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Ator da série ‘Demolidor’ tem retorno confirmado para a franquia ‘Avatar’

Matt Gerald (‘Demolidor’), que interpretou o militar Lyle Wainfleet no primeiro ‘Avatar’, teve seu retorno confirmado aos demais longas da franquia pelo Deadline.

O que se sabe até então é que as filmagens da segunda produção serão iniciadas em setembro e seguirão até meados de dezembro.

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Já ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

Jude Law pode viver o protagonista masculino de ‘Capitã Marvel’

Segundo a Variety, o ator Jude Law (‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’) está em negociações para interpretar o protagonista masculino de ‘Capitã Marvel‘.

Não foi revelado qual é o nome do personagem.

O filme da heroína tem Brie Larson no papel da protagonista e a trama será ambientada nos anos 1990.

Kevin Feige revelou em entrevista ao Indie Wire, que o filme da ‘Capitã Marvel’ terá papel muito importante na conclusão da história contada nos filmes da Marvel desde 2008, com ‘Homem de Ferro’.

“Há muitas discussões, todas focadas no pós-Fase 3 e do Vingadores 4, então nada que podemos tratar publicamente. Realmente estamos focando em Capitã Marvel e no trabalho que Anna e Ryan estão fazendo. Será uma grande parte para essa conclusão épica dos 22 filmes que tivemos nos últimos 10 anos. Esse é o foco para os próximos seis filmes que temos que terminar”.

As filmagens começam em fevereiro de 2018.  O lançamento é previsto para 14 de Março de 2019 no Brasil.

 

Loki e Feiticeira Escarlate ganharão séries com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen

O serviço de streaming da Disney ganhou novidades.

Segundo a Variety, a Disney vai investir alto em conteúdo original, e está produzindo séries baseadas em personagens dos ‘Vingadores‘ que não ganharam filmes.

O site afirma que Loki e Feiticeira Escarlate serão os primeiros personagens a ganharem séries próprias, com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen reprisando seus papeis.

O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars’, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.

A plataforma se chamará Disney Play e deve ser inaugurado no final de 2019.

Além disso, Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

Ralph Fiennes nas primeiras imagens dos bastidores de ‘Kingsman: O Grande Jogo’

Foram divulgadas as primeiras imagens dos bastidores de ‘Kingsman: The Great Game‘, prelúdio dos outros filmes ‘Kingsman‘ protagonizados por Taron Egerton.

Ralph Fiennes (‘A Lista de Schindler’) estampa.

Confira:

O elenco ainda conta com strong>Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada), Tom Hollander (Bohemian Rhapsody), Gemma Arterton (Fúria de Titãs), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass: Quebrando Tudo), Matthew Goode (Watchmen: O Filme), Djimon Honsou (Aquaman), Charles Dance (Game of Thrones), Daniel Bruhl (Bastardos Inglórios) e Alison Steadman (Orphan Black) completam o elenco.

Hollander terá três papéis no filme: George V, o Kaiser e o Czar russo, enquanto Arterton vive uma personagem batizada simplesmente como Nanny.

Embora os detalhes sobre a história sejam muito escassos, o site afirma que o filme será um “drama de época”, em contraste com os aspectos de espionagem dos dois primeiros filmes. O filme deve mostrar os grandes acontecimentos da história da humanidade através dos olhos de Kingsman.

Além da pré-sequência, Vaughn está trabalhando duro escrevendo a continuação de ‘Kingsman: O Círculo Dourado‘, que ele pretende dirigir e que mais uma vez traria de volta Taron Egerton e Colin Firth. O terceiro filme irá concluir a história da relação entre os personagens de Egerton e Firth, mas não está sendo pensado como o enredo final desses personagens.

A pré-sequência de ‘Kingsman‘ estreia nos cinemas em 08 de novembro de 2019.

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram um total de US$ 825.3 milhões mundialmente.

‘Lucifer’: Cantora Debbie Gibson participará do episódio musical da série

A cantora Debbie Gibson fará uma participação especial no episódio musical da última temporada de ‘Lúcifer‘, intitulado “Bloody Celestial Karaoke Jam“. A informação foi compartilhada pela revista EW.

Segundo a publicação, a cantora interpretará Shelly Bitner, uma controladora de helicópteros que não deixa seu filho adolescente tentar definir seu próprio futuro.

A revelação veio acompanhada de uma imagem direto dos bastidores, que traz Gibson ao lado do astro Tom Ellis.

Confira:

A temporada final de ‘Lucifer‘ irá estrear apenas em 2020, e será dividida em duas partes, cada qual com oito episódios. Além disso, foi confirmado que o último ano terá um episódio musical.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

DC FanDome: ‘Batman’, ‘Superman’, ‘Mulher-Maravilha’ e outros heróis ganham emojis no Twitter

O evento DC FanDome acontece na próxima semana, entre os dias 22 e 23 de agosto, como um festival virtual de 24 horas de duração de puro conteúdo da DC Comics.

Em comemoração, o Twitter lançou uma série de emojis para os heróis do estúdio.

Confira:

O CinePOP já conseguiu dar uma espiada na organização do evento e vai te dar algumas indicações de painéis imperdíveis.

Primeiramente, é bom ressaltar que, apesar de ter “apenas” 24h de duração, o evento tem mais de 100 horas de conteúdo inédito. Entre os mundos dos filmes, games, séries, animações e quadrinhos, é realmente muita coisa para conferir. Então, vale a pena se organizar para não perder o que mais te agrada.

O site é bem intuitivo e está disponível em nove idiomas, inclusive em português. Além disso, o site pede para que você identifique o país em que você está para disponibilizar os horário dos painéis de acordo com o seu fuso horário. No Brasil, o evento começará a partir das 14h de sábado (22).

Para facilitar a organização, o site separou os conteúdos em seis categorias:

Hall of Heroes: onde você encontra painéis sobre filmes, jogos e quadrinhos;

WatchVerse: o setor voltado para as novidades e painéis de debate sobre as séries de tv e desenhos animados;

KidsVerse: aqui você confere as novidades sobre os desenhos animados que fazem sucesso entre a meninada. Além disso, há diversas atividades disponíveis, como “Desenhe com Jim Lee“, um karaokê e uma sessão de perguntas e respostas com Mutano, Ciborgue e Ravena.

YouVerse: é a seção em que você é o protagonista. As atividades são menos grandiosas, mas incluem coisas como: análise de portfólio, concurso de cosplay e uma sessão de perguntas e respostas com grandes talentos da DC Comics.

FunVerse: A parte mais interativa do site. O FunVerse é a parte em que estão disponibilizadas as atividades e brincadeiras. Eles disponibilizam até 200 HQs para leitura, há uma parte de efeito exclusivo para fotos e, claro, uma trivia sobre o universo da DC.

InsiderVerse: Por fim, esta seção aborda os bastidores das mídias da DC. Então há painéis sobre a produção de filmes, séries, bastidores sobre o design de animações, quadrinhos. O processo criativo de produtos relacionados a marca, e painéis em que artistas da DC Comics, como o brasileiro Gabriel Picolo, contam como foram seus respectivos caminhos até entrarem na empresa.

O brasileiro Gabriel Picolo é uma das atrações do evento.

Quando você clica no painel desejado, o site exibe uma breve descrição do que será mostrado ali e disponibiliza o tempo de duração do painel. Fique ligado na hora de marcar seus horários para não ficar atropelado.

 

Agenda

O site te apresenta todos os painéis disponíveis, então cabe a você ver as opções e selecionar os que mais te interessam. Assim você fará sua agenda e conseguirá ver tudinho que deseja. Mas repito: se liguem nos horários dos painéis para não marcarem dois painéis que acontecem simultaneamente.

 

Dicas

Para os fãs de cinema, minha dica é focar 100% nos painéis de filmes. Todos eles prometem conteúdos bem interessantes, como debates com atores e diretores. E claro, os painéis mais visados serão os do Snyder Cut, que terá presença do diretor Zack Snyder e deve contar com cenas exclusivas da versão dele de Liga da Justiça. O painel do Adão Negro deve ser fantástico também, já que o herói, interpretado por The Rock, foi utilizado para promover o evento nas redes.

O painel de Esquadrão Suicida terá a presença de James Gunn, que é outro nome que costuma ser incrível nesses eventos. Por fim, “Shazam 2” teve o início de suas filmagens definidas, então pode ser que venha algo incrível por aí.

Para quem busca eventos mais diversos, há painéis fantásticos, como um debate de meia hora com Neil Gaiman sobre Sandman, uma de suas maiores obras. O painel The Expansion of DC’s Watchmen Universe, que acontece no sábado (22) às 16h30, vai discutir com os criadores da nova HQ do Rorschach. O mediador será mediado por Damon Lindelof, criador da série de tv. No sábado (22) às 17h15, haverá a exibição de um episódio da nova animação do Super-Choque.

Do sábado (22) ao domingo (23) a partir das 14h, o Talent Answer Fan Questions será imperdível! O maior chamariz é ter a LENDA da DC, Jim Lee, respondendo a perguntas dos fãs. Mas não apenas ele. Outros artistas da casa também participarão por toda a duração do evento. Todas as atrações do FunVerse estarão disponíveis durante todo o evento, e destaca-se o Comic Reader, que permitirá que o povo leia HQs variadas. Por fim, o painel Sleek, Sexy and Sinister: The Costumes of Batman Returns, disponível no InsiderVerse discutirá o gótico design de produção de Batman: O Retorno.

Como deu para perceber, o evento está buscando agradar a fãs da DC de todas as idades. E quando se fala em um evento tão grandioso como este, é claro que os fãs não poderiam ficar sem uma boa “lojinha” para garantir seus produtos favoritos. Então prepare-se, porque o DC FanDome terá um espaço reservado para os parceiros da Warner, dentro da ilha DC FunVerse, com itens exclusivos do evento! Imperdível, não é mesmo?

O DC FanDome acontece de 22 de agosto a 23 de agosto no site: https://schedule.DCFanDome.com

‘Os Garotos Perdidos’: Compositor diz que série vai manter a essência do filme original

O clássico filme ‘Os Garotos Perdidos’ vai ganhar um reboot em forma seriada pela The CW e, apesar das problemática produção ter sido colocada “em espera” devido à pandemia do novo coronavírus e em virtude de decisões criativas, o musicista Gerard McMahon revelou alguns detalhes sobre o show – dizendo que a nova versão vai manter a essência do longa-metragem original.

“Tenho certeza de que os fãs mais assíduos vão detonar a série; não há modo desse show vencer”, ele comentou em entrevista ao SYFY Wire“Mas ela não foi feita para esses fãs. Eles basicamente estão tentando manter a essência do que o filme projetou… É uma reimaginação e uma adaptação do filme”.

A produção está sendo reavaliada para a temporada de estreias de 2021-2022 e já começou a ser rodada.

A nova versão será estrelada por Branden CookLincoln Younes Ruby Cruz.

Cook vai interpretar Garrett, o mais velho de dois irmãos, que se muda com sua mãe para Carolina do Norte em uma comunidade à beira-mar. Ele será uma versão do Michael do filme original.

Younes será Benjamin, o carismático líder de uma gangue de vampiros.

E, por fim, Cruz interpretará a Elsie, que acaba se interessando pelo novato da cidade.

Vale lembrar que essa é a terceira versão que a emissora tenta produzir e o segundo piloto que eles gravam. O piloto original, dirigido por Catherine Hardwicke, não foi aprovado.

O novo piloto será dirigido por Marcos Siega (‘Batwoman‘), e terá um elenco completamente novo.

Recentemente, o roteirista Rob Thomas revelou que o novo piloto será muito mais fiel ao filme clássico de 1987.

“A roteirista, Heather Mitchel, está reescrevendo o roteiro atualmente; nós chegamos ao processo de avaliar o feedback que recebemos. Vamos filmar o Piloto durante o outono [norte-americano]. Há algumas cenas que acreditamos que podemos fazer um trabalho melhor, então o novo roteiro será cerca de 40% reescrito. Não iremos começar do zero.”

Ele completa, “Dois anos atrás, eu escrevi um roteiro muito original [para o Piloto], mas a emissora não queria algo tão diferente. Felizmente, a roteirista que está revisando o texto, Heather Mitchell, ama o filme original e está determinada a fazer a série ficar mais parecida com o filme ‘Os Garotos Perdidos’. Terá muito em comum com o filme.”

Após a morte repentina de seus pais, Michael e Sam Emerson se mudam para Santa Carla em sua mãe, Lucy, com a esperança de começar novamente na cidade onde ela cresceu. Mas os irmãos se veem cada vez mais profundamente atraídos pelo mundo sedutor dos mortos-vivos eternamente lindos e jovens da cidade.

A série foi criada por Rob Thomas (‘iZombie‘).

‘Os Mercenários 4’: Sylvester Stallone chega no local das filmagens da sequência; Veja foto!

Sylvester Stallone chegou em Londres para as filmagens do próximo ‘Os Mercenários‘, que será focado no personagem de Jason Statham, Lee Christmas.

Além de Statham e Stallone, o elenco conta com Andy García, Dolph Lundgren e Randy Couture, 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa.

Confira a foto:

 

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ ganha trailer DUBLADO e fãs vão à loucura; Confira as reações!

A Warner Bros. Pictures divulgou o primeiro trailer DUBLADO de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, continuação da história do adolescente Billy Batson que, ao invocar a palavra mágica “SHAZAM!”, transforma-se no seu álter ego adulto, o super-herói Shazam. O longa tem estreia prevista dia 29 de dezembro nos cinemas brasileiros.

O trailer mostra que Shazam precisará lutar contra os deuses responsáveis pelos seus poderes. Para isso, ele terá que contar com a ajuda do grupo de adolescentes que também foram afetados pela magia.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Nas redes sociais, os fãs estão vibrando e comentando os melhores momentos da prévia, como a cena em que as crianças gritam juntas: “Shazam!

Os elogios também destacam os novos designs dos trajes, os efeitos visuais e o tom descontraído que fez tanto sucesso no filme anterior.

As adições de Helen Mirren (‘Red – Aposentados e Perigosos’), Lucy Liu (‘As Panteras’) e Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) também não passaram despercebida.

Confira as reações:

Enquanto a estreia da sequência de ‘Shazam! 2’ segue agendada para o dia 16 de dezembro de 2022 nos EUA, aqui o lançamento acontece 13 dias depois, em 29 de Dezembro de 2022.

O filme assim foge da concorrência de ‘Avatar 2‘, que chega aos cinemas no dia 15 de Dezembro de 2022.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Terror mais POLÊMICO do ano ganha data de lançamento no Brasil…

Considerado o filme de terror mais polêmico do ano, ‘Piscina Infinita‘ (Infinity Pool) finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o filme será disponibilizado para aluguel e compra nas plataformas digitais no dia 13 de Julho. O valor do aluguel será à partir de R$ 29,90.

O terror conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Nas redes sociais, os críticos já elegeram o filme como o MAIS POLÊMICO do ano:

“INFINITY POOL: hedonismo e clonagem e Mia Goth, nossa! Um dos filmes mais originais em anos, espero que inspire algumas reações muito polarizadas. Quanto a mim? Era a minha marca de cinema alucinante, abrasivamente satírico e muito doentio. #Sundance2023”

“INFINITY POOL é um raro filme de terror perfeito que foi absolutamente explodindo minha mente. É preciso um conceito de ficção científica simples e familiar e leva não 1, não 2, mas 100 PASSOS adiante. Esta é a sensação criada por Brandon Cronenberg e a melhor performance de Mia Goth até agora! 100/10”

“INFINITY POOL absolutamente impera. Um olhar sombriamente hilário e autorreflexivo sobre os instintos mais primitivos do homem. O filme revela absolutamente fluidos corporais e libertinagem e é levado a um nível superior por performances emocionantes. O primeiro filme verdadeiramente grande de 2023.”

“INFINITY POOL. Sim. Vários. Fluidos. Corporais. Uma nova fantasmagoria de imundície e hiperviolência de Brandon Cronenberg, e um digno sucessor espiritual do impressionante Possuidor. Em suma, governa tão difícil. Melhor do festival, chocado. #Sundance”

“#InfinityPool é um trabalho perturbador e impressionante. Desconfortável, repleto de um elenco incrível e apresentando um dos elementos mais sangrentos do terror deste ano, o filme é como uma viagem ácida em busca de riquezas misturadas com a premissa de The White Lotus. Gótico e Skarsgård são tudo.”

Guiados por uma mulher sedutora e misteriosa, um casal (Alexander Skarsgård e Mia Goth) em férias se aventura fora do resort e se encontra em uma cultura repleta de violência, hedonismo e horror incalculável. Um trágico acidente logo os deixa diante de uma política de tolerância zero para o crime: ou você será executado ou, se for rico o suficiente para pagar, poderá se ver morrer.

Cleopatra Coleman também está no elenco.

2ª temporada de série sci-fi que custou US$200 MILHÕES já está disponível na Apple TV+!

A 2ª temporada da série de ficção científica ‘Invasão‘ (Invasion), estrelada por Sam Neill, prometia superar a fraca recepção do ciclo de estreia – mas parece que não conseguiu com o combinado.

Além de ter custado US$200 milhões para a AppleTV, a primeira iteração amargou apenas 45% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O público, por sua vez, também não caiu de amores, dando apenas 49% de aprovação no agregador de reviews.

O novo compilado de episódios seguiu a mesma métrica e abriu com meros 50% de aprovação, baseada em reviews até o momento. Agora, resta ver se os espectadores comprarão a narrativa vendida pela segunda temporada.

Relembre o trailer:

Criada por Simon Kinberg (‘Deadpool’) e David Weil (‘Hunters’), a série conta com a direção de Jakob Verbruggen (‘The Alienist’ e ‘The Fall’).

A trama foca em uma invasão alienígena contada através de diferentes perspectivas ao redor do mundo.

O elenco também conta com Shamier Anderson (‘Awake’), Golshifteh Farahani (‘Extraction’), Firas Nassar (‘Fauda’) e Shioli Kutsuna (‘Deadpool 2’).

Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis entram como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.

Saiba AONDE Assistir aos Filmes Indicados Ao Oscar 2025

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou os Indicados Ao Oscar nesta quinta-feira, 23 de janeiro.

Mas aonde assistir aos filmes? Contamos abaixo para você!

Ainda estou Aqui – Em exibição nos cinemas
Anora – Em exibição nos cinemas
A Substância – Mubi
Conclave – Em exibição nos cinemas
Duna – Parte 2 – Max
Emilia Pérez – Estreia nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro
Nickel Boys – Sem Previsão
O Brutalista – Estreia nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro
Um Completo Desconhecido – Estreia nos cinemas nacionais no dia 27 de fevereiro
Wicked – Prime Video

Assista nossa live sobre os indicados e confira a lista:

A cerimônia do Oscar permanece agendada para domingo, 2 de março, no Dolby Theatre, em Ovation Hollywood.

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Nickel Boys
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Anora, Sean Baker
O Brutalista, Brady Corbet
Um Completo Desconhecido, James Mangold
Emilia Pérez, Jacques Audiard
A Substância, Coralie Fargeat

MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anora
O Brutalista
A Verdadeira Dor
Setembro 5
A Substância

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança</em
Robô Selvagem

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup D’Etat
Sugarcane

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Ainda Estou Aqui
The Girl with the Needle
Emilia Pérez
A Semente da Árvore Sagrada
Flow

MELHOR FIGURINO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Gladiador II
Nosferatu
Wicked

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR MONTAGEM
Anora
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Maria Callas
Nosferatu

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus
Better Man
Duna: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR SOM
Um Completo Desconhecido
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent

‘Maldição da Múmia’: Blumhouse quer que as pessoas saibam que Brendan Franser NÃO ESTÁ no filme

O terror ‘Maldição da Múmia‘, cujo título original é ‘Lee Cronin’s The Mummy‘, é uma reimaginação de ‘A Múmia‘ que não tem nada a ver com os filmes estrelados por Brendan Fraser. E ao que parece, a Blumhouse quer que as pessoas saibam disso antes do filme estrear.

O estúdio tem postado no Twitter diariamente a frase:

Brendan Fraser não está em ‘Maldição da Múmia‘.

O motivo, segundo as o insider ViewerAnon, é que as reações negativas das exibições-teste do novo filme se deram principalmente por que as pessoas esperavam que o novo filme tivesse um tom de aventura igual a dos filmes ‘A Múmia‘ com o Brendan Fraser, e o filme de Lee Cronin é o oposto.

Maldição da Múmia‘ é um filme de terror, e não de aventura, e não tem qualquer conexão com a trilogia recente ou até mesmo com o filme estrelado por Tom Cruise.

Logo após ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, ressurreição recordista de bilheteria, o roteirista e diretor Lee Cronin volta ao cinema para contar de forma audaciosa e perturbadora uma das histórias de terror mais icônicas de todos os tempos, com ‘Maldição da Múmia‘.

A trama acompanha a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

Maldição da Múmia‘ é estrelado por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón. Escrito e dirigido por Cronin, o filme tem produção de James Wan, Jason Blum e John Keville.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

 

10 Dicas de Filmes românticos para assistir antes de morrer

Como é bom quando uma obra cinematográfica chega como uma flechada e atinge em cheio nossos corações. Alguns filmes românticos contornam o imaginário cinéfilo, reunindo conflitos, separações, encontros, tudo que a fantasia de uma história pode nos entregar. Pensando nos corações românticos, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Love Story – Uma História de Amor

Dirigido por Arthur Hiller, o filme nos mostra a história de amor entre dois jovens que encontram resistência pela família rica de um deles e logo após enfrentam enormes obstáculos colocados pelo destino. O filme, lançado 53 anos atrás teve sete indicações ao Oscar.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Questão de Tempo

Quem nunca sonhou em poder brincar de viajar no tempo? Nesta fantástica história de amor, perdas e sonhos conhecemos Tim (Domhnall Gleeson) um jovem advogado, tímido e brigado com o barbeiro que mora com os pais em uma casa grande cheia de alegria. Após tentar várias vezes se relacionar com diversas mulheres, sem êxito, e se mudar para longe da casa onde morou toda vida, descobre através de seu pai que possui o poder de voltar no tempo. Assim, com esse fato inusitado sendo usado como trunfo na manga, começa a buscar seu futuro que começa com um grande amor que aparece quando ele menos espera.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Diário de uma Paixão

Figurinha carimbada em muitos corações de cinéfilos e cinéfilas espalhado pelo mundo, dirigido por Nick Cassavetes e baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks, Diário de uma Paixão conta a saga romântica de um amor que precisou vencer muitos obstáculos, desde a época que os protagonistas se conheceram, durante a década de 40, até o presente na história. Um filme muito bonito que é sempre reprisado por algum canal de televisão.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

Antes do Amanhecer

Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram durante o curto período que tem. Nas sequências voltamos a reencontrar os personagens, em outras fases da vida, mas sem nunca esquecer um ao outro.

 

Se Meu Apartamento Falasse

Na trama, conhecemos C.C. Baxter (Jack Lemmon), um dedicado funcionário do departamento administrativo de uma seguradora que fica naqueles prédios comerciais antigos, bem altos, em uma das cidades mais dinâmicas do planeta, Nova York. Solteiro, depois de quase quatro anos trabalhando no mesmo lugar, em busca de crescer mais rapidamente na empresa, ele se meteu numa situação que não consegue mais controlar: ele empresta para altos executivos seu apartamento, que fica à meia quadra do Central Park, para que os mesmos passem as noites com suas amantes. Essa situação acaba influenciando sua rotina, até que um dia descobre que a ascensorista por quem é apaixonado Fran Kubelik (Shirley MacLaine), é uma das amantes. Esse fato o abala, ele vai crescendo na empresa mas se vê em um constante dilema.

 

The Lunchbox

Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor, cada um à sua maneira. Saajan Fernandes (interpretado pelo excelente Irrfan Khan) é um homem solitário que está prestes a se aposentar depois de 35 anos na mesma empresa. Já Ila (Nimrat Kaur) é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente.  Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto através de bilhetes deixados nas marmitas nas quais as comidas são entregues. Até que certo dia eles resolvem se conhecer pessoalmente.

 

 

 

14 Filmes de TERROR que estreiam na Segunda Metade de 2017

O ano de 2017 foi particularmente bom para os filmes de terror e suspense. Tudo porque tivemos duas obras excepcionais, que beiram a perfeição. Primeiro, vimos a volta de M. Night Shyamalan à boa forma com Fragmentado, filme que trouxe um tour de force incrível de seu protagonista James McAvoy, além de mais um trabalho sólido da promissora Anya Taylor-Joy (A Bruxa para os íntimos). Depois, por apresentar ao mundo Jordan Peele, na forma de diretor bastante autoral. Corra!, seu filme com tons de sátira e crítica social, é um grande acerto, que nos faz ,acima de tudo, esquecer se tratar de um cineasta estreante.

Principalmente, o que estas duas obras possuem de tão refrescante é o fato de serem materiais completamente novos, originais, baseados puramente na ideia de seus criativos roteiristas. Nada de continuações, remakes, reformulações, ou qualquer gancho em uma ideia reciclada. Aproveitando também o lançamento do terror psicológico e de arte Ao Cair da Noite, que arrancou elogios dos especialistas, resolvemos montar uma nova lista, com o que de melhor o gênero nos brindará ainda este ano. Então, pegue seu crucifixo, suas balas de prata ou qualquer tipo de objeto duro e prepare-se: estes são os 14 filmes de terror mais interessantes do segundo semestre de 2017. Ao final do texto não esqueça de comentar dizendo quais são os que mais chamaram sua atenção.

Amityville: O Despertar

Adiado do ano passado para este, e depois de janeiro para julho, o novo Amityville acaba de ser engavetado nos EUA. O filme ainda é prometido para 2017, mas sem mês de estreia previsto. Pena para Bella Thorne, jovem atriz talentosa em ascensão, que protagoniza o terror. Ou quem sabe sejam seus agentes que estão embarreirando o lançamento devido à qualidade do filme. O caso de Amityville já foi tema de inúmeras produções cinematográficas e esta utiliza apenas o nome, soando como mais um terror genérico – ao menos pelo trailer. Na trama, uma família se muda para a casa, a fim de cuidar do filho comatoso, papel de Cameron Monaghan (o Coringa da série Gotham). Além de Thorne e Monaghan, o elenco traz Jennifer Morrison (Era uma Vez), Thomas Mann (Kong: A Ilha da Caveira) e a indicada ao Oscar Jennifer Jason Leigh (Os Oito Odiados) na pele da matriarca. No Brasil, o novo Amityville será distribuído pela Paris Filmes, e divulgou recentemente a data de estreia para 21 de Setembro.

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface

Como vocês perceberão em breve, a lista está recheada de novos exemplares de franquias icônicas do gênero. E este é mais um deles. O Massacre da Serra Elétrica (1974) causou alvoroço em seu lançamento, se tornando uma das produções mais polêmicas da sétima arte até então, e sendo inclusive proibida em diversos país. O fato só ajudou seu sucesso, criando uma verdadeira aura cult em torno da obra, afinal toda publicidade, mesmo negativa, ainda é publicidade. Como o que deu certo será tentado de novo, o filme de Tobe Hooper ganhou três sequências (1986, 1990 e 1994), uma refilmagem (2003), uma pré-sequência desta refilmagem (2006) e mais um filme, continuação direta e capenga do filme de 1974 (2013).

O mais interessante desses filmes foram os talentos que as produções arrastaram. Gente como Matthew McConaughey, Viggo Mortensen e Renée Zellwegger davam as caras nas produções mais antigas, em início de carreira, e Jessica Biel, Jordana Brewster e Alexandra Daddario, não tão em início de carreira assim, aceitaram participar dos mais recentes. O novo, que utiliza o nome do psicopata com máscara de pele humana como título (assim como a terceira parte, de 1990), traz Stephen Dorff (Blade) e Lili Taylor (Invocação do Mal) no elenco, e fala sobre a infância do psicopata, numa espécie de Leatherface Begins. O terror será lançado no sistema de streaming no dia 21 de setembro nos EUA,  e depois de forma restrita nos cinemas e em DVD, no dia 20 de outubro.

The Killing of a Sacred Deer

Esse não é um terror tradicional. Para começar, trata-se de um filme de arte, exibido no Festival de Cannes e por lá vaiado. Mas não se preocupe, o povo por lá também vaiou os ótimos Demônio de Neon e Personal Shopper. No entanto, é preciso ter em mente que este filme terá uma pegada semelhante aos filmes citados acima, e não aos outros encontrados na lista. Não por acaso, o cineasta dono da ideia e direção é o grego Yorgos Lanthimos, indicado ao Oscar pelo excêntrico O Lagosta (2015). Ou seja, esperem algo estranho e inusitado. Novamente usando Colin Farrell como protagonista, Lanthimos conta a história de um adolescente que tenta trazer um brilhante cirurgião (Farrell) para sua família, fato que desencadeia uma reviravolta inesperada. Nicole Kidman completa o elenco principal, na pele da esposa do protagonista. O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

Além da Vida (Flatliners)

Este remake do agora clássico cult de 1990, estrelado por Julia Roberts e Kevin Bacon, ainda não possui título em português de sua distribuidora, a Sony. Se quiserem seguir o caminho esperado, a escolha será por Linha Mortal, como o predecessor. Na trama, estudantes de medicina decidem brincar de Deus, morrerem momentaneamente e serem trazidos de volta à vida por eles mesmos. O propósito? Conhecer o outro lado e compreender um pouco mais do além vida. O problema é que eles não voltam “puros” e trazem algo mais da experiência para suas vidas.

A refilmagem, que já ganhou trailer, acerta ao incluir mais mulheres no grupo (antes tínhamos apenas Roberts e quatro rapazes), mas soa artificial, como uma mistura entre Matrix (1999) e A Origem (2010). A indicada ao Oscar Ellen Page é quem comanda o time, que conta ainda com Diego Luna (Rogue One), e as belas Nina Dobrev (XxX: Reativado) e Kiersey Clemons (Dope: Um Deslize Perigoso), além de Kieffer Sutherland reprisando Nelson, seu personagem do original – o que faz do filme uma sequência? Não estou mais entendendo nada. Seja como for, a direção é de Niels Arden Oplev (Os Homens que Não Amavam as Mulheres). A Sony traz para o Brasil no dia 19 de outubro.

O Culto de Chucky

Outro filme na lista que ganhou trailer recentemente, mas é prometido um lançamento direto em vídeo – ao menos nos EUA (o Brasil deve seguir o mesmo caminho, já que foi o destino de A Maldição de Chucky, o filme anterior, de 2013). O brinquedo assassino Chucky se tornou um ícone dos filmes slasher, com seu primeiro filme datando de 1988. Duas continuações na década de 1990, e uma reinvenção em 1998, adicionando sua noiva Tiffany (Jennifer Tilly) e muito humor.

Depois do fracasso de O Filho de Chucky (2004), uma volta às raízes ocorreu, parando com as gracinhas excessivas e focando novamente no terror, com o citado A Maldição de Chucky. Mais uma vez é o caminho seguido por Cult of Chucky, que traz o criador do original Don Mancini no roteiro e direção. A trama passada no hospital psiquiátrico, mostra Nica (Fiona Dourif, filha de Brad Dourif, a voz de Chucky), a protagonista de cadeira de rodas do filme anterior, tentando se recuperar dos traumas dos assassinatos. Além dela, Andy Barclay, o menininho dos primeiros filmes, retorna já adulto, interpretado pelo mesmo Alex Vincent, e Jennifer Tily também participa, de volta à forma humana de Tiffany.

Olhos Famintos 3

Com o título Olhos Famintos no Brasil, e produção de Francis Ford Coppola, este filme de terror se tornou um sucesso cult em 2001. Mistura de road movie com filmes de assassinos sobrenaturais, o longa rendeu uma sequência logo em 2003, sem o mesmo brilho, que colocou a franquia na geladeira por quase vinte anos. Agora, depois de um demorado embargo e muitos adiamentos, a terceira parte está próxima da estreia. Entre outros problemas enfrentados pela produção, o diretor Victor Salva, que comandou os dois primeiros filmes e volta na direção do novo, foi condenado por pedofilia, envolvendo o ator de um filme seu de início de carreira.

O assunto voltou à tona recentemente, o que pode ferir o desempenho desta continuação. Na trama, uma força tarefa é criada para destruir de uma vez por todas a criatura humanoide antiga conhecida como creeper. O legal desta sequência é que contará com Gina Philips, protagonista do primeiro filme, de volta no elenco. Jeepers Creepers 3 será lançado nos EUA dia 26 de Setembro.

Jogos Mortais – Jigsaw

Por falar em sequenciais de franquias iniciadas na década passada, aqui temos uma das mais bem sucedidas, ao menos financeiramente. Jogos Mortais foi para os anos 2000, o que Sexta-Feira 13 foi para a década de 1980, lançando um novo exemplar por ano. Depois de sete filmes, variando de 2004 a 2010, a série parecia ter chegado ao fim. Sete anos depois, o mal ressurge para um novo round de torturas explícitas. Dessa vez, o título Saw (Serra), deu lugar a Jigsaw, o nome do vilão – até pouco tempo, o longa era vendido com o título Saw: Legacy, ou Jogos Mortais: O Legado.

O fato deixa no ar a pergunta se o título nacional também sofrerá alteração. Na trama, novos cadáveres, todos donos de horríveis mortes, surgem aos montes na cidade. Os crimes apontam para John Kramer, identidade do assassino Jigsaw. O problema? Ele está morto há uma década. Tobin Bell repete sua participação como Jigsaw e a adição no elenco fica por conta de Laura Vandervoort, a Supergirl do seriado Smallville, que interpreta a protagonista. A direção é dos irmãos Michael e Peter Spierig, do ótimo O Predestinado (2014) – ou seja, há esperança no fim do túnel. Jigsaw é prometido pela Paris Filmes para o dia 2 de novembro.

47 Meters Down

Um filme de tubarões, estrelado pela atriz do time C de Hollywood, Mandy Moore, com cara de, e que seria lançado direto em vídeo. Cheiro de fracasso? Nenhum. Surpreendentemente, este suspense sobre o suplício de duas irmãs presas na profundidade, que dá título ao filme, se mostrou um dos sucessos de crítica e público nos EUA nesta primeira metade de 2017. Como é bom ser surpreendido por filmes pelos quais não dávamos nada. Na trama, duas irmãs, uma delas muito a contragosto, decidem mergulhar naquelas infames gaiolas submersas junto a tubarões.

Como esperado, ou não teríamos filme, algo dá muito errado, e elas ficam presas, sem poderem serem içadas novamente. Para piorar, seu tanque de oxigênio vai esvaziando conforme o tempo. Do lado de fora, tubarões famintos. O filme já estreou nos EUA e fez muito sucesso no mês passado, no Brasil ainda não possui lançamento definido ou sequer distribuidora. A empresa que comprar este filme pode garantir um pequeno tesouro financeiro em mãos.

Annabelle 2: A Criação do Mal

Tudo bem que o primeiro Annabelle (2014) não inspira muita confiança para esta continuação. Mesmo assim, muitos fatores no novo nos fazem acreditar que a sequência deixará a má fama do filme solo da graciosa boneca demoníaca para trás. Para começar, a Warner aposta em diretores que deram certo, e repete a parceria com David F. Sandberg, do bem sucedido Quando as Luzes se Apagam – baseado em seu curta. O roteiro de Gary Dauberman (que assina o novo It: A Coisa) também acerta ao voltar no tempo, fazendo do filme uma pré-sequência e estabelecendo as origens da boneca, de quando ela ainda era uma menininha.

O ambiente, tenebroso por si só, trancafia um grupo de meninas de um colégio interno, com direito a sua professora / freira, numa casa assombrada, ao lado dos pais de Annabelle. O trailer é muito bom. No elenco, Mirana Otto e Anthony LaPaglia como os pais “da boneca”, Stephanie Sigman (do criativo filme original Netflix, Shimmer Lake) vive a freira, e Lulu Wilson, que chamou atenção em outra continuação que superou seu original, Ouija: A Origem do Mal, interpreta uma das meninas internas. A Warner distribui o filme nos cinemas no dia 17 de agosto.

Death Note

Com uma legião de fãs, esta produção original Netflix já deu o que falar antes mesmo de sua estreia. O motivo: é baseado num mangá (quadrinhos japoneses) de grande prestígio. Em um ano onde tivemos a adaptação de outra obra japonesa extremamente cult, que ganhou contornos Hollywoodianos e não agradou tanto, com Ghost in the Shell – A Vigilante do Amanhã, é apenas natural que os fãs estejam sobressaltados. Este, no entanto, por se tratar de uma produção Netflix, que não será lançado nas telonas e sim na plataforma de streaming diretamente, exibirá mais controle criativo e, quem sabe, mais fidelidade à obra original.

Na trama, um estudante dedicado e inteligente encontra um caderno, cujo poder é matar qualquer pessoa uma vez que seu nome esteja escrito nele. Até lembra um pouco a premissa de 7 Desejos. Obviamente, as consequências de tais atos entrarão em jogo para o protagonista. O longa estreia no dia 25 de agosto na Netflix, pronto para causar.

It: A Coisa

O ano está bom para o autor Stephen King. Dia 13 deste mês estreia a série The Mist, baseada em seu conto, que havia sido adaptado na forma de um longa em 2007, com o título O Nevoeiro. Teremos também, finalmente, a versão cinematográfica (que era constantemente adiada e tida como inadaptável) de A Torre Negra, estrelada por ninguém menos que Matthew McConaughey e Idris Elba, dois pesos pesados de Hollywood. Um dos mais aguardados, no entanto, é este It: A Coisa, reformulação de um dos mais celebrados livros da carreira do autor.

Quem cresceu na década de 1990, lembra muito bem de ser aterrorizado pelo palhaço Pennywise, numa versão em forma de minissérie (1990), vendida como filme direto em VHS no Brasil. A nova versão contará com uma parte técnica mais apurada, mas a pergunta é: será que vai assustar tanto quanto o original. Bill Skarsgard substitui Tim Curry como o palhaço medonho e brincadeiras já surgem como o fato do antagonista agora ser galã. Na trama, assim como em todas as histórias de King, um grupo de amigos de infância se depara com eventos assustadores e precisa enfrentá-los. A estreia, pela Warner, ocorre no dia 7 de setembro no Brasil.

Filme Cloverfield

Anteriormente intitulado God´s Particle, ou Partícula de Deus, este é o terceiro filme da franquia inusitada Cloverfield. Em 2008, quando Cloverfield – Monstro foi lançado, um hype gigantesco (com o perdão do trocadilho) foi montando em torno do filme. Ninguém sabia o que era realmente, assim como muitas das produções de JJ Abrahams, o cineasta mais misterioso desde Alfred Htichcock. Com uma recepção satisfatória, o filme se tornou cult, numa época em que o estilo found footage ainda não estava saturado. E pronto. Ninguém imaginava que este pequeno, mas muito eficiente, filme de monstro gigante se tornaria uma franquia.

Até que todos foram surpreendidos ano passado por Rua Cloverfield, 10 – filme mais minimalista e contido, muito mais um suspense do que um terror / ficção em si. A espécie de sequência recebeu tantos elogios quanto possíveis e superou o predecessor. O mais interessante desta pseudofranquia, que não tem muita relação entre seus filmes, é justamente abordar ângulos, estéticas e gêneros diferentes a cada investida. Exatamente o que ocorrerá na terceira incursão, ainda sem título.

Este será o primeiro a se passar fora da Terra, focando num grupo de astronautas numa estação espacial. Lembrando que este ano tivemos algo semelhante com Vida, filme com Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds. Aqui, o elenco traz alguns nomes do momento, vide Gugu Mbath-Raw (do melhor episódios da série Black Mirror, San Junipero), David Oyelowo (Selma – Uma Luta Pela Igualdade), Elizabeth Debicki (Guardiões da Galáxia 2), Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) e Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). O filme estreia nos EUA no dia 27 de outubro, sem data definida no Brasil.

A Morte Te Dá Parabéns!

Esse filme poderia muito bem ter conquistado o primeiro lugar, no topo da lista. Se dependesse apenas do fator diversão e criatividade, este terror, que mistura slasher com Feitiço do Tempo (1993), poderia ganhar inclusive a honraria de melhor filme de terror do ano. O título é uma maravilha à parte, entrando para o hall das produções cult instantâneas. Na trama, no dia de seu aniversário, Tree (Jessica Rothe) é assassinada por um maníaco mascarado. Para o seu espanto, no dia seguinte ela acorda viva e bem, mas revivendo toda a data novamente. Agora, ela usa o “presente” de aniversário para descobrir seu assassino e evitar sua morte. Diversão garantida. Jessica Rothe tem as feições e expressões de uma estrela, pronta para ser alçada à fama. A Universal traz o filme no dia 12 de outubro.

Mãe!

Imagine um filme escrito e dirigido por Darren Aronofsky (Cisne Negro) e protagonizado por Jennifer Lawrence. Imagine se como coadjuvantes, o filme trouxesse atores do nível de Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Kristen Wiig, Brian e Domhnall Gleeson. Imagine que fosse um terror, com uma trama familiar bem misteriosa para aguçar nossa imaginação. Imagine agora um pôster do c*****o, com uma imagem que deveria te trazer serenidade através de uma pintura de Lawrence, mas te puxasse o tapete debaixo dos pés, ao tê-la arrancando o próprio coração, num banho de sangue insano. Agora, acorde. Mãe! chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de outubro.

Bônus:

Halloween: The Night Evil Died (fan film)

Michael Myers, o psicopata desta franquia, é considerado o primeiro antagonista de um slasher a virar pop star. De alguma forma, no entanto, seus companheiros que o precederam, se tornaram mais populares, vide Jason e Freddy. Datando de 1978, quando o primeiro Halloween, de John Carpenter, atingiu os cinemas, a série é composta ao todo de oito filmes, um remake (2007) e sua continuação (2009). Agora, fora da franquia oficial, um grupo de fãs resolve homenagear a lenda e criar seu próprio filme. A trama mostra o retorno do maníaco, mais uma vez tentando extinguir sua linha familiar. Se a produção conseguisse chegar ao Brasil, mesmo que em vídeo, seria bem legal para os fanáticos pela série.

Crítica | ‘Rua Augusta’ 1×01/1×02 – Fiorella Mattheis vive stripper na série da TNT

Submundo Paulistano

Com grande hype e pompa de superprodução, acaba de desembocar no canal a cabo TNT o seriado que promete nível de excelência suficiente para despertar paixões no público, e fácil exportação para o mercado estrangeiro – já que tem toda cara de obra internacional. Ao presenciarmos projetos do cacife de Rua Augusta, podemos entender um pouco melhor o potencial de profissionais do audiovisual de nosso país, muitas vezes desperdiçados no cinema. Essa é uma realidade inversa muito comum por aqui.

Este é um texto de primeiras impressões e aqui serão adereçados somente os dois primeiros episódios da série, tudo o que pudemos conferir até o momento – mas já vale dizer que conseguiu nos impressionar e cativar logo de cara. Rua Augusta é exuberante esteticamente, e faz muito além de um insight no submundo de uma grande capital brasileira (como se fosse pouco), de strippers, prostitutas, boates, empresários da noite e todo tipo de criatura noturna da famigerada Rua Augusta, em São Paulo.

Vendida e impulsionada pela presença de Fiorella Mattheis – uma das maiores beldades de nosso país – Rua Augusta não perde tempo ao nos apresentar a stripper Mika (a personagem da atriz), que nos primeiros minutos do episódio piloto exibe os dotes no pole dance nua. Tudo, é claro, muito bem fotografado, filmado e editado sob o comando do diretor Pedro Morelli, jovem cineasta que tive a oportunidade de entrevistar durante o TIFF 2015, o Festival de Toronto, no qual lançava seu último longa-metragem até o momento, o experimental Zoom.

O texto escrito a quatro mãos por Julia Furrer, Ana Reber, Erez Milgron (o único homem do quarteto) e Jaqueline Vargas estabelece bem os personagens principais e já parte para a ação – ou devo dizer, o suspense – criando dilemas sufocantes, muito nervosismo e situações extremamente geladas, usando e abusando da cartilha do gênero, e fazendo bem o que a maioria dos roteiros parece esquecer: voltar às bases e fisgar a audiência. Sabemos que não é fácil criar cenários identificáveis e ser palatável a todo tipo de público, justamente por isso os que têm êxito merecem todos os louros possíveis.

O universo particular da noite e do submundo, seja sua nacionalidade qual for, é simplesmente fascinante. É assustador, tentador e perigoso. É onde pessoas põem suas vidas a perder. Nesta encruzilhada encontram-se as peças principais deste jogo. A stripper Mika, o empresário dono da boate Hell (Lourinelson Vladmir), os seguranças Dimas (Rui Ricardo Dias) e Raul (o sempre ótimo Milhem Cortaz) e o jornalista Emilio (Rodrigo Pandolfo). Como dito, Rua Augusta eleva o jogo ao empurrar neste drama comportamental elementos dos mais elaborados thrillers, que vira a cada nova cena, brincando com as expectativas do espectador, e passeando pelos subgêneros do suspense – como o whodunit, o personagem a um passo de ser descoberto e os muitos segredos a serem descortinados.

Na trama, Nika encerra sua apresentação e parte para terminar a noite na Hell, famosa boate underground localizada bem em frente ao seu clube de stripp. No local, após uma discussão com um rapaz, ela termina ferida, perfurada por um caco de garrafa na barriga. Daí em diante, os principais envolvidos na situação começam a pisar em ovos, já que se agravou e criou ramificações que envolvem um crime maior, implicando o estabelecimento e seu proprietário, o pai de família aparentemente acima de qualquer suspeita Alex. Fora isso, uma das vítimas da fatídica noite (vamos colocar assim), é o filho de um dos homens mais poderosos de São Paulo, quiçá do país, e ele também começa sua própria investigação para saber o que aconteceu com o rapaz no local.

Em poucos minutos, são apenas meia hora por episódio, Morelli e os envolvidos jogam a adrenalina nas alturas, nos fazendo roer a unha a cada guinada sofrida pelo roteiro, subvertendo personagens e situações. No meio tempo, dentre tantos segredos e mistérios a serem revelados, recebemos até mesmo um romance inesperado entre o jornalista Emilio, literalmente o sujeito na hora e lugar errado, com a stripper Nicole (Pathy Dejesus), personagem que já ganhou nossos corações.

Ao começar nesta trilha, não sabia muito bem o que me aguardava, e previa o dia a dia de uma stripper / prostituta. Que bom que a série resolveu surpreender e partir para um caminho oposto do imaginado. Rua Augusta é mais. E apesar de Mattheis não brilhar como o esperado – ao menos nestes dois primeiros episódios – seja no quesito da sensualidade com que veste sua personagem, ou na entrega de sua performance – Rua Augusta funciona que é uma beleza, prometendo abrir portas para novas produções originais brasileiras no canal (esta é apenas a primeira). Ao que tudo indica, se depender deste carro chefe, a TNT tem garantidas obras para rivalizar com as séries nacionais da HBO e Netflix.

‘Batem à Porta’ estreia no Telecine | Atualizamos Nosso Ranking com TODOS os filmes de M. Night Shyamalan – Confira!

Batem à Porta’ é a mais recente e enigmática produção do diretor M. Night Shyamalan – um cineasta que não sai da boca dos cinéfilos. Baseado no livro de Paul Tremblay, o longa estreou nos cinemas brasileiros no dia 2 de fevereiro deste ano, e chegava ao seu país de origem, os EUA, no dia seguinte, 3 de fevereiro. É claro que nenhum filme de Shyamalan passa em branco, sendo assim no início de 2023 ‘Batem à Porta’ deu o que falar. O filme chegou recentemente à rede Telecine – parte do acervo de seu streaming igualmente – de forma inédita em uma plataforma no Brasil.

Como forma de comemorar esta grande estreia, que dá chance para todos que não conseguiram conferir o filme nos cinemas – como este que vos fala -, resolvemos criar uma nova matéria de ranking, destacando do pior ao melhor os 13 filmes dirigidos por M. Night Shyamalan (com direito a um bônus). E sim, aqui levamos em conta apenas os filmes com assinatura do diretor, as séries (como ‘Wayward Pines’ e ‘Servant’) ficaram de fora. Outro detalhe é que desta vez ranqueamos os filmes de acordo com o gosto pessoal, o que não deve ser exatamente igual ao seu – por isso, não esqueça de montar seu próprio ranking nos comentários. Confira abaixo.

14 | Bônus: Demônio (2010)

É interessante perceber como certos filmes mudam em nosso gosto – já que nossa percepção da arte e do mundo de forma geral também se encontra em constante transformação e evolução. Não somos os mesmos que éramos há 20, 10 anos – ou sequer no ano passado. Sendo assim é natural que obras como filmes ganhem ou percam pontos em nossos corações e mentes constantemente. É o caso com esse ‘Demônio’, que inaugura nossa lista como o pior filme de M. Night Shyamalan.

Sabemos que não foi dirigido por ele, mas com roteiro e produção, esse é sim muito um filme de Shyamalan. A premissa de ter cinco pessoas presas no elevador e uma delas ser o diabo encarnado já pode por si só fazer muitos torcerem o nariz, porém, ao fazer o tinhoso pregar peças do tipo “apagar a luz e arranhar pernas” nos deixa pensando que ele deve ter coisas mais importantes a fazer.

13 | O Último Mestre do Ar (2010)

O ano de 2010 não foi muito favorável ao diretor. Suas duas apostas ambiciosas para o ano naufragaram. Primeiro, sua produtora Night Chronicles, que deveria lançar filmes de terror originais, parou logo na primeira produção com o fracasso de ‘Demônio’. E segundo com este filme, que marcou sua primeira investida em um blockbuster, longe do cinema de gênero (suspense e terror). A adaptação em live-action da famosa animação ‘Avatar’ era um projeto de paixão que Shyamalan descobriu ao lado dos filhos. Digamos apenas que rendeu um filme desinteressante, para sermos bonzinhos.

12 | Depois da Terra (2013)

Quando um artista, esportista ou qualquer pessoa de fato, possui um dom, deve-se concentrar nele. Shyamalan ficou conhecido por seus filmes de terror e suspense, assim quando tentou se desviar brevemente do gênero apostando em superproduções de aventura, ação e ficção, a coisa não deu muito certo. Depois do malfadado ‘O Último Mestre do Ar’, o cineasta levava às telonas outro projeto que não tinha a sua assinatura, mas sim a de Will Smith, que visava emplacar conceitos da cientologia, como superação do medo, em um filme. Também conhecido como “Nepotismo – O Filme”, Smith não conseguiu fazer de seu filho, Jaden, um astro e o diretor ficou com outro fracasso em mãos.

11 | Tempo (2021)

É compreensível os que preferem não considerar ‘O Último Mestre do Ar’ e ‘Depois da Terra’ como filmes de M. Night Shyamalan. Isso porque além de não fazerem parte dos gêneros nos quais o diretor baseou toda a sua filmografia, também não são projetos que saíram de sua mente, tendo vindo de outras fontes. Ou seja, não são filmes pessoais de Shyamalan como todos os outros. Estes, começaremos a listar agora, com o pior em nossa opinião. ‘Tempo’ possui uma premissa intrigante: uma praia onde o tempo passa incrivelmente rápido, transformando crianças em adolescentes e adultos em velhos. Porém, nada de muito criativo é feito com isso, resultando em um longa extremamente enfadonho.

10 | Fim dos Tempos (2008)

Universalmente conhecido como um dos piores filmes, não apenas de M. Night Shyamalan, como também de todos os tempos, ‘The Happening’ (no título original) já virou motivo de tantas piadas que adquiriu certo status de ícone cult, adentrando aquela categoria do “tão ruim que fica bom” – do qual ‘The Room’ (2003) se prevaleceu. É justamente essa graça e sabor trash que coloca ‘Fim dos Tempos’ acima de ‘Tempo’ (um filme que sequer sabe que é ruim). Esse aqui traz momentos inesquecíveis como Mark Wahlberg falando com plantas de plástico e uma performance “dopada” de Zooey Deschanel. Foi o primeiro filme de censura alta e terror declarado do diretor.

09 | A Dama na Água (2006)

Na época que fez ‘A Dama na Água’, Shyamalan estava com o ego ferido, por ter recebido críticas duras em ‘A Vila’ (2004), seu trabalho anterior. Assim, parece ter tido a intenção de provocar ainda mais – e para isso resolveu contar uma história de ninar / conto de fadas para adultos, que ficou perdido no limbo, sem apelar aos adultos ou às crianças. Como se não bastasse o vilão de seu filme aqui é um crítico de cinema pedante, a quem Shyamalan mata com uma morte horrível; ao mesmo tempo se incluindo na trama como um personagem com bloqueio criativo, mas que possui o dom da escrita, capaz de salvar o mundo com sua arte. Em resumo, ‘A Dama na Água’ é um dos filmes mais egocêntricos já feitos.

08 | Vidro (2019)

Todo artista possui obras que despertam os mais variados tipos de adjetivos. Quando falamos em adjetivos negativos, enfadonho, pedante, ridículo e involuntariamente cômico são alguns deles. Mas um dos mais “ferinos” é decepcionante. E este se enquadra direitinho em ‘Vidro’, a mais que decepcionante conclusão de uma trilogia – meio involuntária – do diretor. Juntar ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’ na mesma narrativa ao final do segundo foi quase um chiste provocativo do cineasta. Mas um filme depois disso precisava existir. E o que Shyamalan escolheu para isso se tornou um grande banho de água fria.

07 | Batem à Porta (2023)

Podemos dizer que atualmente a filmografia de M. Night Shyamalan está exatamente dividida em partes iguais. A primeira metade, a parte de cima da lista com os sete primeiros filmes (incluindo o bônus) são os filmes ruins – que não possuem muitos defensores, com alguns inclusive figurando entre os piores de seus respectivos anos. Já os sete últimos, a começar por este item, são os filmes bons, que reservam muitas qualidades redentoras. E o primeiro filme bom da lista é ‘Batem à Porta’, seu mais recente exemplar, que fala sobre amor, fé, compaixão e altruísmo. E também morte e violência. Com ‘Tempo’ o diretor deu uma grande bola fora, mas recuperaria a forma logo no trabalho seguinte. Esperamos que os próximos filmes mantenham este nível de interesse e tensão até o último minuto.

06 | A Visita (2015)

Depois de uma fase de cinco filmes ruins consecutivos, quase ninguém mais levava fé no diretor. Assim, ele se recompôs e deu a volta por cima. E para isso voltou às origens, ou seja, criou um filme autoral verdadeiramente assustador e genuinamente engraçado e criativo. Ao invés de sua costumeira ambição e megalomania, Shyamalan optava por um filme pequeno, que muito bem poderia ser uma peça de teatro, apostando no seu roteiro, em personagens bem desenvolvidos e carismáticos, e na força de sua história. Nunca uma visita de um casal de adolescentes a seus avós foi mais assustadora.

05 | Corpo Fechado (2000)

Corpo Fechado’ sofreu por ser o filme que Shyamalan fez após o fenômeno ‘O Sexto Sentido’ – o que deixou todos esperando por algo no mesmo nível. E ‘Corpo Fechado’ não está no mesmo nível. Porém, rapidamente atingiu status de cult, com muitos cinéfilos elogiando o longa que brinca com a mitologia do cinema de super-heróis muito antes do gênero se tornar o mais popular de Hollywood. Justamente por isso, o próprio diretor enaltece a obra como visionária. Realmente é uma olhada única no tema, mas a produção pode igualmente ter sido pega na chamada ‘fadiga do gênero”.

04 | Fragmentado (2017)

Em nossa opinião ‘Fragmentado’ é ainda melhor do que ‘Corpo Fechado’. Um filme não tem nada a ver com o outro, tendo propostas e tons bem diferentes – o que fez de seu desfecho ligando os dois uma grande surpresa para todos. A vantagem de ‘Fragmentado’ está no tour de force de James McAvoy, ou seja, sua atuação corajosa e sem barreiras, como um sujeito dono de nada menos que 23 personalidades, que precisa de tratamento psiquiátrico. É claro que não vemos todas elas em tela, mas vemos o suficiente para garantir os aplausos ao intérprete. Quem consegue destaque também é Anya Taylor-Joy como uma de suas vítimas. Aliás, o filme sequer necessitava do final com toques sobrenaturais tão óbvios, sendo que funcionaria melhor de forma sugestiva e real.

03 | O Sexto Sentido (1999)

O feito de ‘O Sexto Sentido’ na época foi mais que impressionante. O filme foi o responsável por trazer um novo respeito ao terror na época – adicionando em primeiro lugar o drama de seus personagens e seus relacionamentos. Em sua essência, o longa é sobre a relação de uma mãe amorosa, que descobre que seu filho guarda um terrível segredo que não consegue explicar – e que situações para lá de estranhas vivem acontecendo em torno dele. ‘O Sexto Sentido’ não é uma história de fantasmas qualquer, e tomou o mundo de assalto muito pela revelação final – que se tornou ao mesmo tempo a marca registrada do diretor e sua maldição, porque nada jamais se comparou.

02 | Sinais (2002)

Colocar ‘Sinais’ acima de ‘O Sexto Sentido’ é uma decisão para lá de ousada, mas estamos aqui para isso. Afinal, qual é a graça de entregar para vocês uma lista exatamente igual às outras dez que vocês conhecem envolvendo Shyamalan. Mas aqui também não é o caso de chocar apenas para ser diferente. Neste momento, acreditamos que ‘Sinais’ seja uma das grandes obras-primas da carreira do diretor, e uma até bem subestimada atualmente. Tudo bem que o meme sobre os E.T.s que possuem medo de água virem ao planeta Terra até faz sentido, mas em seu cerne ‘Sinais’ é um drama poderoso sobre perda e recuperação de fé – e não existe dádiva maior. Ou seja, suas questões dramáticas são ainda mais intensas que as do item acima. Isso sem contar que consegue ser genuinamente o filme mais assustador de Shyamalan.

01 | A Vila (2004)

Essa é para cair o c# da b%nda! Mas sim, em nossa opinião ‘A Vila’ é o melhor filme de M. Night Shyamalan. Curiosamente, foi também o primeiro grande divisor de águas em sua carreira, que fez a maioria dos críticos anunciarem que o diretor havia realizado seu primeiro filme ruim. Acontece que ‘A Vila’ é uma venda difícil. Mas eu lembro até hoje o tremendo hype que o filme gerou, afinal o cineasta vinha de fenômenos como ‘O Sexto Sentido’ e ‘Sinais’.

Foi também o começo do movimento “fuja de spoilers”, isso ainda em 2004. Tudo o que sabíamos era da existência de um vilarejo cercado por uma floresta que escondia monstros. Mas o que eram estes monstros ninguém poderia imaginar. Mais uma vez, o principal aqui são os temas que o diretor usa, da pureza e inocência, da utopia de um mundo perfeito, longe de qualquer violência – que é o que no fundo almejamos para nós e para os nossos, mesmo sabendo que é impossível, pois a violência é inerente do ser humano e a carregamos conosco seja aonde quer que formos.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Sebastian Stan revela como foi voltar a interpretar Bucky Barnes

Sebastian Stan interpretou Bucky Barnes pela primeira vez em ‘Capitão América‘ e sua última aparição foi em ‘Guerra Infinita‘, e sua trajetória representa uma grande importância no Universo da Marvel. Em uma entrevista ao Marvel’s Earth’s Mightiest Show, o ator falou sobre como é voltar a interpretar o personagem.

“É uma sensação muito estranha, como andar de bicicleta; você nunca realmente esquece. É assim que eu me sinto. Uma vez que estou lá, e eles colocam o braço, uma vez que toda a experiência está completa, meio que é automático.”

 

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Nada Santo’: Novo filme de suspense da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme original, ‘Nada Santo‘ (Lo spietato).

Confira:

O longa é dirigido por Renato De Maria, que também assina o roteiro ao lado de Valentina Strada e Federico Gnesini.

Durante o boom econômico da Milão dos anos 80, Santo Russo (Scamarcio) dá início à sua trajetória rumo ao topo na esteira de uma onda de crimes e excessos.

O elenco conta com Riccardo Scamarcio, Sara Serraiocco, Alessio Praticò, Fulvio Milani e Alessandro Tedeschi.

Nada Santo‘ será lançado na plataforma no dia 19 de abril.

A Jornada

(Proxima)

 

Elenco:

Eva Green

Matt Dillon

Lars Eidinger

 

Direção: Alice Winocour

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Outubro de 2020

Sinopse: 

Sarah é uma astronauta francesa que está em treinamento na Agência Espacial Europeia, em Colônia. Ela é a única mulher no árduo programa. Ela mora sozinha com Stella, sua filha de oito anos. Sarah se sente culpada por não poder passar mais tempo com sua filha. Seu amor é avassalador, inquietante. Quando Sarah é escolhida para se juntar à tripulação de uma missão espacial de um ano chamada Proxima, isso abala o relacionamento mãe e filha.

Crítica | A Jornada – Drama com Eva Green é uma sensível batalha entre maternidade e autorrealização (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Algumas cenas foram filmadas em um centro de treinamento espacial de verdade, o European Astronaut Center, na Alemanha;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Chi Chi DeVayne, de ‘RuPaul’s Drag Race’, morre aos 34 anos

O performer Zavion Davenport, conhecido como a drag queen Chi Chi DeVayne no reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘, morreu aos 34 anos.

Chi Chi estava hospitalizada desde julho, e recorrentemente atualizava seus fãs sobre o seu estado de saúde através de lives em seu Instagram.

“Estamos de coração partido em descobrir que a Chi Chi DeVayne faleceu,” afirmou a produtora do reality, World of Wonder, em uma declaração. “A drag dela espalhou uma mensagem de amor e bondade que tocou o coração de todos que a conheceram. Descanse em paz, Chi Chi.”

A performer participou da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, terminando em quarto lugar na competição. Dois anos depois, ela retornou para a 3ª temporada de ‘All Stars‘, onde ficou na oitava colocação.

Em declaração oficial, RuPaul disse: “Estou de coração partido pelo falecimento da Chi Chi DeVayne. Sou muito grata por termos conhecido sua alma linda e bondosa. Sua falta será sentida, mas ela nunca será esquecida. Que o seu espírito iluminado brilhe por todos nós.”

Através do Twitter, outras queens também prestaram seus tributos:

“Uma rainha icônica que literalmente todos na indústria sempre irão amar.”

“Continue brilhando, querida.”

“Isso é muito triste! Ela era uma queen incrível e um amor de pessoa.”

‘Pale Horse’: Atriz de ‘American Horror Story’ fará estreia na direção com suspense psicológico

De acordo com o Deadline, Gabourey Sidibe (‘American Horror Story’) fará sua estreia na direção com o suspense psicológico ‘Pale Horse‘.

Na trama…

“Ambientada no noroeste do Pacífico, a trama segue Naia, uma estimada, mas reclusa autora de livros afro-americana que vive com esclerose múltipla. Quando Naia decide abrigar o homem que escapou do cativeiro com seu irmão desaparecido, ela se vê envolvida em um mistério diabólico.”

O roteiro foi escrito por Asabi Lee e Paul Hart-Wilden, a partir de uma história de Chris Courtney Martin.

“Estou muito animada em trabalhar com [a produtora] Gamechanger em meu primeiro longa-metragem,” declarou Sidibe. “Este projeto é impressionante e a personagem da Naia será muito forte! Effie e Wellington são visionários poderosos e estou muito animada em poder trabalhar com eles para criar este suspense emocionante com personagens complexos.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Homem-Aranha 3’ ultrapassa ‘Os Vingadores’ e se torna a 8ª MAIOR bilheteria da história do cinema

GIGANTE! Em menos de um mês, a sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 1.53 bilhão mundialmente, tornando-se a 8ª maior bilheteria da história do cinema.

Nos últimos dias, o novo longa da Marvel conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Os Vingadores‘ ($1.51B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ ($1.51B) e ‘Frozen 2‘ ($1.45B).

Nos EUA, o filme arrecadou sólidos US$ 668.7 milhões – o que representa a 6ª MAIOR bilheteria da história do país. No mercado internacional, foram US$ 867.5 milhões.

Além disso, ‘Sem Volta Para Casa‘ também representa a MAIOR bilheteria da história da Sony Pictures, desbandando a arrecadação total de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ($1.13B), que mantinha o recorde previamente.

Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Armageddon Time

 

Elenco:

Anthony Hopkins
Anne Hathaway
Jeremy Strong

Direção: James Gray

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 10 de Novembro de 2022

Sinopse: 

A trama segue uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.

Crítica: 

Crítica | Armageddon Time – Anne Hathaway, Anthony Hopkins e grande elenco em COMOVENTE filme

Curiosidades: 

» Além de dirigir, James Gray também foi responsável pelo roteiro do longa;

» O filme foi aplaudido de pé por 7 minutos após sua exibição em Cannes 2022;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

(L to R) Michael Banks Repeta as “Paul Graff” and Anthony Hopkins as “Grandpa Aaron Rabinowitz” in director James Gray’s ARMAGEDDON TIME, a Focus Features release. Courtesy of Anne Joyce / Focus Features

Primeiras impressões de ‘Oppenheimer’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira as reações!

O aguardado novo filme do Christopher Nolan (‘TENET’), o bombástico ‘Oppenheimer‘, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Cillian Murphy (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), que interpreta o personagem titular.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Longlegs’, terror que traz Nicolas Cage como serial killer, ganha novo teaser ANGUSTIANTE

A NEON divulgou o novo teaser sinistro do terror psicológico ‘Longlegs‘, que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o longa está programado para estrear no dia 11 de julho, pela Diamond Films.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

Desafie a Escuridão

(Brave the Dark)

 

Elenco:

Jared Harris
Nicholas Hamilton
Will Price

 

Direção: Damian Harris

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 20 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em DESAFIE A ESCURIDÃO, assombrado por traumas de infância, Nathan Williams vive preso em um ciclo de autodestruição. Após ser preso, ele encontra uma mão estendida disposta a ajudá-lo: a do seu professor de teatro, Sr. Deen, que paga sua fiança e o acolhe. Determinado a resgatar Nathan de seus próprios demônios, o Sr. Deen descobre segredos devastadores que ameaçam consumir o jovem por completo.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Damian Harris também assina o roteiro ao lado de Dale G. Bradley;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Demon Slayer’ supera ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e se torna a 5ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ arrecadou impressionantes US$ 648 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme conseguiu superar o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$635.7M), subindo para o TOP 5 das maiores arrecadações do ano.

Além disso, o longa se tornou não apenas o maior anime de todos os tempos, como também conquistou o título de maior arrecadação global da história para um filme japonês.

Nos EUA, a produção soma US$ 128.6. No mercado internacional, foram US$ 519.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$17.4M), Alemanha (US$14.4M), França (US$14.2M), Índia (US$9.3M) e Reino Unido (US$8.9M).

Vale lembrar que, em sua estreia nos EUA, o longa abriu com impressionantes US$ 70.6 milhões. O desempenho representa não apenas a maior estreia da história para um anime e para a Crunchyroll, como também alcançou o TOP 6 dos maiores lançamentos domésticos para o mês de setembro.

Além disso, a produção também se tornou a maior abertura da Sony Pictures em mais de dois anos no país.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Confira a lista das maiores estreias de setembro nos EUA:

  1. It: A Coisa (US$123.4M)
  2. Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice (US$111M)
  3. It: Capítulo 2 (US$91M)
  4. Invocação do Mal 4: O Último Ritual (US$84M)
  5. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (US$75.3M)
  6. Demon Slayer: Castelo do Infinito (US$70.6M)

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

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‘The Terror’: Série antológica é RENOVADA para a 4ª temporada

Em entrevista ao ScreenRant, o produtor executivo David W. Zucker confirmou que a série antológica ‘The Terror‘ já está renovada para a 4ª temporada.

Ele declarou que “um acordo já foi fechado para o livro” que será adaptado no próximo ciclo.

Vale lembrar que a terceira temporada, intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘ (O Diabo em Prata, em tradução livre), será estrelada pelo Dan Stevens (‘Abigail’), e estreará no dia 7 de maio.

Na trama…

“Pepper é um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Aquaman’: Willem Dafoe compara James Wan a Sam Raimi

O veterano Willem Dafoe será mais um daqueles atores que já participou de duas franquias dos quadrinhos distintas.

Após trabalhar nas primeiras versões de ‘Homem-Aranha‘, o ator agora contracenará ao lado de Jason Momoa, em ‘Aquaman‘.

E em uma entrevista recente feita ao site Collider, Dafoe falou sobre a oportunidade de trabalhar com o cineasta James Wan, comparando seu entusiasmo a Sam Raimi, o cineasta por trás da trilogia original do amigo da vizinhança.

Segundo Dafoe:

“Se não me engano, eu fechei o contrato para o filme antes mesmo dele, mas ele é incrível. Seu entusiasmo é maravilhoso. Na verdade, isso me lembra muito da própria empolgação de Sam Raimi. Quando eu participei de ‘Homem-Aranha‘, uma das coisas mais impressionantes foi o fato de eu não me sentir dentro da indústria cinematográfica. Parecia que eu estava em uma produção bem pessoal e íntima. Era como se Sam estivesse realizando aquela fantasia que ele nutria há anos. Ele estava tão conectado à mitologia do herói que ele enxertou o filme com muito amor e graciosidade e eu realmente amo isso. James Wan em desse jeito também”.

Dafoe elogiou o diretor ainda mais, celebrando sua técnica:

“Outra coisa relacionada a James Wan que é tão fascinante e fica nítido em seus filmes, é o fato de ele ser bem preciso. Ele sabe o que quer, um aspecto incrível quando você está atuando em um filme que possui complicações tecnológicas tão grandes. Ele é capaz de ser bem claro e é sempre divertido esse jogo de receber uma tarefa dele que nós devemos cumprir em cena. Ele também te dá uma boa história, além da a oportunidade de brincar com algumas coisas”.

 

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘O Predador’: Ganha duas novas imagens; Confira!

O reboot ‘O Predador’ ganhou duas novas imagens, divulgadas com exclusividade pela revista britânica Empire.

Confira:

Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.

O Predador será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.

Confira algumas fotos:

 


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‘Silicon Valley’: Série da HBO vai se encerrar após a 6ª temporada

A aclamada série da HBO,Silicon Valley’, vai encerrar sua jornada após sua 6ª temporada. A informação foi anunciada pela própria emissora.

A novidade não é, genuinamente, uma surpresa. No passado, a dupla de showrunners Mike Judge e Alec Berg havia revelado o plano de produzir a série em um total de seis temporadas.

E em um comunicado oficial, os criativos refletiram sobre o final desse ciclo:

“‘Sillicon Valley‘ é um ponto alto nas nossas vidas e carreiras. Sentiremos muita falta desesperadamente, mas sempre deixamos a jornada de Pied Piper guiar o caminho e a sexta temporada parece ser a conclusão ideal. Temos uma dívida eterna com o nosso incrível elenco, equipe de apoio e parceiros da HBO. Em um determinado momento, só há um certo limite do que você pode fazer para tornar o mundo melhor”.

 

O elenco de ‘Silicon Valley‘ é composto por  Josh BrennerThomas Middleditch, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Martin Starr e Amanda Crew no elenco.

 

‘The Politician’: 2ª temporada já está disponível na Netflix

A 2ª temporada da série original do Ryan Murphy, ‘The Politician’, já está disponível na Netflix.

O novo ciclo, que conta com sete episódios, teve sua estreia na plataforma de streaming nesta sexta-feira (19). E dessa vez, adversários cada vez mais difíceis estão no caminho de Payton, mas sua obsessão é uma só: o Senado.

Confira o trailer:

O elenco trará de volta Ben Platt junto com Zoey Deutch, Lucy Boynton, Theo Germaine, Laura Dreyfuss, Rahne Jones e Gwyneth Paltrow.

Também foram confirmadas Judith Light e Bette Midler, introduzidas no final da 1ª temporada.

Em entrevista para o Collider, o showrunner Ryan Murphy deu alguns detalhes sobre os novos episódios.

“Temos uma ótima segunda temporada e acho que estamos tentando descobrir como nos misturamos agora na era do distanciamento social. Acho que descobrimos isso. Ainda vai sair no meio de junho, a segunda temporada. Estou realmente orgulhoso dela. Eu amo como Payton cresceu. Ele agora está na faculdade, e a melhor coisa da temporada é o aspecto de Ben Platt versus Bette Midler e Judith Light. Parece muito adulto, muito atual.”, afirmou.

Confira: