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‘American Horror Story’: Confira os supostos primeiros teasers da 6° Temporada

Com esteia agendada para 14 de setembro, caíram na web supostos teasers da 6° temporada de ‘American Horror Story‘.

Até então o canal americano FX não liberou as prévias em suas redes sociais, nem mesmo nos perfis da série.

Não custa lembrar que todos os anos diversas prévias, até bem realizadas, são feitas por fãs da série e liberadas em redes sociais para aumentar ainda mais o buzz da temporada que está por vir. Mas nem mesmo Ryan Murphy ainda liberou o tema da nova leva de episódio.

Mesmo assim, vale a pena conferir:

 

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‘American Horror Story: Freak Show’ estreia na Netflix 

Além de Lady Gaga, Jessica Lange também pode retornar na sexta temporada.

Boatos afirmando que a história seria focada no Homem Esguio (Slender Man, em inglês) foram derrubados recentemente – saiba mais!

O presidente do canal FX, John Landgraf, revelou que o próximo ano se passará “nos dias de hoje”, mas também terá “flashbacks do passado”.

“A série se passará em dois períodos de tempo, mas, principalmente, no presente”, afirmou.

Landgraf quis fornecer mais detalhes , mas “Ryan [Murphy] vai me matar se eu revelar mais do que posso”, continua.

“Com a sexta temporada de American Horror Story à caminho, a série inquestionavelmente se tornou um dos principais marcos da TV norte-americana. De Murder House a Hotel, mostramos um novo formato para a TV e nos tornamos uma das maiores audiências do FX”, concluiu Landgraf.

Criada e dirigida por Ryan Murphy, a quinta temporada teve seu último episódio exibido dia 14 de janeiro, e reuniu um elenco de estrelas como Lady Gaga, Sarah Paulson, Kathy Bates, Angela Bassett, Wes Bentley, Matt Bomer, Chloë Sevigny, Denis O’Hare, Cheyenne Jackson, Evan Peters e Finn Wittrock.

 

 

 

Assista ao trailer final de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

Rogue One – Uma História Star Wars‘ ganhou seu trailer final legendado.

Assista, com o último cartaz liberado:

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Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

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‘A Bela e a Fera’ terá 40 minutos a mais que a animação original

A versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ terá 40 minutos a mais de duração que a animação original, lançada em 1991.

Enquanto o filme original possuía apenas 84 minutos, o remake terá 123 minutos (2h e 3 min).

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Vale lembrar que Ariana Grande e John Legend vão regravar o clássico “Beauty And The Beast” para a produção.

A canção foi gravada por Celine Dion e Peabo Bryson para a trilha sonora da animação de 1991, com composição de Howard Ashman e Alan Menken.

O elenco conta com Josh Gad (Lefou), Dan Stevens (Fera), Emma Watson (Bela), Luke Evans (Gaston), Ian McKellen (o relógio Horloge), Gugu Mbatha-Raw (o espanador Babette), Ewan McGregor (o candelabro Lumiere), Kevin Kline (Maurice) e Stanley Tucci estrelam.

Emma Watson faz selfie com elenco de ‘A Bela e a Fera’

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.

Novo comercial de ‘Alien – Covenant’ vem repleto de Spoilers

[SPOILER]

 

Então, se você quer deixar para conferir tudo de ‘Alien – Covenant’ na íntegra, é melhor não clicar no play abaixo.

O novo comercial, voltado para o mercado asiático, traz o momento exato em que David, vivido por Michael Fassbender, joga as bombas com o DNA dos Xenomorfos em uma aldeia de Engenheiros.

Confira, com fotos e o trailer:

 

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

 

Novo cartaz de ‘O Destino de uma Nação’, que traz Gary Oldman como Winston Churchill

A Universal Pictures liberou o novo pôster internacional de O Destino de uma Nação (Darkest Hour).

Confira, com o trailer:

Passado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz o veterano Gary Oldman (indicado ao Oscar por O Espião que Sabia Demais, 2011) na pele do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, que precisou lidar com a crise e re-estabelecer a Inglaterra durante seu período mais sombrio. Desde já a impressionante maquiagem que transforma o ator na figura histórica, somada à performance precisa de Oldman, vêm despertando falatório de prêmios.

Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn e Lily James completam o elenco principal, nas peles de Clementine Churchill, a esposa do político, o Rei George VI, e Elizabeth Nel, secretária particular de Churchill. A direção é de Joe Wright (Orgulho & Preconceito, 2005). A estreia fica para o dia 11 de janeiro de 2018, bem a tempo para a época mais prestigiada do cinema.

Fique ligado no CinePOP para novidades.

Judy Greer deve interpretar a filha de Laurie Strode no novo ‘Halloween’

Segundo o Deadline, a atriz Judy Greer (‘Jurassic World’, ‘De Repente 30’) está em negociações para se juntar a Jamie Lee Curtis no novo ‘Halloween‘, que começará a ser filmado em poucas semanas na Carolina do Sul.

Curtis retornará como Laurie Strode, enquanto Greer está em negociações para interpretar a filha de Laurie, Karen Strode!

O novo filme deve ser uma sequência direta de ‘Halloween II – O Pesadelo Continua‘ (1981).

O diretor David Gordon Green revelou que as filmagens do novo ‘Halloween‘ começam em Outubro.

“As filmagens começam em Charleston, no mês que vem. Eu não posso contar muito mais do que isso. Será uma agenda corrida. E o melhor: John Carpenter está envolvido na produção. É um sonho se realizando”, afirmou.

A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

 

Jamie estrelou os dois primeiros filmes de John Carpenter,e retornará com sua mesma personagem, Laurie Strode.

Sua personagem morreu em ‘Halloween Ressurreição’ (2002), mas ideia do reboot é que ele possa se conectar diretamente aos dois primeiros.

O filme será dirigido por  David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’), e teve roteiro escrito por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’).

Michael Myers: O legado da série Halloween 

‘Overlord’: Ex-‘Cloverfield’ tem um dos trailers mais sinistros do ano [EXCLUSIVO]

O CinePOP foi o único site do Brasil a participar da CinemaCon, em Las Vegas, e assistimos o primeiro trailer horripilante de ‘Overlord’ – que não será mais o quarto filme da série ‘Cloverfield’, segundo J.J. Abrams.

Enquanto o trailer não é divulgado, trazemos a descrição do que vimos por lá:

O vídeo começa com soldados em um avião durante a Segunda Guerra Mundial que são jogados em solo inimigo. À partir dai, o terror corre SOLTO!

Eles entram em um laboratório dos nazistas que fazem vários experimentos em seres humanos, com cenas brutais e EXTREMAMENTE sangrentas.

Um soro é injetado nos humanos, e eles viram criaturas sangrentas, parecidas com zumbis, rápidos e assustadores igual em ‘Extermínio’.

A trilha sonora tem bastante rock e o filme é muito sangrento e forte, no mínimo receberá a classificação Rated-R (para maiores de 17 anos). A cena mais assustadora fica para o final: Vemos um soldado se aproximando de uma mulher que está chamando ele em francês e encoberta com um lençol. O soldado puxa de volta para revelar que ela é apenas uma cabeça, conectada a uma coluna e sem o do resto de seu corpo, ainda viva e falando.

É MUITO ASSUSTADOR!

Foi uma decisão acertada desprender esse filme da franquia ‘Cloverfield‘ após ‘Paradox‘….

Apesar disso,  ‘Cloverfield‘ ganhará outra sequência nos cinemas.

Confira:

 

A Paramount Pictures confirmou a estreia para 1º de Novembro de 2018 .

Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams, a trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.

Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.

‘Um Espião Animal’, com Will Smith e Tom Holland, ganha data de estreia; Assista ao trailer

A Fox Film do Brasil divulgou a data de estreia da animação ‘Um Espião Animal‘, estrelada pelo Will Smith e Tom Holland.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 12 de Setembro.

Confira o trailer dublado e legendado:


O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Smith) e o cientista Walter Beckett (Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida Jones, DJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

‘Vai Anitta’ é eleita a pior série brasileira da Netflix pelo IMDb

‘Vai Anitta’, série documental focada na ascensão de Anitta como um dos maiores ícones musicais da indústria brasileira, estreou em novembro do ano passado e, apesar de ter agradado a muitos fãs, ganhou um recente destaque por motivos não tão agradáveis assim.

Segundo o site IMDb, que funciona como agregador de reviews, a produção da Netflix tornou-se a pior série brasileira feita pela plataforma. A pífia pontuação de 5,5 pontos de 10 é fruto da união tanto das notas de usuários que acessam ao site diariamente quanto dos comentários da crítica especializada.

A série é composa por seis episódios e traz como principal objeto de estudo a produção de ‘Check Mate’, projeto que deu origem a diversos sucessos da cantora, incluindo Downtown” e Vai Malandra”.

Em comparação a outras produções brasileiras, ‘Vai Anitta’ ocupa o último lugar. ‘3%’, um dos shows de maior sucesso no exterior, insurge com nota 7,5, perdendo apenas para a recém-estreada ‘Coisa Mais Linda’ (8). Outras obras que também entraram para o estudo foram ‘Samantha!’, com 6,6 pontos, e a animação para maiores ‘Super Drags’ (5,7).

‘Invasão Zumbi 2’ ganha novo trailer INSANO e cheio de ação

‘Invasão Zumbi 2: Península’, sequência do aclamado filme apocalíptico de 2016, ganhou seu primeiro trailer completo.

O vídeo é insano, cheio de ação, pancadaria e muitos zumbis.

Assista:

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

‘Anne With an E’: Abaixo-assinado pedindo renovação se aproxima de 1 MILHÃO e 500 mil assinaturas

Depois que ‘Anne With an E‘ foi cancelada com apenas três temporadas, os fãs são bastante insistentes e continuam fazendo campanha para que a Netflix renove a atração.

O abaixo-assinado publicado no Chance.org está se aproximando do 1 MILHÃO e 500 MIL assinaturas, com 1.442.084 de internautas reforçando o apelo.

Em parte do texto, o criador do documento diz:

“Pessoal, todos nós amamos a 3ª temporada, mas há muito mais… Precisamos de respostas e queremos vê-las! Toda a história dos ka’kwet, a vida da rainha Anne e, obviamente, como o Shirbert se desenvolve! Então, espero que este abaixo-assinado chame a atenção da Netflix para que eles decidam renovar o programa para a 4ª temporada! Anne gostaria que brigássemos [por isso]!”

Até o momento, a Netflix não se posicionou sobre a possibilidade de renovação.

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

‘Liga da Justiça 2’: Petição para restaurar o SnyderVerse conquista mais de 26 mil assinaturas

O sucesso do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 26 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 35 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter. Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada.

Durante uma entrevista para a Variety, a presidente da Warner Media, Ann Sarnoff, comentou sobre a campanha.

No entanto, ela respondeu de forma evasiva ao pedido dos fãs, indicando que a colaboração com Snyder definitivamente chegou ao fim.

“Eu aprecio que o quanto os fãs amam o trabalho de Zack e somos muito gratos por suas contribuições para o universo da DC criado pela Warner. Estamos muito felizes por ele ter conseguido trazer sua versão de ‘Liga da Justiça‘ à vida, porque isso não estava nos planos até cerca de um ano atrás.”

Ela continuou:

“Essa é a conclusão de sua parceria conosco e de sua trilogia. Estamos muito felizes por termos feito isso, mas agora nosso olhos e mentes estão voltados para todos os outros personagens da DC que já estão sendo desenvolvidos agora.” 

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

QUE MEDO! Assista ao sombrio e assustador trailer legendado da 4ª temporada de ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou o trailer oficial e a sinopse da primeira parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira, junto com a sinopse:

Seis meses se passaram da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins. Enquanto continuam a lidar com as consequências, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – e navegar pelas complexidades da escola não torna as coisas mais fáceis. Nesse momento tão vulnerável, uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível surge, trazendo um grande mistério que, se resolvido, pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

As duas partes serão lançadas em 27 de maio e 1º de julho, respectivamente.

A série será encerrada na 5ª temporada.

‘Asteroid City’: Filme de Wes Anderson com Scarlett Johansson e Tom Hanks ganha cartaz

O novo longa de Wes Anderson, ‘Asteroid City‘, teve seu primeiro cartaz divulgado.

‘Asteroid City’ é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

Confira:

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa será lançado por tempo limitado no dia 16 de junho de 2023, em salas de cinema selecionadas, com exibição mundial prevista para 23 de junho.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

“Ouça como TUDO começou”: Confira o cartaz de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’…

O primeiro trailer do aguardado suspense ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ foi divulgado na internet e conquistou em cheio os cinéfilos. Agora, o filme ganha seu primeiro cartaz.

O novo longa da franquia que é sucesso de bilheteria é um prelúdio do filme Um Lugar Silencioso, de 2018.

Confira:

LEGENDADO:

DUBLADO:

A estreia acontece em Junho.

A produção, que contará com o retorno do Djimon Hounsou, mostrará o primeiro dia da invasão alienígena e será ambientada na cidade grande, em Nova York, seguindo a luta pela sobrevivência da personagem de Lupita Nyong’o, que está tentando proteger seu filho.

O elenco conta com Lupita Nyong’o (‘Nós‘), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘), e Alex Wolff (‘Hereditário’).

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança‘) dirige a produção.

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Blunt e Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael BayAndrew Form e Brad Fuller.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 3‘ já foi CONFIRMADO, com previsão de lançamento para 2025.

Assista à nossa crítica do segundo filme:

Live-action de ‘The Legend of Zelda’ será lançado ANTES de 2030

Em uma nota para a imprensa divulgando seus próximos projetos, a Nintendo revelou que o filme live-action de ‘The Legend of Zelda‘ será lançado antes de 2030.

No anúncio, a empresa confirmou ‘Super Mario Bros.‘ para 2026, e ‘The Legend of Zelda‘ para “202X”.

O diretor do live-action, Wes Ball, compartilhou recentemente suas expectativas para o próximo filme, revelando que a franquia é uma das coisas mais importantes para ele.

“Estamos trabalhando nisso. Acho que vai ser ótimo. Os fãs vão ficar felizes. The Legend of Zelda, para mim, é uma das coisas mais importantes em toda a minha vida. Você sabe, ao lado de Star Wars”, disse Ball segundo o Games Radar.

“Joguei Legend of Zelda desde a minha infância até a vida adulta. Você entende? Sou um fã. Sou um fã como vocês. Farei de tudo para garantir que seja o filme que todos esperamos que seja.”

Lembrando que em entrevista ao CBR, o cineasta não pôde revelar muitos detalhes sobre o projeto, mas disse que está planejando fazer algo “especial” com o filme.

“Eu realmente não posso dizer nada”, ele disse. “Aprendi no passado que tudo o que digo é tirado do contexto. Provavelmente é mais seguro não dizer nada até que tenhamos algo concreto, o que tenho certeza que acontecerá em algum momento. Estou muito emocionado e feliz por fazer parte disso. Tem sido um sonho [de toda a vida] para mim, basicamente… Fazer parte de um filme de ‘The Legend of Zelda’ e fazer algo especial”.

Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.

Durante a apresentação da Sony no Consumer Electronics Show de 2024, o CEO Kenichiro Yoshida elevou as expectativas para a produção, dizendo que “os fãs podem esperar uma incrível história de aventura e descoberta” (via ComicBook).

Por enquanto, detalhes sobre o enredo e o elenco ainda não foram divulgados, mas a direção deve ficar a cargo de Wes Ball (‘Planeta dos Macacos: O Reino’), enquanto a cadeira de produtor será ocupada por Avi Arad, responsável pelos filmes do ‘Homem-Aranha‘.

Por falar nisso, com o anúncio da adaptação, surgiu uma grande especulação se a atriz Patricia Summersett, que emprestou sua voz à Zelda em diversos jogos da franquia, se candidataria ao papel no filme.

Durante uma entrevista à Games Radar+, a atriz respondeu:

“Claro que sim”, afirmou Summersett. “Eu adoraria interpretar Zelda repetidamente.”

“Estou bastante conectada à base de fãs agora”, declarou. “Já se passaram sete anos, então esta é minha vida. Foram três jogos, e eu sempre poderia ter mais disso. Eu amo essa parte da minha vida e da comunidade. Não que isso vá embora tão cedo. É uma alegria absoluta.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Turnê mundial de divulgação de ‘Wicked: Parte 2’ foi marcada por PERRENGUES; Você acha que foi positiva ou negativa?

A turnê mundial de divulgação de ‘Wicked: Parte 2‘ não passou despercebida — e não apenas pelo peso do nome ou pela expectativa em torno do desfecho da história de Glinda e Elphaba. O que realmente movimentou as redes e a imprensa é a dinâmica entre suas protagonistas, Ariana Grande e Cynthia Erivo, que transformaram cada aparição em um misto de emoção, afeto e, claro, controvérsia.

A química das duas, presente desde as filmagens, se converteu em um pacto de cuidado durante a turnê. Ariana chegou a explicar publicamente o motivo de tantas mãos dadas, toques de apoio e olhares carinhosos que chamaram atenção durante as entrevistas: segundo ela, as duas fazem “check-ins constantes” para manter o equilíbrio em meio ao ritmo caótico de divulgação, canalizando energia uma pela outra — inclusive de forma física, pelas mãos.

“Eu faço isso, eu sou muito… canalizo muito energia em minhas mãos”, explica Ariana. “Eu estou sempre segurando a mão, ou estou apertando algo, procurando algo para tocar… É frequentemente sobre com quem estou e é tipo um canal de suporte”, falou ao podcast “Good Hand”, de Amy Poehler.

https://youtube.com/shorts/3jdgYUwZ8CE?si=2LgwWKeknqbai6pl

O diretor Jon M. Chu corrobora essa visão ao afirmar que a relação entre as atrizes poderia facilmente ter descambado para rivalidade — afinal, são duas vozes gigantes interpretando personagens icônicas — mas que, pelo contrário, elas acabaram formando quase uma “família” durante o processo. Ele mesmo admitiu que “elas poderiam ter se odiado”, mas terminaram profundamente conectadas.

Não surpreende, então, que a vulnerabilidade das duas tenha se tornado parte essencial da narrativa da divulgação. Em um vídeo dos bastidores divulgado pela CNN, Ariana e Cynthia falam sobre a carga emocional do filme — especialmente sobre dor, perdão e maturidade — temas que parecem ter ecoado também na vida real. Erivo contou que uma das cenas mais difíceis e emotivas foi justamente a sequência de ‘Wicked – Parte 2‘, onde o peso da despedida ganhou contornos ainda mais intensos nos bastidores.

Mas essa intensidade também atraiu olhares críticos. Parte da internet passou a enxergar certos momentos das entrevistas como excessivamente performáticos. A entrevista em que ambas discutem “auras” uma da outra virou meme, com usuários afirmando que tudo soava “ensaiado demais” — uma repercussão que ganhou espaço em veículos internacionais.

Outros episódios aumentaram a temperatura em torno da turnê. Rumores de disparidade salarial circularam por semanas, até o estúdio negar oficialmente que Ariana teria ganhado mais do que Cynthia — um boato que ganhou força online antes mesmo de qualquer confirmação.

As críticas não se limitaram às entrevistas: até materiais promocionais feitos por fãs entraram no olho do furacão. Cynthia se mostrou incomodada com pôsteres editados com IA que obscureciam seus olhos, dizendo-se ofendida pela forma como isso “a apagava”. Ariana, por sua vez, respondeu de forma conciliadora, pedindo respeito e lembrando que a cultura da edição exagerada pode desumanizar artistas.

E como se não bastasse o desgaste emocional, a turnê também teve seus sustos e tensões reais — e uma das mais amplamente debatidas envolveu o cancelamento da vinda de Ariana ao Brasil para a pré-estreia. A cantora, que interpreta Glinda, usou os Stories do Instagram para explicar que seu voo precisou fazer manutenção por questões de segurança, o que a impediu de chegar a tempo para o evento em São Paulo. Segundo ela, toda a equipe buscou alternativas — voos noturnos, conexões, opções privadas —, mas nada era viável, o que a deixou “com o coração partido”.

A notícia caiu como uma ducha fria para muitos fãs. Nas redes sociais brasileiras, surgiram críticas duras. Alguns internautas acusaram Ariana e sua equipe de desorganização ou de tratar o público latino-americano como menos prioritário.

Já na pré-estreia de Singapura, um fã invadiu o tapete vermelho e agarrou Ariana Grande. Cynthia interveio imediatamente, afastando o agressor até a chegada dos seguranças — um momento tenso que rapidamente viralizou.

Apesar das turbulências, a recepção do público não tem sido apenas negativa. Muitos fãs defendem a sinceridade das duas, argumentando que, após anos de divulgação de blockbusters marcada pela neutralidade robótica de celebridades, ver artistas vulneráveis, chorando, rindo e apoiando-se mutuamente é um refresco bem-vindo. Outros ressaltam que Ariana e Cynthia parecem carregar para fora das telas o mesmo arco emocional das personagens, reforçando a mensagem central da história: a importância do perdão e da amizade.

Ao final, a junket de ‘Wicked: Parte 2‘ se transformou em algo maior do que uma simples rodada de entrevistas. Tornou-se um retrato — às vezes terno, às vezes desconfortável — de duas artistas tentando preservar sua humanidade enquanto carregam, juntas, um dos filmes mais aguardados dos últimos anos. E, de certa forma, talvez essa autenticidade — mesmo quando imperfeita — seja justamente o que está fazendo a divulgação repercutir tanto quanto o próprio filme.

Prova disso é que o Deadline revelou que a sequência deve abrir em torno de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Projeções indicam que o longa deve arrecadar entre US$ 125-150 milhões em sua estreia nos EUA. Internacionalmente, a produção deve somar cerca de US$ 70 milhões através de 78 mercados.

A expectativa é que a continuação supere a abertura global do primeiro filme, tornando-se a maior estreia da história para um longa baseado em um musical da Broadway.

=’Wicked: Parte 2‘ alcançou 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram os visuais do filme, chamando-o de “esplêndido”. Apesar de considerarem a segunda parte tão boa quanto o primeiro e uma adaptação incrível, muitos ainda a veem como um pouco inferior ao longa original.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

“Os efeitos visuais são de primeira linha. Assim como toda essa esplêndida e cinematográfica adaptação musical que, se você somar os tempos de duração dos dois filmes, fica apenas dois minutos abaixo de cinco(!) horas. Para ser honesto, eu queria mais”, afirmou Pete Hammond do Deadline.

“O filme corrige uma queixa comum do espetáculo, dando à dupla mais cenas (e músicas) juntas nesse trecho final, que agora soa como uma história robusta por si só”, disse Peter Debruge do Variety.

“Ariana Grande a preenche com tanta emoção que humaniza e enriquece a personagem e, por extensão, o filme inteiro”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Se você gostou do que Wicked fez com o material, Wicked: Parte 2 é exatamente o que você estava esperando. Toda a empolgação que ficou ali, no fundo da sua mente, volta com tudo no momento em que o primeiro número musical começa”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“As coisas que não funcionaram da primeira vez, bem, elas ainda não funcionam. As coisas que deram certo em Wicked? Elas ainda dão, só que um tantinho melhor”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Wicked: Parte 2 não é apenas uma adaptação fiel, mas também desenvolve o que funcionou no primeiro filme enquanto se apoia nas atuações principais. Os personagens são mais maduros e complexos, tornando-o um sucessor digno do primeiro filme”, disse Therese Lacson do Collider.

“Uma Parte Dois bem mais sombria e emocional, que culmina em uma conclusão incrivelmente catártica, embora não seja tão cativante quanto sua predecessora”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Ainda assim, a sensação de uma obra que, na tradução de um meio para outro, deixa de desafiar a gravidade e meio que despenca de modo brusco de volta à terra firme não é algo fácil de dissipar”, disse David Fear do Rolling Stone.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Série do Amazon recebe 67% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 9 críticas publicadas até o momento, o reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, nova série de terror da Amazon Prime, conquistou 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar da boa performance da atriz Madison Iseman e de trazer uma versão original da história, a série é prejudicada por personagens sem carisma e um ritmo arrastado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de ser muito diferente do livro de 1973 ou do filme de 1997, esse reboot é muito melhor que as sequências que foram lançadas posteriormente… que nós ainda estamos tentando esquecer.” (TheWrap)

“‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é extremamente desconcertante.” (Hollywood Reporter)

“Em uma época que tiroteios em escolas são regulares, não há nada divertido em acompanhar adultos fingindo serem adolescentes sendo mortos um por um.” (Rolling Stone)

“Os personagens detestáveis e o tom inconsistente de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ destoam completamente da excelente performance da Madison Iseman e das reviravoltas inteligentes do material de origem.” (IGB Movies)

“O resultado desse reboot é uma reimaginação original que levará os seus espectadores para uma jornada diferente.” (The Spool)

“A premissa da história continua sendo interessante. A melhor parte da série é quando ela foca em seu mistério principal.” (The Upcoming)

Vale lembrar que os primeiros quatro episódios serão lançados em 15 de outubro, com novos capítulos exibidos semanalmente.

Escrito e produzido por Sara Goodman, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é baseado no romance de Lois Duncan de 1973, que também foi a base do icônico filme de 1997.

Um ano após o acidente de carro fatal que assombrou a noite de formatura, um grupo de adolescentes se vêem unidos por um segredo obscuro e perseguidos por um assassino brutal. Enquanto tentam descobrir quem está atrás deles, eles revelam o lado obscuro de sua cidade aparentemente perfeita – e de si mesmos. Todo mundo está escondendo algo, e descobrir o segredo errado pode ser mortal.

James Wan entra como produtor executivo da série.

Vale lembrar que Madison Iseman (‘Jumanji: Próxima Fase’) viverá a protagonista. O elenco também conta com Brianne Tju (‘Light as a Feather’), Ezekiel Goodman, Ashley Moore (‘Popstar: Never Stop Never Stopping’), Sebastian Amoruso (‘Solve’), Fiona Rene (‘Stumptown’), Cassie Beck (‘Conectando’), Brooke Bloom (‘Homecoming’) e Bill Heck (‘I’m Your Woman’).

O filme original faturou US$ 125 milhões pelo mundo e ganhou uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em vídeo em 2006.

Atriz de ‘Pânico’ luta pela sobrevivência na nova série da Netflix; Confira as imagens!

A Netflix divulgou as primeiras imagens da minissérie de suspense ‘Keep Breathing‘, que será estrelada pela Melissa Barrera (‘Pânico’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 28 de julho.

Após seu avião particular cair em uma fronteira remota no Canadá, a única sobrevivente Liv (Barrera) deve enfrentar o clima imperdoável da natureza e traumas pessoais para se manter viva.

O elenco ainda contará com Jeff Wilbusch, Austin Stowell, Juan Pablo Espinosa, e Florencia Lozano.

Maggie KileyRebecca Rodriguez dirigiram os episódios.

‘Labirinto – A Magia do Tempo’ | Um filme amado por cinéfilos com David Bowie e Jennifer Connelly

A força dos feitiços e das amizades. Lançado 37 anos atrás nos cinemas de todo o mundo, e depois quase eternizado aqui no Brasil em muitas sessões da tarde, ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ nos leva para um mundo de faz de conta, da fantasia, num lugar onde as coisas nem sempre são o que aparentam ser.

A partir da jornada de uma jovem heroína na sua descoberta aos valores morais, com uma narrativa que transforma o roteiro em um criativo percurso com pitadas de veia lúdica, paralelos com as emoções e a realidade são vistos por todos os lados.

Na trama, conhecemos a jovem Sarah (Jennifer Connelly), uma adolescente que adora histórias de fantasia, principalmente a escrita pelo escritor briânico Sir Thomas Malory, Rei Arthur e os cavaleiros da Távola Redonda.

Constantemente irritada, se vendo em frequentes conflitos com a madrasta e se sentindo abandonada em sua família, certo dia após seu pai e sua madrasta saírem e a deixarem sozinha com o meio-irmão, o temível Jareth (David Bowie) sequestra esse último e propõe um desafio para Sarah: ela tem 13 horas para chegar por meio de um complicado labirinto em um castelo para conseguir salvá-lo. Percorrendo esse lugar cheio de figuras mágicas, ela terá a ajuda de seres fantásticos.

Bebendo um pouco da fonte do clássico A História sem Fim, lançado dois anos antes, a fantasia proposta aqui envolve reflexões, para todas as idades, principalmente sobre os valores morais. Não é preciso de uma lupa gigante para se chegar a conclusões com os paralelos do lado de cá da telona. Fadas, duendes, minhocas falantes, são elementos místicos camuflados de um despertar para a maturidade.

A amizade chega em várias formas, assim como os conflitos que a vida traz, esse último na pele de um vilão, a personificação total de obstáculos que precisamos vencer atrás do que acreditamos.

Produzida por George Lucas, a aventura com performances musicais marcou gerações de cinéfilos. O projeto conta com cinco canções compostas por David Bowie, intérprete também do conflituoso Jareth.

Para quem se interessar em assistir, ou até mesmo rever, o filme está disponível para aluguel no Youtube.

Crítica | Divinas Divas – Representatividade Máxima

Uma declaração de amor para musas pioneiras

Não existe ninguém mais apropriado para levar aos cinemas a trajetória de oito das maiores e mais veteranas travestis brasileiras do que a atriz Leandra Leal. Unindo o útil ao agradável, Leal, um dos nomes proeminentes da atualidade quando o assunto é cinema nacional, debuta como diretora de longas-metragens, com um documentário no qual não poderia estar mais em casa.

O passado, vida e história de Leandra Leal estão imensamente conectados às de Rogéria, Jane Di Castro, Divina Valéria, Camille K, Fujika de Halliday, Eloína dos Leopardos, Marquesa e Brigitte de Búzios, todas tema de sua estreia. Tudo porque o palco do teatro Rival, na Cinelândia, Rio de Janeiro, foi um dos primeiros lares a abrigar estas icônicas artistas, parte da geração pioneira de travestis do entretenimento brasileiro, datando da década de 1960.

Américo Leal, dono do teatro e avô de Leandra, renomado empresário do ramo, viu potencial em um espetáculo do tipo, numa época em que apenas países mais evoluídos apreciavam tais artistas. No Brasil, ocorria a época da censura, da ditadura militar, o que dificultava consideravelmente (para dizer no mínimo) o dia a dia e a simples existência de artistas ou qualquer pessoa considerada subversiva. Demonstrando grande coração aberto e mente mais ainda, Leal, o avô, comprou o barulho e acolheu as citadas divas.

Muitos anos depois, Leandra Leal recebe o bastão e mantém a chama viva. Com roteiro da própria, em parceria com Carol Benjamin, Lucas Paraizo e Natara Ney, Divinas Divas é uma carta de amor a estas corajosas artistas, que ficam agora imortalizadas pelos Deuses da sétima arte. Além da declaração, o filme de Leal é uma volta ao passado, funcionando como reflexo e ponte com o presente, em tempos de ainda muita intolerância.

Existe certo didatismo no ensaio, que funciona exclusivamente na forma dos depoimentos de cada uma das Divas, revivendo através de histórias toda a sua jornada. Mesclando as inúmeras dificuldades, tragédias pessoais, relatos emocionantes (como a perda de companheiros) e muito bom humor, a diretora captura a alma de seus tópicos, retratando-as com muita honestidade. É impossível não se envolver, mesmo com o tempo de duração de quase duas horas e certa falta de material de arquivo – sendo a mais sentida, o retrato de uma Cinelândia do passado, funcionando a pleno vapor.

Tirando estes mínimos entraves, o coração de Divinas Divas está tão no lugar, que se torna uma experiência transcendente a apenas assistir a um filme. Leandra Leal as entrevista e consegue fazê-las despejar um pouco de suas essências na película, deixando pouco espaço, ou nenhum, para vontades não supridas do público. Divinas Divas é realmente mais do que um filme, é parte digna e muito necessária da cultura de nosso país.

Por Onde Anda o Elenco de ‘Como se Fosse a Primeira Vez’?

Um dos filmes mais adorados pela geração que cresceu entre o fim dos anos 1990 e o início de 2000, Como se Fosse a Primeira Vez (ou 50 First Dates no original) completa 16 anos em 2020. Lançado no dia 13 de fevereiro de 2004 nos EUA (na véspera do dia dos namorados por lá), o longa chegou ao Brasil no dia 30 de abril do mesmo ano. Escrito por George Wing, o filme foi dirigido por Peter Segal, e já ganhou inclusive refilmagens no Japão (2017), Turquia (2017) e México (2019).

A história, que teve inspiração no cultuado Feitiço do Tempo (1993), todos conhecem, e fala sobre um veterinário mulherengo vivido por Adam Sandler, que se apaixona por uma jovem, papel de Drew Barrymore, e desiste da vida de conquistas. Mas tem uma pegadinha: a jovem sofreu um acidente e se encontra na condição clínica da perda de memória recente, vivendo o mesmo dia em loop (uma parte fictícia da doença).

Mesmo os detratores de Adam Sandler costumam concordar que esta é uma de suas melhores comédias – citada constantemente ao lado de Click (2006). O motivo é sua carga dramática e romântica, atrelada às costumeiras bobagens do comediante. Como se Fosse a Primeira Vez custou US$75 milhões aos cofres da Columbia/Sony e recuperou quase US$40 milhões só em seu fim de semana de estreia. Nos EUA, acumulou US$125 milhões e mundialmente chegou perto dos US$200 milhões. Apesar de querido por seus fãs, o filme marca nota 68 junto ao grande público, e com os críticos, amarga apenas 45% de aprovação no Rotten – sendo um destes filmes que a imprensa especializada não aprova, mas que tem seu público mesmo assim.

Como forma de homenagear esta obra doce – mesmo com os constantes exageros de Sandler (que costuma passar dos limites e deixar o mau gosto imperar em suas produções), o CinePOP recapitula para você o paradeiro do elenco de Como se Fosse a Primeira Vez – que guarda o recorde de ter sido o primeiro filme da história a ser lançado na mídia Bluray em 2006. Vem conhecer.

Adam Sandler

Ame ou odeie, Adam Sandler é um dos comediantes mais famosos dos EUA na atualidade, tem seu público cativo, sua produtora e um patrimônio de milhões. Muito se fala que o padrão de suas comédias caiu ao longo dos anos, mas a verdade é que ele sempre foi assim, nós é que amadurecemos e começamos a percebê-las pelo que são (ao contrário de quando éramos mais novos e guardávamos com carinho seus primeiros filmes).

Sandler na maioria das vezes interpreta variações do mesmo personagem: o homem imaturo que precisa crescer – seja através do amor de uma mulher, de uma criança ou de sua irmã gêmea. Quando lançou este filme, ele já era um ator famoso, dono de sucessos (O Paizão e O Rei da Água) e fracassos (Little Nicky) em sua carreira – e assim seguiu. Muitos concordam também que seus melhores trabalhos são em dramas, mostrando vontade e esforço do ator em sair de sua zona de conforto. Neste quesito um ótimo exemplo é o recente Joias Brutas (disponível na Netflix), seu último filme lançado, pelo qual muitos acreditavam que deveria ter sido indicado ao Oscar.

Em breve, Sandler lançará Hubie Halloween, comédia com temática de terror de mentirinha passada na época do dia das bruxas. E ele também estará pela quarta vez como a voz de Drácula na animação Hotel Transilvânia 4 (anunciado para 2021).

Drew Barrymore

Problemática em sua adolescência, Drew Barrymore se reinventou como atriz querida, engajada e porta-voz do empoderamento feminino no cinema. Para isso, lançou sua produtora, a Flower Films. Ela inclusive pode ser creditada por trazer doçura aos filmes geralmente “casca-grossa” de Adam Sandler. A parceria (de certa forma inusitada) da dupla começou em 1998 com o sucesso moderado de Afinado no Amor. Logo depois veio Como se Fosse a Primeira Vez, e dez anos depois deste eles se reencontraram para Juntos e Misturados, o mais fraquinho da “trilogia”.  Como se Fosse a Primeira Vez é o mais cultuado e mais bem sucedido financeiramente do trio.

Barrymore assumiu sua função de produtora e está por trás da franquia As Panteras no cinema, por exemplo – sendo inclusive responsável pela produção do novo  filme da franquia, lançado em 2019. Na frente das câmeras como atriz, Barrymore anda meio sumida, sendo seu último desempenho no drama sobre câncer Já Estou com Saudades (2015), no qual contracena com a talentosa Toni Collette. Depois disso, a atriz migrou para a TV, onde protagonizou e produziu as três temporadas de Santa Clarita Diet (2017-2019), na Netflix. Barrymore está preparando sua volta ao cinema com The Stand-In (já completo) no qual vive papel duplo de uma atriz cômica insatisfeita e sua dublê ambiciosa, que resolvem trocar de lugar.

Rob Schneider

Além do casal principal, temos o fiel escudeiro de Adam Sandler no elenco. Rob Schneider teve seus 15 minutos de fama ao protagonizar sucessos relativos de bilheteria no período entre o fim dos anos 1990 e início de 2000 – com filmes como Gigolô por Acidente (1999), Animal (2001) e Garota Veneno (2002). No filme, ele vive Ula, mais um dos estereótipos racistas de mau gosto costumeiros de Schneider nos filmes de Sandler – que o colocam sob uma maquiagem pesada (aqui para viver um havaiano nativo).

Depois de ser resgatado por Sandler nos dois Gente Grande (2010 e 2013), Schneider seguiu como braço direito do colega em alguns de seus filmes, como Os 6 Ridículos (2015) e Sandy Wexler (2017). Sua última participação foi no recente A Missy Errada (2020). Ele também estará em Hubie Halloween.

Sean Astin

Para quem não liga o nome à pessoa, Astin viveu na infância o protagonista de Os Goonies (1985), Mikey. Na fase adulta, interpretou um novo grande sucesso, ao dar vida a Sam na trilogia O Senhor dos Anéis (2001, 2002 e 2003). E foi justamente após o sucesso dos filmes de Peter Jackson que Astin participou desta comédia de Adam Sandler, no papel do irmão de Barrymore, metido a levantar peso e tomar anabolizantes – sendo motivo de algumas piadas sobre o tópico.

Astin seguiu com Sandler para Click (2006), e uma década depois estaria novamente no meio do caldeirão da cultura pop em sua participação como o boa-praça Bob, namorado da protagonista Winona Ryder, na segunda temporada de Stranger Things. Sua última aparição foi nas telinhas ao dar vida ao personagem Pete Andrews na série Supergirl este ano. Curiosamente, Astin é conhecido por ser a voz do Shazam nas animações da DC.

Luisa Strus

Falando do humor pra lá de incorreto que insiste em permear os filmes de Sandler até hoje, o personagem mais problemático de Como se Fosse a Primeira Vez é a assistente do protagonista, Alexa, interpretada por Luisa Strus. Francamente, ela nem precisava existir, ou ao menos não da forma como é retratada. Aqui, o propósito da “graça” é tirar sarro com a condição andrógena da personagem, indefinida entre homem e mulher. Numa época em que a ideologia de sexo, androgenia e identidades assexuadas fazem parte de nossa sociedade, uma personagem criada apenas para ser “zoada” do início ao fim justamente por tais características desce muito quadrado.

Luisa Strus, no entanto, foi caracterizada de tal forma para o filme, e sua personalidade real é bem diferente do papel. A atriz não conseguiu grande destaque em sua carreira após o filme, e fez participações esporádicas, a maioria em séries de TV, como Wayward Pines (2015), Good Behavior (2016-2017) e Lista Negra (2019).

Dan Aykroyd

Um dos grandes responsáveis pela existência da icônica franquia Os Caça-Fantasmas, Dan Aykroyd não é apenas um dos protagonistas do longa original, ele é também a mente por trás de tudo, o roteirista e criador da história. Aykroyd é um dos comediantes mais famosos dos anos 1980, com produções como Os Irmãos Cara de Pau, Trocando as Bolas, Os Espiões que Entraram Numa Fria e Dragnet: Desafiando o Perigo.

Dono de sua própria marca de vodka, Aykroyd também ficou conhecido por seu trabalho humanitário em diversas frontes, como a ajuda que deu aos sobreviventes do furacão Katrina. Recentemente, o ator ficaria marcado por suas declarações sobre eventos paranormais, como a afirmação de ter sido visitado por extraterrestres, o que fez com o que público começasse a questionar sua sanidade mental. Aykroyd fez uma ponta na versão feminina de Caça-Fantasmas (2016) e reprisará seu inesquecível personagem Raymond Stantz em Ghostbusters: Mais Além, adiado para 2021. Em Como se Fosse a Primeira Vez ele vive o Dr. Keats.

Maya Rudolph

Famosa pelo humorístico Saturday Night Live, onde permaneceu por sete anos (2000-2007), Maya Rudolph nunca conseguiu protagonizar no cinema como suas colegas de programa, em especial Kristen Wiig. A comediante, no entanto, fez inúmeras participações em filmes cômicos desde sua explosão no SNL, e em Como se Fosse a Primeira Vez viveu Stacy. Um de seus filmes mais conhecidos é Missão Madrinha de Casamento (2011), um grande sucesso indicado ao Oscar – que há anos desperta falatório de sequência.

Casada com o prestigiado diretor Paul Thomas Anderson (com quem tem quatro filhos), um dos poucos papeis de destaque da atriz no cinema foi no drama de baixo orçamento Distante Nós Vamos (2009), do diretor Sam Mendes, no qual protagonizou ao lado de John Krasinski. Seus próximos trabalhos a serem lançados são a animação Super Conectados, da Sony/Columbia, prometido para este ano, e o citado Hubie Halloween. 

Curtiu ‘Pecadores’? Relembre os clássicos filmes de VAMPIRO que mais marcaram os anos 90

Os anos 90 foram um terreno fértil para os filmes de vampiros, com produções que reinventaram o mito à luz da estética da época. Saindo do puro terror gótico e abraçando novos tons, os vampiros dos anos 90 ganharam contornos mais humanos, eróticos, filosóficos e até cômicos. Foi uma década em que o sangue andava lado a lado com o desejo, o existencialismo e o estilo, em obras que exploravam a imortalidade sob perspectivas modernas e, muitas vezes, ousadas.

De grandes superproduções como ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘Drácula de Bram Stoker‘ a cults ousados como ‘O Vício‘, e a ressignificação do gênero em longas como ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ e ‘Blade‘, o cinema vampírico noventista oscilou entre o refinado e o trash, entre o drama introspectivo e a ação desenfreada. Houve espaço para vampiras sensuais, caçadores brutais, crises existenciais e muito couro preto. Foi uma década em que os vampiros saíram das tumbas góticas e entraram definitivamente para a cultura pop, com dentes afiados, estilo próprio e muito carisma sombrio. Confira abaixo a seleção que separamos para você.

Entrevista com o Vampiro (1994)

Dirigido por Neil Jordan e baseado no romance de Anne Rice, é um marco no cinema de vampiros que combina horror gótico com um drama intenso e sofisticado. O filme explora a imortalidade através dos olhos do vampiro Louis (Brad Pitt), que narra sua longa e torturada existência ao jornalista interpretado por Christian Slater. Com uma atmosfera sombria, cenários exuberantes e performances memoráveis — incluindo a carismática e perturbadora interpretação de Tom Cruise como Lestat —, o filme mergulha nas angústias, desejos e conflitos dos seres noturnos, humanizando-os de forma profunda e complexa. ‘Entrevista com o Vampiro‘ é reconhecido não só por revitalizar o gênero na década de 90, mas também por seu visual estilizado e narrativa envolvente, conquistando fãs além dos limites do horror tradicional.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Com Gary Oldman brilhando no papel do icônico Conde Drácula, o filme combina romance, horror gótico e drama em uma narrativa que explora tanto o terror sobrenatural quanto a trágica história de amor do vampiro. Sob o comando de Francis Ford Coppola, trata-se de uma adaptação luxuosa e visualmente deslumbrante do clássico literário de Bram Stoker. Coppola investiu em cenários exuberantes, figurinos ricos e efeitos práticos que deram vida a uma atmosfera sombria e envolvente, respeitando o espírito da obra original ao mesmo tempo em que adicionava camadas emocionais profundas. A produção se destaca por sua fidelidade ao texto, performances intensas — incluindo Winona Ryder e Anthony Hopkins — e uma trilha sonora marcante, tornando-se um dos filmes de vampiro mais reverenciados e visualmente icônicos da década de 90.

Um Drink no Inferno (1996)

Aqui temos algumas das inspirações de ‘Pecadores‘ – ao menos narrativamente. O filme segue dois irmãos, Seth e Richie Gecko (George Clooney e Quentin Tarantino), que acabam se envolvendo com vampiros sedentos de sangue em uma cidadezinha do Texas. Com uma estética estilizada, cenas de violência exagerada e diálogos afiados, o longa celebra o cinema B com muita irreverência e energia contagiante. Dirigido por Robert Rodriguez e escrito por Tarantino, é uma mistura explosiva de horror, ação e humor negro que se tornou um clássico cult instantâneo. A combinação do estilo único dos dois cineastas resultou em uma obra divertida, sangrenta e cheia de personalidade, que conquistou fãs pelo mundo e influenciou gerações de cineastas e fãs do gênero.

Blade: O Caçador de Vampiros (1998)

Blade‘ (1998), dirigido por Stephen Norrington e estrelado por Wesley Snipes, se tornou um marco no gênero de ação com vampiros, que misturou elementos de horror, fantasia e artes marciais em uma produção moderna e estilizada. O filme acompanha Blade, um meio-vampiro com habilidades sobre-humanas, que luta para proteger a humanidade dos vampiros tradicionais. Com uma atmosfera sombria, cenas de ação intensas e um visual noir, ‘Blade‘ inovou ao trazer um protagonista negro forte e complexo, quebrando padrões do gênero na época. Seu sucesso abriu caminho para uma nova onda de filmes de super-heróis mais sombrios e influenciou significativamente o cinema pop dos anos 2000, consolidando-o como um clássico cult.

Vampiros de John Carpenter (1998)

Você acha que o mestre do terror John Carpenter, no auge de sua atividade nos anos 90, ficaria de fora da abordagem deste monstro clássico do gênero? Carpenter nunca havia usado vampiros em suas histórias e a escolha foi com este thriller de horror que mistura ação e elementos sobrenaturais, colocando o espectador no meio de uma caçada implacável contra criaturas sanguinárias. O filme segue um grupo de caçadores liderados pelo durão Jack Crow (interpretado por James Woods), que enfrenta uma seita de vampiros perigosos no Novo México. Com um ritmo acelerado, cenas de tiroteio intensas e o estilo característico de Carpenter — direto, sombrio e eficiente —, ‘Vampiros‘ oferece uma visão mais brutal e realista do mito vampírico. Apesar de não ter sido um grande sucesso comercial, o filme conquistou fãs pela combinação de horror com ação e pela atmosfera tensa, consolidando-se como um título cult dentro da filmografia do diretor.

Cronos (1993)

Você sabia que o primeiro filme do mestre Guillermo del Toro foi este filme de vampiros bem diferente? É claro que ele voltaria ao gênero na sequência ‘Blade II‘ (2002). Aqui ele apostava em elementos sobrenaturais com uma reflexão profunda sobre a imortalidade, a morte e a humanidade. A trama acompanha um antiquário que encontra um dispositivo mecânico antigo capaz de conceder vida eterna, mas que vem acompanhado de uma maldição vampírica. Com sua estética única, que combina o gótico com o realismo mágico, Del Toro constrói uma narrativa sensível e visualmente rica, explorando temas como o desejo de viver e as consequências do poder sobrenatural. ‘Cronos‘ é considerado um marco no cinema mexicano e o início promissor da carreira de um dos diretores mais aclamados do gênero fantástico.

O Vício (1995)

De um filme cult pouco conhecido para outro. ‘O Vício‘ é dirigido por Abel Ferrara – cineasta independente norte-americano. Este é um filme de vampiros fora do comum, que mistura horror com reflexão filosófica sobre o vício, seja por sangue ou qualquer outro. A trama acompanha Kathleen Conklin (Lili Taylor), uma estudante de filosofia em Nova York que é mordida por uma misteriosa mulher vampira e passa a lutar contra seu novo estado de existência. A ideia funciona como uma poderosa metáfora para o vício em drogas e a perda do controle sobre si mesma. Filmado em preto e branco, o filme cria uma atmosfera sombria e claustrofóbica, reforçando o tom introspectivo e existencial da narrativa.

Drácula – Morto, mas Feliz (1995)

Comédia dirigida por Mel Brooks e estrelada por Leslie Nielsen, o filme é uma paródia hilária dos clássicos de vampiros, especialmente do Drácula de Bram Stoker, brincando com os clichês do gênero e fazendo piadas irreverentes sobre monstros, mistérios e romances góticos. Leslie Nielsen interpreta o Conde Drácula com seu humor característico, trazendo um tom leve e absurdo que se tornou marca registrada do ator. Com situações exageradas, diálogos espirituosos e muitas referências engraçadas, o filme é um entretenimento divertido para fãs de comédia que gostam de uma boa zoação dos clássicos do terror.

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Não, não estamos falando sobre a série estrelada por Sarah Michelle Gellar (que irá ganhar reboot em breve) e sim sobre o filme (pouquíssimo conhecido) que deu origem a ela. Se trata de uma comédia de horror que mistura ação e sátira, estrelada por Kristy Swanson no papel da jovem Buffy Summers. Antes de se tornar a heroína cult da série de TV, Buffy foi uma estudante colegial aparentemente comum que descobre seu destino como uma caçadora de vampiros, encarando criaturas sobrenaturais com humor e estilo. O filme traz um tom leve e divertido, com muitas cenas exageradas, diálogos espirituosos e um toque de paródia aos filmes de terror tradicionais. Embora não tenha alcançado o sucesso crítico ou popular da série que viria depois, ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ de 1992 é lembrado como uma produção divertida, que abriu caminho para o universo expandido da personagem e conquistou fãs pelo carisma da protagonista e pela mistura de horror e comédia.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Eddie Murphy fazendo filme de terror com vampiros? Sim, querido leitor, os anos 90 nos presentearam com isso. Mas não um filme de vampiros qualquer, e sim um dirigido por ninguém menos que o mestre Wes Craven, criador de ‘A Hora do Pesadelo‘ e ‘Pânico‘. É claro que Murphy também conseguiu espremer bastante humor no longa, com um toque da cultura urbana dos anos 90. Murphy estrela no papel do vampiro prussiano Maximillian, e o filme acompanha a chegada do personagem a Nova York em busca de uma noiva humana para continuar sua linhagem. Com um equilíbrio entre cenas engraçadas e momentos assustadores, o filme aposta no carisma de Murphy e em situações inusitadas para criar um entretenimento leve e divertido. Embora tenha recebido críticas mistas, ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ conquistou seu público por trazer uma abordagem diferente do mito vampírico, combinando horror com comédia e elementos culturais únicos.

O Bordel de Sangue (1996)

O Bordel de Sangue‘ é, na verdade, o segundo filme derivado da série antológica ‘Tales from the Crypt‘. O filme é uma comédia de terror que mistura humor negro e elementos sobrenaturais, centrando-se em um detetive particular que investiga um bordel misterioso onde clientes desaparecem. Com um tom irreverente e exagerado, o longa traz atuações divertidas e cenas sangrentas que satirizam clichês do gênero, alinhando-se ao estilo característico da franquia Contos da Cripta. Apesar de não ter sido um grande sucesso de crítica, o filme conquistou fãs entre os admiradores do terror com humor e se tornou uma curiosidade cult dos anos 90. Uma pena que não deu continuidade aos filmes baseados na série.

Inocente Mordida (1992)

John Landis já havia revolucionado os filmes de lobisomem com ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘ (1981). Onze anos depois, ela partia para fazer o mesmo com vampiros – porém, o resultado ficaria bem longe do mesmo sucesso. O filme gira em torno de Marie (Anne Parillaud), uma vampira moderna que só se alimenta de criminosos. Com um tom entre o sensual e o grotesco, o filme traz a marca registrada de Landis: violência gráfica estilizada, humor sombrio e uma série de participações especiais de nomes conhecidos do terror e do cinema policial. Embora não tenha sido um sucesso comercial, ‘Inocente Mordida‘ ganhou certo status cult por seu estilo ousado, trilha sonora jazzística e a forma inusitada como mistura o vampirismo clássico com a estética dos filmes de máfia.

A Sedução do Mal (1995)

Um thriller erótico de horror, que ficou marcado por ser uma transição ousada da atriz Alyssa Milano do universo das sitcoms para papeis adultos. Na trama, Milano interpreta Charlotte, uma jovem tímida e reprimida sexualmente que vive em um campus universitário e começa a ter visões perturbadoras e sonhos eróticos com um misterioso vampiro (Martin Kemp), que a persegue e a seduz através de um elo psíquico. A atmosfera é carregada de erotismo gótico e visual estilizado. O filme se apoia na dualidade entre inocência e tentação, explorando temas como o despertar sexual e a perda de controle. Embora tenha sido criticado por sua ênfase em cenas sensuais em detrimento da narrativa, o longa acabou se tornando um cult nos anos 90.

Lindsay Lohan solta a voz em cover de “Jingle Bell Rock” para ‘Uma Quedinha de Natal’; Confira!

A Netflix divulgou o cover oficial da Lindsay Lohan para a clássica música natalina “Jingle Bell Rock“, que fará parte da trilha da comédia romântica ‘Uma Quedinha de Natal‘.

Vale lembrar que Lohan já havia cantado a canção em ‘Meninas Malvadas‘, mas é a primeira vez que a versão de estúdio com sua voz é lançada oficialmente.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de novembro.

Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.

Untitled Holiday Romcom. (L-R) Lindsay Lohan as Sierra, Chord Overstreet as Jake in Untitled Holiday Romcom. Cr. Scott Everett White/Netflix © 2021

O elenco ainda conta com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

‘UNFOLLOW’: Jogo de TERROR explorará o lado sombrio das redes sociais; Confira o trailer!

A Serafini Productions divulgou o primeiro trailer do jogo de terror psicológico ‘UNFOLLOW‘, que promete explorar o lado sombrio das redes sociais e as consequências aterrorizantes do bullying.

Confira:

O jogo está programado para fevereiro de 2024, na Steam e Epic Games.

A história gira em torno de Anne, uma vítima de bullying que desperta em um mundo aterrorizante. Como resultado, ela é forçada a explorar este novo universo e abraçar as decisões mais dolorosas do seu passado. Porém, ela não está sozinha, uma vez que criaturas monstruosas estão à espreita seguindo todos os seus passos.

A produção contará com várias personalidades da mídia, como Akidearest, KniteBarbascura XElisa True CrimeKin Ryan e muitos outros.

Atualmente, a versão demo do jogo está disponível na Steam.

‘Gremlins’: 2ª temporada ganha novo título, TEASER e previsão de lançamento; Confira!

O Max confirmou que a 2ª temporada da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘ será lançada durante o outono norte-americano de 2024 (período entre os meses de setembro e novembro).

Além disso, o próximo ciclo será intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘ – que faz referência ao título original da sequência de 1990, ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘.

Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

Desafios dentro e fora da pista no trailer da 7ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da 7ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

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O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 7 de março.

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

Glen Powell está disposto a matar por herança no trailer de ‘How to Make a Killing’, novo SUSPENSE da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘How to Make a Killing‘, novo suspense de vingança estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’).

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O longa está programado para estrear no dia 20 de fevereiro de 2026.

Originalmente intitulada ‘Huntington‘, a produção gira em torno de Redfellow (Powell), o herdeiro de uma fortuna multibilionária que não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.

Ed Harris (‘Westworld’) e Margaret Qualley (‘A Substância’) também estrelam a produção.

John Patton Ford (‘Emily, A Criminosa’) será responsável pela direção e roteiro.

O roteiro foi inspirado pelo clássico ‘As Oito Vítimas‘, de 1949.

‘The Batman’: Joe Manganiello começa sua preparação para viver o Exterminador no filme

Após Matt Reeves, de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘, ser confirmado no comando de ‘The Batman‘, o filme ganha novidades.

Em participação do programa Dragon Talk, Joe Manganiello  disse que já começou seus preparativos para viver oo vilão Exterminador (Deathstroke), leu as HQs e está treinando com espadas (uma das armas do personagem).

“Eu gosto de começar a me preparar antes do tempo. Eu li quase todos os quadrinhos envolvendo ele (Deathstroke), para obter mais informações sobre ele. Alguns deles são úteis,e alguns deles não vão servir porque ao analisar do script tenho que ver o que vai servir ou não. Comecei a treinar com katana recentemente em aulas ao vivo e comecei a me reunir com vários professores de artes marciais e discutir com eles: ‘Ok, então quais são os estilos de artes marciais mais ofensivos, onde você não está esperando alguém lhe atacar, mas para fazer o ataque naqueles para quem você está olhando. Então, quais são os mais mortíferos?”, disse o ator.

 

 

Fãs de ‘Star Wars’ constroem speeder e saem pilotando pelas ruas de Nova York; Confira!

Uma dupla criativa e fã de ‘Star Wars’ desenvolveu um speeder idêntico ao do universo da saga de George Lucas e decidiu sair pilotando o dirigível pelas ruas de Nova York.

A experiência, que foi publicada na conta do Youtube da dupla, faz parte de uma “brincadeira” anual feita por Jesse Wellens e Casey Neistat, dois dublês que a cada Halloween decidem encarar um desafio deste porte, construindo algo e sempre levando o resultado para as ruas da capital novaiorquina.

O vídeo, publicado na última segunda-feira (30), já possui mais de dois milhões de visualizações.

Confira, com o último trailer divulgado:

 

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

‘Outlaw King’: Chris Pine é Robert The bruce em nova imagem de épico da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou mais uma imagem de seu novo épico, intitulado ‘Outlaw King’, que traz o astro Chris Pine como o protagonista.

A foto detalha o visual do ator com sua armadura de guerra.

Confira:

Embora Robert The Bruce tenha aparecido em inúmeros filmes, incluindo ‘Coração Valente’, o diretor David Mackenzie vai restaurar a história do herói, que ajudou na libertação da Escócia do opressivo domínio inglês.

O roteiro é assinado por Mackenzie, Bash Doran (‘Boardwalk Empire‘), James MacInnes, Mark Bomback e pelo dramaturgo escocês David Harrower.

Além de Pine, a trama conta com Aaron Taylor-Johnson (‘Animais Noturnos‘), Florence Pugh (‘Lady Macbeth‘), Tony Curran (‘Sons of Anarchy‘), Stephen Dillane (‘Game of Thrones‘) e Billy Howle (‘Dunkirk‘).

‘O Jovem Wallander’: 2ª temporada da série de investigação da Netflix ganha novo trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘O Jovem Wallander’ (‘Young Wallander: Killer’s Shadow’).

A produção tem retorno marcado para o dia 17 de fevereiro.

Confira:

A série foi criada pelos mesmos produtores do clássico show ‘Wallander’.

A história gira em torno da versão mais jovem de Kurt Wallander, tendo acabado de sair da academia de polícia e presenciado um brutal crime. Ele, então, é arrastado para desvendar o caso com a ajuda do superintendente Hemberg.

Além de Adam Pålsson no papel titular, o elenco conta com e Richard Dillane, Leanne Best e Ellise Chappell.

‘Solar Opposites’: 3ª temporada da animação ganha novo teaser INSANO; Confira!

Hulu divulgou um novo teaser insano da 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de julho. No Brasil, a produção é exibida pelo serviço de streaming do Star+.

Confira, junto ao trailer completo:

A série foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!