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‘O Instituto’: Adaptação do livro de Stephen King abre com 80% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 10 críticas publicadas até o momento, a adaptação de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King, abriu com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a forma bem-sucedida que a adaptação captura da tensão do material de origem, mas alguns críticos não ficaram empolgados com a narrativa – considerando-a clichê e pouco inventiva.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se você encarar ‘O Instituto’ como uma história adolescente sobre resistência e revolta, e uma metáfora sobre como os jovens foram sacrificados pelos mais velhos para alimentar suas agendas e guerras, há algum fundamento.” (Los Angeles Times)

“Nem mesmo os melhores esforços das estrelas Ben Barnes e Mary Louise Parker são suficientes para tornar esta adaptação mais do que uma entrada aceitável no crescente catálogo de produções baseadas em obras do Stephen King.” (The Daily Beast)

“Devido ao orçamento modesto, ‘O Instituto’ não parece uma adaptação clássica de Stephen King — embora o autor atue como produtor executivo —, mas a série consegue te manter tenso e especulando sobre o motivo dessas crianças serem obrigadas a sofrer.” (San Jose Mercury News)

“É uma série simples, refinada e ocasionalmente envolvente, mas, assim como o livro em si, parece mais uma bandeja de clichês do universo de Stephen King do que uma versão totalmente desenvolvida ou evoluída da fórmula.” (The Hollywood Reporter)

“Apesar da narrativa de ‘O Instituto’ parecer previsível desde o início — e honestamente a história é um pouco familiar mesmo que você não seja um viciado em obras do Stephen King —, ainda assim é divertida.” (Io9.com)

“A adaptação de ‘O Instituto’, da MGM+, traduz bem a tensão e o mistério do romance de Stephen King, embora com algumas moderações mistas.” (Screen Rant)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn LairdHannah GallwayJulian RichingsRobert JoyViggo HanveltArlen SoBirva PandyaDan BierneMartin RoachJane Luk.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) fica responsável pela direção, a partir do roteiro assinado por Benjamin Cavell (‘Justified’).

A MGM+ Studios encomendou oito episódios para a primeira temporada.

o instituto poster

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Burn‘, será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Primeiras exibições de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ têm reações positivas, diz Robert Downey Jr.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter agradado os primeiros fãs que já tiveram o privilégio de assistir a adaptação em exibições testes.

A revelação partiu do próprio Homem de Ferro, Robert Downey Jr., durante um livestream realizado pelo Facebook. Na ocasião, ele também compartilhou algumas novidades e respondeu outras perguntas dos fãs.

Sobre o sucesso inicial de ‘Homem-Aranha’, Downey Jr. pontuou que os primeiros feedbacks estão a favor do amigo da vizinhança:

“O filme está se saindo muito bem…As primeiras exibições já começaram a ser realizadas e tenho ouvido que ‘De Volta ao Lar’ é absolutamente nota 10. Eu, particularmente, adorei participar da produção e creio que ela será um dos maiores sucessos deste verão”.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Manopla é destaque em belo cartaz feito por fã; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um belo cartaz, que traz a manopla de Thanos como o grande destaque.

O material foi feito pelo artista conceitual BossLogic.

Confira:


Chris Pratt, o Senhor das Estrelas, virá ao Brasil para divulgar ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Vingadores: Guerra Infinita já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, Star Wars: O Despertar da Força, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para Vingadores: Guerra Infinita, o filme já quase triplicou a marca de Pantera Negra, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Kevin Hart vai estrelar adaptação do jogo Monopoly

O popular jogo de tabuleiros Monopoly (que ganhou sua versão brasileira intitulada Banco Imobiliário) vai finalmente ganhar seu próprio filme.

Após passar por um longo processo inconstante, o projeto vai sair do papel, trazendo o comediante Kevin Hart à frente do papel principal.

Segundo o The Wrap, a Lionsgate e a fabricante de brinquedos Hasbro se uniram para seguir adiante com a proposta, trazendo o diretor Tim Story para comandar o filme, além de assumir o cargo de produtor. O cineasta é mais conhecido por seu trabalho em ‘Policial em Apuros‘.

Ainda não se tem muitos detalhes em relação à trama, mas continue acompanhando o CinePOP para mais novidades em breve!

Brie Larson é criticada por comercial feminista da Nissan

A atriz Brie Larson está novamente envolvida em uma polêmica, após o lançamento de seu mais novo comercial de TV do novo Nissan Sentra.

Intitulado ‘Refuse to Compromise’ (Me Recuso a Ceder), o comercial traz um chefe alertando sua funcionária que não poderia lhe conceder o aumento salarial desejado. Instantaneamente, Larson aparece dentro do veículo, em uma espécie de resgate da mulher.

Ao longo do vídeo, Larson apresenta as inúmeras funcionalidades do veículo, afirmando que o carro “não cede” em nenhuma de suas principais atribuições. Embasando seu argumento nisso, ela confronta a mulher, questionando-a porque então ela deveria ceder à decisão do seu patrão.

A bordagem do comercial gerou uma repercussão negativa grandiosa, com muitos usuários do Youtube fazendo duras críticas à atriz.

Entre os comentários, alguns internautas ainda afirmaram que se recusariam a comprar o veículo, em virtude da abordagem comercial.

Após o feedback negativo, a conta oficial da Nissan nos EUA decidiu desativar a parte de comentários.

Confira o comercial:

‘Duna’: Zendaya admite que ainda não assistiu o filme

O remake de ‘Duna‘ é uma das produções mais aguardadas de 2021 e a atriz Zendaya está tão entusiasmada quanto o público para conferir o scifi nas telonas.

Durante a sua participação no talk show The Late Show with Stephen Colbert, a atriz comentou que ainda não assistiu ao filme, mas que está orgulhosa de ter feito parte da produção, que ela considerou ser “algo muito bonito”:

“Eu me tornei uma nerd de Duna, com certeza. Estou muito, mas muito empolgada. Me sinto realmente sortuda por fazer parte disso. É algo tão muito e eu estou toda ansiosa, como todo mundo. Eu mal posso esperar pra assistí-lo. Eu mal posso esperar para que as pessoas vejam. É especial”.

Duna‘ chega nos cinemas no dia 30 de Setembro de 2021.

Confira o calendário de estreia da Warner Bros., sujeito a alterações:

11 DE FEVEREIRO – TOM & JERRY
11 DE MARÇO – OS PEQUENOS VESTÍGIOS
25 DE MARÇO – Godzilla vs Kong
15 DE ABRIL – MORTAL KOMBAT
3 DE JUNHO – Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio
15 DE JULHO – Space Jam: Um Novo Legado
5 DE AGOSTO – O ESQUADRÃO SUICIDA 2
19 DE AGOSTO – Em um Bairro de Nova York
9 DE SETEMBRO – MALIGNANT
30 DE SETEMBRO – DUNA
4 DE NOVEMBRO – ELVIS FILM (sem título nacional)
2 DE DEZEMBRO – King Richard (sem título nacional)
23 DE DEZEMBRO – MATRIX

O site Bloomberg divulgou novas informações sobre o acordo entre a Warner Bros. e a produtora Legendary Entertainment após o conflito sobre o lançamento simultâneo dos filmes ‘Duna‘ e ‘Godzilla vs. Kong‘ nos cinemas dos EUA e no serviço de streaming da HBO Max.

De acordo com o site, “o acordo irá garantir o pagamento independente da arrecadação do filme nas bilheterias e aumentará as chances de bônus baseadas no desempenho da produção.”

“Qualquer pessoa com direito a um bônus receberá metade do rendimento da bilheteria que, normalmente, seria necessária para acionar um pagamento. E se mais cinemas fecharem, o limite cairá ainda mais – uma métrica chamada ‘multiplicador do Covid-19’. Aqueles que normalmente participariam dos lucros das bilheterias continuarão a fazê-lo, assim como também se beneficiarão das vendas on-demand e sob demanda.”

Vale lembrar que a Legendary havia contestado a decisão da distribuidora em lançar ‘Duna‘ e ‘Godzilla vs. Kong‘ virtualmente, pois estavam preocupados com a viabilidade das franquia a longo prazo.

Os executivos da Legendary descobriram sobre essa política de lançamento, que segue os passos de Mulher-Maravilha 1984, apenas 30 minutos antes da declaração pública da Warner Bros. Conforme revelado anteriormente, a Legendary alegadamente havia colocado a Netflix como uma das parceiras em potencial para comprar Godzilla vs. Kong’ por US$250 milhões, mas a Warner bloqueou a decisão.

Deadline também acrescenta que a Legendary Entertainment e seus parceiros “proveram 75% do orçamento de US$165 milhões requeridos de Duna“, fornecendo uma “quantia similar de fomento ao filme Godzilla vs. Kong’“.

Godzilla vs. Kong’ é a quarta entrada do Universo Monstro da Legendary, seguindo GodzillaKong: Ilha da CaveiraGodzilla II: Rei dos Monstros’, e está agendado para lançamento no dia 25 de Março de 2021.

Duna, por sua vez, é a aguardada adaptação comandada por Denis Villeneuve que trará para as telas nomes como Timothée ChalametZendayaJason MomoaDave Bautista e outros.

Confira TODAS as estreias da Netflix nesta semana

Mais uma semana de fevereiro está entre nós e a Netflix preparou uma leva caprichada de novos lançamentos, que chegam à sua grade de programação ao longo dos próximos dias.

E desta vez, os assinantes serão presenteados com o mais novo reality show brasileiro, ‘Ideias à Venda‘, bem como com a aguardada estreia da nova minissérie ‘Inventando Anna‘.

E para você não perder nada de novo que estreia em breve, separamos a agenda completa de títulos que chegam logo mais. Confira!

08/02

Casamento às Cegas: Japão (a partir de 8/02)
Neste reality romântico, solteiros japoneses loucos para casar namoram e ficam noivos sem nunca terem se visto.

Dora e a Cidade Perdida
Os pais desta jovem exploradora foram à procura de uma antiga cidade de ouro e desapareceram. Agora, Dora e seus amigos vão tentar salvá-los.

Child of Kamiari Month
Um ano depois de perder a mãe, uma menina descobre que deve atravessar o Japão para a reunião anual de deuses na terra sagrada de Izumo.

09/02

Ideias à Venda
Comandado pela apresentadora e empresária Eliana, o reality show traz, a cada episódio, quatro empreendedores do mesmo setor, que vão apresentar e tentar vender seus produtos à plateia e ao júri do programa, em busca do prêmio de R$200 mil para investimento no negócio. Luana Génot, empresária e escritora, à frente de atividades de apoio a empresas e organizações para a estruturação de ações antirracistas, é jurada fixa do reality e vai contar com um convidado especial por episódio para colocar os participantes à prova. São eles: Camila Coutinho, Luisa Mell, Leo Picon, Mariana Rios, Enzo Celulari e Carole Crema.

11/02

Inventando Anna
Empreendedora ou trapaceira? Uma jornalista investiga a forma como Anna Delvey (Julia Garner) convenceu a elite de Nova York de que era uma herdeira alemã. Criada por Shonda Rhimes, a série é baseada em fatos reais.

Toy Boy: Temporada 2
Enquanto Hugo (Jesús Mosquera) investiga o bombardeio, ele e os amigos lidam com novos adversários e desafios no trabalho.

Casamento às Cegas: Temporada 2
Chegou a vez de um novo grupo de solteiros e solteiras procurarem o amor… sem se conhecer pessoalmente. Será que eles vão sair apaixonados ou decepcionados?

Amor com Fetiche
O amor é um sofrimento gostoso para dois colegas de trabalho que vivem uma relação cheia de joguinhos, dor e prazer. Baseado em um webtoon.

Crush à Altura 2
Jodi consegue o sonhado papel de protagonista em um musical da escola, mas as pressões acabam minando sua confiança e atrapalhando seu relacionamento.

Anne+: O Filme
Sob pressão para terminar seu livro e se mudar para Montreal por causa de um relacionamento, uma jovem queer tenta descobrir o que quer da vida em Amsterdã.

Em Home Vídeo | Distúrbio – Steven Soderbergh cria jogo psicológico com Claire Foy

Uma perspectiva sob o domínio do medo

Antes da própria história que aborda temas importantíssimos, como abuso de poder e feminicídio, o chamariz de Distúrbio (no original, Unsane) é a ousadia de Steven Soderbergh em filmar durante 10 dias com um iPhone Plus 7. Dessa forma, o recurso é um diferencial em cenas nas quais a câmera acompanha a protagonista Sawyer Valentini (Claire Foy) como se fosse uma selfie, focando as expressões desassossegadas da atriz.

A câmera, nesta perspetiva, transmite um pouco da agonia vivida por Sawyer, uma vez que ela se mudou recentemente de Boston para a Pennsylvania a fim de fugir de seu perseguidor. Com a paranoia de estar sempre sendo perseguida, a jovem se torna pouco sociável e vive em confronto consigo mesma sobre o que é real ou uma farsa de sua mente.

Já na primeira cena, observamos um desconfortante momento em que o atual chefe de Sawyer tenta persuadi-la a ir numa viagem a trabalho com ele e, consequentemente, passar a noite juntos. Para coagi-la, ele coloca sob julgamento o desempenho dela na empresa, caso não aceite a “oferta”.

Em um momento em que a internet compartilha diversos fatos sobre abusos constantes vividos pelas mulheres no trabalho, na escola, na rua, etc, a cena é quase uma tortura mental. Com esse pontapé inicial, os acontecimentos prosseguem cada vez mais obscuros.

Ao procurar ajuda em um clínica psiquiátrica, Sawyer acaba internada contra a vontade e, para piorar, o seu stalker trabalha no mesmo local ou, pelo menos, ela acredita vê-lo por lá. A partir dessa dúvida, se constrói uma trama com diferentes ramificações e resoluções macabras.

É possível traçar um paralelismo com Terapia de Risco (Side Effects, 2013), obra recente do mesmo diretor, que abordava problemas mentais. Lá, a história caminhava para ser um grande suspense envolvendo a indústria farmacêutica de antidepressivos, no entanto, no meio do caminho acaba por ser um jogo de sedução e traição sem maiores efeitos.

O risco de Distúrbio traçar o mesmo engano fica sempre na iminência, no entanto, o enredo desenvolve-se mais pautado no perigo real do que no mental. Assim, o pavor de Sawyer não é apenas uma ilusão, mas o filme abre também a discussão sobre as instituições mentais e seus reais objetivos com os pacientes.

A narrativa de Sawyer, portanto, é entrecortada com o seu maior aliado Nate Hoffman (Jay Pharoah), um jornalista disfarçado, que investiga os motivos dos pacientes estarem naquele local e sob aquelas circunstâncias. Além da ameaça do seu perseguidor, ela ainda lida com seus colegas de quarto visivelmente desequilibrados, tendo como principal desafeto Violet (Juno Temple). Aliás, Temple é sempre ótima em personas fora da realidade, vide Killer Joe (2011) e As Delícias da Tarde (2013).

Aos poucos, o passado de terror da personagem vai se desvelando e o pavor do presente torna-se muito mais palpável. Com o ímpeto de alarmar o espectador, Claire Foy imprime um ar diabólico em certo momento e confronta o seu abusador de forma visceral, abandonando o papel de vítima parar resolver o seu destino custe o que custar.

Com um misto de revolta e expectativa de um momento de redenção, Distúrbio ainda conta com a curta participação de Matt Damon (Pequena Grande Vida) na pele de um oficial da polícia que dá conselhos a Sawyer de como deve seguir a vida após ter emitido uma ordem de restrição contra uma pessoa. Seus conselhos são de revirar os olhos, não é à toa que a protagonista foge.

Ao término, Soderbergh realmente constrói um tom de aprisionamento com sua câmera centrada no rosto e desespero de Foy. Com a proposta de lidar com os assuntos de sanidade mental, esquema de corrupção, assassinatos e abusos psicológicos, entretanto, os roteiristas escorregam, deixam alguns personagens perdidos e configuram características inesperadas a outros.

Distúrbio é um filme para colocar o espectador em uma situação de desconforto, incerteza e mantê-lo ludibriado durante seus 98 minutos. Vale a reflexão sobre como é ser desacreditado e aprisionado pelo medo, assim como alguns traumas podem perpetuar por anos, conforme o final desse embaraçado suspense.

Reboot de ‘O Predador’ tem data de estreia adiada pela Fox

Após passar por refilmagens, a Fox divulgou que a data de estreia do reboot de O Predador, antes prevista para 3 de agosto, agora está marcada para 14 de setembro de 2018.

O longa se junta a Alita: Anjo de Combate como dois dos principais lançamentos da Fox que tiveram suas datas de estreia alteradas. O motivo não foi divulgado.

De acordo com o Omega Underground, as novas cenas serão gravadas em Vancouver por cerca de duas semanas e um trailer deve ser liberado nos próximos dias.

O Predador será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Em uma entrevista ao site Pop Culture, o ator revelou que o novo longa da franquia se passará depois dos acontecimentos deO Predador 2 – A Caçada Continua, de 1997. E que o filme deve explorar a motivação da vinda dos predadores à Terra:

“Este filme definitivamente segue a mesma linha da franquia original e foca na tecnologia que os Predadores possuem. Mas também focará em descobrir qual o objetivo dos Predadores, qual o modus operandi deles, e o por quê deles virem a este planeta, esse tipo de coisa. Definitivamente está interligado com a franquia original”

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Shane Black será o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 14 de setembro de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.

‘Bumblebee’: John Cena e Bee aparecem em nova imagem do filme

O primeiro spin-off da franquia Transformers, Bumblebee, teve uma nova imagem divulgada, mostrando o ator John Cena encarando Bee. Confira:

Na última semana, foi revelado uma foto dos Decepticons. O da esquerda se chama Shatter (Angela Basset), enquanto o azul se chama Dropkick (Justin Theroux).

Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Recentemente, Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.

 

10 curiosidades de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’

Lançado em 1984, Indiana Jones e o Templo da Perdição é o filme mais sombrio da saga do aventureiro mais famoso dos cinemas. Sucesso entre os fãs, ele será exibido hoje na Globo. Por conta disso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o longa. Confira!

Prequel

Por mais que o filme seja o segundo da franquia, cronologicamente, ele se passa um ano antes de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Isso se deu porque o roteirista, George Lucas, não queria que os vilões fossem novamente os nazistas. Dessa forma, a saída encontrada foi colocar a aventura para acontecer em 1935.

Descartada

A cena de abertura original seria uma perseguição de Indy (Harrison Ford) na Muralha da China. Ele usaria uma moto para fugir dos vilões. No entanto, o governo chinês proibiu as filmagens, então a ideia foi descartada. No lugar, entrou o bar em Shangai, que foiuma sequência baseada em uma cena pensada para fazer parte do primeiro filme, mas que também acabou sendo descartada na época. A cena teria Indy e Marion fugindo de tiros atrás de um gongo de ferro. Partindo desse momento, eles bolaram a cena do bar para encaixar o gongo.

General Kenobi

As referências de Star Wars na franquia Indiana Jones são bem frequentes, mas essa aqui passa despercebida por muitos fãs. O bar da sequência de abertura se chama “Club Obi Wan”, em homenagem ao general Obi Wan Kenobi, mestre dos Skywalker nos cinemas.

Elenco canino

Uma das curiosidades mais legais da franquia é que o apelido do protagonista, Indiana, foi uma homenagem ao cachorro do George Lucas, um simpático Malamute-do-alasca, cujo comportamento também inspirou outro ícone do cinema: o Chewbacca.

Mas a influência canina não parou por aí. Isso porque outros dois personagens da franquia receberam nomes dos doguinhos da equipe criativa.

Em O Templo da Perdição, a cantora Willie ganhou esse nome em homenagem à Cocker Spaniel de Steven Spielberg. Essa da foto ao lado.

Já o garotinho Short Round foi chamado assim por conta do cachorrinho do roteirista Willard Huyck, que, por sua vez, recebeu esse nome por causa de um personagem do filme Capacete de Aço, de 1951.

Amor de bastidores

Kate Capshaw, que interpreta a Willie, detestava sua personagem porque, para ela, a cantora não passava de uma loira burra e escandalosa. Da mesma forma, Spielberg já assumiu que não gosta muito de O Templo da Perdição por achá-lo sombrio demais ante o resto da franquia, mas diz que tem um lugar especial em seu coração por ter sido o filme que o fez conhecer Kate, com quem é casado desde 1991. Inclusive, em O Reino da Caveira de Cristal (2008), haveria uma piada do Dr. Jones dizendo que a Willie havia casado com um diretor de cinema, fazendo referência a Spielberg, mas acabaram cortando a brincadeira.

Perdido na Tradução

O xamã do vilarejo em que Indy e seus amigos caem na Índia é interpretado por D.R. Nanayakkara, que não sabia falar inglês, apesar de ter bastante presença em tela. A alternativa encontrada para as cenas em que o personagem precisa falar o idioma foi colocar Steve Spielberg por trás das câmeras repetindo as falas e gesticulando para o ator repetir. Inclusive, dá para perceber que ele fala de modo bem pausado. Essas pausas aconteciam porque Spielberg ainda não tinha gesticulado o que ele deveria falar depois.

Por acaso

O Templo da Perdição foi o primeiro trabalho do ator Ke Huy Quan, que interpretou o Short Round e depois faria o Dado, de Os Goonies. A parte mais curiosa é que ele não foi para as audições fazer um teste, mas sim para dar apoio moral ao seu irmão, que tentava o papel. Só que ele ficava o tempo inteiro dizendo ao irmão o que fazer. Sua atitude chamou a atenção de Spielberg, que o convidou para improvisar aquela cena em que o Shortie briga com o Indy ao vê-lo trapaceando no carteado. A cena agradou tanto que ele foi escolhido dentre seis mil atores mirins.

O Grito

Considerada uma das personagens mais irritantes da franquia – senão a mais irritante -, a pobre da Willie foi realmente feita para ser a mocinha em perigo, burrinha, bonita e escandalosa. E isso se reflete na quantidade de gritos que ela dá ao longo do filme. São nada menos que 71 gritos em cerca de 2h. O curioso é que Kate Capshaw não sabia gritar de um jeito “cinematográfico”, precisando tomar aulas para aprender a gritar durante as filmagens.

Reaproveitado

A cena mais icônica do filme é a perseguição nos carrinhos de mineração. Além de extremamente bem executada, ela virou sinônimo deste filme por ser bem suja e sombria, tal qual a própria aventura do longa. Assim como a cena do gongo, essa sequência foi planejada para fazer parte do primeiro filme, mas acabou sendo descartada. Com a continuação aprovada, Lucas e Spielberg decidiram usá-la. Ainda bem!

Pau pra toda obra

O ator alemão Pat Roach tem quatro papéis ao longa da franquia Indiana Jones. Em Caçadores da Arca Perdida, ele interpreta um soldado barbudo que briga com Indy no bar em chamas. Mais tarde, ele aparece como soldado alemão parrudo e careca que briga com o Indiana Jones no aeroporto nazista no Cairo e acaba sendo fatiado por uma hélice.

Já em O Templo da Perdição, ele interpreta o cara que toca o gongo no Club Obi Wan e o guarda que briga com o Indy no Templo da Perdição e acaba morrendo esmagado. A ideia era que ele aparecesse em todos os filmes da franquia como um parrudo que morria para o Indy, mas acabaram cortando sua participação no filme três e ele morreu na vida real antes do filme quatro.

A franquia Indiana Jones está disponível no HBO Max.

Crítica | D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo traz uma aventura mais madura e divertida

Parece que foi ontem que um grupinho de crianças se reuniu na área de um prédio para elaborar brincadeiras e travessuras que envolviam ciência, imaginação, magia e muita diversão. Assim ficaram conhecidos os ‘Detetives do Prédio Azul, dois meninos e uma menina que, vestidos com suas parcas coloridas, brincavam de investigar as coisas pelo famoso prédio azul. Mas “ontem” foi lááá em 2012, e, hoje, dez anos após o início da série no canal Gloob e após três gerações de protagonistas, o mais novo longa da turminha chega aos cinemas brasileiros, no próximo dia 21, sob o nome ‘D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’.

Sol (Letícia Braga), Pippo (Pedro Henrique Motta) e Bento (Anderson Lima) se divertem em um balão com a amiga Berenice (Nicole Orsini). Enquanto o porteiro do prédio, Severino (Ronaldo Reis), os espera, ele encontra um medalhão mágico – na verdade, metade dele, a metade malvada encantada que, aos poucos, vai transformando-o em um sujeito mal e ambicioso. Para tentar salvá-lo, o trio – agora acrescido da mais nova detetive, Berenice – decide ir até Ushuaia, o lugar mais ao sul do planeta, para encontrar o mago Baltazar (Perfeito Fortuna), única pessoa capaz de resolver a situação. Entretanto, no caminho eles enfrentarão as bruxas Duvíbora (Alexandra Richter) e Dunhoca (Klara Castanho), que também estão de olho no medalhão.

Em pouco mais de uma hora e quarenta de duração, ‘D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’ entrega uma aventurinha mais madura tanto para seus protagonistas (já bem crescidos, adolescentes, na beirola de destoar de seus personagens, que eram para ser mais infantis) quanto para seu próprio público-alvo, que cresceu assistindo a garotada na tv e agora, dez anos depois, já começa a se interessar por outros temas.

O roteiro de Flávia Lins e Silva, Rêne Belmonte e Mauro Lima balanceia os elementos infantis que construíram o sucesso da série (como as bruxarias suaves, as frases de efeito engraçadinhas e a inversão de responsabilidade entre filhos e pais) com uma pegada mais pré-adolescente, como os interesses em redes sociais e valores estéticos. O roteiro ainda insere novos personagens que garantem a participação especial de queridos das telinhas, como Lázaro Ramos (como um bruxo meio Willy Wonka), Rafael Cardoso (como um piloto meio doido), Alinne Moraes (uma capitã cheia de interesses) e Suely Franco (a querida Vó Berta no retrato).

Mauro Lima tem boa pegada na direção, garantindo a inserção de efeitos visuais que acrescentam o toque de magia à narrativa. Entretanto, há alguns escorregões que pulam a continuidade em prol da agilidade, fragilizando o longa para os papais e mamães que vão acompanhar a turminha nos cinemas e poderão ficar confusos em alguns pontos da trama.

D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’ abraça a internacionalização do sucesso da série brasileira, mostrando que os produtos audiovisuais nacionais têm qualidade e conquistam o mundo. Ao trazer atores mirins argentinos para a trama, dialoga com os vizinhos e crava seu espaço nas produções internacionais. Merecido, após dez anos nessa estrada, que esse ciclo se encerre com o início de um outro ainda maior e mais frutífero para os detetives mirins.

‘The Walking Dead’: NINGUÉM está a salvo no último episódio da temporada

O último episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ chega amanhã! Com tantas mortes acontecendo nesses momentos cruciais da série, muitos fãs querem saber quem será o próximo. Agora, em entrevista ao Digital Spy, a produtora Denise Huth afirmou que ninguém está a salvo:

“É um grande choque e uma grande perda, e isso muda tudo. Carol vai mudar, Ezekiel vai mudar. Ninguém está realmente a salvo. E mesmo quando você acha que consegue manter seus filhos seguros, não existe garantia”, afirmou a produtora.

A AMC divulgou as imagens promocionais do último episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

O episódio, intitulado The Storm, irá estrear no dia 31 de março.

Na trama do episódio, “Depois de uma perda irreparável, as comunidades devem enfrentar uma nevasca feroz; enquanto um grupo lida com um inimigo interno, outro é forçado a fazer uma decisão de vida e morte.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

O assassino está à espreita em novo teaser oficial de ‘American Horror Story: 1984’; Assista!

American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser trazendo o assassino à espreita de um apaixonado casal.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Cavaleiro da Lua’: Início das filmagens é adiado em três meses

Segundo o GWW‘Cavaleiro da Lua’, uma das produções mais aguardadas do Disney+, começará a ser rodada um pouco mais tarde do que o previsto.

As novas informações indicam que as filmagens terão início em novembro de 2020, três meses depois da primeira data agendada. Ainda não se sabe o motivo do adiamento, mas acredita-se que a decisão não afetará o lançamento previsto para 2021.

A produção ocorre nos estúdios Pinewood, em Atlanta, que já estão sendo utilizados para rodar obras como Os Eternos‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Recentemente, o site Patreon revelou o principal antagonista da trama: Raoul Bushman.

Bushman era um mercenário que viajou ao Sudão com Marc Spector/Cavaleiro da Lua para ajudá-lo. Bushman e seus homens tinham como objetivo roubar o ouro egípcio encontrado pelo Dr. Peter Alraune e por sua filha, Marlene. Spector, por sua vez, se sacrifica para impedi-los de concluir a missão e, prestes a morrer, encontra um milenar espírito e se transforma no herói-titular.

Rumores anteriores indicavam que a Dama do Vitral seria a principal antagonista da produção, mas a confirmação de Bushman faz mais sentido visto que dialoga com a história do origem do personagem principal.

Apesar de poucas informações sobre o show, sabe-se que Shia LaBeouf está sendo cotado para o papel principal.

No entanto, LaBeouf não é o único astro em que o estúdio está interessado e, por enquanto, não foi divulgado o estágio das negociações para o papel.

O ‘Cavaleiro da Lua‘ apareceu pela primeira vez em 1975 e traz a história de Marc Spector, um antigo militar que virou um mercenário.

Sua vida muda drasticamente quando ele recebe a visita do deus Khonshu, que o transforma em um herói, uma espécie de avatar da divindade épica.

Com múltiplas personalidades, ele é uma figura bem peculiar e que deve render uma série intrigante.

Nas palavras de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, “talvez ele seja apenas louco”. Ele foi ainda mais longe, afirmando que a produção “é algo muito único e animador para nós”.

Crítica | Kylie Minogue presenteia os fãs com a etérea e saudosista “Say Something”

Quando pensamos em Kylie Minogue, automaticamente nos recordamos de clássicos dançantes e exuberantes que acompanharam nossa jornada pelo mundo da música – como “Come Into My World”“Get Outta My Way”“In My Arms” e até mesmo “The Locomotion”, uma de suas primeiras músicas.

Em mais de três décadas desde sua estreia na indústria fonográfica, Minogue se reinventou, se redescobriu, ousou quebrar com sua própria identidade artística (vide o injustiçado Impossible Princess) e nunca deixou de fazer o que sempre amou: cantar. Depois de um breve show irretocável em território brasileiro, não demorou muito até que a performer já começasse a pensar em seu próximo álbum de estúdio, rompendo com as característica um tanto quanto oscilantes do country-pop Golden, prometendo voltar para suas raízes do pop e do dance.

Eventualmente, Kylie cumpriu sua promessa: neste momento, faz poucas horas que a artista voltou com “Say Something”, primeiro single oficial de Disco, sua 15ª iteração de inéditas. E o resultado, ainda que não represente um pop perfection como muitos acreditariam, é um retorno sólido o bastante para as incursões que outrora colocaram-na no topo do mundo.

Retomando sua parceria com Biff Stannard, colaborador de longa-data que produziu as memoráveis “In Your Eyes”“Love at First Sight”, a faixa é surpreendentemente etérea e foge do convencional em cada um dos seus elementos – o que é sempre bem-vindo dentro de um contexto contemporâneo que costuma reciclar o mais do mesmo. De um lado, temos os vibrantes sintetizadores, acuados em uma estética que oscila entre o final dos anos 1970 e o começo dos anos 1980, fazendo homenagem tanto à sua própria carreira quanto às reverberações sinestésicas de uma época que é lembrada com força nos dias de hoje.

De outro, a presença pungente da guitarra acrescenta uma camada interessante, se não completamente orgânica, que responde e antecede cada um dos longos versos. Minogue discorre sobre um amor distante e sobre o desejo que todos têm de se reencontrar – numa fabulesca narrativa recheada de metáforas inteligentes. O principal problema, talvez, seja sua total atenção às estrofes iniciais e a construção de um refrão efêmero que cede mais espaço para a extensa bridge do que para ele mesmo.

Fazendo alusões tanto a Fever quanto a Aphrodite (incluindo uma progressão que nos recorda imediatamente de “Better Than Today”), Minogue se mostra em sua zona de conforto e consegue lançar algo envolvente o suficiente para nos deixar animados para as inflexões posteriores – apesar de ainda não ter chegado onde queria.

‘The Crown’: Gillian Anderson explica como foi encarnar Margaret Thatcher na 4ª temporada

A 4ª temporada da aclamada série ‘The Crown‘ já está disponível na Netflix e, para promover o novo ciclo, a plataforma divulgou um vídeo de bastidores em que a incrível Gillian Anderson explica como foi o processo de encarnação da primeira-ministra Margaret Thatcher.

Confira:

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘How I Met Your Mother’ vai ganhar série derivada estrelada por Hilary Duff

Hoje (21), o Hulu deu sinal verde para a série How I Met Your Fatherspin-off da conhecida sitcom da CBS How I Met Your Mother.

Hilary Duff irá protagonizar a nova série, que foi criada por Isaac AptakerElizabeth Berger.

A atriz será Sophie, que está contando para seu filho a história de como conheceu o pai dele, da mesma forma que Ted Mosby (Josh Radnor) fez na obra original. A narrativa começa em 2021, quando Sophie e seu grupo de amigos estão no meio de uma jornada para descobrirem quem realmente são, o que querem fazer com as próprias vidas e como se apaixonar na era de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

Duff também entra como produtora do spin-off ao lado de Carter BaysCraig ThomasAdam Londy será co-produtor executivo.

How I Met Your Mother foi ao ar durante 9 temporadas, exibidas entre 2005 e 2014 e também trouxe no elenco nomes como Neil Patrick Harris, Alyson Hannigan, Jason SegelCobie Smulders.

‘Riverdale’: Betty tenta ajudar a mãe na sinopse oficial do episódio 05×18; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “Next to Normal”, 18º capítulo da quinta temporada de Riverdale.

Na trama, “recusando-se a aceitar o que está acontecendo com ela, Alice cria um mundo imaginário musical em que os Coopers são uma grande e feliz família de novo. Entretanto, à medida que a mãe continua a espiralar na loucura, Betty faz o que sabe de melhor e a traz de volta à realidade. Enquanto isso, Tabitha leva Jughead a um jantar com sua família, enquanto Veronica e Archie fazem uma grande decisão sobre o futuro”.

O episódio vai ao ar em 29 de setembro.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Foundation’: 2ª temporada da série sci-fi escala DEZ novos membros ao elenco; Confira as primeiras imagens!

Apple TV+ revelou recentemente que a 2ª temporada de ‘Foundation‘, série sci-fi baseada nos romances do lendário Isaac Asimov, escalou nada menos que dez novos membros ao elenco (via Collider).

O próximo ciclo trará Isabella Laughland como a Irmã Constant, uma clériga amável e cativante cujo trabalho é evangelizar a Igreja do Espírito Galáctico através do universo; Kulvinder Ghir como ‘Poly Verisof, parte do Alto Clero da Igreja, cujos cinismo e problema com bebidas entram em conflito com sua inteligência; Sandra Yi Sencindiver, por sua vez, dará vida a Enjoiner Rue, conselheira politizada da Rainha Sareth, que será vivida por Ella-Rae Smith.

Dimitri Leonidas será Hober Mallow, mestre de trocas com uma personalidade sarcástica e morais questionáveis. Ben Daniels irá encarnar Bel Roise, último grande general da Frota Superliminal e outrora conquistador da Fundação; Holt McCallany interpretará Jaegger Fount, atual Guardião do Terminus e guardião de seus cidadãos contra ameaças externas; Mikael Persbrandt será o Senhor da Guerra de Kalgan, um homem que possui habilidades psíquicas poderosas e, alimentado por ódio, tem como principal objetivo dominar a galáxia; Rachel House será Tellem Bond, líder dos Mentallics; e, por fim, Nimrat Kaur dará vida a Yanna Seldon, um papel misterioso que não veio acompanhado de qualquer descrição.

Além disso, foram divulgadas as duas primeiras imagens do próximo ciclo.

Confira:

Ainda não se sabe quando a 2ª temporada será lançada.

David S. GoyerJosh Friedman são os criadores da produção.

A trama gira em torno de um grupo de exilados que parte em uma jornada monumental para salvar a humanidade e reconstruir a civilização após a queda do Império Galáctico.

O elenco é formado por Jared HarrisLee PaceLou LlobellLeah HarveyLaura BirnTerrence MannCassian Bilton.

‘Chloe’: Suspense criminal com atriz de ‘The Crown’ estreia no Prime Video

Chloe, nova série de suspense estrelada por Erin Doherty (‘The Crown’), já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 24 de junho na plataforma de streaming.

A solitária vida de Becky não é nada parecida com a de Chloe. Amigas quando adolescentes, ela agora vê Chloe nas redes sociais. Quando Chloe inesperadamente morre, Becky adota uma nova identidade e se infiltra nas vidas dos amigos de Chloe para descobrir o motivo. Encarnando Sasha, ela descobre faces conflitantes da antiga amiga, mas logo se perde nas mentiras delas. Será que ela encontrará a verdade antes de perder a si mesma?

Relembre o trailer:

A série foi criada por Alice Seabright, conhecida por seu trabalho na aclamada comédia ‘Sex Education’.

Seabright também comanda os episódios ao lado de Amanda Boyle.

Billy HowlePippa Bennett-WarnerJack FarthingBrandon Micheal Hall completam o elenco.

‘More’: Atriz de ‘Love Victor’ vai estrelar novo drama da HBO Max; Saiba mais!

Segundo o DeadlineAna Ortiz (‘Betty, a Feia’, ‘Love, Victor’) está em negociações para estrelar o novo drama da HBO Max, intitulado ‘More’.

Ortiz substitui Veronica Falcón, que foi originalmente escalada para o papel, e co-estrela a produção ao lado de Christian Serratos.

A série é baseada no artigo homônimo da jornalista Amy Chozick, que também assina o roteiro. A história acompanha a família Lorenz, um clã de latinas perfeitas liderado pela matriarca Leona (Ortiz). Comparadas às Kardashians, a família em questão conseguiu sair de um vórtice de débitos e de obscuridade à fama televisiva, forjando um conglomerado bilionário de algo elusivo e bastante moderno: influência.

Leona, posando como a mandante da família, é uma mãe solteira que utiliza suas formidáveis habilidades para negócios para fazer parte do 1%, levando as quatro filhas ao império bilionário da mídia, com um reality show famoso e parcerias lucrativas.

Ceci FernandezYvette MonrealGeorgie Flores completam o elenco.

Chozick e Natalie Chaidez entram como produtoras executivas e co-showrunners. Greg BerlantiSarah SchechterLeigh London Redman também ficam a encargo da supervisão da série.

‘Love to Love You, Donna Summer’: Documentário sobre a rainha do disco ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

HBO divulgou o trailer oficial de Love to Love You, Donna Summer, documentário sobre a icônica rainha da música disco.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 20 de maio tanto no canal pago quanto na plataforma de streaming HBO Max.

Confira:

O documentário é comandado por Roger Ross Williams, que se tornou o primeiro diretor afro-americano a conquistar um Oscar em virtude de seu aclamado trabalho em ‘Music by Prudence’ (que levou a estatueta de Melhor Documentário em Curta-Metragem).

Julie Goldman entra como produtora ao lado de Carolyn HepburnChris ClementsDavid Blackman e Williams. J. Daniel Torres também entra como coprodutor.

Confira a sinopse oficial:

“Moldado pelas próprias reflexões de Summer, as memórias da família, amigos e colegas, e recheado com o som da música de Summer, Love to Love You é um olhar aprofundado sobre a icônica artista, à medida que ela cria músicas que a levam do cenário avant-garde da Alemanha aos clubes noturnos de Nova York e ao aclame mundial – com sua voz e sua arte definindo uma era inteira. Um retrato intimamente pessoal de Summer dentro e fora dos palcos, o longa traz uma série de fotografias e filmagens nunca vistas – normalmente rodadas pela própria performer -, reiterando a versatilidade de suas habilidades, da composição à pintura, à medida que explora os altos e os baixos de uma vida global”.

Nascida LaDonna Adrian Gaines, Summer se tornou um dos maiores nomes da indústria da música e é responsável por clássica e atemporais canções, como “Last Dance”“Hot Stuff”“Bad Girls” e várias outras. Ao longo de sua carreira, a artista trabalhou principalmente com os produtores Giorgio MoroderPete Bellotte, além de ter conquistado cinco estatuetas do Grammy e vendido mais de 100 milhões de discos e singles ao redor do mundo.

Ela faleceu em maio de 2012, em virtude de câncer de pulmão. Em 2013, foi induzida ao Hall da Fama do Rock and Roll.

Mentes Sombrias | Relembre a adaptação da Fox que misturou ‘X-Men’ com ‘Divergente’ e que completa 5 ANOS em 2023

A indústria do entretenimento contemporânea busca constantemente inspiração nos anos de ouro do Cinema e de outras vertentes artísticas como forma de respaldar novas histórias e perspectivas para o crescente público da geração millenial. Dentre suas inúmeras investidas, a paixão pela releitura de sagas pós-apocalípticas e distópicas voltou a cair no gosto popular com uma força inigualável – e aqui podemos citar o sucesso comercial e crítico de Jogos Vorazes, que trouxe temas de extrema importância para o panorama atual. A partir daí, o boom das franquias jovem-adulto espalhou-se como uma febre, permitindo a insurgência de séries como Divergente’ e Maze Runner – Correr ou Morrer’, as quais já indicavam um possível desgaste do gênero.

Mesmo com algumas parcas tentativas de revitalizar as distopias, fazendo referências a obras como 1984′, poucas conseguiram tal feito: uma delas, recentemente adaptada para a televisão, foi a aplaudível The Handmaid’s Tale’, que superou todas as expectativas e nos deixou com um gostinho de quero mais e com uma sensação de esperança para o futuro do entretenimento crítico. E talvez a diretora Jennifer Yuh Nelson tenha tido a melhor das intenções ao trazer às telonas sua própria perspectiva de Mentes Sombrias, “misturando o melhor da ideologia antiutópica e da ficção fantástica”, mas seus esforços foram em vão e o resultado transformou seu mais novo longa-metragem em uma catástrofe de proporções épicas.

A história tem uma premissa interessante: acometidos por mutações gênicas que devastaram grande parte das crianças e adolescentes, o governo norte-americano percebeu que até mesmo os sobreviventes representavam uma ameaça incombatível, desenvolvendo poderes muito além da compreensão humana. Para tentar conter a maximização dessas habilidades, os jovens são trancafiados em uma prisão de segurança máxima na qual são separados por cores (verde, azul e dourado para os “mais fracos” e vermelho e laranja para os “mais fortes/passíveis de exterminação imediata”) e passam a ser tratados como escravos, servindo os soldados das forças armadas e seus respectivos chefes. É claro que, caso um pequeno twist não rolasse, a narrativa permaneceria num ciclo sem fim – e é aqui que a Laranja-fingida-Verde Ruby (Amandla Stenberg) ganha seu protagonismo ao viver com a culpa de ter se apagado da vida dos pais e agora viver no anonimato.

Ela permanece mergulhada na rotina cruel da facilidade bélica até ser ajudada pela doutora Cate (Mandy Moore), membro secreta da Liga das Crianças, a escapar de lá e seguir com ela para o encontro de outros jovens resgatados. Entretanto, por uma ironia do destino, ela acaba se juntando a outro grupo desgarrado, afastando-se dos esforços de Cate e mergulhando em uma jornada de autoconhecimento que se transforma em uma luta pela sobrevivência. Ao lado de seus “novos amigos”, ela inclusive descobre que o filho do presidente, Clancy (Patrick Gibson), suposto infectado-agora-curado, permanece com seus poderes e lidera o movimento de resistência.

Todo o maravilhoso escopo adaptado por Chad Hodge parece livre de convencionalismos – ou ao menos irá usar esses clichês ao seu favor, criando não uma futuro pós-apocalíptico que vise o aprofundamento de críticas sociais de alteridade e aceitação, mas sim uma jornada do herói simples e satisfatória. Ou era isso o que esperávamos: na verdade, Hodge se baseia tão fielmente no romance assinado por Alexandra Bracken que cria camadas e mais camadas de história para pontos que não deveriam existir. Os eventos se desenrolam de modo forçado, inclinando-se para tantas fórmulas que é quase impossível contar nos dedos a quantidade de frases feitas e lições de morais que cada um dos personagens carrega consigo.

A presença dos antagonistas é ridiculamente desperdiçada em boa parte da trama, com exceção de Clancy, que se revela um dos principais responsáveis pela segregação dos sobreviventes pela cor e que buscava juntá-los em um único lugar para serem presos de uma vez só. Além dele, a provável força encarnada por Gwendoline Christie como Lady Jane tem apenas duas sequências de foco e depois é descartada cruelmente: Christie nem ao mesmo traz seu costumeiro charme para as telonas, encontrando a óbvia ruína pelas mãos da heroína pouco depois da chegada do segundo ato. Em outras palavras, Hodge nos “presenteia” com tantos coadjuvantes que acaba se esquecendo de mergulhá-los em uma complexidade honesta ao mesmo tempo que precisa pensar em resoluções críveis – e, em vez disso, se apressa para jogá-los fora. Isso acontece até mesmo com Zu (Miya Cech), negligenciada por completo no ato final.

Os equívocos não se restringem apenas à história, mas também se alastram pelas atuações e pela composição da obra. Ruby eventualmente embarca numa subtrama romântica com o recém-conhecido Liam (Harris Dickinson), dotado de poderes telecinéticos que são bem explorados pelo filme. Entretanto, Dickinson e Stenberg não trazem uma centelha sequer de química, impedindo o público de se conectar com qualquer possibilidade futura ou se comover com o “trágico” final compulsoriamente necessário para uma sequência (a qual espero que não aconteça).

Yuh Nelson também não sabe em que direção seguir: apesar do ato inicial bem estruturado, a quantidade de transições – acompanhadas por músicas pedantes e catárticas – nos desliga do que realmente está acontecendo, além de quebrar a atmosférica tensa que é construída com as brutas investidas do governo e a comovente backstory da protagonista. O trabalho com a câmera é interessante, por assim dizer, e até se afasta do esperado, utilizando pouca profundidade de campo e um foco bem construído para aumentar a dramaticidade de certas construções e momentos – e, ao mesmo tempo, essa cautela é destruída pela estupidez de um roteiro falho e cheio de diálogos risíveis.

Ainda assim, não podemos tirar mérito de uma sequência em especial que é de tirar o fôlego e que dá um up numa linearidade emocional. Durante a única cena de batalha existente no longa, os Vermelhos aparecem de forma inesperada, lançando jatos de fogo que amedrontam todos os outros jovens sobreviventes, mostrando do que são capazes: esse momento é inesperado e emerge com grande surpresa e satisfação, aumentando o hype para um final que, por falta de outro adjetivo, é insosso e desnecessário – é sério, o cliffhanger para uma suposta continuação é vergonhoso.

Mentes Sombrias prova mais uma vez que o gênero distópico mergulha no abismo da decadência, principalmente associado a uma mistura da saga de Tris Prior com críticas distorcidas da franquia X-Men’. E o problema central talvez nem seja nas frases feitas ou na falta de química, mas sim no fato da própria história se levar a sério demais e, no final das contas, não dizer nada.

‘Romeu e Julieta’: Peça estrelada por Tom Holland anuncia elenco COMPLETO; Confira!

Nos últimos meses, Tom Holland (‘Homem-Aranha’) revelou que estrelaria a nova versão teatral da clássica peça Romeu e Julieta, de William Shakespeare, como o protagonista titular Romeu Montéquio.

Agora, a companhia The Jamie Lloyd revelou o elenco completo da adaptação: além de Holland, o elenco contará com Francesca Amewudah-Rivers como Julieta Capuleto, bem como Freema Agyeman, Tomiwa Edun, Michael Balogun, Mia Jerome, Daniel Quinn-Toye, Ray Sesay, Nima Taleghani, Joshua-Alexander Williams, Callum Heinrich e Kody Mortimer (via ComicBook.com).

Dirigida por Jamie Lloyd (‘The Seagull’), a peça tem estreia marcada para o dia 11 de maio em West End, um cultuado centro cultural de Londres, na Inglaterra.

A produção de Lloyd está sendo anunciada como uma “nova visão pulsante do conto imortal de Shakespeare sobre escritores de palavras, rimadores, amantes e guerreiros” e vai permanecer em cartaz durante 12 semanas.

Vale lembrar que Holland fez sua estreia nos palcos como protagonista em ‘Billy Elliot: O Musical‘, em 2009.

Além de ser mais conhecido por seu papel como Peter Parker nos novos filmes do Homem-Aranha, ele também atuou em ‘O Diabo de Cada Dia’, ‘Cherry – Inocência Perdida’, ‘Uncharted’ e na série ‘The Crowded Room‘.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ contrata CINCO novos membros ao elenco da 3ª temporada

AMC revelou que cinco novos atores foram escalados para o elenco da 3ª temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon, série derivada de The Walking Dead (via ComicBook.com).

As informações indicam que Eduardo NoriegaÓscar JaenadaAlexandra MasangkayCandela SaittaHugo Arbués foram contratados para o novo ciclo. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

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Vale lembrar que a 2ª temporada tem estreia agendada para o dia 29 de setembro.

Confira o trailer:

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar para casa a partir da França, enquanto Carol busca sua melhor amiga, que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

As 10 Melhores Comédias Românticas do Século XXI (Até Agora)

Um dos gêneros mais populares de todos os tempos é, sem sombra de dúvidas, o das comédias românticas.

São poucas as pessoas que não gostam de narrativas desse tipo – por mais clichês que sejam. Apesar de terem os costumeiros convencionalismos, como um casal que se apaixona instantaneamente ou a velha temática do friends-to-enemies, enredos que partem dessa premissa emergem como construções escapistas e esperançosas que, por vezes, resgatam uma fé há muito perdida.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores comédias românticas do século XIX (até agora).

Confira nossas escolhas abaixo:

10. VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

Com Você Nem Imagina, a diretora Alice Wu alcança sucesso sem precedentes com uma direção coesa que ousa em vários momentos: afastando-se de tantas outras produções da Netflix que eram mais do mesmo, ela investe seus esforços em planos sequências acompanhados de uma fotografia impecável, quase onírica, auxiliada por um filtro translúcido que dialoga com a gélida atmosfera canadense. Sem se valer de obviedades, a paleta de cores transita entre a sobriedade excessiva e uma esquemática transição de arcos bastante funcional. Mais do que isso, ela também traz concepções clássicas, resgatando obras epistolares dos séculos passados para uma versão atualizada infundida com um espectro millenial comum às gerações mais jovens.

9. COM AMOR, SIMON (2018)

Em ‘Com Amor, Simon’, Simon Spier, de 17 anos, aparenta levar uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: não revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de classe, anônimo, na internet. O filme trouxe de volta o doce gosto das comédias adolescentes, mantendo uma estrutura conhecida pelo público ao mesmo tempo em que aposta em novas formas de contar histórias de amor. Combine isso com um elenco admirável e inebriante e pronto: temos um produto que não apenas emociona, mas que serve como base para uma nova fase desse sub-gênero cinematográfico. 

8. O DIÁRIO DE BRIDGET JONES (2001)

bridget jones

Antes de estrelar produções como ‘Chicago’‘Judy – Muito Além do Arco-Íris’Renée Zellweger eternizou uma das personagens mais queridos do mundo da literatura – transformando-a em um ícone da sétima arte: Bridget Jones. Em 2001, a atriz entregou uma de suas melhores performances com a clássica rom-com O Diário de Bridget Jones. Inspirado no romance homônimo de Helen Fielding, a trama é uma sólida releitura de ‘Orgulho e Preconceito’ e acompanha uma mulher solteira de 32 anos que usa seu diário para escrever sobre as coisas que quer ter na vida. Porém, sua vida muda quando dois homens lutam por sua afeição.

7. ALGUÉM AVISA? (2020)

Uma das grandes surpresas de 2020 veio com Alguém Avisa?’rom-com natalina que recuperou a diversão dos filmes de fim de ano com uma apaixonante narrativa. Na trama, as namoradas Harper e Abby visitam a família de Harper para o jantar anual de Natal. No entanto, logo após chegar, Abby percebe que a moça tem mantido seu relacionamento em segredo de seus pais conservadores. Aqui, Kristen Stewart e Mackenzie Davis transbordam a tela com uma química envolvente, encarnando um casal que passa por alguns problemas românticos e identitários durante as festividades de Natal.

6. SIMPLESMENTE AMOR (2003)

Antes de produções como ‘Idas e Vindas do Amor’ e ‘Noite de Ano Novo’, o longa-metragem britânico ‘Simplesmente Amor’ conquistava o público ao redor do mundo ao trazer à tona uma antologia natalina de celebração da vida e do romance. Dirigido por Richard Curtis, a produção, lançada em 2003, se destrincha em dez histórias  que se entrelaçam mostrando as complexidades da emoção que nos conecta a todos: o amor. Entre os personagens, o belo recém-eleito primeiro-ministro britânico, David, que se apaixona por uma jovem funcionária. Uma desenhista gráfica, Sarah, cuja devoção a seu irmão, doente mental, complica sua vida amorosa. Harry, um homem casado tentado por sua atraente nova secretária. São vidas e amores que se misturam na romântica Londres, e atingem o seu clímax na noite de Natal.

5. PALM SPRINGS (2020)

“Em meio a cenas cuidadosamente planejadas para vincular a audiência a esse inesperado romance, o diretor Max Barbakow entrega um presente para audiência com Palm Springs, um refrigério necessário e apaixonante em meio a tantos filmes rasos que compilam sucessões de momentos piegas e pouco naturais. Com uma dupla protagonista que funciona tanto por sua peculiaridade, bem como por seu carisma, Palm Springs é uma aventura hipnotizante. Nos levando a refletir sobre a nossa existência sem sequer notarmos, a produção não tem medo da estranheza do seu humor quase mórbido, na certeza de que toda história realmente boa precisa desafiar a audiência de alguma forma.

4. CASAMENTO DE GREGO (2002)

casamento de grego

Em 2002, Joel ZwickNia Vardalos uniam forças para não apenas uma das melhores comédias românticas do século, como um dos melhores filmes dos anos 2000. Trazendo no elenco principal Vardalos ao lado de John CorbettLainie Kazan e outros, a trama emerge como uma excêntrica e funcional narrativa movida por performances adoráveis e uma química invejável de seus atores e atrizes. O longa é centrado em uma jovem greco-americana que se apaixona por um homem não-grego e luta para que a família o aceite quando ela coloca em voga sua herança e sua identidade cultural. O sucesso descomunal da obra garantiu a ela uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e duas sequências diretas.

3. DOENTES DE AMOR (2017)

‘Doentes de Amor’ tornou-se um sucesso inesperado de crítica e de bilheteria quando chegou aos cinemas em 2017 – colocando nos holofotes o trabalho incrível da dupla Emily V. GordonKumail Nanjiani (que inclusive conquistaram uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original por seu trabalho impecável). Trazendo Michael Showalter na cadeira de direção, o ótimo longa-metragem acompanha um casal interracial que deve lidar com diferenças culturais e pessoais após um deles ficar doente.

2. PODRES DE RICOS (2018)

‘Podres de Ricos’, além de ser uma ótima releitura da famosa obra homônima de Kevin Kwan, mostra que até as narrativas mais clichês ainda podem ser contadas de modos diferentes. Mesmo com a resolução premeditada em que tudo se resolve em um final feliz, o panorama geral entretém e é agradável, inclusive preparando o terreno para futuras obras originais em um gênero saturado – e conta com performances incríveis de nomes como Constance WuMichelle Pfeiffer, em uma química de tirar o fôlego e de cativar os olhos.

1. EMMA. (2020)

Emma.’, inspirado no aclamado romance Jane Austen, acompanha a personagem titular, uma verborrágica e rica jovem pertencente à família Woodhouse que não filtra o que lhe passa à mente e não pensa duas vezes antes de exprimir o que acha sobre determinado assunto – substancialmente quando esses assuntos envolvem seu pai, suas irmãs, sua amiga mais próxima e um charmoso e cínico galã que a tira do sério. Emma é revestida pela presença instantânea de Anya Taylor-Joy, que volta a provar sua versatilidade com um papel bem distinto dos outros filmes que estrelou; na verdade, a atriz emerge no longa-metragem em uma rendição inesquecível, encarnando o cantado sotaque britânico da era regencial e afastando-se por completo de seu trabalho em terrores como ‘A Bruxa’ e ‘Fragmentado’.

‘Dear England’: Jodie Whittaker, Jason Watkins e MAIS irão estrelar novo drama esportivo da BBC

BBC revelou recentemente o elenco completo de ‘Dear England’, minissérie dramática inspirada na peça homônima de James Graham (via Deadline).

A trama é centrada em Gareth Southgate, jogador de futebol que fez uma árdua e profunda campanha para reverter a sorte do time masculino inglês.

Jodie Whittaker (‘Doctor Who’) será Pippa Grande, psicóloga do time de futebol, enquanto Jason Watkins (‘The Crown) dará vida a Greg Dyke, ex-presidente da Associação de Futebol. John Hodgkinson (‘Small Axe’) será Greg Clarke, outro ex-presidente da AF, reprisando o papel que interpretou nos palcos.

Daniel Ryan (‘The Bay’) será Steve Holland, subgerente do time de futebol masculino. Sam Spruell (‘Fargo’) será Mike Webster, técnico da equipe.

Os membros do time de futebol serão vivios por Adam HugillJosh BarrowLewis ShepherdWill AntenbringEdem-Ita DukeFrancis LovehallAbdul SessayJacob GreenwayDavid ShieldsHamish FrewAlfie MiddlemissRiess FennellDaniel Quincy AnnohBobby SchofieldDom RaynerAlexander Parsons.

O grupo se junta a Joseph Fiennes (‘The Handmaid’s Tale’), que foi confirmado anteriormente como Gareth. Fiennes interpretou o protagonista na peça original e foi indicado ao Prêmio Olivier por seu trabalho.

Graham assina o roteiro da minissérie, que conta com seis capítulosRupert Goold assume a direção do episódio piloto.

As gravações do projeto já iniciaram no Sul da Inglaterra, com previsão de estreia em 2026.

Corrida de bigas no clipe inédito da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’

Percy Jackson e os Olimpianos’ se tornou uma das séries mais populares do Disney+, funcionando como uma ótima adaptação dos romances de Rick Riordan – e, muito em breve, a produção retornará com episódios inéditos.

A 2ª temporada da série chega à plataforma de streaming no próximo dia 10 de dezembro, com a história sendo baseada no segundo volume da saga literária, ‘O Mar de Monstros’ – e, agora, foi divulgado um clipe inédito dando destaque a uma instigante corrida de bigas.

Confira:

O novo ciclo contará  com oito episódios, seguindo os passos da iteração de estreia:

Episódio 1: I Play Dodgeball with Cannibals (Eu jogo queimada com canibais)
Episódio 2: Demon Pigeons Attack (Pombos demoníacos atacam)
Episódio 3: We Board the Princess Andromeda (Embarcamos no Princesa Andrômeda)
Episódio 4: Clarisse Blows Up Everything (Clarisse explode tudo)
Episódio 5: We Check In to C.C.’s Spa & Resort (Fazemos check-in no Spa & Resort da C.C.)
Episódio 6: Nobody Gets the Fleece (Ninguém consegue o velocino)
Episódio 7: I Go Down with the Ship (Afundo junto com o navio)
Episódio 8: The Fleece Works Its Magic Too Well (O velocino faz sua magia bem demais)

Relembre o trailer:

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

Diretora de ‘A Lenda de Candyman’ irá comandar os dois primeiros episódios da série ‘Sex Criminals’, do Prime Video

Nia DaCosta (‘Hedda’, ‘A Lenda de Candyman’) foi escalada como diretora do primeiro e do segundo episódios de ‘Sex Criminals’, nova série do Prime Video baseada nos quadrinhos homônimos da Image Comics (via Deadline).

O projeto é fruto da parceria entre Emily V. GordonKumail NanjianiTze Chun, a LuckyChap e a Amazon MGM Studios. DaCosta também assume a função de produtora executiva.

Imogen PootsJohn Reynolds estrelam a série, que conta com oito episódios.

Na trama, Poots interpreta Suze, uma garota normal com uma habilidade extraordinária: quando faz sexo, ela para o tempo. Uma noite, ela conhece Jon (Reynolds), que tem o mesmo dom. Então, eles fazem o que qualquer outro casal que faz sexo e consegue parar o tempo faria: assaltam bancos.

A série foi cocriada por Gordon, Nanjiani e Chun, que assumem as funções de showrunners e produtores executivos também.

‘Sex Criminals’ é baseada nos quadrinhos homônimos assinados por Matt Fraction e ilustrados por Chip Zdarsky, que foram publicados originalmente em 2013.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘La Casa de Papel’: Episódios são relançados com a participação de Neymar

Para a surpresa dos fãs, dois episódios de ‘La Casa de Papel foram relançados em todo o mundo com a participação de Neymar, que gravou as cenas em segredo na Espanha.

Nos episódios 6 e 8 da 3ª temporada, o craque interpreta um monge chamado João, e divide a tela com Berlim (Pedro Alonso) e o Professor (Álvaro Morte).

O motivo da participação de Neymar serve de apoio para uma grande revelação na trama.

E, de acordo com uma publicação do Hugo Gloss, o convite foi feito ao craque pelos próprios criadores da série.

No entanto, as cenas só foram liberadas após o encerramento da polêmica de assédio sexual envolvendo o jogador.

Em seu perfil do Instagram, Neymar compartilhou uma imagem ao lado dos astros da série.

 

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Buena compañía @jaimelorentelo @mariapedraza_ 🏠📃

Uma publicação compartilhada por 3n310ta 🇧🇷 👻 neymarjr (@neymarjr) em

A 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ já está disponível na Netflix.

Assista nossa análise:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Liga da Justiça’: Jesse Eisenberg estava na torcida pela estreia do Snyder Cut

Após o anúncio de estreia do Snyder Cut deLiga da Justiça‘, diversos membros do elenco expressaram satisfação com a notícia, como Ray Fisher e Jason Momoa, intérpretes do Ciborgue e do Aquaman, respectivamente.

Durante uma entrevista para o Digital Spy, Jesse Eisenberg também se manifestou sobre a notícia e não poderia estar mais feliz.

O intérprete de Lex Luthor no DCEU disse que estava torcendo há muito tempo para que isso acontecesse:

“Falei com Zack há algumas semanas e ele me contou antes da confirmação oficial. Eu estava torcendo por isso e estou muito animado, porque sou amigo dele. Estou tão feliz por ele, esse filme é algo do qual ele se orgulha muito. Isso é algo que nunca aconteceu antes, quero dizer, houve todo o apoio dos fãs e artistas.”

Para quem não se lembra, Eisenberg reprisou seu papel como Lex em uma breve cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça‘, indicando que a presença do vilão seria muito maior no futuro.

No entanto, o astro confessou que não faz ideia de quais seriam os planos da Warner Bros. para ele.

“Esse foi o papel mais legal que interpretei. Eu nem sei se eles sabem o que estão fazendo com os filmes, mas para mim foi revigorante. Eu adoraria interpretá-lo novamente! Eu não tenho conhecimento sobre o que eles vão fazer com ele. Mas com o personagem, é possível fazer qualquer coisa e ainda assim parecer certo. Você pode ser o quão engraçado, dramático, maluco e sensível você quiser. O vilão é aberto para todo tipo de interpretação. Não é uma prescrição, um papel aceitável com o qual a audiência sente que precisa gostar ou até mesmo se identificar. Então esse é o tipo de papel libertador que um ator gosta. Se eles deixarão eu interpretá-lo novamente? Não faço ideia. Mas é o tipo de coisa que eu amo”.

Enquanto isso, vale lembrar que o Snyder Cut estreia em 2021 na HBO Max.

Confira as imagens promocionais: