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‘Walker’ é renovada para a 3ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘Walker‘ para a 3ª temporada.

Além disso, o canal também renovou ‘All American‘ (para a 5ª temporada), ‘Superman & Lois‘ (para a 3ª temporada), ‘The Flash‘ (para a 9ª temporada), ‘Riverdale‘ (para a 7ª temporada), ‘Kung Fu‘ (para a 3ª temporada) e ‘Nancy Drew‘ (para a 4ª temporada).

Essa é a primeira vez em quatro anos que a emissora demora até a primavera norte-americana para anunciar as renovações. Nos anos anteriores, o anúncio foi feito por volta de fevereiro.

De acordo com o TVLine, o “atraso” se deve por conta da possibilidade do canal ser vendido pela Paramount e WarnerMedia.

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Keanu Reeves quebra tudo no trailer DUBLADO de ‘John Wick 4’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, estrelada pelo astro Keanu Reeves.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Em um trecho da nossa entrevista EXCLUSIVA com Reeves, que veio ao Brasil divulgar a produção, ele revelou com qual franquia gostaria de fazer um crossover. E a resposta foi pra lá de surpreendente.

“Eu e minha namorada achamos que seria legal um crossover entre John Wick e Madea. Madea e John Wick! Seria insano, certo?”, afirmou.

Assista ao trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Mabel “Madea” Earlene Simmons é uma personagem criada e interpretada por Tyler Perry. Ela é retratada como uma mulher afro-americana idosa durona e esperta. A franquia estrelada pela personagem já ganhou mais de 12 filmes.

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir.

Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Hotel amaldiçoado no trailer do terror sobrenatural ‘Dante’s Hotel’; Confira!

O terror sobrenatural ‘O Hotel de Dante‘ (Dante’s Hotel) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Anthony C. Ferrante (‘Sharknado’) é responsável pela direção.

Quando um agressor desconhecido ataca os clientes de um hotel mal-assombrado, uma organizadora de eventos se une a um inquilino misterioso cujo passado sombrio é a chave para libertar o hotel amaldiçoado.

O elenco conta com AnnaLynne McCord, Judd Nelson, Moon Bloodgood, Ted Raimi, Emilio Rivera e Kevin Porter.

O terror será lançado em VOD pelo Tubi no dia 13 de outubro.

NOSTALGIA! Comédias Adolescentes que marcaram a Adolescência de quem tem 40 e poucos anos

Só quem viveu os famigerados anos 80, sabe a época inesquecível que foi. Sim, foi uma década politicamente incorreta, mas foi também o surgimento de muitos conceitos que mudariam para sempre a cultura popular e a forma como nos relacionamos com o entretenimento e o cinema. Foi nos anos 1980, por exemplo, a consolidação dos chamados blockbusters, ou seja, o auge do cinema entretenimento, de filmes que surgiam nos cinemas e se tornavam maiores que a vida, fazendo parte do nosso dia a dia. Filmes estes comentados e queridos até hoje – como De Volta para o Futuro, Os Caça-Fantasmas, Indiana Jones, Top Gun, Karatê Kid e muitos outros. Foi também a época do surgimento das videolocadoras, lojas que os mais novos talvez tenham ouvido falar. Esses locais que serviam para o aluguel físico de filmes para serem assistidos em casa, sem dúvida contribuíram para a popularidade não apenas dos filmes citados que se tornaram eternos, mas também para a sobrevida de outras produções que haviam passado em branco durante sua estadia nas telonas.

Outro elemento que ajudou muito esta proximidade dos filmes com seu público foram as exibições nos canais de TV. Todo país teve algum canal, ou canais, abertos a todo o público que serviu para introduzir as mais variadas produções cinematográficas a toda uma geração. No Brasil, os principais cicerones foram a Globo e o SBT, que fizeram a alegria de muitas crianças, adolescentes e adultos. Os cinemas e as locadoras podiam não ser acessíveis para todos, mas através das exibições na televisão, qualquer um podia conhecer grandes sucessos da sétima arte e se apaixonar. Pensando nisso, resolvemos homenagear esta época tão especial, lembrando de um programa especializado em exibir filmes que entraram e nunca mais saíram do imaginário popular, a Sessão da Tarde, na Globo. Aqui, relembraremos com você algumas clássicas comédias adolescentes exibidas por lá, que estão completando 35 anos em 2022. Não é pouca coisa. Confira.

Leia também: Sessão da Tarde Anos 80! Relembre as clássicas comédias adolescentes que completam 35 anos

O Rei da Paquera

Nos anos 80, alguns nomes reinaram absolutos quando falamos de comédias adolescentes. Um deles definitivamente foi o da ruivinha Molly Ringwald, presença marcante, assim como a do diretor John Hughes, e que continua sendo entoado através das gerações mais novas. Não por acaso Ringwald e Hughes colaboraram em alguns projetos que serviram para elevar o nome de ambos na época. Filmes como Gatinhas e Gatões (1984), Clube dos Cinco (1985) e A Garota de Rosa-Shocking (1986). Assim, no ano seguinte, dando continuidade aos três sucessos citados, Molly Ringwald estrelava este The Pick-Up Artist (algo como o artista da pegação), mas sem a presença de John Hughes (que não teve qualquer envolvimento com esta produção). Lançada pela 20th Century Fox no dia 18 de setembro de 1987, a obra trazia a presença de outro nome adolescente em ascensão na época, um que conseguiu se consolidar depois de muitos altos e baixos, vindo a se tornar o maior astro de Hollywood na atualidade: Robert Dowey Jr. – graças aos filmes da Marvel, onde vive o herói Homem de Ferro.

Enquanto Molly Ringwald era a queridinha do gênero na época, tendo estrelado alguns dos filmes mais marcantes, Downey Jr. ganhava com O Rei da Paquera a chance de protagonizar seu primeiro filme, há exatos 35 anos. O ator já havia participado de alguns filmes de sucesso na época, é claro, como Mulher Note Mil (1985) e De Volta às Aulas (1986), mas sempre em papeis coadjuvantes. Na trama, Downey Jr. interpreta um jovem paquerador profissional, acostumado a destilar suas artimanhas na direção de jovens incautas. Tudo muda na vida do sujeito safado quando ele encontra seu maior desafio nas formas de Molly Ringwald, e se apaixona de verdade pela garota. Acontece que ela vem um de lar conturbado, onde precisar cuidar do pai, e desatar o nó que ele deu ao se envolver com criminosos. O elenco traz ainda Dennis Hopper, Danny Aiello e Harvey Keitel; e tem produção do astro Warren Beatty.

 

Te Pego Lá Fora

Clássico absoluto da Sessão da Tarde, Three O’Clock High no título original (referência ao horário do término das aulas nos colégios americanos) foi lançado no dia 9 de outubro de 1987, com produção da Universal Pictures. O que muitos podem não saber é que também tem produção da Amblin Entertainment, estúdio de um certo Steven Spielberg. Acontece que o diretor mandou remover seu nome dos créditos, deixando apenas o de sua companhia. Isso só havia acontecido antes com um único filme que Spielberg produziu, o faroeste Fandango (1985). Em ambos os casos, Spielberg não gostou do resultado final e quis se desassociar. Acontece que o diretor de Tubarão queria algo mais próximo de Karatê Kid (1984), mas o diretor Phil Joanou resolveu se inspirar nos filmes de Martin Scorsese, em especial Depois de Horas (1985), criando um filme adolescente repleto de suspense e momentos nervosos – sem esquecer o humor também.

Outra forte influência do filme foi o faroeste Matar ou Morrer, clássico de 1952 com Gary Cooper – que não por acaso tem no título original o horário do duelo que irá acontecer entre o protagonista e o vilão, e que move a trama: High Noon, ou meio-dia. Na trama de Te Pego Lá Fora também temos um duelo marcado, mas uma briga depois da escola – algo que todo adolescente pode se identificar, ainda mais os que cresceram nos incorretos anos 80 e 90. Acontece que esta briga não é um acontecimento comum, pois o pacato Jerry Mitchel (Casey Siemaszko) irá enfrentar basicamente um psicopata saído do inferno, na pele de Buddy Revell (Richard Tyson), um grandalhão que parece invencível e imparável, um aluno transferido com sérios problemas sociais, que não gosta de ser tocado (talvez por ter sofrido algum abuso no passado). E o que nosso herói faz logo de cara sem saber desta informação? Isso mesmo, encosta nele!

Cinderela às Avessas

Ao contrário dos demais itens acima nesta lista, este Maid to Order (no título original) não contou com um grande estúdio por trás de seu lançamento. Pelo contrário, o estúdio responsável pela distribuição do filme nos EUA foi o desconhecido New Century Vista Film Company. Assim, no dia 31 de julho de 1987, pronto para encarar a época mais concorrida nas bilheterias norte-americanas – em pleno auge do verão e das férias escolares – chegava este conto de Cinderela bem ao modo dos anos 80. A diretora Amy Holden Jones na época era muito conhecida por ser uma forte porta-voz do feminismo e seus filmes refletiam a causa, mesmo que nem sempre parecesse. Ela foi a responsável pelo slasher O Massacre (Slumber Party Massacre), de 1982, por exemplo, que o estúdio subverteu ao não entender a intenção satírica da cineasta.

Holden Jones escreveu e dirigiu Cinderela às Avessas e seu às na manga era a presença de Ally Sheedy, atriz que era um dos membros do grupo adolescente conhecido como brat pack – de onde saiu também a citada Molly Ringwald. Enquanto a ruivinha era a “namoradinha da América”, Sheedy era a rebelde, a menina alternativa, pegando um pouco de suas personas em Clube dos Cinco (1985). Justamente por isso, Holden Jones acreditava ter um trunfo nas mãos ao pegar a rebelde Sheedy e fazer dela a típica patricinha mimada e privilegiada, cuja maior preocupação na vida é o novo vestido que irá comprar e a nova festa que irá. A trama subverte ao estilo dos anos 80 a história da Cinderela, fazendo o caminho inverso e transformando a princesa em gata borralheira, no caso uma empregada doméstica. Com direito até mesmo à fada madrinha, interpretada por Beverly D’Angelo (da franquia Férias Frustradas). Esse foi mais um filme que fez sucesso na Sessão da Tarde. Quem lembra?

Leia também: 12 Filmes para Conhecer o Brat Pack: Os Astros Mais Quentes dos anos 80

 

Tal Pai, Tal Filho

Outro clássico absoluto da Sessão da Tarde que está completando 35 anos em 2022 é este Like Father Like Son (tradução literal do título em português). Com produção da TriStar Pictures e lançado no dia 2 de outubro de 1987, o filme fez parte de uma tendência muito em voga no fim dos anos 80: as comédias juvenis sobre troca de corpos e troca de idades dos personagens principais. Outros longas que fizeram parte deste “movimento” foram Quero Ser Grande (1988), Um Pedido Especial (1988), Vice-Versa (1988) e Um Sonho Diferente (1989). Podemos dizer que na época, Tal Pai Tal Filho foi o pioneiro deste subgênero que viraria tendência para àquela época. Dirigido por Rod Daniel, o mesmo de O Garoto do Futuro (1985) e K-9: Um Policial Bom pra Cachorro (1989), a trama de Tal Pai Tal Filho é simples, e mostra o que acontece quando um médico cirurgião super responsável troca de lugar com seu filho adolescente relaxado. É claro que no percurso a grande lição é aprender a estar no lugar do outro, o compreendendo mais.

O segredo da produção é que a química entre os atores principais, que é o que faria o filme funcionar ou não. Assim foram escolhidos como protagonistas dois nomes muito badalados dos anos 80. Vivendo o pai, o Dr. Jack Hammond foi escalado o baixinho inglês Dudley Moore – que anos antes havia emplacado em sucessos como Mulher Nota 10 (1979) e Arthur – O Milionário Sedutor (1981), este segundo um sucesso pop que chegou até o Oscar em algumas categorias. Tal Pai Tal Filho se tornaria o novo grande sucesso da carreira de Moore – que andava meio afastado dos holofotes em filmes que não atingiam o esperado. Para o papel do filho, foi trazido o jovem Kirk Cameron, então com 17 anos e estreando em seu primeiro papel no cinema. Cameron era muito conhecido na época e fazia sucesso no seriado Tudo em Família (Growing Pains), que ficou no ar de 1985 a 1992.

Férias Quentíssimas

Finalizando a matéria, este é o item mais desconhecido e que talvez nem todos irão lembrar. Apesar disso, no entanto, é estrelado por um ator que igualmente fazia grande sucesso nos anos 80, quando foi revelado em filmes adolescentes. Trata-se de John Cusack, então um jovem ator que já havia participado de 8 filmes clássicos da época quando protagonizou este Hot Pursuit (no título original). O filme foi lançado no dia 8 de maio de 1987, com distribuição da Paramount Pictures. No filme, Cusack interpreta um jovem completamente apaixonado por sua namorada, uma menina vinda de família rica. A família planeja férias no Caribe, mas o rapaz em cima da hora descobre que não pode ir, já que precisa fazer uma prova de química no colégio. Assim, a moça vai sem ele ao lado dos pais. Nos 45 do segundo tempo, o professor desiste da prova e o sujeito azarado está livre para “voar”, acontece que a decisão foi tarde demais e a amada já zarpou. Agora, o protagonista precisa correr atrás dela, usando todos os meios possíveis e imagináveis dentro de seu alcance, para conseguir desfrutar deste paraíso com seu amor adolescente. Mesmo que antes precise viver um verdadeiro inferno, com direito a sequestradores, criminosos, policiais corruptos e até mesmo piratas – ou seja, tudo que os anos 80 tem direito.

‘Stranger Things’: Novo vídeo destaca o visual nostálgico da série; Confira!

‘Stranger Things‘ estreou há alguns anos, e logo se tornou uma obsessão pelo seu visual nostálgico. Agora, a Netflix divulgou um vídeo focando na criação dos estilo da série, que se destaca com sua ambientação dos anos 80.

Confira:

Novas imagens direto do set de filmagens da terceira temporada de ‘Stranger Things’ estão circulando na internet e elas trazem os personagens Hopper e Billy machucados.

Confira:

A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.

Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.

Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.

Disse:

“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.

Segundo o site Deadline, Francesca Reale interpretará Heather, uma salva vidas popular da cidade se Hawkins. A atriz é mais conhecida por ter sido parte do elenco de outra série da Netflix, ‘Haters Back Off’.

Ainda não há detalhes mais profundos em relação ao seu papel, mas de acordo com a publicação, Heather será uma “peça central” de um obscuro mistério que se desenrolará no novo ciclo.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

Crítica | Eddington – Ari Aster Transforma a Pandemia em Tragicomédia Política e Violenta

Onde a intolerância entre os extremos políticos pode nos levar? Ari Aster responde com sarcasmo e desespero em Eddington, seu quarto longa-metragem, que abandona o horror psicológico literal para mergulhar no terror social contemporâneo. Em uma tragicomédia rocambolesca — tão absurda que parece familiar — o diretor norte-americano constroi uma paródia dos tempos atuais, em que a polarização virou estilo de vida. Armentistas versus identitaristas: duas caricaturas que as redes sociais insistem em apresentar como espectros reais da política. Aster não está interessado na precisão ideológica, mas sim no espetáculo da ignorância.

Inspirado pelo caos de maio de 2020, Eddington recria uma cidade fictícia no Novo México que se transforma em palco daquilo que se tornou o nosso cotidiano: disputas discursivas entre ciência e negacionismo, paranoia e bom senso, sanidade e desinformação. É um microcosmo de uma decadência global, onde a pandemia da Covid-19 serve menos como pano de fundo e mais como lente de aumento para o colapso da convivência.

Joaquin Phoenix interpreta o xerife Joe Cross, um homem consumido pela retórica do ressentimento e das meias-verdades, cuja cruzada pessoal é derrotar o prefeito Alex Garcia (Pedro Pascal), um político latino que tenta manter a ordem e promover medidas básicas de saúde pública. Entre os dois, há uma terceira protagonista: as redes sociais. Ou melhor, a rede social — um organismo onipresente e mutante que define o que é real, quem é vilão e como manipular a percepção coletiva.

Aster não tem pudor em ridicularizar os vícios da comunicação contemporânea: o discurso inflamado, a construção de narrativas sem base factual, a fabricação de inimigos e a espetacularização da tragédia. Em uma das cenas mais marcantes, Joe grava um vídeo acusando Garcia de crimes contra sua esposa (Emma Stone) e outras atrocidades — não porque acredita nisso, mas porque é estratégico.

Duas vezes ganhadora do Oscar, Stone parece fazer uma participação especial como a esposa depressiva, confinada durante a pandemia e devastada por uma tragédia pessoal. Ela encontra acolhimento, no entanto, na figura de um guru espiritual (interpretado por Austin Butler), que encarna com precisão os falastrões da fé — com discursos religiosos inflamados e promessas de um único caminho para a salvação.

(Foto de Antonin THUILLIER / AFP)

Mais do que uma crítica à direita ou à esquerda, Eddington é um retrato da falência do debate público — da substituição da política por um reality show onde os participantes não querem governar, apenas vencer. Aster dirige com precisão cirúrgica, alternando o grotesco com o patético, a sátira com o horror, o cômico com o trágico. O riso, aqui, é sempre desconfortável, pois estamos a um passo da realidade de Guerra Civil, de Alex Garland.

No fim das contas, o que começa como uma disputa discursiva — ainda que repleta de fake news, deboche e cinismo — deságua numa reviravolta explosiva. O embate entre Joe Cross e Alex Garcia abandona qualquer verniz de civilidade e escala para uma violência desmesurada, num terceiro ato que transforma Eddington num faroeste moderno — ou melhor, num anti-faroeste, onde já não há diferença entre mocinhos e vilões. Todos estão armados, todos estão certos, todos têm um celular em punho.

Aster filma esse colapso como se fosse o último ato de uma peça ridícula que esqueceu de ser tragicômica e passou direto para o grotesco. Tiros são disparados com a mesma facilidade com que se compartilha uma teoria conspiratória. Grupos se organizam como milícias digitais que saíram da tela direto para as ruas. O velho espírito do Velho Oeste ressurge não como nostalgia, mas como distopia: um território onde a lei é a opinião pessoal e a verdade, um detalhe opcional.

Embora a narrativa nos apresenta um grande ganhador corportivo no ato final, na verdade, não há herois em Eddington. Nem vilões absolutos. O que existe é um amontoado de personagens cegos por suas certezas, dispostos a tudo — literalmente tudo — para vencer. O xerife e o prefeito tornam-se versões um do outro, espelhando-se num autoritarismo disfarçado de “salvação”. No duelo final, quem vence é a verdadeira protagonista: a máquina que pouco se importa se o discurso da vez é de direita ou de esquerda — o que importa é fazer as engrenagens girarem e gerar riqueza para poucos, sob o verniz de progresso para todos. 

Com seu humor mórbido até o último minuto, Aster não nos escandaliza, surpreende ou aterroriza — ele escala verdades. A violência em Eddington cresce tanto que os tiros sobre tiros fazem o filme perder parte da graça, embora ganhe em ação. Para alguns, esse clímax pode parecer uma ruptura do tom; para outros, é coerente com o espiral de loucura. Ainda assim, temos alusões às comédias de erros no estilo de Fargo, dos irmãos Coen, sempre com um desfecho irônico, onde a tragédia vira espetáculo.

‘Os Crimes de Grindelwald’: Set de LEGO revela como o vilão escapa do MACUSA

[CUIDADO COM SPOILERS]

O site Nerdist divulgou novo set de LEGO de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, chamado “A Fuga de Grindelwald”, que mostra o vilão, vivido por Johnny Depp, escapando de carruagem com os Testrálios do edifício do MACUSA, em Nova York. Confira:

 

Enquanto isso, encontramos todos os easter eggs e segredos do trailer. Confira a nossa matéria:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Bloodshot’: Vin Diesel divulga vídeo do set de filme sobre super-herói

As filmes da adaptação ‘Bloodshot’, estrelada por Vin Diesel, já iniciaram.

O astro, que dará vida a Wilfred Wigans, publicou um novo vídeo em sua conta do Instagram direto da África, onde acontecem as filmagens da produção.

Confira:

Bloodshot state of mind…

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

 

#Bloodshot

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lamorne Morris, da série ‘New Girl‘, também está no elenco.

A Sony Pictures agendou o filme para chegar aos cinemas em 21 de fevereiro de 2020.

Johannes Haukur Johannesson, Toby Kebbell, Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘), Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘), Talulah Riley (‘Westworld‘), Alex Hernandez (‘UnReal‘) e Sam Heughan (‘Outlander‘) já foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’.

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Nono episódio resolve mistérios e termina de forma BOMBÁSTICA

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o nono episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Divulgação/ Apple TV+

O penúltimo episódio de Monarch – Legado de Monstros chegou para abrir oficialmente as comemorações dos 70 anos que o Godzilla completa em 2024. E olha… Que episódio! O oitavo capítulo havia terminado com Lee Shaw (Kurt Russell) e Cate Randa (Anna Sawai) caindo no portal para a Terra Oca, só que May (Kiersey Clemons), que tentou ajudar, também caiu. Com o trio nessa terra desconhecida, o episódio se divide em três núcleos, cada um mais chocante que o outro.

O principal é Lee e May, que acordam juntos na outra dimensão, precisando se entender para encontrar a Cate, que desapareceu. Por lá, Shaw conta que já esteve por aquelas terras e dá a entender que o tempo passa de forma diferente por lá. Então, eles precisam se apressar para encontrar a jovem Randa e sair dali antes que percam décadas de vida. O problema é que esse mundo é perigoso e eles enfrentam uma série de desafios. Enquanto a dupla enfrenta os raios energéticos vindos da diferença de fluxos gravitacionais, Cate fica de cara com um monstrão, o que termina com o maior gancho da série.

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O segundo núcleo é focado em Keitaro (Ren Watabe), que sobreviveu ao desmoronamento no Cazaquistão e foi hospitalizado pela Monarch. De volta ao lar, em Tóquio, ele acredita que a irmã faleceu e enfim se abre com a mãe. Ao longo da série, Keitaro foi o personagem que menos evoluiu, sempre se mantendo fechado para quase todas as emoções. Revoltado com a suposta perda da irmã, ele tenta concluir sua missão e vai até a casa do pai, onde acaba encontrando o próprio Hiroshi Randa (Takehiro Hira).

Hiroshi foi o grande motor da trama no início da série, já que era ele o pai supostamente morto que havia voltado à vida. Foi ele quem motivou a união dos irmãos e o ‘despertar’ de Shaw. A cena é surpreendente, porque muitos já nem acreditavam que ele havia sobrevivido ao Godzilla na Argélia. O tão sonhado reencontro é marcado por conflitos e desabafos, já que Keitaro revela que Cate morreu. Mais do que isso, o pai comenta sobre uma nova missão, então eles devem se unir no capítulo final, que será lançado na próxima semana.

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Por fim, o terceiro e mais espetacular núcleo do nono episódio é o de 1960. Ambientada em 1962, essa subtrama acompanha Billy Randa (Anders Holm) e Lee Shaw (Wyatt Russell) executando a Operação Ampulheta, que consistia em mandar um grupo de militares para a Terra Oca, enquanto o mundo voltava os olhos para a corrida espacial. Com o suposto falecimento de Keiko, Bill e Lee passaram a criar o filho da amada, Hiroshi. No entanto, quando Shaw é enviado para a missão e a máquina que poderia trazê-lo de volta explode, as vidas de Billy e Hiroshi mudaram de uma vez por todas.

Shaw ficou preso por 20 anos, retornando para a Terra apenas em 1982. Nesse intervalo, a Monarch deixou de ser financiada pelo governo e virou uma obsessão de Billy. Para isso, ele voltou suas atenções para encontrar um Titã de menor porte que o Godzilla e que teoricamente pudesse ser contido por estruturas humanas. Tomado pela depressão e obcecado por não deixar que as vidas de seus amigos fossem perdidas em vão, ele segue tocando a Monarch de forma independente e se aventura atrás do monstro da Ilha da Caveira, onde viria a morrer nos anos 1970.

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Esse episódio deu um peso a mais ao Bill de Kong: A Ilha da Caveira (2017). Interpretado por John Goodman, aquele William era mais do que arrogante, ele era obcecado. Parecia trazer um certo otimismo, uma esperança na missão da ilha isolada. Por isso, entender suas motivações foi uma melhora muito grande para um personagem que já era bom em sua concepção original.

Porém, com essa necessidade de provar a existência dos monstros, ele deixou de lado o pobre Hiroshi, que cresceu perdendo seus três ‘pais’. No fim das contas, o legado da família Randa é mesmo a Monarch e todas as tragédias causadas por ela, mesmo que com boas intenções. É um legado cinzento e polêmico, do tamanho da complexidade das criaturas desse universo.

Divulgação/ Apple TV+

Por fim, voltando a falar de Cate, ela estava prestes a ser morta por um Titã, quando foi salva por uma flechada vinda do nada. A atiradora foi ninguém menos que sua avó, Kieko (Mari Yamamoto), que não envelheceu quase nada nos 60 anos que passou desaparecida. Esse gancho foi de cair o queixo, e agora fica a expectativa para ver como será o reencontro das duas ‘Randas’, além da reação de Lee (Kurt Russell), que poderá ver novamente seu grande amor e um fantasma de seu passado que o assombrou diariamente nos últimos anos.

O episódio final de Monarch – Legado de Monstros estreia na próxima sexta (12) no Apple TV+.

Crítica | Eureka – Viggo Mortensen Estrela Faroeste Dramático com Ator Indígena Brasileiro Adanilo Reis [Festival do Rio 2023]

Entre 2022 e 2032 a Unesco declarou a década das línguas indígenas no mundo. Para além disso, as questões referentes aos povos originários estão cada vez mais em voga, uma vez que não é mais possível ignorar a coexistência contemporânea das pessoas indígenas no mundo. Isso tem se refletido também no cinema, em produções nacionais e internacionais que buscam incluir, falar sobre e trazer à luz as pautas e reivindicações dos povos originários, seja em forma documental ou na ficção. Alguns filmes com essa pegada foram exibidos no Festival do Rio 2023, como o longa de ficção ‘Eureka’.

Murphy (Viggo Mortensen) viaja para um povoado no meio do deserto no Velho Oeste estadunidense atrás de sua filha desaparecida. Ao chegar lá, depara-se com um cenário degradante de bebedeiras, bang-bang e total descontrole. Tempos se passam, estamos agora em território indígena em Oklahoma, Estados Unidos, onde acompanhamos uma jovem policial em sua patrulha de ronda madrugada adentro às vésperas de uma nevasca cair na reserva. Ao mesmo tempo, conhecemos Sadie (Sadie Lapointe), moça indígena que trabalha ensinando basquete a jovens que tenham cometido pequenos delitos e precisem ser reinseridos na sociedade. Em uma terceira história, estamos no Amazonas brasileiro, acompanhando um pequeno grupo indígena contando os seus sonhos ao cacique, até que um deles (Adanilo Reis), se vê obrigado a deixar seu povo para trás e, sem escolhas, vai trabalhar com o garimpo.

Escrito a seis mãos por Lisandro Alonso, Martín Caamaño e Fabian Casas, ‘Eureka’ poderia ser dividido em três curtas com enredos independentes, mas faz muito mais sentido colocados um após ao outro entrelaçados por uma poesia de fundo que transforma esses eventos isolados em uma produção de longa-metragem. A intenção por detrás dos núcleos é traçar um panorama da situação dos povos indígenas nas Américas ao longo do último século: primeiramente, tendo seus territórios invadidos por conta do ouro e a representação caricata nos filmes de faroeste; em seguida, na contemporaneidade, a crise existencial e social que muitos corpos indígenas sentem por viverem em reservas constantemente ameaçadas, e, portanto, não conseguindo uma total imersão na sociedade, que não os reconhece; por fim (e talvez evidentemente), a história é trazida para o Amazonas, uma vez que esse local ocupa o imaginário coletivo de território ocupado por indígenas, onde voltamos às mazelas do ouro e do garimpo e de como ainda hoje esta prática atinge e prejudica as populações originárias.

‘Eureka’ é um filme com muitas camadas, belamente trabalhadas pelo diretor Lisandro Alonso, que ao mesmo tempo que faz crítica e alerta social sobre as violências infligidas aos povos indígenas em muitos aspectos, também faz uma autocrítica e um retrato de como anteriormente o cinema contribuiu para a construção dessa imagem do indígena como inimigo do Velho Oeste.

Hipnótico, com uma fotografia de tirar o fôlego e elementos metafóricos que transformam a narrativa circular, ‘Eureka’ é um filme impactante desde sua primeira cena, e experimenta diversos formatos e estéticas para contar uma história sufocada pela História. Dessas oportunidades únicas que um festival dá ao bom cinéfilo.

‘Annabelle 3’: Filme terá estreia antecipada

A Warner Bros. mudou a data de estreia do spin-off de ‘Invocação do Mal’, ‘Annabelle 3’. Anteriormente marcada para estrear no dia 03 de julho, o filme chegará aos cinemas uma semana antes, no dia 28 de junho.

Segundo a notícia divulgada pelo site The Hollywood Reporter, a mudança da data dá à Warner um tempo maior para arrecadar a bilheteria antes do feriado da Independência dos Estados Unidos (04 de julho). E levando em consideração que os filmes de horror possuem alguns dos maiores lucros dos últimos anos, a antecipada continuação da franquia dupla pretende arrecadar um valor considerável em seu final de semana de estreia.

Sendo assim, ‘Annabelle 3‘ servirá como um filme similar aos dois primeiros ‘Invocação do Mal‘.

Confira a sinopse:

Determinadas a impedir Annabelle de causar mais estragos, os demonologistas Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída para a sala de artefatos trancada em sua casa, colocando-a “em segurança” atrás do vidro sagrado e conjurando a santa bênção do padre. Mas uma noite profana de horror espera enquanto Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que todos se voltam para um novo alvo – a filha de 10 anos de Judens, Judy, e suas amigas.

O roteirista Gary Dauberman (filmes ‘A Freira’, ‘IT: A Coisa’, ‘Annabelle’) dirige seu primeiro longa-metragem na franquia ‘Invocação do Mal‘, que já conquistou US$ 1,5 bilhão em bilheterias pelo mundo.

O novo filme de terror é mais uma vez produzido pelo criador do universo ‘Invocação do Mal‘, James Wan. 

O filme é estrelado por McKenna Grace (da série de TV ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘Gifted’ e o filme ‘Capitã Marvel’) como Judy; Madison Iseman (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’, ‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) como sua babá, Mary Ellen; e Katie Sarife (das séries de TV ‘Youth and Consequences’ e ‘Supernatural’) como a amiga problemática Daniela; com Patrick Wilson (filmes ‘Invocação do Mal’ e ‘Sobrenatural’, o do filme ‘Aquaman’) e Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’, o próximo filme ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’, da série de TV ‘Bates Motel’) reprisando seus papéis como Ed e Lorraine Warren, respectivamente.

Dauberman também escreveu o roteiro a partir de uma história de Wan e Dauberman. Os produtores executivos são Michael Clear e Michelle Morrissey.

O filme está com lançamento marcado para 2 de Julho de 2019, e será distribuído pela Warner Bros. Pictures, uma empresa Warner Bros. Entertainment Company.

‘Judy & Punch’: Mia Wasikowska quer vingança no primeiro trailer do longa; Assista!

O thriller ‘Judy & Punch’ ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido e escrito por Mirrah Foulkes (‘The Crown’).

Ambientada na cidade de Seaside, a história gira em torno de Judy (Mia Wasikowska) e Punch (Damon Harriman), dois famosos marionetistas que são acometidos por uma tragédia: a morte de sua jovem criança, que foi carbonizada até a morte após Punch não tomar conta dela. Ele, então, brutalmente espanca Judy, deixando-a para morrer na floresta. Entretanto, ela sobrevive e arma sua vingança.

Benedict Hardie, Tom Budge, Gillian Jones e Virginia Gay completam o elenco.

‘Judy & Punch’ tem estreia marcada para o dia 21 de novembro nos Estados Unidos, ainda sem previsão no Brasil.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’: Família Richardson estampa nova foto de bastidores; Confira!

A mais recente minissérie da plataforma Hulu, intitulada ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, ganhou uma nova imagem de bastidores estampando a família Richardson.

Confira:

Washington estrela o show ao lado de Witherspoon. A série também conta com Leslie Bibb, Alyson Hannigan e Anika Noni Rose.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Liz Tigelaar entra como showrunner.

‘Supernatural’: Episódios FINAIS da série ganham data de estreia!

A The CW anunciou hoje (17) que os episódios finais da adorada série ‘Supernatural’ já tem data de estreia: o primeiro da última leva será transmitido no dia 08 de outubro e o series finale, por sua vez, será exibido em 19 de novembro.

Recentemente, o Hollywood North Buzz publicou imagens dos astros Jensen Ackles e Jared Padalecki enquanto aguardam o fim do período de isolamento antes de retornarem às gravações da 15ª temporada

Na publicação, os astros estão barbados e bem diferentes de seus personagens, mas parecem estar animados para voltarem ao trabalho.

Confira:

“Jared Padalecki e Jensen Ackles estão quase na metade de sua quarentena de 14 dias antes de retomarem as gravações de ‘Supernatural‘. Eles estão em seus apartamentos em Vancouver, acompanhados apenas de seus cães.”

Anteriormente, Ackles compartilhou em seu perfil do Instagram a última foto do elenco de reunido antes da pandemia do Coronavírus.

O intérprete de Dean Winchester aparece ao lado de Padalecki (Sam Winchester), Misha Collins (Castiel) e Alexander Calvert (Jack), todos apoiados no clássico Chevy Impala.

Na legenda, o astro se emocionou ao escrever:

“Infelizmente, esta é a última foto que tenho de todos nós juntos no set juntos. Nossos rostos dizem tudo. A incerteza, a emoção, o medo de não saber como tudo vai acontecer ou, mais importante, como Jared Padalecki vai comemorar um aniversário sem a gente. Você vai ficar bem, Buck-o. Estaremos de volta naquele lindo carro para comemorar em breve. (Esperançosamente). Feliz aniversário irmão. Até breve.”

Falando nisso, a CW anunciou que as gravações da última temporada já foram no fina lde julho, em Vancouver, no Canadá.

Como restam apenas dois episódios para o desfecho da série, a equipe de produção acredita que o trabalho será finalizado a tempo do retorno da série, previsto para setembro.

Além disso, a decisão foi tomada para que Padalecki conseguisse cumprir sua agenda de gravações para o reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘, que estreia em 2021.

Lembrando que a edição dos episódios já gravados também foi interrompida em virtude do Coronavírus, mas espera-se que a equipe de efeitos visuais consiga finalizar o trabalho até o início de agosto

Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações forem reiniciadas.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘One Night in Miami’: Regina King e Jeremy Pope estampam nova imagem de bastidores do drama

Em seu Twitter oficial, o astro Jeremy Pope divulgou uma nova imagem de bastidores do aclamado drama ‘One Night in Miami’, posando ao lado da diretora Regina King.

No filme, Pope interpreta o famoso cantor de soul Jackie Wilson.

Confira:

O filme chega à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021.

‘One Night in Miami’ estreou no Festival de Veneza 2020 e transformou King na primeira diretoria afro-americana a ter realizado tal feito em 77 anos do evento.

Mas isso não é tudo: King também recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021. Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator para Eli Goree e Melhor Ator Coadjuvante para Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. e Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.

Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.

O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli Goree, Kingsley Ben-Adir, Aldis Hodge e Leslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (‘Destacamento Blood’) compôs a trilha sonora da releitura. Jody Kelin, Keith Calder e Jess Wu Calder entram como produtores.

‘Respect’: Jennifer Hudson é Aretha Franklin no novo trailer FANTÁSTICO do filme; Confira!

A aguardada cinebiografia da lendária rainha do soul, Aretha Franklin, intitulada ‘Respect‘, ganhou um novo trailer fantástico.

Confira:

Anteriormente previsto para dezembro do ano passado, o filme chega aos cinemas em 09 de setembro de 2021.

Jennifer Hudson estrela como a icônica performer. O elenco ainda conta com Kimberly Scott, Forest Whitaker, Mary J. Blige, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley e Skye Dakota Turner completam o elenco.

Em ‘Respect: A História de Aretha Franklin’, acompanhamos toda a carreira da musa Aretha Louise Franklin (Hudson), desde sua infância, cantando em corais da igreja, até sua ascensão a ícone musical, defensora dos direitos civis e militante em prol das mulheres. Aretha foi a primeira mulher a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame, sendo vencedora de 8 Grammy Awards.

O longa é dirigido por Liesl Tommy (‘The Walking Dead‘), a partir de um roteiro escrito por Tracey Scott Wilson.

Artigo | Como o novo ‘Pânico’ pode mudar o futuro da franquia

‘Pânico’ se tornou uma das maiores franquias cinematográficas de todos os tempos e revitalizou o gênero slasher através de uma fórmula totalmente original e que, de certa forma, ia de encontro a tantas outras sagas semelhantes – como ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’.

Criada pelo lendário Wes Craven, um dos realizadores mais importantes do cinema contemporâneo, a história é centrada em um serial killer que se esconde atrás da máscara de um personagem conhecido como Ghostface e que arquiteta um massacre sanguinolento que tem como objetivo principal Sidney Prescott (Neve Campbell), uma problemática jovem que perdeu a mãe e carrega fantasmas de um passado não muito distante que vêm assombrá-la. Além de Sidney, os filmes introduziram diversos outros nomes que ficariam imortalizados no imaginário da cultura pop, incluindo a ambiciosa jornalista Gale Weathers (Courteney Cox) e o desengonçado e cândido delegado Dewey Riley (David Arquette), além de homicidas diferentes e perigosos trama após trama.

Dez anos depois de ‘Pânico 4’ que, apesar das atribulações e das falhas técnicas, apresentou a famosa narrativa a uma nova geração, o público está ansioso para ver o quinto capítulo dessa revolucionária magnum opus – e parece que as coisas sofrerão uma brusca mudança que pode impactar fortemente em futuros longas-metragens (ainda mais levando em conta que comentários sobre uma sexta entrada já foram feitas entre os produtores e a equipe criativa). E, com o aguardado lançamento do primeiro trailer, é normal que várias teorias surjam entre os fãs da franquia – e, pensando nisso, resolvemos destrinchar as poucas informações que temos para focar em uma delas que pode premeditar um deslocamento profundo de protagonismo.

Foquemos no breve trailer: um dos aspectos que mais nos chamou a atenção, a caracterização de Dewey e o que uma nova jornada em Woodsboro pode significar não apenas para si, mas para o restante do trio de ouro. Arquette reprisa o papel em um design que já o mostra marcado pelo tempo, seja pelas rugas proeminentes, seja pelo cabelo desgrenhado e grisalho. Mais do que isso, Dewey carrega uma traumática experiência que o transformou em um especialista em assassinos em série – motivo pelo qual serve como a sábia voz que guiará os novos protagonistas pela (improvável) sobrevivência. E de que maneira isso inverte os papéis a que estávamos acostumados?

Mesmo décadas mergulhados em uma cíclica história, Sidney, Gale e Dewey sempre se tornaram centro dos assassinatos e encontravam uma forma de unir forças para derrotar múltiplos antagonistas. Entretanto, com o primeiro trailer da quinta iteração viralizando nas redes sociais e nas principais plataformas, não podemos deixar de perceber que Ghostface tem outra ideia em mente – que é trazer uma outra geração, muito provavelmente uma menção à Gen-Z e o fato de serem a “primeira tribo de nativos digitais”, como bem apontam os sociólogos. Dessa forma, os antigos personagens principais são colocados em segundo plano e abre-se terreno para algo diferente e que tem potencial ilimitado para dar muito certo.

Quando analisamos as múltiplas incursões da saga slasher, a ideia de introduzir uma personagens mais novos já foi explorada no filme anterior – mas as desconstruções de fórmula e a amálgama desequilibrada entre o terror e a comédia impediram que qualquer membro desse grupo de originais sobrevivesse e forçaram com que o roteiro voltasse a atenção para o trio de ouro e para a breve presença de Jill (Emma Roberts) como a vilã principal.

No trailer, Jenna Ortega dá vida à Tara e, numa mimética homenagem à Drew Barrymore no filme de 1996, parece ser a primeira vítima do novo homicida. Pouco depois, temos uma breve sequência ambientada no hospital em que uma especulativa Tara, provavelmente tendo sobrevivido aos ataques de Ghostface, se recupera dos ferimentos e percebe que não pode fugir de seu “destino”. Entretanto, vemos também a presença de Dewey no mesmo hospital, tirando todas as balas de seu revólver antes de partir ao encontro do serial killer, enfrentando-o mão a mão e colocando um fim no reino de terror que uma máscara de Dia das Bruxas causou a tantas pessoas. Mais para frente, Gale é vista desesperada, correndo como se quisesse alcançar alguém – o que nos leva a pensar que Dewey possa não ter sobrevivido e se sacrificado para salvar Tara (representante do grupo de jovens que pode tomar conta da franquia).

E o que isso significa? Que a representação de Sidney, Dewey e Gale pode, finalmente, ser passada como um bastão para os múltiplos personagens introduzidos – caso o roteiro não os descarte como pedaços de plástico. Sidney também insurge como mentora no trailer, retornando para Woodsboro para ajudar Sam Carpenter (Melissa Barrera) e seus amigos, que se tornaram alvo do assassino e que mudam a configuração de como as vítimas são caçadas. Essa teoria tanto corrobora o fato do trio de ouro fugir do espectro dos “intocáveis” e terem uma chance real de darem adeus e perecerem sob a faca de Ghostface.

Se as nossas expectativas se confirmarem, ‘Pânico 6’ e futuras entradas da franquia podem se afastar do centro gravitacional dos clássicos personagens e expandirem um universo que merece tanto investimento quanto conterrâneos – vide ‘Halloween’, que já tem mais dois filmes confirmados em seu panteão. Ao que tudo indica, as regras nunca foram tão modificadas quanto agora e, caso exploradas da maneira correta, podem recomeçar a saga com o pé direito.

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens fazem batalha de dublagem ao som de Etta James; Confira!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional do nono episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, em que as piores queens da semana batalharam ao som da lendária Etta James no lip-sync.

No vídeo, Jasmine Kennedy e Jorgeous fazem uma performance incrível ao som da clássica canção “Something’s Got A Hold On Me” – e, para a surpresa de todos, ambas foram salvas por RuPaul.

Confira:

O próximo episódio será exibido no dia 11 de março.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra Day, Dove Cameron, TS Madison, Lizzo, Alicia Keys e outras.

‘Sandman’: Adaptação da Netflix ganha novas imagens INCRÍVEIS; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens oficiais vindoura adaptação de ‘Sandman‘.

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 5 de agosto.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Eike – Tudo ou Nada’: Filme sobre o POLÊMICO Eike Batista estreia na Netflix

‘Eike – Tudo ou Nada’, cinebiografia sobre o empresário Eike Batista, que já foi o sétimo homem mais rico do mundo, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 24 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Mariza Leão e Tiago Rezende.

Em 2006, quando a economia brasileira deslanchava por causa do pré-sal, Eike Batista decide criar a petroleira OGX e contrata os melhores homens da Petrobras para participar do leilão do pré-sal. Mas os planos megalomaníacos e uma série de decisões e alianças equivocadas fazem seu império ruir de forma tão espetacular quanto havia crescido. E o Brasil assiste, perplexo, à queda de Eike, que perde toda sua fortuna, poder e prestígio.

Nelson Freitas estrela como o personagem titular. Carol Castro, Thelmo Fernandes e Marcelo Valle completam o elenco.

‘Eike: Tudo ou Nada’ é baseado no livro de não-ficção homônimo de Malu Gaspar.

Confira as principais NOVIDADES do painel da Universal Pictures na #CinemaCon 2023!

A CinemaCon 2023 continuou a todo vapor no dia de hoje (26) e a Universal Pictures trouxe inúmeras novidades de seus próximos lançamentos.

Para poder te guiar por tudo o que aconteceu no evento, preparamos esta breve matéria para você se preparar para o que vem por aí – passando por títulos como ‘O Exorcista’ e ‘Kung Fu Panda 4’ até ‘Velozes e Furiosos 10’ e ‘Oppenheimer’.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 10

Data de lançamento: 18 de maio

Vin Diesel subiu aos palcos da CinemaCon 2023 com vários aplausos – e trazendo novidades sobre a franquia, principalmente sobre o iminente ‘Velozes e Furiosos 10’, que chega aos cinemas no próximo mês.

O vídeo inédito exibido incluiu “muitas cenas de toda a franquia, bem como o personagem de Alan Ritchson dando a Brie Larson um resumo da equipe Velozes, dizendo que os dias em que um homem ao volante poderia fazer a diferença acabaram. Também vemos John Cena enfrentar um exército para salvar o filho de Dom, e Sung Kang recrutando o personagem de Jason Statham“.

E isso não é tudo: Diesel também aproveitou para revelar que o próximo capítulo será intitulado ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’ e chegará aos cinemas no verão norte-americano de 2025.

OPPENHEIMER

Data de lançamento: 20 de julho

Christopher Nolan voltará aos cinemas muito em breve com o ambicioso ‘Oppenheimer’, cinebiografia que narra a criação da primeira bomba atômica. E, além de confirmar o lançamento do trailer para daqui duas semanas, a Universal divulgou um vídeo inédito do longa-metragem.

Confira a descrição:

“O vídeo inédito inclui Cillian Murphy, Robert Downey Jr., Matthew Modine, Emily Blunt, Matt Damon, Josh Peck e mais do elenco do filme, que discutem sobre a ética de criar a primeira bomba atômica do mundo. As cenas oscilam entre o testa da bomba, em cores, e as reuniões feitas pelos personagens, em preto e branco. A principal motivação de Oppenheimer é vencer os nazistas na criação da arma definitiva, mas a que custo? A relação de aspecto do IMAX faz uma clara diferença na hora de contar essa história, fazendo com que até as conversas mais íntimas sejam sentidas em sua intensidade. O trabalho de som também é potente, solidificando ‘Oppenheimer’ como uma experiência cinematográfica”.

O EXORCISTA

Data de lançamento: 13 de outubro

Seguindo a constante onda de reboots, a Universal está supervisionando a nova versão do clássico ‘O Exorcista’ – cujo título oficial foi revelado durante a CinemaCon: ‘The Exorcist: Believer’.

A Universal também divulgou o trailer oficial, trazendo a volta de Ellen Burstyn como Chris MacNeil, mãe de Reagan na produção original.

Veja a descrição:

“No trailer, um pai deixa a filha na escola, mas ela e uma amiga desaparecem depois da aula. Quando são encontrados na floresta, parecem mudados e sem saber que desapareceram por três dias – acreditando que foram por apenas algumas horas. Em outro ponto do trailer, uma das meninas – coberta de vinho da comunhão – entra em uma missa na igreja, gritando para o padre: “o corpo e o sangue!”

Por fim, os pais ligam para Chris MacNeil, interpretada novamente por Ellen Burstyn. Ela tenta ajudar as garotas – inclusive uma delas que estava talhando o nome de sua filha no próprio estômago”.

WICKED

Data de lançamento: 27 de novembro de 2024

Um dos filmes mais aguardados da Universal para este ano é a adaptação fílmica do aclamado musical ‘Wicked’, estrelado por ninguém menos que Ariana Grande e Cynthia Erivo.

Enquanto mais detalhes sobre a produção não são revelados, o estúdio divulgou uma breve cena da produção, mostrando Glinda (Grande) de mãos dadas com Elphaba (Erivo), ambas caminhando por um longo corredor, de costas.

Também foi revelado o primeiro trailer, cuja descrição você confere abaixo:

“No vídeo, Michelle Yeoh, que interpreta Madame Morrible, trabalha com Elphaba para ajudá-la a controlar os poderes. ‘Quando você aprender a controlar as emoções, o céu é o limite”, Morrible diz.

O vídeo também inclui cenas de Elphaba perambulando pelos corredores da Universidade Shiz e conhecendo Glinda, que presenteia sua nova colega de quarto com aquele icônico chapéu pontudo. Mais para a frente, Jeff Goldblum faz uma aparição como o maravilhoso Mágico de Oz. O trailer também explora o início da amizade entre as protagonistas.

‘Rosa combina bem com verde’, Glinda diz a Elphaba, enquanto coloca uma flor atrás da orelha. ‘Olhe para você, você é linda’. Elphaba responde: ‘você realmente não precisa fazer isso’, ao que Glinda responde com a famosa frase: ‘eu sei. É isso que me torna tão legal'”.

KUNG FU PANDA

Data de lançamento: 08 de março de 2024

Uma das franquias animadas de maior sucesso da DreamWorks, subsidiária da Universal, está de volta: ‘Kung Fu Panda 4’, que já foi confirmado há alguns meses, teve vários detalhes revelados, incluindo quem irá comandar o projeto e qual será o enredo.

Mike Mitchell, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Sky High – Super Escola de Heróis’, ‘Shrek Para Sempre’ e ‘Trolls’ foi confirmado como o diretor da sequência.

A trama irá acompanhar o urso panda Po conforme tenta encontrar um substituto para o Dragão Guerreiro, visto que foi promovido como Mestre do Vale da Paz. Mas, no caminho, ele enfrentará um vilão conhecido como O Camaleão, que tem o poder de invocar antigos inimigos de Po de volta.

THE FALL GUY

Data de lançamento: 01 de maio de 2024

A Universal Pictures divulgou, durante a CinemaCon 2023, o primeiro clipe inédito de ‘The Fall Guy’, adaptação da série de televisão ‘Duro na Queda’ estrelada por Ryan Gosling.

No vídeo exibido, “Colt (Gosling) está estacionando carros. Gayle (Emily Blunt) liga para ele. Colt foi ferido em uma acrobacia. Gayle liga para ele pedindo ajuda. Sequência de Colt correndo em um carro. Mais tarde, vemos o personagem de Gosling rasgando um filme deserto em um carro”.

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

PATOS!

Data de lançamento: 2024

Durante a CinemaCon 2023, a Universal revelou o primeiro trailer hilário da animação ‘Patos!’ – levando o público para Nova York.

Veja a descrição:

“No trailer, vemos os patos em cenas hilárias, como brincando de luta de bola de nuvens no céu e o filho mais novo querendo parar para usar o banheiro, embora a mãe insista que faça o que precisa lá mesmo, já que são pássaros de qualquer maneira. A família continua viajando para o sul, quando eles se aventuram na cidade e se perdem em todo o caos, quase sendo atropelados no trânsito e vendo patos cozidos em restaurantes chiques. Danny DeVito interpreta o pato vovô e Awkwafina interpreta um pombo de rua da cidade”.

O TELEFONE PRETO

Data de lançamento: não definida

Durante a CinemaCon, a Universal revelou que ‘O Telefone Preto’, terror estrelado por Ethan Hawke e dirigido por Scott Derrickson, vai ganhar uma sequência. Infelizmente, detalhes sobre o próximo filme não foram revelados.

A trama do filme original, que arrecadou mais de US$161 milhões mundialmente, acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

‘Toda Luz que Não Podemos Ver’: Netflix divulga trailer INÉDITO da minissérie de GUERRA com Mark Ruffalo

A Netflix divulgou o trailer inédito de ‘Toda Luz que Não Podemos Ver‘, minissérie de guerra baseado no livro homônimo de Anthony Doerr.

A produção é estrelada por Louis Hofmann, Lars Eidinger, Marion Bailey, Hugh Laurie e Mark Ruffalo, além da estreante Aria Mia Loberti.

Confira:

A produção chega ao catálogo do streaming no dia 2 de novembro de 2023.

Baseada no livro vencedor do Prêmio Pulitzer, a minissérie ‘Toda Luz que Não Podemos Ver’ retrata o poder extraordinário das conexões humanas. A história se passa ao longo de dez anos e entrelaça as vidas de Marie-Laure Leblanc, uma jovem francesa cega que se refugia com o tio durante a Segunda Guerra Mundial, e de Werner Pfennig, um adolescente alemão com um talento especial para consertar rádios. A partir do laço secreto que se forma entre os dois, eles descobrem é possível ter fé e esperança na humanidade.

Steven Knight (‘Peaky Blinders’) assina a adaptação, que funcionará como uma minissérie de quatro episódios. Shawn Levy (‘Stranger Things’) entra como diretor.

Olivia Colman DETONA Hollywood e critica disparidade salarial entre atrizes e atores

Olivia Colman é uma das atrizes mais conhecidas e respeitadas do cenário contemporâneo do entretenimento e já eternizou vários papéis no cinema e na televisão – tendo participado de produções como ‘A Favorita’ (que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz), ‘Fleabag’, ‘Wonka’ e várias outras).

Entretanto, nem mesmo Colman se esquivou da contínua disparidade de gênero da indústria do show business, principalmente no tocante à falta de igualdade salarial entre atores e atrizes.

Em entrevista a CNN, a atriz detonou Hollywood pelo cenário retrógrado e tradicionalista através do qual tratam artistas femininas.

“Nem me faça começar na disparidade salarial”, ela disse. “Atores ganham mais, porque eles estão acostumados a dizer que envolvem o público, mas isso não é verdade há décadas. Mas eles ainda gostam de usar isso como motivo para não pagar às mulheres o mesmo tanto que seus colegas homens. Particularmente na nossa indústria”.

Colman acrescenta: “estou bem ciente de que, se eu fosse Oliver Colman, eu ganharia muito mais do que ganho”.

Lembrando que o projeto mais recente da atriz foi a comédia satírica ‘Wicked Little Letters’, que co-estrelou ao lado de Jessie Buckley.

A trama é baseada na história verdadeira de duas vizinhas totalmente diferentes entre si que unem forças para resolver um mistério.

O filme é dirigido por Thea Sharrock (‘Como Eu Era Antes de Você’), com roteiro assinado por Jonny Sweet (‘Together’).

Buckley dá  vida a Rose Gooding, uma mulher de personalidade impetuosa que tem pouco em comum com sua vizinha religiosa, Edith Swan (Colman), além de viverem na mesma parte da cidade. Ambientada na cidadezinha litorânea de Littlehampton, nos anos 1920, Edith, ao lado de outras pessoas, recebe uma série de cartas obscenas e erráticas escritas em uma linguagem chula – e as suspeitas logo recaem sobre Rose. Afinal, quem mais sentiria a necessidade de recorrer a medidas tão drásticas e infantis? Mas, conforme as cartas continuam a causar o caos na cidade e Rose vê sua liberdade e a custódia da filha sob ameaça, a oficial de polícia Gladys Moss suspeita que algo está errado. Ao lado de um time de mulheres engenhosas, Gladys quer resolver o mistério, limpar o nome de Rose e descobrir quem está escrevendo as cartas.

Graham Broadbent e Peter Czernin entram como produtores.

Anjana Vasan, Timothy Spall, Gemma Jones, Alisha Weir, Hugh Skinner, Richard Goulding e Jason Watkins completam o elenco.

A produção ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

Kaitlin Olson ajuda a resolver um caso COMPLEXO no novo trailer da série ‘High Potential’; Confira!

A ABC divulgou o novo trailer oficial de ‘High Potential’, adaptação estadunidense da popular série francesa ‘Haut Potentiel Intellectuel (HPI)’.

Além disso, foi revelado que o remake tem estreia marcada para o dia 17 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Drew Goddard. Kat Sieniuc assina o roteiro dos seis episódios da primeira temporada.

A trama acompanha Morgan, uma mãe solteira de três filhos com uma mente brilhante, enquanto ela reorganiza algumas evidências durante seu turno como faxineira do departamento de polícia, ajudando na resolução de um caso insolúvel. 

Kailtin Olson, Javicia Leslie, Deniz Akdeniz, Amirah J, Matthew Lamb, Judy Reyes, Daniel Sunjata e outros estrelam.

Critics Choice Awards 2025 | ‘Hacks’ leva o prêmio de Melhor Série de Comédia

‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, foi uma das relembradas da cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2025.

Durante a celebração, a produção levou para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia. Além disso, Smart foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia e Hannah Einbeinder foi premiada com a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia.

Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma de streaming da Max.

Lembrando que o segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Vencedor do Oscar de Melhor Filme de Christopher Nolan chega à Netflix!

‘Oppoenheimer‘, o aclamado filme de Christopher Nolan, vencedor de sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, já está disponível na Netflix.

A produção chegou à grade de programação do streaming hoje, 07 de julho.

A trama acompanha o físico J. Robert Oppenheimer, que trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou impressionantes US$ 965.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior bilheteria global de 2023.

Relembre o trailer:

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Michael J. Fox explica como sua escalação em ‘De Volta para o Futuro’ “custou” o papel de Melora Hardin no longa

‘De Volta para o Futuro’ permanece como uma das franquias mais populares e mais amadas pelo público – tendo eternizado Michael J. Fox e Christopher Lloyd como Marty McFly e o Doutor Brown, dois dos personagens mais conhecidos da cultura pop.

Todavia, a trama também contou com uma breve trama romântica envolvendo Marty e Jennifer Parker. A personagem foi interpretada por Claudia Wells no primeiro capítulo da trilogia, sendo substituída por Elisabeth Shue para o segundo e terceiro filmes. E, como revelado pelo próprio Fox, outra atriz quase interpretou seu par romântico no clássico sci-fi.

Em seu livro de memórias ‘Future Boy’, o astro explicou que, quando substituiu o protagonista Eric Stoltz como Marty, a co-estrela Melora Hardin estava alta demais para interpretar a namorada do personagem no primeiro filme.

“Meu objetivo quando criança era a autopreservação. Os valentões frequentemente zombavam da minha altura, um alvo fácil. Sofri a indignidade de piadas sobre minha altura e preconceito por ser baixinho”, escreveu ele, segundo a Entertainment Weekly, observando que sua altura “me favoreceu quando eu era um ator adolescente interpretando uma criança mais nova, mas se voltou contra mim quando adulto, ao concorrer a papéis românticos ao lado de atrizes mais altas”.

Fox continuou: “lamento que esse preconceito tenha afetado inadvertidamente outra integrante do elenco de ‘De Volta para o Futuro’ – Melora Hardin, a talentosa atriz que interpretou Jennifer, namorada de Marty, ao lado do altíssimo Eric Stoltz”.

“Melora, vários centímetros mais alta do que eu, foi substituída no filme depois que assumi o papel de Marty”, acrescentou. “Inicialmente, [o diretor Robert Zemeckis] achou que talvez o público pudesse ignorar nossa diferença de altura, mas quando consultou rapidamente as mulheres da equipe, elas o asseguraram de que a garota alta e bonita do ensino médio raramente escolhe o baixinho bonitinho.”

“Ninguém pediu minha opinião, mas eu teria defendido Melora”, concluiu Fox.

‘De Volta para o Futuro’ está disponível no Globoplay e na HBO Max.

‘Doces Magnólias’: 5ª temporada da ADORADA série da Netflix ganha trailer apaixonante; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª temporada da série de sucesso ‘Doces Magnólias’.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 11 de junho – dezesseis meses depois do lançamento da quarta iteração.

Confira:

Sheryl J. Anderson continuará como showrunner. É importante notar que a quinta temporada não foi anunciada como a final e dará seguimento ao final cheio de reviravoltas da quarta temporada, incluindo a potencial mudança de Maddie para Nova York devido a uma nova oportunidade de emprego no setor editorial.

“Será que algo pode separar as Magnólias? Nossas mulheres já superaram obstáculos maiores do que a distância física”, comentou Anderson. “Quando se ama alguém, deseja-se o melhor e quer-se ajudar essa pessoa a alcançar seus objetivos. Amigas verdadeiras celebram as conquistas umas das outras, incentivam suas paixões e se unem para resolver os desafios logísticos”.

‘Doces Magnólias‘ conta com JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott, Heather Headley, Chris Klein e Jamie Lynn Spears.

Hulk Vermelho deve aparecer na série da ‘Mulher-Hulk’

De acordo com o We Got This Covered, o Hulk Vermelho deve aparecer na série da ‘Mulher-Hulk‘ e será resultado de uma experiência do General Ross, assim como nos quadrinhos.

Então deve-se esperar que William Hurt esteja reprisando seu papel como o vilão.

A informação é da mesma fonte que revelou que as séries da ‘Mulher-Hulk’ e ‘Miss Marvel‘ estavam sendo desenvolvidas pela Disney+.

Para quem não sabe, o Hulk Vermelho foi criado por Jeph Loeb e Ed McGuiness, e surgiu pela primeira vez em 2008, tornando-se um personagem aclamado pelo público.

Basicamente, seus poderes são os mesmos que os do Hulk, mas Ross consegue manter sua consciência dominando a raiva do monstro, o que o torna ainda mais perigoso.

Além dos quadrinhos, o Hulk Vermelho já apareceu nas animações ‘Os Vingadores: Os Heróis Mais Poderosos da Terra’, ‘Hulk e os Agentes da S.M.A.S.H.’, ‘Homem-Aranha: Ultimate’, e ‘Os Vingadores Unidos’.

A nova série fará parte da Fase 4 do MCU, mas ainda não há previsão de estreia.

‘Space Force’: Netflix divulga novas imagens da comédia com Steve Carell; Confira!

‘Space Force‘ estreia em 29 de maio, e a Netflix aproveitou para divulgar novas imagens promocionais da comédia estrelada por Steve Carell.

Na trama, o astro dará vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.

Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.

Confira as imagens:

Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.

Além de Carell, o elenco conta com John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers, Tawny Newsome, Jimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah Emmerich, Fred Willard, Jessica St. Clair e Lisa Kudrow.

‘O Justiceiro’: Marvel Studios recupera os direitos de imagem do aclamado personagem

Depois que a série d’O Justiceiro‘ foi cancelada pela Netflix no início de 2019, a Marvel Studios precisava aguardar pelo menos dois anos para reivindicar os direitos de imagem do personagem.

E, de acordo com o Comic Book, a Disney e a Marvel Studios já iniciaram o processo para recuperar os direitos do personagem.

Como ‘O Justiceiro‘ foi a última série da Marvel cancelada pela Netflix, isso significa que o estúdio também pode retomar os diretos de ‘Demolidor’, ‘Luke Cage’, ‘Jessica Jones’ e ‘Punho de Ferro’, membros da equipe ‘Os Defensores‘.

Como Charlie Cox já foi confirmado como Matt Murdock em ‘Homem-Aranha 3‘, é apenas uma questão de tempo caso a Marvel queira introduzir o restante desses personagens no MCU.

No entanto, não foi revelado se os personagens serão readaptados para as telonas ou para as telinhas. Então só resta aguardar para saber que decisões serão tomadas pelos executivos do estúdio.

Por falar nisso, Thomas Jane, intérprete de Frank Castle em 2004, quer voltar a trabalhar numa adaptação do anti-herói, mas desta vez como diretor.

Além disso, o astro adoraria ter Jon Bernthal como protagonista, já que ele fez um ótimo trabalho com o personagem em ‘Demolidor‘ e na sua própria série da Netflix.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Jane disse que tudo depende dos fãs.

“Se os fãs realmente me quisessem de volta, poderíamos encontrar uma forma de preparar um roteiro. Mas, na verdade, eu adoraria dirigir uma adaptação estrelada por Jon Bernthal… Eu admiro seu trabalho como ator e ele fez um ótimo Frank castle na Netflix.”

Ele continuou:

“Veja bem, eu acho que o Justiceiro ainda não foi totalmente explorado de forma que honre totalmente o personagem em um filme. E acho que Bernthal tem capacidade de fazer isso.”

E aí, o que você acha da ideia?

Dirigido por Jonathan Hensleigh, o longa de 2004 recebeu péssimas avaliações e registrou míseros 28% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Além disso, acumulou apenas US$ 54,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 35 milhões.

‘Red One’: Dwayne Johnson será Papai Noel em filme natalino do Amazon Prime com diretor de ‘Jumanji: Próxima Fase’

De acordo com o The Holllywood Reporter, Dwayne Johnson assinou contrato com vai estrelar um filme natalino do diretor Jake Kasdan, com quem já trabalhou em ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ e ‘Jumanji: Próxima Fase’.

Com o título provisório ‘Red One’, o longa é fruto de uma parceria entre o Amazon Prime e a produtora Seven Bucks Productions.

Descrito como uma comédia de ação e aventura pelos quatro quadrantes, o roteiro escrito por Chris Morgan (‘Velozes e Furiosos 8, ‘Bird Box”) vai mostrar o Papai Noel (Johnson) percorrendo o mundo, imaginando um universo totalmente novo dentro do subgênero.

Além de estrelar, Johnson será um dos produtores, junto com Dany e Hiram Garcia.

Previsto para o final de 2023, ‘Red One‘ deve começar a ser filmado logo no início de 2022.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que o próximo filme de Johnson é ‘Alerta Vermelho’, que será lançado pela Imagem Filmes nas telonas no dia 04 de novembro, uma semana antes de entrar no catálogo da Netflix.

Além de Johnson , o filme também pe estrelado por Ryan Reynolds (‘Free Guy’) e Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’).

Escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’), o longa já conta com milhões de visualizações em seus materiais oficiais e é considerado um dos mais aguardados do segundo semestre de 2021.

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.

Orçado em US$ 200 milhões, o longa é o projeto mais caro da Netflix, ultrapassando ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) e ‘Bright’ (US$90 milhões).

Super-heróis precisam de uma super-advogada no novo pôster de ‘Mulher-Hulk’; Confira!

Uma usuária do Twitter divulgou um novo pôster de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ depois que a imagem começou a circular na San Diego Comic-Con.

O material traz a personagem vivida por Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) promovendo seus serviços de advocacia com um número de telefone e a seguinte legenda:

“Super-heróis precisam de uma super-advogada.”

Confira:

“Fiquei tão surpresa ao encontrar esse pôster de #Mulher-Hulk na bolsa que ganhei do estande da #DisneyPlus! Tão legal! Estou tão animado para essa série!”

Lembrado que a atração estreia em 17 de agosto, na Disney+.

Como é a primeira vez que a personagem ganha uma adaptação em live-action, o fãs da Marvel estão ansiosos para ver Maslany se transformando na famosa heroína.

Em entrevista ao SFX Magazine, a estrela foi questionada sobre como conseguiu o papel e revelou alguns detalhes de sua audição, inclusive que estava com medo de se juntar ao MCU por conta da pressão.

“Eu tive uma audição via Zoom e uma pessoalmente. Na primeira, eu nem sabia quem iria ver meu teste, então foi estranho e desesperançoso. Mas, quando me chamaram para ir ao estúdio, me encontrei com Kevin [Feige] e soube que fui escalado. Então consegui me sentar e conversar com ele para entender um pouco mais do projeto.”

Ela continuou:

“Sinceramente, eu sempre tive receio de entrar em um universo como esse, porque eu valorizo minhas personagens acima de tudo, e eu não sei o quanto isso seria importante em projetos grandiosos. Mas, quando eu li o roteiro do primeiro episódio, percebi que era uma história muito incomum de super-herói. É uma história muito humana.”

Por fim, ela revelou o que o público pode esperar da atração:

“O roteiro explora diversos aspectos da vida cotidiana de formas inteligentes. Além disso, a trama remete a algo que me interessa, que é quando você começa a ser vista como algo… então, você passa a ser vista apenas por um único ângulo – como se apenas isso representasse você. A série lida com essa questão de uma forma divertida e inesperada.”

E aí, você está animado para a estreia?

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

Confira o trailer:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

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