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Recentemente, Phillips comentou que toparia comandar uma sequência do aclamado longa-metragem:
“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”
Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.
Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.
O polêmico filme em found-footage ‘Megan Is Missing’ voltou a viralizar nas redes sociais após ganhar palanque no aplicativo TikTok, levando diversas pessoas a assistirem ou reassistirem ao terror psicológico dirigido por Michael Goi. Desenvolvido como uma obra independente ainda em 2006 – com um orçamento à la ‘A Bruxa de Blair’ -, o longa-metragem foi banido de diversos países e acabou sendo adiado para ter uma estreia limitada cinco anos mais tarde, encontrando um backlash forte pelo grafismo explícito, apesar da importante temática trazida à tona, a do perigo dos predadores sexuais e pedófilos na internet.
A história, inspirada livremente na história de Ashley e Amanda, duas jovens de catorze anos que foram abduzidas e encontradas mortas semanas depois do desaparecimento. Ambas foram torturadas sexualmente e alvo de um psicopata, sofrendo por dias antes de serem assassinadas – e, anos depois dos verdadeiros acontecimentos, Goi resolveu trazer sua própria versão dos fatos para as telonas. O resultado foi bem aquém do esperado (e “aquém”, na verdade, é um elogio comparado à atrocidade cinematográfica que a iteração representa): o gosto artístico do diretor é bastante discutível, e não pela escolha estética supracitada, visto que o subgênero já fez bastante sucesso ao lado do conterrâneo mockumentary a partir de 1999, caindo em desuso por um excesso de fórmulas que se tornou previsível e pedante ao longo dos anos. Com exceção do astuto e cru ‘Amizade Desfeita’ e do estupendo thriller‘Buscando…’, a escolha do found footage foi uma articulação compreensível, ainda que desequilibrada, de fazer o possível com um orçamento limitado.
Mas a estrutura está longe de ser o pior aspecto do filme. Megan (Rachel Quinn) é uma popular garota que sempre deu a cara à tapa e tem diversos amigos. Considerada por todos como “a alma de todas as festas”, ela conheceu um cara chamado Josh (Dean Waite) através de plataformas de interação virtual e, pouco depois de ter se encontrado com ele, foi sequestrada, levando sua melhor amiga, Amy (Amber Perkins), a procurar descobrir o que realmente aconteceu. Entretanto, Amy acabou falando para a polícia sobre o encontro entre Megan e Josh e, dias depois, também foi raptada e jogada em momentos de terror e de tortura até ser enterrada viva ao lado da amiga, confinada em um selado tonel de gasolina esvaziado. Todavia, a drenagem de discussões importantes para a sociedade contemporânea, que clamam pelos holofotes mesmo nove anos depois da estreia oficial do filme, é completamente manchada por uma distorcida e desnecessária tentativa de choque como uma pífia máscara sociológica.
“Traumatizante” é um adjetivo que não reflete com clareza o quão horrivelmente feito esse filme é, como muitos usuários do aplicativo mencionado no primeiro parágrafo caracterizaram a obra. O roteiro, também assinado por Goi, parte de uma construção tão simplória e clichê que chega a ser divertido imaginar (com grande porcentagem de acerto) os consecutivos eventos; como se não bastasse, a fraca narrativa, que drena quase nenhuma inspiração da trama real, não dá sustentação alguma a um elenco de primeira viagem que nem ao menos se esforça para fornecer qualquer emoção. Quinn até consegue fazer um trabalho mediano como Megan, mas encarna uma personagem que, por mais “fofa” que seja com Amy, cuidando para que ela não se deixe levar pelas más influências de adolescentes movidos a drogas e à bebedeira, é irritante, pedante e forçada. Perkins, por sua vez, parece não ter o mínimo de tato para expressar suas emoções – e o fato de ser menor de idade à época das gravações não tornou a experiência mais agradável.
É quase irrelevante mencionar a presença de coadjuvantes e figurantes que não contribuem em nada para a produção – aparecendo em sequências irreais, dramatizações infundadas e uma centelha de humanização de estereótipos que parece ter saído da mente de Tommy Wiseau. Nenhum aspecto de relacionamento entre as duas personagens principais ou de suas conturbadas famílias é levado para além de uma unidimensionalidade barata que não abre espaço para qualquer insurgência de laços com os espectadores – aliás, ansiamos pelo momento em que as coisas irão engrenar e sair de um medíocre cotidiano de qualquer adolescente inconsequente de classe média dos Estados Unidos.
Nada se compara ao exagero dos 22 minutos finais de filme. Quando as transições em letreiro anunciam que o público assistirá aos momentos finais das duas meninas, ninguém acredita realmente que o ato conclusivo do longa-metragem será isso. Amy é a única que ainda permanece viva e, assim que os investigadores encontram uma câmera de vídeo jogada em uma lata de lixo qualquer, tudo é mostrado: Amy é estuprada, trancafiada em uma cela suja, transformando-se em um animal maltrapilho antes de ser jogada dentro de um barril ao lado do cadáver esquelético da amiga e, finalmente ser enterrada e deixada para morrer a sete palmos. Palavras não são o suficiente para explanar o quão ofensivo foi a decisão de Goi em criar um mostruário de tortura, completamente alheio ao perigo em que trazer essas cenas seria para psicopatas sexuais que se escondem entre nós – ainda mais deixando claro que as personagens são menores de idade.
Megan Is Missing (2011) Amber Perkins and Rachel Quinn in Megan Is Missing (2011) Credit: Trio Pictures
‘Megan Is Missing’ não é apenas um total desserviço social, desacompanhado de avisos de gatilho e violento ao extremo sem qualquer preocupação empática; ele é, em si, uma atrocidade fílmica que seria melhor exibida numa aula de como não fazer cinema.
Segundo a Variety, Gabriel Luna (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) foi o mais recente nome a se juntar ao elenco da vindoura adaptação de ‘The Last of Us’, da HBO.
Luna dará vida a Tommy, irmão mais novo do protagonista Joel (Pedro Pascal). Bella Ramsey também estrela como Ellie.
Kantemir Balagov será responsável pela direção do episódio piloto.
As gravações da produção começam no dia 05 de julho, em Alberta, no Canadá, com previsão de encerramento em 08 de junho de 2022.
Craig Mazin (‘Chernobyl‘) também irá atuar como produtor e roteirista.
Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.
“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”
A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.
Ainda sem data de estreia, o projeto também terá NeilDruckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.
Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.
Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
EllaPurnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.
Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.
A 1ª temporada será composta por dez episódios e foi criada pela dupla vencedora do Emmy Kevin e Dan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).
‘Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.
Uma mulher com passado traumático vive sozinha em uma casa e vira testemunha de um assassinato que todos tentam convencê-la de que foi apenas fruto de sua imaginação. Entretanto, à medida que vence os problemas pelos quais passa, ela se envolve em uma trama perigosa que a lança em um ciclo de autossabotagem mortal. Lutando contra inúmeras adversidades, ela quer encontrar a verdade e provar que não é louca – e que algo muito estranho está acontecendo do outro lado da rua.
Se a premissa parece familiar, é porque rege grande parte dos thrillers psicológicos que saíram nos últimos anos – incluindo o recente ‘A Mulher na Janela’, da Netflix. Mas não se enganem: a breve sinopse do parágrafo acima é, na verdade, a premissa de ‘A Vizinha da Mulher na Janela’ (ou, como ficou conhecida no original, ‘The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window’, uma resposta ao fracasso crítico e comercial do suspense estrelado por Amy Adams). A verdade é que, talvez como nenhuma outra plataforma de streaming, a Netflix aprendeu a rir com os erros que cometeu e com os vazios projetos a que deu sinal verdade, utilizando a resposta pungente e imediata dos espectadores para brincar com o que lhe foi disposto. Dessa maneira, a série, estrelada por Kristen Bell, usa e abusa propositalmente dos clichês do gênero para transformar um mistério formulaico em uma crítica sátira – ou ao menos tentar fazer isso.
Woman in the Window
A história é centrada em Anna (Kristen Bell), uma ex-pintora que passou por um recente divórcio de um psicólogo forense do FBI (Michael Ealy) e perdeu a filha em um brutal assassinato. Passando seus dias com garrafas e mais garrafas de vinho e tentando manter a calma com calmantes, Anna começa a desenvolver uma paixão pelo recém-chegado vizinho Neil (Tom Riley) e, talvez, recomeçar o que outrora perdeu. Entretanto, as coisas viram de cabeça para baixo quando ela descobre que Neil tem uma namorada chamada Lisa (Shelley Hennig) e que, em uma fatídica noite, ela sofre um ataque e leva a protagonista a bancar a detetive para descobrir o que realmente aconteceu.
Como é costumeiro dos thrillers em que a temporada se baseia, Anna percebe que as pessoas à sua volta começam a desconfiar do que ela fala – o que é apenas outro jeito de dizer que ninguém acredita nela. A detetive Lane (Christina Anthony) diz a ela que Lisa está viva e que havia partido para trabalhar na noite anterior, enquanto Neil confirma que a namorada está bem. Mas isso não é o bastante para que Anna deixe de lado suas suspeitas, adotando o costumeiro ar taciturno dos clássicos personagens com síndrome de “salvador” para pôr um fim nas dúvidas que a assolam – e que a impedem de dormir à noite.
O episódio de abertura da série já denota o tom da narrativa, arquitetada com as intenções certas pelos criadores Rachel Ramras, Hugh Davidson e Larry Dorf. Em um momento em que as tramas do gênero em questão parecem não conseguir mais se desvencilhar do óbvio, o único caminho a adotar é a sátira – e, desde os vícios e os fantasmas do passado que se recusam a abandoná-la até a pluviofobia que desenvolveu após a morte da filha, os elementos são utilizados ad nauseam a fim de sustentar uma cômica tradução do que conhecemos. Anna posa como uma mulher prestes a entrar em colapso nervoso, bebendo taças e mais taças de vinho e se deixando levar pela imaginação de suspenses literários e de pensamentos reflexivos que não fazem o menor sentido, mas, sem sombra de dúvida, são divertidos.
O grande problema reside quando as constantes piadas, que ganham uma nova roupagem com a elegante condução de câmera, com a sóbria fotografia e com uma tétrica trilha sonora, começam a ficar repetitivas demais – em um exagero frenético que grita mais alto que seu propósito inicial. Bell faz um trabalho incrível com o que lhe é dado (algo que não nos choca muito, considerando sua performance impecável e aclamada na comédia ‘The Good Place’), e não pensa duas vezes antes de prestar homenagem a tantas outras protagonistas mulheres que explodiram nas telonas e nas telinhas antes dela. A própria personalidade de Anna é uma despretensiosa construção movida a metáforas vencidas, bordões insistentes e um arco que sai de lugar nenhum e chega a nenhum lugar – tudo talhado com intencionalidade memorável.
Todavia, chegando ao terceiro episódio, nota-se que a singularidade das piadas e a acidez do humor se vê defronte a um beco sem saída, sem saber em que direção seguir e obrigado dar círculos em si mesmo para relembrar, numa constância exaustiva, como cada personagem se comporta. Anna sempre está do lado de uma taça de vinho transbordando e rodeada de garrafas vazias e movimentos reincidentes; Lane é fria e usa da psicologia reversa para alcançar seus objetivos; Carol (Brenda Koo) aparece com uma expressão de julgamento em todas as cenas em que aparece, mostrando-se como a vizinha inconveniente que não tem nada a acrescentar ou a ajudar. E assim o enredo se segue, caminhando para um finale tão forçado que nem dentro desse universo jocoso funciona.
‘A Vizinha da Mulher na Janela’ tem o coração no lugar certo, mas isso não significa que o resultado é bom. Aprazível, talvez, em alguns de seus aspectos mais desinibidos – mas, em meio a tantos tropeços e acontecimentos, se engolfa na matéria que critica e é salvo somente por uma carismática e divertida interpretação de Kristen Bell.
O reboot do clássico ‘O Pai da Noiva’ finalmente chegou à HBO Max.
A produção foi lançada no último dia 16 de junho na plataforma de streaming.
A história é centrada em um pai desesperado com o iminente casamento de sua filha, contada pelo prisma de múltiplos relacionamentos dentro de uma família grande e cubano-americana.
Relembre o trailer:
A nova versão é estrelada por nomes como Andy Garcia, Gloria Estefan, Adria Arjona, Isabela Merced, Diego Boneta, Ana Fabrega e Chloe Fineman.
Gaz Alazraki entra como diretor.
O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.
Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.
Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.
A CW divulgou a promo oficial do 8º episódio da 3ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).
Sem muitas informações reveladas, o capítulo marca a reestreia do ciclo e será exibido apenas em 2023.
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘ que acompanha jovens supers em uma universidade voltada para heróis, já estreou no catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional apresentando os personagens da produção.
Confira:
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Relembre o trailer:
Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.
“Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.
Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.
O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.
Bailey se junta ao recém-chegado Darragh Hand (‘Silent Witness’), que interpretará Michael Holden, protagonista do livro ‘Solitaire‘, também escrito pela Alice Oseman, que existe no mesmo universo da série.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 5ª temporada.
A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.
‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.
Kristin Scott Thomas, Jonathan Pryce, Jack Lowden e Olivia Cooke também fazem parte do elenco.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.
A AMC divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, estrelada por Norman Reedus.
O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 7 de setembro.
Confira, junto ao mais recente teaser:
No Brasil, a série está disponível no Prime Video.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Segundo o Deadline, Marcello Hernández (‘Saturday Night Live’) e Skyler Gisondo (‘Superman’) foram escalados para o elenco de voz de ‘Shrek 5’, quinto capítulo da icônica franquia animada da DreamWorks.
Hernández e Gisondo darão vida a Fergus e Farkle, filhos de Shrek (Mike Myers) e Fiona (Cameron Diaz), e irmãos de Felicia (Zendaya).
Eddie Murphy também faz parte do elenco, reprisando seu papel como o Burro.
Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 30 de junho de 2027.
Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.
‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.
Parece que ‘Mortal Kombat 2’ está chamando ‘O Diabo Veste Prada 2’ para o ringue de luta, com a sequência da Warner Bros. projetada para estrear com uma arrecadação entre US$40 milhões e US$45 milhões na América do Norte (via Variety).
Apesar do estúdio oferecer uma estimativa mais modesta (US$35 milhões), o longa de ação inspirado na clássica franquia de games enfrentará ‘O Diabo Veste Prada 2’, da Walt Disney Studios, que deve faturar um expressivo montante de US$38-US$42 milhões em seu segundo fim de semana em cartaz -o que significa que ambos os títulos irão competir pelo primeiro lugar no ranking.
É possível que a sequência estrelada por Meryl Streep e Anne Hathaway possa alcançar a surpreendente marca de US$50 milhões nesta semana, como apontam exibidores e concorrentes, considerando a celebração do Dia das Mães e a crescente popularidade do filme.
Espera-se que ‘Mortal Kombat II’ arrecade pelo menos US$30 milhões nas bilheterias internacionais; dessa forma, a estreia global pode variar entre US$70 milhões e US$80 milhões.
A sequência foi produzida com um orçamento de US$80 milhões, superior aos US$55 milhões do filme anterior. O primeiro ‘Mortal Kombat’ estreou com US$23 milhões, lançado simultaneamente na HBO Max durante o desastroso experimento de um ano conhecido como Projeto Pipoca. Apesar das intercorrências, a adaptação fez um modesto sucesso, com US$42 milhões na América do Norte e US$84 milhões no mundo todo.
Lembrando que o filme está programado para estrear no dia 8 de maio.
No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.
O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).
Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.
Antes de Keanu Reeves fazer sucesso como Neo em ‘Matrix‘, o papel foi oferecido a Will Smith, mas ele recusou a oferta para atuar em ‘As Loucas Aventuras de James West’.
Em uma entrevista para a Entertainment Weekly, Jada Pinkett Smith, intérprete de Niobe, disse que fez de tudo para convencer o marido a protagonizar o filme das irmãs Wachowski.
“Eu sabia que seria revolucionário. Eu estava tipo: ‘Will, você tem que fazer esse filme!’ Ele não entendeu [a grandiosidade do roteiro], mas eu, sim.”, disse ela.
Originalmente, Jada fez o teste para interpretar Trinity, mas o papel acabou indo para Carrie-Anne Moss.
“Eu percebi que Carrie-Anne era a Trinity perfeita, e não havia como eu fazer o que ela fez”, admitiu a atriz. “E essa foi a única vez que eu aceitei perder um papel na minha carreira.”
E, após tantos rumores, a Warner Bros. confirmou o desenvolvimento de um 4ª ‘Matrix‘ com a diretora Lana Wachowski ao lado de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, protagonistas da trilogia.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
O ator tem uma exigência:
“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.
Lana Wachowski, uma das irmãs criadoras do original, retorna coma diretora e roteirista.
“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.
As filmagens do novo projeto devem ser iniciadas em 2020, em Chicago, sob o título de produção ‘Project Ice Cream‘. Michael B. Jordan Também deve estrelar.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo ao uso de efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo. Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003. Além disso, os filmes também geraram videogames e livros de sucesso. Ainda não está claro se um quarto filme ‘Matrix’ seria ou não uma prequela, embora esse tenha sido o rumor original.
Vale lembrar que a trilogia ‘Matrix‘ arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Andy Park divulgou algumas artes conceiutuais comparando a altura dos principais gladiadores de ‘Thor: Ragnarok‘.
Na legenda, ele escreveu:
“Definitivamente, um dos momentos mais divertidos da minha carreira foi quando trabalhei nos visuais de ‘Thor: Ragnarok’. Minha equipe e eu fomos desafiados a projetar vários gladiadores alienígenas para o Concurso de Campeões do Grão-Mestre. Essas foram as escolhas de design aprovadas pelo diretor Taika Waititi. Eu tinha a equipe mais incrível, e os artistas me deixaram muito orgulhosos.”
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Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ tem estreoia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
Durante uma live com o apresentador JimmyKimmel, Chris Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Por conta da pandemia do Coronavírus, ‘Raya e o Último Dragão‘ foi uma das produções da Disney que precisou ser concluída à distância.
Embora seja uma tarefa difícil, o co-diretor Carlos Lopez Estrada disse que este desafio acabou fortalecendo a equipe.
“Este é meu primeiro filme de animação, mas assim como os membros do estúdio disseram, eu concordo que foi um milagre realizá-lo. Foi preciso tantas pessoas, tantas estratégias minuciosas, tantos ensaios e períodos de tempo específicos… Mas quando um filme é finalizado, sempre há aquela sensação de que não foi diferente de nossos trabalhos anteriores.”
Ele continuou:
“Tivemos que lidar com muitas surpresas porque não estávamos reunidos em um estúdio, então ficamos muito confusos e duvidosos se conseguiríamos fazer dar certo. O engraçado é que a trama do próprio filme trata-se de confiança e comunidade, então tomamos isso como nosso lema. Apesar de estarmos distantes, estávamos caminhando a mesma trilha por atalhos diferentes e isso nos aproximou muito.”
Por fim, ele comemorou o fato de terem concluído essa tarefa quase impossível e comemorou união com os membros da equipe e do elenco.
“Eu sinto que todos nós gostamos de trabalhar em casa e ter a companhia de nossas famílias, ver como são as famílias dos outros… Quando terminamos, todos ficaram tão emocionados porque realizamos essa tarefa impossível, e todos se sentiram assim parte de algo mágico e que foi o maior obstáculo e também a maior satisfação. Acho que nossa equipe realmente saiu mais forte do que jamais poderíamos imaginar.”
Anteriormente,a roteirista Adele Lim, que assina a história ao lado de Qui Nguyen, revelou detalhes sobre a narrativa e quais foram suas principais inspirações para o enredo.
Em entrevista ao ComicBook.com, Lim disse que se baseou em sua própria infância no Sudeste Asiático e também em fortes personagens femininas de filmes de kung fu para a animação.
“Em termos de inspirações pessoas, no começo, são várias coisas, como crescer no Sudeste Asiático e o fato de eu assistir a vários filmes de kung fu. O espírito das personagens femininas, qeu ficaram comigo por um longo tempo, ainda poderiam acabar com você. E eu gostei da ideia. […] Nós temos grandes líderes mulheres, elas eram ótimas guerreiras e bastante empoderadas. Queríamos que Raya fosse assim também”.
Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.
Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.
Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.
Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.
Os fãs do Universo Cinematográfico da Marvel foram presenteados com nove episódios da animação ‘What If…?‘, apresentando diversas realidades alternativas aos eventos mostrados nos filmes.
Como a 1ª temporada já chegou ao fim, a Disney+ adicionou ao catálogo um episódio especial explorando os bastidores da atração.
O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e ‘Loki’.
Confira o trailer:
Anteriormente, a produtora e roteirista-chefe A.C. Bradley revelou alguns detalhes sobre o próximo ciclo da animação.
“Quando formos para a 2ª temporada, vamos continuar com o formato de antologia, e serão histórias totalmente novas envolvendo novos heróis. Será algo mais focado na Fase Quatro do MCU.”
Ela continuou:
“Esperançosamente, veremos tramas relacionadas aos personagens de ‘Eternos’, ‘Shang-Chi’ e ‘Viúva Negra’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’. O divertido de ‘What If…?’ é que podemos explorar a infinidade do multiverso, então tentamos pular de fase em fase o quanto quisermos. Tenho vontade de trabalhar com o máximo de personagens e mundos que pudermos.”
Lembrando que o último episódio da 1ª temporada chegou hoje ao catálogo da Disney+.
Confira o cartaz:
‘What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
De acordo com o Comic Book a comédia de fantasia ‘Imaginary Friends‘, escrita e dirigida por John Krasinski e estrelada por Ryan Reynolds, ganhou um novo título e data de estreia.
Originalmente agendado para novembro de 2023, o longa chegará às telonas em 24 de maio de 2024, sob o título ‘If‘.
Anunciada em 2019, a comédia gira em torno de um homem que pode ver e conversar com os amigos imaginários das pessoas, fazendo amizade com aqueles que foram esquecidos ou descartados. No entanto, alguns deles acabam se tornando espíritos malignos por conta da falta de afeto, e cabe ao personagem de Reynolds salvar o mundo daqueles que se tornam maus.
Além de escrever e dirigir, Krasinski também será um dos membros do elenco, marcando a primeira vez que contracena com Reynolds.
Não foi revelado o motivo da troca de título e data de estreia, mas a Paramount Pictures já vinha mexendo no cronograma das produções em parceria com Krasinski.
Vale lembrar que ‘A Quiet Place: Day One’, pré-sequência de ‘Um Lugar Silencioso‘ produzida por Krasinski seria lançada em setembro de 2023, foi adiado para a primavera norte-americana de 2024.
Quanto a ‘If‘, o elenco também conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Cailey Fleming (‘The Walking Dead’), Louis Gossett Jr. (‘Watchmen’), Fiona Shaw (‘Harry Potter’), Alan S. Kim (‘Minari’) e Steve Carell (‘The Office’).
De acordo com a Variety, ‘Shrek 5‘ pode finalmente sair do papel!
Enquanto promovia ‘Super Mario Bros – O Filme’, Chris Meledandri, presidente da Illumination e consultor criativo da DreamWorks, afirmou que o estúdio já está desenvolvendo um novo filme do amado ogro e seus amigos de Tão Tão Distante.
Meleandri ainda disse que o elenco de dublagem da franquia, formado por Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas, está em negociações para retornar.
“[Trabalhar em um novo ‘Shrek‘] não é muito diferente do que fizemos com [‘Super Mario Bros – O Filme‘], em que vimos que os elementos-chave da franquia são os que os fãs mais amam e fizemos o máximo possível para honrá-los. Então, trabalharemos para construir histórias e personagens que levem os fãs a novos lugares.”
O cineasta acrescentou que:
“O elenco de dublagem original é uma grande parte disso. Prevemos o retorno do elenco e as conversas já estão começando. Ao que tudo indica, é que há um tremendo entusiasmo do elenco para esse reencontro.”
Por fim, Meleandri sugeriu que o Burro pode ganhar seu próprio filme, assim como ‘O Gato de Botas’, já que é um dos personagens mais engraçados e carismáticos da franquia.
Lembrando que o último filme do Shrek, intitulado Shrek Para Sempre’, foi lançado em 2010.
Recentemente, a DreamWorks lançou o ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘.
O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.
O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.
A Netflix divulgou cartazes individuais inéditos de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, adaptação live-action da animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.
As imagens destacam os protagonistas Aang (Gordon Cormier), Katara (Kiawentiio Tarbell), Sokka (Ian Ousley) e o vilão Príncipe Zuko da Nação do Fogo (Dallas Liu).
A série estreia no catálogo no dia 22 de Fevereiro de 2024.
Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.
O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.
Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.
Em entrevista para o podcast Podcrushed (via IndieWare), Penn Badgley, o astro da série ‘Você‘, revelou que fez um pedido inusitado para os showrunners da série Sera Gamble e Greg Berlanti.
O ator que vive o psicopata stalker Joe Goldberg na série requisitou que diminuíssem suas quantidades de cenas de sexo, isto porque não queria que prejudicasse sua relação com a esposa Domino Kirke. Confira:
“Eu perguntei a Sera: ‘Posso simplesmente não fazer mais cenas de sexo?’. Essa foi uma decisão que eu tomei antes mesmo de aceitar o papel, mas acho que nunca tinha mencionado. Eu não queria me colocar em uma posição profissional em que sempre estava interpretando o par romântico de alguém“ disse o ator.
“Para mim, fidelidade é muito importante, em todos os relacionamentos. Chegou em um momento no qual eu não queria mais fazer isso [cenas íntimas]” completou.
Os novos episódios da série ‘Você‘ já foram lançados na Netflix. A segunda leva será lançada em 09 de março.
Relembre o trailer:
A série é estrelada por Penn Badgley. Lukas Gage, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman e Ed Speleers completam o elenco.
Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
De acordo com o insider Daniel Richtman, o diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman: Serviço Secreto’, X-Men: Primeira Classe’) é mais um nome cotado para dirigir o próximo reboot da franquia ‘007‘, que está em desenvolvimento.
Essa notícia surge após relatos recentes de que Christopher Nolan também está na lista de diretores considerados para o projeto.
No entanto, é importante ressaltar que, por enquanto, todas essas informações devem ser tratadas como rumores, uma vez que nenhuma decisão oficial foi anunciada.
Relembre o trailer de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘:
Em ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, James Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga, o elenco também contou com Rami Malek, Ralph Fiennes, Léa Seydoux, Ana de Armas, Naomie Harris, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Lashana Lynch, Billy Magnussen, Dali Benssalah, David Dencik e outros.
‘My Hero Academia: Your Next’ (My Hero Academia: Você é o Próximo – tradução livre), novo filme baseado em ‘My Hero Academia’, ganhou novas imagens. Segundo Kohei Horikoshi, criadora da obra, o novo longa é situado após a guerra entre heróis e vilões exibida na sexta temporada do anime.
O filme destará os personagens Izuku Midoriya/Deku, Shoto Todoroki, Katsuki Bakugo e All Might.
Yosuke Kuroda, roteirista dos anteriores filmes baseados no anime, está encarregado do roteiro, enquanto a direção ficará a cargo de Tensai Okamura (‘Tekken: Vingança de Sangue’). A supervisão é realizada por Kohei Horikoshi, a criadora de ‘My Hero Academia’.
Este novo filme será o quarto baseado em ‘My Hero Academia’, seguindo ‘My Hero Academia: 2 Heróis’ (2018), ‘My Hero Academia: O Filme – Ascensão dos Heróis’ (2019) e ‘My Hero Academia: Missão Mundial de Heróis’ (2021).
‘My Hero Academia: Você é o Próximo’ tem previsão de estreia para 02 de agosto no Japão. Contudo, até o momento, nenhuma data referente ao lançamento mundial foi definida.
Já a sétima temporada do anime está em exibição na Crunchyroll.
Roger Nores, amigo de Liam Payne e indicado como responsável pela morte do cantor, está processando o pai do artista, Geoff Payne, por alegada difamação na mídia nas semanas que se seguiram à morte do cantor do One Direction.
Vale lembrar que os promotores de Buenos Aires acusaram Roger pelo falecimento de Liam, alegando que ele o abandonou pouco antes de sua morte.
De acordo com o TMZ, Roger entrou com uma ação por difamação contra Geoff Payne na quinta-feira, alegando que o pai de Liam apresentou uma declaração juramentada à polícia de Buenos Aires, afirmando que Roger tinha “responsabilidade total pelos cuidados de Liam durante esse último período, quando eu não estava lá”.
No entanto, Roger nega veementemente essa afirmação, declarando na ação que ele “nunca concordou em ser e nunca foi o cuidador de Liam”. Ele reconhece que eram “grandes amigos”e se apoiaram mutuamente, mas deixa claro que nunca foi um trabalho remunerado para ele.
Roger também critica Geoff, afirmando que, por e-mail, informou ao pai de Liam que “não poderia mais, como amigo, dedicar o mesmo tempo para apoiar Liam” e que Geoff precisava tomar providências em relação ao estado de saúde do artista, uma referência aos problemas de vício do cantor do One Direction.
Além disso, Roger destaca que, em setembro de 2024, pediu a Geoff para ir até a casa de Liam e cuidar dele, mas, até onde sabe, Geoff nunca foi.
Ele também alega que Geoff espalhou informações falsas nos meios de comunicação, insinuando que ele era responsável pela morte de Liam.
Roger afirmou: “Geoff precisa retratar sua declaração juramentada, pois ele sabe muito bem que eu não era enfermeiro ou cuidador de Liam. Liam, que sinto falta todos os dias, era meu querido amigo, um homem independente, brilhante, respeitoso e livre, que fazia o que queria, quando queria”.
Na ação, Roger reforça que “nunca forneceu drogas recreativas a Liam e nunca controlou qualquer medicamento prescrito a ele”.
Quanto à questão de quem deveria cuidar de Liam, ele aponta para algumas pessoas. Segundo os documentos, ele afirma que Geoff confiava a um dos seguranças do artista, Bledar Vata, a função de “cuidador remunerado” — mas, quando o cantor demitiu Vata, “Geoff, como cuidador autodeclarado de Liam, nunca providenciou um novo ou temporário cuidador”.
Ele também observa que Liam estava morando com sua namorada Kate Cassidy na Flórida. Embora não responsabilize diretamente ela, Roger diz que ela tinha “uma capacidade única, oportunidade e conhecimento superior das atividades e necessidades de Liam.”
Por fim, Roger afirma que qualquer dinheiro que receber com o processo será doado para o filho de Liam, Bear.
A causa da morte do cantor Liam Payne foi oficialmente confirmada pelo Reino Unido. O artista faleceu após cair da janela de um hotel na Argentina, onde estava sob efeito de múltiplas substâncias.
De acordo com o The Sun, o médico Roberto Victor Cohen confirmou que a causa do falecimento foi “politrauma”, ou seja, múltiplos ferimentos traumáticos.
Liam Payne estava em Buenos Aires para a turnê de seu amigo Niall Horan no momento de sua morte. Ele estava acompanhado de sua namorada, Kate Cassidy, de 25 anos, que retornou aos Estados Unidos três dias antes do ocorrido.
A família de Liam está profundamente devastada pela perda e busca justiça. Um amigo próximo da família revelou: “Foi um Natal muito difícil para eles, mas agora só querem justiça para o filho. Após dois meses de sofrimento, há uma sensação de que isso pode finalmente acontecer”.
A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.
Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.
Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.
Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.
Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.
Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.
Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
‘Godzilla Minus One’ foi um verdadeiro sucesso, e agora a Toho revelou que vai expandir a franquia ainda mais, significando que provavelmente teremos uma sequência em breve.
Segundo o ComicBook, a Toho irá investir US$ 1 bilhão para expandir ainda mais o universo do monstro icônico, com diversos novos projetos em desenvolvimento.
Entre os possíveis próximos longas da franquia, teremos uma possível sequência de ‘Shin Godzilla’, um novo projeto focado no Sudeste Asiático e, naturalmente, a continuação de ‘Godzilla Minus One’.
A reportagem ainda destaca que a sequência pode chegar aos cinemas “já no próximo ano”, o que marcaria um retorno rápido desde o lançamento original de ‘Godzilla Minus One’ no Japão, em 2023.
A Toho já havia anunciado no ano passado que Takashi Yamazaki, roteirista e diretor de ‘Godzilla Minus One’, estaria de volta para um novo filme.
Durante o anúncio oficial, Yamazaki comentou: “Vamos filmar um novo filme do Godzilla!… Mas estou aqui para dizer que não posso revelar mais nada sobre esse novo longa. Fico muito feliz em ver toda essa empolgação. Também é ótimo ver tantas crianças aqui. Godzilla acabou se tornando algo muito voltado para adultos, então ver que há novas gerações de fãs crescendo é excelente para o futuro da franquia”.
Yamazaki também revelou que recusou diversas propostas de outros filmes enquanto aguardava o chamado da Toho para comandar a sequência de ‘Minus One’: “‘Godzilla Minus One’ deu certo até demais, e isso criou muitos desafios. Comecei a receber todo tipo de proposta excelente… Não posso dizer quais foram. Recusei todas, chorando lágrimas de sangue, porque estavam fazendo um novo filme do Godzilla”.
A estrela Fernanda Torres, que brilhou no ano passado ao vencer o Globo de Ouro por sua atuação em ‘Ainda Estou Aqui’, usou suas redes sociais para celebrar o novo marco do cinema brasileiro.
Em um vídeo emocionante, a atriz parabenizou Wagner Moura por sua consagração na 83ª edição do prêmio.
Moura fez história ao conquistar a estatueta de Melhor Ator em Filme de Drama por seu papel em ‘O Agente Secreto’.
A noite foi de vitória dupla para a produção, que também levou o prêmio de Melhor Filme em Língua Não Inglesa, consolidando o Brasil como uma potência na temporada de premiações.
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
O filme vem deixando sua marca nas bilheterias do Brasil desde sua estreia nos cinemas em novembro de 2025. A produção, que combina suspense, drama e um olhar crítico sobre o Brasil dos anos 1970, já atraiu mais de 1,1 milhão de espectadores e acumula cerca de R$ 25,6 milhões em receita nos cinemas brasileiros, segundo dados da Ancine.
‘O Agente Secreto‘ teve uma abertura expressiva, reunindo mais de 274 mil espectadores e arrecadando cerca de R$ 6,6 milhões no seu primeiro fim de semana nos cinemas, o que também o tornou a maior estreia de um filme nacional no ano passado.
O impacto do filme nas bilheterias brasileiras tem sido ainda maior depois da sua consagração internacional: o longa venceu prêmios importantes no Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Drama para Wagner Moura, o que impulsionou a venda de ingressos e fez com que o número de sessões nos cinemas brasileiros praticamente triplicasse em poucos dias após a cerimônia.
Fora do Brasil, ‘O Agente Secreto‘ também tem se destacado: a arrecadação internacional já se aproxima de US$ 5 milhões (quase R$ 27 milhões), com destaque para o público europeu, em especial na França, onde o filme registrou boa parte de sua renda no continente.
Com números sólidos tanto no mercado nacional quanto no exterior e com prêmios que repercutem mundialmente, ‘O Agente Secreto‘ não só reafirma o apelo do cinema brasileiro junto ao público, como também demonstra seu potencial de conquistar ainda mais espaço nas temporadas de premiações e nas salas de exibição ao redor do mundo.
Prepare o isqueiro e o apetite: Harold e Kumar estão oficialmente de volta. A nova sequência da icônica comédia canábica e besteirol dos anos 2000, ‘Madrugada Muito Louca’, entrou em estágio de desenvolvimento. A novidade foi confirmada pelo produtor Greg Shapiro (‘Guerra ao Terror’) durante um painel no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary.
“Produzi uma série de filmes chamada ‘Harold & Kumar’. O primeiro foi ‘Harold & Kumar Go to White Castle’. Fizemos três filmes, mas, na verdade, vamos fazer o quarto muito em breve”, revelou Shapiro.
Em entrevista posterior à Variety, o produtor deu mais detalhes sobre os bastidores do projeto, garantindo o retorno da equipe original: “Estamos trabalhando no roteiro do próximo filme de ‘Madrugada Muito Louca’. Todo mundo está de volta: os atores, os roteiristas… Os próprios roteiristas vão dirigir o filme e, esperamos, começar as filmagens em breve.”
Conforme apurado pelo The Hollywood Reporter, os criadores da série de sucesso ‘Cobra Kai’, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald, fecharam um acordo para escrever o novo capítulo. A produção será desenvolvida pela Mandate Pictures, sob o guarda-chuva do grupo Lionsgate.
Hurwitz e Schlossberg, que iniciaram suas carreiras em Hollywood escrevendo o primeiro longa de 2004 e dirigindo o segundo em 2008, assumirão novamente a cadeira de direção. A dupla produzirá o longa ao lado de Heald através da Counterbalance Entertainment, com Shapiro também no time de produtores.
Os astros John Cho e Kal Penn, os eternos Harold Lee e Kumar Patel, são amplamente esperados para reprisar seus papéis, embora os contratos ainda estejam em fase de finalização. Já a participação de Neil Patrick Harris, que teve uma presença marcante e hilária nos três filmes anteriores, segue indefinida.
Em comunicado conjunto, Hurwitz e Schlossberg não esconderam o entusiasmo: “Estamos empolgados em trazer Harold e Kumar de volta em um retorno ao caos esfumaçado e sem pudores que começou tudo isso. Está na hora de eles passarem a tocha, e talvez algo mais, para uma nova geração. Só não contem para os filhos deles”.
O primeiro filme, lançado em 2004, acompanhava os dois amigos em uma jornada absurdamente caótica até a lanchonete White Castle após uma noite de “larica”. No caminho, a dupla enfrentava policiais corruptos, uma onça-pintada chapada e uma versão alucinada do ator Neil Patrick Harris interpretando a si mesmo.
O sucesso estrondoso no formato de home video garantiu duas sequências: ‘Madrugada Muito Louca 2: Uma Viagem Muito Louca’ (2008) e ‘O Natal Maluco de Harold e Kumar’ (2011), ambas distribuídas na época pela New Line Cinema.
Em entrevista concedida ao Brut México, o astro Robert Pattinson confessou que o seu vilão favorito do Batman não apareceu no novo filme protagonizado por ele. Na verdade, a figura vilanesca favorito de Pattinson se trata do Rei dos Condimentos, que apareceu em ‘Batman: A Série Animada‘, este provavelmente é um dos vilões mais ridículos do Morcego.
“Tem um vilão que aparece na série animada, chamado Rei dos Condimentos, acho que é a melhor ideia que se pode ter para um antagonista. É um cara que atira ketchup e mostarda nas pessoas”, brinca Pattinson.
O Rei dos Condimentos foi uma criação de Bruce Timm e Paul Dini para a premiada série lançada na década de 1990, onde ele apareceu pela primeira vez na 3ª temporada e, mais tarde, foi adaptado para os quadrinhos.
Falando nisso, o roteirista e diretor James Gunn foi questionado o motivo para não ter colocado Rei dos Condimentos em ‘O Esquadrão Suicida‘ (2021), que contou com diversos personagem excêntricos dos quadrinhos da DC, como foi o caso de Bolinha (David Dastmalchian) e Doninha (Sean Gunn).
Mesmo com uma cara de vilão clássico, o Rei dos Condimentos serviu na série como um alívio cômico, sendo facilmente derrotado pelo Batman. Ele sempre está equipado com uma mochila pesada de condimentos de alta pressão (como ketchup e mostarda) conectada a um blaster de mão, uma referência clara a série clássica do Batman de Adam West da década de 1960.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
Erasmo Carlos, lendário cantor e compositor, morreu nesta terça-feira (22/11) aos 81 anos. Segundo o Gshow, Erasmo tinha sido internado nesta manhã e chegou a ser intubado, porém não resistiu as novas intercorrências.
Erasmo passou duas semanas do início de novembro internado para tratar de uma síndrome edemigênica e depois recebeu alta. No final de agosto do ano passado, o cantor também foi internado por oito dias após contrair Covid-19.
O artista nasceu em 5 de junho de 1941 no Rio de Janeiro. Nos anos 60, ele fez parceria com Roberto Carlos e juntos compuseram várias músicas, como As curvas da estrada de Santos e Gatinha manhosa.
A esposa de Erasmo Carlos, Fernanda, estava ao lado do cantor na hora da morte. A causa da morte ainda não foi divulgada. Erasmo havia recebido alta no início do mês após ficar internado por nove dias no hospital, com um quadro de edema.
Erasmo Carlos comemorou a conquista do Grammy Latino na categoria de álbum de rock.
John Cusack, Rebecca da Costa, Robert De Niro, Crispin Glover, Dominic Purcell, Martin Klebba, Sticky Fingaz.
Direção: David Grovic
Gênero: Suspense
Duração: 108 min.
Distribuidora: California Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia:
24 de Abril de 2014
Sinopse:
Em ‘Profissão de Risco‘, Jack (John Cusack) é um cara valentão com má sorte crônica, mas com sentimentos humanos. Contratado por Dragna (Robert De Niro), um lendário chefão do crime, para realizar uma tarefa simples, mas incomum, ele precisa ganhar espaço entre uma série de outros personagens obscuros que também foram convocados pelo mafioso para uma reunião em um motel decrépito. Quando o assassino cruza o caminho de uma mulher misteriosa (Rebecca Da Costa), eles unem forças para fugir e tentar sobreviver a uma noite de caos homicida.
Curiosidades:
» A brasileira Rebecca da Costa estrela. A uma atriz e modelo brasileira nasceu na cidade do Recife, capital de Pernambuco, e é radicada nos Estados Unidos desde 2008. Estudou no Colégio Ruy Barbosa, que lhe despertou o desejo de escrever, dirigir e atuar no teatro. Em 2008, Rebecca mudou-se para os Estados Unidos. Lá, retomou a paixão pelo teatro.
Elogios esses concedidos ao longa ‘Steve Jobs‘, principalmente, a tríade: roteiro (de Aaron Sorkin), direção (de Danny Boyle) e atuação de Michael Fassbender.
Segundo o The Hollywood Reporter, por exemplo, os diálogos são ainda mais refinados e com grandes chances de, novamente, levar a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado para o seu autor, categoria que consagrou Sorkin com o longa dirigido pelo grande David Fincher.
No tocante ao elenco, Michael Fassbender realmente viveu Jobs em sua essência. Sua indicação ao Oscar já está garantida, isso é verdade, e com fortes chances de levar a categoria. Principalmente, por que a Academia gosta e admira bastante quando grandes e talentosos atores revivem personalidades da cultura e política americana, vide Daniel Day-Lewis por ‘Lincoln’.
A história de Steve Jobs se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).
Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.
Rejeitada pela Sony mas adquirida pela Universal, ‘Steve Jobs’ estreia em Janeiro de 2016.
Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.
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