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10 filmes para você que vai acompanhar a Copa do Mundo e ama futebol!

Que o futebol é uma paixão nacional não há como negar! Mas não é só por aqui que esse emocionante jogo tem um enorme número de fãs, percebemos mais isso quando chegamos no período de Copa do Mundo. Países literalmente param para acompanhar os jogos, telões são colocados nas grandes praças pelo mundo.

O cinema ao longo dos anos, já nos apresentou algumas tramas que tem o Futebol no epicentro de sua história. Pensando em alguns projetos dentro desse contexto, separamos abaixo 10 filmes para você que vai acompanhar a Copa do Mundo e ama futebol!

 

Heleno

O longa mostra um pouco da história do craque do Botafogo, Heleno de Freitas. Um esportista mulherengo e metido que vivia intensamente dentro e fora dos gramados. Viveu um triângulo amoroso com duas belas jovens e, de tão intenso as duas relações, não conseguimos definir quem ele mais amava: ele mesmo ou as mulheres de sua vida. Dinheiro, brigas, mulheres, glamour e uma personalidade muito forte compuseram a fórmula explosiva que o levou a um desfecho infeliz.

 

Um Time Show de Bola

Um Time Show de Bola conta a história de Amadeo, um adolescente que vive e trabalha como garçom em num bar de pouco movimento numa pequena cidade na Argentina. O tímido jovem é um exímio jogador de pebolim (também conhecido como Totó em algumas regiões brasileiras) e morre de amores por sua amiga de infância Laura. Certo dia, é desafiado pelo jovem mais malandro do vilarejo, Colosso, para uma partida e acaba vencendo dando um show. Anos mais tarde, Colosso se transforma no melhor jogador de futebol do mundo, e volta para casa disposto a se vingar da única derrota que sofreu em sua vida. Como num passe de mágica, seus eternos amiguinhos do seu jogo de Pebolim ganham vida e juntos embarcam numa emocionante viagem cheia de aventuras para salvar Laura e o vilarejo onde moram.

 

Hermano

Na trama, somos apresentados a Daniel (Fernando Moreno), um jovem que foi abandonado ainda bebê e criado por uma família amorosa e muito especial. Sua vida gira em torno do sonho de ser um grande, rico e famoso jogador de futebol. Esse sonho ele deseja que seja compartilhado com seu irmão de criação Julio (Eliú Armas). Ambos moram em uma favela, em Caracas, e o cotidiano dos jovens passa por enfrentar as dificuldades desse traiçoeiro lugar. Certo dia, um olheiro de um grande time de futebol dá a chance da vida deles, uma oportunidade para serem testados no maior clube de futebol da Venezuela. Essa chance chega ao mesmo tempo com uma tragédia e o forte envolvimento de Julio com a bandidagem local.

 

Papéis ao Vento

Na trama, conhecemos um grupo de amigos muito unidos que passam por um momento de tristeza quando um deles falece precocemente por conta de uma doença. A única herança que ele deixara para sua única filha foi o dinheiro investido em um passe de um jogador de futebol perna de pau. Para tentar recuperar o dinheiro em questão, os amigos farão de tudo para tornar o perna de pau em pelo menos um jogador negociável/rentável e assim conseguirem recuperar o dinheiro investido e dar uma boa vida para a filha do amigo.

 

Geraldinos

Dirigido por Pedro Asbeg e Renato Martins, o longa-metragem Geraldinos presta uma homenagem ao grupo de torcedores mais famosos de um estádio de futebol brasileiro. Com imagens históricas de uma época em que o torcedor podia acompanhar seus ídolos de pertinho, o filme navega por depoimentos e imagens marcantes de um época que bate saudade.

 

Gol! – O Sonho Impossível

Lançado 17 anos atrás nos cinemas de todo o mundo, longa-metragem britânico Gol! – O Sonho Impossível nos mostra a incrível história de um jovem mexicano que é descoberto pelo seu gigante talento para o futebol por um olheiro de um grande time da Europa.

 

O Roubo da Taça

Na trama, ambientada no começo da década de 80 no Rio de Janeiro, conhecemos Peralta (Paulo Tiefenthaler, em grande atuação) um trambiqueiro, flamenguista e corretor de seguros que passa os dias se atolando em dívidas de jogo e dando pouco atenção a sua charmosa esposa Dolores (Taís Araújo). Certo dia, após receber um singelo ultimato do dono da casa de jogos onde passa a maioria de suas noites perdendo dinheiro, tem a inusitada ideia de invadir a sede da CBF com a ajuda do enrolado amigo Borracha (Danilo Grangheia) e roubar a Taça Jules Rimet, que está em posse dos brasileiros após o tricampeonato mundial, após vencer a Copa do Mundo de Futebol do México, em 1970. Obviamente muitas coisas dão erradas após o roubo e a polícia começa a desconfiar da dupla de malandros.

 

O Divino Baggio

O mais importante na vida é que tudo depende de você. Lançado recentemente na mais famosa plataforma de streamings do mundo, a Netflix, o filme italiano O Divino Baggio, baseado em fatos reais, é um profundo drama que acerta em focar no lado pessoal (e apenas com pitada sobre os feitos futebolísticos) de um dos esportistas mais famosos europeus, Roberto Baggio. Dirigido pela cineasta Letizia Lamartire vamos conhecendo melhor o ídolo, o relacionamento conturbado com seu distante pai, seus dramas na profissão e seu curioso encontro com a fé budista.

 

Nefta Football Club

Um dos indicados ao Oscar de Melhor Curta-Metragem anos atrás, Nefta Football Club usa da criatividade de um assunto comum com a fragilidade do olhar ingênuo. Sacada bastante interessante do cineasta Yves Piat que entre outros pontos incorpora à sua história a essência do futebol pelo olhar das crianças.

 

Fé de Etarras

Fé de Etarras é uma comédia sobre um grupo de militantes, suas dúvidas e desejos por uma nova missão ao mesmo tempo que a Espanha joga a Copa do mundo de futebol da África do Sul. Dirigido pelo cineasta espanhol Borja Cobeaga o filme tem cenas hilárias e várias analogias com diversas situações que a Espanha viveu ao longo de seu tempo na história.

 

Festival do Rio 2013: The Zero Theorem

A REDE ANTI-SOCIAL

De todos os filmes loucos do diretor Terry Gilliam (O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus), The Zero Theorem pode muito bem ser considerado o mais louco de todos. Gilliam começou a carreira como parte da trupe britânica do Monty Python, e chegou inclusive a dirigir Em Busca do Cálice Sagrado (1975) e parte de O Sentido da Vida (1983), filmes do grupo. O diretor se tornou também o talento mais proeminente dos amigos de Python, atrás das câmeras. Em seu currículo estão obras cultuadas como Brazil – O Filme, Os Doze Macacos e Medo e Delírio. Estreando no Festival de Veneza, o novo trabalho de Gilliam chega ao Festival do Rio 2013, sem passar por muitos lugares antes.

Na trama, passada no futuro, temos o protagonista vivido por Christoph Waltz (vencedor do Oscar passado por Django Livre), um sujeito recluso, que mora numa igreja abandonada. Ele trabalha para uma grande empresa, como uma espécie de analista. Sua função é conseguir achar o tal teorema zero do título, para isso o protagonista passa os seus dias alinhando fórmulas matemáticas em seu computador, no trabalho e em casa. Para operar o programa o personagem usa um joystick de vídeo game (um dos adereços que parecem deslocados e forçados dentro da direção de arte do filme).

O visual chamativo e fantástico é uma das marcas registradas do diretor, e seu futuro distópico e totalitário, de filmes como Doze Macacos e Brazil, marca presença aqui também. De todos os filmes do cineasta, Zero Theorem mais se assemelha ao citado Brazil – O Filme, que trazia o homem comum, burocrata de plantão, vivido por Jonathan Pryce (G.I. Joe 2 – Retaliação), envolvido na teia do sistema de um mundo no qual não achava que pertencia. O mesmo ocorre com Qohen Leth (Waltz). Mas enquanto Pryce era um apático sujeito ordinário, Waltz é por si só tão desequilibrado e excêntrico quanto o seu admirável mundo novo.

O sujeito sem nenhum pelo no corpo, o que inclui cabelo e sobrancelha, acredita que está morrendo, sem nenhum motivo aparente. Ele vive esperando por uma ligação que irá revelar seu verdadeiro propósito no mundo, além de sempre se referir a si mesmo no plural. Todas essas esquisitices em sua personalidade soam como artifício não genuíno, já que são esquecidas durante o percurso, como uma ideia abandonada. O protagonista possui um chefe inconveniente, vivido por David Thewlis (Red 2), que cisma de trocar seu nome, e insistir em uma socialização chamando-o para festas e jantares. Leth também conhece uma prostituta interpretada pela francesa Mélanie Thierry (Missão Babilônia), o brilho da obra.

Matt Damon (Terra Prometida) aparece de cabelos brancos como uma figura oracular, dono da grande empresa para a qual o protagonista trabalha. Zero Theorem, além de todas as entrelinhas filosóficas colocadas por Gilliam para serem esmiuçadas pelos interessados, fala sobre o distanciamento e anti-socialização real providos pela modernidade e informatização. Um tema um tanto quanto passado, aqui retratado de forma inusitada, visual, e como de costume, alucinógena pelo diretor. O que o novo trabalho de Gilliam carece em relação aos seus outros projetos futuristas caóticos é a diversão, e um senso de entretenimento.

A melancolia está lá. E tudo o que diz respeito ao medo de seu próprio mundo. No entanto, os poucos momentos de descontração são incluídos apenas com a presença de Thierry, que demonstra muito talento e aptidão para encarar tudo o que Gilliam joga em direção a ela. A jovem de 32 anos se revela à altura do desafio desse tour de force. Já o protagonista Waltz parece, na maioria de suas cenas, desconfortável e perdido. É como se, assim como alguns trejeitos característicos de seu personagem, o ator tivesse perdido a empolgação pelo trabalho durante o percurso da produção.

‘O Predador’ | Ranqueamos do PIOR ao MELHOR Toda a Franquia – Incluindo o recente ‘O Predador: A Caçada’

Estreou na última sexta-feira, dia 5 de agosto, o mais recente exemplar da franquia Predador. A produção deu o pontapé oficial para os grandes lançamentos do mês de agosto, e vem arrancando elogios dos críticos e dos fãs. Apesar de ter agradado, O Predador: A Caçada é uma incursão mais minimalista neste universo e sequer uma estreia nas telonas recebeu. Muito apropriadamente, o mais recente exemplar viu um lançamento direto no streaming – na plataforma Star+ (e Hulu nos EUA), a casa das produções mais adultas da Disney – agora em posse do acervo da Fox.

É claro que uma estreia deste peso começou a despertar falatório também para os outros filmes desta série, e os esperados rankings com os longas da franquia pipocam a toda na internet. E se você achou que ficaríamos de fora, pensou errado. É claro que aqui no CinePOP também faremos o nosso, uma especialidade da casa, colocando na ordem de preferência os sete filmes que contam com a presença do alienígena caçador com cara de crustáceo e cabelos rastafari. E sim, é claro que incluiremos os polêmicos crossover Alien vs. Predador na lista, afinal ainda são produções que trazem esse tão icônico personagem com o aval de seu estúdio, a Fox. Como sempre em nossas listas começamos do pior e subimos até o melhor. Confira.

07 | Alien vs. Predador 2 (2007)

No fundo do poço de nossa lista está a continuação do crossover que uniu os alienígenas mais letais da história do cinema – que convenientemente pertencem à ex-Fox, e agora à Disney. Assim, é claro que seriam colocados para brigar em algum momento de sua trajetória. E perto desta sequência, o filme original de 2004 cresce exponencialmente se tornando quase uma obra-prima por comparação. O negócio é o seguinte, esse Aliens vs Predador – Requiem (ou AVPR) tinha simplesmente duas das grandes franquias de terror e ficção de um estúdio em mãos e resolve transformá-las em um filme de terror slasher adolescente, colocando as criaturas para duelar numa pequena cidade americana. A grandiosidade que uma vez estas duas franquias tiveram no passado se esvai completamente num roteiro vazio de ideias e que resolve apostar apenas em mortes e cenas apelativas. Fora isso, não temos um grande nome no elenco para salvar e o que dez entre dez fãs reclamam (de maneira justificada) é da fotografia incrivelmente escura do filme – incapaz de muitas vezes nos deixar ver o que acontece em cena. Os diretores, os irmãos Strause eram técnicos em efeitos especiais no cinema e vieram de um background de videoclipes, tendo comandado vídeos de bandas como Linkin Park e Nickelback.

06 | Alien vs. Predador (2004)

Os filmes da franquia Alien vs. Predador rapidamente caíram no anonimato e foram desconsiderados como peça canônica de ambas as franquias. Mas a verdade é que este primeiro exemplar até fez certo sucesso financeiro na época, o que deu sinal verde para a fatídica sequência – essa sim colocou uma pedra sobre qualquer possibilidade de continuação. Ao longo dos anos, o primeiro AVP começou a ressurgir como cult, ganhando inúmeros adeptos e fãs famosos (em especial Youtubers americanos especializados em cinema e terror – que admitem ter um apreço especial pelo filme, o classificando como uma diversão despretensiosa).

A ideia, é claro, nasceu da brincadeira contida ao final de Predador 2 (1990), que mostrava o crânio de um xenomorfo no interior da nave do Predador. Mas na verdade, o conceito do primeiro O Predador (1987) já era definido como “Aliens vs. Rambo” na época em que o roteiro estava sendo produzido, e os escritores afirmam ter se inspirado muito na franquia com Sigourney Weaver. Daí a mídia engoliu e muito antes desse filme crossover, o encontro dos titãs espaciais ferozes dominava videogames, histórias em quadrinhos, brinquedos e a cultura pop em geral. Seu duelo físico nas telonas era apenas questão de tempo. E o que ganhamos, das mãos do “fanfarrão” Paul W. S. Anderson foi um filme nos moldes que costuma fazer: muito estilo (ou pouco, dependendo do ponto de vista) e substância nenhuma.

05 | O Predador (2018)

Aqui, podemos argumentar que a palavra que mais define esta penúltima incursão na franquia é DECEPÇÃO. Pura e simplesmente. Tanto que se torna difícil dizer qual de fato é melhor, este ou Alien vs. Predador (2004). Foi uma tarefa difícil escolher um dos dois para colocar na frente. Escolhemos O Predador (2018) porque o item acima consegue ser mais universalmente odiado e ignorado. Mas a verdade é que este não é um filme tão melhor assim que AVP. E o motivo é simples. Enquanto AVP decepcionou sem que muitos esperassem grandes coisas dele, esse O Predador (2018) criou uma expectativa gigantesca nos fãs da franquia. Sei que muitos usam o argumento de não criar expectativa em relação a filmes, mas está para nascer o dia em que isso realmente será atingido. É o mesmo que dizer que não se deve expectativa sobre qualquer coisa na vida, ou seja, quase impossível. E se tratando de cinéfilos, pessoas que amam cinema, não se empolgar em relação a determinados filmes é quase tão difícil quanto parar de respirar.

Desta forma ter Shane Black, o sujeito que esteve envolvido no filme original de 1987 como ator e depois se tornou um roteirista e diretor prestigiado, entregando trabalhos cult como Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016), no comando da obra foi recebido com enorme empolgação sim. Era para ter sido a volta da franquia aos trilhos, mas terminou como um dos menos apreciados por críticos e fãs. O motivo? Na verdade são muitos, mas os mais incômodos são personagens pouco carismáticos e memoráveis, o uso excessivo de um humor que quase nunca acerta seu alvo e se torna deslocado, um novo Predador exagerado criado através de efeitos de computador para se tornar o verdadeiro antagonista (quando o que todos queriam era o bom e velho Predador normal) e cenas de vergonha alheia como os personagens saltando em cima da nave no clímax, e o gancho para a continuação a la Marvel. Nem vamos comentar a falta de criatividade no título…

04 | Predadores (2010)

O terceiro filme da franquia Predador é outro que passou totalmente em branco na época de seu lançamento, mas que com os anos foi ganhando alguns adeptos e fãs. Em especial quando falamos das gerações mais novas, que cresceram com o filme. A verdade é que por anos, desde a década de 90, os fãs do Predador esperavam um terceiro filme solo do caçador de safari especial. Mas o que ganhamos de fato foi o crossover com Alien nos anos 2000. Assim, após o segundo filme desta franquia derivada ter colocado um prego no caixão de um terceiro AVP, a Fox resolveu finalmente tirar do papel um Predador 3 em 2010. Desta forma surgia Predadores – que seguia novamente de perto a franquia rival Alien – colocando o título no plural em uma de suas sequências. Essa era a primeira vez também que a franquia Predador traria como ameaça mais de um caçador extraterrestre na espreita dos humanos.

Quem capitaneava desta vez era o multi produtivo Robert Rodriguez, que por anos planejou tirar esse projeto do papel, mas devido aos inúmeros compromissos em outros filmes, terminou não sentando na cadeira de diretor, atuando apenas como produtor. E talvez isso tenha prejudicado o resultado final de Predadores. O conceito é até interessante – com a melhor história para um filme da franquia desde o segundo. E depois de ter caçado na floresta e na “selva de concreto”, desta vez a trama se passaria no planeta dos alienígenas com cara de crustáceo, onde levam para participar de um jogo mortal os melhores e mais eficientes assassinos e guerreiros da Terra. Apesar do bom elenco, que inclui a nossa Alice Braga, temos muitas pontas soltas, como o personagem de Laurence Fishburne, e o protagonista equivocado de Adrien Brody evocando Schwarzenegger.

03 | Predador 2 – A Caçada Continua (1990)

Quando foi lançado em 1990, grande parte dos críticos torceu o nariz para essa continuação direta do clássico da ação O Predador (1987). E aqui temos dois tipos de pensamento sobre o filme. Os mais jovens chegam inclusive a preferir Predadores (2010) em relação a este filme. Os mais velhos por outro lado, guardam com carinho e nostalgia Predador 2, mesmo sabendo que ele está longe de ser tão bom como o primeiro – apesar disso, realizando uma boa sessão dupla com o original. O fato é: o protagonista do primeiro filme é Arnold Schwarzenegger e não o Predador. Sendo assim todos sabem o que esperar de uma continuação que não traz o protagonista original. E foi esse o sentimento geral quando o público percebeu que Arnold não estaria de volta.

Na época, o ator preferiu alçar voos mais altos em sua carreira com sucessos como O Vingador do Futuro e Um Tira no Jardim de Infância – ambos lançados no mesmo ano de Predador 2, 1990. Existiu até uma ideia de trazer o irmão de Dutch (Arnold) como protagonista, mas no final a opção dos irmãos Jim e John Thomas, os mesmos roteiristas do original, foi criar uma trama passada dez anos depois onde as gangues estivessem dominando a cidade de Los Angeles num cenário caótico e pré-apocalítico. Danny Glover assumia a liderança do elenco no papel do policial durão Mike Harrigan. Apesar das críticas, Predador 2 serviu para expandir a mitologia da criatura espacial, com um desfecho que atiçou a curiosidade dos fãs, mostrando o interior de sua nave, outros Predadores, o crânio do Alien (o xenomorfo) e a dica de que eles estão caçando em nosso planeta há bastante tempo. Uma pena que o terceiro filme não tenha sido lançado nos anos 90.

02 | O Predador: A Caçada (2022)

O mais recente exemplar da franquia O Predador vem sendo enaltecido pelos críticos e fãs como o melhor filme desde o original. E aqui no CinePOP precisamos concordar. Por mais que gostemos do segundo, em grande parte devido ao valor nostálgico – ele não foi um sucesso de crítica, e nem unânime com os fãs quando lançado. Já o mais recente longa com o personagem segue caminho inverso. Escrito e dirigido pelo talentoso Dan Trachtenberg (Rua Cloverfield, 10), este é o primeiro filme da franquia já nas mãos da Disney – após a compra da Fox. E para onde seguir com a franquia depois do fracasso do filme de 2018? Bem, para o passado, é claro. 300 anos no passado para ser mais preciso. Mas não apenas isso, dentre as medidas tomadas para revigorar a franquia estão: uma abordagem mais minimalista (com direito a um lançamento direto em streaming) e a mudança do título (pela primeira vez um filme Predador não se chamou Predador, e sim Prey – ao menos nos EUA). Essas duas medidas foram muito eficazes na hora de criar um novo público, sem esquecer o antigo. A trama desta vez se desenrola usando como protagonistas uma tribo de indígenas Comanches, em especial a personagem Naru (Amber Midthunder). Assim como no original o cenário é a floresta e a natureza. O filme vem sendo bastante aclamado e com razão.

01 | O Predador (1987)

Por mais elogios que o novo O Predador: A Caçada receba, ele ainda precisa respeitar os mais velhos. A data de lançamento do mais recente filme da franquia O Predador foi bem propícia, já que este ano o original completa 35 anos de sua estreia nos cinemas. O grande trunfo do original era seu elemento surpresa de para onde a trama levava o espectador sem qualquer aviso. Esse elemento impactante se esvaiu em todas as sequências, já que adentrávamos tais filmes já sabendo o que esperar de sua história. Já O Predador (1987) é único por mesclar os gêneros da ação, do terror e da ficção de maneira exímia, deixando o espectador à beira da poltrona a cada nova virada. A história todos estão cansados de saber, mas para a audiência de 1987 que entrou desavisada nos cinemas, o filme era vendido como o mais novo veículo de ação do astro Arnold Schwarzenegger, nos moldes de Rambo 2 – A Missão, uma das inspirações confessas dos roteiristas. Quase na metade da narrativa ganhamos uma baita guinada, transformando “Rambo” em “Alien”, com a introdução do verdadeiro antagonista – um alienígena gigantesco, caçador de homens, que vai eliminando um a um os soldados mais treinados do mundo, até que reste apenas um numa batalha mano a mano. Simplesmente um clássico na sua melhor forma de entretenimento.

Obs. Todos os Filmes da franquia O Predador citados na matéria estão disponíveis na plataforma Star+.

‘The Unseen’: Thriller psicológico ganha novo cartaz; Confira!

O thriller psicológico ‘The Unseen’ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Gary Sinyor, a produção traz a história de Gemma e Will, devastados pela súbita morte de seu filho em um acidente. Sem saber como lidar com a perda, a mãe passa a se culpar pelo ocorrido, desenvolvendo ataques de pânico que comprometem sua vista. Will, atormentado pelo falecimento, começa a crer que está ouvindo seu filho o chamar. Para tentar se afastar de toda a dor, o casal decide passar um tempo em uma casa de campo em Lake District, pertencente ao ex-farmacêutico de Gemma, Paul.

Lá, Gemma começa a fazer um tratamento contra a síndrome do pânico através de medicação. Frustrado por não mais ouvir a voz de seu filho, Will decide voltar para casa. As coisas se complicam ainda mais quando Paul, tentando cuidar de Gemma, se apaixona por ela, tornando o processo de luto um thriller psicológico que vai colocar em risco a relação e sanidade de Gemma e Will.

The Unseen’ conta com Jasmine Hyde, Richard Flood e Simon Cotton.

‘Nailed It! Mexico!’: Spin-off do reality sobre desastres culinários ganha trailer hilário; Assista!

A Netflix divulgou o divertido trailer do spin-off ‘Nailed It! Mexico!‘.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 8 de fevereiro.

Omar Chaparro e Anna Ruiz serão os apresentadores dessa nova versão.

‘Creepshow’: Próximos episódios ganham novas imagens sinistras; Confira!

Os próximos episódios da série de terror antológica ‘Creepshow‘ ganharam novas imagens promocionais sinistras.

Confira:

A produção é baseado no filme homônimo lançado em 1982, que foi dirigido por George A. Romero e roteirizado pelo mestre Stephen King.

Confira o calendário dos próximos episódios:

    • 3 de outubro – Ep. 2: “Bad Wolf Down” / “The Finger”
    • 10 de outubro – Ep. 3: “All Hallows’ Eve” / “The Man in the Suitcase”
    • 17 de outubro – Ep. 4: “The Companion” / “Lydia Layne’s Better Half”
    • 24 de outubro – Ep. 5: “Night of the Paw” / “Times is Tough in Musky Holler”
    • 31 de outubro – Ep. 6: “Skincrawlers” /  “By the Silver Waters of Lake Champlain”

O elenco conta com David Arquette (da franquia ‘Pânico‘), Tricia Helfer (‘Lucifer‘) e Dana Gould (‘Stan Against Evil‘).

Holland Roden participa de jogo mortal no trailer do terror ‘Follow Me’; Assista!

O terror ‘Follow Me‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Will Wernick.

Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.

O elenco conta com Keegan Allen, Holland Roden, Denzel Whitaker, Kimberly Quinn, Siya e Ronen Rubinstein.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Pose’: 3ª temporada será a ÚLTIMA da série; Saiba quando irá estrear!

O canal FX anunciou que a 3ª temporada de ‘Pose‘ será a ÚLTIMA da série.

O ciclo final irá estrear no dia 2 de maio, e o último episódio da produção está programado para ir ao ar no dia 6 de junho.

“‘Pose’ foi um dos destaques criativos de toda a minha carreira,” afirmou o cocriador Ryan Murphy em declaração oficial. “Desde o início, quando eu e o Steven Canals nos sentamos para ouvir sua visão e ideias para a série, tem sido um projeto apaixonante. Ir desde o início da minha carreira no final dos anos 90, quando era quase impossível colocar um personagem LGBTQ na televisão até ‘Pose’ – que ficará na história por ter o maior elenco LGBTQ de todos os tempos – é um momento verdadeiramente completo para mim. Essa série fez história atrás e na frente das câmeras, e seu legado é profundo. Estou muito orgulhoso dos meus colegas criadores Steven Canals e Brad Falchuk, e também da produtora/roteirista/diretora executiva Janet Mock, que deixou uma marca indelével com seu trabalho pessoal e sincero. Conseguimos contar exatamente a história que queríamos, como queríamos, e estou incrivelmente honrado e grato. A história de ‘Pose’ pode terminar em 1996, mas seu impacto vai durar para sempre.”

Criada por Murphy, Steven Canalse Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A TRAMA SE PASSA NO FINAL DOS ANOS 80 E OBSERVA A JUSTAPOSIÇÃO DE VÁRIOS SEGMENTOS DA VIDA E DA SOCIEDADE EM NOVA YORK: A ASCENSÃO DO UNIVERSO DE LUXO, A CENA SOCIAL E LITERÁRIA DO CENTRO E O MUNDO E CULTURA DOS BAILES.

O elenco inclui Mj RodriguezDominique JacksonBilly PorterIndya MooreRyan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix!

Nove Dias

(Nine Days)

 

Elenco:

Winston Duke

Zazie Beetz

Benedict Wong

Bill Skarsgård

 

Direção: Edson Oda

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 9 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

Will passa seus dias em um posto avançado assistindo ao vivo e em diversas TVs ao ponto de vista de pessoas cuidando de suas vidas; até que alguma dessas pessoas morra, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Logo, vários candidatos, almas não nascidas, chegam até Will para se submeter a testes que determinam sua aptidão para a vida, enfrentando o esquecimento quando são considerados inadequados. Mas Will logo enfrenta seu próprio desafio existencial quando conhece o espírito livre de Emma, uma candidata que não é como os outros e que o força a se voltar para si e lidar com seu próprio passado tumultuado. Alimentado por esse poder inesperado, ele descobre um novo e ousado caminho para sua própria vida. Fazendo sua estreia no cinema após uma série de curtas e videoclipes altamente aclamados e premiados, o diretor nipo-brasileiro Edson Oda oferece uma visão sincera e meditativa sobre as almas humanas no limbo, ansiosas para nascer contra probabilidades inimagináveis, mas prejudicadas por forças além de suas vontades…

Crítica | Nove Dias traz EMOCIONANTE história que nos faz questionar o significado da vida (Nota: 10.0)

Entrevista: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Edson Oda também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Loot’: Comédia com Maya Rudolph é RENOVADA para a 2ª temporada

Apple TV+ renovou oficialmente a série de comédia ‘Loot‘, estrelada por Maya Rudolph, para a 2ª temporada.

O próximo ciclo deve estrear apenas em 2023.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

Jonathan Majors PERDE agente e contratos após denúncia de violência doméstica

De acordo com o Deadline, a agência Entertainment 360 finalizou o seu contrato com Jonathan Majors (‘Creed 3’) após o ator ter sido preso por violência doméstica.

A ruptura, que aconteceu três semanas após o polêmico caso, foi alegadamente tomada por causa do comportamento problemático do artista.

Vale destacar que a Lede Company, empresa de relações públicas, também havia cortado ligações com o ator. Como resultado disso, Majors perdeu o seu convite ao Met Gala – em uma decisão anunciada como uma “concordância mútua”.

Apesar do ator já ter sido confirmado na segunda temporada de ‘Loki‘, cujas filmagens já haviam sido finalizadas antes do incidente, seu futuro no Universo da Marvel é incerto. Segundo o insider Jeff Sneider, Majors deve ser substituído: “Ainda que não tenha havido movimentações em relação a Jonathan Majors, ouvi dizer que esse é o tipo de ator que, por exemplo, se Majors for demitido como Kang, alguém como Damson Idris poderá substituí-lo”, ele disse.

Vale lembrar que o ator foi preso pela polícia de Nova York após um incidente envolvendo sua namorada enquanto voltavam para casa de um bar em Brooklyn. Após uma discussão, o ator alegadamente teria agarrada a parceira e dado um tapa nela. Além disso, ele também foi acusado de estrangulá-la.

A vítima foi levada para o hospital para tratar feridas na cabeça e no pescoço. Fontes ao site em questão indicam que a mulher tinha lesões visíveis, incluindo uma laceração atrás da orelha, além de vermelhidões e marcas no rosto.

Majors, por sua vez, foi algemado e levado à delegacia, visto que a polícia acreditou ter evidências o suficiente para causa provável.

As informações também indicam que um juiz liberou o ator sem fiança no último sábado à noite, mas deve voltar ao tribunal do Manhattan Criminal Court em maio.

Em conversa com o TMZ, um dos representantes de Majors disse: “ele não fez nada de errado. Estamos ansiosos para limpar seu nome e esclarecer tudo”. 

Diretor de ‘A Casa de Cera’ e ‘Águas Rasas’ comandará novo THRILLER da Blumhouse

De acordo com o Variety, Jaume Collet-Serra foi contratado para comandar o thriller ‘The Woman in the Yard‘, que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures e Blumhouse.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo dirigido filmes como ‘A Casa de Cera‘, ‘A Órfã‘ e ‘Águas Rasas‘.

Danielle Deadwyler (‘Till – A Busca por Justiça’) será a protagonista.

O longa será programado para estrear no dia 10 de janeiro de 2025.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

O roteiro foi assinado por Sam Stefanak.

“Apesar do baixo orçamento, este será um filme ambicioso que irá combinar a visão de Jaume com a incomparável performance de Danielle Deadwyler,” declarou o produtor Jason Blum, que tem procurado pelo projeto certo para colaborar com o cineasta “há mais de uma década”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Ovelha Negra’: Terror cômico com ovelhas assassinas vai ganhar SEQUÊNCIA

De acordo com o Deadline, uma sequência para o terror cômico ‘Ovelha Negra‘ (Black Sheep) está oficialmente em desenvolvimento.

Jonathan King, diretor do longa original de 2006, retornará no comando do novo filme. Ele também assina o roteiro ao lado de Matthew Grainger e Rosie Howells.

Na trama da continuação…

“Uma jovem cientista que está convencida de que um novo patógeno perigoso ameaça a população e o rastreia até sua cidade natal – que está localizada na sombra da remota estação de ovelhas onde os eventos macabros do filme original se desenrolaram.”

Nathan Meister, protagonista do primeiro filme, também retornará.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme contará com efeitos especiais do premiado artista Richard Taylor, da empresa Wētā Workshop. Além de ter trabalhado no primeiro filme, a companhia também foi responsável pelos efeitos em ‘Krampus: O Terror do Natal‘ e ‘Distrito 9‘.

As filmagens estão programadas para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ surpreende e arrecada US$ 28.5 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, surpreendeu em sua estreia nas telonas.

Atrás apenas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ e ‘Os Caras Malvados 2‘, a nova versão abriu no TOP 3 no território norte-americano, com US$ 17 milhões. O valor ficou acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 13-15 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 11.5 milhões através de 46 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 28.5 milhões.

Para termos de comparação, o filme está registrando um desempenho 44% acima de ‘A Noite do Jogo‘ e 36% acima de ‘As Bem-Armadas‘.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$2.3M), Alemanha (US$2.3M), México (US$674K), Holanda (US$590K) e Áustria (US$430K).

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original, de 1988.

No Brasil, a comédia será lançada apenas no dia 14 de agosto.

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Armadilhas mortais e caçada brutal no trailer do TERROR ‘Pitfall’; Confira!

O terror ‘Pitfall‘, que traz um serial killer em uma caçada implacável pela floresta, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

James Kondelik (‘Malditos Tubarões’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Victor Rose.

Na trama, um jovem se separa de seus amigos na floresta e cai em um fosso de três metros repleto de estacas, perfurando a perna e ficando indefeso. À medida que a realidade se impõe e sua situação se agrava, ele percebe que a queda não foi um acidente.

O lutador do UFC Randy Couture (‘Os Mercenários’) dá vida ao assassino psicopata.

O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Alexandra Essoe (‘O Exorcista do Papa’), Marshall Williams (‘Amor em Daisy Hills’), Jordan Claire Robbins (‘The Umbrella Academy’) e Matt Hamilton (‘Natal dos Sonhos’).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 29 de maio.

Diretor comenta as DUAS cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Os fãs ansiosos pela chegada do tão aguardado reboot de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ podem ficar ainda mais entusiasmados com os comentários feitos pelo cineasta Jon Watts.

Em uma entrevista exclusiva concedida ao site Screen Rant, o diretor revelou como as DUAS cenas pós-créditos foram concebidas e qual delas o público deveria aguardar ansiosamente.

Segundo ele:

“Meu maior foco foi a produção em si, eu queria ter certeza de que todo o filme fosse realmente forte. A partir disso, as duas cenas pós-créditos surgiram organicamente e conseguimos reunir algumas candidatas a ocuparem este espaço. Em determinados momentos eu me questionei sobre deixar estas tomadas em questão no corpo da trama, ao invés de incorporá-las como um acréscimo final. Mas de todas as escolhidas, a última é realmente a melhor. E o mais interessante é que ela foi escrita e acrescentada à trama no último segundo. Mas eu confesso que quando eu tive esse feeling, acho que foi algo como ‘a ideia do editor’, foi a melhor coisa que aconteceu. Valerá a pena esperar até o final para vê-la”.

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Sharp Objects’: Amy Adams em primeiro trailer da nova série HBO, da criadora de ‘Garota Exemplar’

A aguardada série ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

A série será lançada em junho de 2018 pela HBO. Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

As primeiras imagens do programa já foram divulgadas. Confira abaixo.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.

No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.

‘Shazam!’: Personagens ganham fofos Funkos POP; Confira!

Os personagens de ‘Shazam!‘ ganharam suas próprias versões em Funko POP!. Os colecionáveis trazem toda a família Marvel, que inclui Billy Batson/Shazam, Darla, Pedro, Eugene, Freddy, Mary e uma versão do herói que brilha no escuro.

O anúncio foi feito pela fabricante dos produtos, por meio de seu Twitter.

Confira:

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Law & Order: SVU’: 21ª temporada será encerrada mais cedo, em virtude do coronavírus

A 21ª temporada da popular série ‘Law & Order: SVU‘ será mais curta, em virtude da pandemia do coronavírus.

Segundo o portal TVLine, o atual ciclo não contará com 24 episódios, como tradicionalmente. Em virtude do período de reclusão estipulado pelos governantes ao redor do mundo, as filmagens tiveram que ser interrompidas e os quatro capítulos finais não chegaram a ser gravados.

E de acordo com o showrunner da produção, Warren Leight:

“É provável que o episódio 20 acabe se tornando a nossa season finale. E se for o caso, estranhamente o capítulo se encaixará bem nessa brecha, com o retorno de performances do passado e vítimas que já vimos nessa temporada”.

No entanto, algumas reviravoltas vão acabar ficando de fora da temporada, conforme pontuou Leight no Twitter. A morte do estranho meio-irmão de Olivia, Simon Marsden, seria re-examinada no episódio final da série.

Vale relembrar que a produção foi renovada para mais três novos ciclos, perpetuando a marca de série roteirizada mais longeva da história da TV.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

Criada por Dick Wolf, a franquia ‘Law & Order‘ possui seis derivados além da série original.

A trama acompanha Olivia Benson e sua equipe de elite do departamento de polícia de Nova York investiga crimes, incluindo agressão sexual, abuso infantil e violência doméstica.

O elenco conta com Mariska Hargitay, Kelli Giddish, Ice-T e Peter Scanavino.

No Brasil, Law & Order SVU é exibida pela Universal TV.

 

‘Asterix’ vai ganhar série em animação pela Netflix

Os famosos quadrinhos “As Aventuras de Asterix” vão ser oficialmente adaptados no formato de animação pela Netflix. A novidade foi revelada pela própria Dominique Bazay, diretora do departamento de Animação Original da plataforma de streaming.

Por meio de uma publicação feita em seu blog (via ComicBook.com), ela anunciou que a Netflix fechou uma parceria com a Les Editions Albert Rene, bem como com o dramaturgo Alain Chabat, para o desenvolvimento de uma série animada inspirada nos quadrinhos franceses.

A vindoura produção será feita em animação 3D e será realizada na França, com o objetivo de ser lançada mundialmente apenas em 2023. Chabat assumirá a função de showrunner do projeto.

Ele é o mesmo responsável pelo roteiro e direção da adaptação em live action ‘Asterix e Obelix: Missão Cleópatra‘, lançada em 2002.

Por meio de sua publicação, Bazay comemorou a novidade:

“Há anos tenho conversado com Celeste Surugue, da Albert Rene, sobre como trazer o Asterix para a Netflix. Construímos um grande relacionamento de confiança e respeito mútuo em torno de nosso amor por esses personagens.Sou franco-canadense e, como a maioria dos francófonos ao redor do mundo, cresci com Asterix, seu companheiro Obelix e fiel companheiro Dogmatix. Assisti aos especiais de animação e li os livros religiosamente. Se você tivesse dito à minha versão de oito anos de idade que um dia eu ajudaria a trazer esses personagens à vida… eu não teria acreditado em você!

“Desde que a primeira história em quadrinhos do Asterix foi lançada em 1961, 38 volumes foram lançados em 111 idiomas e dialetos, com o 39º programado para ser lançado ainda neste ano (e também houve 15 longas-metragens que datam de 1967.) Essas histórias contam a saga do guerreiro belicoso e seus companheiros de aldeia irreverentes, que mantêm um pequeno canto da antiga Gália livre de invasores romanos desajeitados. Cada novo volume e filme é esperado ansiosamente pelos fãs, especialmente na França, Itália, Alemanha e Canadá. Sempre achei que o tom único do humor de Goscinny e Uderzo é atemporal. É por isso que Asterix é tão especial – atrai todas as idades e atravessa todas as fronteiras”.

De acordo com sua publicação, a produção será uma minissérie se inspirará particularmente em Asterix e a Grande Luta, onde os romanos, depois de serem constantemente constrangidos por Asterix e seus companheiros de aldeia, organizam uma briga entre chefes gauleses rivais e tentam consertar o resultado, sequestrando um druida.

O famoso guerreiro Asterix se tornou um ícone da cultura popular francesa, alcançando o restante do mundo em histórias em quadrinhos divertidas feitas para o público infantil.

Co-criado com René Goscinny, a trama é baseada no povo gaulês e em grande parte no tempo do seu grande chefe guerreiro Vercingetorix. Após o falecimento de Goscinny em 1977, Albert Uderzo prosseguiu com o trabalho.

Com mais de 370 milhões de volumes de quadrinhos, Asterix também participou de 11 filmes, além de ter tido suas próprias animações.

 

 

 

Dakota Johnson é mãe de uma garota autista em APAIXONANTE comédia lançada no Apple TV+

Descobrir-se na vida e navegar por mudanças já não é mais uma jornada apenas narrada em comédias dramáticas teens como Oitava Série, Quase 18 ou O Verão da Minha Vida.

E o novato Cooper Raiff está aqui para provar isso e faz de seu segundo filme, Cha Cha Real Smooth – O Próximo Passo, a oportunidade perfeita para explorar as mazelas de ser um jovem adulto recém formado na faculdade e sem um horizonte bem definido diante dos seus olhos.

No filme que acaba de chegar no Brasil pelo streaming da Apple TV+, o cineasta de apenas 23 anos explora sua própria faixa etária em uma comédia doce, suave e sensível. Ao lado de dois nomes bem conhecidos em Hollywood, Dakota Johnson e Leslie Mann, ele faz do seu filme um clássico Sundance. Talvez seja cuidadosamente planejado para se encaixar nessa forma, mas ainda assim é inevitável não se encantar pelo seu coming of age às avessas.

Assista ao trailer:

Além de dirigir e roteirizar, Raiff também estrela essa peculiar história em que um jovem perdido e um tanto sem rumo acaba desenvolvendo uma amizade com uma mulher “mais velha” (Dakota Johnson tem apenas 32 anos, capaz!) e sua filha autista. Como alguém que não parece encontrar o seu lugar, ele invariavelmente descobrirá que ser animador de bar mitzvahs pode ser a profissão que lhe encaixe melhor. E entre festinhas de aniversário e uma aproximação perigosa com uma mulher comprometida, Andrew vai aprender a navegar pelo sentimento do primeiro amor – dessa vez no auge dos seus 22 anos.

E com uma família um pouco disfuncional, mas regada de amor, ele ainda se torna a clássica figura adulta que, à medida que enfrenta os seus próprios dilemas no amor e na profissional, é também o contraste com seu irmãozinho mais novo, um garoto de 13 anos cheio de dúvidas, mas que parece ter muito mais para lhe ensinar do que ele poderia esperar. E assim, Cha Cha Real Smooth se desabrocha diante dos nossos olhos como uma delicada comédia não-romântica, daquelas que nos embala nos arcos de seus personagens, ainda que seus passos sejam duvidosos. Aqui, Raiff nos faz amar as imperfeições e discrepâncias de seus protagonistas, nos fazendo enxergar neles resquícios de nós mesmos. Quem nunca se sentiu insatisfeito em sua profissão? Quem nunca se sentiu confuso? Quem nunca teve medo de não ser amado? Tais retóricas são o alicerce de seu filme, que de quebra ainda explora o autismo por uma percepção sutil e realista.

E com uma trilha sonora adaptada que abre o longa ao som de Lupe Fiasco, percorrendo por bandas teens e indies, a dramédia promove o riso sem forçar e sem perder a sensibilidade que percorre as dores dos seus principais protagonistas. E com personagens tão carismáticos – principalmente o de Raiff -, não tem como o filme não ser um acerto. De sabor agridoce e com um final que deixa à deriva os apaixonados mais inveterados, Cha Cha Real Smooth entrega o desfecho que o público precisa, promovendo uma experiência aconchegante e acalentadora.

Fazendo um constante contraste de gerações entre todos os personagens, a comédia é ainda uma reflexão sobre como todos nós – de certa forma – estamos passando por algum tipo de amadurecimento. Explorando ainda o autismo com responsabilidade e carinho, o filme nos presenteia com uma inusitada e cativante amizade entre um quase adulto e uma pré-adolescente pura demais para esse mundo tão sagaz e perverso. E sob o encanto e charme de Raiff, Cha Cha Real Smooth nos toma pela mão e nos faz apaixonar pelo otimismo, bom-humor e paixão de um garotão que – à duras penas – descobrirá que crescer é um processo que nunca tem fim.

Crítica | Quo Vadis, Aida? – Indicado ao Oscar vai do Drama Histórico ao Drama Familiar

Pelas mãos da diretora bosniana Jasmila Žbanić (Em Segredo) – ganhadora do Urso de Ouro no Festival de Berlim 2006, a guerra entre a Bósnia e a Sérvia em julho de 1995 ganha palco sob a perspectiva de uma tradutora das Forças de Paz da ONU, a personagem do título: Aida Selmanagic (Jasna Djuricic). Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Quo Vadis, Aida? apresenta as negociações dos “capacetes azuis”, como ficaram conhecidos os soldados enviados da ONU, com os sérvios a fim de chegar ao acordo de cessar fogo e salvar os civis encurralados na bombardeada cidade de Srebrenica.

Baseado em eventos reais, a narrativa é focada na personagem fictícia, a tradutora Aida, e sua família, sem ater-se a explicações do específico contexto histórico. Contudo é válido lembrar que a Guerra da Bósnia ocorreu entre 1992 e 1995 após a declaração de independência da Bósnia-Herzegovina, ex-membra da Iugoslávia. O confronto resultou em mais 100.000 mortos, principalmente os bósnio-muçulmanos. Neste cenário, a base da ONU era o único lugar de refúgio dessas pessoas, onde as bombas não chegavam. 

Assim como em O Pianista (2002) e A Vida é Bela (1997), Jasmila Žbanić faz um brilhante acerto ao retratar o caos da guerra a partir de um ponto específico; aqui, o da tradutora entre dois mundos, o dos civis e o dos militares. Desse modo, a cineasta trabalha de forma enfática a tensão e a identificação do espectador com o momento histórico. Desde o princípio, o mar de pessoas impossibilitadas de entrar na zona de proteção da ONU já expressa visualmente o caos aguardado no resto da trama. 

A cena inicial é uma árdua conversa entre o sérvio General Ratko Mladic (Boris Isakovic) e o Coronel Karremans da ONU (Johan Heldenbergh), na qual Aida é a intermediária da tensão e a conversa chega ao fim sem um acordo. Conforme os militares tentam solicitar suprimentos para as milhares de famílias dentro dos galpões, Aida busca encontrar seu marido e filhos. Em seguida, ela tenta convencer os militares a permitirem a entrada deles. A cada momento, a intérprete está a serviço de traduzir as palavras dos médicos aos feridos, dos capitães ao povo desesperançado; mas, principalmente, de proteger sua família. 

Com um ritmo crescente, a narrativa começa a apresentar as dificuldades das negociações apoiada na atuação magnética da sua protagonista, mas também dos comandantes sitiados e agitados com a desordem à sua volta. Dessa maneira, Quo Vadis, Aida? cria sucessivas situações nervosas e de embate em relação à ineficiência da presença dos soldados da ONU e do “abrigo” ao redor daquelas pessoas. 

O significado do título “Quo Vadis”, em latim, é “Para onde você vai?” um símbolo do atordoamento de Aida para salvar sua família ao observar que os manejos dos militares estão longe de protegê-los. Pouco a pouco, Jasmila Žbafnić tensiona a grande questão do longa: como Aida conseguirá salvar o seu marido e filhos? Do início ao fim, o filme não poupa o espectador do estresse com poucos e preciosos segundos de descanso a fim de nos colocar no seio daquela família. 

O grande mérito de Quo Vadis, Aida? é o seu apoio nos detalhes e na mise en scène de uma guerra civil sem mostrar uma sequer gota de sangue. O imaginário preenche os ruídos, o movimento dos objetos e as expressões da atriz Jasna Djuricic. Sua bravura ultrapassa a dos militares na linha da frente, igualmente bem interpretados pelos atores Johan Heldenbergh e Raymond Thiry, ambos entre a valentia e a condescendência. Ao escolher o ângulo do drama pessoal, o longa torna-se mais impactante e uma bela homenagem a todos os sobreviventes e as vítimas desse trágico episódio em Srebrenica, na Bósnia-Herzegovina. 

Quo Vadis, Aida? estreia dia 20 de abril nas plataformas digitais e VOD no Brasil.

‘Batgirl’: Famosa escritora americana pode reescrever o roteiro do filme

Logo após a saída de Joss Whedon, que até então estava no comando de ‘Batgirl‘, a Warner revelou que irá colocar uma diretora para cuidar do longa. As informações são do The Tracking Board.

Agora, a escritora e feminista Roxane Gay pode assumir o roteiro do filme. Gay havia expressado em suas redes sociais que desejava reescrever o projeto, um pouco depois, Michelle Wells, vice-presidente da Warner Bros., pediu para contatá-la caso realmente estivesse falando sério.

A ideia é reproduzir o mesmo sucesso de Mulher-Maravilha, de Patty Jenkins. Até o momento nenhum nome foi anunciado na direção. Novas informações devem sair em breve.

Joss Whedon disse sobre sua saída do projeto:

“Eu estava tão animado em fazer Batgirl e trabalhar com a Warner/DC que demorei meses para perceber que eu não tinha uma história para o filme. Sou muito grato a Geoff [Johns], Toby [Emmerich] e tudo mundo que me recebeu quando cheguei e que me entenderam quando… ahn, há uma palavra mais sexy para ‘falhei’?”

Boatos alegavam que Whedon havia abandonado Batgirl depois da recepção fraca de Liga da Justiça nas bilheterias dos EUA.

Vale lembrar que a história de Barbara Gordon não era de interesse do estúdio até o momento que Whedon veio apresentar o seu projeto.

“Eles não pensavam em adicionar a Batgirl no Universo da DC nos cinemas, até o momento que Joss Whedon confessou amar Barbara Gordon

A ‘Batgirl‘ é tida como uma das personagens mais famosas do Universo ‘Batman‘, e sua versão mais expressiva é a que Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon, se torna a heroína.

‘How to Get Away with Murder’: 5ª Temporada ganha data de estreia; Vem ver!

A 5ª temporada de How to Get Away with Murder ganhou data de estreia. A ABC confirmou que a série retorna em 27 de setembro.

O criador Pete Nowalk falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série:

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

No Brasil, a série é exibida pelo Canal Sony com o nome ‘Como Defender um Assassino’.

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

 

 

10 curiosidades de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o melhor filme dos Vingadores

Lançado há quase cinco anos, Vingadores: Guerra Infinita consolidou a Marvel como um dos maiores estúdios da atualidade. Com uma pegada mais sóbria do que os outros sucessos da casa, o filme fez mais de US$ 2 bilhões e dominou as críticas e a bilheteria de 2018.

Mais do que isso, o filme conseguiu algo que parecia impossível: ser unanimidade entre os fãs da Marvel como o melhor longa dos Vingadores. E como a equipe do CinePOP é apaixonada por essa aventura espacial, separamos dez curiosidades sobre Guerra Infinita. Confira!

 

Spoilers

Por conta dos spoilers acidentalmente divulgados durante as coletivas de imprensa de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), o ator Tom Holland, que dá vida ao Peter Parker do MCU, não recebeu o roteiro do filme antes de estar nos sets de gravações. Assim, ele só saberia o que seria gravado no dia e não conseguiria revelar informações. Da mesma forma, o ator Mark Ruffalo, que faz o Hulk, por ter vazado sem querer os 15 primeiros minutos de Thor: Ragnarok (2017) após esquecer de encerrar sua live no Instagram, recebeu uma cópia falsa do roteiro do filme.

 

Não adiantou

Mesmo com todos os esforços para evitar spoilersMark Ruffalo chegou até a brincar que o roteiro falso era melhor que o verdadeiro -, a Marvel não conseguiu evitar que o ator revelasse o final de Guerra Infinita. Em entrevista ao Good Morning America, Ruffalo falou que o filme terminava com todo mundo morrendo. No entanto, como a ideia parecia absurda, ninguém o levou  a sério… Ao menos até verem o filme.

 

Dificuldade

Um dos maiores desafios do filme foi reunir alguns dos maiores astros da atualidade de Hollywood em um único projeto. E apesar da grande integração dos personagens desse universo compartilhado, muitos deles ainda não haviam se encontrado dentro ou fora das telas. E para Tom Holland, além de não revelar detalhes da trama, sua maior dificuldade foi contracenar com o ator Chris Pratt, de quem ele é declaradamente fã. Segundo Holland, o talento de Pratt para o improviso e sua genialidade em sugerir falas cômicas era tanto que o garoto tinha dificuldade de manter a compostura em cena, dando risadas e saindo do personagem diversas vezes.

Adulto

Diferentemente de Pratt, que era mais brincalhão, Benedict Cumberbatch precisou de bastante concentração e seriedade para interpretar o Doutor Estranho. Isso porque os diretores passaram para ele que seu personagem estaria bem mais avançado e estudado em relação ao filme solo, fazendo do Mago um dos personagens mais poderosos desse universo. Mas mais do que isso, eles indicaram a Cumberbatch que ele deveria interpretar o Doutor Estranho como um grande mentor para todos os Vingadores.

 

Surpresa

Muita gente estranhou a pequena participação do Pantera Negra (Chadwick Boseman) no filme, afinal o longa solo do personagem se tornou um verdadeiro fenômeno cultural. No entanto, enquanto gravavam Guerra Infinita, Pantera Negra ainda não havia sido finalizado. Ou seja, os diretores não saberiam se o personagem teria caído ou não nas graças do público. Mais do que isso, eles sequer sabiam dos gritos de guerra de Wakanda. Então, quando Chadwick foi liderar seu exército e M’Baku (Winston Duke) puxou os gritos de guerra, Anthony e Joe Russo ficaram surpresos e encantados.

 

Thanos não sabia

Por outro lado, a produção de Guerra Infinita ter começado apenas duas semanas após o fim das filmagens de Pantera Negra teve uma vantagem: todo o elenco que foi reaproveitado no filme não precisou do famoso tempo de preparo físico, já que estavam em forma. E acabou que o próprio Thanos (Josh Brolin) só conseguiu ver a aventura solo do Pantera faltando uma semana para a estreia de Vingadores. Isso porque, segundo o ator, as sessões de Pantera Negra estavam quase todas esgotadas quando tentou assistir. Ele também disse que a Marvel não dá nenhum tipo de screener para seus atores, que precisam pagar seus ingressos para verem os filmes nos cinemas.

 

Improvisos

O filme contou com uma série de improvisos que fizeram sucesso entre os fãs. Além da icônica pergunta de Drax (Dave Bautista) “por que Gamora?”, que foi sugerida secretamente por Chris Pratt a Dave, que a proferiu de surpresa nas filmagens, outro improviso famoso foi o diálogo entre o Capitão América (Chris Evans), que usou uma barba neste filme, e o Thor (Chris Hemsworth), no qual eles comparam suas barbas. A ideia não estava no roteiro e foi sugerida pela dupla.

Caríssimo

Na época que foi lançado, Vingadores: Guerra Infinita se tornou o segundo filme mais caro da história do MCU. Com orçamento superior a US$ 315 milhões, Guerra Infinita ficou atrás apenas de Vingadores: Era de Ultron (2015), que custou cerca de US$ 365 milhões. Porém, no ano seguinte, com o lançamento de Vingadores: Ultimato (2019), o longa perdeu a segunda colocação no ranking de “mais caros”.

 

Misturado

O visual do Capitão América neste filme foi o mais diferente que Chris Evans usou ao longo de seus quase dez anos interpretando o personagem nas telonas. A equipe de figurino usou o uniforme de Capitão América: Guerra Civil (2016) e retirou todos os símbolos que remetessem ao governo americano, para demonstrar sua perda de fé nas organizações de seu país. Da mesma forma, eles combinaram duas fases dos quadrinhos em que o Capitão abandonou o manto para compor esse visual. Eles adotaram as cores azul e amarelo, clássicas do traje de “Nômade”, que ele assumiu por uma época, e a barba é uma característica da fase em que ele retorna apenas como “O Capitão”.

 

O grande vilão

A grande estrela de Guerra Infinita é o vilão Thanos. Para vivê-lo, o ator Josh Brolin estudou o personagem Coronel Walter E. Kurtz, interpretado por Marlon Brando em Apocalypse Now (1979). Além disso, para dar uma noção de seu porte e tamanho, Brolin gravou suas cenas usando botas e uma prótese da cabeça do Titã presa sobre seus ombros. Assim, os atores com quem ele contracenava sabiam exatamente para onde olhar durante as cenas.

 

Vingadores: Guerra Infinita está disponível no Disney+.

Crítica | Sociedade do Medo reflete Como a Humanidade e a Política usam o Medo como Controle e Poder

Filme visto no Festival do Rio 2022.

O dia 30 de outubro será fundamental para decidir se o país vai permanecer sobre o controle do medo e do ódio ou se voltará a ser um território democrático e tolerante a todas as culturas. O medo, instinto natural a todo ser vivo consciente, é algo inerente a todos nós, entretanto, a consciência de sua existência e, consequentemente, o controle sobre ele pode ser nocivo e, muitas vezes, irreversível. Talvez por isso falemos tão pouco sobre o assunto. Razão pela qual o documentárioSociedade do Medo’, que estreia na próxima quinta, 27, se faz tão fundamental esse mês.

Em pouco mais de uma hora de duração, a documentarista e diretora Adriana L. Dutra busca respostas para uma pergunta muito simples: o que é o medo? Para tal, ela organiza entrevistas com diversos especialistas no assunto, dentre os quais o pensador e líder indígena Ailton Krenak, a vereadora Benny Briolly, a deputada Talíria Petrone, a jornalista da Globonews Flávia Oliveira, o padre Júlio Lancellotti, além de pensadores de outras partes do mundo (Tóquio, Nova York, Amsterdan, Los Angeles, Paris, Londres), dentre os quais estão os professores David Carrol e Jason Stanley e a economista Linda Yueh.

O roteiro se constrói a partir das respostas dadas pelos entrevistados, costurando a linha de pensamento da diretora que tenta entender o que é esse sentimento que nos atravessa. As respostas variam desde observações mais científicas (o medo é um instinto natural dos animais) a análises mais práticas do cotidiano (o medo que os corpos pretos sentem não é o mesmo que os corpos brancos sentem). Nesse contexto, os exemplos e reflexões dadas pelos entrevistados brasileiros superam em muito às análises em tons acadêmicos dos convidados internacionais; ainda que o estudo sobre o medo seja importante em termos técnicos, eles precisam ser traduzidos para que a população o entenda, do contrário, o conhecimento fica restrito à academia.

Em seu ensaio, ‘Sociedade do Medo’ é atravessado pelo medo generalizado que atingiu a todos nós nos últimos anos – a pandemia do corona vírus – e comprovou na prática o quanto conhecimento e desconhecimento sobre um assunto são geradores de medo, e, em sua contraparte, de poder e controle. Ou seja, aqueles que detém o conhecimento e a solução para um determinado assunto (o vírus) sentiram menos medo do que aqueles que tiveram que esperar pela vacina. Portanto, o ensaio sobre o medo é, também, um estudo sobre o uso político do medo na obtenção de controle e poder social.

Sociedade do Medo’ é um filme importante e esclarecedor também sobre a trajetória política da última década, sobre como esse sentimento congelante levou ao poder indivíduos que prometiam um suposto espectro de segurança, ofertadas por um grupo controlador que gera o mesmo medo que combatem. Às vésperas do segundo turno, é um documentário direto sobre como devemos, todos nós, não nos deixar levar pelo medo, não nos permitirmos ser controlados pelo medo, seja em nossas vidas, seja politicamente.

Crítica | Alice Júnior – Netflix lança filme sobre garota trans que é divertido, moderno e importante

As comédias de amadurecimento de adolescentes, muitas vezes chamadas de coming of age, são verdadeiro fenômeno da sétima arte, podendo até serem consideradas um gênero próprio. Geralmente, seguem uma estrutura simples e bem repetitiva, acompanhando um jovem deslocado que começa a lidar com os problemas de crescer, ainda não necessariamente chegando aos dilemas da vida adulta. A escola geralmente é o cenário padrão desses longas e os problemas envolvem relacionamentos, aceitação e bullying. São tantos filmes do tipo que a maioria das vezes, fica o questionamento: será que precisamos de mais um coming of age bobinho no mundo? Então, no caso de Alice Júnior, a responsa para tal pergunta é muito fácil: SIM!

O longa acompanha a youtuber trans Alice (Anne Celestino), que vive no Recife e tem uma legião de fãs e admiradores. Determinado dia, seu pai é transferido a trabalho para uma pequena cidadezinha no interior do Paraná, e a jovem tem que deixar sua rotina já estabelecida, os amigos e os crushes para acompanhá-lo. Na nova cidade, a garota acaba matriculada em um colégio religioso e passa a sofrer com a intolerância da diretora e com o preconceito de muitos dos colegas. Aos poucos, ela vai conquistando a atenção e a amizade das pessoas, mas não sem passar por alguns problemas.

Alice Júnior traz elementos já vistos inúmeras vezes nas telonas, mas o fato de ter como figura central uma personagem (e atriz) trans dá uma importância que não pode ser desconsiderada. Tudo é tratado de forma quase didática, mas o uso de elementos visuais e o carisma da protagonista ajudam a trama a seguir de forma divertida, sem soar muito explicativa. Deve-se valorizar ainda o fato de não termos uma personagem sofrida, deprimida e sem o apoio da família. Esta é sim a realidade de muitas pessoas trans, mas já foi vista inúmeras vezes nos cinemas. É importante que tal personagem seja tratada com naturalidade. Alice é segura de si, determinada, sabe o que quer e combate quem tenta lhe oprimir, muitas vezes com o apoio do pai. Inclusive, ela lida bem até com o fato de ter perdido a mãe muito cedo.

Obviamente, a questão do preconceito e do conservadorismo está presente na obra – que cria até alguns “vilões” bem estereotipados -, mas não é só sobre isso. O filme é sobre Alice, e ela inteira. A Alice que sofre perseguição de algumas pessoas no colégio, mas também a Alice que não tem medo de exigir seu espaço na sociedade.

Além da ótima presença da atriz Anne Celestino, a produção conta ainda com um ótimo elenco jovem, com uma ou outra exceção que cai mais na caricatura. O núcleo adulto, formado pelo pai, pelos professores e outras mães do colégio, também se destaca.

Dirigido por Gil Baroni a partir de roteiro de Luiz Bertazzo e Adriel Nizer Silva, Alice Júnior, como destacado acima, utiliza-se de inúmeros efeitos visuais, transmitindo bem a ideia de que estamos dentro de uma rede social. Os elementos também são usados para transmitir os sentimentos da protagonista e a forma como vê o mundo. Não é um filme sobre uma youtuber, mas um filme da geração YouTube.

Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

‘Big Mouth’: 3ª temporada ganha hilário trailer ao som de “Ring My Bell”; Assista!

A 3ª temporada da aclamada animação adulta da NetflixBig Mouth, ganhou seu hilário trailer oficial ao som de “Ring My Bell”, de Anita Ward.

Confira:

 

Vale lembrar que a série já está renovada até a 6ª temporada.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘NOS4A2’: 2ª temporada estreia em junho deste ano!

NOS4A2, série de terror da AMC baseada no romance homônimo de Joe Hill, estreou no ano passado e, meses depois de sua renovação, a emissora revelou que a próxima temporada retorna em junho deste ano (ainda sem dia confirmado).

Confira o anúncio:

Assista ao trailer do ciclo anterior:

Protagonizada pelo ator e produtor indicado ao Emmy, Zachary Quinto (‘American Horror Story’), e pela atriz Ashleigh Cummings (‘Predadores do Amor’), a primeira temporada ‘NOS4A2’ é composta por dez episódios.

“Graças a todos os subgêneros que ele abrange, o terror tem enorme potencial e desperta o interesse do público, o que encoraja o AMC a continuar investindo no gênero”, comentou o vice-presidente de Programação e Aquisições para os canais de cinema e séries do AMC Networks Latin America, Pablo Corona. “A aquisição de conteúdo como NOS4A2 continua alimentando o DNA de nosso principal canal com uma série que redefine o terror clássico”, acrescentou.

Quinto faz o papel de Charlie Manx, um sedutor imortal que se alimenta das almas das crianças e depois deposita o que resta delas em Christmasland, uma gélida e distorcida aldeia natalina produto da imaginação de Manx, onde todo dia é Natal e a infelicidade é ilegal. Mas Manx vê seu mundo inteiro ameaçado quando uma jovem da Nova Inglaterra (Cummings) descobre que possui um perigoso dom.

Cummings interpreta Vic McQueen, uma jovem artista de classe trabalhadora cuja criatividade desperta uma habilidade sobrenatural para rastrear Charlie Manx. O que Vic carece em termos de confiança social, ela compensa em coragem, humor e uma garra inabalável. Ela se esforça para derrotar Manx e resgatar suas vítimas sem perder a cabeça ou se tornar mais uma vítima dele.

‘Chaves’ deixa a programação oficial do SBT após 36 anos!

Segundo o site NaTelinha, a adorada e clássica série mexicana Chaves não será mais transmitida pelo SBT.

A produção deixou o canal aberto após 36 anos de exibição. As informações indicam também que os episódios finais irão ao ar hoje (31), às 14h15min.

A emissora teve conhecimento do fim do contrato de exibição na última quarta-feira (29), após a mudança realizada pela rede mexicana Televisa, que detém os direitos dos episódios, e do Grupo Chespirito, que mantém os direitos intelectuais dos roteiros de Roberto Gómez Bolaños, intérprete do personagem titular que faleceu em 2014.

Chaves era exibido nas madrugadas de sábado e nas manhãs de domingo no SBT e, com o prospecto de “perder” a série, a programação do canal sofreu rápidas alterações e voltou a transmitir a série no horário de almoço – o que fez com que a audiência triplicasse.

Além disso, as notícias informam que não há nada que o SBT possa fazer rescindir o contrato, visto que o problema principal reside entre a Televisa e o Grupo Chespirito. Entretanto, a emissora ainda pode exibir as novelas mexicanas.

‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’ vai ganhar série no Disney+

Walt Disney anunciou hoje (10) que a aclamada e premiada animação Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’ vai ganhar uma série no Disney+.

Ainda sem detalhes, a produção se junta às já confirmadas TianaMoana.

Confira:

Zootopia foi lançado em 2016 e se tornou um dos filmes mais aclamados da Casa Mouse, levando para casa um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e vários outros prêmios.

Relembre o trailer:

Judy Hopps é a pequena coelha de uma fazenda isolada, filha de agricultores que plantam cenouras há décadas. Mas ela tem sonhos maiores: pretende se mudar para a cidade grande, Zootopia, onde todas as espécies de animais convivem em harmonia, na intenção de se tornar a primeira coelha policial. Judy enfrenta o preconceito e as manipulações dos outros animais, mas conta com a ajuda inesperada da raposa Nick Wilde, conhecida por sua malícia e suas infrações. A inesperada dupla se dedica à busca de um animal desaparecido, descobrindo uma conspiração que afeta toda a cidade.

 

‘Carnaval’: Comédia brasileira da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

Netflix divulgou novas imagens promocionais de Carnaval, sua mais nova comédia brasileira.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 02 de junho.

Confira, junto ao primeiro teaser:

A obra é estrelada por Giovana CordeiroGKAYFlavia PavanelliBruna InocencioMicaelJean PedroSamya Pascotto.

Leandro Neri fica a encargo da direção e também assina ao roteiro ao lado de Audemir LauzingerLuisa Mascarenhas.

O filme gira em torno de um grupo de amigas que viaja para Salvador, Bahia, durante as festividades do Carnaval – e acabam cruzando com o amor.

‘A Crônica Francesa’: Ouça “Aline”, faixa oficial do novo filme de Wes Anderson

Searchlight Pictures divulgou uma faixa oficial da trilha sonora de ‘A Crônica Francesa’, filme de Wes Anderson que chega em breve aos cinemas nacionais.

track é intitulada “Aline” e vem acompanhada de um divertido clipe animado.

Confira:

Em uma recente entrevista ao IndieWire, o lendário compositor Alexandre Desplat revelou que já assistiu ao corte final da obra e não poupou elogios a ela.

“Eu assisti à versão finalizada [do longa] há algum tempo, e é simplesmente incrível”, ele comentou. Segundo Desplat, a obra talvez seja “até maior que O Grande Hotel Budapeste.

A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).

O filme estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens ocorreram na França.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.