Site Página 4776

10 Reality Shows ou séries diferentes de tudo que já vimos

A criatividade está em alta para concorrer com a alta demanda de produtos televisivos. Com as séries e os ‘shows de realidades’ dominando catálogos disponíveis no Brasil, o que for ‘fora da caixa’ tende a chamar mais a atenção do público. Pensando em alguns desses projetos, segue abaixo uma lista com interessantes produções:

 

The Traitors (Universal+)

Disponível no streaming Universal+ – um daqueles desconhecidos que tem dentro das parcerias do Prime Video – o intrigante The Traitors nos leva para uma instigante caça às mentiras, quase um jogo de tabuleiro, ao melhor estilo ‘Detetive’, da vida real. Tem de tudo! Traições, assassinatos de mentirinha, lavagem de roupa suja, reviravoltas inacreditáveis, discussões, dilemas, jogando numa linha tênue o espírito competitivo – de entender por completo que é um jogo – e as emoções ligadas as questões morais que pulsam em emoções intensas.

 

Beast Games (Prime Video)

Baseado em um vídeo viral e também na série de ficção Round 6, chegou na Prime Video um reality show empolgante que leva competidores vindos de todos os lugares dos Estados Unidos na busca por um prêmio milionário. Mas a tarefa não é nada fácil! Provas em grupo, elos e confianças sendo quebrados, sorte, inteligência emocional são algumas das variáveis que encontramos em Beast Games.

 

Ruptura (Apple Tv Plus)

Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

 

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020.

 

Os Contos do Loop (Prime Video)

Ao longo dos episódios, de quase uma hora de duração e com ótimos diretores assinando cada um deles, vamos conhecendo uma pequena cidade norte-americana e seus habitantes que de alguma forma acabam sendo envolvidos pelo The Loop, um experimento que fica debaixo da terra e possui o objetivo de desvendar alguns dos mais complexos mistérios do universo.

 

The Circle (Netfix)

Um fenômeno global que ganhou segmentos em muitos país, o reality show The Circle coloca jogadores e suas estratégias para criar alianças e usar (ou não) perfis falsos, se apoiando em ações totalmente virtuais, para chegar ao prêmio.

 

Upload (Prime Video)

Nathan Brown (Robbie Amell) um criativo programador de computadores que está no auge de seu grande futuro sucesso quando de repente, em um acidente muito duvidoso acaba morrendo. Sua namorada, a patricinha Ingrid (Allegra Edwards) parte para incluí-lo em um lugar onde a consciente ganha renovação de vida no pós morte, um lugar onde ele ainda pode se conectar com os que ainda estão vivos. Nesse lugar projetado, paradisíaco, ele conhece sua ‘anja’ Nora (Andy Allo), a responsável pelo seu bem estar nesse novo lugar.  Assim o protagonista, com novas variáveis, vai conseguir entender melhorar toda sua vida.

 

A Ponte: The Bridge Brasil (MAX)

Com participantes famosos e anônimos em busca de um único objetivo: construir uma ponte, em A Ponte: The Bridge Brasil acompanhamos conflitos, traições e viradas surpreendentes ao longo de oito tensos episódios.

 

Battlestar Galactica

Uma das séries mais bem avaliadas por público e crítica da história, Battlestar Galactica nos mostra um ataque quase mortal de robôs criados por humanos. Apenas uma pequena frota consegue escapar junto com uma nave de guerra. Mesmo desorganizados e buscando soluções de sobrevivência, vão em busca de um novo lar.

 

O Problema dos 3 Corpos (Netflix)

Na trama, conhecemos uma jovem cientista lá na década de 60, em meio à revolução cultural chinesa, que após passar por um trauma acaba recebendo a chance de trabalhar num lugar secreto que tem como objetivo colocar a China como líder na comunicação interestelar. Um dia, ela consegue contato com seres de outro planeta e uma decisão nessa comunicação acaba vindo a ter consequências anos depois atingindo em cheio as vidas de um grupo de amigos e brilhantes cientistas que estão na Europa nos tempos atuais.

 

 

Pânico | Conheça Curiosidades Sobre um dos Filmes de Terror mais Adorados do Cinema

Pânico (1996), de Wes Craven, se tornou um dos maiores sucessos do terror adolescente no cinema, e um dos filmes mais influentes e revolucionários do gênero. O longa revitalizou o subgênero slasher no fim dos anos 1990, que se encontrava sem fôlego no início da mesma década. O uso de humor, metalinguagem e diálogos espertos – que demonstravam como os jovens realmente interagiam entre si – foram alguns dos segredos do sucesso do filme.

Aqui no CinePOP, adoramos o longa protagonizado por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e sabemos que vocês também adoram. A obra serviu de entrada para muitos fãs no gênero, despertando a paixão de uma geração inteira pelo terror. Este ano, Pânico 3 (2000), o terceiro e mais problemático filme da franquia, completou 20 anos em fevereiro e nós já criamos uma matéria em comemoração ao aniversário do longa – que você pode conferir no link abaixo.

Pânico 3 | O Problemático Filme da Franquia completa 20 anos

Pânico faz em dezembro 24 anos de lançamento, sim o tempo passa. E dando continuidade às homenagens desta querida franquia, entregamos agora uma matéria especial sobre curiosidades do filme que deu origem a tudo. Vem conhecer e não esqueça de comentar. Ps. Lembrando, como já anunciamos aqui no site, que o quinto filme da franquia já está em pré-produção, para o lançamento no ano que vem.

Ideia para o Filme e Roteiro

O roteiro de Pânico foi escrito por Kevin Williamson, que se tornou um dos nomes mais quentes da indústria na época, após o sucesso do filme. O roteirista se baseou em partes em um caso verídico para criar a história. O tal caso ocorreu em 1990, em Gainesville, na Flórida, quando o psicopata Danny Harold Rolling, conhecido como o “estripador de Gainesville”, assassinou cinco adolescentes de forma cruel. Ele foi capturado, confessou o crime e foi condenado à morte, depois sendo executado.

O roteiro de Kevin Williamson foi alvo de uma verdadeira guerra de ofertas, como um leilão entre grandes estúdios. Querendo adquirir o texto do escritor estavam a Paramount, a Universal e a produtora Morgan Creek. Os lances finais ficaram entre o diretor Oliver Stone, na época à frente da produtora Cinergi Pictures, e os irmãos Weinstein, da Miramax.

Williamson, inclusive, já havia escrito um tratamento de cinco páginas, que serviu como o esqueleto para Pânico 2, ao final do roteiro original. Após o sucesso do filme, a continuação recebeu sinal verde, e Williamson desenvolveu sua ideia para um roteiro completo. O título original, como muitos podem saber, era Scary Movie – ou “filme assustador”. Quando foi mudado para Scream, ou Grito, o título planejado originalmente foi usado pela paródia Todo Mundo em Pânico (2000).

Para o papel protagonista, o autor do texto escreveu Sidney pensando na ruivinha Molly Ringwald, a rainha dos filmes adolescentes da década de 1980 (vide Gatinhas e Gatões e Clube dos Cinco), e uma das atrizes favoritas do roteirista. Ringwald, por outro lado, apesar de lisonjeada, optou por não interpretar uma colegial no auge de seus 27 anos. Neve Campbell, que viria a interpretar o papel, tinha 23 anos na época.

Diretor e Produção

Como todos sabem, Pânico se tornou uma franquia de sucesso devido a uma harmoniosa colaboração. Além do roteiro criativo de Kevin Williamson, um dos grandes responsáveis por esta obra icônica foi o diretor Wes Craven, grande nome do gênero. Mas o saudoso cineasta não foi a primeira opção do estúdio, e o longa foi oferecido a outros diretores. Entres eles, George A. Romero (A Noite dos Mortos Vivos), Sam Raimi (A Morte do Demônio), Danny Boyle (Trainspotting) e Robert Rodriguez (Um Drink no Inferno). O roteirista Williamson, no entanto, afirmou que nenhum deles havia entendido a ideia, pois todos acreditavam que se tratava mais de uma comédia do que um terror. Coincidentemente, dois anos depois de Pânico, Rodriguez viria a colaborar com Williamson em Prova Final (1998).

Fora isso, o diretor Wes Craven inicialmente recusou a proposta de dirigir o filme, por considerá-lo muito violento. Ele voltou atrás, pensando em dirigir um novo filme de terror que agradasse aos fãs. Na época, o cineasta estava desenvolvendo um remake de Desafio do Além (1963), que nunca se concretizou. O filme eventualmente seria refilmado em 1999, produzido por Steven Spielberg com o título A Casa Amaldiçoada. O texto também deu origem à elogiadíssima série A Maldição da Residência Hill, da Netflix.

Pânico é a única franquia de terror na qual o mesmo diretor assinou o comando de todos os filmes, com Wes Craven à frente dos quatro longas. Infelizmente, isso mudará com o possível lançamento do quinto filme, já que o saudoso cineasta nos deixou em 2015, antes de realizar seu desejo de Pânico 5.

O produtor Bob Weinstein, irmão de Harvey Weinstein, responsáveis pelo estúdio dono de Pânico, não gostou dos copiões que viu e achou a máscara do assassino, em suas palavras: “idiota”. O mega empresário sugeriu que fossem gravadas cenas com diversas outras máscaras, para depois decidirem pela que seria a definitiva. A equipe protestou e ameaçou parar a produção, pedindo para Weinstein assistir à cena completa do ataque no início do filme. Após atender ao pedido, Bob gostou do que viu e não reclamou mais.

O clímax do filme, a cena da festa, dura 40 minutos. As gravações ocorreram por 21 dias, sempre do momento em que o sol se punha ao nascer dele – durante toda a madrugada. Ao término desta maratona, a equipe mandou fazer camisas com os dizeres: “Eu Sobrevivi à cena 118”. O elenco apelidou a cena como “a noite mais longa na história do terror”.

Pânico foi o primeiro trabalho do compositor Marco Beltrami em uma produção cinematográfica de grande escala. Beltrami depois foi indicado duas vezes ao Oscar, por suas composições em Os Indomáveis (2007) e Guerra ao Terror (2009). Entre suas composições mais recentes estão as dos filmes Ford Vs Ferrari e a franquia Um Lugar Silencioso.

Assassino Mascarado

A máscara do vilão Ghostface, o assassino da franquia, surgiu por acaso. Enquanto procurava locações para o filme, o diretor Wes Craven estava visitando uma das casas que havia gostado e dentro de um dos quartos ele encontrou a máscara. Assim que bateu os olhos, a enviou para o estúdio, onde os executivos pediram para que uma máscara similar fosse produzida, porém, modificando alguns detalhes – já que não possuíam os direitos autorais da máscara original.

O visual da máscara é baseado em algumas obras pré-existentes. Primeiro, no clássico quadro “Scream”, O Grito, de Edvard Munch. Segundo, no personagem na capa do álbum The Wall, do Pink Floyd. E por último, no personagem fantasmagórico do desenho Betty Boop, de 1930. Segundo a designer da máscara, a artista Brigitte Sleiertin, a imagem que lembra ao mesmo tempo um grito e um choro, retrata diferentes emoções: uma face de horror, uma face de pesar e uma face de frenesi.

Inicialmente, o famoso traje do assassino Ghostface seria branco, para ficar mais semelhante a um fantasma. Porém, a ideia foi descartada devido ao medo dos produtores de que a fantasia ficasse muito semelhante às vestimentas usadas pelo grupo racista Ku Klux Klan.

Personagens e Atores

Originalmente, Drew Barrymore havia sido escalada para o papel da protagonista Sidney. Porém, Barrymore sugeriu que ficasse com o papel de Casey – apesar de ser o nome mais conhecido do elenco. Sua teoria era a de que ao viver Casey, o público imaginaria que tudo poderia acontecer no filme, já que a atriz mais famosa morreria logo de início. Drew Barrymore filmou suas cenas em 5 dias. Para manter a atriz assustada e chorando durante a cena de abertura, o diretor Wes Craven contava histórias de crueldade contra animais para ela, uma amante e defensora das causas dos bichinhos.

Com a saída de Barrymore do papel principal, ele foi oferecido a Reese Witherspoon, que o recusou. No mesmo ano, a atriz vencedora do Oscar estrelaria o suspense Medo. Outras que fizeram teste para o papel foram a saudosa Brittany Murphy (As Patricinhas de Beverly Hills) e Melissa Joan Hart (Sabrina – A Aprendiz de Feiticeira). O papel eventualmente ficaria com Neve Campbell, atriz imortalizada pela personagem Sidney. Wes Craven a escolheu devido ao seriado O Quinteto (Party of Five). O diretor achou que Campbell era a mistura perfeita de inocência e força física para se cuidar das ameaças. Porém, a atriz estava relutante em aceitar o papel de início por não querer participar de outro filme de terror seguido, após Jovens Bruxas – lançado no mesmo ano.

Para o papel da repórter Gale Weathers, a icônica Brooke Shields por pouco não foi escalada, após a atriz Janeane Garofalo recusar o personagem. Mostrando como Hollywood pode ser cruel, Elizabeth Berkley fez o teste para o mesmo papel, porém, foi imediatamente recusada após o fracasso de sua atuação e do filme Showgirls (1995). Courteney Cox, que ficaria definitivamente com o trabalho no filme, correu atrás dele com unhas e dentes, e insistiu apesar das recusas dos produtores. Ela estava decidida a mudar a imagem de boazinha, conquistada pelo seriado Friends, e procurava interpretar uma “megera”.

O policial trapalhão Dewey, vivido por David Arquette, morreria no desfecho original do filme. No entanto, em exibições teste, o público gostou tanto do personagem que Craven decidiu gravar uma cena em que ele sai de ambulância caso mudasse de ideia sobre deixá-lo viver. Outra curiosidade é que inicialmente Dewey seria uma espécie de galã do filme, e Arquette só aceitou interpretá-lo quando o roteiro foi reescrito para que o personagem ganhasse suas características cômicas.

Skeet Ulrich, que ficou com o papel de Billy Loomis, o namorado da protagonista, foi escolhido por sua semelhança física com Johnny Depp. A cena em que o personagem entra pela janela da namorada, é inclusive uma homenagem para A Hora do Pesadelo (1984) – com o próprio Depp realizando a façanha. No entanto, a primeira opção dos produtores para Billy era o então jovem ator Joaquin Phoenix, que recusou a proposta. Já pensaram?

Freddie Prinze Jr. fez o teste para o papel de Stu – que ironicamente ficou com Matthew Lillard, após este ter sido visto, no corredor do prédio onde estavam sendo realizadas as audições, por uma das produtoras de elenco. Lillard estava somente acompanhando sua então namorada para outro teste no mesmo prédio. Prinze viria a participar de outro terror adolescente de sucesso, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, lançado no ano seguinte de Pânico.

Referências e Homenagens

Pânico é lotado de referências, e algumas delas são ao clássico absoluto de John Carpenter, Halloween – A Noite do Terror (1978), que inclusive aparece numa cena  assistido pelos jovens na festa do final. Na cena de abertura em que o pai de Casey manda a mãe pedir ajuda na casa dos vizinhos, os Mackenzie, é o mesmo diálogo proferido por Laurie (Jamie Lee Curtis) para as crianças no desfecho de Halloween.

Outro clássico de horror que é mencionado no longa é O Exorcista (1973), quando Billy escala a janela do quarto de Sidney. Além desta citação, a própria protagonista Linda Blair, que interpretou a menina Reagan, faz uma ponta em Pânico, no papel de uma repórter.

Além de inúmeros filmes serem citados ao longo da projeção de Pânico, um dos momentos mais curiosos é quando o próprio diretor Wes Craven aparece com as vestimentas de sua outra grande criação, Freddy Krueger, no papel do faxineiro… bem, Freddy.

Recepção do Filme

Pânico é um ótimo exemplo do que a propaganda boca a boca pode fazer para o sucesso de um filme. A ideia dos produtores em lançar o longa em dezembro, época de filmes voltados para o Natal e a família, com o propósito de dar aos fãs de terror algo para assistirem no período, se mostrou um equívoco. Pânico estreou em quarto lugar, com US$6.4 milhões arrecadados. A qualidade do filme, no entanto, evitou o fracasso da decisão dos executivos. Desesperados, os produtores viram o boca a boca positivo elevar a cada semana a arrecadação do filme. Isso é algo que raramente ocorre após a estreia. No final de sua estadia nas telonas, o terror somava mais de US$100 milhões em bilheteria, fazendo dele um blockbuster.

Pânico é o 20º filme de terror mais lucrativo de todos os tempos, e o primeiro no ranking do subgênero slasher.

Em matéria de “esta capa foi feita por um estagiário”, um dos cartazes do filme mostra o ator Skeet Ulrich portando bigode e cavanhaque, imagem tirada de sua participação em Melhor é Impossível (1997). Em Pânico, Ulrich está barbeado.

Pânico, infelizmente, ficou marcado por ser o marco zero do movimento Me Too. Foi nesta produção que a atriz Rose McGowan, que vive Tatum, a melhor amiga da protagonista Sidney, conheceu o produtor Harvey Weinstein, responsável por este longa. McGowan foi a primeira mulher a vir a público com denúncias contra o mega executivo do cinema, fazendo acusações de assédio. Ela incentivou outras a seguirem o mesmo caminho, e marcarem nas redes sociais a hashtag (#) Me Too. Assim nasceu o movimento e a queda do poderoso abusivo e tóxico.

‘Superman: O Filme’ (1978) – Revisitando o PRIMEIRO super-herói do cinema e (para muitos) ainda o melhor!

Superman, o maior super-herói de todos os tempos, ganhará um novo filme nas telonas este ano. É claro que você já deve estar cansado de saber. O filme, aliás, estreia agora em julho, no segundo fim de semana do mês – dia 10 no Brasil. Esse, no entanto, não é apenas mais um filme do Homem de Aço, e sim o reinício de todo um universo nos cinemas – o universo dos personagens da DC na Warner, agora debaixo do selo de qualidade do diretor e produtor James Gunn (o homem que entregou a emocionante trilogia dos ‘Guardiões da Galáxia’).

Como forma de irmos aquecendo os motores para este que é o filme mais aguardado do ano para muitos, resolvemos revisitar o primeiro longa para o cinema do Super-Homem, a obra mais importante para o gênero (que domina atualmente) na história da sétima arte.

A ideia para o filme ‘Superman‘ (1978) surgiu do desejo de criar uma produção que trouxesse à tela grande o icônico herói da DC Comics de forma grandiosa e respeitosa. O personagem, é claro, foi criado ainda na década de 1930 por Jerry Siegel e Joe Shuster, e recebeu diversas encarnações em seriados exibidos nos cinemas, filmes nos primórdios da sétima arte e animações. Mas nada que pudesse ser considerado uma superprodução.

Nos anos 1970, os estúdios começaram a perceber o potencial dos quadrinhos como fonte para filmes de grande apelo popular. A Warner Bros., detentora dos direitos do personagem, queria aproveitar esse momento para lançar um filme que combinasse ação, aventura e uma forte carga emocional, além de um tom leve e acessível ao público familiar. A escolha de Richard Donner como diretor veio da sua reputação por trabalhar com gêneros diferentes e conseguir equilibrar efeitos especiais com narrativa sólida. O projeto ganhou força com o roteiro de Mario Puzo (‘O Poderoso Chefão‘), mostrando que deixava de ser “coisa de criança” para ser “coisa de adulto”. Fora isso, existia a ambição de trazer efeitos visuais inovadores para a época.

O sucesso de filmes de super-heróis animados e especiais para TV durante os anos 60 e 70 mostraram que o Superman tinha um apelo que transcendia gerações. Os produtores também queriam evitar que o personagem fosse visto apenas como uma figura de quadrinhos e, para isso, investiram em um roteiro que explorasse a origem, os dilemas e a humanidade do herói. A contratação de Christopher Reeve, um ator carismático e pouco conhecido, foi crucial para dar vida a Clark Kent e Superman de forma convincente. O desenvolvimento do filme foi marcado por desafios técnicos e criativos, mas a visão pioneira de Donner e sua equipe tornou o longa um marco, abrindo caminho para toda a era dos blockbusters de super-heróis.

‘Superman: O Filme‘ (1978) conta a origem do icônico herói, desde seu nascimento no planeta Krypton até sua chegada à Terra, onde é criado como Clark Kent. Ao descobrir seus poderes extraordinários, ele decide usar suas habilidades para proteger a humanidade. Enfrentando o vilão Lex Luthor, que planeja destruir Los Angeles, Superman luta para impedir uma catástrofe e provar que é um símbolo de esperança. O filme mistura ação, romance e drama, explorando a dualidade entre Clark Kent e Superman. Essa história clássica estabeleceu as bases para as adaptações futuras do personagem no cinema.

Antes de ser definido o roteiro final de ‘Superman: O Filme‘ (1978), várias versões alternativas da história foram consideradas e desenvolvidas, mas não chegaram à produção. Uma delas explorava um tom muito mais sombrio e adulto, com uma abordagem mais pesada sobre a origem de Superman, focando na destruição de Krypton e na solidão do herói de forma mais trágica e melancólica, algo que foi deixado de lado para manter o filme mais leve e acessível ao grande público. Outra versão inicial incluía um roteiro em que Lex Luthor tinha um plano mais grandioso envolvendo a manipulação da política mundial e biotecnologia, tornando o vilão mais complexo, mas essa ideia foi simplificada para um esquema de destruição de Los Angeles, mais visual e direto.

Também foram estudadas narrativas que dariam maior destaque à personagem de Lois Lane como protagonista ativa, mas a versão final optou por equilibrar seu papel com o de Clark Kent/Superman para manter o foco na jornada do herói. Por fim, existiam propostas que incluíam sequências mais longas no planeta Krypton, com uma mitologia mais detalhada, que foram cortadas para não alongar demais o filme e preservar seu ritmo.

A escolha de Richard Donner para dirigir ‘Superman: O Filme‘ (1978) aconteceu por sua reputação em lidar bem com filmes de ação e aventura, além de sua capacidade de equilibrar efeitos especiais com narrativa emocional. Donner já havia trabalhado com sucesso em diversas produções para a TV, em episódios de séries como ‘O Fugitivo‘, ‘O Agente da UNCLE‘, ‘Agente 86‘ e ‘Além da Imaginação‘ e mostrava sensibilidade para guiar personagens cativantes, o que agradou os produtores.

Ele também demonstrou entusiasmo pelo projeto e vontade de elevar o gênero de super-herói a um novo patamar. Antes da confirmação de Donner, outros diretores foram cogitados, incluindo Guy Hamilton, conhecido por filmes de James Bond, e John Guillermin, que dirigiu ‘King Kong‘ (1976). Também houve interesse em nomes como Steven Spielberg, que estava muito ocupado com seus próprios projetos, e Sam Peckinpah, que acabou não se encaixando no tom desejado. No fim, a combinação do talento de Donner com a visão do produtor Ilya Salkind foi decisiva para o sucesso do filme.

A escolha de Christopher Reeve para interpretar Superman/Clark Kent foi resultado de um criterioso processo de seleção, no qual o ator se destacou por seu charme, carisma e aparência clássica que remetia ao herói dos quadrinhos. Apesar de ser relativamente desconhecido na época, Reeve convenceu os produtores e Richard Donner com sua combinação de ingenuidade e presença marcante, essenciais para mostrar tanto o lado humano quanto o superpoderoso do personagem. Outros atores famosos foram considerados para o papel, incluindo John Travolta, que chegou a fazer testes, e Jeff Bridges, que estava entre os favoritos por sua versatilidade. Além deles, nomes como Burt Reynolds e Robert Redford foram mencionados em fases iniciais da produção, mas por diferentes razões – como agenda ou interesse – não seguiram adiante. A aposta em Reeve, um ator jovem e com menos experiência, acabou sendo decisiva para dar ao Superman uma identidade fresca e cativante.

O veterano vencedor do Oscar Marlon Brando teve um papel crucial em ‘Superman: O Filme‘ (1978), interpretando Jor-El, o pai biológico de Superman. Seu envolvimento trouxe prestígio e gravidade ao projeto, já que Brando era uma das maiores estrelas de Hollywood na época. Ele foi contratado não apenas por seu talento, mas também para ajudar a legitimar o filme como uma produção séria, elevando o status da obra de super-herói. Brando teve liberdade para colaborar no roteiro de suas falas, o que adicionou uma profundidade maior ao personagem. Além dele, outros atores foram cogitados para o papel de Jor-El, incluindo Laurence Olivier e Trevor Howard, mas nenhum possuía a mesma combinação de prestígio e presença que Brando oferecia. A participação do ator foi curta, mas marcante, e sua imagem como um mentor sábio ficou icônica para o universo do Superman no cinema.

A escolha de Gene Hackman para viver Lex Luthor em ‘Superman‘ (1978) foi bastante estratégica, já que ele trazia um carisma único que combinava com o tom irônico e cômico que o personagem teria no filme. Hackman já era um ator consagrado e sua presença ajudaria a equilibrar a seriedade do Superman com um vilão que tinha uma veia de humor e inteligência, evitando que o antagonista fosse apenas um vilão sombrio. Durante a pré-produção, outros atores foram considerados para o papel, como Jack Nicholson, que poderia ter dado um tom mais excêntrico e ameaçador, e Christopher Walken, conhecido por seus personagens intensos e imprevisíveis. Michael Caine também foi cogitado, e caso tivesse sido contratado traria um estilo mais sofisticado ao vilão. No entanto, a combinação do prestígio de Hackman com seu talento para personagens multifacetados acabou convencendo os produtores e Richard Donner a fecharem com ele, o que resultou em um Lex Luthor memorável e carismático.

Para o papel principal feminino, o da repórter Lois Lane, foi contratada a atriz Margot Kidder. Sua escolha foi resultado de um processo seletivo focado em encontrar uma atriz que conseguisse equilibrar inteligência, charme e uma presença marcante, características essenciais para a repórter destemida e independente. Kidder trouxe uma energia vibrante e um humor sutil que conquistaram os produtores e Richard Donner, ajudando a criar uma dinâmica forte entre Lois e Clark Kent/Superman.

Outras atrizes foram cogitadas para o papel, incluindo Sissy Spacek, que tinha um perfil mais suave, e Diane Keaton, que ofereceria uma abordagem diferente, mais sofisticada e menos convencional. Também houve interesse em nomes como Susan Sarandon e Kathleen Turner, mas questões de agenda ou visão criativa fizeram com que não avançassem na disputa. No fim, Margot Kidder se destacou por seu carisma natural e pela química que desenvolveu com Christopher Reeve, consolidando-se como uma das Lois Lane mais lembradas do cinema.

A recepção da crítica ao filme ‘Superman‘ (1978) foi amplamente positiva na época de seu lançamento, com elogios especialmente direcionados à ambição do projeto e à qualidade técnica inédita para filmes de super-herói. Críticos destacaram a direção de Richard Donner, que conseguiu equilibrar ação, drama e humor, além da performance carismática de Christopher Reeve, que trouxe humanidade ao personagem. Os efeitos visuais, revolucionários para a época, também foram muito elogiados, ajudando a criar a sensação de que um herói realmente voava na tela. Alguns críticos apontaram que o roteiro poderia ser simplista em certos momentos, mas isso não diminuiu o impacto geral do filme. No geral, ‘Superman‘ foi visto como um marco do cinema de aventura e um grande avanço para adaptações de quadrinhos no cinema.

‘Superman‘ (1978) teve uma estreia de grande sucesso nas bilheterias, rapidamente se tornando um dos filmes mais lucrativos daquele ano. Durante seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos, o filme liderou as bilheterias, superando concorrentes e atraindo um público amplo, desde fãs dos quadrinhos até famílias e amantes do cinema de aventura. Ao longo de sua exibição nos cinemas, o filme arrecadou aproximadamente US$300 milhões mundialmente, um valor impressionante para a época e que consolidou ‘Superman‘ como um dos maiores sucessos comerciais dos anos 70. Esse desempenho ajudou a abrir caminho para futuras produções de super-heróis, mostrando o potencial financeiro desse tipo de filme. Além disso, o sucesso garantiu rapidamente a produção das sequências que viriam a seguir.

Sim, ‘Superman‘ (1978) foi indicado ao Oscar em três categorias técnicas importantes: Melhor Trilha Sonora Original, pelo compositor John Williams (o hoje icônico tema do herói); Melhores Efeitos Visuais; e Melhor Edição de Som. Embora não tenha vencido em nenhuma dessas categorias, as indicações reforçaram o reconhecimento da indústria pelo pioneirismo técnico e artístico do filme, especialmente nos efeitos especiais e na música, que até hoje são celebrados como marcos na história do cinema. Essas indicações ajudaram a legitimar ‘Superman‘ como uma produção de alto nível, além do simples entretenimento de super-herói.

‘Superman: O Filme‘ (1978) deixou um legado profundo ao estabelecer um novo padrão para adaptações de quadrinhos no cinema, provando que filmes de super-heróis podiam ser produzidos com qualidade, respeito à história original e apelo para todas as idades. A combinação de efeitos visuais inovadores, narrativa emocional e personagens bem desenvolvidos abriu caminho para o gênero, que até então era visto como pouco sério. O sucesso comercial e crítico do filme incentivou estúdios a investir em produções similares, impulsionando a popularização dos heróis nas telas grandes. Além disso, o carisma de Christopher Reeve como Superman se tornou um símbolo atemporal, influenciando futuras interpretações do personagem.

No âmbito técnico, ‘Superman‘ também foi pioneiro no uso de efeitos especiais para representar superpoderes de forma convincente, inspirando avanços em tecnologia cinematográfica. A trilha sonora de John Williams tornou-se icônica, ajudando a criar a identidade sonora dos filmes de super-herói. O filme também consolidou a fórmula de combinar ação, romance e humor, que se tornou padrão no gênero. Seu sucesso gerou uma série de continuações e influenciou diretores e roteiristas a tratar os personagens de quadrinhos com maior profundidade e complexidade, marcando o início da era moderna dos blockbusters de super-heróis.

‘Super Drags’: Animação brasileira LGBT da Netflix ganha trailer COMPLETO; Assista!

A primeira série em animação brasileira da Netflix, ‘Super Drags’, ganhou trailer completo.

Além disso, a gigante do streaming confirmou a estreia para o dia 9 de novembro.

Confira:

Recentemente, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) emitiu uma nota de repúdio à produção, solicitando o seu cancelamento, por considerar o seriado prejudicial para o público infantil.

No comunicado oficial, a instituição reitera seu respeito à diversidade sexual, mas aponta os perigos de utilizar uma linguagem naturalmente considerada infantil para dialogar temáticas destinadas para o público adulto.

Confira:

“A SBP respeita a diversidade e defende a liberdade de expressão e artística no país, no entanto, alerta para os riscos de se utilizar uma linguagem iminentemente infantil para discutir tópicos próprios do mundo adulto, o que exige maior capacidade cognitiva e de elaboração por parte dos espectadores.”

Ainda assim, a Netflix defendeu seu posicionamento com um vídeo, que traz a drag queen brasileira Silvetty Montilla dublando a personagem Vedete Champanhe, deixando claro que a classificação indicativa é 16 anos e é responsabilidade dos adultos em filtrar o conteúdo para as crianças.

Assista:

A gigante do streaming conta com o controle parental, que limita o acesso a certos títulos, quando ativado.

A série contará com cinco episódios que irão mostrar as aventuras de três jovens, Patrick, Donny e Ramon, que de dia trabalham em uma loja de departamento com clientes irritantes e um chefe escroto. À noite, eles liberam suas divas internas para se tornar Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim, três fabulosas Super Drags que foram recrutadas para reunir a comunidade LGBT e espalhar amor pelo mundo.

‘Super Drags’ é criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut é produzida pela Combo Estúdio.

‘Jessica Jones’: 3ª (e última) temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada de ‘Jessica Jones‘ já está disponível na Netflix! O serviço de streaming lançou hoje (14) o ciclo final da série, que conta com 13 episódios.

Confira o trailer:

Criada por Melissa Rosenberg, a série faz parte do Universo Compartilhado da Marvel.

Crítica em Vídeo | Jessica Jones: 2ª Temporada – O mulherão da p***a voltou!

Na série, Jessica Jones tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

O elenco inclui Krysten Ritter, Rachael Taylor, Eka Darville e Carrie-Anne Moss.

‘007: Sem Tempo para Morrer’: Elenco se reúne em novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

O aguardado ‘007: Sem Tempo para Morrer’, última aventura de Daniel Craig como James Bond nas telonas, ganhou novo cartaz incrível.

Confira:

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

De acordo com o Box Office Pro, ‘007: Sem Tempo para Morrer’ deve arrecadar entre US$ 75 milhões e US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

Lembrando que os últimos filmes, ‘007: Operação Skyfall’ (2012) e ‘007: Contra Spectre‘ (2015), foram dois dos mais aclamados da franquia e, juntos, arrecadaram quase US$ 2 bilhões pelo mundo.

Como ‘Skyfall’ abriu com US$ 88,3 milhões nos EUA, e ‘Spectre‘ com US$ 70 milhões, é de se esperar que ‘Sem Tempo para Morrer‘ fature um valor aproximado.

Outro fator que contribui para o sucesso financeiro, é que a sequência não terá grandes rivais, já que estreia três semanas depois de ‘Um Lugar Silencioso 2‘ e três semanas antes de ‘Viúva Negra‘.

Ao longo das próximas semanas, as previsões de abertura nas bilheterias mundiais também devem ser divulgadas.

Até o momento, o que pode prejudicar a arrecadação final é o cancelamento da estreia na China por conta do Coronavírus.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘The Walking Dead: World Beyond’: AMC desmente participação do Rick Grimes na série derivada

Em entrevista ao Insider, um representante da emissora AMC esclareceu um rumor recente sobre a série derivada ‘The Walking Dead: World Beyond‘, revelando que o Rick Grimes NÃO irá participar da produção.

O nome do Andrew Lincoln havia sido creditado no décimo episódio da série no IMDB. No entanto, o rumor foi prontamente desmentido e a fonte afirmou que a emissora decidiu esclarecer a situação para que “as pessoas não ficassem desapontadas com a ausência do personagem”.

Vale lembrar que o site IMDB permite que usuários com conta possam acrescentar ou editar informações nas páginas de créditos, o que leva a disseminação de informações falsas.

O próximo episódio da série, intitulado Shadow Puppets, irá ao ar no dia 8 de novembro.

Criado por Scott M. Gimple e Matthew Negrete, esse é o segundo spin-off do Universo ‘The Walking Dead‘, que também conta com ‘Fear the Walking Dead‘.

A trama irá focar na primeira geração que cresceu durante o apocalipse zumbi.

O elenco conta com Nico Tortorella, Hal Cumpston, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu e Aliyah Royale.

‘A Morte do Demônio 4’: Sinopse COMPLETA revela novos detalhes da trama; Confira!

O site Deadline divulgou a sinopse completa da sequência ‘A Morte do Demônio 4‘ (Evil Dead Rise), revelando novos detalhes sobre a trama do longa.

Confira:

“Beth, cansada da estrada, visita sua irmã mais velha, Ellie, que está criando três filhos sozinha em um apartamento apertado em Los Angeles. O reencontro das irmãs é interrompido pela descoberta de um livro misterioso nas entranhas do prédio de Ellie, dando origem a demônios possuidores e lançando Beth em uma batalha tensa pela sobrevivência enquanto ela se depara com a versão mais apavorante da maternidade imaginável.”

O elenco conta com Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Gabrielle Echols, Morgan Davies e Nell Fisher.

Anteriormente, o astro Bruce Campbell havia revelado que o livro Necronomicon terá grande importância na trama do próximo filme.

“As pessoas podem considerar o novo filme como quiserem: sequência, remake, reboot. É apenas um novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio’. Irá girar em torno do livro Necronomicon. Onde o livro foi parar depois de todos esses anos? Dessa vez, a trama é ambientada na cidade, não mais em uma cabana na floresta. É completamente diferente, com heroínas inesperadas que terão que salvar o dia.”

Ele completa, “As filmagens estão acontecendo atualmente na Nova Zelândia. Rob Tapert é um ótimo produtor e todos nós estamos muito envolvidos com o projeto. Todos nós demos ideias para [o roteiro].”

Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’) é responsável pela direção.

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores do novo filme.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Walker’ é renovada para a 3ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘Walker‘ para a 3ª temporada.

Além disso, o canal também renovou ‘All American‘ (para a 5ª temporada), ‘Superman & Lois‘ (para a 3ª temporada), ‘The Flash‘ (para a 9ª temporada), ‘Riverdale‘ (para a 7ª temporada), ‘Kung Fu‘ (para a 3ª temporada) e ‘Nancy Drew‘ (para a 4ª temporada).

Essa é a primeira vez em quatro anos que a emissora demora até a primavera norte-americana para anunciar as renovações. Nos anos anteriores, o anúncio foi feito por volta de fevereiro.

De acordo com o TVLine, o “atraso” se deve por conta da possibilidade do canal ser vendido pela Paramount e WarnerMedia.

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Keanu Reeves quebra tudo no trailer DUBLADO de ‘John Wick 4’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, estrelada pelo astro Keanu Reeves.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Em um trecho da nossa entrevista EXCLUSIVA com Reeves, que veio ao Brasil divulgar a produção, ele revelou com qual franquia gostaria de fazer um crossover. E a resposta foi pra lá de surpreendente.

“Eu e minha namorada achamos que seria legal um crossover entre John Wick e Madea. Madea e John Wick! Seria insano, certo?”, afirmou.

Assista ao trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Mabel “Madea” Earlene Simmons é uma personagem criada e interpretada por Tyler Perry. Ela é retratada como uma mulher afro-americana idosa durona e esperta. A franquia estrelada pela personagem já ganhou mais de 12 filmes.

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir.

Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Hotel amaldiçoado no trailer do terror sobrenatural ‘Dante’s Hotel’; Confira!

O terror sobrenatural ‘O Hotel de Dante‘ (Dante’s Hotel) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Anthony C. Ferrante (‘Sharknado’) é responsável pela direção.

Quando um agressor desconhecido ataca os clientes de um hotel mal-assombrado, uma organizadora de eventos se une a um inquilino misterioso cujo passado sombrio é a chave para libertar o hotel amaldiçoado.

O elenco conta com AnnaLynne McCord, Judd Nelson, Moon Bloodgood, Ted Raimi, Emilio Rivera e Kevin Porter.

O terror será lançado em VOD pelo Tubi no dia 13 de outubro.

Andrew Garfield e Florence Pugh enfrentam o Câncer no EMOCIONANTE trailer de ‘Todo Tempo Que Temos’

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Todo Tempo Que Temos‘ (We Live In Time), romance com Florence Pugh (‘Adoráveis Mulheres’) e Andrew Garfield (‘Tick, Tick… Boom!’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

John Crowley é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Nick Payne.

As vidas de Almut (Pugh), uma talentosa chef de cozinha, e Tobias (Garfield), um homem recém-divorciado, mudam para sempre quando eles se conhecem. Após um encontro inusitado, eles se apaixonam e constroem o lar e a família que sempre sonharam, até que uma verdade dolorosa põe à prova essa história de amor. Decididos a enfrentar as dificuldades, Almut e Tobias embarcam numa jornada emocionante, onde vão aprender que cada minuto conta quando estamos ao lado de quem amamos.

O elenco ainda conta com Adam James, Marama Corlett, Aoife Hinds, Nikhil Parmar, Heather Craney e Kara Lynch.

poster todo tempo que temos

Elle Woods retorna na 1ª imagem da série pré-sequência de ‘Legalmente Loira’; Confira!

Para promover o início das filmagens da série ‘Elle‘, pré-sequência do clássico ‘Legalmente Loira‘, Reese Witherspoon (‘The Morning Show’) divulgou a primeira imagem oficial da produção.

A imagem destaca a atriz Lexi Minetree, que dará vida à icônica Elle Woods – personagem interpretada por Witherspoon nos filmes originais.

“Harvard foi difícil, mas o colégio foi pior ainda. As gravações da nossa nova série, ‘Elle’, já começaram,” anunciou Witherspoon.

Confira a imagem e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob Moskovitz e Chandler Kinney.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, ficará encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon.

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Lexi Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuarão como co-showrunners e produtoras executivas. Reese Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

‘Primal’: 3ª temporada ganha novo trailer VIOLENTO com cenas inéditas; Confira!

O Adult Swim divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Primal‘, aclamada série animada adulta criada por Genndy Tartakovsky (‘Hotel Transilvânia’).

O novo ciclo começa com uma reviravolta chocante que ressuscita Spear em uma nova forma — desprovido de memória e humanidade — e o força a vagar por um mundo brutal e indomável como uma sombra de si mesmo. Enquanto Spear luta contra paisagens selvagens e inimigos mortais, tênues ecos de seu passado começam a surgir, levando-o a um reencontro emocionante e explosivo que testará os limites da sobrevivência.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro, com transmissão na HBO Max.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

‘Aquaman’ terá diretor de fotografia de ‘Forrest Gump’

O diretor de ‘Aquaman’, James Wan, escalou Don Burgess para ficar à carga da direção de fotografia da adaptação. O anúncio veio na noite deste domingo (19), por meio de sua conta do Twitter, ao responder um seguidor que perguntou quem seria incumbido da missão na produção.

Em resposta, Wan confirmou o nome e ironizou, brincando com o fato de Burgess ser um veterano no ramo:

“Don Burgess. Uma criança recém-chegada para quem eu dei uma oportunidade em ‘Invocação do Mal 2’”.

Considerado um visionário na arte da fotografia cinematográfica, Don possui em seu currículo grandes produções blockbusters e filmes considerados clássicos. Além de ‘Forrest Gump: O Contador de Histórias’, ele é responsável por ‘Náufrago’, ‘O Voo’, ‘O Expresso Polar’, ‘O Livro de Eli’, ‘Homem-Aranha’, entre muitos outros.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para 5 de Outubro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

Roman Polanski é novamente investigado por abuso sexual de menor nos anos 70

O cineasta Roman Polanski foi novamente acusado por abuso sexual. O caso teria acontecido em 1975 e a vítima teria apenas 10 anos.

De acordo com o Departamento de Polícia de Los Angeles, as autoridades já estão investigando todas as alegações, mas não podem processá-lo imediatamente, pois o estatuto das limitações já expirou. A expectativa é que a evidência apresentada pela vítima possa auxiliar em outros casos.

Segundo Marianne Barnard, Polanski a teria molestado após um ensaio fotográfico feito em Will Rogers State Beach, em Malibu (Califórnia). Na ocasião, ela alega que ele teria feito a então criança posar nua, trajando apenas um casaco de pele.

Vale lembrar que o cineasta ainda é procurado por ter fugido dos Estados Unidos em 1978, após se declarar culpado por drogasre assediar uma garota de 13 anos.

Em uma entrevista rara feita à revista The Hollywood Reporter, Polanski falou sobre o assunto:

“Em se tratando do que fiz no passado: Acabou, me declarei culpado. Fui para a cadeia, voltei aos Estados Unidos apenas para cumprir minha pena, mas muitas pessoas se esquecem disso. Fui preso também em Zurique. Então, para resumir: Eu fiz quatro ou cinco vezes a mais o que me foi prometido”.

Sobre as novas acusações, o cineasta se pronunciou através de um de seus representantes ao site TMZ, que pontuou que um investigador particular foi contratado pelo artista, a fim de apurar as alegações e provar sua inocência.

‘My Dinner With Herve’: Filme da HBO com Peter Dinklage e Jamie Dornan ganha novo cartaz e trailer

O telfilme da HBO, ‘My Dinner With Hervé’, estrelado por Peter Dinklage, Jamie Dornan e Andy García, ganhou um novo trailer e cartaz.

Assista:

 

Dirigido por Sacha Gervasi, responsável por ‘Hitchcock’, o filme também será roteirizado pelo cineasta, a partir de uma história que ele co-escreveu com Sean Macaulay.

A trama se passa durante uma louca noite em Hollywood, em que o jornalista em dificuldades, Danny Tate (Dorman), conhece Hervé Villechaize e o encontro acaba mudando a vida de ambos.

Gervasi possui uma ligação bem particular com o ator Villechaize, tendo entrevistado ele nos seus tempos como jornalista, pouco antes dos astro se suicidar em 1993, aos 50 anos. No bate papo que os dois tiveram, ele compartilhou histórias de sua vida e carreira.

A produção estreia em 20 de outubro na HBO.

‘Succession’: Treta e ganância na promo do episódio 2×08 da série da HBO; Confira!

‘Sucession’, aclamada série da HBO, segue a todo vapor com sua 2ª temporada e o oitavo capítulo ganhou uma nova promo, que evidencia a disputa pela cadeira de CEO do quinto maior conglomerado de comunicação do mundo.

Assista:

A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

 

‘Entre Facas e Segredos’: Sequência terá um novo elenco e o retorno de Daniel Craig

A sequência do sucesso ‘Entre Facas e Segredo‘ está ganhando forma e o cineasta Rian Johnson revelou os primeiros detalhes do novo filme.

Em uma conversa com o diretor Antonio Campos, responsável pelo drama ‘O Diabo de Cada Dia‘, para a revista Interview, o indicado a Oscar revelou que está começando o roteiro com “uma página em branco” e que trará um elenco totalmente novo para a trama.

“Tem sido um grande turbilhão mental, porque eu permaneci com a primeira ideia por 10 anos. E com este, estou começando com uma página em branco. Não é realmente uma sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘. Eu preciso inventar um título para ele para que eu possa parar de chamá-lo de ‘Sequência de Entre Facas e Segredos’, porque é apenas Daniel Craig como o mesmo detetive, com um elenco totalmente novo”.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

A sequência ainda não possui data de estreia.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco também conta com Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford e Jaeden Lieberher.

‘Gravidade’: Aclamado vencedor do Oscar com Sandra Bullock será REMOVIDO da Netflix em breve

O aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘, será removido da Netflix. A produção, estrelada por George Clooney e Sandra Bullock, será removida da grade de programação no próximo dia 01 de outubro.

Na trama, Matt Kowalski (Clooney) é um astronauta experiente que está em missão de conserto ao telescópio Hubble juntamente com a doutora Ryan Stone (Bullock). Ambos são surpreendidos por uma chuva de destroços decorrente da destruição de um satélite por um míssil russo, que faz com que sejam jogados no espaço sideral. Sem qualquer apoio da base terrestre da NASA, eles precisam encontrar um meio de sobreviver em meio a um ambiente completamente inóspito para a vida humana.

O longa é dirigido por Alfonso Cuarón, que também assina o roteiro ao lado de Jonás Cuarón.

Assista ao trailer:

Ed Harris, Orto Ignatiussen, Phaldut Sharma e Amy Warren completam o elenco.

‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação com David Letterman’ é renovada para a 6ª e 7ª temporada pela Netflix

O veterano do humor e da entrevista profunda ainda tem muito a dizer — e perguntar. A Netflix acaba de renovar ‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação com David Letterman‘ para mais duas temporadas, garantindo a continuidade do aclamado talk show até sua sétima temporada. A sexta leva de episódios estreia ainda em 2025.

Desde sua estreia em 2018, o programa conquistou uma reputação única por unir o estilo irreverente de David Letterman a entrevistas reveladoras com algumas das figuras mais influentes do mundo. Ao longo de cinco temporadas e três especiais, o formato — que combina conversas em estúdio com segmentos em locações externas — acumulou 27 episódios e uma lista impressionante de convidados.

Entre os nomes que já passaram pelo sofá (ou pelas viagens) de Letterman estão o ex-presidente Barack Obama, Tina Fey, Jay-Z, Billie Eilish, Robert Downey Jr., Julia Louis-Dreyfus e até o presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy.

Na temporada mais recente, exibida entre 2024 e 2025, o apresentador conversou com Miley Cyrus, Charles Barkley e a sensação do basquete universitário norte-americano, Caitlin Clark.

O sucesso contínuo do programa reforça o apelo duradouro de Letterman, mesmo após sua aposentadoria da televisão aberta em 2015, encerrando uma trajetória de 33 anos que passou pelo Late Night da NBC e o Late Show da CBS. Na Netflix, o apresentador conseguiu reinventar seu estilo para um formato mais intimista, onde o tempo e a profundidade substituem as piadas rápidas do horário nobre.

A série, que já foi indicada ao Emmy, se tornou um dos principais veículos de entrevistas de longo formato do streaming, destacando não apenas as personalidades entrevistadas, mas também o olhar curioso e afiado de seu anfitrião.

Com duas novas temporadas a caminho, fãs podem esperar mais encontros memoráveis — e talvez algumas surpresas — conduzidos por um dos maiores nomes da história da televisão americana.

‘Os Novos Mutantes’: Novo teaser destaca os poderes da personagem de Maisie Williams; Confira!

Pela conta oficial do twitter, ‘Os Novos Mutantes’ ganhou um novo pequeno teaser em que destaca os poderes da personagem de Maisie Williams. Confira:

O filme ganhou também a primeira imagem com os protagonistas reunidos, em uma homenagem à banda AC/DC. Confira:

#newmutants #highwaytohell #acdc

A post shared by Josh Boone (@joshboonemovies) on

Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa ‘Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e ‘X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.

Um Pequeno Favor

(A Simple Favor)

 

Elenco:

Blake Lively

Anna Kendrick

Linda Cardellini

Direção: Paul Feig

Gênero: Suspense

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 27 do Setembro de 2018

Sinopse:

Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.

Crítica | Um Pequeno Favor – ‘Garota Exemplar’ com um humor ainda mais ácido (Nota: 9.0)

Crítica em Vídeo:

Entrevista Blake Lively:

Curiosidades:

» O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar’;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

‘Venom 2’: Quais vilões queremos ver na sequência

Ao melhor estilo “ame ou odeie”, Venom chegou aos cinemas e já soma incríveis US$ 500 milhões mundialmente. Conquistando o ódio dos críticos e o amor do público, a aventura do vilão do Homem-Aranha está indo muito bem nas bilheterias e deve ter sua continuação confirmada logo, logo. Pensando nisso, separamos cinco “vilões” que gostaríamos de ver na sequência! Confira:

Carnificina:

Ok, nós vamos ver esse aqui e acredito que não vá demorar muito. Presente na primeira cena pós-créditos de Venom, o Carnificina é um dos vilões mais célebres da galeria do Homem-Aranha. E consegue uma façanha não muito comum: ser inimigo de arquirrivais dos quadrinhos, Venom e Homem-Aranha.

O Carnificina também é um simbionte e sua origem clássica é bem simples. Cletus Kassady é um psicopata que dividiu cela com Eddie Brock. Na prisão, um fragmento de Venom saiu e se hospedou em Cletus. Em algumas versões mais recentes, o Carnificina nasce da junção do Simbionte com o sangue do Homem-Aranha, mas como a Sony não sabe se usa ou não o Cabeça de Teia, acredito que se aproximem mais da versão original dos quadrinhos.

Por que o Carnificina é um vilão ideal para Venom 2? Muito simples: por seu hospedeiro ser um psicopata, ele não tem escrúpulo algum. É uma criatura má por natureza, sádica pra caramba e absurdamente violenta. Por mais que seja um sonho dos fãs ver o Simbionte Vermelho enfrentando o Homem-Aranha nos cinemas, não seria a mesma coisa se fosse uma versão suavizada do malfeitor. Por isso, se a Sony quiser ousar, fará a continuação para maiores de 16 ou 18 anos e adaptará o Carnificina do jeito mais insano possível. O primeiro passo já foi dado. Woody Harrelson é um ator incrível e sabe muito bem como fazer criminosos perturbados da cabeça. Vejamos como será.

Ah, vale lembrar: como o simbionte “nasceu” na Terra, ele não possui a mesma fraqueza aos barulhos altos, sendo uma vantagem sobre o Venom.

Anti-Venom:

O Anti-Venom é curioso. Depois de um tempo como Venom, Eddie Brock descobre que hospedar o alienígena o causou câncer. Os dois se separam e o Simbionte vai parar nas mãos do Escorpião. Em um ataque do novo Venom ao local onde Eddie tratava o câncer, o alienígena reconhece seu antigo hospedeiro e decide matá-lo. Nisso, uma espuma branca emerge do Corpo de Brock e queima o Novo Venom. Agindo como um grande anticorpo, essa espuma o transforma no Anti-Venom.

Seus poderes são muito simples. Ele drena e recupera todos que foram afetados pelo Venom. Não é bem um vilão, mas sua obsessão em curar TODOS que já passaram pelo Alien Preto acaba fazendo com que ele tome atitudes questionáveis.

Como a Marvel vai usar o Escorpião no MCU, a Sony poderia ser MUITO Ousada. Eles poderiam voltar com o Universo do Homem-Aranha do Andrew Garfield e adaptar o Anti-Venom para essa abordagem. Em vez de fazer o Simbionte passar para o Escorpião, ele poderia ir para Flash Thompson (Chris Zylka). Dessa forma, poderiam juntar a Origem do Anti-Venom com a do Agente Venom e brincar com a perspectiva de herói e vilão ao longo do filme. Sem contar que integrar esses filmes ao Aranha do Garfield abriria um leque absurdo de oportunidades.

Gata Negra:

Felicia Hardy é uma criminosa de primeira. Após descobrir que seu pai era um verdadeiro ladrão internacional, ela decide seguir seus passos e ingressa no mercado de roubo de joias. Felicia realiza um treinamento intenso, permitindo que atinja o ápice da força e elasticidade humana. Ou seja, ela não tem poderes, mas é muito competente no que faz. Mais tarde, ela tentaria conseguir super-poderes com o Rei do Crime, mas é tapeada e termina com a habilidade de dar azar a quem cruza seu caminho.

A Gata Negra é a próxima personagem a ganhar filme no Aranhaverso da Sony. Nada mais justo que introduzi-la no filme do Venom para os fãs terem uma noção do que vem por aí.

Halloween:

Há muitas versões deste vilão, mas todas têm em comum a psicopatia. Seu visual é espetacular para os cinemas! Uma abóbora flamejante no lugar da cabeça, uma capa legal, um planador e poderes envolvendo fogo.

No filme do Venom, o Simbionte deixa claro que suas fraquezas são barulhos altos e fogo. Imaginem então a cena do Halloween chegando com seu planador barulhento, soltando uma risada estridente e disparando fogo de suas luvas em direção ao Venom. Seria um oponente digno.

Suas aparições nos quadrinhos costumam ser bem violentas. Vale lembrar que ele quase matou o Homem-Aranha, em Guerra Civil. E como a Disney tem uma política de não abusar muito da violência em seus filmes, é quase certo que não haja empecilhos para que a Sony trabalhe o personagem como bem entender.

Homem-Aranha:

Apesar de terem mudado a origem de Venom no filme, a equipe que trabalhou na história deixou uma ponta solta excelente para a introdução do Homem-Aranha na vida do Simbionte. Um dos motivos para ele escolher ficar na Terra é que aqui ele pode ser uma Maravilha. Uma espécie superior.

Também deixaram claro que o Alienzão tem uma personalidade forte e não gosta de ser superado. Enfrentar o Homem-Aranha (do Andrew Garfield, por exemplo) poderia vir a acontecer por uma briga de egos, ou pelo comportamento do agora anti-herói ir contra o modus operandi do Cabeça de Teia. Seria espetacular ver o Aranha esquecido ganhar uma segunda chance nesse universo de seus vilões! E reestrear contra o Venom seria incrível!

Quem você gostaria de ver no próximo Venom? Diga nos comentários!

10 Pontos em Comum entre ‘Vis a Vis’ e ‘La Casa de Papel’

Quando a gente termina de assistir a ‘La Casa de Papel’, imediatamente a Netflix sugere a série ‘Vis a Vis’, mas… por quê? O que as duas séries têm em comum?

Hoje o CinePOP desvenda porque acabamos viciando nas duas séries!

 

10 – Álex Pina, O Criador

Bom, para início de conversa, ambas as séries têm o mesmo criador: Álex Pina. Ele não só é o criador, mas também fez o roteiro, argumentou e produziu ambas as séries, além de ter dirigido alguns episódios. O sucesso de ‘Vis a Vis’ permitiu que Álex saísse da Globomedia, onde trabalhava, e fundasse sua própria produtora, a Vancouver Media – cuja primeira criação foi justamente ‘La Casa de Papel’.

 

9 – Román

Eis um nome que figura ambas as séries: Román. E mais: os dois personagens que levam esse nome fazem o espectador revirar os olhos de raiva. Em ‘Vis a Vis’, Román (Daniel Ortiz) é o irmão mais velho de Macarena Ferreiro, a protagonista. Ele começa a série meio bunda mole, meio atravancando o andar das coisas, convencendo o pai a não se meter nos assuntos da filha. Aos poucos ele se transforma, mas, ainda assim, continua fazendo a gente passar raiva. Já em ‘La Casa de Papel’, Arturo Román (Enrique Arce) é o diretor da Casa da Moeda, que trai a esposa com sua secretária, Mónica (Esther Acebo), e, por conta dele, todo mundo acaba se metendo em furadas – o que faz a gente querer entrar na série e dar uns tapas na cara do personagem. Ou seja: ao que parece, Álex Pina, o criador das séries, tem alguma questão mal resolvida com algum Román.

 

8 – Ambiente Fechado

Quem faz cinema, sabe: filmar em ambientes fechados é a melhor opção, pois barateia (e muito!) o orçamento e você não fica dependente de condições climáticas. Por isso, a ambientação fechada é também um dos pontos em comum em ambas as séries – em ‘La Casa de Papel’ os assaltantes e reféns ficam confinados na Casa da Moeda espanhola, sendo que antes eles ficaram confinados numa mansão para aprender o plano do assalto; em ‘Vis a Vis’ os personagens ficam confinados em uma prisão, a Cruz del Sur.

7- O Investigador

Ambas as histórias possuem uma linha de investigação. Em ‘La Casa de Papel’ acompanhamos as dificuldades da investigadora Raquel (Itziar Ituño) em conseguir descobrir a identidade dos assaltantes da Casa da Moeda, posteriormente substituída pela investigadora Alicia Sierra (Najwa Nimri). Já em ‘Vis a Vis’ a investigação é conduzida pelo inspetor Castillo (Jesús Castejón), que fica na cola de Macarena e sua família por seu suposto envolvimento com bandidos procurados pela Interpol.

 

6 – Alba Flores

Pensa numa atriz competente! Alba Flores rouba a cena (e nossos corações) nas duas séries – porque sim, ela está tanto em ‘La Casa de Papel’ quanto em ‘Vis a Vis’. Na primeira ela interpreta Nairóbi, uma das assaltantes mascaradas e, aparentemente, a única com bom senso no grupo. Já na outra série ela interpreta a detenta Saray, uma cigana apaixonada por Cachinhos, e ela canta, dança e toca o terror na prisão. A verdade é que não importa o papel que faça, Alba Flores está roubando as atenções para si e está conduzindo as produções com muita garra e paixão.

 

5 – Najwa Nimri

Outra mulher que dá um show e que faz parte das duas séries. Em ‘Vis a Vis’ a atriz interpreta Zulema Zahir – simplesmente a detenta mais perigosa da prisão Cruz del Sur. Ela é poderosa, impiedosa e consegue fazer todas as outras morrer de medo. Já em ‘La Casa de Papel’ Najwa é… tam tam tam! A inspetora Alicia Sierra! Aqui a atriz está ruiva e grávida, porém igualmente rouba a cena por sua competência em interpretar bem as emoções com apenas alguns tiques no rosto.

 

4 – Música de Abertura

Quando a primeira temporada de ‘La Casa de Papel’ estreou, uma das coisas que chamou a atenção foi a poderosa voz por trás da música tema da abertura, ‘My Life is Going On’, interpretada por Cecilia Krull. Não é à toa que, ao começar a ver ‘Vis a Vis’ o espectador reconhece de imediato aquela voz: sim, é a mesma intérprete. Nesta série, ela canta ‘Agnus Dei’, com a mesma força e doçura na voz. Inclusive ela já cantou outros temas em outros projetos do Álex Pina.

 

3 – Uniforme

Uma das características principais de ‘La Casa de Papel’ é sem dúvida o uniforme dos macacões vermelhos. Isso não só ajuda a padronizar os assaltantes como também fica esteticamente bonito na filmagem. O mesmo ocorre em ‘Vis a Vis’, com as detentas usando uniformes amarelo ovo, que ajuda a dar uma colorida alegre no ambiente pesado do cárcere.

 

2 – Protagonistas Femininas

É importante ressaltar que, embora as temáticas (assalto, prisão) sejam comumente relacionadas ao universo masculino, ambas as séries possuem protagonistas e narradoras femininas. E esse detalhe faz TODA a diferença na leitura dos fatos. Em ‘La Casa de Papel’ a história é contada pelo ponto de vista de Tóquio (Úrsula Corberó), ao passo que em ‘Vis a Vis’ a história é centrada e narrada por Macarena Ferreiro (Maggie Civantos). Ambas as histórias começam a ser contadas desde antes do evento principal (o assalto/a prisão) e mostram, pela perspectiva delas, como essas personagens vão encarando o novo mundo ao qual passam a pertencer.

 

1 – Autoridade Feminina

É preciso dizer que os papéis de maior autoridade e de maior destaque em ambas as séries são designados a personagens femininos. Em ‘Vis a Vis’ a diretora da prisão é uma mulher, a protagonista é mulher e, bom, nem precisamos falar que estamos falando de um cárcere para mulheres. Em ‘La Casa de Papel’ tivemos duas investigadoras mulheres, uma narradora mulher e nossa querida Nairóbi, que parecia ser uma personagem secundária, mas que, caramba, como se sobressai na serie né?

 

Ou seja, diante desses pontos em comum entre as duas séries, fica claro por que ao terminarmos de assistir uma e começarmos a assistir outra simplesmente nos sentimos como se já conhecêssemos aqueles personagens e aquele universo: com tantos pontos em comum, Álex Pina consegue transpor um sentimento de familiaridade ao espectador, que se sente em casa assistindo a qualquer uma de suas produções. Fiquem de olho nesse nome: Álex Pina ainda vai criar muita coisa bacana nesse universo compartilhado que ele está desenvolvendo.

‘Aquaman’: James Wan revela importante cena deletada; Confira!

Em nova entrevista para o Comic Book, o diretor de ‘Aquaman‘, James Wan revelou que precisou cortar uma cena bastante importante do filme por causa de tempo, mas que espera que ela esteja presente nos extras do lançamento em home video:

“Havia essa uma cena que eu espero que esteja no Blu-ray ou DVD, e ela mostra como Arthur aprendeu a respirar embaixo da água pela primeira vez. Eu sei que parece importante, mas sendo uma cena de flashback, eu realmente senti que já tínhamos demais do jeito que estava, e eu não queria enfiar mais um ali. Senti que esse era o único que eu podia cortar sem ter que fazer a narrativa sofrer.”

Em uma entrevista recente, James Wan falou sobre ‘Aquaman‘ e revelou que não tem interesse em assumir a liderança do Universo da DC.

“Eu não sei qual é a narrativa geral. Mas eu acho que é muito legal se arriscar com histórias e personagens menos conhecidos. É bom que todos os outros filmes tenham o seu próprio estilo, para que eles não sejam forçados a parecerem o mesmo.”

Sobre possivelmente assumir a liderança do Universo da DC, Wan disse: “Levou tanto tempo para eu apenas finalizar esse filme. Eu não quero ter que pensar sobre o filme de outra pessoa nesse ponto. Eu quero apenas sobreviver a este.”

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Sucesso de bilheteria, ‘Aquaman‘ já arrecadou mais de US$ 332 milhões mundialmente.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Quando será divulgado o primeiro trailer?

Ontem, Patty Jenkins divulgou o primeiro pôster oficial do mais novo filme da DC, ‘Mulher-Maravilha 1984’. No processo, a diretora aproveitou para dizer que o filme não iria aparecer na aguardada San Diego Comic-Con 2019, visto que a Warner Bros. não terá painel no evento.

Dessa forma, Jenkins comentou que irá esperar até dezembro para começar a campanha de marketing principal do projeto, incluindo o lançamento do primeiro trailer.

Confira:

Em entrevista ao Vulture, o produtor Charles Roven (‘Liga da Justiça’) afirmou que o filme NÃO é uma sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ (2017), mas sim uma nova aventura.

“É um filme independente da mesma forma que os filmes de Indiana Jones ou Bond são, em vez de uma história contínua. Não queremos fazer muitas sequências.”, afirmou.

Jenkins já havia adiantado que ‘Mulher-Maravilha 1984′ será muito diferente do primeiro filme.

“Nós realmente estamos fazendo um filme totalmente diferente. Ainda vamos ter as coisas que amamos, mas é um filme completamente próprio. É uma aventura inteiramente nova, e eu não podia estar mais feliz em poder fazer parte disso”, revelou.

‘Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020. Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Jenkins e Geoff Johns.

‘Malignant’: Terminam as filmagens do novo terror de James Wan!

O diretor James Wan anunciou em seu Instagram oficial que as filmagens do terror ‘Malignant’ finalmente terminaram – e que agora o longa caminha para a pós-produção.

Confira:

O longa irá estrear nos cinemas no dia 14 de agosto de 2020.

Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.

O filme irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

O elenco inclui Maddie Hasson, Annabelle Wallis, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘The Execution’: Diretor de ‘Morbius’ vai comandar cinebiografia sobre jornalista assassinado

Em outubro de 2018, Jamal Khashoggi, colunista do jornal Washington Post, entrou no consulado da Arábia Saudita em Istambul para conseguir uma licença matrimonial – mas nunca saiu de lá. Isso porque dentro do local, Khashoggi – que recebeu críticas do governo árabe e do príncipe Mohammad bin Salman – foi assassinado e desmembrado.

Agora, essa trágica história ganhará sua versão para os cinemas na cinebiografia ‘The Execution’, que deve ser dirigida por Daniel Espinosa.

Segundo o Deadline, a Good Films Collective assinou um contrato com Espinose para desenvolver o filme, que irá “explorar como o assassinato de Khashoggi aconteceu, por que aconteceu e o que aconteceu depois disso”.

Petter Skavlan, que escreveu o drama indicado ao Oscar ‘A Aventura de Kon-Tiki’ e o drama policial ‘Domino’, fica responsável pelo roteiro.

Espinosa ganhou fama ao dirigir o thriller sueco ‘Easy Money’, que caiu até mesmo nas graças do aclamado cineasta Martin Scorsese. Desde então, ele já trabalhou com Denzel Washington e Ryan Reynolds em ‘Protegendo o Inimigo’; com Tom Hardy e Gary Oldman no drama de época ‘Crimes Ocultos’; no thriller alienígena ‘Vida’; e, mais recentemente, no vindouro ‘Morbius’, da Sony Pictures.

Khashoggi foi um autor e jornalista respeitado internacionalmente. Seu assassinato deixou o mundo em choque, causando sanções econômicas na Arábia Saudita e resultando em uma investigação que concluiu que o governo árabe foi responsável pela “premeditada e extrajudicial execução” do jornalista.

‘Legends of Tomorrow’: 6ª temporada retoma produção com nova foto de bastidores

A página oficial da série ‘Legends of Tomorrow’ do Instagram anunciou recentemente que as filmagens da 6ª temporada retomaram produção com uma nova foto de bastidores que reúne John Constantine (Matt Ryan), Astra Logue (Olivia Swann), Mick Rory (Dominic Purcell), Behrad Tarazi (Shayan Sobhian) e Zari Tarazi (Tala Ashe), todos usando máscaras.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

The Legends are back to save the timeline! #LegendsOfTomorrow

Uma publicação compartilhada por DC’s Legends of Tomorrow (@cw_legendsoftomorrow) em

Recentemente, o ComicBook.com anunciou Adam Tsekhman, que interpreta Gary Green desde a 3ª temporada, foi promovido a ator regular para o vindouro sexto ciclo da produção.

Gary tem sido uma constante presença desde sua introdução, apesar de não fazer parte do time de heróis titulares.

Foi também revelado que Lisseth Chavez (‘The OA’, ‘The Fosters’) havia sido elencada para o próximo ano, dando vida vida a uma personagem chamada Esperanza “Spooner” Cruz, que terá papel único na luta do time titular contra alienígenas do espaço.

Em uma entrevista ao TVLine, o showrunner Phil Klemmer afirmou que as personagens Sara e Ava enfrentarão problemas no novo ciclo da série:

“A Sara ter sumido será o elemento mais interessante na dinâmica da próxima temporada. E também dará a chance da Sara ter uma narrativa independente. Nós veremos como a Sara a Ava irão agir na ausência uma da outra. Não é como se a Sara não conseguisse sobreviver após ter sido levada de refém em uma dimensão alienígena. E não é como se a Ava não pudesse liderar com a Sara. Elas podem, mas não querem”. 

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘A Pequena Sereia’: Úrsula será tia de Ariel na adaptação em live-action

Segundo o Deadline, a adaptação em live-action da clássica história ‘A Pequena Sereia’ terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).

As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Halle Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

‘A Pequena Sereia’ tem estreia agendada para 19 de novembro de 2021.

‘The Bad Batch’: Disney+ divulga as imagens oficiais do 12º episódio da série animada; Confira!

O Disney+ divulgou através do Twitter as imagens promocionais do recém-exibido 12º episódio da série animada ‘The Bad Batch’, intitulado “Rescue on Ryloth”.

Confira:

Lembrando que o próximo capítulo será exibido em 23 de julho.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘A Vizinha da Mulher na Janela’: Thriller cômico estrelado por Kristen Bell ganha tenso trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou hoje (08) o trailer oficial de ‘A Vizinha da Mulher na Janela’, thriller psicológico cômico estrelado por Kristen Bell (‘The Good Place’, ‘Frozen’).

A minissérie tem estreia marcada para o dia 28 de janeiro de 2022.

Confira:

Rachel Ramras, Hugh Davidson e Larry Dorf entram como criadores.

Para Anna (Bell), todos os dias são iguais. Olhando pela janela, com o coração partido e uma taça de vinho, vê a vida passar sem ela. Mas um vizinho bonitão (Tom Riley) se muda para a casa da frente, e as coisas parecem começar a mudar. Até que ela testemunha um terrível assassinato… ou será que foi só imaginação?

Samsara Yett, Michael Ealy, Mary Holland, Shelley Hennig, Cameron Britton, Christina Anthony e Benjamin Levy Aguilar completam o elenco.

1...4.7754.7764.777...4.977Página 4.776 de 4.977