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‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha novo e eletrizante comercial cheio de cenas de ação

A popular série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ ganhou um novo e eletrizante comercial cheio de cenas de ação e que ainda reúne algumas críticas positivas recebidas pela produção.

Confira:

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

Crítica | Magazine Dreams: Jonathan Majors é um bodybuilder em melhor performance de sua carreira

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Cercado por luzes ofuscantes, Jonathan Majors desenha o contorno de seu impressionante físico como um ballet bruto. Em câmera lenta e com seus olhos vidrados em seus próprios pensamentos, ele articula sua musculatura, domina a tela e em questão de segundos de filme, domina nossa atenção. E pelas próximas duas horas, tudo o que desejaremos serão seus sonhos, sua ambição, sua libertação. Magazine Dreams é um nocaute na alma, um drama que traz o submundo do bodybuilding para o centro dos holofotes. E entregando a melhor performance de sua vida, Majors nos tem por inteiro, investidos nos mesmos anseios e angústias que lhe roubam a paz.

Elijah Bynum fez um trabalho impressionante. Em seu segundo longa-metragem, ele faz de Magazine Dreams um delicado e poderoso estudo de personagem, abordando a psique de um jovem marcado pelo trauma, que carrega a terrível dor de perder sua família. Sob a pressão de uma indústria/profissão que drena todo o seu emocional, ele sonha com a carreira de bodybuilder. Com uma mente incansável, um apetite insaciável e vivendo à sombra do culto ao corpo, Majors é Killian Maddox, um rapaz delicado, tímido e com poucas habilidades sociais que anseia em pertencer. Física e emocionalmente exausto, ele ainda é um retrato do que é o burnout.

Com suas rotinas rigorosas, isolamento social e pressões físicas que o assombram a cada segundo do seu dia, Killian é um homem inquieto. E mesmo abordando todas essas questões em um contexto cultural tão específico, Bynum faz de seu protagonista um espelho de todos nós. Construindo um personagem complexo que arrebata para as mais diversas emoções, Magazine Dreams é intimista, profundo, desconfortável, chocante e impactante. Lindamente dirigido, o longa faz um contraste preciso entre a perfeição exterior em detrimento do sofrimento mental e físico. Tornando a linha entre o belo e o grotesco completamente tênue, ele faz de seu segundo filme em um intervalo de quase seis anos um presente inestimável para os cinéfilos. Como é raro assistirmos a filmes tão impecáveis como esse.

E com sua sensível direção, o novato cineasta torna a história de Killian ainda mais simbólica e identificável. Explorando com perspicácia a luz artificial, ele sabe tornar os palcos de competições de bodybuilding um lindo espetáculo visual. Aliado à estonteante performance de Majors, Magazine Dreams se desabrocha diante dos nossos olhos como os sonhos de seu próprio protagonista. E quanto mais acompanhamos seus dilemas, colapsos e espasmos físicos regados de dor e desespero, mais o entendemos e somos capazes de sentir na pele seus mais profundos temores.

Sinestésico, e com uma trilha sonora original que emana música clássica com um toque de suspense, Magazine Dreams ainda conta com uma trilha adaptada diferente, que vai do heavy metal à Patti Smith. Com as canções sendo a expressão exata e simbólica do que cada cena em questão representa, o diretor ainda consegue transformar esse e tantos outros elementos técnicos do filme em personagens dentro da trama. Aqui, nada se perde. Do design de produção do quarto de Killian, regado por cartazes de bodybuilders famosos, ao figurino do protagonista, cada centímetro é um conceito milimétrico da mente, do corpo, da personalidade e do caráter do astro da trama.

Entregando dois planos sequências poderosos que evidenciam ainda mais o monstruoso talento de Majors (sendo um deles de quase quatro minutos da mais hipnotizante performance que já vi desde Marion Cotillard em Piaf – Um Hino ao Amor), o novo longa do desconhecido Elijah Bynum é a vitrine ideal para mostrar sua riqueza criativa. Colocando a audiência em um constante estado de alerta, o drama cult consegue facilmente cruzar seu nicho para encontrar o público geral. E ao nos tragar para um constante medo de que aqueles mesmos sonhos que sonhamos com Killian se transformem em pesadelo, o diretor nos leva ao êxtase sensorial, com Majors fazendo desse bodybuilder não apenas a melhor atuação de sua carreira, bem como aquela que tem tudo para lhe render um Oscar em 2024.

Crítica | Indiana Jones e a Relíquia do Destino triplica a ação e honra o legado de Harrison Ford [Cannes 2023]

Filme assistido no Festival de Cinema de Cannes 2023

Aos 80 anos, Harrison Ford ainda surpreende na pele do arqueologista aventureiro sempre preparado para defender a história e combater os nazistas. Primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, Indiana Jones e a Relíquia do Destino é ação do começo ao fim sem tirar o pé do acelerador. 

Os primeiros minutos são dedicados a um flashback ainda no período da Segunda Guerra Mundial, no qual o professor Jones é capturado e tenta recuperar uma relíquia sagrada, mas acaba por descobrir um artefato muito mais poderoso. Com uma técnica de rejuvenescimento digital magnífica é possível acreditar que as cenas são exatamente da época dos primeiros filmes.

Com um início de tirar o fôlego, semelhante às aberturas das franquias 007 e Missão Impossível, a direção de James Mangold traz velocidade e bastante efeitos especiais, sem deixar o lado cômico perdido. Assim, vemos o aventureiro arqueólogo já idoso acordar sozinho em seu apartamento, ser ranzinza com os vizinhos hippies e dar aulas ao mesmo tempo que salta de veículos em movimento. 

Ao se aposentar da universidade, Mr. Jones não tem outras preocupações na vida, mas com toda sua sabedoria e aventuras passadas, ele ainda tem muita história para contar e reviver. Pela primeira vez sob a tutela da Disney, a franquia ainda tem fôlego para entreter os nostálgicos e conquistar novas audiências. A começar pela presença inspiradora de Phoebe Waller-Bridge (da série Fleabag), como Helena Shaw, afilhada de Jones. 

Entre a cultura arqueológica herdada do seu pai, Basil Shaw (Toby Jones), e a ganância por leilões clandestinos, Helena coloca o experiente arqueólogo numa enrascada, forçando-o novamente a lutar contra um velho inimigo do Terceiro Reich. Afinal, Indiana Jones e a Relíquia do Destino se passe em 1969, logo após a chegada do homem à lua. Com o desejo da conquista espacial alcançado pelos norte-americanos, a ambição dos seus inimigos torna-se mais latente.

Desde o início, vemos um cientista alemão em busca de um poderoso objeto projetado pelo matemático grego Arquimedes, alguns anos antes de Cristo. Na verdade, somente parte dele está em posse de Jones, a outra precisa ser resgatada do fundo do mar a fim de descobrir seus reais poderes. No papel do vilão Jürgen Voller, o dinarmaquês Mads Mikkelsen — mais uma vez — encarna perfeitamente personagem desprezível, vide  007: Cassino Royale (2006) e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore (2022). 

Ao lado do impiedoso capanga Klaber (Boyd Holbrook), Jürgen Voller vai até as últimas consequências para realizar o seu sonho: para ele, após a conquista do espaço, falta conquistar o tempo. Com as famosas passagens secretas, códigos a decifrar e ruínas escondidas, o quinto filme da franquia aposta mais na perseguição em alta velocidade, seja em cima de um trem, em Tuk-Tuk, em barco, motocicleta ou mesmo avião, todos os meios de transportes são utilizados nas aventuras localizada nos Estados Unidos, no Marrocos, na Grécia e na Sicília, no sul da Itália. 

Além da afilhada Helena, Indiana Jones conta com ajuda do simpático menino Teddy (Ethan Isidore) e outros amigos de longa data, como Renaldo (Antonio Banderas). Mesmo com tragédias marcadas na sua vida, Indiana Jones consegue motivar-se a partir da sua maior paixão: a defesa da história da humanidade. Por essa perspectiva, a parte final de Indiana Jones e a Relíquia do Destino é um presente ao personagem e, talvez, uma incógnita entre sua vontade de aposentar-se ou continuar sua exploração pelas cavernas da vida. 

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

Os fãs de super-heróis já podem comemorar! A Disney confirmou seis novos lançamentos da Marvel Studios entre 2021 e 2022, porém os títulos ainda não foram revelados.

As datas são: 7 de maio de 2021; 30 de julho de 2021; 5 de novembro de 2021; 18 de fevereiro de 2022; 6 de maio de 2022; 29 de julho de 2022.

Algum palpite?

Enquanto isso, a Marvel Studios está completando 10 anos e para comemorar divulgou uma série de belíssimos pôsteres individuais do heróis mais famosos. Confira nossa galeria:

Com o sucesso de ‘Pantera Negra’, o mais recente filme da Marvel Studios, a “casa das ideias” ultrapassou a incrível marca de US$ 14,22 bilhões apenas em bilheteria com seus filmes, em 10 anos.

Vale lembrar que, em 2009, a Disney comprou a empresa por “apenas” US$ 4 bilhões. O sucesso absoluto de público e a boa aceitação da crítica, transformaram os filmes de super-heróis em um gênero cinematográfico e a Marvel Studios líder no mercado.

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Esse valor só deve aumentar, afinal ainda esse ano tem dois grandes lançamentos: ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em maio, e ‘Homem-Formiga e Vespa’ em julho.

Novo Globo Play terá séries como ‘The Handmaid’s Tale’ e ‘The Good Doctor’

O serviço de streaming Globo Play, da Globosat, será repaginado muito em breve e deve trazer seriados de sucesso para seu catálogo.

A confirmação veio de João Mesquita, diretor-geral do Globo Play, durante o Pay-TV Forum 2018, evento destinado a discutir rumos para a TV paga no Brasil. Na ocasião, o diretor revelou que a nova estratégia da Globo é ampliar o conteúdo ofertado no serviço, incluindo produções exclusivas da emissora, programas de canais como GNT e Multishow, filmes de estúdios como Universal, Fox, Sony, Warner e Disney, além de séries internacionais consagradas.

E a primeira confirmada foi ‘The Good Doctor’, com Freddie Highmore, porém, a ganhadora do Emmy ‘The Handmaid’s Tale’ está cotada para fazer parte do catálogo, assim como ‘The Big Bang Theory’, ‘Dr. House’ e ‘Arquivo X’.

Segundo o diretor, as novidades serão reveladas até dezembro desse ano.

Dica do fim de semana | Séries esportivas fantásticas nos streamings

Nos últimos anos, as produções focadas no mundo esportivo parecem ter ganhado uma nova vida no mundo do entretenimento, vide Eu, Tonya, que foi indicado ao Oscar, e a série fenomenal que conquistou o mundo durante a pandemia: Arremesso Final. Com esse sucesso recente, as plataformas de streaming decidiram investir nesse tipo de produção. Então, pensando nisso, o CinePOP separou cinco séries sobre o tema para você assistir neste final de semana. Confira!

 

Ted Lasso

Após três temporadas, a série esportiva com mais repercussão da atualidade chegou ao fim nesta semana. A história de Ted Lasso é bastante incomum e divertida, mas também traz o drama na medida certa. Na trama, a dona do AFC Richmond, clube de futebol do campeonato inglês, decide se vingar do ex-marido (torcedor fanático do time) e contrata Ted Lasso (Jason Sudeikis), um promissor técnico de futebol americano universitário, para mudar de esporte e treinar o Richmond na Inglaterra. O que ela não esperava, porém, é que o rapaz fosse uma pessoa de primeira linha e mesmo sem entender nada do futebol, ele vai tentar compreender o que se passa com o modesto elenco e como fazê-los se entender em campo. É uma série cheia de altos e baixos, mas com personagens fascinantes e carismáticos e conta com o charme de ter o licenciamento dos times da Premier League, então eles enfrentam times reais e badalados da atualidade.

Onde assistir: Apple TV+

Lakers: Hora de Vencer

Com o altíssimo padrão de qualidade da HBO, essa série usa elementos reais e outros fantasiosos para contar a história do Los Angeles Lakers,  o time de basquete de maior sucesso na NBA dos anos 80. Com a chegada do craque Magic Johson, a equipe começou a alcançar feitos impressionantes, mas isso trouxe também uma série de excessos conforme a liga ia se tornando cada vez mais popular nos EUA. A série acompanha os efeitos dessa chegada no time, que inventa novas jogadas, no dono da franquia e na própria liga. É um seriado sensacional, com uma produção fantástica na hora de recriar a atmosfera oitentista proposta, mesmo que não seja uma adaptação 100% fiel à realidade.

Onde assistir: HBO Max

Mike: Além de Tyson

Repleta de polêmicas, a carreira do pugilista Mike Tyson só não foi mais conturbada que sua vida pessoal. Nesta série, a direção se propõe a contar a história de Mike desde sua infância até chegar ao boxe profissional, modalidade em que se tornou uma das lendas do esporte. Mais do que isso, como indica o título, eles vão atrás de capítulos excêntricos da vida pessoal do atleta e das excentricidades, que fizeram dele uma das figuras mais conhecidas e comentadas do esporte mundial.

Onde assistir: Star+

Cobra Kai

Sucesso nos últimos anos, essa série começou no YouTube e depois foi adquirida pela Netflix, que aumentou o orçamento e desenvolveu a história ao longo de cinco temporadas. Com a sexta e última temporada vindo aí, a produção acompanha os protagonistas da franquia original de Karatê Kid nos dias de hoje, e como os eventos dos filmes da década de 80 influenciaram na vida presente dos rivais. Assim, quando Johnny Lawrence (William Zabka) decide reativar o dojô Cobra Kai para treinar o jovem Miguel (Xolo Maridueña), Daniel Larusso (Ralph Macchio), que virou um adulto bem sucedido, dá um tempo nos negócios para impedir que o dojô que o aterrorizou na infância volte aos tempos de glória.

Onde assistir: Netflix

Bem-Vindos ao Wrexham

Se abrimos a lista com uma série sobre futebol, vamos fechar as indicações com uma série documental sobre futebol tão excêntrica quanto a ficção. Em Bem-Vindos ao Wrexham, acompanhamos o dia a dia da cidade de Wrexham, no País de Gales, e do Wrexham AFC, tradicional clube de futebol antiquíssimo (é o terceiro time de futebol mais antigo do mundo ainda em atividade), que apesar de ser tradicionalíssimo e ter uma torcida fanática, sofreu com gestões destrutivas até parar na 5ª Divisão. Mergulhado em crises, o clube foi comprado pelos atores Ryan Reynolds (Deadpool) e Rob McElhenney (It’s Always Sunny in Philadelphia), que usaram sua influência e popularidade organizar as finanças do clube e conseguir patrocínios para montar um bom time e voltar à elite da Europa. Só tem um problema: os novos donos não entendem NADA de futebol. A série se tornou um sucesso e como o Wrexham conseguiu o acesso à quarta divisão neste ano, podemos esperar novas temporadas mostrando os bastidores dessa investida ousada dos atores e como isso repercutiu no elenco e na cidade.

Onde assistir: Star+

Crítica | Teen Wolf: O Filme presenteia os Fãs com História menos Teen e mais Wolf

Seis anos se passaram. Na verdade, parece que foi ontem que estreou, na tv fechada, uma sériezinha jovem com protagonistas lobisomens que faziam a garotada sonhar, lá em longínquos 2011. Seis temporadas depois, a série de sucesso ‘Teen Wolf’ teve fim, deixando uma legião de fãs órfãos da história de amor, amizade e união que juntou um grupo de adolescentes lobinhos em torno da sobrevivência ao longo do Ensino Médio. Então, com a chegada dos streamings na casa dos cinéfilos do mundo inteiro e a migração da série para a plataforma da Paramount+, a produtora anunciou a elaboração de um filme da franquia – o que reacendeu o amor dos fãs pela série. Depois de muita espera, finalmente estreia neste final de semana, na Paramount+, o aguardadíssimo ‘Teen Wolf: O Filme’.

Muitos anos se passaram desde a morte de Allison (Crystal Reed), mas, mesmo sendo o alfa do grupo, Scott McCall (Tyler Posey) continua sozinho, sem encontrar uma parceira, vivendo de ajudar a polícia local e cuidando dos doguinhos à espera de adoção. Quando, após todo esse tempo, ele recebe a visita do pai de Allison, Chris (JR Bourne), e começa a ouvir um chamado que diz “Bardo”, Scott percebe que algo está errado, e que, de alguma forma, Allison poderia ter ficado presa entre-mundos. Para ajudar a amada, o alfa chama seus antigos amigos Derek Hale (Tyler Hoechlin), Lydia (Holland Roden) e Malia (Shelley Hennig) para realizar um ritual para ajudar Allison. O que eles não podiam imaginar é que isso era uma estratégia de uma criatura maligna manipuladora do outro mundo, que aproveitaria esta brecha para vir à superfície.

Sem dúvidas, ‘Teen Wolf: O Filme’ é um presente para os fãs matarem as saudades de sua alcateia favorita. Não à toa, o filme tem duas horas e vinte de duração. Apesar de longo, o roteiro de Jeff Davis mescla bem o uso de flashbacks para ajudar a explicar atitudes dos personagens ao longo do filme. Se por um lado isso dá um help para quem nunca viu a série conseguir entender o contexto, por outro alimenta a nostalgia de rever cenas dramáticas das seis temporadas – algumas das quais trazem um calorzinho pro peito. Ainda por cima, o filme não economiza nas cenas de heroísmo dos personagens saindo ilesos de uma grande situação de perigo com explosão ao redor e música ambiente tocando, o que pode arrancar risinhos.  

Russell Mulcahy se beneficia do bom entrosamento do seu elenco, que trabalhou junto por anos, para extrair o melhor deles para este retorno, especialmente das expressões faciais do queridinho Tyler Posey. Seguindo a pegada da passagem de bastão, ‘Teen Wolf: O Filme’ claramente não se trata mais de uma história teen, e, ao mesmo tempo, introduz um novo personagem adolescente ao grupo. Na mesma medida, mantém os laços de união dos lobisomens, cada um com suas características, num contexto meio ‘Stranger Things’ de mundo invertido, dialogando bastante com o que os jovens atuais andam consumindo nas mídias. Balanceando bem a nostalgia com novas possibilidades, ‘Teen Wolf: O Filme’ funciona como entretenimento tanto para os fãs quanto para quem está chegando agora no universo da franquia.

‘Quarteto Fantástico’: John Krasinski é reimaginado como o Sr. Fantástico

Grande parte das pessoas conhece e ama o ator John Krasinski como John Halper, da série ‘The Office’, mas nunca o imaginamos como super-herói.

O artista digital filipino Jao Pick, porém, gosta de imaginar diversos atores como super-heróis, e colocou Krasinski como o Sr. Fantástico, de ‘Quarteto Fantástico’. E, com o fechamento do acordo entre a Disney e a Fox, que trará diversos personagens de volta às mãos da Marvel, talvez o ator desponte como uma boa opção.

Veja:

https://www.instagram.com/p/Bfv2EHvhMhy/?utm_source=ig_embed

Krasinski recentemente ganhou aclame por sua performance e sua direção em ‘Um Lugar Silencioso’, no qual trabalhou junto com a esposa, Emily Blunt – a atriz inclusive recebeu seu primeiro SAG Award pelo filme. Ele também estrela como o personagem-título na série Jack Ryan.

Enquanto isso, é possível que o Quarteto Fantástico entre no panteão Marvel e ganhe mais uma adaptação. O grupo de heróis já ganhou os cinemas em três versões não muito abraçadas pelo público e pela crítica – uma em 1994, outra em 2005 e a última em 2015.

‘Notes on Love’: Shonda Rhimes, Norman Lear e Steve Martin vão produzir nova série antológica da Netflix

Shonda Rhimes, criadora e produtora das icônicas séries ‘Grey’s Anatomy’, ‘How to Get Away with Murder’ e ‘Scandal’, está desenvolvendo uma nova série antológica para a Netflix, intitulada ‘Notes on Love’. As informações são da Variety.

A produção vai explorar os “inesperados, eufóricos, hilários e surreais lugares onde o amor cruza com as nossas vidas”.

A primeira temporada, já com sinal verde da plataforma de streaming, vai focar em histórias sobre casamento e trará um time de produtores executivos e roteiristas de peso – incluindo Rhimes, Norman Lear, Aaron Shure, Steve Martin, Diane Warren, Jenny Han e outros.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Além das séries supracitadas, que foram produzidas através da famoso e expansivo banner Shondaland, Rhimes também produziu diversas outras obras, incluindo ‘The Catch’, ‘Still Star-Crossed’ e, mais recentemente, ‘For the People’.

Na Netflix, ela possui oito séries que estão em desenvolvimento, incluindo ‘Bridgerton’, baseada no romance homônimo de Julia Quinn.

‘Artemis Fowl’ encontra seu destino no novo teaser oficial do filme; Confira!

A Walt Disney Studios divulgou o novo teaser oficial da adaptação ‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘.

Confira:

Inicialmente previsto para 9 de agosto de 2019, o filme agora estreia apenas em 28 de maio de 2020.

Assista ao trailer completo:

A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos, incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

O longa é Kenneth Branagh (‘Assassinato No Expresso do Oriente’) na direção.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

‘Magos’, terceira parte da antologia ‘Contos da Arcadia’, já está disponível na Netflix!

‘Magos’, capítulo final da aclamada animação antológica ‘Contos da Arcadia’, estreou hoje (07) na Netflix.

Confira o trailer:

‘Magos’ traz um elenco de peso para as telinhas, incluindo Colin O’Donoghue como o aprendiz de feiticeiro Douxie e David Bradley como Merlin. Temos também o retorno de nomes conhecidos como Emile Hirsch, Lexi Medrano, Charlie Saxton, Steven Yeun, Lena Headey, Fred Tatasciore, Clancy Brown, Diego Luna, Mark Hamill e Kelsey Grammer.

Alfred Molina, Stephanie Beatrix, James Faulkner e John Rhys Davies completam o time.

‘Jumanji: Mundo Real’ tá chegando! Confira DEZ CURIOSIDADES sobre o longa original com Robin Williams

‘Jumanji’ é um dos filmes mais conhecidos de todos os tempos e um dos mais adorados também. Apesar das críticas mistas à época de seu lançamento, o longa-metragem fez um grande sucesso de bilheteria e ganhou uma legião de seguidores nos anos consecutivos, pelos visuais caprichosos e pela incrível aventura estrelada por nomes como Robin Williams, Bonnie Hunt e uma jovem Kirsten Dunst.

Para aqueles que não conhecem a obra, a história é centrada em um grupo que se aventura no jogo chamado Jumanji. O problema é que nenhum deles poderia imaginar que, a cada rodada, criaturas perigosas e eventos catastróficos ganhariam vida, saindo do tabuleiro e, bom, querendo impedi-los de terminar. A revolucionária narrativa também pôde ser vista em ‘Zathura – Uma Aventura Espacial’ e nas sequências ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva’ e ‘Jumanji: Próxima Fase’.

Com a estreia de ‘Jumanji: Mundo Real‘ se aproximando, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades sobre os bastidores do longa-metragem.

Confira abaixo:

LINGUAGEM UNIVERSAL

‘Jumanji’ é baseado no romance homônimo de Chris Van Allsburg, que também assinou ‘Zathura’. Segundo Allsburg, a palavra titular provém do idioma sul-africano zulu para “muitos efeitos”, que faz alusão às “incríveis consequências do jogo”, como é mencionado no filme.

TRANSFORMAÇÃO COMPLETA

Bradley Pierce, que interpretou o jovem Peter Shepherd no longa, passava por três horas de aplicações prostéticas para suas cenas como um macaco – durante um período de 15 a 20 dias. Ele adorou esses momentos de mudança facial e de usar maquiagem.

UMA LENDA DO CINEMA

Robin Williams era amado pela população de Keene, em New Hampshire, cidade onde as filmagens de ‘Jumanji’ aconteceram – e até mesmo ganhou a chave da cidade pelo prefeito local em 1994. Após sua morte, em 2014, os residentes de Keene construíram um memorial com flores e velas sob a placa de Parrish Shoes, além de organizarem uma exibição pública do longa.

PREPARE AS MALAS

Williams normalmente fornecia respostas falsas às pessoas que lhe perguntavam o que o título significava: “eu dizia para eles que era uma ilha no Caribe. Agende sua viagem lá o mais cedo possível”.

REFERÊNCIAS

Para aqueles que não perceberam, Jonathan Hyde não interpretou apenas um, mas dois personagens no filme: o primeiro deles foi como o pai de Alan Perrish, Samuel; o segundo, foi o mortal antagonista Van Pelt, o caçador. A escolha veio como forma de aludir ao clássico elenco de ‘Peter Pan’, com George Darling e Capitão Gancho sendo interpretados pelo mesmo ator.

SALVE-SE QUEM PUDER

Para filmar a debandada de rinocerontes, a equipe de produção utilizou um equipamento de aríete hidráulico para lançar um rinoceronte de aço através da parede da biblioteca. O objeto, então, foi substituído por uma horda de animais em CGI durante a pós-produção.

PAPEL DISPUTADO

Williams não foi o primeiro ator a ser considerado para o papel protagonista de Alan Parrish. Aliás, um grande número de grandes nomes da indústria passaram pela lista da TriStar Pictures – incluindo Tom Hanks, Kevin Costner, Sean Connery, Harrison Ford, Mel Gibson, Michael Keaton e Arnold Schwarzenegger.

EVITANDO UMA DESGRAÇA

Quando Alan é arrastado para dentro do tabuleiro, ele grita para Sarah: “Jogue os dados!”. Se Sarah tivesse tirado um cinco ou um oito – e não tivesse saído correndo da casa quando foi atacada por morcegos -, Alan teria saído de Jumanji.

UM PAPEL ESCARLATE

Scarlett Johansson é conhecida principalmente por seu papel no Universo Cinemático Marvel como Natasha Romanoff/Viúva Negra. Entretanto, quando mais jovem, Johansson havia feito audições para participar de ‘Jumanji’ como Judy Shepherd – mas eventualmente perdeu o papel para Dunst.

UNIVERSO (QUASE) COMPARTILHADO

Apesar da narrativa do filme ser bem diferente do livro original, o final é bem similar, no qual o jogo de tabuleiro é encontrado por outras duas jovens crianças. No romance, as crianças se chamam Walter e Danny, protagonistas de ‘Zathura’. Entretanto, o longa-metragem lançado em 2005 é um filme solo, divorciado do universo cinematográfico de ‘Jumanji’.

Crítica | Netflix constrói uma inconsistente narrativa super-heroica com ‘O Legado de Júpiter’

Em 2013, Mark Millar e Frank Quitely lançavam o primeiro volume da aclamada série de quadrinhos intitulada ‘O Legado de Júpiter’, cujo sucesso rodou o mundo até cair nas mãos da Netflix, gigante do streaming que continua investindo em conteúdo original desde seu surgimento. A narrativa, centrada no primeiro grupo de heróis do planeta, mistura elementos de thriller, suspense e drama de uma forma original e que foca essencialmente na humanização do maniqueísmo costumeiro de super-humanos.

Já nos anos finais da década passada, a indústria do entretenimento contemporânea passou por uma reviravolta muito bem-vinda em tais histórias, que começou, de fato, com a estreia inesperada do ácido ‘The Boys’, que caminha agora para sua terceira temporada. O processo de desconstrução de personagens conhecidos por uma índole intocada foi colocada em xeque e conquistou o público de modo inenarrável, alastrando um legado para a animação adulta ‘Invincible’ e, agora, para a adaptação dos quadrinhos mencionados no primeiro parágrafo. O resultado, apesar de bastante divertido e empolgante, mostra-se aquém de suas conterrâneas por inconsistências técnico-artísticas espalhadas desde o episódio piloto até o season finale – mesmo com as boas intenções de um elenco de ponta.

Erroneamente, o público pode ser levado a pensar que o primeiro ciclo, composto por oito capítulos, venha nos impactar de modo chocante, optando por retratos nus e crus daquilo que se esconde nas vidas privadas dos super-heróis. A verdade é que Steven D. Knight, nome por trás da releitura, pega algumas páginas de outras produções, como ‘Spartacus’ e ‘Círculo de Volta’, remodelando-as em uma tentativa de drama crítico que, no final das contas, não sai da obviedade. As atribulações se restringem, grosso modo, à forma como as discussões entre o que é certo e o que é errado são tratadas, procurando respostas antropológicas e sociológicas naquilo que reside no ser humano: Sheldon Sampson (Josh Duhamel), conhecido como Utópico, líder da União de heróis, acredita que ninguém merece morrer e que as decisões só podem ser tomadas após uma decisão justa, seguindo à risca diretrizes que intitulada de O Código. Porém, boa parte da comunidade que jurou proteger não concorda com o discurso defensor dos direitos humanos e condena as atitudes controversas de Utópico, acreditando que “uma bala na cabeça resolveria tudo”, como diz um dos policiais nos primeiros capítulos.

Acompanhando Sheldon, temos Leslie Bibb como Grace Sampson/Lady Liberdade, esposa fiel e um dos seres mais poderosos do universo que sempre o apoiou, mesmo em meio a protestos que exigiam a reformulação da União e de um drástico abandono à moral e à ética carregada pelos heróis. As coisas ficam ainda mais complicadas quando Brandon (Andrew Horton), filho mais velho do casal, acaba assassinando um poderoso vilão para salvá-los, colocando em xeque tudo o que vinham preservando e semeando dúvidas sobre a tênue linha que separa o bem e o mal; para completa a rompente família, há a rebelde Chloe (Elena Kampouris), cujos problemas paternais a fizeram romper com os super-heróis e a lançaram numa vida regada a drogas e a escolhas contestáveis.

O problema é que, à medida que o enredo fica mais intrincado, tangencia um ciclo melodramático que não chega a lugar nenhum – nos deixando mais interessados pela origem dos protagonistas do que pelos contratempos enfrentados no presente. O roteiro, consistente sem sair da zona de conforto, por vezes se vale de inflexões intimistas inexplicáveis para explorar a loucura de Sheldon e a misteriosa presença de George (Matt Lanter), também conhecido como Skyfox, que o auxilia a enfrentar demônios interiores e a presença fantasmagórica do pai suicida. Condenando a prática predatória e falha do capitalismo, ainda mais por situar boa parte da história na época da quebra da Bolsa de Valores de 1929 nos Estados Unidos, é inegável que a relação realidade-ficção dos tempos de outrora é bem mais interessante.

Knight e seu time criativo faz o máximo para se afastar das fórmulas de gênero ao literalmente apresentar apenas uma sequência de ação pura em sete episódios. Ademais, vemos relances de outros heróis utilizando seus poderes para benefício próprio ou em situações de ódio, não pensando duas vezes antes de acabar um inimigo. Até mesmo Estrela Negra (Tyler Mane), que promete ser um dos principais antagonistas da temporada, é ofuscado por um suspense inconsolável e mais bem retratado na ancestralidade de Utópico, Lady Liberdade e todos os antecessores da nova geração; a arquitetura estética também dá ares de maior originalidade ao resgatar a euforia nova-iorquina pré-II Guerra Mundial com a animosidade perturbadora da paleta amarelada e da rendição à sobriedade angustiante que os guia para uma reviravolta catártica.

É inegável dizer que ‘O Legado de Júpiter’ cumpre, em certas partes, com o que promete – e diverte dentro de suas limitações. Entretanto, é necessário deixar claro que a série peca em uma circinal narrativa transbordante de coadjuvantes desnecessários e uma ausência de foco que nos deixa perdidos e com uma agridoce sensação de frustração.

‘Love 101’: 2ª temporada do drama adolescente turco já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada do drama adolescente turco ‘Love 101’ finalmente estreou na Netflix!

Os novos episódios foram lançados hoje, 30 de setembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç Acemi e Destan Sedolli.

Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.

Kubilay Aka, Kaan Urgancıoğlu, Alina Boz, Pinar Deniz, Mert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.

‘Star Trek: Picard’: Jean-Luc está pronto para um romance na 2ª temporada, revela Patrick Stewart

Em entrevista ao ComicBook.com, o astro Patrick Stewart comentou que o Capitão Jean-Luc Picard está pronto para encontrar romance na 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard’.

Quando questionado sobre o que poderemos ver do personagem no vindouro próximo ciclo, o ator comentou:

“Bom, o que imediatamente me vem à mente é um romance de uma natureza e uma qualidade diferentes da que vimos em ‘Star Trek: Generation’, quando, realmente, tive uma sucessão de encontros”, ele disse. “Mas isso se desenvolveu muito na próxima temporada”.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 3 de março, na Paramount+.

Confira o teaser e as imagens promocionais, e siga o CinePOP no YouTube:

Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’ e ‘Runaways’, fará parte dos novos episódios e dará vida à icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme ‘Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Imagem de bastidores revela que ‘Pânico 6’ vai se chamar… ‘Pânico II’!?

O próximo capítulo da franquia ‘Pânico’ já está sendo produzido – e, apesar de detalhes sobre a sequência não terem sido revelados, o filme é um dos mais aguardados do ano que vem.

Agora, uma nova imagem de bastidores da sexta entrada da saga pode ter revelado seu título oficial: diferente do que imaginávamos, o longa-metragem, ao que tudo indica, será conhecido como ‘Pânico II’ em vez de ‘Pânico 6’ (reiterando o recomeço do universo slasher que vimos no filme de 2022).

Como nada foi confirmado, é possível que o título seja apenas provisório e mude com o passar dos meses.

O Creepy Duck criou um fã pôster espetacular para o filme. Confira:

Neve Campbell não retorna.

O novo filme contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Dermot Mulroney também fará parte do elenco como um personagem não revelado.

Lembrando que os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Assista à nossa crítica do último longa:

 

‘Mundo Estranho’: Animação ganha data de estreia no Disney+

Depois de um curto período de exibição nos cinemas, a animação ‘Mundo Estranho’, da Disney, ganhou data de lançamento no Disney+.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 23 de dezembro.

Confira o anúncio:

Don Hall e Qui Nguyen são responsáveis pela direção.

A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.

A produção ainda contará com os vozes de Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Alan Tudyk e Lucy Liu.

‘Agentes do FBI’: Minissérie com Kate Mara e Bryan Tyree Henry ganha trailer OFICIAL e data de estreia no Star+!

O Star+ divulgou o trailer oficial de ‘Agentes do FBI’ (‘Class of ’09’, nova minissérie de espionagem estrelada por Kate Mara e Bryan Tyree Henry.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 21 de junho.

Confira, dublado e legendado:

A produção é criada e produzida por Tom Rob Smith (‘American Crime Story’).

A série é um suspense que acompanha um grupo de agentes do FBI formados em Quantico, cidade no estado norte-americano de Virgínia, em três pontos distintos no tempo e que se adaptam e lutam com mudanças imensas à medida que o sistema de justiça criminal dos Estados Unidos é alterado pela Inteligência Artificial.

Abrangendo três décadas, a história é contada através de linhas do tempo entrelaçadas, explorando a natureza da justiça, humanidade e as escolhas que fazemos que definem nossas vidas e legado (via Disney+ Brasil).

Sepideh Moafi, Brian J. Smith, Jon Jon Briones, Brooke Smith, Jake McDorman e Rosalind Eleazar também fazem parte do elenco.

‘Wish: O Poder dos Desejos’: Ouça a versão COMPLETA de “This Is The Thanks I Get?!”, música original da nova animação da Disney!

A Disney divulgou um novo vídeo promocional ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, que comemora os 100 anos do estúdio.

O clipe apresenta a versão completa da canção “This Is The Thanks I Get?!”, performada por Chris Pine.

Confira, junto ao trailer dublado:

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Rock in Rio 2024 | Karol G é CONFIRMADA na próxima edição do festival

A organização do Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, anunciou recentemente que a vencedora do Grammy Karol G irá se apresentar na próxima edição do evento.

A cantora e compositora, que conquistou o gramofone dourado de Melhor Álbum de Música Urbana por ‘Mañana Será Bonito’, subirá ao Palco Mundo no dia 20 de setembro.

Dentre outros artistas confirmados no evento, podemos citar a lendária Mariah Carey, fazendo seu retorno ao Brasil após catorze anos desde sua última apresentação em solo nacional. Carey, dona de nada menos que 18 #1s na Billboard 100, fará seu show no Palco Sunset em 22 de setembro.

Outros nomes que darão as caras no festival incluem a icônica Cindy Lauper, que cantará no Palco Mundo em 20 de setembro – mesmo dia e local que Katy Perry promete trazer o público à loucura com seu retorno ao país.

Dentre os artistas nacionais, Lulu Santos, Ivete Sangalo, Gloria Groove e Jão irão incendiar os palcos do evento.

Confira o line-up anunciado até agora:

13/09

PALCO MUNDO
Travis Scott
Matuê feat. Wiu e Teto

14/09

PALCO MUNDO
Imagine Dragons
OneRepublic
Zara Larsson
Lulu Santos

19/09

PALCO MUNDO
Ed Sheeran
Charlie Puth
Joss Stone
Jão

PALCO SUNSET
Gloria Groove

20/09

PALCO MUNDO
Katy Perry
Cyndi Lauper
Ivete Sangalo
Karol G

PALCO SUNSET
IZA
Gloria Gaynor
Tyla
Luedji Luna convida Tássia Reis e Xênia França

NEW DANCE ORDER
Alison Wonderland

GLOBAL VILLAGE
Angélique Kidjo

22/09

PALCO MUNDO
Shawn Mendes
Ne-Yo

PALCO SUNSET
Mariah Carey

Com vários outros nomes a serem confirmados, o Rock in Rio 2024 acontece no dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024.

As vendas gerais começam no dia 11 de abril, às 19h. Para mais informações, clique aqui!

‘Família da Meia-Noite’: Novo drama MÉDICO chega ESTA SEMANA ao streaming!

O drama médico ‘Família da Meia-Noite’ chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de setembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Inspirada no premiado documentário de mesmo nome, ‘Família da Meia-Noite’ acompanha Marigaby Tamayo (Renata Vaca), uma ambiciosa e talentosa estudante de medicina durante o dia, que passa suas noites salvando vidas na ampla, cheia de contrastes e fascinante Cidade do México a bordo de uma ambulância pertencente à sua família. Junto com seu pai Ramón (Joaquín Cosío) e seus irmãos Marcus (Diego Calva) e Julito (Sergio Bautista), Marigaby atende milhões de pessoas, enfrentando emergências médicas extremas para ganhar a vida.

Relembre o trailer:

família da meia noite 1
família da meia noite 1

família da meia noite 2
família da meia noite 2

Natalia Beristáin (‘The Mosquito Coast’) entra como showrunner e diretora dos dez episódios.

Julio Rojas e Gibrán Portela entram como criadores da atração.

Óscar Jaenada, José María de Tavira, Itzan Escamilla, Mariana Gómez, Dolores Heredia e Yalitza Aparicio também fazem parte do elenco.

‘The Assessment’: Distopia estrelada por Elizabeth Olsen e Alicia Vikander ganha TENSO trailer; Confira!

A Magnolia Pictures divulgou o trailer oficial de ‘The Assessment’, distopia estrelada por Elizabeth Olsen e Alicia Vikander.

O filme tem estreia agendada para o dia 21 de março no circuito norte-americano, tendo ganhado sua primeira exibição no Festival de Toronto do ano passado.

Confira:

Ainda não há informações sobre o lançamento do filme no Brasil.

Num futuro não tão distante, onde os recursos são escassos e rigorosamente controlados, até o sonho de ter um filho não é um direito. Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um dos poucos casais autorizados a fazer uma avaliação misteriosa pelo direito de ter um filho, tendo passado com sucesso por um processo de seleção brutal. Desesperados para se provarem elegíveis, eles enfrentam sua avaliadora, Virginia (Vikander) — fria, imprevisível e impossível de ler. Sujeitos a sete dias cansativos de desafios, Mia e Aaryan são levados ao limite. As provações se transformam em um pesadelo psicológico, forçando-os a enfrentar suas inseguranças mais profundas, abalando os alicerces de seu relacionamento e o que ser pais realmente significa para eles.

O filme marca a estreia diretorial de Fleur Fortuné, conhecida por seu trabalho em videoclipes e curtas-metragens.

Minnie Driver, Indira Varma, Nicholas Pinnock, Charlotte Ritchie, Leah Harvey e outros também fazem parte do elenco.

‘Diga-Me Baixinho’: Triângulo AMOROSO no trailer do novo filme do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o teaser trailer oficial de ‘Diga-Me Baixinho’ (‘Dímelo Bajito’), longa baseado no romance homônimo de Mercedes Ron.

A produção chega à plataforma de streaming em dezembro de 2025.

Confira:

O filme é dirigido por Denis Rovira, enquanto Jaime Vaca assina o roteiro.

Kamila Hamilton tinha tudo sob controle. Ou assim pensava: não estava em seus planos que os irmãos Di Bianco virassem seu mundo de cabeça para baixo novamente. Sete anos atrás, Thiago foi quem lhe deu o primeiro beijo. E Taylor, quem sempre a protegeu. O retorno inesperado dos irmãos lança a vida aparentemente perfeita de Kami no caos. Ela não é mais a garotinha inocente que eles conheciam: desde que partiram, parece que ninguém consegue realmente acessá-la. Ninguém, exceto eles. Será que Kami conseguirá resistir à mera presença de Thiago? O que acontecerá quando Taylor começar a olhá-la de forma diferente? Tudo explodirá em mil pedaços novamente?

Alicia Falcó, Fernando Líndez, Diego Vidales, Cecilia Freijeiro, Patricia Vico, Andrés Velencoso, Eve Ryan e Fernando Nagore estrelam.

Diretor de ‘A Empregada’ acreditava que Taylor Swift NUNCA liberaria uma de suas músicas mais famosas para o filme

Enquanto dirigia seu mais recente filme, ‘A Empregada’, o realizador Paul Feig teve uma ideia ousada para a música que queria usar no chocante final da história.

Durante a estreia mundial do longa nesta última segunda-feira (14), Feig revelou ao Deadline que estava convencido de que Taylor Swift “nunca iria liberar” o uso de uma de suas músicas mais famosas, “I Did Something Bad”, do álbum ‘Reputation’ (2017).

“Bem, esse é o problema; você quer colocar uma música da Taylor no seu filme, mas ela e a empresa dela precisam aprovar”, explicou ele.

Feig acrescenta: “então, estávamos tentando convencer as pessoas, e pensamos: ‘é perfeito, mas ela nunca vai aprovar isso’. Aí mostramos o filme para ela e sua equipe, e ela aprovou. Então, acho que ela gostou. Obrigado, Taylor!”.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou sólidos 75% de aprovação com base em 117 críticas. Os especialistas elogiaram as atuações de Sydney Sweeney e Amanda Seyfried, bem como a despojada atmosfera de suspense.

Confira os principais comentários:

“Uma experiência gloriosa, raivosa, hilária e de roer as unhas, vinda de um diretor, roteirista e elenco que sabem exatamente o que estão fazendo e se deleitam com o fato de praticamente saírem impunes de qualquer crime” – The Wrap.

“As reviravoltas picantes do grande sucesso de McFadden são levadas a um nível deliciosamente insano, resultando em um thriller psicológico extremamente divertido que permite que Amanda Seyfried e Sydney Sweeney se soltem de maneiras cômicas e violentas” – Bloody Disgusting.

“É um filme sobre acontecimentos diabólicos, e é isso que o torna cativante. Isso, e a atuação hilária de Elizabeth Perkins como uma sogra típica da alta sociedade americana” – Variety.

“A direção de [Paul Feig] também conduz este filme firmemente para um tom divertido e exagerado, mas ele certamente conta com a ajuda da atuação verdadeiramente magistral de Seyfried como a Nina, de olhos arregalados, inquieta e aparentemente estranha” – Looper.com.

“Um thriller sensual com uma pitada de humor característico do gênero, mas que ainda assim cumpre o que promete” – United Press International.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro, pela Paris Filmes.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) fica responsável pela direção. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro a partir do livro homônimo de Freida McFadden.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Guillermo Del Toro rasga ELOGIOS para ‘O Segredo de Widow’s Bay’, novo suspense cômico do Apple TV

‘O Segredo de Widow’s Bay‘, suspense cômico estrelado por Matthew Rhys (‘Perry Mason’), continua em exibição no Apple TV – e chamou atenção de um dos realizadores mais prestigiados e prolíficos da atualidade.

Através do X (antigo Twitter), o vencedor do Oscar Guillermo Del Toro (‘A Forma da Água’, ‘Pinóquio’) rasgou elogios para a produção estrelada por Matthew Rhys e a caracterizou como uma das melhores séries dos últimos tempos.

“Se me permitem, na minha opinião, ‘O Segredo de Widow’s Bay’ pode muito bem ser a melhor série de streaming em muito tempo… E sem dúvida um dos atos de prestidigitação narrativa mais fascinantes do terror”, ele escreveu.

A atração não apenas se tornou um sucesso entre os assinantes da plataforma, como conquistou sólidos 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A série foi criada por Katie Dippold, com Hiro Murai responsável pela direção dos episódios.

Widow’s Bay é uma pitoresca cidadezinha insular a 64 quilômetros da costa da Nova Inglaterra. Mas algo se esconde sob a superfície. O prefeito Tom Loftis (Matthew Rhys) está desesperado para revitalizar sua comunidade decadente. Não há Wi-Fi, o sinal de celular é instável e ele precisa lidar com os moradores supersticiosos que acreditam que a ilha é amaldiçoada. Ele quer que essas pessoas o respeitem. Elas não o respeitam. Acham que ele é fraco e covarde. E ele é. Mas Loftis está determinado a construir um futuro melhor para seu filho adolescente e transformar a ilha em um destino turístico.

Milagrosamente, Loftis consegue: os turistas finalmente estão chegando. Infelizmente, os moradores estavam certos. Depois de décadas de calmaria, as antigas histórias que pareciam absurdas demais para serem verdade começam a acontecer novamente.

Kate O’Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Caroll e Dale Dickey também estrelam.

‘Homem-Aranha’: Miles Morales pode ganhar versão live-action em breve

De acordo com o We Got This Covered, a Sony quer introduzir Miles Morales ao universo live-action do Homem-Aranha em breve.

A informação veio da mesma fonte que revelou a participação de Kit Harington em ‘Os Eternos’.

Foi dito que Morales poderá ganhar uma série de filmes, e Peter Parker será seu mentor no primeiro. Mas, por enquanto, a ideia não está em desenvolvimento e não se sabe se Morales fará parte do MCU.

Lembrando que o personagem é mencionado em uma cena excluída de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, sugerindo que a Sony já estava preparando o caminho para uma adaptação.

Mesmo assim, nada foi confirmado pelo estúdio, então considere como rumor.

Confira nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘The Old Guard’: Netflix divulga novas imagens do filme de ação com Charlize Theron; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens promocionais de ‘The Old Guard‘, vindoura adaptação da Netflix baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández.

Para quem não conhece, a trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.

Lembrando que o longa estreia no catálogo da plataforma em 10 de julho.

Confira as imagens, junto com o trailer:

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (‘Aladdin’)

A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.

‘Liga da Justiça’: Quanto tempo de câmera lenta há na nova versão do filme? Confira!

Os fãs de Zack Snyder já estão acostumados com as excessivas cenas de câmera lenta em suas produção, e não foi diferente com nova versão de ‘Liga da Justiça‘.

As principais cenas de ação do longa usaram o recurso, e por incrível que pareça, Snyder usou quase meia hora de conteúdo desacelerado.

De acordo com o IGN, há nada menos que 24 minutos e sete segundos de cenas em câmera lenta.

Sem levar em consideração os créditos do filme, isso significa que o recurso representam mais de 10% do tempo de execução do filme, ou 10,35%, para ser mais exato.

E aí, você gostou desses momentos ou achou um pouco cansativo e repetitivo?

Apesar do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ ter se provado um sucesso entre a crítica e o público em todo o mundo, parece que a versão de 2017 ainda é a oficial.

A informação foi revelada pelo próprio Zack Snyder durante uma entrevista para o Cinemablend.

“O universo DC criado pela Warner é ótimo, mas eles [os executivos do estúdio] não querem que mexa no que já foi feito. Foi muito difícil convencê-los a me deixar inserir novas cenas no filme, como o diálogo entre o Coringa e o Batman. Há várias cenas que eu escrevi, mas não pude filmar. Não vou falar sobre elas para evitar problemas.”

Ele continuou, revelando a bombástica notícia.

“A versão que foi para os cinemas continua sendo a oficial, para eles, meu corte é apenas parte de uma realidade alternativa. Tipo o Elseworld (um dos muitos universos da DC Comics nos quadrinhos). Uma vez me disseram que era um beco sem saída, e acho difícil mudarem de ideia, mesmo após o lançamento [do Snyder Cut].”

Mesmo assim, os fãs do cineasta não vão desistir tão fácil de cobrar uma continuação do Snyderverse nas telonas.

Vale lembrar que a campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘ continua ganhando força e novos seguidores.

Por conta disso, a tag #RestoreTheSnyderVerse continua ocupando os trendings das redes sociais.

Confira:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Mulher-Hulk’ será feita 100% em CGI, diz Tatiana Maslany

No mês passado, foi lançado o primeiro teaser oficial de ‘Mulher-Hulk’, nova série do Universo Cinemático Marvel estrelada por Tatiana Maslany (‘Orphan Black’).

Como a prévia provoca vislumbres do visual de Jennifer Walters já transformada, alguns fãs vêm se questionando se a heroína será feita com efeitos práticos ou digitais.

E, durante uma entrevista para podcast Scott Hasn’t Seen (via The Direct), Maslany foi questionada com a mesma pergunta.

Em resposta, ela revelou que a personagem será feita 100% através de CGI, assim como o Hulk de Mark Ruffalo.

“É tudo CGI (imagens geradas por computador)… Eu vesti um traje de captura de movimento o tempo todo. Eu uso saltos com plataformas e um traje de captura de movimentos. Até colocaram uma cabeça fictícia pendura acima da minha própria cabeça para termos uma noção de sua altura.” 

Considerando que Maslany tem apenas 1,63m de altura, esta foi a melhor alternativa que a equipe encontrou para deixar a personagem mais alta e musculosa sem ter recorrer a uma dublê.

E aí, você está animado para ver como ficou o resultado final?

Lembrando que a estreia da produção está marcada apenas para 2022.

O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.

As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.

Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.

Marvel já está revertendo problemas dos efeitos visuais nos filmes e séries

A Marvel Studios vem recebendo bastante críticas ultimamente por conta da baixa qualidade dos efeitos visuais nos filmes e séries, como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Como diversos títulos estão sendo lançados um após o outro, diversos funcionários do departamento mencionado reclamaram do excesso de trabalho.

Na época, muitos deles publicaram queixas anônimas no Reddit, dizendo que o setor recebia projetos dos quais eram necessárias mais de 80 horas de trabalho por semana, e a situação perdurava durante meses.

Consequentemente, o desgaste dos funcionários acabou deixando o resultado do CGI (imagens geradas por computador) abaixo do esperado.

Mas parece que o estúdio já está tomando medidas adequadas para reverter essas situação.

De acordo com um artigo publicado pelo IGN (via WGTC), “a Marvel já começou a dividir o trabalho de forma mais justa entre diferentes estúdios de VFX.”

Segundo uma fonte:

“O trabalho mais é sempre no terceiro ato dos filmes da Marvel, porque é nesse estágio que toda a trama muda drasticamente, o que requer mais uso de efeitos e maior quantidade de trabalho. Agora, parece que eles meio que dividiram as coisas de uma maneira mais lógica… Dividir o trabalho dessa maneira dá às pessoas uma chance melhor de sucesso. Isso é uma coisa que tem sido positiva.”

O artigo continua, explicando que, em alguns casos, a Marvel começou a atribuir a um estúdio apenas o terceiro ato, enquanto outros estúdios trabalham no primeiro e no segundo ato.

No entanto, alguns dos funcionários reforçam que mudanças trabalhistas mais significativas em acordo com o sindicato ainda precisam ocorrer.

Lembrando que a produção mais recente do estúdio é ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O próximo episódio estreia em 25 de agosto, na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Mena Massoud, de ‘Aladdin’, desativa as redes sociais após criticar remake de ‘A Pequena Sereia’; Entenda!

Conhecido por seu papel como Aladdin na adaptação live-action da animação homônima da Disney, o ator Mena Massoud se envolveu em uma polêmica ao criticar o vindouro remake de ‘A Pequena Sereia‘.

Como os fãs já sabem, o astro já fez diversas reclamações sobre a falta de entusiasmo da Disney em fazer uma sequência de ‘Aladdin‘, mesmo o filme tendo acumulado mais de US$ 1 bilhão.

Em seu perfil do Twitter, Massoud comentou sobre as projeções de bilheteria da adaptação estrelada por Halle Bailey, que deve faturar um pouco mais que ‘Aladdin‘ em sua abertura.

Na publicação, ele diz em tom de desdém que a Disney provavelmente fará uma sequência de ‘A Pequena Sereia’ mesmo que a adaptação não cruze a marca de US$ 1 bilhão, enquanto ‘Aladdin‘ permanece sem continuação.

Para quem não sabe, as projeções de ‘A Pequena Sereia‘ indicam que o filme deve fazer US$ 115 milhões no primeiro final de semana, enquanto ‘Aladdin’ fez 112 milhões.

“Nosso filme foi único no fato de que a audiência foi assistir múltiplas vezes. Essa abertura foi a única coisa que nos fez alcançar a marca de um bilhão de dólares. Meu palpite é que ‘A Pequena Sereia’ não cruzará a marca do bilhão, mas sem dúvida, ganhará uma sequência.”

Após a declaração, Massoud recebeu uma série de críticas de seus seguidores, que o chamaram de ingrato, rancoroso, invejoso e fracassado.

Logo depois, ele acabou desativando seu perfil na rede social, mas os usuários do Twitter ainda fizeram questão de publicar mensagens mencionando seu nome e dizendo: “o que você publica na internet, permanece para sempre.” 

Lembrando que as primeiras reações de ‘A Pequena Sereia’ já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

“‘A Pequena Sereia’ foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

“‘A Pequena Sereia’ é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

“‘A Pequena Sereia’ é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

“‘A Pequena Sereia’ chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

“‘A Pequena Sereia’ apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘Superman’: James Gunn está gravando as primeiras cenas na Fortaleza da Solidão

De acordo com o Svalbardposten, o diretor James Gunn esteve na semana passada no arquipélago de Svalbard, território ártico norueguês, para gravar as primeiras cenas de ‘Superman‘.

Em entrevista ao jornal local, Gunn disse que foi uma experiência especial começar a filmar em Adventdalen para compor os cenários que representam a Fortaleza da Solidão, o local onde o herói repousa.

“Filmamos as primeiras cenas, que são quando Superman viaja para a sua fortaleza de gelo. Queríamos um lugar que fosse lindo e que desse a sensação de estar no meio do Ártico, então pesquisamos vários lugares do mundo.”

Ele continuou, explicando porque o arquipélago foi escolhido como locação:

“Houve muitas coisas que chamaram nossa atenção em Svalbard. Primeiro, há a beleza natural. Mas também o fato de aqui encontrar uma paisagem variada que não encontraríamos em mais nenhum lugar do planeta. A natureza dá uma sensação especial, e o terreno inóspito e praticamente inabitado deixa tudo mais real.”

Segundo Gunn, as filmagens foram realizadas das 8h até às 16h, todos os dias, o que deixou os habitantes do arquipélago bem curiosos.

Ainda assim, isso não o incomodou porque não eram paparazzi tentando ganhar dinheiro em cima da produção.

“Tivemos alguns cidadãos muito curiosos, sim, eles ficaram parados observando. Mas está perfeitamente bem. E isso é uma grande diferença. Porque ter interesse apenas em assistir é algo completamente diferente de quando você tem pessoas tentando entrar furtivamente no set para tirar fotos e ganhar dinheiro vendendo online.”

Confira algumas imagens disponibilizadas pelo portal:

Marcado para julho de 2025, ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘Esquadrão Suicida’: Diretor revela sua ideia original para o filme

O diretor de ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, revelou no seu Twitter a ideia original que tinha para o filme, que acabou sendo totalmente modificado pela Warner Bros. ao longo da produção.

Ayer declarou que a grande trama do roteiro de ‘Esquadrão Suicida‘ envolvia o Lobo da Estepe e seus Parademônios, vilões que apareceram no filme ‘Liga da Justiça‘ no ano seguinte, mas isso acabou sendo cortado logo no início da produção.

Confira a publicação abaixo:

“A questão do roteiro foi ter o Lobo da Estepe e os Parademônios cortados antes da produção. Magia estava sob o controle de uma caixa-mãe e iria abrir um Portal para Apocalypse. Tudo isso foi cortado logo no início. Foi uma perda difícil.”

 Vale lembrar que o cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu corte de ‘Esquadrão Suicida’ foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Conversando com a EW, Ayer voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Na época, a ex-presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendiam lançar o Ayer Cut e agora está mais do que claro que a versão jamais será lançada pelo estúdio.

Relembre o trailer de ‘Esquadrão Suicida‘, disponível para streaming na HBO Max e no Prime Video:

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

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