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Suspense de sobrevivência com atriz de ‘Game of Thrones’ está fazendo SUCESSO na Netflix

O suspense de sobrevivência ‘Confiança‘ (Trust), estrelado pela Sophie Turner (‘Game of Thrones’), estreou oficialmente na Netflix.

Sucesso no serviço de streaming, o longa alcançou o TOP 2 dos filmes mais assistidas da plataforma nacional – desbancando títulos populares como ‘Letras da Morte‘, ‘Fallen‘, ‘Meu Malvado Favorito 4‘, ‘Ataque Brutal‘ e ‘Um Tio Quase Perfeito 2‘.

Na trama, uma estrela de Hollywood (Turner) se refugia em uma cabana isolada — mas não está sozinha. Traída pelo homem em quem mais confiava, ela se vê presa em um jogo brutal de sobrevivência.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Carlson Young, conhecida por interpretar a Brooke Maddox na série ‘Pânico‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Rhys Coiro, Billy Campbell, Peter Mensah, Forrest Goodluck, Gianni Paolo, Renata Vaca e Katey Sagal.

Gigi Levangie assina o roteiro.

‘Rocketman’: Paramount dá sinal verde para cinebiografia de Elton John com Taron Egerton

A Paramount Pictures deu sinal verde para a cinebiografia do emblemático artista Elton John, que será intitulada ‘Rocketman‘.

O astro Taron Egerton viverá o músico e a direção fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

O roteiro é assinado por Lee Hall (‘Billy Elliot‘). Matthew Vaughn será o produtor, ao lado de John e David Furnish.

As filmagens devem ser iniciadas ainda no primeiro semestre, durante o verão europeu.

‘Santa Clarita Diet’ e mais 49 títulos estreiam na Netflix em março; Confira a lista!

Mais um mês se aproxima e com ele a Netflix traz mais uma leva de novos conteúdos para sua plataforma. E em março, 50 títulos chegarão aos usuários, entre produções para família, documentários, séries amadas e originais, além de vários filmes com a assinatura da gigante do streaming.

Dentre os lançamentos, está o novo filme da Netflix, estrelado por Ben Affleck, intitulado ‘Operação Fronteira‘. Além disso, os fãs poderão conferir a estreia na direção de Chiwetel Ejiofor, o original do streaming, ‘O Menino que Descobriu o Vento‘.

Entre as séries de TV, os assinantes poderão desfrutar da nova e sanguenta temporada de ‘Santa Clarita Diet‘, bem como da nova animação de David Fincher, ‘Love, Death & Robots‘.

E para você se programar, renovar o estoque de milho de pipoca e não perder nada, separamos todos os títulos que chegam à Netflix, neste mês de março.

Confira:

01/03

‘O Menino que Descobriu o Vento‘
Neste filme baseado em uma história real, o jovem William Kamkwamba constrói uma turbina eólica para salvar seu vilarejo da fome. Estrelado e dirigido por Chiwetel Ejiofor (‘12 Anos de Escravidão‘).

‘Seu Filho‘
Quando seu filho é brutalmente espancado na saída de uma festa, um cirurgião embarca em uma perigosa jornada de vingança para fazer justiça com as próprias mãos.

‘Juventude Assassina‘
A estudante Haruna fica amiga do solitário Yamada e se envolve na complicada relação entre ele, uma modelo e a garota que o ama feito louca.

‘Crazy Trips – Budapeste’
Dois amigos decidem pedir demissão e abrir uma empresa de planejamento de despedidas de solteiro em Budapeste. O problema vai ser convencer suas respectivas esposas…

‘Como Falar Com Garotas em Festas‘
Neste filme baseado em uma história de Neil Gaiman também adaptada para os quadrinhos por Fábio Moon e Gabriel Bá, dois garotos de Londres em busca de diversão acabam indo parar literalmente em uma festa do outro mundo. Com Nicole Kidman e Elle Fanning. Direção de John Cameron Mitchell (Hedwig: Rock, Amor e Traição).

‘Escobar: A Traição‘
A jornalista Virginia Vallejo reflete sobre sua fascinante e perigosa relação com Pablo Escobar enquanto ele construía o império do tráfico que aterrorizou a Colômbia.

‘Franco Escamilla: Bienvenido al Mundo‘
Com muito bom humor, o comediante Franco Escamilla conta o que faz quando seus filhos aprontam e reflete sobre gênero, amizade e romance.

‘Losers‘
Em uma sociedade na qual o mais importante é vencer, como encaramos o fracasso? Com base nos esportes, o documentário analisa a psicologia da derrota.

‘Masha e o Urso‘: Temporada 3
Na nova temporada da série, a garotinha Masha e seu companheiro Urso inventam contos de fadas, aprendem com a tecnologia, celebram a amizade e descobrem que ursos não são páreo para uma abelha teimosa.

‘Família ao Resgate‘
Depois da morte da mulher, John West resolve tirar seus filhos da cidade e se mudar para uma comunidade remota no litoral. Lá, eles iniciam uma nova vida trabalhando como socorristas.

02/03

‘Atlanta: Robbin’ Season‘
Earn continua determinado a transformar Alfred em um astro do rap, mas antes ambos terão que aprender a reconhecer quem são as pessoas que merecem sua confiança.

‘Saiki Kusuo no Psi-nan‘
Uma viagem entre amigos toma um rumo inesperado quando uma catástrofe em Oshimai ameaça a existência de Kusuo e de todo o Japão.

05/03

‘Secret City: Under the Eagle‘: Temporada 2
A jornalista Harriet Dunkley acaba envolvida em uma conspiração quando tenta limpar o nome de uma antiga companheira de cela acusada de assassinato.

06/03

‘Kally’s Mashup‘: Temporada 1
Kally é uma jovem pianista com muito talento e um segredo que vai dar o que falar: ela quer abandonar os clássicos para se tornar uma pop star.

07/03

‘A Ordem‘
Após entrar para uma sociedade secreta, o estudante Jack Morton é apresentado a um submundo sombrio onde lobisomens e feiticeiros se enfrentam em uma eterna batalha.

08/03

‘Fórmula 1: Dirigir para Viver‘
Velocidade, pressão, rivalidades. Com acesso exclusivo a pilotos, boxes e donos de equipes, a série explora os bastidores do mundo da Fórmula 1. Do produtor executivo de Senna e Amy.

‘Immortals‘
Por vingança, a humana transformada em vampira Mia tentará aniquilar Dmitry, um vampiro cruel em busca de um objeto que pode torná-lo imortal.

‘After Life – Vocês vão ter de me engolir‘
Inconformado com a morte da esposa, o redator de um jornal cria uma persona grosseira e mal-humorada para afastar aqueles que tentam ajudá-lo.

‘Juanita‘
Frustrada e com os filhos já adultos, Juanita cai na estrada em busca de um novo rumo para a sua vida.
Com a indicada ao Oscar e vencedora do Globo de Ouro Alfre Woodard.

‘Andar Montar Rodeio – A Virada de Amberley‘
Após perder o movimento das pernas em um terrível acidente, a campeã de rodeios Amberley Snyder está determinada a voltar a montar e competir novamente. Baseado em uma inspiradora história real.

12/03

‘Jimmy Carr: The Best of Ultimate Gold Greatest Hits‘
Com as melhores tiradas de sua carreira, Jimmy Carr não poupa nada nem ninguém neste hilário especial de stand-up.

13/03

‘Operação Fronteira‘
Em dificuldades financeiras, um grupo de ex-militares embarca em uma missão de alto risco: roubar US$ 75 milhões de um poderoso chefe do tráfico. Com Ben Affleck, Oscar Isaac, Pedro Pascal e Charlie Hunnam. Direção de J. C. Chandor (O Ano Mais Violento).

15/03

‘Se joga, Charlie‘
Nesta nova série de comédia, Idris Elba interpreta um DJ tentando dar a volta por cima enquanto trabalha como babá da filha rebelde de uma amiga superfamosa.

‘Coisa Mais Linda‘
Ambientada no final dos anos 50, Coisa Mais Linda acompanha a história de Maria Luiza, paulistana rica que se muda para o Rio de Janeiro para abrir um restaurante com o marido. Ao chegar, ela descobre que ele a abandonou e fugiu com todo o dinheiro. Desesperada, ela transforma a propriedade dele em um bar de Bossa Nova e começa a construir sua própria vida.

‘Love, Death & Robots‘
Misturando ficção científica, fantasia, terror e humor, esta antologia traz 18 curtas que exploram diferentes técnicas da animação, do tradicional 2D à última geração da computação gráfica. De David Fincher (Garota Exemplar, A Rede Social) e Tim Miller (Deadpool).

‘Queer Eye’: Temporada 3
Os Cinco Fabulosos caem na estrada em direção a Kansas City para mais uma temporada de transformações incríveis e emocionantes.

‘Arrested Development‘: Temporada 5 B
Enquanto o misterioso desaparecimento de Lucille 2 continua assombrando a família Bluth, a campanha para conquistar o título de Família do Ano entra em ação – o que pode ajudar Lindsay em sua candidatura.

‘Asfalto de Sangue’
Quando a mãe de seu filho se mete no submundo do crime, um corredor de superbike de cabeça quente deve usar seus talentos para protegê-la de um mafioso da pesada.

‘Paskal: Missão Resgate‘
O oficial Arman Anwar lidera uma equipe de elite da Marinha da Malásia na missão de resgate de um navio-tanque sequestrado por piratas somalis. Baseado em fatos reais.

‘Edoardo Ferrario: Temi Caldi‘
O comediante italiano Edoardo Ferrario reflete sobre a vida aos 30, viagens locais, mídias sociais e fãs de cerveja artesanal.

‘Robozuna‘: Temporada 2
Ariston, Mangle e os Lutadores de Freebot estão de volta para proteger o país. Desta vez, a missão fica ainda mais difícil com a chegada do poderoso robô Dominatus, o novo aliado da diabólica Danuvia.

‘YooHoo ao Resgate!’
Em uma terra mágica, cinco adoráveis companheiros trabalham em equipe e usam equipamentos especiais para ajudar os animais e fazer novos amigos.

17/03

‘A Fabulosa Gilly Hopkins‘
Com 12 anos de idade, a rebelde Gilly Hopkins já passou por vários lares adotivos e só pensa em encontrar sua mãe biológica. Mas sua vida toma um rumo inesperado ao ser enviada para a casa da determinada Maime Trotter.

20/09

‘Alce & Alice‘: Temporada 1

Jovem de família rica que nunca teve sucesso na vida, William tenta se tornar um autor de séries de TV. No caminho, ele contará com a ajuda de Alice, uma estudante de cinema insegura, e Stive, um ator de talento questionável. Série brasileira com Thiago Prade, Kaya Rodrigues e Gabriel Faccini.

22/03

‘Carlo e Malik’
Em Roma, um detetive de polícia veterano precisa confrontar seus preconceitos para trabalhar com um novo e brilhante parceiro da Costa do Marfim.

‘História de um Crime: Colosio’
Parte de uma antologia sobre crimes misteriosos na América Latina, “Colosio” explora o assassinato do candidato à presidência do México, Luis Donaldo Colosio, 25 anos atrás.

‘The Dirt – Confissões do Mötley Crüe’
Baseado na autobiografia colaborativa dos integrantes do Mötley Crüe, o filme narra a ascensão da banda nos anos 80 e revela os altos e baixos da trajetória do polêmico quarteto.

‘Durante a Tormenta’
Duas tempestades separadas por 25 anos. Uma mulher assassinada. Uma filha desaparecida. Agora, ela tem apenas 72 horas para descobrir a verdade.

‘ReMastered: O Massacre da Miami Showband‘
Emboscados por protestantes radicais, três membros da banda Miami Showband foram mortos na Irlanda do Norte em 1975. Uma dúvida permanece: o governo estava envolvido no crime?

‘O Mundo Colorido do Charlie’
Engraçado e cheio de simpatia, Charlie leva você a expedições imprevisíveis e cheias de imaginação junto com um animado grupo de personagens.

26/03

‘Nate Bargatze: The Tennessee Kid’
Nesta nova e divertida turnê de stand-up, o comediante Nate Bargatze cai na estrada para levar seu humor a diversos cantos dos Estados Unidos.

29/03

‘Traidores‘
Ambientada após a Segunda Guerra Mundial, a série acompanha a história da jovem funcionária do governo britânico Feef Symonds. Ousada e ambiciosa, ela é recrutada como espiã pelos Estados Unidos, que temem uma aproximação entre o Reino Unido e União Soviética.

‘Santa Clarita Diet’: Temporada 3
Na temporada 3, o casal Joel e Sheila enfrenta um novo dilema quando ele precisa escolher entre uma vida normal ou a juventude eterna.

‘Osmosis‘
Em um futuro próximo, um aplicativo de namoro acessa o cérebro dos usuários para encontrar sua alma gêmea. Mas decodificar o amor verdadeiro acaba se tornando mais perigoso do que imaginavam.

‘Estrada Sem Lei’
Este drama estrelado por Woody Harrelson e Kevin Costner retrata a implacável busca dos detetives Maney Gault e Frank Hamer por Bonnie e Clyde. Direção de John Lee Hancock (Um Sonho Possível).

‘Bayoneta‘
Miguel “Bayoneta” Galíndez é um ex-pugilista mexicano que vive na Finlândia, onde dá aulas de boxe durante o dia e bebe durante a noite. Quando o destino o leva a lutar novamente, ele precisa enfrentar seu maior inimigo: os fantasmas do passado.

‘A Lenda da Ilha do Pó‘
O documentário acompanha a jornada do americano Rodney Hyden e seu bando de desajustados à procura de um lendário e inusitado tesouro: dois milhões de dólares em cocaína que, segundo rumores, foi enterrada no Caribe.

‘On My Block‘: Temporada 2 (Em Breve)
Esta série de comédia retrata a vida de um grupo de adolescentes enfrentando juntos os desafios de crescer em um bairro barra-pesada de Los Angeles.

‘Ingress: The Animation’ (Data a definir)
Depois que cientistas descobrem uma substância misteriosa que pode influenciar as mentes humanas, duas facções travam uma batalha para controlar o seu incrível poder.

‘Venom 2’: Homem-Aranha é destaque em cartaz feito por fã; Confira!

Um dos maiores anseios dos fãs da Marvel é ver o herói Home-Aranha frente à frente com um de seus principais vilões, Venom, nas telonas.

E embora isso não deva acontecer em ‘Venom 2‘, um habilidoso fã imaginou a possibilidade e desenvolveu um cartaz que traz o Amigo da Vizinhança entre o vilão homônimo e o Carnificina.

Confira:

Previsto para 2021, ‘Venom 2’ trará de volta Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis irá dirigir a sequência.

‘Thor: Amor e Trovão’: Fotos dos bastidores mostram a reconstrução de Asgard; Confira!

A produção da sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ segue a todo vapor e novas imagens dos bastidores foram divulgadas pelo portal Daily Mail e elas sugerem a reconstrução de Asgard.

As fotos aéreas revelam a montagem de novos sets em parte de um campo de golf em Little Bay, na Austrália.

E embora não dê para identificar com precisão a quais ambientes os cenários pertencem, a contar pelo design da estrutura, é possível sugerir que elas correspondam à reconstrução do popular reino dos deuses Æsir.

Confira:

O elenco também conta com Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Crítica | The Boys: 3ª temporada satiriza a sociedade da era pandêmica com humor sagaz e MUITO sangue

Sempre pontual em sua crítica social, o showrunner e produtor Eric Kripke habilmente nos leva em uma épica epifania histórica na 3ª temporada de The Boys, claramente se apropriando do pior e do melhor que testemunhamos das pessoas, desde meados de março de 2020, quando a pandemia invadiu o mundo com um caos inimaginável e até então inatingível. Diferentemente do ciclo anterior, que estreou no auge da crise mundial e que refletia questões sociais um pouco diferentes, os novos episódios são um espelho do passado recente e satirizam essa nova sociedade dividida e confusa nascida de tempos tão problemáticos.

Com um humor cirúrgico e perverso, Kripke, Seth Rogen e sua equipe de roteiristas recriam icônicos momentos – como os protestos do movimento Black Lives Matter e a derrubada da estátua do traficante de escravos Edward Colston, apenas para citar alguns. Adaptando essas e tantas outras circunstâncias reais ao contexto narrativo da série, The Boys retorna enérgica, igualmente violenta e grotescamente sangrenta. Com mortes tão viscerais e gráficas como as do passado, a produção que se passa em Nova York – mas que é rodada em Toronto, entrega oito episódios que nos reviram o estômago à sua maneira – seja pela indecência bizarra do Herogasm -, seja pelo constante dilaceramento de vísceras.

Mas por trás de toda essa peculiar camada que desde o seu ciclo inaugural se tornou a marca registrada da série, The Boys caminhou muito mais além em suas motivações e provou mais uma vez ter um timing perfeito em sua abordagem sociocultural. Muito mais do que satirizar momentos marcantes vividos pelo mundo nos últimos dois anos de pandemia, Kripke fez o seu dever de casa ao explorar a psique de seus personagens de forma profunda, delicada e sensível. Por trás de cada ironia, antítese ou escárnio social, reside uma imensidão complexa de camadas a serem desmembradas em cada um dos seus protagonistas.

Nesta temporada, somos levados a espirais traumáticas que detalham ainda mais as dores dos nossos heróis humanos, à medida que respondem perguntas cruciais sobre cada um deles. E conforme a vulnerabilidade dos famosos supes é exposta a cada novo capítulo, mais somos também expostos à crescente fragilidade dos justiceiros The Boys que – com seus passados tortuosos e regados por feridas abertas – nos cativam ainda mais. Estendendo o elo de conexão entre a audiência e os protagonistas, a série original da Amazon Prime Video pode até nos atrair por sua sanguinolência, mas é por sua honesta sensibilidade e franqueza que genuinamente consegue nos manter aficionados a cada nova temporada.

Expandindo ainda mais o arco narrativo de todos os heróis – com ou sem o composto V – de forma brilhante, a produção já se prepara para uma nova temporada, à medida que presenteia a audiência com um 3° ciclo grotesco, mas ironicamente bastante apaixonante. Destacando Kimiko (Karen Fukuhara) e Frenchie (Tomer Capone) de forma diferente e encantadora, The Boys surpreende com capítulos dignos de extensas maratonas, encerrando sua temporada mais uma vez com um sabor agridoce, apenas para aguçar o paladar dessa audiência incansável por confusão e pancadaria. E se depender daqueles 10 segundos finais, a 4ª temporada promete desafiar o restinho de compreensão humana que ainda nos restava após tantos episódios de The Boys.

6 Motivos para Assistir ‘Depois a Louca Sou Eu’ nos Cinemas

Com passagens pelo Festival do Rio e a Mostra de São Paulo em 2019, a tragicomédia Depois a Louca Sou Eu, dirigida por Julia Rezende (Como é Cruel Viver a Vida Assim), chega aos cinemas nacionais a partir de 25 de fevereiro. Em razão das medidas de prevenção à Covid-19, o lançamento do longa foi adiado por um ano e quase dois após a pré-estreia.

Apesar da espera, o tema da obra, protagonizada por Débora Falabella (da novela Av. Brasil) e Gustavo Vaz (da série Coisa Mais Linda), tornou-se ainda mais simbólico em tempos de distanciamento social e incertezas sobre o futuro. Baseado no livro homônimo da publicitária, colunista e roteirista Tati Bernardi, Depois a Louca sou Eu apresenta a divertida e sensível trajetória de uma mulher de 30 e poucos anos lidando com suas crises de angústia, de ansiedade e da finitude da vida.

Produzido por Mariza Leão (De Pernas pro Ar 3), a comédia dramática apresenta uma estética caprichada, discussões pertinentes, atuações cômicas e um relato irônico de um problema real. Ou seja, um grande programa cinematográfico. O CinePOP, portanto, separou SEIS argumentos para levá-lo a prestigiar esta produção nos cinemas; claro, seguindo todos os gestos de barreira contra o coronavírus.

1 – Aborda Temáticas Contemporâneas: crise de angústia e o uso ansiolíticos

A protagonista Dani Teixeira (Débora Falabella) é uma mulher em busca da liberdade dos seus próprios medos. Como uma em cada duas pessoas neste planeta, ela lida com as angústias do fracasso e do medo de sair da sua zona de conforto. Com o desejo de tornar-se uma grande escritora, ela enfrenta os pequenos dilemas de sair da casa e da proteção sufocante da sua mãe, dos relacionamentos amorosos e dos riscos profissionais.

Para ela, no entanto, o estresse mental tem um efeito severo no seu corpo: ataques de pânico. Para se livrar das crises, ela mergulha no mundo dos ansiolíticos. Se você já está neste barco ou pensa entrar nele, observe a personagem, baseada na experiência da escritora Tati Bernardi. A perspectiva trará importantes reflexões sobre esse perigoso caminho.

Veja também: Entrevista exclusiva de Débora Falabella, protagonista de Depois a Louca Sou Eu, para o CinePOP

2 – Motiva a Desconstrução da Masculinidade Tóxica

Um dos grandes acertos do roteiro de Gustavo Lipsztein (1 Contra Todos) é o personagem Gilberto (Gustavo Vaz), baseado em vários homens presentes no livro. Ele é um psicanalista, mas demonstra suas vulnerabilidades, seus medos e não tem receio de deixar as lágrimas rolarem. Ou seja, essas características o apresentam como um homem normal, longe da perfeição, mas liberto da máscara do “macho alfa”, conhecida também como masculinidade tóxica.

O cinema por décadas representa os homens como seres menos emotivos, sem fragilidades e motivados apenas pela honra e a integridade. Já passou da hora de mais personagens como Gilberto que, mesmo cheios de erros, não tenham receio de expor seus conflitos e possam compreender os dos outros igualmente.

3 – Mostra que é Possível ser Feminista sem ser Militante

Por que é importante ressaltar este ponto? Simplesmente porque a polarização de ser contra ou a favor no debate público não quer dizer muita coisa quando trata-se de ações. Ninguém tem obrigação de pronunciar-se sobre todas as pautas igualitárias de forma enfática, vivê-las e respeitá-las já é um grande passo.

Dani representa uma mulher madura, inteligente e independente, lidando com um complexo jogo entre a mente e o corpo. Sua postura é altiva, desejante e liberal, contudo, ela não reivindica nenhum lugar de fala e utiliza o humor como mecanismo de defesa e chave para abrir portas. Ou seja, feminista, apesar de não entrar nesta luta, pois reconhece seus privilégios.

4 – Aponta a Terapia como Caminho: conflito entre Mãe e Filha

A comédia dramática é conduzida pelo relacionamento conflituoso entre Dani e sua mãe Silvia (Yara de Novaes). As duas são parecidas. Desde a infância, com a saída da figura paterna de casa, elas desenvolveram uma relação simbiótica e de interdependência. Com o passar dos anos, os medos e angústias da mãe recaem sobre a filha e, constantemente, elas têm um embate. Após buscar diversas terapias, somente a consteladora familiar (Débora Lamm) e sua técnica das almofadas fazem os sentimentos recalcados virem à tona. A mensagem é simples, busque ajuda, mesmo que o processo seja difícil.

5 – Desenvolve a Empatia em Lidar com a Angústia Alheia

Sabe aquele amigo que quer ir embora no meio da festa? Ou você mesmo(a), já sentiu que a noite não ia ser boa ao chegar no local? Conhecidos como “os estraga festas”, as pessoas que sofrem de crises de ansiedade e pânico são sempre mal compreendidas.

Depois a Louca Sou Eu ajuda a enxergar esses vestígios de estresse no discurso e nas ações, levando-nos a entender os mecanismos de defesa do próximo, como deixar um táxi de sobreaviso em plena noite de réveillon. A empatia também é o trunfo do relacionamento entre Dani e Gilberto. A mensagem é cristalina: a compreensão é a chave do processo de harmonia entre amigos, familiares ou amantes.

6 – Capricha na Produção Artística e Edição

Por último, porém não menos importante, é pertinente destacar o trabalho artístico de Julia Rezende e sua equipe na composição de Depois a Louca Sou Eu. Desde a primeira cena das bolinhas de gude a se dispersarem pelo chão, uma referência do filme O Fábulas Destino de Amélie Poulain (2001), de Jean-Pierre Jeunet, até o arranjo estético entre o verde e o vermelho e dos cortes rápidos e dinâmicos, o filme foi bordado nos detalhes. Em entrevista ao CinePOP, Julia Rezende revelou ser apaixonada por Amélie Poulain e se baseou na utilização de câmeras grandes angulares da obra, além de ter buscado referências nos trabalhos de Michel Gondry (Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças) e Darren Aronofsky (Réquiem para um Sonho).

Assista também – Entrevista Exclusiva do CinePOP com Júlia Rezende:

‘Dívida Perigosa’: Jared Leto briga com a máfia no trailer do suspense da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Dívida Perigosa‘ (The Outsider), drama estrelado por Jared Leto (‘Esquadrão Suicida‘). Assista:

A trama narra a história de um desertor do exército americano que se junta à Yakuza, a máfia japonesa, enquanto vive no país no pós-Segunda Guerra Mundial.

Com direção de Martin Zandvliet e escrito por Andrew Baldwin. Rory Cochrane e Tadanobu Asano completam o elenco.

‘Dívida Perigosa’ chega à Netflix em 9 de março.

‘Bumblebee’: Diretor responde se Optimus Prime vai aparecer no derivado de ‘Transformers’

O diretor Travis Knight, diretor do primeiro derivado de ‘Transformers’, ‘Bumblebee’, concedeu uma entrevista ao site Fandango e deu novos detalhes do filme. Entre eles, confirmou que o líder dos autobots, Optimus Prime vai sim aparecer no filme.

“Eu posso confirmar que Optimus faz uma aparição. Uma espécie de cameo”

Uma nova imagem divulgada mostra o ator John Cena encarando Bee. Confira:

Na última semana, foi revelado uma foto dos Decepticons. O da esquerda se chama Shatter (Angela Basset), enquanto o azul se chama Dropkick (Justin Theroux).

Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr., Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.

Dica do fim de semana | Produções nos streamings para entrar no clima da Copa do Mundo

Após quatro anos e alguns meses, a Copa do Mundo FIFA enfim está acontecendo novamente. O torneio reune 32 seleções de todo o planeta para se enfrentarem no maior torneio esportivo do mundo. Porém, por ser sediado no polêmico e distante Qatar, além de estar acontecendo no final do ano pela primeira vez na história, algumas pessoas estão meio alheias à Copa. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco produções que abordam a Copa do Mundo e a Seleção Brasileira por óticas diferentes. São documentários que viajam pela cultura, pelas excentricidades e pelas polêmicas da escolha do Qatar como sede deste mundial. Confira!

O mascote da Copa 2022 é La’eeb, ele é inspirado pelo lenço que os catarianos usam na cabeça

Um Trem Para o Qatar

Este documentário original da ESPN traz oito episódios de aproximadamente meia hora, cada, nos quais explora as cidades do Qatar, suas tecnologias, culturas e riquezas, enquanto o país se prepara para receber a primeira Copa do Mundo do Oriente Médio. É uma produção muito interessante e informativa, que mostra um pouco dos lugares e nomes que vão tomar os noticiários nos próximos 30 dias.

Onde assistir: Star+

Esquemas da FIFA

Essa minissérie de quatro episódios, de aproximadamente uma hora, cada, investiga os bastidores da FIFA e do processo de escolha das futuras sedes de Copas do Mundo. Ela acompanha todos os escândalos do ex-presidente da organização, Joseph Blatter, e seus casos de corrupção. O terceiro episódio, em especial, é todo focado na controversa escolha do Qatar para sediar o Mundial de 2022. Ele traz os reflexos da xenofobia e, claro, da corrupção de um país do Oriente Médio derrotando os EUA e o Japão como possíveis sedes da Copa desse ano. São revelações tristes, mas não surpreendentes dos bastidores sujos desse meio.

Onde assistir: Netflix

Capitães

Ao longo de oito episódios, de aproximadamente meia hora, cada, esta série documental acompanha seis capitães de seleções que buscam uma vaga na Copa do Mundo FIFA 2022. Dentre eles, destacam-se Thiago Silva (Brasil), Luka Modric (Croácia) e Aubameyang (Gabão), que jogam em grandes clubes e são mais conhecidos no cenário internacional. É uma viagem intensa pelos bastidores das eliminatórias, mostrando um pouco mais do desafio físico e mental que ser capitão de uma seleção nacional exige.

Onde assistir: Netflix

All Or Nothing: Seleção Brasileira

A franquia All Or Nothing é bem famosa no meio do futebol por explorar como ninguém os bastidores, os momentos mais íntimos, de times, atletas e seleções durante campanhas históricas ou torneios que terminam em títulos. Focado na Seleção Brasileira, esse filme acompanha a Seleção Canarinho em sua jornada pela conquista da Copa América 2019, que teve diversos diferenciais: a lesão de Neymar que o tirou da competição, a realização da Copa no país em momento de ebulição política e as contestadas convocações do técnico Tite. É interessante ver como são os treinos, as preleções e as brincadeiras do atacante Richarlison, centroavante convocado para a Copa do Mundo.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Brasil 2002: Os Bastidores do Penta

Neste documentário original da Netflix, a direção parte de um ponto ainda não explorado na forma de contar as histórias da Copa do Mundo FIFA 2002. Nesta Copa, vencida pelo Brasil, o ex-lateral Belletti levou uma câmera filmadora pessoal e fez uma série de filmes caseiros, mostrando em primeira pessoa os bastidores do penta. Partindo delas, a produção conta a saga brasileira rumo ao pentacampeonato mundial, com entrevistas dos principais jogadores da Seleção e dos principais adversários derrotados.

Onde assistir: Netflix

A Copa do Mundo FIFA 2022 acontece no Qatar entre 20 de novembro e 18 de dezembro, e terá transmissão do Globoplay.

Clarice Falcão é ‘Eleita’ Governadora do Rio em Série da Prime Video; Assista nossa entrevista!

É isso mesmo que vocês leram! Clarice Falcão foi eleita governadora do estado do Rio de Janeiro esse ano! Pelo menos na ficção, onde interpreta a influencer Fefê na nova série da Prime Video, ‘Eleita‘.

E já que o assunto em outubro é esse, a atriz bateu um papo super descontraído com nossa repórter Janda Montenegro, aqui no CinePOP.

Assista!

10 Dicas de Filmes para você se sentir MELHOR após terminar o NAMORO

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

‘Entre Facas e Segredos’: Novo filme de Rian Johnson ganha cartazes individuais; Veja!

‘Entre Facas e Segredos’, novo filme de Rian Johnson, ganhou 11 cartazes individuais estampando os protagonistas.

Confira:

Escrito e dirigido por Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

‘Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

‘The Brides’: Goran Visnjic, de ‘E.R.’, será o Conde Drácula na nova série

Segundo a Variety, Goran Visnjic, que ganhou proeminência depois de estrelar a série médica ‘E.R.’, foi elencado em ‘The Brides’, produção focada nas noivas do vampiro Drácula.

Visnjic dará vida ao icônico Conde e se junta à previamente anunciada Gina Torres, que será Cleo Phillips.

A história trará elementos do romance original de Bram Stoker e será desenvolvida por Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), com Maggie Kiley dirigindo a iteração.

Vale lembrar que o projeto estava em desenvolvimento para a NBC há alguns anos antes de migrar para outra emissora. A nova versão deve focar mais no terror e na sexualidade.

A trama é uma sexy e contemporânea reimaginação da saga do Drácula como um drama familiar com um trio de poderosas e diversificadas protagonistas femininas. Com fortes elementos de terror, a história será sobre empoderamento, mulheres imortais e as coisas que elas fazem para manterem seu legado – e sua família não tradicional.

As personagens foram destaques no filme ‘As Noivas do Vampiro‘, lançado em 1960, e, mais recentemente, em ‘Van Helsing: O Caçador de Monstros‘, em 2004.

Channing Tatum e Scooter Braun vão produzir musical jovem-adulto baseado em ‘Macbeth’

Segundo o The Hollywood Reporter, o astro Channing Tatum e o produtor Scooter Braun vão se reunir para desenvolver um novo musical jovem-adulto baseado na icônica peça shakespeariana ‘Macbeth’.

Ainda sem título confirmado, a história gira em torno de uma garota adolescente que deve lidar com sua própria moral conforme enfrente as consequências de sua ambição.

John McPhail (‘Anna e o Apocalipse’) comanda o longa-metragem a partir de um roteiro assinado por S.J. Inwards.

Tatum entra como produtor ao lado dos parceiros Reid Carolin, Peter Kiernan e Michael Parets.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

A peça ‘Macbeth’ é uma dos escritos mais famosos do extenso panteão trágico de William Shakespeare e, originalmente, gira em torno das consequências do regicídio e de como a avidez pode levar à loucura. No mundo teatral anglófono, a obra é considerada amaldiçoada e é referida apena como “a peça escocesa”.

Vale lembrar que a história já ganhou diversas releituras para o cinema, com a mais recente protagonizada por Michael Fassbender e Marion Cotillard. Uma outra versão já está sendo produzida por Denzel Washington, que também co-estrela ao lado da vencedora do Oscar Frances McDormand.

‘Evermore’: Fãs estão EM ÊXTASE com o anúncio do novo álbum de Taylor Swift; Confira!

Taylor Swift anunciou hoje mais cedo que lançaria um novo álbum surpresa intitulado ‘Evermore’, produção “irmã” do aclamado ‘Folklore’.

E é claro que os fãs não deixariam de expressar suas reações acerca da revelação.

Confira:

TAYLOR SWIFT QUER ME MATAR, NAO TAVA PREPARADA PRA UM CD NOVO AINDA NAO, AAAAAAAAA PUTA MERDA TÔ FELIZ
— ᠻꫀ᥅; (@exilexlt28) December 10, 2020

e taylor swift salva meu 2020 mais uma vez #evermoreIsComing pic.twitter.com/UmSDWNIplT
— brenna • evermore (@mirrorballred) December 10, 2020

Ser fã de Taylor Swift é bom demais
— • EVERMORE IS COMING (@_sevencardigans) December 10, 2020

PUTA QUE PARIU
— gi. (@Iaursfvs) December 10, 2020

IMAGINEM A CARA DA REPUBLIC QUANDO A TAYLOR LIGOU E AVISOU QUE IA LANÇAR UM NOVO ÁLBUM AMANHÃ
— karollis (@selrhythmg) December 10, 2020

E A TAYLOR RESOLVE LANCAR ALVUM EU TO PASSANDO KJITO MALLSEKWKKWWKW
— ‏ً (@jihyofire) December 10, 2020

O novo compilado de originais será lançado no dia 11 de dezembro, às 02h (no horário de Brasília).

Confira a capa e a tracklist oficial abaixo:

‘Evermore’ conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron Dessner, Jack Antonoff e Justin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por ‘Fearless’ e por ‘1989’. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com ‘Folklore’, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano e Gravação do Ano.

‘Espiral’: Terror com Chris Rock e Samuel L. Jackson ganha nova cena oficial; Confira!

O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (Spiral: From the Book of Saw) ganhou um novo clipe trazendo os astros Chris Rock e Samuel L. Jackson.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.

‘Riverdale’: Betty tenta ajudar a mãe na promo oficial do episódio 05×18; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Next to Normal”, 18º capítulo da quinta temporada de ‘Riverdale’.

Na trama, “recusando-se a aceitar o que está acontecendo com ela, Alice cria um mundo imaginário musical em que os Coopers são uma grande e feliz família de novo. Entretanto, à medida que a mãe continua a espiralar na loucura, Betty faz o que sabe de melhor e a traz de volta à realidade. Enquanto isso, Tabitha leva Jughead a um jantar com sua família, enquanto Veronica e Archie fazem uma grande decisão sobre o futuro”.

O episódio vai ao ar em 29 de setembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Darren Aronofsky – 53 Anos | Ranqueamos todos os filmes do polêmico diretor!

Darren Aronofsky é um dos diretores mais polêmicos da atualidade e, desde sua estreia oficial no cenário do entretenimento em 1998, nunca se preocupou em trazer temas pesados ao mainstream – endereçando a problemática das drogas, da ambição excessiva e reatribuindo significado contemporâneo a uma das mitologias mais antigas do mundo (a católica).

Ao longo de sua carreira, Aronofsky comandou apenas sete longas-metragens, um mais controverso que o outro, que lhe renderam destaque, alguns prêmios – e complexa atenção de diversos grupos da sociedade. Apenas para citar um exemplo, sua última produção, ‘mãe!’, resolveu recontar a história da Bíblia através de metáforas originais e uma crueza chocante que levou realizadores e cristãos e tachá-lo como “superestimado” e “pedante” (algo que este que vos escreve discorda veementemente).

No dia de hoje, 12 de fevereiro, o cineasta completa 53 anos e continua a nos intrigar com as tramas que leva às telonas. E, para celebrá-lo, montamos uma lista ranqueando suas obras, desde ‘Pi’ até o título supracitado no parágrafo anterior.

Confira abaixo e conte para nós se você concorda ou não:

7. FONTE DA VIDA (2006)

‘Fonte da Vida’ não é um filme ruim, por assim dizer, mas falha em diversos aspectos em cumprir com tudo o que pretendia. O longa mistura diversos elementos narrativos e funde drama romântico com realismo mágico épico, trazendo Hugh Jackman e Rachel Weisz como protagonistas. A trama envolve incursões sobre imortalidade, perda do amor verdadeiro e a luta contra um destino preescrito que, a princípio, não pode ser mudado. Apesar da recepção mista, a obra conquistou uma legião cult com o passar dos anos e foi redescoberto pelos espectadores, caindo no gosto popular anos depois de seu lançamento oficial.

6. NOÉ (2014)

‘Noé’ sofre de mal similar a ‘Fonte da Vida’ e, se pensávamos que Aronofsky havia deixado seus dias de polêmica para trás, provou o contrário e até mesmo foi banido da China com esta produção. Chegando aos cinemas em 2014, os especialistas rasgaram elogios para as performances do elenco e para a direção, mas gerou controvérsia por não se basear essencialmente no Livro de Noé, da Bíblia católica, e procurar inflexões ambientalistas, políticas e um uso extensivo de fontes não relacionadas à trama. De qualquer forma, ‘Noé’ é uma aventura bastante envolvente e chocante da melhor maneira possível – e merece ser apreciada dentro dos limites que impôs a si própria.

5. PI (1998)

A estreia de Aronofsky no cinema veio em 1998 com o thriller psicológico neo-noir ‘Pi’ – e configura-se como um dos maiores débuts de todos os tempos. Conquistando diversos prêmios à época de seu lançamento, o enredo é centrado em um matemático obcecado por encontrar a completa perfeição no mundo, delineando o contraste entre a imperfeição emocional do ser humano e a excessiva razão da ciência. Também explorando temas religiosos e místicos, o filme foi elogiado pela sagacidade do roteiro e pelo espetáculo visual e reflexivo que o realizador construiu – ainda que com um orçamento baixíssimo.

4. MÃE! (2017)

Na história cinematográfica, diversos títulos se tornaram extremamente populares justamente por “cutucarem a onça com vara curta” e mergulharem em temas polêmicos – e é claro que Aronofsky faria parte deste seleto grupo ao dirigir ‘mãe!’. Estrelado por nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem e Michelle Pfeiffer, a produção reconta a história da Bíblia como nunca antes, desde Gênesis até Apocalipse, traduzindo a atemporalidade dos escritos em um envolvente thriller simbólico. O longa é, certamente, o mais subestimado da carreira do realizador e mereceu o quarto lugar de nossa lista, mesmo envolto em conflitos.

3. O LUTADOR (2008)

‘O Lutador’ é uma das melhores entradas da carreira de Aronofsky – e um dos longas que menos se aproximam ao estilo que ele nos apresentara no passado, motivo pelo qual foi aceito com imediato aclame. O drama psicológico é estrelado por Mickey Rourke, Marisa Tomei e Evan Rachel Wood e acompanha um lutador profissional que, apesar de enfrentar problemas de saúde e lidar com a perda de sua fama, tem um desejo intrínseco de recuperar o sucesso que outrora tinha. Não é surpresa que Rourke, vivendo o protagonista, conquistou indicações ao BAFTA, ao Globo de Ouro e ao Oscar.

2. RÉQUIEM PARA UM SONHO (2000)

‘Réquiem para um Sonho’ é um dos filmes mais impactantes de Aronofsky – e do cinema atual. É claro que, com o passar dos anos, o título pode ter perdido força nos holofotes em meio a lançamentos constantes de um mainstream bombardeado por fórmulas, mas nada pode apagar a profunda análise sobre a qual o diretor discorreu com uma explícita paixão pela psicologia e pela ruína humana. O ponto alto do longa-metragem não é apenas o comando desse épico dramático ou a espetacular trilha sonora, mas a rendição impecável de um elenco de ponta guiado por Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans e Ellen Burstyn.

1. CISNE NEGRO (2010)

Não conseguimos pensar em outro filme de Aronofsky que possa ficar em primeiro lugar no nosso ranking. ‘Cisne Negro’ parou o mundo quando chegou aos cinemas de todo o mundo e trouxe o que vários consideram como a melhor atuação de Natalie Portman (que inclusive lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz). O thriller psicológico é uma ode e uma homenagem à psicologia e à ambição humana, girando em torno de uma problemática jovem que é escalada como a principal bailarina de O Lago dos Cisnes – mas não percebe que terá de lidar com seus medos internos e com uma síndrome de perseguição que prenuncia sua ruína.

‘Rick e Morty’: Assista à cena de abertura do episódio 06×09; Confira!

O Adult Stim divulgou a cena de abertura oficial do 9º episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “A Rick in King Mortur’s Mort”.

O capítulo vai ao ar hoje, 04 de dezembro.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista aos primeiros 15 minutos da 8ª temporada!

A MTV e a Paramount+ divulgaram os quinze primeiros minutos da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’, spin-off do reality de competição homônimo.

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Confira:

Lembrando que o novo ciclo estreia em 12 de maio na Paramount+.

#CinemaCon 2024: Lionsgate exibe cenas INÉDITAS do reboot de ‘O Corvo’; Confira a descrição!

Durante a CinemaCon 2024, a Lionsgate exibiu cenas inéditas do aguardado e ambicioso reboot de ‘O Corvo’, estrelado por Bill Skarsgård e FKA Twigs.

Confira a descrição:

No material inédito, Eric Draven (Skarsgård), que vê seu romance ao lado de Shelly Webster (FKA Twigs) desaparecer após ela ser brutalmente assassinada por um perigoso grupo de mafiosos, é aconselhado por um guardião sobrenatural que ele poderá salvar a amada antes que sua alma alcance a terra dos mortos. Pouco depois, podemos ver uma montagem dos poderes de cura que Eric possui após ser alvejado inúmeras vezes e até mesmo ser atropelado por um caminhão gigante. O guardião em questão diz que ele tem “o poder de um deus”.

Programada inicialmente para 7 de junho, a nova versão da adaptação dos quadrinhos de James O’Barr será lançada oficialmente no dia 23 de agosto.

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Emmy Awards 2024 | Hiroyuki Sanada leva o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores da 76ª edição do Emmy Awards.

Hiroyuki Sanada faturou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama por sua espetacular performance.

Além disso, a atração levou para casa o prêmio de Melhor Direção em Série de Drama pelo capítulo “Crimson Sky” (9º episódio da temporada de estreia). enquanto Néstor Carbonell foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator Convidado em Série de Drama por seu incrível trabalho como Rodrigues.

Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

‘Minha Culpa: Londres’: Assista a DOIS clipes promocionais do filme inspirado em ‘Minha Culpa’

O drama romântico ‘Minha Culpa: Londres’, adaptação inglesa da franquia espanhola ‘Minha Culpa’, já está disponível no catálogo do Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou dois clipes promocionais da atração.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Dani Girdwood e Charlotte Fassler, com roteiro assinado por Melissa Osborne.

Noah é uma adolescente que se muda com sua mãe Ella dos Estados Unidos para Londres, para morar com seu novo padrasto, William. Ao chegar, Noah conhece seu meio-irmão Nick, e há uma atração imediata entre eles. Noah passa o verão se adaptando à sua nova vida, fazendo novos amigos nos vários círculos de Nick e navegando em um relacionamento complicado com ele enquanto eles lutam para manter a atração. Mas, sem o conhecimento de Noah, seu pai foi libertado da prisão e começa a monitorar cada movimento dela. Noah será forçada a lidar com seu passado devastador enquanto se apaixona pela primeira vez.

Asha Banks e Matthew Broome estrelam.

Ray Fearon, Eve Macklin, Enva Lewis, Kerim Hassan, Sam Buchanan, Amelia Kenworthy, Jason Flemyng, Harry Gilby e outros completam o elenco.

DC Studios e Warner Bros. estão ACELERANDO projeto focado na Mulher-Maravilha, apontam fontes

Quando James Gunn e Peter Safran foram escalados como chefes da DC Studios, a dupla tinha um trabalho árduo pela frente: revitalizar as adaptações dos aclamados quadrinhos da DC Comics no cenário cinematográfico, principalmente após inúmeros fracassos críticos e comerciais do DCEU.

Não demorou muito até que Gunn e Safran anunciassem o reboot desse panteão super-heroico com o anúncio do DCU, cujo primeiro capítulo emergiu na forma de ‘Superman’. Estrelado por David Corenswet como o Homem de Aço e Rachel Brosnahan como Lois Lane, o longa-metragem teve críticas muito positivas, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de já ter arrecadado mais de US$314,5 milhões ao redor do mundo desde sua estreia na semana passada.

O sucesso mostrou que Gunn, notado por seu trabalho em produções como ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘O Esquadrão Suicida’, possuía o necessário para driblar a fadiga das produções de super-heróis – porém, ele não tem planos para anunciar uma sequência de ‘Superman’ tão cedo.

De acordo com a Variety, fontes próximas ao realizador, à DC Studios e à Warner Bros. Pictures afirmaram que os executivos por trás das companhias estão acelerando o processo para a produção de um projeto focado na Mulher-Maravilha.

Todavia, nenhum porta-voz das companhias se pronunciou sobre o rumor.

Lembrando que ‘Superman’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Bill Skarsgård se transforma no MEDONHO Pennywise no novo vídeo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’

Pouco antes da exibição do episódio final da 1ª temporada, a HBO Max divulgou um novo vídeo promocional de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’, série pré-sequência de ‘IT: A Coisa’.

O material nos leva aos bastidores do spin-off e mostra a transformação de Bill Skarsgård como o infame e medonho Pennywise (reprisando seu papel dos longas-metragens.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal achou que seria Boba Fett

Durante uma entrevista para a revista Twenty-Three, Pedro Pascal confessou que estava animado para interpretar Boba Fett em ‘O Mandaloriano’, até descobrir que seu papel era outro.

“Eu me encontrei com Jon Favreu no escritório dele. Havia diversas ilustrações com os esboços de ‘O Mandaloriano’… Imediatamente, eu achei que seria o Boba Fett. Eu pensei: ‘Finalmente vão contar mais sobre ele [Fett]’, e perguntei: ‘Bem, quem eu vou interpretar?’ Eu apontava para os desenhos e Jon apenas disse: ‘Você é o Mandaloriano'”.

Naquele momento, Pascal não sabia que o mandaloriano em questão seria um personagem inédito.

“Eu fiquei tipo, ‘O que? Eu serei o Boba Fett?’ E ele disse: ‘Que? Não, não, ele não é o Boba Fett. Ele é o Mandaloriano’. Mesmo assim, eu não poderia imaginar um momento melhor [na minha carreira].

Lembrando que a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘ e acontece após os eventos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘.

A estreia está marcada para 12 de novembro, junto com o lançamento da Disney+.

Assista ao trailer:

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

Além de Pascal, e elenco conta com Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘Pantera Negra’, fica a encargo da trilha sonora.

As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa ‘Next Goal Wins’ antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘The Witcher’: 2ª temporada não terá diferentes linhas temporais

A 1ª temporada de ‘The Witcher‘ surpreendeu o público ao mostrar diferentes linhas temporais enquanto contava a história de Geralt (Henry Cavill), Yennefer (Anya Chalotra) e Ciri (Freya Allan) em épocas distintas.

No entanto, parece que a 2ª temporada irá seguir uma única linha temporal agora que Geralt e Ciri finalmente se encontraram.

Durante uma entrevista para o The Wrap, a showrunner Lauren S. Hissrich disse que os novos episódios terão uma estrutura narrativa bem mais simples.

“A divisão das linhas temporais foi uma das partes mais controversas da 1ª temporada, obviamente. Eu não esperava que fosse tão complexa como foi… Mas é algo que foi feito para conhecermos os personagens individualmente. Agora que eles se encontraram, todos estão na mesma linha do tempo. Teremos flashbacks e flashfowards na 2ª temporada, mas essas cenas são completamente diferentes de trabalhar com linhas temporais distintas ao mesmo tempo, entendeu?”

Ela continuou:

“Se continuássemos com três linhas do tempo diferentes, as cenas do passado e do futuro em cada uma delas tornaria a trama ainda mais confusa, seria muito exagerado, então o público pode esperar uma narrativa mais moderada em relação ao tempo.”

Vale lembrar que o site Production Weekly confirmou que as gravações da 2ª temporada serão retomadas a partir de 03 de agosto nos estúdios Arborfield, no Reino Unido.

A renovação da série foi anunciada logo após a estreia na Netflix, e as gravações foram iniciadas em fevereiro, até que foram interrompidas depois que Kristofer Hivju foi diagnosticado com COVID-19.

Para evitar a propagação do vírus, a produção havia sido pausada sem previsão de retorno, faltando cinco meses para a conclusão das cenas, além do trabalho de pós-produção.

Por conta do atraso, é provável que a estreia dos novos episódios seja adiada em alguns meses.

No entanto, não foram revelados detalhes sobre a data de estreia, que estava prevista originalmente para o verão norte-americano (entre junho e setembro) de 2021.

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘First Kill’: Conheça as protagonistas da vindoura série de vampiros da Netflix

De acordo com a Variety, as atrizes Imani Lewis (‘The Get Down’) e Sarah Catherine Hook (‘Monsterland’) foram escolhidas como as protagonistas de ‘First Kill’, vindoura série de vampiros da Netflix

Hook dará vida à vampira adolescente Juliette, que se prepara para fazer sua primeira vítima na tentativa de provar seu valor em um poderoso clã de vampiros.

Lewis será Calliope, uma menina recém-chegada à cidade e que se torna o principal alvo de Juliette. Mas, para a surpresa da vampira, Calliope é a mais nova aprendiz de uma famosa família de caçadores de vampiros.

Enquanto tentam lidar com a situação, ambas vão descobrir que matar uma a outra será mais difícil do que esconder os sentimentos que surgem entre elas.

Produzida por Emma Roberts (‘Scream Queens’), a série é baseada em um conto escrito por Victoria ‘V.E.’ Schwab, e terá oito episódios em sua 1ª temporada.

Felicia D. Henderson (‘The Quad‘) será a showrunner.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, então não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

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1 – Aborda Temáticas Contemporâneas: crise de angústia e o uso ansiolíticos

2 – Motiva a Desconstrução da Masculinidade Tóxica

3 – Mostra que é Possível ser Feminista sem ser Militante

4 – Aponta a Terapia como Caminho: conflito entre Mãe e Filha

5 – Desenvolve a Empatia em Lidar com a Angústia Alheia

6 – Capricha na Produção Artística e Edição

Um Trem Para o Qatar

Esquemas da FIFA

Capitães

All Or Nothing: Seleção Brasileira

Brasil 2002: Os Bastidores do Penta

(500) Dias com Ela

Sob o Sol da Toscana

7. FONTE DA VIDA (2006)

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