O Hulu divulgou o trailer série de comédia com zumbis ‘Zomboat‘.
Confira:
A série será lançada na plataforma no dia 25 de outubro.
A trama acompanha o início de um ataque de zumbis na cidade britânica de Birmingham. As irmãs Kat e Jo, juntas dos improváveis companheiros de viagem Sunny e Amar, fogem para salvar suas vidas em um barco. Enquanto viajam ao longo do canal em seus alojamentos bem fechados, as amizades se desenvolvem, as alianças se formam, os argumentos ocorrem e o romance floresce. Ao longo do caminho, eles percebem que não há como escapar dos problemas da vida cotidiana, mesmo em um apocalipse zumbi.
O elenco conta com Leah Brotherhead, Hamza Jeetoo, Ryan McKen e Cara Theobold.
De acordo com o Deadline, Naomie Harris (‘Rampage: Destruição Total’) entrou para o elenco da série ‘O Homem que Caiu na Terra‘ (The Man Who Fell to Earth), reboot do filme clássico.
A atriz interpretará Justin Falls, uma “cientista e engenheira brilhante que devem vencer seus próprios demônios em uma corrida para salvar dois mundos”.
Jimmi Simpson (‘Westworld’) também se juntou ao elenco e viverá Spencer Clay, um agente da CIA cuja obsessão com a verdadeira identidade dos alienígenas o levam a beira de loucura.
Vale lembrar que a série irá estrelada por Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), que dará vida ao papel titular, um alienígena humanoide que cai no nosso planeta em busca de água para levar à terra natal. A nova história irá expandir a mitologia apresentada no longa de 1976.
Alex Kurtzman, showrunner de ‘Star Trek: Discovery’, e Jenny Lumet ficam responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva. Kurtzman também entra como diretor de diversos episódios.
Rola Bauer, Tim Halkin, Sarah Timberman, Carl Beverly e Heather Kadin serão produtores.
O filme original foi protagonizado pelo ícone da música David Bowie e baseado no romance homônimo de Walter Tevis. Nicolas Roeg encabeçou o projeto, que ganhou uma versão televisiva em 1987.
O site Empire divulgou um nova imagem sinistra do terror ‘O Telefone Preto’ (‘The Black Phone’), novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’, ‘A Entidade’) para a Blumhouse.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 9 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.
“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.
“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.
“‘The Black Phone’ expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.
“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.
A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 4 de Fevereiro de 2022.
Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.
Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason Thames e Madeleine McGraw.
O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.
Sucesso! Com impressionante US$ 1.32 bilhão arrecadado mundialmente, a sequência ‘Top Gun: Maverick‘ conseguiu superar a arrecadação total de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$1.31B).
Atualmente, o longa representa a 16ª maior bilheteria da história do cinema.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 650.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 671 milhões.
Vale lembrar que o longa representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise e da Paramount Pictures. Além disso, o filme também é a MAIOR bilheteria do ano.
Assista a nossa crítica:
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris.
Através do seu Instragram, o ator Shemar Moore (‘Criminal Minds’) quebrou o silêncio sobre o abrupto cancelamento da série ‘S.W.A.T.‘
O artista declarou que a decisão da emissora “não faz sentido”, e comentou sobre a possibilidade da série retornar para um novo ciclo.
“‘S.W.A.T.’ foi cancelada, e isso não faz o menor sentido. Leiam as notícias: nossa série tem a maior audiência da CBS nas noites de sexta-feira às 22h. Já faz dois anos que estamos arrasando na audiência. Nós não fizemos nada de errado. Não acho que isso realmente seja o fim. Ou a CBS vai perceber que [o cancelamento] foi um erro, ou a Sony vai fazer as contas e perceber que essa não foi a decisão certa.”
Ele completa, “Nossa série tinha um elenco diversificado. Vocês sabiam que eu era o único homem negro liderando uma série da televisão norte-americana? E não me interpretem mal. Desde 2017, há mulheres negras como protagonistas – como a Angela Bassett. Antes de eu estrelar ‘S.W.A.T.’, a CBS estava enfrentando muitas críticas por causa da falta de diversidade. [A emissora] nos fez acreditar que poderíamos nos despedir em uma sétima temporada, mas há muita política interna envolvida. No final das contas, é tudo sobre dinheiro.”
O sexto ciclo registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 6.8 milhões de espectadores. Curiosamente, os números representam um aumento na audiência em comparação ao ciclo anterior.
Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.
A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.
O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.
Sébastien Vaniček, que comandará o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, é responsável pela direção.
A história gira em torno de Kaleb, que está prestes a completar 30 anos e nunca esteve tão sozinho. Ele está brigando com a irmã por uma questão de herança e cortou relações com seu melhor amigo. Apaixonado por animais exóticos, ele chega em casa com uma aranha venenosa e sem querer a deixa escapar…
O elenco conta com Théo Christine, Finnegan Oldfield, Jérôme Niel, Sofia Lesaffre e Lisa Nyarko.
Florent Bernard assina o roteiro.
O terror será lançado pelo Shudder no dia 26 de abril.
Sucesso! De acordo com o Deadline, a adaptação musical ‘Wicked‘ deve arrecadar em torno de US$ 120 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O valor representa a décima maior abertura da história do país para o mês de novembro, além de quebrar o recorde de maior estreia para um filme baseado em um musical da Broadway – facilmente superando o lançamento de ‘Caminhos da Floresta‘ (US$31M).
Além disso, ‘Wicked‘ também desbancou ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (US$111M), tornando-se a maior estreia doméstica da Warner Bros. em 2024.
O longa deve alcançar o topo das bilheterias norte-americanas, arrecadando praticamente o dobro de ‘Gladiador 2‘ (US$61M).
O site afirma que o filme estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande fechou a sexta-feira (22) com US$ 48.5 milhões domesticamente, contra US$ 23.5 milhões arrecadados pelo longa comandado por Ridley Scott.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Sem data de estreia, o próximo ciclo está programado para 2026.
Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.
A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.
“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”
O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.
Malcolm D. Lee (‘Todo Mundo em Pânico 5’) é responsável pela direção.
Uma violinista talentosa aceita um emprego prestigioso como professora de música da filha prodígio de uma família influente e enigmática. À medida que se envolve nesse mundo opulento, segredos perturbadores começam a vir à tona, forçando-a a questionar sua segurança, seus sonhos e até mesmo sua sanidade.
O elenco ainda conta com Lynn Whitfield, Lucien Laviscount, Anna Diop, Coco Jones, Langley Kirkwood e Romy Woods.
O longa será lançado no serviço de streaming do Peacock no dia 26 de junho.
Os irmãos Russo vão comandar mais uma nova série de TV, desta vez para o canal de TV a cabo, FX.
Intitulada ‘The Mastermind’, a produção será baseada na série de revistas homônima, escrita por Evan Ratliff, que traz histórias de crimes reais e que foi publicada em 2016 no formato digital.
O novo projeto, além de contar com a direção e produção executiva da dupla, trará também o aclamado roteirista da série ‘Fargo’, Noah Hawley, à frente da narrativa. Ele também assume o mesmo papel de produtor-executivo, ao lado dos irmãos.
‘Last Man Standing‘ foi resgatada pela emissora Fox e para anunciar sua próxima temporada na nova residência, a produção ganhou um trailer.
Confira:
O novo ano trará de volta o elenco original, incluindo Tim Allen, Nancy Travis, Jonathan Adams, Amanda Fuller, Christoph Sanders e Jordan Masterson. A emissora ainda não divulgou um showrunner.
“Eu não poderia estar mais grato aos fãs que fizeram petições e continuaram com a paixão e incrível suporte pela série,” disse Allen em uma declaração. “[…] E a Fox não só escutou aos fãs, como também terá a ousadia de trazer ‘Last Man Standing’ de volta.”
A decisão parece estar ligada a uma tentativa de reiniciar o bloco de comédias live-action, considerando que a FOX cancelou praticamente todos os programas do gênero, incluindo ‘The Mick‘, ‘The Last Man on Earth‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘; está última foi resgatada pela NBC.
Os fãs da clássica série de vampiros, ‘Angel‘, podem ficar animados, pois a produção deve ganhar um novo fôlego de vida. A informação foi compartilhada pelo próprio protagonista, David Boreanaz.
Durante sua participação no programa The Talk, ele revelou que “algo está a caminho”. Sem ser específico e literal, ele sugeriu veementemente que a produção deve ganhar um revival, em alusão aos seus 20 anos, que serão celebrados em 2019.
Disse:
“Nós estamos prestes a comemorar 20 anos de lançamento. É incrível ter sido abençoado com uma série como essa. Foi ali onde eu realmente comecei minha carreira no mundo da atuação. E eu amo esse personagem. Então, eu direi que deve ter algo a caminho. Eu não quero entregar demais. Faremos 20 anos no próximo outono e pode ser que nós tenhamos algo em desenvolvimento”.
‘Angel’ é uma série spin-off de ‘Bufffy, a Caça Vampiros‘ e acompanha o vampiro homônimo, que tenta um novo começo na cidade de Los Angeles. Mas logo depois ele descobre uma nova linhagem de demônios que pretendem trazer seu lado mais obscuro. A produção contou com cinco temporadas, exibidas entre 1999 e 2004.
Quem cresceu nos anos 90 provavelmente deve se lembrar da clássica comédia musical estrelada por Tom Hanks e Liv Tyler, que acompanhava um grupo musical dos anos 60 em busca da fama e do sucesso.
Intitulado ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’, a produção se consagrou pela icônica canção original produzida para o filme, chamada ‘That Thing You Do’.
E o grupo musical fictício, composto pelos atores Tom Everett Scott, Steve Zahn, Ethan Embry e Johnathon Schaech vai se juntar novamente uma vez mais em uma apresentação única.
Os atores realizarão uma watch party on-line beneficente, em apoio ao fundo de ajuda contra o COVID-19 da instituição MusicCares.
A transmissão ao vivo acontecerá no dia 17 de abril.
Confira o anúncio feito pelo ator Tom Everett Scott:
“Chamando todo os fãs do Oneders! Junte-se à banda e convidados especiais para uma watch party live de That Thing You Do, em apoio ao fundo de ajuda contra o COVID-19 do MusicCares nesta sexta-feira, 17 de abril, no nosso canal do YouTube”.
Escrito e dirigido por Tom Hanks, que também atua no filme, ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou‘ é ambientado em meados da década de 1960.
O filme conta a história de uma banda fictícia de somente um sucesso da cidade de Erie, Pensilvânia, chamada The Wonders. O contexto histórico inclui uma resposta estadunidense para a Invasão Britânica, mostrando sua trajetória desde clubes locais a turnês nacionais.
O filme solo da vilã ‘Cruella‘ ganhou uma nova imagem oficial, que traz a atriz Emma Stone estampando um belo figurino feito em couro, com um estilo bem rocker.
A imagem foi compartilhada pela revista Total Film.
Confira:
Confira as capas da publicação, que trazem Stone como a vilã homônima:
O longa-metragem, que tem data de estreia confirmada para 28 de maio, será lançado tanto no Disney+ com o Premier Access quanto nos cinemas.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.
Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023
Sob o negrume de um ambiente pouco iluminado, Franz Rogowski é como um chama fugaz, que rapidamente perde seu brilho e seu encanto. Sempre acima de tudo e de todos, ele perambula pelos lugares com um olhar sagaz, dominando pessoas dentro e fora das telas. Um diretor de cinema exigente e diligente, ele opera de forma fria em qualquer contexto. E embora seu negócio seja movido à base das mais profundas emoções, seu particular modus operandi é seco, frívolo. Seu narcisismo sufocante é irremediável, tanto para os demais protagonistas, como para nós, audiência. E assim, Passages, novo filme de Ira Sachs, se desdobra a fim de entregar uma análise por proximidade do caráter humano. Mas sem o mesmo carisma de A Pior Pessoa do Mundo, o drama é apenas um retrato inacabado de um romance que pouco nos interessa.
As intenções até que são boas e existe uma certa urgência no roteiro de Sachs e Mauricio Zacharias, que facilmente nos convidaria a uma epifania de reflexões sobre as relações amorosas na contemporaneidade. Mas Passages, como seu próprio título, é efêmero em absolutamente tudo. Forçando a sexualização de seus personagens, sem se preocupar em entregar uma trama mais substancial, o longa europeu – que é dirigido por um americano -, se perde em sua própria proposta. Entregando figuras nada carismáticas e rasas demais para sequer nos importarmos, o drama é um convite à objetificação do ser humano, sob a pecha de que estamos diante de uma análise intrínseca sob o narcisismo.
Mas perdendo a oportunidade de aprender com o belíssimo (e também europeu) A Pior Pessoa do Mundo, Sachs se equivoca ao achar que Rogowski e sua performance são suficientes para tornar Passages relevante. Apresentando um personagem intragável e detestável, o filme é incapaz de sustentar sua premissa, perdendo a nossa atenção rapidamente. E com seus coadjuvantes, vividos por Ben Whishaw e Adèle Exarchopoulos, tão rasos quanto o seu protagonista, o drama romântico nunca consegue genuinamente decolar. Soberbo em diversos aspectos, ele se escora na estética do cinema europeu na tentativa de que isso seja o bastante para tornar sua trama perene algo substancial. Mas obviamente, não consegue.
Desperdiçando o talento de Whishaw, o filme se torna cansativo em seus primeiros 20 minutos, seguindo por uma espiral decadente de repetições narrativas. E por não se aprofundar nos dilemas psicoemocionais do trio protagonista, Passages acaba por ficar no meio do caminho. Com exageradas cenas de sexo que mais prejudicam do que enobrecem a trama, o longa de Sachs é frustrante e beira o mal gostos. Aqui, discussões tão instigantes nunca chegam a acontecer, justamente pela falta de foco e tino da escrita do duo Sachs e Zacharia, o que é realmente uma pena.
Se furtando da rica oportunidade de escrever uma história de redenção ou até mesmo de responsabilização, o drama romântico se encerra sem um clímax convidativo e sem um desfecho memorável. Desgastando seus personagens, que sofrem tanto quanto nós, audiência, Passages é o cinema em seu estado medíocre, que se apropria de agendas políticas em voga para vulgarizar questões sérias e importantes, sem qualquer propósito. Desnecessário e irrelevante, a produção que teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2023 descarta o debate sobre relacionamentos tóxicos e abusivos dentro da comunidade LGBTQIA+, na tentativa de mais uma vez seguir pelo mesmo caminho da hipersexualidade que gradativamente tem deteriorado Hollywood.
Conhecido por seus filmes minimalistas e extremamente melancólicos, como Sombras no Paraíso (1986) eA garota da fábrica de fósforos(1990), o diretor finlandês Aki Kaurismäki apresenta a solidão humana sob a égide do capitalismo em Folhas de Outono (Kuolleet lehdet), ganhador do prêmio do júri no Festival de Cannes 2023.
Em tom tragicômico, o enredo acompanha a desolação da vida proletária e solitária de Ansa (Alma Pöysti) e Holappa (Jussi Vatanen). Duas almas esmurradas pela vida prestes a se encontrar e quem sabe adicionar um pouco de cor um ao outro. Antes do encontro, no entanto, Folhas de Outono— a tradução brasileira dá um tom mais poético ao título original “folhas mortas” —, mostra o cotidiano de ambos os protagonistas.
Ansa trabalha em um supermercado, onde no fim do expediente é responsável por tirar das prateleiras os alimentos passados da data do vencimento e jogá-los fora. Ela, no entanto, costuma dar alguns itens a pessoas desfavorecidas e levar outros para casa. Ao querer demonstrar serviço — e poder —, o guarda denuncia a atividade da trabalhadora e ela perde o emprego por se apossar de um pacote de queijo vencido.
Já Holappa é metalúrgico, bebe constantemente durante o serviço, dorme no horário de trabalho e mora em um alojamento compartilhado com outros homens sem perspectivas futuras como ele. Quando o colega Huotari (Janne Hyytiainen) o convida para um bar karaokê na esperança de encontrar aconchego nos braços de uma dama, isto é, uma namorada, e começa a paquerar a colega de Ansa, surge o encontro casual entre os dois operários.
A possibilidade de um relacionamento amoroso somente é concretizado no segundo encontro entre ambos. Contando moedas para comprar alimentos e ouvindo notícias da guerra na Ucrânia a alguns quilômetros de distância, já que a Finlândia é vizinha da Rússia, Ansa busca emprego como lava-louças de um bar ligado a negócios escusos. Ela é aceita no posto; mas o emprego dura pouco, pois o dono é preso. Por conta de ir beber no local e dela buscar seu pagamento, os dois se reencontram.
São nesses pequenos detalhes trágicos que a comicidade da obra se revela. Kaurismäki é mestre em nos fazer soltar uma risada por conta do infortúnio alheio, mas sempre sustentado com altivez por conta de uma atuação silenciosa e pouco expressiva dos seus atores. O silêncio é um personagem constante e atuante na sua cinematografia, na qual o cineasta comprova ser desnecessário longos diálogos quanto trata-se de audiovisual.
Com apenas 81 minutos de projeção, os acontecimentos são rápidos, mas com uma sensação de lentidão pelos planos estáticos e silenciosos, embalados por canções populares locais. O primeiro verdadeiro encontro ocorre no cinema em um filme de Jim Jarmusch — também conhecido pela mise-en-scene de personagens em seu cotidiano ordinário, como Paterson (2016) e Flores Partidas(2005) —, mas eles assistem a Os Mortos não Morrem (2019), uma comédia zumbi mal-compreendida.
Os encontros e desencontros — por conta do infortúnio da perda do número de telefone em um papel e depois do consumo do álcool — são o compasso dessa comédia romântica, na qual a promessa da felicidade está logo ali nos braços de outrem, mas nunca concretiza-se. Os personagens são sofridos, desgastados e massacrados pelo trabalho monótono e sem planos futuros e a promessa de um romance é tudo que pode mudar essa vida insípida.
Como em outros filmes do diretor filandês, a felicidade só pode ser conquistada com dificuldade e o destino (ou azar) sempre conspira contra os já miseráveis. Por isso, Aki Kaurismäki mantém Ansa e Holappa separados e permite uma tensão emocional de conjecturas e elucubrações sobre nós.
Apesar da precariedade e violência desse mundo, Folhas de Outono nos faz refletir sobre as nossas opções: isolar-se com medo do perigo de tentar coisas novas ou se convencer que a felicidade é algo ao alcance, se nos permitirmos certos riscos e mudanças.
Com seus tons outonais e chuvosos, o filme conquistou o prêmio de Melhor Filme do Ano de 2023 pela Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema) e duas indicações ao Globo de Ouro 2024. Ele também deve ocupar uma das cinco posições da categoria Melhor Filme Internacional no Oscar 2024.
Lançado na Mostra Competitiva do Festival de Cannes 2023, Folhas de Outono estreou nos cinemas brasileiros em 30 de outubro de 2023 com distribuição da O2 Play/MUBI. Em breve, o longa estará em cartaz no streaming MUBI.
A primeira temporada de ‘Legion’, spin-off dos X-Men, entrou no catálogo brasileiro da Netflix. A série é produzida pela FX e tem somado muitos elogios ao longo de sua exibição.
Agora o FX liberou um novo trailer legendado da 2ª temporada. Confira:
A 2ª temporada terá 10 episódios e está prevista para abril de 2018 nos EUA. O FX exibe a série no Brasil.
A história acompanha David Haller (Dan Stevens), um jovem atormentado por visões perturbadoras que começa a juntar o quebra-cabeças de suas lembranças e se dá conta de que pode ter poderes especiais. A seriado é criado por Noah Hawley (‘Fargo‘)
A Paramount Pictures divulgou o novo cartaz nacional da aventura ‘Bumblebee’, primeiro derivado de ‘Transformers’. Confira a arte:
O diretor Travis Knight concedeu uma entrevista ao site Fandango e deu novos detalhes do filme. Entre eles, confirmou que o líder dos autobots, Optimus Prime vai sim aparecer no filme.
“Eu posso confirmar que Optimus faz uma aparição. Uma espécie de cameo”
Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.
Besouro Azul já está em cartaz nos cinemas de todo o mundo e promete marcar o recomeço da DC nas telonas, agora comandada por James Gunn e Peter Safran. O filme é muito divertido e traz o jovem Jaime Reyes (Xolo Maridueña) como o super-herói do título. No entanto, nos quadrinhos, ele é apenas a terceira encarnação de um personagem que não está no primeiro escalão das lendas da casa, mas que conquistou uma base sólida de fãs desde sua estreia.
As três encarnações do Besouro Azul em uma arte de fã. Arte: Bb-01/ FLComics.
A lenda deste herói passa por três editoras diferentes ao longo das décadas. Apesar da versão que está ganhando adaptação cinematográfica ser mais recente, o Besouro Azul original foi criado muito próximo da chamada “Aurora do Herói”. Sim, ele é muito antigo e saiu um ano após a criação do Superman. Com um mercado promissor a ser explorado, a Fox Publications foi atrás de um super-herói para chamar de seu. Dessa forma, com um traje fortemente inspirado pelo Fantasma, foi criado Dan Garret.
Em 1939, a revista Mystery Men Comics #1 apresentou a história de Daniel, um rapaz que viu seu pai, um policial, ser assassinado por um bandido. Então, colocou um traje especial à prova de balas e passou a tomar vitaminas que davam a ele força super-humana. As tiras foram um sucesso durante a Segunda Guerra Mundial, mas não foram o bastante para sustentar a Fox, que acabou vendendo os direitos do super-herói para a Charlton Comics, em 1954.
Antes de falar sobre a fase da Charlton, vale comentar que suas histórias na Fox não tinham um autor apenas. Ele foi criado por Charles Nicholas, que era o pseudônimo dos quadrinistas Jack Kirby, Charles Wojtkoski e Charles Cuidera. Wojtkoski é eventualmente creditado como o principal criador, mas há fontes que apontam que a primeira história do herói foi escrita por outra lenda dos quadrinhos, Will Eisner. Ou seja, não há um consenso. Fato é que ele passou por nomes de peso da indústria antes de seguir o rumo de heróis clássicos dos anos 40 de cair num destino obscuro na década seguinte.
Com a venda do herói para a Charlton, a editora decidiu reimprimir algumas histórias clássicas do Besouro Azul para trazer seu nome de volta ao imaginário popular antes de reinventá-lo em uma roupagem mais adequada às tendências da época. Então, em 1964, no auge da Era de Prata das HQs, a editora trouxe Dan Garret de volta com uma alteração mínima em seu nome. Ele passou a ser chamado Dan Garrett, com um “t” a mais no sobrenome. No entanto, sua origem foi completamente alterada. Em vez de policial, ele passou a ser retratado como um arqueólogo que encontrou um escaravelho místico em uma tumba do Egito, que o transformou no campeão do deus Khepri. Ao dizer o nome “Kaji Dha“, ele ganhava habilidades super-humanas, como força sobrenatural, capacidade de voar e de lançar raios de energia com as mãos. Mas essa versão durou apenas dois anos, com Dan passando o manto para Ted Kord em 1966. Nos anos 80, a DC Comics adquire a Charlton Comics e Dan passa a assumir o papel de mentor/ herói que aparece em flashbacks.
Em 1966, Steve Ditko, que havia feito um estrondoso sucesso na rival com o Homem-Aranha, ficou a cargo de reinventar o Besouro Azul, trazendo uma pegada mais jovial para o herói. Assim, em Capitão Átomo #83, Theodore ‘Ted’ Kord foi apresentado ao mundo como um inventor genial e atleta de alto nível que resgatava a essência do Besouro Azul original da Fox, já que ele não tinha poderes especiais, mas usava um traje melhorado para atuar como um tipo de super-policial. Mas foi com Ted que a mitologia do herói se expandiu e começou a conquistar fãs com seu jeito investigativo e aparatos tecnológicos criativos, como uma nave besouro.
Em sua origem, Ted Kord era aluno de Dan Garrett, quando começou a investigar as ações de seu tio Jarvis Kord, que estava criando um exército de robôs para conquistar a Terra. Com isso Dan tentou impedir o plano de Jarvis, mas ambos acabaram morrendo no confronto. Com isso, Ted recebeu a missão de prosseguir com o legado de Garrett. Mas tinha um problema: o escaravelho místico não ‘quis’ Ted. Então, para não ficar em desvantagem, ele usa armas e invencionices para combater o crime.
Nos anos 80, com a compra da Charlton, a DC usa o megaevento Crise nas Infinitas Terras para trazer os personagens das editoras menores adquiridas pela casa para passarem a existir no Universo DC. E nessa época, Ted ganha um verdadeiro glow up, se tornando um empresário ricaço que é conhecido por seu heroísmo e bom-humor. Só que as Indústrias Kord começam a entrar em crise porque ele passa a dedicar grande parte da fortuna para desenvolver seus aparatos tecnológicos e virar um super-herói de primeiro escalão. É nessa época também que a editora passa a tratá-lo como uma grande piada e dá início a uma das parcerias mais divertidas das histórias em quadrinhos ao fazê-lo trabalhar com o Gladiador Dourado.
E a ideia de juntar esses dois foi um acerto genial. Afinal, o Gladiador Dourado era um “babaca do bem” que viajava no tempo em busca de glórias para se tornar um super-herói no passado usando a tecnologia e as informações do futuro.
Já o Besouro Azul era um rapaz bem intencionado, cujo principal objetivo era se tornar um grande herói. Unindo esses dois, o conflito de egos deu início a uma grande amizade e a histórias clássicas, geralmente envolvendo missões mirabolantes que a dupla aceitava para teoricamente fazer uma graninha fácil para pagar as contas, mas que quase nunca saía conforme o esperado. O público se amarrou e essa parceria se tornou uma das mais celebradas dos personagens que não eram do time principal da DC.
Com o passar do tempo, Ted foi conquistando seu espaço no Universo DC e chegou até a integrar a Liga da Justiça em algumas oportunidades. Porém, como quase todo herói de HQs, Ted teve uma morte chocante nas páginas. Ele foi assassinado a sangue frio por Maxwell Lord, que dá um tiro na cabeça do antigo amigo. Max queria usar os robôs OMAC para atacar e controlar os super-heróis do mundo. Isso dá início ao megaevento Crise Infinita, que trouxe de volta o Multiverso para a DC.
Ao longo dos anos, todos pensavam que o escaravelho de Dan Garrett havia sido destruído e perdido para sempre. Porém, Ted, que nunca conseguiu usá-lo, o entregou ao Mago Shazam. Com a morte do mago, o escaravelho acabou indo parar em El Paso, no Texas. Em 2006, na Crise Infinita, pouco tempo depois da morte de Ted acontecer, o escaravelho é encontrado jovem Jaime Reyes, um adolescente de família latina que nutre um grande senso de responsabilidade. É nesse ponto que a DC promove mais um retcon nas origens ancestrais do Besouro Azul.
Eles revelam que o escaravelho que se supunha ser místico, dada sua conexão com as entidades egípcias, era, na verdade, o resultado de uma antiga tecnologia alienígena. Ele se une a Jaime e começa uma relação de simbiose ao se alojar na coluna do garoto enquanto ele dormia. Dessa união, Jaime se tornou um hospedeiro protegido pelas possibilidades tecnológicas promovidas pelo escaravelho, que cria uma bioarmadura ao redor de seu corpo e consegue criar praticamente tudo que o menino pensar.
Ainda nesse contexto de Crise Infinita, o Gladiador Dourado monitora o escaravelho e vai atrás dele em El Paso, só que Jaime já o pegou e eles já se fundiram. Diante dessa situação, o herói futurista toma a decisão mais sensata e recruta o garoto para uma missão com o Batman. Com o sucesso da missão, ele assume o nome de Besouro Azul, como forma de honrar o legado de Ted, e acaba sendo apadrinhado pelo Gladiador Dourado, que o ajuda e indica para grupos de heróis nesse universo, sendo o primeiro deles os Jovens Titãs.
Com o passar dos anos, entre sagas e megaeventos, Ted Kord eventualmente é salvo da morte pelo Gladiador Dourado, mas isso não faz com que Jaime perca o título de Besouro Azul. A partir da saga “Renascimento“, de 2016, Jaime busca a ajuda de Ted para tentar tirar o escaravelho de suas costas, mas é dito pelo Senhor Destino que há risco em confrontar as decisões do escaravelho, porque mais do que uma inteligência artificial alienígena, ele é também um artefato místico, pegando aquele retcon de 2006 e mesclando com a abordagem de Dan Garrett na Charlton.
O mais legal é que o Gladiador Dourado, mesmo tendo seu melhor amigo de volta, manteve uma relação bem legal com o “novo Besouro Azul”, que agora ganha uma adaptação cinematográfica que junta diversos elementos dessa rica mitologia para contar a história do jovem Jaime Reyes (Xolo Maridueña), que acaba tendo contato com um escaravelho alienígena encontrado há anos em Yucatán, no México. Agora, ele precisará entender como controlar seus novos poderes para impedir as Indústrias Kord, controladas pela irmã de Ted, de criar um exército inspirado na tecnologia do escaravelho.
Começa hoje, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, a Rio2C. Você conhece? Este é simplesmente o maior evento da indústria criativa da América Latina – o que basicamente significa que se você é escritor, roteirista, musicista, diretor ou pessoa física ou jurídica que produz qualquer tipo de arte, este é o evento para você participar e ficar de olho. É lá que anualmente, desde 2017, os maiores players e nomes do mercado da indústria criativa do mundo se encontram para negociar direitos autorais, comprar projetos, divulgar novidades e observar em quem está despontando na área. Por isso, se liga no que vai rolar de imperdível essa semana no evento:
11/04 – 3ª feira
Abertura do evento, com palestra inaugural, às 18h30, com a cantora multipremiada Angélique Kidjo. No painel intitulado Vozes da Transformação, a artista e ativistabeninense conversará sobre humanidade, a música como ferramenta de transformação social e a potência da cultura afro-brasileira. Vencedora de cinco prêmios Grammy, Angélique é uma das mais importantes artistas da música contemporânea, uma força criativa com 14 álbuns na trajetória. Na palestra de abertura do Summit, o prefeito do Rio, Eduardo Paes, falará do mercado de capitais. Também nesse dia haverá painéis com a jornalista Fátima Bernardes, com a atriz e empresária Maisa Silva e o youtuber e empresário Felipe Neto.
12/04 – 4ª feira
O dia começa às 10hs no Screening Room, com palestra com o produtor Fabiano Gullane, sócio da produtora homônima responsável por sucessos como ‘O Rei da TV’ e ‘Bingo’. Às 11hs, Gilberto Gil sobe ao palco para falar de seus últimos projetos, e, ao mesmo tempo, o youtuber Tukumã Pataxó fala no espaço térreo BioDom. A parte da tarde será dividida entre o painel com o produtor internacional Rodrigo Teixeira, da RT Features, e a roteirista Maria Camargo, no painel das produtoras Panorâmica e Conspiração Filmes.
13/04 – 5ª feira
Sucesso tem nome: ‘Dark’. Por isso os criadores da série da Netflix virão ao Brasil para conversar com o público às 9:30 da manhã, e, mais tarde, às 17hs, darão um workshop ao público. Em seguida, às 12h, o dramaturgo e escritor Potiguara Juão Nyn conversa com a galera no BioDom. No mesmo horário, você também pode assistir a palestra do Kondzilla, o cara que tá botando ‘Sintonia’ no topo. No fim da tarde, não perca o painel com a diretora Susanna Lira, no espaço Art & Craft. E se ao longo do dia você encontrar o pessoal do Canal Like, dê os parabéns a eles, afinal, é aniversário do canal nesse dia!
14/04 – 6ª feira
Logo pela manhã não perca a oportunidade de ouvir a escritora Márcia Kambeba falar de literatura indígena no BioDom. No almoço, às 12hs, é a hora de encontrar a roteirista e dramaturga Thelma Guedes no painel do Screening Room. Às 16hs, o encontro é com a estilista indígena Day Molina, que recentemente teve sua coleção vendida nas lojas C&A. No mesmo horário, a cineasta e diretora Graciela Guarani, junto com Gabriel Martins, falam do episódio “Histórias Impossíveis”, que irá ao ar no próximo dia 17, na Rede Globo. No fim da tarde, é hora de encontrar o premiado diretor Fernando Meirelles, que falará sobre sua nova série.
O final de semana é reservado para a galera que curte games, tecnologia e música, com vários painéis rolando ao mesmo tempo, além das atrações musicais se apresentando na área do térreo. Também é o momento de encontrar os influencers, os gamers e os podcasters que estão bombando nas redes e descobrir as novidades entre os vários estandes parceiros que estarão expondo no espaço, como o estande da Globoplay.
Além disso, se você tem um projeto de audiovisual, você pode inscrevê-lo na sessão de Pitching e conversar com players do mercado. Ou simplesmente se inscrever numa conversa para ouvir a mentoria da galera e se preparar para o ano que vem. O mesmo vale para aquele seu manuscrito na gaveta: na Rio2C você pode participar de um Pitching Editorial e, quem sabe, já lançar um livro na Bienal do Livro esse ano! Também, no final de semana, haverá o Pitching Musical, numa espécie de batalha onde músicos e musicistas já selecionados irão se apresentar no Festival Festivalia, e o público presente votará nos vencedores. Legal, né?
A Rio2C acontece das 9 às 22hs na Cidade das Artes, no Rio. Os ingressos e credenciais podem ser adquiridos aqui.
A estrela de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, Evangeline Lilly, diz que não sabe qual é seu futuro na Marvel depois de ‘Vingadores: Ultimato’.
“Eles mantêm tudo isso às escondidas, então ninguém disse nada para mim sobre o que acontece depois”, Lilly disse em entrevista ao SYFY. “Mas você sabe… Qualquer coisa pode acontecer”.
Lilly, cuja personagem Hope van Dyne foi pega pelo Estalo de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, adicionou que não é tão “boca aberta” quanto seus colegas do MCU, Tom Holland e Mark Ruffalo – mas admitiu que uma vez deu um grande spoiler para o público.
“Ah, sim, eu já viz isso. Tive sorte porque magicamente isso foi enterrado e ninguém nunca ouviu sobre nada. Eu fiquei suando frio durante uma semana. E então eu comecei a respirar mais calmamente quando percebi que ninguém veria isso. Não é coincidência que seja sempre Tom Holland e Mark Ruffalo, porque eles são dois seres humanos genuínos, doces, abertos e vulneráveis. Sua natureza não é mentir ou esconder”.
Falando com o site Collider, os diretores Joe e Anthony Russo disseram que já estão realizando exibições-teste para o último capítulo da franquia. Por enquanto, mesmo com o longa tendo três horas de duração, a aceitação pelo público é bastante positiva.
Porém, algo que chamou a atenção dos Irmãos Russo foi que as pessoas até mesmo se recusavam a se levantar e a ir ao banheiro. “Nós mostramos o filme quatro vezes para o público”, eles disseram. “Nas três primeiras, ninguém quis ir ao banheiro durante a exibição”.
‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.
O aguardado projeto ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)‘ ganhou um breve teaser trazendo o elenco protagonista reunido e anunciando que o novo trailer completo será divulgado amanhã, 01 de outubro.
Uma publicação compartilhada por Birds of Prey (@birdsofprey) em
O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).
Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.
Algumas semanas atrás, o lendário compositor Alan Menken confirmou que a sequência de ‘Encantada’ havia ganhado sinal verde nos estúdios Walt Disney. Agora, em uma recente aparição ao programa de Rosie O’Donnell, o músico anunciou que já está trabalhando nas músicas da continuação.
“Tem sido um ótimo momento para escrever. A produção [do live-action] de ‘A Pequena Sereia’ foi suspensa. Gravamos todas as canções, e escrevi quatro novas músicas com Lin-Manuel Miranda. E já estou trabalhando em ‘Desencantada’, sequência de ‘Encantada’“.
O filme original trouxe no elenco Amy Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Patrick Dempsey, Susan Sarandon, Timothy Spall, Idina Menzel e James Marsden também fizeram parte do longa.
A Warner Bros. divulgou o pôster oficial de ‘Judas e o Messias Negro‘, estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (“Corra!”, “As Viúvas”, “Pantera Negra”) como Fred Hampton e LaKeith Stanfield (“Atlanta”, ” Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) como William O’Neal.
Confira, junto ao trailer legendado:
O presidente Fred Hampton tinha 21 anos quando foi assassinado pelo FBI, que coagiu um pequeno criminoso chamado William O’Neal para ajudá-los a silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton e, 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… mais alto do que nunca.
Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.
‘A Festa de Formatura’, adaptação musical da clássica peça da Broadway e realizada por Ryan Murphy, ganhou um novo vídeo promocional compilando os melhores momentos de Meryl Streep como Dee Dee Allen.
Confira:
A história gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.
Streep dá vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. NicoleKidman, por sua vez, faz parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.
James Corden e Andrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Jo Ellen Pellman, Keegan-MichaelKey, Kerry Washington, Andrew Rannells, Ariana DeBose e outros completam o elenco.
Através do Twitter, o mestre do terror Stephen King revelou que o trailer de ‘Lisey’s Story’, adaptação do romance ‘LOVE: A História de Lisey’, será lançado hoje, 11 de maio.
Confira:
The trailer for LISEY’S STORY drops tomorrow. I love it, and hope you all do.
A adaptação irá estrear oficialmente no dia 4 de julho.
Os episódios são dirigidos por Pablo Larraín, que também assina o roteiro ao lado de King.
Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.
Julianne Moore e Clive Owen estrelam. O elenco ainda inclui Dane Dehaan, Joan Allen, Jennifer Jason Leigh e Sung Kang.
Mike Flanagan retornou recentemente com mais uma produção original para a Netflix, intitulada ‘Missa da Meia-Noite’ – e, com rapidez assustadora, se tornou um dos melhores títulos não apenas do ano, mas também de sua carreira.
Ambientada na fictícia Ilha Crockett, a narrativa tem como ponto de início a chegada de um misterioso reverendo chamado Paul Hill (Hamish Linklater), que substitui o já velho monsenhor local e promove uma mudança radical no cotidiano dos moradores da comunidade insular. É a partir daí que cada um dos protagonistas e coadjuvantes mergulha de cabeça em uma autorreflexão sobre a vida e a morte, a fé e a ciência, o medo e a coragem – centrado, da mesma forma, no arco de redenção do jovem Riley Flynn (Zach Gilford), recém-saído da prisão por ter cometido homicídio culposo.
Apesar da intrincada trama, Flanagan é auxiliado tanto por uma equipe criativa de peso quanto por um estelar elenco que encarna cada uma das metáforas que se espalham pelos episódios. Assim como as outras incursões do realizador, como ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, há um apreço pelo terror gótico e por elementos sobrenaturais – ora, temos até mesmo a presença de uma criatura vampiresca que se alimenta das esperanças (e do sangue) dos personagens. Entretanto, há um outro aspecto analisado com profundidade por Flanagan e por seus colaboradores que se afasta das obviedades do horror e abre espaço para discussões metafísicas que remontam a explorações filosóficas de séculos passados.
Se há um tema que sempre esteve ativo na sociedade, desde as primeiras inflexões humanas, esse é o da morte. Afinal, não há explicações concretas do que podemos esperar após nosso tempo no plano terreno chegar ao fim, ainda que algumas mitologias tentem buscá-las: os egípcios acreditavam que a vida é apenas um dos capítulos de uma longínqua jornada que continua com a morte (e tal crença se estenderia para inúmeras ramificações religiosas e filosóficas, como o espiritismo, que compreende a existência da reencarnação); os católicos encaram a passagem da vida para a morte como consequência direta das ações que tomamos no espectro mundano, motivo pelo qual há a clara distinção entre o paraíso e o inferno; ademais, há uma crença tão igual do vazio houve antes do nascimento e do vazio que haverá depois de morrermos.
De qualquer forma, as questões envolvendo a morte despertam curiosidade e receio naqueles que ousem se aventurar em tais escavações – ainda mais pelo fato das espécies animais, incluindo a nossa, terem uma afeição intrínseca pela conservação, ou seja, pelo medo da destruição do organismo. Há um consenso generalizado de que a morte é o que coloca em xeque a própria essência do ser – algo rebatido, por exemplo, pelo pensador polonês Arthur Schopenhauer, que afirma que o medo da morte é uma tolice. Segundo ele, a incerteza reside sobre a vida (um período tão efêmero que não deveria ter o peso que tem sobre nós), enquanto o temor pela morte se destrincha em um não conhecimento sobre o não-ser, ou seja, sobre o infinito. Se não arreceamos frente à infinitude anterior à nossa existência, por que deveríamos nos preocupar com a infinitude futura?
Flanagan parece adotar com certo cinismo esse pensamento schopenheauriano e resolve fornecer uma resposta, por mais incrível que seja, a essas perguntas existencialistas. Ainda que finque suas inspirações nos escritos bíblicos do catolicismo ortodoxo, ele é feliz o suficiente ao escolher passagens certeiras que fogem das particularidades ideológicas e se expandem para uma universalidade convidativa – representado, até mesmo, pela crescente presença dos habitantes da ilha em sua congregação. Paul, em momento algum, se mostra como um representante da figura divina em meio aos humanos, mas sim um arauto de experiências pessoas que transcendem as fracas convicções e que trazem uma aura de compreensão quase blasfema (uma sutil ironia respingada na produção).
O vampiro, ou “anjo”, como é caracterizado por Paul e por aqueles que decidem segui-lo, exige, em troca da vida eterna – mais uma construção paradoxal, considerando que homem e eternidade são conceitos conflitantes -, um sacrifício que exige a boa morte (cuja derivação do grego originou o termo eutanásia) para que o retorno à vida, agora repleta de conhecimentos que ultrapassam os limites do homem, ocorra sem quaisquer problemas. Há um complexo jogo entre livre arbítrio e influência que se respalda em estudos feitos por Immanuel Kant e por Baruch Spinoza, por exemplo, no tocante à boa morte voluntária (benéfica para a pessoa) e à morte do coletivo – afinal, a comunidade ou aceita de bom grado uma mudança radical naquilo que adotavam como normal, ou é levada a se submeter à nova verdade, seja para o bem ou para o mal.
A luta contra a morte é o que prenuncia a ruína dos personagens: Paul, cego pelo poder que lhe foi dado, não consegue enxergar além da necessidade incontrolável de compartilhar seus dons e a verdade que se mostrou a ele – e dá aval, ainda que inconscientemente, para a ascensão de um perigoso fanatismo encarnado por Bev Keane (Samantha Sloyan), que não aceita qualquer discordância do presente que recaiu sobre a comunidade. E, à medida que Crockett se transforma em uma espécie de conclave que renasceu como seu salvador, não percebem que a batalha já esteve perdida há muito tempo – e que a conquista sobre a inevitabilidade da passagem ao outro plano (seja lá qual ele for) foi asfixiada pela própria ambição desmedida.
Em 2019, uma embarcação semissubmersível saiu de Manaus e atravessou o Oceano Atlântico em direção à Galícia com toneladas de cocaína para serem comercializadas no submundo do narcotráfico espanhol. Entretanto, a mercadoria e os traficantes foram interceptados por uma ação conjunta das autoridades europeias, ganhando as manchetes do planeta, tanto pela sagacidade da operação quanto pelo intrincado plano dos contrabandistas. E foi essa história que também chamou a atenção dos realizadores Patxi Amezcua e Natxo López, que resolveram levar essa empreitada contra a disseminação das drogas às telinhas sob o título ‘Operação Maré Negra’, que chega amanhã ao catálogo do Prime Video.
A trama tenta fornecer um pouco mais detalhes ao que realmente aconteceu, mergulhando em incursões dramatizadas bastante competentes e em uma assimilação desconstruída de todos os elementos que bombardeiam a cultura mainstream do streaming. Comandada por Daniel Calparsoro, a minissérie, composta por apenas quatro capítulos, é sólida em boa parte do que resolve entregar ao público, ainda que peque no ritmo e na identidade que busca, não sabendo escolher o que acompanhar. Mesmo com os aparentes deslizes, o resultado é aprazível e envolvente, nos guiando por uma jornada de vida e morte que arrasta para o fundo do mar vidas inocentes e o império desmantelado de chefões do crime.
A produção começa da maneira mais formulaica possível – uma jogada inteligente por parte dos criadores, visto que é preciso que conheçamos os personagens. Respaldando-se em qualquer drama dos últimos quinze anos do cenário televisivo, somos apresentados a Nando (Álex González), um jovem lutador de boxe amador que acaba de ganhar um campeonato regional, mas é pressionado pelo treinador a conseguir patrocinadores para que comece a ganhar dinheiro. As coisas não saem como o planejado e, atraído pelo mundo do crime, é empregado como mula de um gigantesco negócio. Entretanto, ele não percebe que seu “bico” é apenas o primeiro de vários passos que o obrigam a ir até a Amazônia, encontrar-se com o perigoso João (Bruno Gagliasso) e atravessar o Atlântico em um submarino que, a qualquer momento, pode naufragar.
O aspecto de maior sucesso da obra é não ter precisado se alongar muito para contar a história: diferente de tantas recentes incursões, que esticam tramas simples em oito ou dez episódios cansativos e repetitivos. Aqui, os angustiantes acontecimentos são compactados em apenas quatro capítulos, destinando cada qual à exploração da ascensão e queda de Nando – afinal, ele vê seus sonhos desaparecerem em um piscar de olhos quando percebe que não há escapatória do que fez (e que a prisão aquática em que se encontra pode ser sua última memória). Nesse quesito, González faz um bom trabalho, por mais que não demonstre uma variedade consistente de expressões faciais, mantendo-se fiel à apatia letárgica de alguém que tem muito a se provar.
Aliás, o elenco, em sua completude, se sobressai, mergulhado em um roteiro que vai e volta algumas vezes. Gagliasso marca presença com um antagonista fervoroso que não deixa ninguém ameaçar seus planos; Lúcia Moniz e Xosé Barato, interpretando a dupla de detetives responsável por interceptar o contrabando, desfrutam de uma química interessante, apesar de manchada pela falta de profundidade dos personagens – algo compreensível, visto que o enredo é destinado ao tráfico em si e se as coisas darão certo para alguma das partes. Nerea Barros, vivendo a prima de Nando e uma das chefonas do narcotráfico, é desperdiçada de maneira similar – ainda que roue os holofotes com seu charme incomparável nas sequências a que é escalada.
A técnica desfrutada pelos realizadores não apresenta nada de original e nem sequer a faz com tal propósito: infundidos com um melancólico filtro azul que contrasta com as cores quentes da Amazônia, os episódios se fincam na realidade de um dos maiores crimes da história recente da humanidade, motivo pelo qual não há espaço para extravagâncias cênicas ou ousadias imagéticas. A funcionalidade é o que fala mais alto, por mais que o baixo orçamento dos efeitos especiais causa certa comicidade nos espectadores. Ademais, as engrenagens movem-se a um ritmo comedido e que nos instiga a saber o desenrolar dessa odisseia.
Mesmo em meio a tropeços e obstáculos visíveis, ‘Operação Maré Negra’ cumpre com o esperado e deve conquistar os assinantes do Prime Video nos próximos dias. O roteiro e a atuação são fatores decisivos para que aceitemos o convite feito pela plataforma de streaming – e se fecham em um círculo concreto de começo, meio e fim que perpassa por (quase) todos os elementos de uma divertida produção audiovisual.
As pré-gravações da aguardada sequência ‘Duna: Parte 2’ já começaram na Itália e, agora, uma nova foto de bastidores emergiu nas redes sociais.
A imagem, que infelizmente está em baixa resolução, mostra o primeiro vislumbre da indicada ao Oscar Florence Pugh como a Princesa Irulan Corrino.
Corrino é a filha mais velha do 81º Imperador Padishah, Shaddam Corrino IV, além de ser esposa, apenas em título, do Imperador Paul Atreides – e uma importante historiadora que contou os eventos da ascensão de Paul ao trono imperial.
Confira:
FIRST LOOK! Florence Pugh on the set of ‘Dune: Part Two’
As filmagens oficiais da segunda parte terão início no final deste mês, em Budapeste, na Hungria, mais especificamente a partir do dia 21 de julho.
Lembrando que a estreia foi adiada para o dia 17 de novembro de 2023, mesmo dia da pré-sequência ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.
Denis Villeneuve retorna à cadeira de direção.
‘Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya e Josh Brolin, além de introduzir Pugh, Austin Butler, Christopher Walken e Souheila Yacoub.
Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.
Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.
Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Se você já assistiu ao quinto filme da franquia ‘Pânico’, sabe que ninguém mais está a salvo das investidas mortais de Ghostface – nem mesmo os personagens-legado da saga slasher. Afinal, Dewey (David Arquette), um dos protagonistas desde o filme de estreia, foi morto pelo serial killer, enquanto Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, não irá retornar para o sexto capítulo.
A única sobrevivente original dos longas-metragens a fazer aparição em ‘Pânico VI’ será Gale Weathers, vivida por Courteney Cox – e os espectadores já estão se perguntando o que o futuro reserva para a personagem.
Em entrevista ao GamesRadar, o diretor Tyler Gillett contou aos fãs assíduos da franquia que a jornada de Gale será excepcionalmente memorável desta vez, com um aspecto “emocional” a ser explorado.
“Eu acho que há uma oportunidade nesta história de realmente mergulhar no mundo de Gale. E, claro, pós-‘Pânico 5’, tendo perdido alguém tão querido para ela, há muitas histórias emocionantes para desvendar com seu personagem – algo que as pessoas definitivamente irão ver. […] Olha, não podemos dizer o bastante sobre o quão incrível Courteney é. Toda vez que ela aparece em qualquer coisa, ela se entrega por completo. E é muito divertido vê-la como Gale. As pessoas vão ficar muito, muito emocionadas com a história que estamos contando sobre ela neste filme”, ele conta.
Anteriormente, em entrevista à EW, Gillett admitiu que a partida de Campbell afetou “muito” o roteiro. Entretanto, ele também argumentou que há uma fresta de esperança na ausência da atriz, evidente na representação do filme dos jovens sobreviventes do filme anterior.
“Nós amamos Neve e somos grandes fãs de Sidney Prescott. Mas parecia que havia uma oportunidade de realmente explorar essa nova safra de personagens, e acho que as pessoas ficarão realmente surpresas e satisfeitas com a forma como este filme faz isso com sucesso. Este filme está em nossas vidas agora há um bom tempo, mas acho que ainda estamos constantemente surpresos com o quão rico, interessante e profundo é o relacionamento dos quatro sobreviventes neste filme”, afirmou.
Gillett também revelou detalhes sobre a trama:
“Todos os sobreviventes foram para Nova York para ir à faculdade. Uma das coisas que foi tão empolgante para nós foi trazer a história e trazer esse ícone do terror para um novo local. Acho que, em geral, foi uma oportunidade divertida de explorar como mudar o cenário da franquia. O teaser é um bom exemplo de como estamos nos divertindo com isso ao longo do filme. Essa é uma das muitas sequências do filme que usa o cidade realmente em seu benefício e de maneiras surpreendentes e emocionantes”.
O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do 9º episódio.
Assista:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
A Warner Bros. Brasil divulgou um novo cartaz nacional de ‘Wonka‘, filme estrelado por Timothée Chalamet que explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, assim como sua Fantástica Fábrica de Chocolate.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7de dezembro.
Confira, juntamente com o trailer:
Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.
Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.
Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
Em 1939, a revista Mystery Men Comics #1 apresentou a história de Daniel, um rapaz que viu seu pai, um policial, ser assassinado por um bandido. Então, colocou um traje especial à prova de balas e passou a tomar vitaminas que davam a ele força super-humana. As tiras foram um sucesso durante a Segunda Guerra Mundial, mas não foram o bastante para sustentar a Fox, que acabou vendendo os direitos do super-herói para a Charlton Comics, em 1954.
E a ideia de juntar esses dois foi um acerto genial. Afinal, o Gladiador Dourado era um “babaca do bem” que viajava no tempo em busca de glórias para se tornar um super-herói no passado usando a tecnologia e as informações do futuro.
