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‘Love and Death’: Minissérie criminal com Elizabeth Olsen ganha novos clipes OFICIAIS; Confira!

A HBO Max divulgou um vídeo compilando suas próximas estreias e aproveitou para revelar novas cenas da minissérie criminal ‘Love and Death’, estrelada por Elizabeth Olsen (‘WandaVision’).

A produção irá estrear em 2023, ainda sem dia confirmado.

Confira, a partir de 1:41:

O elenco também conta com Lily Rabe, Patrick Fugit e Jesse Plemons.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.

Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.

‘Accused’: Série criminal da FOX é RENOVADA para a 2ª temporada!

Segundo o Deadline, ‘Accused’, drama criminal da FOX, foi oficialmente renovado para a 2ª temporada.

Detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

A trama de cada episódio começa na corte com um réu sendo acusado de um crime. Depois, a história volta no passado para revelar como essas pessoas acabaram nas situações extraordinárias em que se encontram.

Relembre o trailer:

A série foi desenvolvida por Howard Gordon, Alex Gansa e David Shore (‘The Good Doctor’).

O elenco grandioso conta com Rachel Bilson, Whitney Cummings, Abigail Breslin, Michael Chiklis, Margo Martindale, Molly Parker, Rhea Perlman, Malcolm-Jamal Warner, Wendell Pierce e Jack Davenport.

Antes de Barbie e Arlequina, Margot Robbie fez audição para participar de ‘American Horror Story: Asylum’

Margot Robbie ganhou fama e aclame mundiais após eternizar personagens como Barbie e Arlequina no cenário cinematográfico – mas, antes desses projetos, a atriz australiana havia tentado participar de uma das franquias mais famosas da televisão.

Em entrevista ao site Backstage, o diretor de elenco Eric Dawson comentou sobre a audição de Robbie para a segunda temporada da antologia ‘American Horror Story’, intitulada ‘Asylum’ e considerada uma das melhores entradas da série.

“É provavelmente uma das minhas audições favoritas de todos os tempos, e foi logo antes de ela estourar”, ele comentou. “Ela era uma estrela. Mesmo que ela não tenha conseguido o papel, foi uma das coisas [que me fizeram dizer], como diretor de elenco: essa é uma estrela, o que fazemos com ela? Imediatamente, porém, ela estava fora do nosso campo de possibilidade de contratação”.

Lembrando que ‘AHS’ retorna em breve com sua 12ª temporada, intitulada ‘Delicate’ e estrelada por Emma Roberts, Kim Kardashian e Cara Delevingne.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de setembro, nos EUA.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

As Melhores Músicas de Jennifer Lopez

Jennifer Lopez é um dos nomes mais conhecidos do cenário do entretenimento e uma das responsáveis pela popularização do latin pop no cenário mainstream.

Recentemente, Lopez voltou ao cenário cinematográfico e musical com o lançamento de um ambicioso projeto intitulado ‘This Is Me… Now’, composto por um álbum de canções inéditas (seu nono compilado na carreira, uma década depois da última investida) e um longa-metragem que já está disponível no Prime Video. A ideia era promover uma continuação de seu clássico álbum ‘This Is Me… Then’, de 2002, e mostrando a jornada de amadurecimento pela qual passou.

Aos 55 anos, a cantora, compositora e atriz continua a reiterar seu merecido espaço na indústria do show business e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as sete melhores músicas de sua carreira.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

7. “AIN’T IT FUNNY”

Álbum: J.Lo

Apesar de ter sido uma recepção um pouco mista à época de seu lançamento, “Ain’t It Funny” envelheceu de modo bastante positivo desde sua estreia em 2001 e consagra-se como uma das faixas mais envolventes da discografia de Lopez. Fazendo parte da trilha sonora de ‘O Casamento dos Meus Sonhos’, uma das comédias românticas mais conhecidas da performer, a faixa foi co-assinada por Cory Rooney e traz o melhor da salsa e do latin pop à tona em uma convidativa jornada pelo ato de se apaixonar.

6. “GREATEST LOVE STORY NEVER TOLD”

Álbum: This Is Me… Now

“Greatest Love Story Never Told”, facilmente a melhor iteração de ‘This Is Me… Now’ e uma das mais interessantes da discografia da performer, é uma colaboração de hip-hop, R&B e boom bap que nutre de semelhanças com “Kill Bill”, de SZA, e até mesmo com a vibrante “Ain’t It Funny”, e permite que a cantora mostre-se disposta a se divertir de modo palpável e memorialístico (“vinte anos atrás, parece que o tempo congelou; estamos vivendo na maior história de amor que já foi contada”).

5. “LOVE DON’T COST A THING”

Álbum: J.Lo

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de “Love Don’t Cost a Thing”: integrando seu segundo álbum de estúdio, ‘J.Lo’, a canção é uma amálgama perfeita entre pop e R&B com uma produção bastante chiclete e memorável (cortesia do trio Ric Wake, Richie Jones e Cory Rooney) que continua a onda de hits dançantes de Lopez e que auxiliam a caracterizar sua identidade sonora. A faixa explora um relacionamento romântico que causa frustração à cantora, visto que seu parceiro apenas vê o enlace entre os dois a partir de uma perspectiva materialista (“mesmo se você estivesse pobre, meu amor não custa nada”).

4. “LET’S GET LOUD”

Álbum: On the 6

“Let’s Get Loud” é uma das faixas que mais representa a herança latina promovida pela carreira mainstream de Jennifer Lopez. Além da construção clássica do latin pop, a artista se une a Emilio Estefan Jr. e a Kike Santander para uma celebração da salsa e do dance em uma envolvente e sensual narrativa de empoderamento (“ninguém pode te dizer o que você deve fazer”), celebrando a vida como ela é e permitindo que a artista se lance a uma de suas melhores rendições vocais. Não é surpresa que a faixa tenha conquistado uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Dance em 2001.

3. “JENNY FROM THE BLOCK”

Álbum: This Is Me… Then

“Jenny from the Block” é uma das canções mais conhecidas da carreira de Lopez e uma das que mais reflete as inspirações que carregava consigo duas décadas atrás. Trazendo elementos do clássico hip hop e do R&B, além de contar com a inesperada aparição de uma flauta em praticamente toda a estrutura da música, a narrativa emerge como uma resposta à sua vida de crescente fama – incluindo seu relacionamento com o ator Ben Affleck – e ao seu desejo de continuar humilde mesmo com a fortuna e com o sucesso que conquistou.

2. “ON THE FLOOR”, feat. Pitbull

Álbum: Love?

Lançada em 2011 como o lead single de ‘Love?’, um dos álbuns mais recentes de Lopez, “On The Floor” causou um grande impacto quando chegou aos ouvidos do público. Performada ao lado do rapper Pitbull, a iteração é movida pelo melhor do dance-pop com pinceladas de latin pop, house, techno e uma interpolação sagaz da clássica “Llorando se Fue” para fornecer ainda mais ritmo à canção. E isso não é tudo: além de contar com a química dos dois cantores, a faixa foi produzida por RedOne (que trabalhou com ninguém menos que Lady Gaga no início de sua carreira), transformando a track em uma sônica pulsação das pistas da dança.

1. “WAITING FOR TONIGHT”

Álbum: On the 6

A princípio escrita para o grupo feminino 3rd Party – que acabou desbandando pouco depois -, Lopez resolveu regravar sua própria versão da clássica “Waiting for Tonight”, oferecendo uma originalidade única e que se afastava tanto do R&B quanto do teen pop que dominavam as rádios no final dos anos 1990. O resultado não poderia ter sido outro: sua versão tornou-se mundialmente conhecida, encantando os ouvintes e a crítica por uma produção impecável de latin house e de dance-pop que colocou a performer como um dos principais nomes do gênero, ajudando a popularizar a cultura latina no cenário norte-americano. Não é surpresa que, até hoje, a faixa mostre-se contemporânea e nostálgica em uma escapista atmosfera sonora e lírica.

‘Mulheres de Azul’: Drama policial inspirado em eventos REAIS chega esta semana ao streaming!

‘Mulheres de Azul’ (‘Las Azules’), novo drama policial espanhol baseado em eventos reais, chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

A produção estreia na plataforma de streaming no próximo dia 31 de julho, com a exibição dos dois primeiros capítulos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada pelo showrunner e diretor Fernando Rovzar (‘Monarca’) e por Pablo Aramendi (‘Tijuana’).

Ambientado em 1971 e inspirado em acontecimentos reais, ‘Mulheres de Azul’ conta a história de quatro mulheres que desafiam as normas ultraconservadoras da época e ingressam na primeira força policial feminina do México, até descobrirem que seu esquadrão nada mais é do que uma manobra publicitária para distrair a mídia de um violento serial killer. À medida que o número de corpos aumenta, María (Bárbara Mori), obcecada pela ideia de capturar o assassino, Gabina (Amorita Rasgado), cujo pai é um renomado policial, Ángeles (Ximena Sariñana), uma brilhante analista de impressões digitais, e Valentina (Natalia Téllez), uma jovem rebelde, montam uma investigação secreta para conseguir o que nenhum agente masculino conseguiu e levar o serial killer à justiça.

Miguel Rodarte, Leonardo Sbaraglia, Christian Tappan e Horacio García Rojas completam o elenco.

‘Star Trek: Section 31’: Filme com Michelle Yeoh chega ESTE MÊS ao streaming!

‘Star Trek: Section 31’, novo longa-metragem do icônico panteão intergaláctico estrelado pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), chega este mês ao catálogo da Paramount+.

O longa estreia dia 24 de janeiro na plataforma de streaming.

Yeoh não é nenhuma estranha a esse universo, visto que interpretou a Imperatriz Philippa Georgiou em ‘Star Trek: Discovery’ e retornará como a personagem para o antecipado filme.

De acordo com a premissa, “Georgiou fica encarregada de proteger a Federação Unida dos Planetas, mas deve enfrentar os pecados de seu passado”.

Relembre o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=71A3Q_d3w0s

Além de Yeoh, o elenco conta com Omari Hardwick (‘Power’), Kacey Rohl (‘Hannibal’), Sam Richardson (‘Ted Lasso’), Sven Ruygrok (‘One Piece’), Robert Kazinsky (‘Círculo de Fogo’), Humberly Gonzalez (‘Ginny & Georgia’) e James Hiroyuk Liao (‘Barry’).

Olatunde Osunsanmi entra como diretor, enquanto Craig Sweeny assina o roteiro.

Alex Kurtzman, Sweeny, Osunsanmi, Aaron Baiers, Frank Siracusa, John Weber, Rod Roddenberry, Trevor Roth e Yeoh entram como produtores executivos.

‘O Poder e a Lei’: Cobie Smulders é escalada para a 4ª temporada do drama

Segundo a Variety, Cobie Smulders foi escalada para o elenco da 4ª temporada de ‘O Poder e a Lei’, elogiado drama da Netflix.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

A atriz, conhecida por seu trabalho na sitcom ‘How I Met Your Mother’ e no Universo Cinemático Marvel, se junta aos previamente confirmados Emmanuella Chriqui (‘Superman & Lois’), Jason O’Mara (‘Fire Country’), Nancy Silverton e Javon Johnson (‘American Soul’), Kyle Richards (‘The Real Housewives of Bevery Hills’), Jason Butler Harner (‘Ozark’), Scott Lawrence (‘Paradise’) e Constance Zimmer (‘UnReal’).

Além disso, Elliott Gould e Krista Warner irão reprisar seus papéis como David “Legal” Siegel e Hayley Haller, respectivamente.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei‘, de Connelly.

A trama acompanha o idealista iconoclasta Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) que comanda uma firma de advocacia no banco de trás de seu carro, trabalhando em pequenos e grandes casos em Los Angeles. Após algum tempo longe do direito, Mickey está tentando encontrar um novo caminho na profissão. Quando retorna para Los Angeles, ele se depara com um mistério para resolver assim que inicia o novo negócio.

O elenco ainda conta com Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Christopher Gorham.

Crítica | Park Chan-wook constrói uma tragicomédia corporativista com o impecável ‘No Other Choice’ [Mostra SP]

Filme exibido na 49ª Mostra de São Paulo.

Park Chan-wook é um nome muito prestigiado e respeitado na sétima arte, tendo explorado temas sociais e políticos através de sátiras sagazes e jocosas. Sendo responsável por misturar comédia e suspense através de obras-primas cinematográficas, Chan-wook é o responsável pelos elogiados longas-metragens ‘Oldboy’ e ‘A Criada’, conseguindo arquitetar épicas joias que não apenas demonstram uma habilidade inerente à sua expressividade artística, mas funcionam como cartas de amor àquilo pelo que é apaixonado.

Em 2025, o cineasta retornou com mais um ambicioso projeto, que foi selecionado para a 49ª Mostra de Cinema de São Paulo. Intitulado ‘No Other Choice’, esse thriller satírico é infundido em uma reflexão pesarosa e iminente sobre o corporativismo predatório e a forma como somos condicionados a um sucesso inalcançável que nos drena de qualquer senso de moral e ética. O filme, carregado de influências de títulos como ‘O Talentoso Sr. Ripley’ e funcionando como uma gloriosa adaptação do romance de Donald E. Westlake, é apenas o que podemos considerar o melhor e mais inesperado suspense do ano, que acerta todas as marcas e tem grandes chances de representar a Coreia do Sul na próxima temporada de premiações.

A trama acompanha Yoo Man-soo (Lee Byung-hun), um homem que devotou sua vida para trabalhar em uma indústria de papel e que acredita ter alcançado o ápice da felicidade não apenas pelo reconhecimento em seu ofício, mas pelos constantes frutos que colhe de seu esforço. Porém, essa tranquilidade se esvai como areia entre os dedos quando a companhia em que é funcionário é comprada por um conglomerado norte-americano, compelindo a uma demissão em massa que o inclui e que ignora quaisquer tentativas de protesto – ainda que Yoo reafirme que se entregou de corpo e alma para o sucesso da empresa.

Ele, então, passa por uma espécie de sessão de terapia em que reafirma constantemente que a inevitável demissão não é sua culpa e que, em pouco tempo, ele conseguirá outro trabalho, colocando na cabeça que, em três meses, tudo estará bem. As semanas passam e, pulando de emprego em emprego, Yoo se vê em uma instabilidade condenável, incapaz de prover para a esposa, Lee Mi-Ri (Son Ye-jin), e os filhos – e recorrendo a métodos nada convencionais para superar os obstáculos e recuperar o mínimo de controle que seja sobre sua vida. Afinal, na disputa por uma vaga de emprego, Yoo esquadrinha um plano de literalmente eliminar a concorrência, nem que seja forçado a recorrer ao crime para alcançar seu objetivo.

Como já poderíamos esperar, Chan-wook arquiteta mais uma obra-prima inegável e pungente que acrescenta mais um espetacular capítulo à sua filmografia – e, como mencionado nos parágrafos acima, o cineasta faz isso sem se apoiar em preciosismos exagerados e pedantismos artísticos. Pelo contrário, a estética firmada aqui pode soar teatral e burlesca, mas é um artifício para, com comicidade, retratar uma brutal realidade de qualquer um que não pertence à seleta e impiedosa elite econômica – e o uso incisivo de contra-plongées obtusos reafirma esse prospecto deliberadamente opressivo, acompanhando os ângulos retorcidos e a falsa sensação de dominação que o protagonista insiste em procurar.

Byung-hun, recém-saído de seu elogiado papel na série ‘Round 6’, da Netflix, mergulha em um tour-de-force com toques de absurdez que o transforma no aspecto de maior atenção do longa. O astro, a princípio recoberto pelo apoio incondicional da esposa e pelo prospecto positivo de ter se dedicado tantos anos ao trabalho, navega entre a loucura e o desespero enquanto tenta se sagrar algo que não é e se vê fruto de uma mentalidade corrosiva e intrínseca à necessidade do homem em subjugar o outro. O singular cenário em que singra corresponde a uma inconsciente e complacente servidão eterna a um sistema que, obviamente falho, não tem forças para se estruturar a não ser em detrimento do conceito de humanidade.

As escolhas de Chan-wook são certeiras, desde a construção do suspense até o momento em que o protagonista atinge seu limite – e os elementos cômicos impedem que o filme se transforme em um retrato pessimista e derradeiro da realidade e insurja como um alerta crítico sobre a condição autodestrutiva do individualismo. Yoo é fruto de uma visão corporativista falha e decadente, e sua reação à constante opressão materializada pela máxima da “lei da oferta e da procura” é inexplicavelmente compreensível. O ácido humor que acompanha sua jornada e que concretiza uma ruína há muito premeditada emerge como um escape momentâneo e uma fuga daquilo que o assombra dia após dia.

É incrível o fato de Park Chan-wook se reinventar a cada ousado projeto que toma em mãos, superando a si mesmo filme a filme. Com ‘No Other Choice’, o cineasta assegura seu merecido espaço entre as produções a serem indicadas para o Oscar 2026, além de reiterar a importância fundamental do cinema sul-coreano para a contemporaneidade – e de que maneira uma obra-prima é construída.

Sabrina Carpenter lança videoclipe de “House Tour”, do álbum ‘Man’s Best Friend’; Confira!

A aclamada artista Sabrina Carpenter, uma das vozes mais populares da nova geração da música, divulgou hoje (6) o clipe oficial de “House Tour”.

A faixa funciona como o novo single do elogiado álbum ‘Man’s Best Friend’, que foi lançado ano passado e que conquistou uma indicação ao Grammy de Álbum do Ano.

Confira:

Vale lembrar que Carpenter concorre em seis categorias da próxima edição do Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano por ‘Man’s Best Friend’ e Música e Gravação do Ano por “Manchild”.

Os vencedores serão revelados no dia 1º de fevereiro.

Relembre a tracklist do álbum.

1. Manchild
2. Tears
3. My Man on Willpower
4. Sugar Talking
5. We Almost Broke Up Again Last Night
6. Nobody’s Son
7. Never Getting Laid
8. When Did You Get Hot?
9. Go Go Juice
10. Don’t Worry I’ll Make You Worry
11. House Tour
12. Goodbye

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil. Em 2023, ela também lançou o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe rendeu duas estatuetas do Grammy – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Série derivada de ‘Game of Thrones’ terá a Casa Stark e lobos gigantes

Pouco tem sido revelado sobre a série derivada de ‘Game of Thrones‘, mas agora que as filmagens estão prestes a ter início, novas informações vem surgindo.

E apesar da nova série prometer um enfoque bem diferente, ela terá alguns elementos característicos de ‘Game of Thrones‘.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, George R.R. Martin confirmou que o prelúdio incluirá membros da Casa Stark e seus lobos gigantes

“Os Stark definitivamente estarão lá”, disse Martin. “Obviamente os White Walkers – ou como são chamados em meus livros, Os Outros – serão um aspecto da série. Também há lobos gigantes e mamutes.”

Os Starks descendem dos Primeiros Homens de Westeros, então faz sentido que eles apareçam, mas nem todas as grandes casas estarão presentes.

“Os Lannisters ainda não estão lá, mas o Rochedo Casterly Rock, sim, certamente.”, acrescentou Martin. “Na verdade, ele é ocupado pela própria família Casterly.”

Parece que a nova série estará mais ligada às histórias de ‘Game of Thrones‘ do que muitos pensavam, em vez de um conto completamente separado, o derivado pode ajudar a entender as árvores genealógicas e as principais lendas da série da HBO.

A nova série está senro escrita por Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

A série também traz um elenco liderado por Naomi Watts, Naomi Ackie, Denise Gough, Miranda Richardson, Josh Whitehouse, Jamie Campbell Bower, Sheila Atim, Ivanno Jeremiah, Alex Sharp e Toby Regbo.

Dan Weiss e David Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

Criador de Cable revela que Josh Brolin está ansioso para reprisar o papel no MCU

Josh Brolin fez um ótimo trabalho interpretando Cable em ‘Deadpool 2‘, mas depois que a Disney adquiriu os direitos da franquia da Fox, o futuro do personagem parece incerto.

Mesmo assim, parece que Brolin está ansioso para reprisar o papel quando a franquia for lançada no MCU, como revelou Rob Liefeld.

Durante uma entrevista para o Cosmic Book News, o criador do Cable e do Deapool, disse que:

“Josh está ansioso para participar do MCU novamente, só que agora reprisando seu papel como Cable. Ele adorou participar de ‘Deadpool 2‘, mesmo sabendo que não se parece com o Cable. Ele até me disse que vai treinar pesado para tentar se aproximar da versão dos quadrinhos. A verdade é que eu não nem me importei com a aparência dele, porque eu adorei o filme, Josh é o cara.”

Por enquanto, ainda não há informações oficias sobre o retorno de Brolin no próximo filme do ‘Deadpool‘, que já está em desenvolvimento na Marvel Studios.

Há algumas semanas, o WGTC, adiantou que o estúdio está desenvolvendo uma série de TV do Cable para a Disney+.

A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de ‘Mulher-Hulk‘ antes de sua confirmação oficial.

Foi dito que a série irá acompanhar as viagens no tempo de Cable, e Deadpool será um personagem recorrente em alguns episódios, mas não foi revelado se Dominó também estará presente.

Apesar da novidade, a trama terá baixa classificação indicativa para se adequar ao conteúdo da plataforma de streaming, então não espere algo como ‘Deadpool 2‘.

Além disso, a produção não deve começar tão cedo, já que os executivos do estúdio devem esperar o lançamento de ‘Deadpool 3‘ antes de apresentar o personagem no MCU.

Como a ideia ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem surgir pelos próximos meses.

Mesmo assim, vale lembrar que a Marvel não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.

O portal também divulgou que o estúdio está considerando Taika Waititi para assumir a direção de ‘Deadpool 3’.

Foi dito que Waititi está no topo da lista de desejos do estúdio depois que ele foi premiado com o Oscar de melhor Roteiro Adaptado por ‘Jojo Rabbit‘.

Além disso, o humor de Waititi combina perfeitamente com a proposta dos filmes do ‘Deadpool‘, sem contar que ele e Ryan Reynolds são grandes amigos e trabalharam juntos em ‘Lanterna Verde‘ (2011).

Mesmo assim, ainda não há nada confirmado, e como a Marvel não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Até lá, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick aguardam a aprovação de Kevin Feige para começarem a escrever o roteiro.

Por enquanto, Waititi está ocupado com o planejamento de ‘Thor: Amor e Trovão’, e confirmou ao The Wrap que as filmagens da sequência irão começar em agosto deste ano.

Questionado sobre o desenvolvimento da sequência, ele disse:

“Acabei de gravar ‘Netx Goal Wins‘, com Michael Fassbender, e agora vou direcionar minha atenção para o elenco de ‘Thor: Amor e Trovão‘. Estou muito ansioso, porque as filmagens começam em agosto e já estamos montando os preparativos.”

Esta será a segunda vez que ele assume a direção de um filme da Marvel, já que também foi o responsável pelo elogiado ‘Thor: Ragnarok‘ (2017).

Anteriormente, Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.

“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.

Recentemente, boatos indicaram que a vencedora do Oscar, Jennifer Lawrence, foi cotada para interpretar a vilã Amora no longa. Para quem não a conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos e uma das feiticeiras mais poderosas e manipuladoras da Marvel, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.

‘Legalmente Loira 3’: Luke Wilson diz que adoraria retornar para a sequência

Após 17 anos desde o 2ª filme, a franquia ‘Legalmente Loira‘ vai ganhar mais uma sequência com o retorno de Reese Whiterspoon como a carismática Elle Woods.

No entanto, Luke Wilson, intérprete de Emmett Richmond, ainda não teve seu retorno confirmado, o que está preocupando os fãs.

Para quem não se lembra, Richmond é o par romântico de Woods e desempenhou um importante papel nos filmes anteriores.

Em entrevista para o US Weekly, Wilson foi questionado se toparia retornar para a continuação, ao que ele respondeu:

“Mas é claro que eu toparia. Eu não sei nada sobre o 3º filme, estou tão curioso quanto os fãs. Só o que eu sei é que já estão escrevendo e tentando conectá-lo [com os anteriores], mas estão mantendo tudo sob controle. “

Ele continuou:

“Eu adorei trabalhar com Reese! Na época, foi até engraçado porque crianças e adolescentes entre uns oito e 15 anos me paravam na rua perguntando coisas sobre a Elle. Eu nunca imaginei que isso iria acontecer. Dá uma sensação boa fazer um filme que as pessoas gostam… Fazr um filme que vai bem é uma coisa, mas fazer um que conquista as pessoas é totalmente gratificante, sabe? E esse é um tipo de filme que passa de geração a geração.”

Pelo visto, o astro está totalmente disposto e reencarnar o personagem, só resta aguardar para saber se a MGM vai fazer o convite.

Lembrando que a aguardada sequência tem previsão de estreia para maio de 2022.

Confira o anúncio:

Elle Woods is back! Legally Blonde 3 coming May 2022. We rest our case. #LegallyBlonde3 #ElleWoods @ReeseW pic.twitter.com/WnxI1YEfqD
— MGM Studios (@MGM_Studios) October 20, 2020

Mindy Kaling e Dan Goor serão responsáveis pelo roteiro da nova sequência.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo filme trará uma “abordagem totalmente nova e revigorante” à franquia, cujo o primeiro capítulo foi originalmente roteirizado por Kirsten “Kiwi” Smith e Karen McCullah.

Recentemente, Witherspoon falou sobre o novo capítulo, em uma entrevista ao ET! Online:

“Ai, vai ser tão divertido!. Eu tive que ir a uma reunião no outro dia para conversamos sobre todos os novos pontos da trama, todos os personagens que retornam e as novas adições. Na reunião eu já fiquei rindo e muito animado. Posso prometer que vai ser muito bom,” ela afirmou.

‘Loki’: Arte conceitual mostra os detalhes no visual do Throg; Confira!

Em seu perfil o Instagram, o ilustrador da Marvel Ryan Meinerding divulgou um arte conceitual de ‘Loki’, detalhando o visual do Throg.

Para quem não se lembra, Throg surge aprisionado em um pote de vidro na dimensão paralela em que o Deus da Trapaça é enviado no episódio 05.

Na cena, o sapinho pula em direção ao Mjolnir, mas é impedido pelo vidro, que contém uma etiqueta escrita T-365.

O número é uma referência à revista Thor #365, quando o Throg aparece pela primeira vez nos quadrinhos, onde ele também é conhecido como Simon Walterson em sua versão humana.

Confira a arte publicada por Meinerding:

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art)

A participação especial do sapinho conquistou os fãs da série, que publicaram diversas mensagens de entusiasmo e surpresa pela referência.

Confira as reações:

Talvez você não tenha percebido, mas se você olhar um pouco mais de perto, verá uma placa de metal que diz ‘T365’, esse é o número da edição dos quadrinhos onde Thor faz sua primeira aparição como Throg nos quadrinhos. #Loki pic.twitter.com/YRXREwLfoU
— Thor Brasil (@ThorBrasiI) July 7, 2021

O melhor easter egg deste quinto ep de Loki, sem dúvidas, é o do Throg. pic.twitter.com/MJfdl4alKK
— Rafael (@N3rdRafa) July 7, 2021

eu preciso ver mais sobre o Throg, Marvel faça acontecerrrrr! #LOKI pic.twitter.com/Ep96f6VM7k
— Olin (@olinbraga) July 7, 2021

O FROG THOR TENTANDO PEGAR O MJOLNIR TUDINHO NA MINHA VIDA
— lyra LOKI SPOILERS (@cindymoony) July 7, 2021

EU AINDA TÔ SEM ACREDITAR QUE BOTARAM O HELICÓPTERO DO THANOS E O FROG THOR NESSE EPISÓDIO DE #Loki pic.twitter.com/CFpceGYE0T
— ｍ คѕ๏ (@_leummas_) July 7, 2021

E a aparição do Frog Thor tentando pegar o Mjolnir!!!???
Sem falar na referência ao quadrinho que ele aparece kkkkkkkkkkkk#LokiSpoilers #LokiWednesday pic.twitter.com/fXe4gbFq2j
— Gustavo Herminio de Oliveira Pereira (@GustavoHermin14) July 7, 2021

#Loki fica esperto em quem apareceu no episódio de hoje: #Throg ! Alias, que episódio
massa! pic.twitter.com/kfqnecYWZl
— Areta Lustosa (@Areta_lustosa) July 7, 2021

o throg nesse episódio era oq faltava pra série ser perfeita #Loki #LokiSpoilers pic.twitter.com/KFPDNQME3l
— joaum (@ojoaumm) July 7, 2021

Easter Eggs desse episódio de Loki:
Throg – o Thor sapo aparece MUITO rapidamente mas aparece no episódio pic.twitter.com/JeMjtY9oSh
— bumblebee (@ivernverde) July 7, 2021

Cara eu vi o THROG hoje nada vai estragar meu dia, obrigado #Loki!❤
— O menino que ama R&B (@ritmoeblues) July 7, 2021

a marvel simplesmente lançando o helicóptero do thanos e o throg,,, absolutamente GENIAL #Loki pic.twitter.com/0mEzUOygAi
— bea LOKI SPOILERS (@joeytribbiz) July 7, 2021

Teve o Throg mesmo em Loki, Marvel eu te amo
— wasted (@erminiogvs) July 7, 2021

Throg, mais conhecido como “Thor Sapo” aparece em uma pequena cena no episódio 5 de Loki. Ele está dentro de um pote aparentemente tentando sair dele, um pequeno Easter Egg do episódio. #Loki pic.twitter.com/f8valtGUBE
— Lamomada (@lamomada) July 7, 2021

Legal, mas vocês viram o Throg no novo episódio de Loki? A versão sapo do Thor aparece brevemente aos 9 minutos#Loki #Throg pic.twitter.com/Y2wuvatsyM
— Marvel Universo MCU (@Universo_Mcu) July 7, 2021

#Loki
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esse aqui foi um dos maiores atos da marvel throg eu te amo pic.twitter.com/DFqxNyR1GT
— jay (@SUNFL0W3R3D) July 7, 2021

O THROG AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
O HELICÓPTERO DO THANOS
CARALHO LOKI. MUITÍSSIMO OBRIGADO.
— junio (@eumojunior) July 7, 2021

Lembrando que ‘Loki’ foi confirmada oficialmente para a 2ª temporada!

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Jurassic World: Domínio’: Chris Pratt apresenta seus dublês em imagem dos bastidores; Confira!

Criar um filme de ação de sucesso exige muitas acrobacias e, a menos que o protagonista seja Tom Cruise, é preciso contratar dublês para as difíceis missões.

Mas, enquanto alguns astros negam que dependem de dublês, Chris Pratt fez questão de apresentar os artistas que fazem o trabalho duro mo lugar dele em ‘Jurassic World: Domínio’.

Em seu perfil do Instagram, o intérprete de Owen Grady compartilhou uma imagem ao lado dos dublês que o acompanharam ao longo da trilogia, Clay Chamberlain, Chris Romrell e Alistair Whitton.

Na legenda, ela brincou, escrevendo:

“Para ser eu, é preciso uma vila.”

Confira:

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Uma publicação partilhada por Chris Pratt (@prattprattpratt)

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais em 02 de junho.

‘Jurassic World – Domínio‘ acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Justice Smith, Daniella Pineda, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Campbell Scott, Scott Haze e Dichen Lachman completam o elenco.

‘Star Wars: O Ataque dos Clones’: Duelo entre Mestre Yoda e Conde Dookan foi ideia de última hora

Ao final de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones‘, os fãs testemunharam pela primeira vez as habilidades de Yoda com o sabre de luz quando o mestre Jedi enfrenta o Conde Dookan (Christopher Lee), seu antigo aprendiz.

No entanto, a cena quase ficou de fora do longa.

Durante uma entrevista para o canal Star Wars Theory, o coordenador de dublês da trilogia prequel, Nick Gillard, disse que a cena foi adicionada de última hora.

Antes disso, o diretor e criador da saga, George Lucas, tinha planejado uma luta muito mais intensa entre Anakin (Hayden Christensen) e Dookan.

“A luta entre Yoda e Dookan foi escrita um dia antes de ser gravada. Chegamos lá para filmar uma luta muito maior e mais intensa com Obi-Wan e Anakin contra Dookan, e George disse que queria Yoda nessa luta. Naquele dia, ele disse: ‘Vou escrever uma cena alternativa… Quando as portas de segurança se abrirem, Dookan vai dar de cara com Yoda’.”

Ele continuou:

“Quando Obi-Wan e Anakin lutam com Dookan, ele os derrota e só iria fugir depois que uma tropa de clones chega na cena. Em vez disso, George preferiu mostrar como Yoda era forte. Para isso, tivemos que encurtar o duelo entre Anakin e Dookan. No roteiro original, ambos iriam usar dois sabres de luz. Na versão oficial, apenas Anakin usa dois [sabres] e é só por alguns segundos.”

Felizmente, Lucas teve a ideia de mostrar porque Yoda era considerado o mais habilidoso espadachim por tantos séculos.

Assista a entrevista e relembre a cena:

Lembrando que a próxima estreia da saga é a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, que chega à plataforma de streaming no dia 1º de março.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Christopher Nolan diz que é melhor comprar ‘Oppenheimer’ em Blu-ray do que assistir em streaming

Durante uma entrevista para a Variety enquanto fazia uma apresentação exclusiva de ‘Oppenheimer‘ em Los Angeles, o diretor Christopher Nolan fez um comentário bem cômico e polêmico.

Para promover o lançamento do filme em Blu-ray, o aclamado cineasta disse que é mais inteligente comprar a mídia física do que assistir ao longa em plataformas de streaming.

Nolan se justificou ao dizer que muito tempo e energia foram gastos na montagem do Blu-ray para que ele preservasse a paisagem sonora do filme, que é um dos motivos pelos quais os espectadores deveriam comprar uma cópia em vez de esperar a estreia em streaming.

“Obviamente, ‘Oppenheimer‘ foi um grande passeio para nós e agora é hora de lançar uma versão caseira do filme. Tenho trabalhado muito nisso há meses. Sou conhecido pelo meu amor pelo cinema e dediquei toda a minha vida a isso, mas a verdade é que a forma como o filme se desenrola em casa é igualmente importante.”

Ele continuou:

“‘O Cavaleiro das Trevas‘ foi um dos primeiros filmes em que o formatamos especialmente para lançamento em Blu-ray porque era uma novidade na época. E, no caso de ‘Oppenheimer‘, colocamos muito cuidado e atenção na versão Blu-ray… Tentamos traduzir a fotografia e o som, colocando isso no mundo digital com uma versão que você pode comprar e possuir em casa e colocar em uma prateleira para que nenhum serviço de streaming maligno possa roubá-lo de você.”

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento tanto para o Blu-ray quanto para a versão em streaming.

E aí, você vai comprar a mídia física ou aguardar o lançamento via streaming?

Estrelado por Cillian Murphy, ‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 948,9 milhões pelo mundo.

O longa também se tornou a 3ª maior arrecadação global do ano, tendo ultrapassado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$845.5M), ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M), ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$689.8M), ‘A Pequena Sereia‘ (US$569.5M) e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ (US$566M).

Por fim, conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$910.8M), tornando-se a maior cinebiografia da história do cinema.

Relembre o trailer:

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‘Coringa: Delírio a Dois’: Arthur e Harley Quinn posam apaixonados em novo pôster da sequência; Confira!

Através do Instagram, a IMAX divulgou um novo pôster de ‘Coringa: Delírio a Dois’, sequência estrelada por Joaquim Phoenix e Lady Gaga.

A imagem mostra as silhuetas dupla em uma pose de casal apaixonado.

Confira:

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Uma publicação compartilhada por IMAX (@imax)

Lembrando que o filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Nintendo quer produzir mais filmes após SUCESSO de ‘Super Mario Bros’

A Nintendo revelou em um documento de resultados financeiros que planeja desenvolver mais filmes após o sucesso de ‘Super Mario Bros – O Filme‘. (via ComicBook)

De acordo com o comunicado, a decisão de explorar oportunidades fora das plataformas de jogos tem se mostrado benéfica para a Nintendo, revigorando seus negócios de forma geral.

O lançamento de ‘Super Mario Bros – O Filme‘ comprovou os diversos efeitos positivos desse tipo de iniciativa, uma vez que o longa arrecadou mais de US$ 1.3 bilhão mundialmente – tornando-se a segunda maior animação da história do filme.

Vale lembrar que rumores indicam que a Nintendo estaria desenvolvendo, além de uma sequência para ‘Super Mario Bros‘, um filme do personagem Luigi, de ‘The Legend of Zelda‘ e uma produção derivada do Donkey Kong.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

‘Homem-Aranha’: Confira o cartaz de relançamento dos filmes com Tobey Maguire, Tom Holland e Andrew Garfield!

A Sony Pictures divulgou o cartaz oficial do relançamento de todos os 8 filmes em live-action do ‘Homem-Aranha’ nos cinemas dos Estados Unidos. Intitulado “Spider-Mondays”, o projeto começa em abril e até junho vai relançar todos os filmes do amigo da vizinhança.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, ainda não há confirmação de que os filmes serão relançados.

Confira as datas de lançamento!

‘Homem-Aranha’ (2002) em 15 de abril.
‘Homem-Aranha 2’ (2004) em 22 de abril.
‘Homem-Aranha 3’ (2007) em 29 de abril.
‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012) em 06 de maio.
‘O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro’ (2014) em 13 de maio.
‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017) em 20 de maio.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019) em 27 de maio.
‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021) em 03 de junho.

Os filmes da franquia Homem-Aranha têm sido consistentemente sucesso de bilheteria ao longo dos anos. Em 2002, ‘Homem-Aranha’ arrecadou impressionantes US$ 825 milhões, seguido por ‘Homem-Aranha 2’ em 2004, que conquistou US$ 789 milhões. O encerramento da trilogia, ‘Homem-Aranha 3’ (2007), foi o mais lucrativo da saga arrecadando US$ 895 milhões.

Em seguida, ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012) manteve a tradição de sucesso com uma arrecadação de US$ 758 milhões, enquanto sua sequência, ‘O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro’ (2014), alcançou um respeitável total de US$ 709 milhões.

A saga do Homem-Aranha teve um rejuvenescimento com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017), que conquistou US$ 880,2 milhões em bilheteria. Seu sucessor, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019), superou as expectativas, alcançando um feito ainda maior com uma arrecadação de US$ 1,132 bilhão.

Por fim, o mais recente capítulo, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021), elevou a franquia a novas alturas, reunindo as três versões do herói e arrebatando impressionantes US$ 1,916 bilhão em bilheteria.

All 8 live-action ‘SPIDER-MAN’ movies will officially return to theaters this year.
Starting with Sam Raimi’s ‘SPIDER-MAN’ on April 15. pic.twitter.com/2BFoiLOVRz
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) March 18, 2024

‘Moana’: Dwayne Johnson revela o segredo dos músculos para interpretar Maui no live-action

Dwayne Johnson, o famoso “The Rock”, surpreendeu os fãs ao revelar um segredo por trás da impressionante musculatura de Maui no live-action de ‘Moana’.

Em entrevista ao Extra, o ator confessou que, apesar de sua genética privilegiada, precisou de uma ajudinha extra para alcançar o físico imponente do semideus.

“Aquele traje levou muito tempo para colocar. Então, fico feliz que as pessoas tenham notado o quanto eu fiquei mais forte, porque isso significa que o traje ficou bem realista”, revelou Johnson.

O uso de um traje corporal para complementar a musculatura de Johnson não só permitiu que ele alcançasse as proporções sobre-humanas de Maui, mas também facilitou a aplicação das inúmeras tatuagens que cobrem o corpo do personagem.

“São algumas horas por dia de transformação, colocando aquilo”, comentou o ator.

O vazamento de fotos dos bastidores do filme gerou especulações sobre o uso do traje, mas Johnson admitiu que a equipe de produção não conseguiu evitar os paparazzi.

“Nós filmamos ao ar livre e, quando aquelas fotos surgiram, eu pensei, ‘Merda, fomos pegos’, porque estávamos montando paredes para que não houvesse paparazzi. Mas eles pegaram barcos e começaram a tirar fotos”, revelou.

O live-action foi adiado para 10 de Julho de 2026.

Johnson também irá produzir o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

John Cena revela que quase PERDEU o papel em ‘Pacificador’: “Eu afundei o Titanic”

O ator e ex-lutador John Cena, estrela da série ‘Pacificador’, revelou recentemente que sua controversa declaração sobre Taiwan em 2021 quase custou seu papel como o herói da DC. Na época, Cena se envolveu, sem querer, em uma discussão sensível sobre o status de Taiwan como país.

Conforme o ComicBookMovie, Cena detalhou o contexto da polêmica, que surgiu durante uma entrevista em mandarim:

“Estudei mandarim por uma década. Morei na China por um tempo. Filmei um longa com Jackie Chan… Fiz um pacto comigo mesmo: vou fazer 70% da minha mídia em mandarim”, explicou Cena.

O erro ocorreu ao ler um teleprompter durante a turnê de imprensa:

“Fiz um pacto comigo mesmo: vou fazer 70% da minha mídia em mandarim… Uma delas dizia: ‘Taiwan… será o primeiro país a ver isso.’ Estava tudo em mandarim. Eu não revisei as falas. Apenas li o prompter. Foi como um momento à la Ron Burgundy”, acrescentou.

A declaração gerou insatisfação na China, levando Cena a pedir desculpas ao país. No entanto, o pedido de desculpas o colocou em um fogo cruzado:

“Ao pedir desculpas à China, irritei meu próprio país. Sou patriota. Amo os Estados Unidos da América e tudo o que ele representa. Mas para ninguém aquilo foi suficiente. Ninguém ficou feliz. Todo mundo ficou p***”, reconheceu Cena.

‘Pacificador’ | As produções canônicas do DCU após a segunda temporada da série

Cena disse que acreditou que o incidente colocaria em risco sua participação na 1ª temporada de ‘Pacificador’:

“Acho que fui o único cara quase ‘cancelado’ por fazer o dever de casa”, comentou. “Eu estava filmando Pacificador, Temporada 1, e quando começaram a falar de tudo isso, fui direto ao James Gunn e disse: ‘Cara, se você precisar me demitir, eu entendo'”.

“Eu não apenas deixei de consertar o buraco no barco, eu afundei o Titanic”, acrescentou.

O ator não foi demitido, mas afirmou que não falará mais mandarim em turnês de imprensa, temendo causar novas ofensas.

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Backrooms’: Criador busca roteirista para expandir a franquia, diz reportagem

O longa-metragem ‘Backrooms: Um Não-Lugar’, novo terror da A24, consolidou-se como um dos grandes fenômenos recentes das bilheterias. Diante do estrondoso sucesso comercial da produção, os bastidores da indústria já se movimentam para tirar uma sequência do papel.

De acordo com informações do Deadline, Parsons está atualmente à procura de um colaborador para coescrever o roteiro do próximo filme. Embora o projeto esteja em estágio inicial de desenvolvimento e ainda não possua o sinal verde oficial do estúdio ou nomes confirmados no elenco, o contrato do jovem diretor para futuras produções da franquia permanece fortemente vinculado à A24.

Lembrando que durante a turnê de divulgação, o cineasta e criador da franquia, Kane Parsons, nunca escondeu o desejo de expandir o universo da obra para uma antologia cinematográfica. Segundo o diretor, o conceito original atingiu o seu limite criativo no formato de vídeos curtos do YouTube, demandando o escopo do cinema para continuar crescendo.

‘Backrooms: Um Não-Lugar’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o terror arrecadou US$ 118 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Além de ter se tornado a maior abertura global da história da A24, o longa também superou o lançamento de ‘Pânico 7‘ (US$97.1M), tornando-se a maior estreia global do ano para um filme do gênero.

Para termos de comparação, o terror registrou um desempenho acima de outros sucessos recentes, como ‘A Hora do Mal‘ (+62%), ‘Pânico 7‘ (+22%), ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ (+5%) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (+4%).

Nos EUA, o filme abriu com sólidos US$ 81.4 milhões, tornando-se a maior estreia doméstica do estúdio – superando ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M).

Kane Parsons ainda se consagrou como o diretor mais jovem da história a conquistar o topo das bilheterias norte-americanas. O recorde anterior pertencia ao cineasta Josh Trank, que havia conquistado o topo das bilheterias do país com ‘Poder Sem Limites‘ (US$22M), ao 27 anos.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 36 milhões através de mais de 30 territórios.

Crítica | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ une terror, suspense e sci-fi em uma INQUIETANTE jornada interdimensional

Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada boa para o gênero.

‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

‘Pantera Negra 2’: Nova arte promocional detalha armadura de Coração de Ferro

Uma nova arte promocional de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, o novo filme da Marvel Studios, revelou mais do visual da armadura da Coração de Ferro.

As fotos apareceram on-line recentemente, nos revelando mais detalhes da armadura construída por Riri Williams.

Confira logo abaixo a belíssima arte:

Lembrando que o novo filme do Pantera Negra introduzirá a Coração de Ferro no MCU, para logo depois a super-heroína ganhar sua própria série no Disney+.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

O Turista

(The Tourist)

Elenco: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Rufus Sewell, Bruno Wolkowitch, Julien Baumgartner, Clément Sibony.

Direção: Florian Henckel von Donnersmarck

Gênero: Suspense/Ação

Duração: 103 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 21 de Janeiro de 2011

Sinopse:

Durante uma viagem improvisada à Europa para curar um coração partido, Frank (Depp) desenvolve uma inesperada relação amorosa com Elise (Angelina Jolie), uma mulher extraordinária que deliberadamente cruza o seu caminho. Tendo o excitante cenário de Paris e Veneza como pano de fundo, o intenso romance se desenvolve rapidamente na medida em que ambos se envolvem involuntariamente num jogo mortal como gato e rato.

Curiosidades:

» Johnny Depp interpreta um professor de matemática em ‘O Turista’. Na vida real, o ator largou a escola aos 15 anos de idade.

» Durante as filmagens, um boato revelava que a esposa de Johnny Depp, Vanessa Paradis, tinha medo de sofrer da mesma dor de Jennifer Aniston, que perdeu Brad Pitt para Jolie enquanto filmavam ‘Sr. e Sra. Smith‘.

» Tom Cruise e Sam Worthington (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’) abandonaram a produção.

» O papel de Angelina Jolie passou pelas mãos de Charlize Theron, que abandonou a produção.

Clipe EXCLUSIVO de ‘Ricki and the Flash – De Volta pra Casa’, com Meryl Streep

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe de ‘Ricki and the Flash – De Volta pra Casa‘. A estreia no Brasil acontece em 3 de Setembro de 2015.

Assista:

Meryl Streep conduz um novo tipo de show – interpretando uma guitarrista e vocalista de uma banda hard-rock – para o diretor vencedor do Oscar® Jonathan Demme e a roteirista vencedora do Oscar® Diablo Cody em Ricki and the Flash. Num filme original, eletrizante e carregado de música e performances ao vivo; Streep estrela como Ricki Rendazzo, uma heróina das guitarras que cometeu uma enormidade de erros enquanto perseguia seu sonho de estrelato no mundo do rock. Ao retornar para casa, Ricki tem uma chance de se redimir e fazer as coisas darem certo enquanto encara sua família. A filha da atriz na vida real, Mamie Gummer (‘Terapia de Risco’), interpretará uma de suas filhas no longa.

Recordistas de indicações ao Oscar de Melhor Atriz, com 18 no total, Streep costuma se entregar às suas personagens. Para este filme, ela teve aulas de guitarra.

Além de tocar guitarra, a atriz também cantará e terá números musicais no longa, como em ‘Mamma Mia‘.

A direção fica por conta de Jonathan Demme (‘O Silêncio dos Inocentes’), que já dirigiu Streep em ‘Sob o Domínio do Mal‘ (2004).

Será que vem mais um Oscar por aí?

Matt Damon em prévia do novo trailer de ‘Jason Bourne’

O novo trailer de ‘Jason Bourne‘ será lançado na quinta-feira, 21, e ganhou uma prévia.

Assista:

Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles. estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.

‘Máquina Mortífera’: Damon Wayans em comerciais da série de ação

A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon) ganhou três comerciais pela Fox.

Assista:

Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.

Damon Wayans viverá Roger Murtaugh – interpretado por Danny Glover nos cinemas.

A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.

Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.

No último ano, a Warner Bros. tinha planos de reiniciar a franquia ‘Máquina Mortífera‘, e ofereceu o papel principal a Chris Hemsworth (‘Thor’) – saiba mais!

‘American Horror Story – Roanoke’ ganha novo trailer assustador

O FX divulgou divulgou o trailer do segundo episódio de ‘American Horror Story – Roanoke‘, que vai ao ar neste domingo, 25.

As coisas vão começar a ficar bem mais intensas…

Assista:

Você provavelmente vai se recordar que na semana passada, um dia após a estreia de ‘American Horror Story – Roanoke‘ saíram os primeiros números do Ao Vivo, certo?!

Pois bem, agora o canal americano FX liberou os dados referentes ao episódio completo em uma semana de exibição, que incluem streamings, On Demand e retransmissões.

E no total, o primeiro episódio da série se tornou o mais visto na história do canal com 10,9 milhões de espectadores.

“Meu Roanoke Nightmare” é um falso documentário narrado por Lily Rabe como Shelby, uma mulher contando um momento em que ela foi puxada para o chão e perdeu seu bebê. Ela e seu marido, Matt, se mudaram para a floresta em Roanoke, Carolina do Norte. Eles acabam em uma casa de fazenda que está à venda – aonde a série se passará.

A história faz referência à Colônia de Roanoke, abandonada sem explicação 1590 depois que 117 pessoas desapareceram. ao passar dos anos, a história se tornou uma das mais clássicas lendas do Oeste dos Estados Unidos.

“Roanoke” é uma reconstituição dos “acontecimentos reais”, com Rabe “sendo interpretada” por Sarah Paulson, e Cuba Gooding Jr. vivendo seu marido. O primeiro episódio entrega pouco, mas o bastante para nos deixar entediado.

O Amor no Divã

(O Amor no Divã)

Elenco:

Zezé Polessa
Fernanda Paes Leme
Paulo Vilhena
Daniel Dantas

Direção: Alexandre Reinecke

Gênero: Comédia, Romance

Duração: 90 min.

Distribuidora: Galeria Distribuidora

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Dezembro de 2016

Sinopse:

Malka Stein (Zezé Polessa) é uma renomada psicóloga e terapeuta especializada em realizar terapias de casal e guiar casamentos para um lugar melhor. No entanto, após trinta anos do seu próprio casamento com José, papel de Daniel Dantas, e com a chegada de um novo casal de pacientes – Miguel e Roberta (Paulo Vilhena e Fê Paes Leme) – ao seu consultório, Malka começa a perceber que ela mesma pode estar precisando de uma terapia em sua vida amorosa com José.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

‘Carros 3’ ganha nova imagem com os amigos do Relâmpago McQueen

A Disney e a Pixar Animation divulgou o primeiro comercial de TV de ‘Carros 3‘, que traz Mate (Larry the Cable Guy) conversando com o Relâmpago McQueen.

Assista:

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

O estúdio agendou a estreia para 16 de junho de 2017.

‘A Escolha Perfeita 3’ ganha seu primeiro cartaz; Confira!

‘A Escolha Perfeita 3’ ganhou seu primeiro cartaz com todas as Bellas de volta.

Confira, com a prévia do trailer que será liberado neste sábado:

Calling all pitches…The Bellas are back! See the trailer Saturday. #PitchPerfect3 pic.twitter.com/38YpOozjXt
— Pitch Perfect (@PitchPerfect) 22 de junho de 2017

Trish Sie é quem dirige a continuação, qu Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Hailee Steinfeld e Brittany Snow entre os que retornam e Ruby Rose entre os recém-chegados.

Roteirizado por Kay Cannon, com auxílio de Mike White e Dana Fox, o terceiro filme está previsto para chegar aos cinemas em 22 de dezembro de 2017. Além de seu trabalho emblemático em ‘The Crown’, Lithgow pode ser visto em ‘Armas na Mesa’ (que estreou dia 02 de fevereiro), na produção indie, ‘Beatriz At Dinner’, e futuramente em ‘Pai em Doze Dupla 2’.

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).

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