECTRE. Como a filha de um assassino, ela compreende Bond de uma maneira que a maioria dos outros não podem. Conforme Bond segue em busca do coração de SPECTRE, ele desvenda a arrepiante conexão entre ele e o inimigo que procura, interpretado por Christoph Waltz.

O filme será lançado nos Estados Unidos em 6 de novembro de 2015. No Brasil, ele chega um dia antes, em 05 de novembro.

Sam Smith, vencedor do Grammy, pode gravar música-tema de ‘007 – Spectre’

Formam o elenco: Daniel Craig (James Bond), Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Rory Kinnear (Bill Tanner), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (a Bond girl Madeleine Swann), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), David Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Denbigh) e a mexicana Stephanie Sigman (a Bond girl Estrella).

Christoph Waltz fala sobre seu papel de vilão em ‘007 Contra SPECTRE’

Sam Mendes, diretor de ‘007 – Operação Skyfall‘, comanda ‘007 contra Spectre‘.

007 – Operação Skyfall‘, o 23º filme de James Bond, foi um fenômeno mundial de bilheteria, abrindo em 1º lugar em 70 territórios do todo o mundo e arrecadando mais de $1.1 bilhões de dólares em bilheteria, e estabeleceu um novo recorde de bilheteria no Reino Unido, tornando-se o primeiro e único filme na história a arrecadar mais de £100 milhões, um recorde que permanece invicto.

 

007contraspectre_2

007contraspectre_1

Jessica Alba e Jason Statham em foto de ‘Assassino a Preço Fixo 2’

Assassino a Preço Fixo 2 – A Ressurreição’ (Mechanic: Resurrection), a continuação de ‘Assassino à Preço Fixo’ (2011), ganhou sua primeira imagem oficial.

O longa de ação estrelado por Jason Statham chegará aos cinemas norte-americanos em 15 de Abril de 2016.

Na foto, Statham surge ao lado de Jessica Alba.

Confira:

assassinoaprecofixo2_1

No filme original, Statham dá vida a Arthur Bishop, considerado um “mecânico” – assassino de elite com um código restrito e um talento único para eliminar alvos. Quando seu mentor e amigo Harry (Donald Sutherland) é assassinado, Bishop define sua próxima missão – matar aqueles responsáveis pela morte de Harry.

Na sequência, Arthur Bishop retorna como o mecânico quando alguém de seu passado o força a voltar aos negócios. Bishop tem de completar uma lista impossível de assassinatos dos homens mais perigosos do mundo .

Tommy Lee Jones, Jessica Alba e Michelle Yeoh também estão no elenco.

A direção é do alemão Dennis Gansel (‘As Donas da Noite’, ‘A Onda’), que substitui Simon West, diretor do primeiro filme.

assassinoaprecofixo_2

Assista 8 minutos LEGENDADOS de ‘Stranger Things’, série de terror da Netflix

A Netflix divulgou oito minutos de sua série original ‘Stranger Things‘, que estreia mundialmente em 15 de julho.

Assista:

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

3ª Temporada de ‘Demolidor’ deve ficar para 2018

O ComicBook liberou um artigo agora há pouco comentando que dificilmente a Netflix irá finalizar a produção da terceira temporada de ‘Demolidor‘ para 2017.

A publicação menciona que o serviço de streaming não tem objetivo algum de lançar três séries por ano, até porque a produção de 10 a 13 episódios é mais extensa que um longa de duas horas.

A página ainda diz que, como ‘Os Defensores‘ e ‘Punho de Ferro‘ chegarão em 2017, a possibilidade é que a Netflix agende ‘Demolidor‘ para o primeiro trimestre de 2018.

Agora, só resta esperar por um posicionamento oficial da Marvel TV e da Netflix!

Recentemente, Kevin Smith (que foi fundamental para o renascimento do ‘Demolidor‘ nas HQs), disse que tem planos fortes para dirigir episódio/episódios da aclamada série.

Eu me sinto muito em casa nesse mundo Flash, tanto que eu adoraria fazer outros episódios. Eu até disse a Joe Quesada [Chefe de Criação da Marvel], ‘Cara, eu quero dirigir Demolidor’, isso seria selvagem se trouxéssemos para a vida real. Vamos co-dirigi-lo, isso seria legal, assim como fizemos na HQ. Poderíamos co-dirigir um episódio e, em seguida, levaríamos as páginas para a tela. Eu vou tentar fazer a coisa com Demolidor acontecer. Toda vez que eu falar com Quesada ou Jeph Loeb [vice-presidente executivo da Marvel Television] eu vou ficar tipo, ‘Hey, quando você vai voltar para as câmeras?

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Demolidor’: Foto da segunda temporada traz uniforme

 

 

 

Novo vídeo de ‘Riverdale’ anuncia trailer repleto de mistérios

A série ‘Riverdale ganhou um novo teaser para apresentar o trailer, que será liberado hoje.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

Confira, com o cartaz:

A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017.

 

Baby Groot e Rocket são destaques no novo vídeo de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Em comemoração a um mês para a estreia de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ nos EUA, James Gunn liberou em seu perfil no Facebook o mais novo comercial da extremamente aguardada adaptação.

Confira:

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

 

‘Banquete de Sangue’: Família canibal ataca no FORTE trailer do terror

O remake de ‘Banquete de Sangue’ (Blood Feast), clássico terror de 1963, ganhou um novo trailer.

Finalizado desde 2016, o filme passou por uma reedição para ganhar a alta classificação indicativa Rated-R.

Na trama, uma família canibal mantém um restaurante em Paris, mas afilha do casal não gosta nem um pouco da ideia. E à medida que a garota tenta salvar vítimas, seus pais se tornam ainda mais brutais nas mortes.

Assista:

Archie salva seu pai na nova imagem da 2ª temporada de ‘Riverdale’

A Entertainment Weekly liberou a mais nova imagem do segundo ano de ‘Riverdale‘.

E a nova leva de episódios já vai começar com muita ação e tensão.

Além disso, foi confirmado que a Warner Channel transmitirá a nova temporada no Brasil simultaneamente com os EUA – à partir de 11 de Outubro!

Confira:

Brasileiros preferem assistir séries com animais de estimação do que com humanos

O amor pelos nossos animais de estimação alcançou níveis épicos pelo mundo – com serviços especiais de transporte para animais em Mumbai, licença médica remunerada para donos de cachorros doentes na Itália e a até pavões de apoio emocional nos Estados Unidos.

Então não deve ser bem uma surpresa o fato de nossos amigos de quatro patas (e penas também) já fazerem parte dos nossos hábitos de entretenimento.

De acordo com uma nova pesquisa divulgada hoje pela Netflix, quando o assunto é assistir a séries e filmes, a maioria dos brasileiros (65%) encontra nos animais de estimação os seus melhores parceiros de maratonas.

Vamos admitir: assistir a uma série com outra pessoa tem suas desvantagens, como levar um spoiler ou ser traído. Já os pets não ficam segurando o controle remoto, nem julgam suas escolhas: eles são os companheiros perfeitos para se aconchegar (37% dos brasileiros já buscaram o conforto dos seus amigos peludos durante uma cena triste ou mais assustadora) ou até para bater um papo sobre o que está assistindo (33% dos brasileiros já conversaram com seus animais de estimação sobre a série ou o filme a que estavam assistindo naquele momento).

Mas vale o alerta: maratonar com seu pet também pode ser osso duro de roer. 43% dos brasileiros já chegaram a sair de onde estavam sentados só para deixar seu animalzinho mais confortável, 21% já “subornaram” seus pets com petiscos para conseguir assistir às séries mais um pouco, e alguns (9%) já chegaram ao ponto de desistir do que estavam vendo porque o pet não curtiu. É “cãoplicado” mesmo.

Afinal, quais são as séries que mais causam latidos, miados e piados? No mundo todo, donos de cachorros tendem a escolher séries com mais ação, como ‘Narcos‘ e ‘Marvel – Demolidor‘. Já gateiros preferem séries de ficção científica, como Black Mirror. E o fãs de pássaros voam longe nas asas de comédias como ‘Orange is the New Black‘ e ‘Eu Tu e Ela‘. Mas uma série que todas as espécies amam é… ‘Stranger Things‘.

Metodologia

A pesquisa foi conduzida pela SurveyMonkey, de 9 a 25 de janeiro de 2018, e baseada em mais de 50.000 respostas. A amostra representa a população adulta online que assiste a Netflix com seus animais de estimação em África do Sul, Alemanha, Argentina, Austrália, Brasil, Canadá, Chile, Colômbia, Coreia do Sul, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, França, Holanda, Índia, Irlanda, Itália, México, Nova Zelândia, Peru, Polônia, Portugal, Reino Unido, Romênia, Suécia, Tailândia e Turquia.

‘Vingadores: Ultimato’: Hugh Jackman publica vídeo e fãs especulam treinamento para reviver Wolverine

Muita gente ainda não aceitou o fato do ator Hugh Jackman ter pendurado as garras de Wolverine, personagem que interpretou por mais de 15 anos nos cinemas. Isso explica o burburinho que começou na manhã de hoje (07) no Twitter quando o ator postou o seguinte vídeo de malhação na academia:

Em resposta ao vído, um seguidor tuitou a seguinte mensagem junto de um gif do herói:

“Quando Huge Jackman começa a publicar fotos/vídeos fitness, isso significa apenas uma coisa”

Já outro escreveu:

“Seja bem-vindo de volta, Logan”

Além das proeminentes garras de adamantium, uma característica marcante do herói é seu porte físico, o que justificaria o retorno do ator para a academia. Fãs já especulam que ele deverá fazer uma participação especial em “X-Men: Fênix Negra“, “Deadpool 3” ou “Vingadores: Ultimato“. Será?

Apesar de  Jackman ter pendurado as garras de Adamantium, ele chegou a afirmar que estaria cogitando um grande retorno após o anúncio de que a Disney comprou parte da 20th Century Fox.

“Por 17 anos eu sempre achei que isso seria incrível, o quanto eu amaria ver isso, particularmente, Homem de Ferro, Hulk e Wolverine juntos. Toda vez que assistia Vingadores, eu conseguia enxergar o Wolverine no meio deles socando todo mundo. Se essa possibilidade estivesse na mesa quando tomei minha decisão, eu certamente faria uma pausa para pensar. Isso é certo. Porque sempre amei a ideia de Logan estar presente dentro desta dinâmica, obviamente com o Hulk, com o Homem de Ferro… Mas tem muitas pessoas inteligentes com MBA que não conseguem se decidir sobre isso. Nunca se sabe”, revelou o ator.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Fronteiras do Universo’: Série baseada em ‘A Bússola de Ouro’ ganha novo trailer

A série ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials) teve um novo – e grandioso – trailer divulgado.

Assista:

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma orfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um dimon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

Apesar de ainda não possuir data de estreia, a série já está renovada para a 2ª temporada.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

‘Homem-Aranha 3’ estreia no Brasil antes de chegar nos EUA; Veja as estreias da Sony!

A Sony Pictures agendou a data de estreia do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha‘. A sequência chega aos cinemas brasileiros em 28 de outubro de 2021, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

O estúdio ainda divulgou suas próximas estreias:

Super Conectados‘ agora estreia em 22 de outubro.

Escape Room 2‘ também foi antecipado, estreando dia 31 de dezembro deste ano.

Um Pai Extraordinário‘, estrelado por Kevin Hart, estreia em 15 de abril de 2021.

A animação ‘Vivo‘, chega aos cinemas dia 3 de junho de 2021.

Uncharted‘, baseado no famoso game e antes previsto para outubro de 2021, foi antecipado para 15 de julho de 2021.

O novo filme da franquia ‘Hotel Transilvânia‘ agora estreia em 5 de agosto de 2021, cinco meses antes da data prevista inicialmente.

Homem-Aranha 3‘ será dirigido novamente por Jon Watts.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Abaixo-assinado exigindo o retorno da série passa de 200 mil assinaturas

Os fãs foram pegos de surpresa com o inesperado cancelamento da popular série O Mundo Sombrio de Sabrina’. E indignado com a decisão da Netflix, um usuário da plataforma desenvolveu uma petição on-line, exigindo o retorno da produção.

E até o momento, o abaixo assinado já alcançou mais de 212 mil assinaturas de apaixonados pela série. O objetivo do movimento é conquistar a adesão de 300 mil fãs da produção.

Em sua descrição, a petição criada por Dominic Barrett afirma que ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ é uma série extremamente popular no serviço de streaming e que seu cancelamento “foi injusto”. O fã ainda demanda que a série seja renovada para a sua quinta temporada.

Vale lembrar que Roberto Aguirre-Sacasa, showrunner da série, revelou que a última temporada da atração irá estrear no outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

Na publicação, ele aproveitou para mostrar uma imagem da protagonista Kiernan Shipka reproduzindo uma cena dos quadrinhos.

Confira:

“Nossa aventura final e arrepiante começa neste outono na Netflix. Aguardem. Estou muito orgulhoso desta série e grato a todos que trabalharam nela.”

Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas mensagens demonstrando revolta pelo cancelamento, já que a adaptação dos quadrinhos da Archie Comics vinha fazendo sucesso entre o público.

Confira as reações:

Confia as primeiras imagens dos novos episódios:

Os oito episódios finais da série serão lançados na Netflix ainda em 2020.

Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.

Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

Filme inédito de SUSPENSE entra para o TOP 10 de mais vistos da Netflix

A Netflix lançou em seu catálogo um filme inédito de suspense que já entrou para o TOP 10 dos filmes mais vistos da plataforma.

Assista ao trailer:

Segurança – Suspense italiano tem tanta história e personagens, que parece série

Cidades praianas geralmente são o point das viagens de férias familiares em qualquer lugar do mundo, e isso não é diferente nas praias italianas. Muito procuradas pelos europeus, a pequena cidade de Forte dei Marmi, na província de Lucca, na Itália, se enche de turistas nos meses de calor, porém, no inverno, os pouco mais de 8 mil habitantes voltam às suas rotinhas – até que algo terrível acontece. Esse é o mote de ‘Segurança’, novo suspense original da Netflix.

Roberto Santini (Marco D’Amore) trabalha como segurança particular, responsável por vigiar as casas de veraneio dos ricos em Forte dei Marmi, que só vão lá de férias e passam o resto do ano em outros países. O trabalho é tranquilo, embora Roberto sofra de insônia grave. Certa noite, porém, uma tragédia acontece: a adolescente Maria (Beatrice Grannò) é violentada, e sua imagem aparece nas câmeras de segurança das casas da rua abastada. A partir daí, o sossego da pacata cidade é abalado, e Roberto passa a investigar por conta própria o que pode ter acontecido com a jovem, projetando que o mesmo poderia ter acontecido com sua própria filha, Angela (Ludovica Martino). Porém, seguir com a investigação pode acabar colocando em risco a candidatura à prefeita de sua própria esposa, Claudia (Maya Sansa).

Baseado no livro de Stephen Amidon, que foi adaptado por Amina Grenci, ‘Segurança’ traz muitos elementos e personagens para que o espectador tente conectar as relações entre eles, porém, a sensação ao final do longa é que fomos apresentados a informações demais, muitas das quais nem sequer foram utilizadas. Na real, é como se tivéssemos visto a uma série inteirinha compactada em duas horas de longa-metragem.

O roteiro elaborado por Peter Chelsom, Tinker Lindsay e Michele Pellegrini constrói o enredo a partir do episódio trágico para, em seguida, apresentar o protagonista Roberto e ir costurando o elenco e as tramas a partir daí. O impasse fica justamente nesse desenvolvimento, que foca demais em determinados personagens (que nem são usados para a resolução do longa), em vez de de fato se dedicar a pavimentar o caminho do tal crime, que é o mote para que tudo aconteça na cidade. Quando isso por fim acontece, a resolução ocorre de maneira gratuita, voluntária pelos personagens. Assim, somos desviados para diversos caminhos, nos quais gastamos nossa atenção e energia, para, ao fim, mais da metade do que registramos como relevante não ser utilizado.

Apesar disso, há qualquer coisa em ‘Segurança’ que prende a gente até o fim, e esse mérito deve ser atribuído ao diretor Peter Chelsom, que de alguma maneira conseguiu construir um clima de suspense que nos induz a continuar nessa trama, para além das paisagens aconchegantes de uma pequena e charmosa cidade litorânea.

Segurança’ é um filme de suspense e mistério com um protagonista fechadão estilo filme de ação, mas com uma sobrecarga de informações que pode dar uma cansada no espectador que optar assistir ao longa tarde da noite. É um filme nem bom nem ruim, que nem as novelas de entretenimento que assistimos na tv brasileira.

‘Morte no Nilo’: Clipe apresenta os personagens do suspense baseado no livro de Agatha Christie [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um novo clipe oficial de ‘Morte no Nilo‘. A adaptação do romance de Agatha Christie dá sequência aos eventos de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’.

O vídeo apresenta os personagens da trama.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme estreia no dia 10 de fevereiro.

Assassinato no Expresso do Oriente‘ surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Além do retorno de Branagh como o detetive Poirot, Tom Bateman volta como Bouc.

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Gal GadotArmie Hammer, Annette BeningRussell BrandAli FazalDawn French, Rose LeslieEmma MackeySophie OkonedoJennifer SaundersLetitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

Jordan Peele revela por que dispensou a direção de ‘Akira’

Jordan Peele, responsável pelo estrondoso sucesso de bilheterias e críticas, ‘Corra!’, era um dos cineastas cotados para assumir a direção da versão live action do anime ‘Akira’.

Em entrevista ao Happy Sad Confused, Peele explicou por que abandonou o projeto.

“Estou muito feliz em não ter feito esse filme. Eu não quero projetos assim. Mas trabalhar nesse filme me ajudou a criar algo totalmente novo. Seria muito legal mostrar uma Tóquio futurista com um elenco totalmente japonês. Eu ia amar ter mostrado isso”., afirmou.

Fã da animação, ele pontuou que seu foco não está em releituras de materiais que já existem no meio do entretenimento:

“Eu acho que poderia fazê-lo, se o material justificasse isso. ‘Akira’ é um dos meus filmes favoritos e eu acho que obviamente a história justifica um orçamento tão grande como você possa imaginar. Mas a pergunta real para mim é: Eu quero fazer um material pré-existente ou eu quero fazer conteúdo original? No final do dia, eu quero fazer coisas originais”.

A Warner chegou a convidar o diretor George Miller, mas ele também declinou a proposta.

Agora, o projeto será dirigido por Taika Waititi.

Inicialmente orçado em US$ 230 milhões, o filme teve seus custos reduzidos para US$ 90 milhões, e posteriormente US$ 65 milhões.

Christopher Nolan pode adaptar ‘Akira’ para os cinemas

Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) estava associada ao papel de Kei, interesse romântico de Kaneda, a ser vivido por Garrett Hedlund (‘Tron: O Legado’). Para o papel de Tetsuo, os preferidos eram Paul Dano (‘Cowboys & Aliens’), Alden Ehrenreich (‘Tetro’), D.J. Cotrona (‘G. I. Joe 2: Retaliation’), Logan Marshal Green (‘Demônio’), Toby Kebbell (‘Rock’n’Rolla’), Richard Madden (‘Game of Thrones’), Rami Malek (‘Amanhecer – Parte 2’) e Michael Pitt (‘Violência Gratuíta’).

A história desenrola-se em Neo Manhattan, uma cidade reconstruida depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial, iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa.

‘Malévola 3’ pode ter diretor de ‘Adão Negro’

O terceiro filme da franquia ‘Malévola‘ foi confirmado e terá o retorno da atriz Angelina Jolie como a protagonista.

Segundo o Wall Street Jornal, o novo filme deve trazer um novo diretor.

Jaume Collet-Serra, de ‘A Órfã‘ e ‘Adão Negro‘, está em negociações para comandar.

Robert Stromberg dirigiu o primeiro, e Joachim Rønning o segundo.

Recentemente, Elle Fanning revelou que ela e Angelina Jolie já discutiram o que poderia acontecer em um possível terceiro filme. Isso é algo que elas sonhavam durante os intervalos nas filmagens de ‘Malévola 2‘.

“Angelina e eu inventamos um terceiro filme inteiro. Não foi aprovado pela Disney ainda. A gente imaginava como seria a vida de Aurora com o [príncipe Philip] do lado, agora que ela conseguiu reunir todos os reinos”, afirmou em entrevista ao Metro. 

Você gostaria de assistir ‘Malévola 3‘?

Malévola: Dona do Mal estreou marcando o retorno de Angelina Jolie após um longo período ausente das telonas, mas arrecadou quase a metade do primeiro filme. Enquanto o original fez US$ 758 milhões mundialmente, a sequência encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 491 milhões.

Novo terror da Blumhouse sobre Ursinho Assombrado estreia no Prime Video; Vale a pena assistir?

É notável como a Blumhouse vem perdendo a mão em diversas produções recentes: apenas de memória, podemos citar o fracasso crítico e comercial de ‘Mergulho Noturno’, a frustrante adaptação de ‘Five Nights at Freddy’s’ e a esquecível investida ‘O Exorcista: O Devoto’ – cada qual mostrando uma fadiga não especificamente do gênero do terror, mas das mentes criativas por trás da companhia e de seus projetos. Agora, a produtora nos apresenta a mais uma tentativa de resgatar o brilho de originalidade que tinham há alguns anos com o lançamento de ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’, que estreou no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem acompanha Jessica (DeWanda Wise), uma mulher recheada de traumas de um passado não muito distante que retorna para a casa de infância ao lado do marido, Max (Tom Payne), e das enteadas – Alice (Pyper Braun) e Taylor (Taegen Burns), esta não tendo uma relação muito próxima ou afetiva com a madrasta. Após se mudarem para o subúrbio a fim de começarem um capítulo novo de suas vidas, Alice cria um amigo imaginário após encontrar um ursinho de pelúcia, dando-lhe o nome de Chauncey e levando Jess a acreditar que aquilo é apenas uma forma da jovem menina lidar com tantas mudanças e com certos fantasmas que continuam voltando a atormentá-la. Entretanto, as coisas mudam drasticamente de forma quando Jess percebe que, de alguma maneira, Chauncey está induzindo Alice a fazer coisas terríveis e que podem colocar todos ali em perigo mortal.

Seguindo os passos de títulos anteriores da Blumhouse, ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’ é desprovido de qualquer originalidade – mas, nesse caso, essa falta de comprometimento com o novo não é algo ruim. É notável como a construção da obra preza mais pela atmosfera do que pelo conteúdo, aliando-se a performances boas o suficiente para nos engajar ao longo de uma hora e quarenta minutos e a certos jump-scares que, por mais óbvios que sejam, nos fazem pular da cadeira. E percebemos que o longa-metragem, em momento algum, tenta dar um passo maior do que consegue e não se rende aos pecaminosos equívocos da presunção fílmica, tendo plena consciência de seu teor escapista e de que, no final das contas, é um título “pipoca” cujo objetivo é nos engolfar em um cosmos nem um pouco próximo da realidade.

Como já mencionado, a produção é recheada dos mais variados clichês – e tem plena noção disso: temos a famosa casa assombrada com um porão assustador que é palco para o encontro entre o sobrenatural e o mundano; os personagens arquetípicos que são jogados em um mandatório arco de amadurecimento, enfrentando traumas que são materializados em criaturas medonhas; os supracitados jumpscares, talhados em movimentações de câmera que premeditam os sustos; a trilha sonora deliberadamente dissonante e com explosões instrumentais que fecham o ciclo de determinada cena; e muitos outros. Todavia, como esses elementos não se levam a sério, é muito fácil ser envolvido pelo projeto cinematográfico que se desenrola à nossa frente e sair da sala satisfeito, desde que não tenhamos as expectativas muito altas.

Jeff Wadlow, colaborador de longa-data da Blumhouse e responsável por títulos como ‘Verdade ou Consequência’ e ‘Ilha da Fantasia’, senta-se à cadeira de direção e tenta fazer o máximo que pode para fornecer estilizações ao filme. Eventualmente, ele percebe que o caminho mais seguro é focar na simetria angustiante de uma fotografia sóbria, no jogo de campo e contracampo que coloca em conflito as personalidades das protagonistas, e na elementaridade dos planos holandeses que ajudam a cultivar a tensão e a conclusão de cada ato. E, de fato, são as performances de Wise e Braun que nos ajudam nessa desequilibrada jornada, ainda mais pela honestidade que pregam em cena.

Um dos deslizes principais é o roteiro. Assinado por Wadlow, Greg Erb e Jason Oremland, a história poderia ter sido mais bem aproveitada caso não quisesse se valer de uma mitologia muito complexa e que envolve muitas subtramas. Afinal, temos explicações constantes de como o amigo imaginário de Alice corresponde a uma entidade cuja manifestação pode caminhar de duas maneiras – uma protetora e outra vingativa, como é o caso de Chauncey. E isso também se relaciona com o laço que une Alice e Jess e os segredos que se escondem no casarão, abrindo espaço para certas pulsões da psicologia que não deveriam existir, restringindo-se, sim, ao sobrenatural e às clássicas histórias de terror pelas quais somos apaixonados.

‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’ é um festival de convencionalismos criativos que, por incrível que pareça, tem o seu valor como entretenimento. É muito fácil se divertir com o longa-metragem caso varramos para debaixo do tapete as falhas estruturais e caso não esperemos nada mais do que nos é prometido. No fundo, a produção entrega aquilo que propõe e é uma pedida interessante para se ver em um final de semana menos movimentado, com um conceito muito bem-vindo que, de fato, não explora todo seu potencial.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: 2ª temporada ganha novo cartaz e PREVISÃO de estreia no Disney+

O Disney+ divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, série baseada na popular saga literária de Rick Riordan.

O novo ciclo, que adapta o livro ‘O Mar de Monstros’, chega à plataforma de streaming em dezembro de 2025.

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

percy poster season 2

Como Não Perder Essa Mulher

Após o ano de 2012, com pelo menos três ótimos filmes no currículo, o artista californiano Joseph Gordon-Levitt (Lincoln) resolve ingressar na carreira de diretor apresentando o interessante drama Como Não Perder essa Mulher. O roteiro – que também é escrito pelo Robin do último filme de Christopher Nolan – fala com maturidade sobre a vida sexual de um jovem, tema que em muitos outros filmes é tratado com descaso e ignorância, principalmente pelos bobocas filmes pipocas hollywoodianos. O longa-metragem, estimado em U$$ 6 Milhões, conta com as presenças marcantes de Julianne Moore (Carrie, a Estranha) e da musa Scarlett Johansson (Hitchcock), ambas super divertidas em seus respectivos papéis.

21050128_201310161626578.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx

A comédia cult Como Não Perder Essa Mulher acompanha Jon (Joseph Gordon-Levitt ), um clássico Don Juan dos dias de hoje que vive intensamente sua juventude e seus filmes pornôs. Levando uma vida sem relacionamentos sérios, consegue encontrar felicidade em simples movimentos noturnos cotidianos. Um dia, em mais uma dessas noites regadas a bebidas e mulheres, conhece Barbara (Scarlett Johansson), nascendo deste encontro uma paixão avassaladora. Após os enormes conflitos que atrapalham esse relacionamento, Jon conhece Esther (Julianne Moore) e a maturidade e os simples prazeres da vida são vistos de outra forma por esse curioso personagem.

Não é fácil abordar o sexo no cinema. Um dos grandes méritos de Gordon-Levitt e companhia é conseguir passar muita verdade e naturalidade nos ótimos diálogos que o filme possui. A história a princípio parece bobinha e seu personagem um eterno histrião. Porém, a cada nova sequência somos jogados e postos a pensar sobre as atitudes imaturas desse protagonista que com certeza vai dar o que falar no final da sessão. As coadjuvantes, já mencionadas no primeiro parágrafo, elevam a qualidade da fita, sendo muito bem aproveitadas pelo ótimo roteiro.

Como-Não-Perder-Essa-Mulher

O filme é muito direto na hora de passar suas mensagens se tornando dinâmico mas também um pouco repetitivo. O lado positivo é que essa tática em chegar logo ao tema central da história, prende o público rapidamente (ajudado pelo forte carisma dos personagens). O lado negativo é que perto do fim da história percebemos que muitas mensagens se tornaram repetitivas e isso pode gerar um certo desgosto do espectador que entender assim.

Uma curiosidade marcou a pré-produção deste projeto. Joseph Gordon-Levitt escreveu o papel de Barbara especialmente para Scarlett Johansson. Imaginem a felicidade do jovem artista quando a musa de Woody Allen – e porque não dizer, de todos nós cinéfilos – concordou em estrelar o filme. Além disso, o personagem principal era para ser interpretado por Channing Tatum, porém, o diretor assumiu o posto alguns dias antes de começar a rodar o filme. Não é todo dia que podemos contracenar com a Scarlett não é Sr. Gordon-Levitt?

d

Brincadeiras à parte, esse trabalho merece ser conferido por todos os cinéfilos. Afinal, não é todo dia que somos brindados com argumentos inteligentes e fáceis de entender sobre um tema que corre nosso imaginário desde a juventude. Lembramos vagamente de Kinsey e outros tantos estudiosos da área que tentaram surpreender o público em dezenas de publicações. Usar o cinema para falar sobre o sexo desta forma madura é muito mais prazeroso para todos nós.

10 séries que foram CANCELADAS, mas mereciam uma continuação

Uma das coisas que mais incomodam os espectadores é se deliciar maratonando uma série e esse projeto simplesmente acabar ou, como acontece muito, ser cancelado! Isso não é algo raro e por inúmeros motivos provavelmente algum dia você também passará por isso. Pensando em algumas dessas ótimas séries que não conseguiram mais continuidades, segue abaixo uma lista com ótimas dicas:

 

Santo Maldito (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Reinaldo (Felipe Camargo), um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos desde sempre. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

 

Jericho (Paramount Plus)

Lançada quase 20 anos atrás, e até hoje sem o reconhecimento que merece, Jericho nos mostra o isolamento de uma cidade sem saberem o que acontece no resto do mundo culminando em confrontos e fortes dramas entre os personagens.

 

Doze Jurados (Netflix)

Dos showrunners Sanne Nuyens e Bert Van Dael está disponível no vasto catálogo da Netflix brasileira o intrigante seriado belga Doze Jurados (De Twaalf no original). Diferente de alguns outros dramas que envolvem júris, acusações e assassinatos misteriosos, nesse projeto vemos o foco máximo na vida detalhada da maior parte dos jurados que compõe um júri popular de um caso com grande repercussão nacional.

 

Hercule Poirot, da série Agatha Christie: Poirot (Belas Artes a La Carte)

Ao longo do período entre 1989 a 2013 uma produção fantástica chegava aos telinhas trazendo vida aos misteriosos casos de um dos personagens mais emblemáticos da escritora britânica Agatha Christie, o detetive belga Hercule Poirot. Entre tramas macabras, reviravoltas surpreendentes, traições, ambição, o seriado Agatha Christie: Poirot nos leva para um tour sobre a mente humana, acompanhando histórias profundas que tem na sua base os deslizes da moral sob pontos de vistas diversos.

 

Reboot (Disney Plus)

Na trama, conhecemos quatro artistas que são novamente chamados para revisitar seus antigos personagens de um seriado que estreou duas décadas atrás. Tem o Reed (Keegan-Michael Key), um ator que após largar a série original acabou não tendo mais sucesso na carreira. Tem a Brie (Judy Greer), uma artista de poucos trabalhos q largou a profissão para se casar com um Duque em outro país. Tem o Clay (Johnny Knoxville) que luta contra o alcoolismo em um momento onde busca redenção para todos seus dramas do presente que são ligados ao passado. Tem o Zack (Calum Worthy), um jovem de 24 anos, que na época do seriado original era apenas uma criança, e agora busca sua identidade em uma carreira de altos e baixos. Além dos artistas, há um foco grande também nos criadores da série: Gordon (Paul Reiser) e Hannah (Rachel Bloom).

 

Friday Night Lights

Um dos seriados mais impactantes dos anos 2000, Friday Night Lights nos leva até uma cidade do interior dos Estados Unidos e os dramas de jogadores e o treinador de um time de futebol americano do colégio. O projeto é baseado na obra Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream do jornalista Buzz Bissinger.

 

Deadwood

Ao longo de seus 36 episódios, exibidos entre 2004 e 2006 na HBO, acompanhamos, numa cidade completamente sem lei, inundada de corrupção e crimes, a vida de alguns personagens que vão entrar em enorme conflito.

 

The Last Ship (Prime Video)

Na trama, conhecemos Tom Chandler (Eric Dane), o comandante do contratorpedeiro Nathan James da marinha norte-americana. Ele e sua enorme tripulação embarcam em uma missão de alguns meses no mar onde levam à bordo a doutora Rachel Scott (Rhona Mitra) que vai para algumas áreas do planeta coletar dados para uma pesquisa secreta. Quando a missão está perto do fim, Tom e sua equipe percebem que algo está estranho no planeta, as comunicações encontram-se com problemas e logo se descobre que uma enorme tragédia atingiu toda a terra sendo eles uma das poucas forças militares norte-americanas vivas. Ao mesmo tempo, percebem que as pesquisas da Doutora que está no navio é exatamente para encontrar a cura para o problema mundial. Assim, Tom embarca em inúmeras missões em busca de soluções.

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

Monk

Contando as hilárias histórias de um brilhante e excêntrico detetive morador de São Francisco que possui transtorno obsessivo compulsivo, Monk é um seriado que marcou pra sempre a carreira do espetacular ator Tony Shalhoub.

 

Meryl Streep | Conheça os Papeis que a Prestigiada Estrela Recusou

Vencedora de 3 Oscar e recordista de indicações com outras (absurdas) 18 nomeações da Academia, Meryl Streep é verdadeiro fenômeno a ser estudado por anos a fio. Ontem, a irretocável artista completou 71 anos – muito bem vividos, temos certeza. Ainda mais se tratando de um cenário nem sempre convidativo como Hollywood. Streep se mantém no topo, inatingível.

Sua quantidade excessiva de reconhecimento, somada, claro, ao talento inquestionável, gerou a atribuição de que Streep pode fazer de tudo. E realmente ela já fez de tudo. Bem, ou quase. Já que existem certos papeis que a Toda Poderosa atriz deixou passar. Como forma de homenagear esta verdadeira lenda viva da sétima arte, o CinePOP separou para você os personagens que Meryl Streep se recusou a interpretar. Vem conhecer.

King Kong (1976)

Em toda sua carreira, Meryl Streep só recusou a participação em 5 filmes. Pouco para uma atriz de seu calibre. O primeiro foi neste remake do clássico de 1933, dirigido por John Guillermin (Inferno na Torre), e protagonizado por um jovem Jeff Bridges. Streep recusou o papel de Dawn. Curiosamente, esta seria sua primeira grande chance no cinema. A personagem foi vivida por uma igualmente desconhecida estreando no cinema: Jessica Lange. King Kong foi indicado aos Oscar de fotografia e som, e venceu o de efeitos visuais. Na mesma época, Streep estreava no cinema com o drama Júlia (1977), ao lado de Jane Fonda e Vanessa Redgrave.

Gigolô Americano (1980)

Aqui, Streep já tinha uma indicação ao Oscar (O Franco Atirador) e uma vitória (Kramer vs. Kramer) quando recusou a personagem Michelle Straton em Gigolô Americano (1980), drama visceral escrito e dirigido por Paul Schrader (roteirista de Taxi Driver). Na trama, uma descida ao submundo de uma grande cidade acompanha o “garoto de programa” Richard Gere por suas desventuras, até ser acusado de assassinato. Michelle é a mulher que desenvolve afeto por ele. Quem terminou com o papel foi a sumida Lauren Hutton. O filme foi indicado ao Globo de Ouro de melhor canção e trilha sonora, e é considerado um dos melhores de seu ano de lançamento. Na época, Streep filmava A Mulher do Tenente Francês (1981), que lhe rendeu sua terceira indicação ao Oscar.

Um Sonho, uma Lenda (1985)

Novamente os destinos de Meryl Streep e Jessica Lange se cruzavam. No passado, ambas recebiam chance para seu primeiro papel, e aqui as duas já eram consideradas jovens atrizes proeminentes da época. Em Hollywood é assim, um artista passa um trabalho, outro pega e pode se consagrar. É o caso com esta biografia da cantora country Patsy Cline, que morreu num acidente aéreo no auge de sua fama. Streep passou, Lange pegou e foi indicada ao Oscar. A reviravolta chega agora. Já que Streep recusou o papel para protagonizar Entre Dois Amores (1985) ao lado de Robert Redford – papel que deu sua sexta indicação no Oscar. Porém, Streep, Lange e também Whoopi Goldberg (por A Cor Púrpura) seriam eclipsadas pela vitória de Geraldine Page (O Regresso para Bountiful) naquele ano.

Vestígios do Dia (1993)

Difícil imaginar alguma outra atriz que não Emma Thompson para a protagonista Miss Kenton, neste drama de época britânico dirigido por James Ivory, baseado no livro de Kazuo Ishiguro e indicado para 8 Oscar. Mas sabendo que Meryl Streep pode fazer de tudo, e inclusive ganhou seu terceiro Oscar interpretando a Primeira Ministra muito britânica Margaret Thatcher, não seria um espanto vê-la no papel. Seja como for, Streep na época tinha acabado de ser mãe pela quarta vez, havia lançado A Morte Lhe Cai Bem (1992), feito participação em A Casa dos Espíritos (1993) e rumava para a aventura O Rio Selvagem (1994). Em compensação, Thompson saía da experiência com uma indicação ao Oscar, assim como seu companheiro de tela, Anthony Hopkins (que havia vencido dois anos antes por O Silêncio dos Inocentes).

Elizabeth (1998)

Dependendo do intérprete escalado, personagens ficam mais novos ou mais velhos. Assim, mesmo com uma pesada maquiagem (que venceu o Oscar), a Rainha Elizabeth Primeira ganhou contornos mais joviais nas formas de Cate Blanchett. E como a igualmente talentosa australiana deve ser grata à Streep por ter desistido deste projeto. Elizabeth (1998) foi o filme responsável por colocar o nome de Blanchett no mapa (então uma desconhecida). Além disso, ela recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo papel (num total de 6 nomeações, incluindo 2 vitórias) e viria a reprisar o papel 9 anos depois em Elizabeth: A Era de Ouro (2007). Voltando para 1998, Streep também era lembrada pela Academia no drama Um Amor Verdadeiro (1998) e batia de frente com Blanchett na ocasião. E como esquecer este fatídico Oscar de 1999, que ainda tinha a nossa Fernanda Montenegro indicada por Central do Brasil, e ver todas perderem para a apática Gwyneth Paltrow em Shakespeare Apaixonado (1998). Esta sim é uma reviravolta tirada da cartola.

Bônus 1: Música do Coração (1999)

Outra atriz entrelaçou duas vezes seu caminho com a musa Meryl Streep, esta durante a década de 1990. Ou devemos dizer, “cantriz”, já que trata-se da material girl em pessoa, Madonna. Sim, dentre seus trabalhos como intérprete, Madonna esbarrou em Meryl Streep algumas vezes. A primeira foi no musical Evita (1996), no qual Streep teria sido cogitada para viver a protagonista. Quem terminou com o papel principal foi Madonna. Apesar de algum status de culto da obra, o filme sofreu certas críticas pela escalação da cantora no papel principal. Apesar disso, ela recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Retribuindo o favor, foi a vez de Madonna deixar o projeto Música do Coração (1999), sobre um grupo de professoras ensinando música clássica a alunos pobres. Este é o único filme de Wes Craven fora do gênero terror. Streep assumiu o papel que seria de Madonna e saiu com sua décima segunda indicação ao Oscar.

Bônus 2: Alien – O Oitavo Passageiro (1979)

Já imaginou Meryl Streep como a Tenente Ellen Ripley? Para alguns isso é impensável, mas foi justamente o que quase ocorreu. Streep, que não era famosa na época, foi uma das atrizes finalistas para pegar o papel, mas terminou perdendo para a colega Sigourney Weaver – imortalizada pela personagem. E quando digo colega, falo literalmente, já que Streep e Weaver estudaram juntas artes dramáticas na universidade de Yale, e foram companheiras de classes. Desta forma, a perda talvez tenha sido menos sentida. No mesmo ano de Alien, Streep lançava Kramer vs. Kramer, que lhe renderia sua segunda indicação ao Oscar, e primeira vitória na categoria de atriz protagonista. Weaver viria a ser indicada ao Oscar pela primeira vez ao reprisar o papel de Ellen Ripley na continuação Aliens – O Resgate (1986).

Você Lembra deles? Os Filmes de Comédias Esquecidos dos anos 90 que valem ser assistidos

A década de 1990 foi um período rico para o gênero da comédia, com uma infinidade de filmes que marcaram gerações e influenciaram a cultura pop. No entanto, entre os grandes sucessos que ainda hoje são lembrados, como ‘Esqueceram de Mim‘, ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, ‘Mudança de Hábito‘, ‘Top Gang‘, ‘Feitiço do Tempo‘ e ‘O Máskara‘, existe um vasto universo de comédias esquecidas — produções que, apesar de trazerem talentos renomados e ideias criativas, acabaram passando despercebidas pelo público ou recebendo críticas mornas na época.

Essas obras, muitas vezes relegadas ao esquecimento, guardam verdadeiras pérolas de humor, estilos únicos e histórias que refletem os valores e o espírito da época. Revisitar essas comédias é uma oportunidade para redescobrir filmes que, embora não tenham feito tanto barulho nas bilheterias, contribuíram para a diversidade e o dinamismo do cinema cômico nos anos 90, trazendo desde sátiras e paródias até dramas leves e comédias adolescentes, todas com seu charme especial e potencial para encantar novos públicos. Confira abaixo.

À Prova de Balas (1996)

Adam Sandler voltou aos holofotes com força total graças ao sucesso de ‘Um Maluco no Golfe 2‘, da Netflix. É claro que a plataforma de streaming tratou de colocar em seu acervo também o filme original, um cult de 1996 – um dos filmes mais adorados da carreira do humorista. Mas você sabia que no mesmo ano do primeiro ‘Um Maluco no Golfe‘, o ator lançou também uma comédia de ação policial, que o colocou lado a lado com Damon Wayans (de ‘Eu, a Patroa e as Crianças‘)?  A trama gira em torno de um criminoso atrapalhado (Sandler) e um policial durão (Wayans) que, após uma missão desastrosa, se veem obrigados a trabalhar juntos para desmantelar uma rede de tráfico de armas. Misturando tiroteios, perseguições e muito humor físico, o filme brinca com a fórmula clássica do “buddy cop movie” — aquela dupla improvável que precisa aprender a conviver para sobreviver.

Uma Loucura de Casamento (1998)

Por falar em Adam Sandler, aqui está uma comédia que o ator havia sido contratado para estrelar, mas terminou tendo que deixar a produção. O curioso é que o longa o colocaria para atuar ao lado de Cameron Diaz, após os sucessos de ‘O Máskara‘, ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo‘ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘. Sandler deixou o projeto para estrelar o sucesso ‘O Rei da Água‘ – lançado no mesmo ano. Aqui temos uma comédia de humor negro que passou meio despercebida em seu tempo, mas que deixou uma marca curiosa por seu tom ousado e politicamente incorreto. Dirigido por Peter Berg, o filme começa com a clássica premissa de uma despedida de solteiro em Las Vegas — só que tudo dá errado quando um acidente fatal ocorre durante a festa, e os amigos do noivo decidem encobrir o crime.

Duro de Espiar (1996)

Outro que voltou aos holofotes, mesmo já tendo nos deixado em 2010, foi o saudoso e inesquecível Leslie Nielsen. Tudo porque um novo ‘Corra que a Polícia Vem Aí‘ foi lançado nos cinemas americanos, e em breve chega ao Brasil, tendo Liam Neeson como protagonista dessa vez. O fato fez a Netflix correr e disponibilizar a trilogia original (1988 a 1994) em sua plataforma. Mas Nielsen estrelou outras comédias escrachadas no estilo, que funcionam como filme paródia. Nenhuma chegou perto do sucesso da trilogia citada. Uma das esquecidas foi este ‘Duro de Espiar‘ – paródia escrachada dos filmes de espionagem. Nielsen vive aqui o agente secreto Dick Steele, que precisa impedir os planos de um vilão maníaco interpretado por Andy Griffith. O longa tira sarro de filmes conhecidos na época, desde ‘Missão: Impossível‘ até ‘Pulp Fiction‘.

Mal Posso Esperar (1998)

Outra que voltou aos holofotes, saída lá da década de 1990, foi a ex-teen Jennifer Love Hewitt, que obteve novo fôlego em sua carreira graças ao lançamento de um novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ este ano. Voltando para a década de 90, além do citado filme original e de sua sequência, Hewitt estrelou também esta comédia adolescente, que fez a alegria de seus fãs da época. A trama se passa inteiramente durante uma festa de formatura do ensino médio, onde diversos personagens vivem dilemas clássicos da adolescência — romances não correspondidos, amizades em crise e decisões sobre o futuro. O elenco reúne nomes que marcariam a geração, como Ethan Embry, Lauren Ambrose, Seth Green e a então queridinha Jennifer Love Hewitt, recém-saída do sucesso de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado.

Nada Além de Problemas (1991)

Ano passado, um dos nomes mais comentados do cinema foi o da musa dos anos 90 Demi Moore. A atriz veterana fez as pazes com o sucesso graças ao terror cult ‘A Substância‘, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Mas você já imaginou uma comédia de humor incorreto que juntasse Demi Moore aos icônicos comediantes da década de 80: Dan Aykroyd, Chevy Chase e John Candy. Sim, temos. E só os anos 90 nos proporcionou. Esta é uma das comédias mais bizarras e esquecidas da década, marcada por seu humor grotesco e estética exagerada. Dirigido e estrelado por Dan Aykroyd, o filme reúne um elenco de peso, incluindo em uma história que mistura terror, sátira e absurdo. A trama acompanha um casal de nova-iorquinos que, ao se perderem durante uma viagem, acaba preso em uma cidade fantasma governada por um juiz centenário insano (vivido por Aykroyd com próteses grotescas) e seus assistentes igualmente assustadores.

Meu Pequeno Paraíso (1990)

O nome do veterano Steve Martin se encontra em voga atualmente também, graças ao sucesso da série ‘Only Murders in the Building‘, que o coloca para atuar ao lado de outro veterano, o colega Martin Short. Mas você sabia que Martin também estrelou uma produção ao lado de outro humorista baixinho. Essa pérola dos anos 90 colocou Steve Martin e o sumido Rick Moranis juntos em cena, numa comédia mafiosa. Martin interpreta um mafioso carismático e meio atrapalhado que, após testemunhar contra seus antigos comparsas, é enviado para viver numa pequena cidade americana sob proteção federal. Rick Moranis é o agente responsável por mantê-lo sob controle, o que gera uma série de situações cômicas e mal-entendidos.

Capitão Ron (1992)

Por falar em Martin Short, colega de Steve Martin em ‘Only Murders in the Building‘, aqui temos uma comédia esquecida dos anos 90 estrelada por ele também. No filme, ele atua ao lado de ninguém menos que Kurt Russell – interpretando um papel quase como uma versão cômica do anti-herói Snake Plissken, de ‘Fuga de Nova York‘, ao menos com o mesmo tapa-olho. O filme acompanha uma família (de Short) americana que herda um iate e contrata o excêntrico Capitão Ron (Russell) para pilotá-lo até o Caribe, embarcando numa jornada cheia de confusões.

Uma Noiva e Tanto (1993)

O humorista Mike Myers dominou os cinemas na década de 90 graças aos sucessos de ‘Quanto Mais Idiota Melhor‘, ‘Austin Powers‘ e suas continuações. Mas no acervo do comediante encontra-se essa produção cult e pouco falada igualmente. Aqui ele estrela em uma comédia romântica de humor peculiar e também escreveu o roteiro. O filme acompanha Charlie Mackenzie, um poeta e jornalista em San Francisco que se apaixona por Harriet, uma misteriosa mulher que pode estar envolvida em uma série de assassinatos. Combinando momentos cômicos, suspense leve e personagens excêntricos, o longa explora os medos e inseguranças típicos dos relacionamentos, sempre com o toque único do humor de Myers.

Deu Tudo Errado (1996)

Você lembra da apresentadora Ellen DeGeneres? Ela dominou os programas diurnos nos EUA na década passada. De fato, seus clipes do programa ainda podem ser vistos aos montes nas redes sociais. Mas você sabia que antes de ser apresentadora, ela também foi atriz – e fez um seriado de sucesso nos anos 90 chamado ‘Ellen‘. Pegando carona no sucesso de sua série, ela resolveu estrelar seu primeiro filme e o resultado foi este ‘Deu Tudo Errado‘. É bastante curioso ver DeGeneres, uma mulher que sempre fez questão de afirmar sua opção sexual como lésbica, fazendo papel de hétero, uma solteirona desesperada para casar, que termina começando o relacionamento com um sujeito problemático, vivido por Bill Pullman.

Vamos Nessa! (1999)

Finalizando a matéria, temos o “filme da rave”. ‘Vamos Nessa!‘ foi muito comparado a uma versão mais jovem de ‘Pulp Fiction‘ graças à sua narrativa fragmentada, com histórias se conectam ao longo, gama de personagens diversificados, violência, imprevisibilidade e ritmo frenético. O elenco é um show à parte, com nomes promissores de Hollywood como Katie Holmes, Sarah Polley (que se tornaria diretora também) e Timothy Olyphant. A comédia dramática ágil e estilosa acompanha três histórias interligadas durante uma noite alucinante em Los Angeles. O filme explora a vida de jovens envolvidos em situações de crime, festas e confusões, misturando humor negro, adrenalina e diálogos rápidos.